Podczas nauki w szkole podstawowej uczniowie szkół podstawowych w klasach plastycznych nabywają wystarczające umiejętności twórcze. Dlaczego nie spróbować ożywić swoich ulubionych postaci z kreskówek na papierze? Pytanie, jak narysować Japonkę do klasy 4, będzie zadaniem całkowicie rozwiązywalnym. Rozważ krok po kroku cały proces tworzenia obrazu animowanego.
Szkicowanie
Wykonaj wstępne zarysy tułowia, głowy, ramion oraz dodatkowego akcesorium - wachlarza. Aby to zrobić, użyj uniwersalnych i prostych kształtów geometrycznych. Na rysunku Japonka nie zostanie przedstawiona w pełnym wzroście, ale tylko na poziomie bioder. Dlatego wyznacz ciało do talii prostokątem, a dolną część trapezem. Przekrocz tułów linią ukośną (przyszłe lewe ramię). Narysuj głowę w kształcie owalu. Narysuj na nim linie krzyżowe, aby podzielić twarz na czoło i kości policzkowe. Wykonaj kontury prawej ręki w postaci zakrzywionej linii. Bliżej głowy narysuj ćwiartkę koła - wachlarz. Jeśli wszystkie proporcje zostały początkowo wybrane poprawnie, możesz łatwo nadać rysunkowi bardziej wiarygodny kształt w przyszłości.
Jak narysować Japonkę w kimonie?
Każdy strój narodowy charakteryzuje się również charakterystycznymi cechami. W tym przypadku jest to kimono. Jakie szczegóły należy przedstawić? Na plecach w okolicy talii powinna znajdować się duża kokarda, rękawy są przedłużone w dół, a Japonka będzie trzymać w dłoniach wachlarz. który jest używany w kreacji, wprowadza pewne poprawki do obrazu, który wyraźnie przypomina bohaterkę kreskówki.
Wykonywanie szkiców konturowych
Po zastosowaniu gładkich konturów wzdłuż głównych linii możesz zacząć rysować szczegóły. Po obrazie zwróć szczególną uwagę na najważniejszy element obrazu - fryzurę Japonki. W tym przypadku obraz nie jest całkiem klasyczny. Rzeczywiście, decydując się na narysowanie Japonki, klasa 4 częściej tworzy znajomą sylwetkę z kreskówki. Może to być karetka (w tym przypadku) lub luźne lub podciągnięte włosy. Udekoruj włosy kokardą. Taki figlarny wygląd nie nadaje się do klasycznego rozwiązania. Następnie musisz podnieść wszystkie włosy, w tym grzywkę, do tyłu głowy i zwinąć je w spiralę. Charakterystyczną cechą narodowych są wystające długie spinki do włosów. Kolejnym, nie do końca prawdopodobnym elementem Japonki są jej oczy. Narysuj je duże i szeroko otwarte, co jest również całkowicie nietypowe dla osób pochodzenia azjatyckiego.
„Ożywienie” rysunku
Wybierz paletę, której potrzebujesz i nie krępuj się, aby rozpocząć kolorowanie. w kimonie będzie mile widziana. Wentylator będzie miał taką samą ozdobę jak kostium. Japońskie animacje wyróżnia niezwykły kolor włosów postaci. W tym przypadku będą miały mniej więcej ten sam odcień co szata - fioletowy. Nie zapomnij również udekorować ogólnego tła, na przykład w postaci błękitnego nieba z chmurami.
Przyjrzeliśmy się więc, jak narysować Japonkę etapami. Proponowana metoda jest bardziej odpowiednia dla kreatywności w domu dziecka. Możesz zastąpić ten rysunek wersją klasyczną, bez cienia stylu anime. Korzystając z danych Jak narysować japońską dziewczynę dla czwartej klasy, możesz spróbować stworzyć bardziej uproszczoną wersję azjatyckiej dziewczyny lub kobiety. Najważniejsze jest obecność charakterystycznych cech narodowych.
Źródła: http://youkata.livejournal.com/611.html
http://www.liveinternet.ru/community/2332998/post140658009/
http://costumer.narod.ru/text/japan-tradition-dress.htm
http://www.yoshinoantiques.com/newsletter_kimono.html
I bardzo szczegółowe i interesujące tutaj: http://maria-querrida.livejournal.com
+ różne źródła obrazu
Dotyczy to w pełni kimona, które w XX wieku zyskało ogromną popularność na świecie. Rodzaj kroju, sylwetka, poszczególne detale i motywy były aktywnie wykorzystywane w modzie międzynarodowej, jednak samo kimono w swojej tradycyjnej postaci do dziś pozostaje jednym z najtrudniejszych obszarów japońskiej kultury kimona dla obcokrajowców. Wiele już powiedziano i napisano o tym, że kimono naprawdę koryguje optycznie proporcje ciała, ale nie chodzi tylko o stworzenie iluzji harmonii. Kimono nie tylko reguluje wzór i rytm ruchów, ale jest także swego rodzaju przedmiotem zainteresowania psychologii narodowej. Japonka w kimonie ucieleśnia standard powściągliwej gracji, miękkiej kobiecości i skromnego wdzięku.
Każdy strój narodowy w taki czy inny sposób odzwierciedla cechy życia materialnego i kulturalnego ludzi, w tym charakter narodowy.
Wystrój kimona zawsze kojarzy się z porami roku i odzwierciedla poezję oraz symbolikę zjawisk przyrody.
Kimono nadal pozostaje w życiu współczesnych Japończyków, choć bardzo ograniczone. Najczęściej strój narodowy jest noszony w związku z uroczystymi i uroczystymi wydarzeniami. Eleganckie, jasne kimona z futrzanymi kołnierzami można zobaczyć na nowoczesnych dziewczynach w Nowym Roku. Te same piękne, ale pozbawione futra kimona są noszone przez wielu na oficjalnej ceremonii w Dzień Dojrzałości, który w styczniu obchodzą 20-letni Japończycy.
Proces zakładania prawdziwego kimona jest rodzajem aktu twórczego, który ujawnia nie postać osoby, ale cechy jej charakteru. Kimono ciasno otula ciało, pielęgnując cierpliwość i pokorę. Długie spódnice, szerokie rękawy i ciasno zaciśnięty pasek zmieniają ruchy człowieka, czyniąc go spokojnym i miękkim, jak u kota.
Noszenie kimona to specjalna nauka. Plecy są proste, podbródek jest lekko cofnięty, a ramiona rozluźnione. Ruchy nie powinny być zamaszyste i gwałtowne. W żadnym wypadku, nawet przypadkowo, nie należy pokazywać nóg lub innych części ciała ukrytych pod ubraniem. To nie jest właściwe. Mądrość tej reguły polega na tym, że zrównuje ona młode i stare kobiety, ukrywając przyćmioną urodę tych drugich i atrakcyjność tych pierwszych. Japończycy wierzą, że kobieta z biegiem lat nabiera innego piękna, a kimono staje się cudowną skorupą dla tej małej skrzyni duchowości. Zgodnie z tradycją sztuka ubierania kimona jest przekazywana z matki na córkę, ale we współczesnej Japonii wyspecjalizowane szkoły kimona są zaangażowane w zachowanie tej starożytnej tradycji, która zapewnia różne kursy opanowania trudnej nauki ubierania kimona.
Yukata
Letnie kimono z lekkiej bawełny z nadrukiem. Yukatę noszą zarówno kobiety, jak i mężczyźni. To najprostsze ze wszystkich kimon.
Furyzod
- odświętne kimono dziewczynki. Wcześniej tylko dziewica lub dziewczyna poniżej 20 roku życia mogła nosić furisode, po czym należało zmienić rodzaj kimona. We współczesnym społeczeństwie furisode to odzież niezamężnych dziewcząt, niezależnie od wieku.
Ushikake - weselna peleryna Dzisiejsze ushikake (uchikake, utikake) to luksusowa długa peleryna noszona na kimonie, osłonięta u dołu szkarłatną (rzadziej złotą) rolką tkaniny, która z wdziękiem przesuwa się po podłodze. Obecnie termin „ushikake” jest używany tylko w odniesieniu do górnego kimona panny młodej. Przed erą Edo ushikake było noszone jako strój codzienny i formalny (w zależności od wystroju i materiału) przez szlachtę i kobiety z rodzin samurajów. Pod koniec XIX wieku ushikake zaczęto nazywać górnym kimonem noszonym podczas ceremonii zaślubin. Ushikake jest uszyta z brokatu lub jedwabiu, podszyta bawełną, ma długie rękawy (ponad 1 metr), nie jest wiązana paskiem, nie jest podwijana, wykorzystuje całą długość sukienki. W starożytności kimono można było zawiązać paskiem, podnieść i nosić kilka ushikake na raz. Istniały również męskie odmiany ushikake, które pod względem przepychu i jasności wystroju nie ustępowały żeńskim. Takie stroje nosili dworzanie lub na przyjęciach w pałacu cesarskim do 1870 roku.
Tomesode
- kimono zamężnej kobiety
Ścisłe kimono z krótkimi rękawami, zwykle czarne, z szerokim wzorzystym paskiem wzdłuż rąbka i pięcioma herbami rodziny mon. Jest noszony podczas oficjalnych uroczystości rodzinnych.
Kolorowy tomesode nazywa się „iro-tomesode”, jest mniej surowy i uroczysty.
tabi: wysokie skarpety (do kostek) ze specjalną kieszonką na kciuk, zwykle noszone z zori.
Zori: sandały z tkaniny, skóry lub słomy. Zori mogą być bogato zdobione lub całkiem proste. Te buty noszą zarówno kobiety, jak i mężczyźni. Słomkowe zori z białymi paskami to najbardziej formalne buty dla mężczyzn.
Weź: drewniane sandały noszone przez mężczyzn i kobiety z yukatą. Gejsze również nosiły geta, ale miały inny kształt.
Obi: pasek do kimona i yukaty. Ma około 30 centymetrów szerokości i zajmuje przestrzeń od klatki piersiowej do pasa. jest kilkakrotnie owinięty i zawiązany z tyłu ozdobnym węzłem. Pełni funkcję ozdobną, pod nią znajduje się również pasek podtrzymujący kimono.
I trochę o zasadach noszenia Kimona. Dużo, azjatyckie trudne, ale bardzo ciekawe:
Z bloga http://maria-querrida.livejournal.com/39337.html
+ dodano kilka zdjęć
W hierarchii kimona i zasadach jego noszenia wszystko jest bardzo skomplikowane, ale jeśli je zrozumiesz, wszystko okaże się całkiem logiczne. Najważniejsze aspekty, na których opiera się sztuka noszenia kimona to:
Płeć medialna
- wiek
- osoba żywa/osoba zmarła
- wydarzenie (ślub, pogrzeb, rocznica, itp.)
- pora roku
- przynależność klasowa \ własny gust
To są główne kamienie milowe, na których należy budować. Na przykład to, jak ubierają się żywi ludzie i jak ubierają się zmarli, to dwie duże różnice, i na przykład, jeśli widzimy osobę w czysto białym kimonie i obi, to może to być tylko aktor w roli ducha. Żywi ludzie nigdy się tak nie ubierają. Lub jeśli dama powyżej 40 roku życia ubierze się w jasny furisode, spowoduje to tylko oszołomienie.
Głównymi środkami wyrażania języka kimona są tkanina, kolor, wzór i kształt. Na przykład im młodsza osoba, tym jaśniejsze kolory i wyższy motyw wzoru rozciąga się od rąbka do talii. Rękawy oznaczają płeć i wiek, kolor i wzór lamówki odpowiada za stopień formalności, noszenie kołnierzyka świadczy o guście danej osoby. Wszystko to razem i wiele niuansów tworzy pełny obraz.
Różnice w płci i wieku
Tutaj główną rolę odgrywają rękawy, ich długość i kształt. Dla mężczyzn są krótkie i mają ostry kąt, dla zamężnych kobiet są nieco dłuższe i mają zaokrąglony róg, dla dziewczynek są bardzo długie i mają zaokrąglony róg, dla dzieci są krótkie i mają lekko zaokrąglony róg. Stopień ostrości kąta niejako określa status społeczny. U mężczyzn jest przede wszystkim, u dziewcząt poniżej. W tym sensie dzieci są niejako wyżej w hierarchii niż dziewczynki, ponieważ wybacza się im wiele tego, co jest nie do przyjęcia dla dorosłej dziewczynki czy nastolatka. Drugi to Obi. Dla mężczyzn obi jest wąskie, dla kobiet szerokie, a męskie i żeńskie obi są wiązane na różne sposoby. Ponadto kimono damskie jest szyte dłużej niż wzrost, a nadmiar jest wsuwany w pasek, podczas gdy kimono męskie jest zawsze szyte zgodnie ze wzrostem osoby bez nadmiaru. Jeśli chodzi o buty, wszystko jest jak z rękawami: mężczyźni mają gety z kwadratowymi rogami, kobiety mają okrągłe.
Dla mężczyzn
dla kobiet
dla dziewczyn
dla dzieci
Umarli, czyli jak nie ubierać żywego
Jedynymi osobami, które można zobaczyć w czystym białym kimonie, są panny młode i zmarli. Różnica polega na tym, że panny młode noszą złote lub srebrne obi lub kolorowe peleryny na białym kimonie. To podobieństwo ma swoje głębokie znaczenie, ponieważ. oboje niejako kończą jedno życie i przechodzą do drugiego. Ponadto, jeśli ludzie zwykle noszą kimono z owinięciem od lewej do prawej, wówczas kimono jest noszone na zmarłej osobie tylko z owinięciem od prawej do lewej.
Formalność
Najbardziej złożony i zagmatwany aspekt współczesnego kimona. W społeczeństwie japońskim istnieje wiele różnych stopni formalności tego lub innego wydarzenia, a każdy ma swój własny strój. Ogólnie kimono samo w sobie jest strojem wizytowym, niezbyt swobodnym. Ale nawet wśród kimon istnieje wiele podklas i różnic w stopniu powagi. Z grubsza mówiąc, kimono może być kharegi (formalne) lub fudangi (stosunkowo nieformalne). Fudangi dzieli się na odzież uliczną i odzież nieformalną. Nieformalne kimona są zwykle noszone w domu i są wykonane z wełny, bawełny i satyny. Kimona uliczne mogą być wykonane z krepy, dzikiego jedwabiu lub grubej bawełny, dozwolony jest tylko komon z nadrukiem.
Kharegi dzieli się na dwie duże grupy: kimona ceremonialne i formalne. Stopień sformalizowania w obrębie każdej podklasy określa kolor, obecność/liczba krzyżyków i rodzaj ich zastosowania, rodzaj ornamentu i jego rozmieszczenie. Wśród formalnych kimon głównym insygniem jest obecność/brak krzyży.
Krzyżyki to takie odznaki, które umieszcza się z tyłu pod szyją (jeden krzyżyk), z tyłu górnej części rękawa (już trzy krzyżyki) oraz z przodu rękawa w okolicy obojczyków (pięć krzyżyków). . Ogólnie rzecz biorąc, krzyże są herbami rodzinnymi z pochodzenia. Mogą przedstawiać stylizowany znak rodzajowy lub po prostu mieć krzyż w kole. We współczesnej Japonii nie ma znaczenia, co przedstawia krzyż, najważniejsze, że tak powinno być)) W epoce Heian przedmioty osobiste oznaczano krzyżami, pod Kamakurą samuraje wyrzeźbili je na sztandarach i broni, aby odróżnić je od wrogowie. Początkowo krzyże nosili tylko szlachcice lub aktorzy Kabuki, dla których krzyże były wizytówką zawodu. Dziś krzyże są ważnym wskaźnikiem formalności kimona. Istnieje ponad 8000 projektów krzyży.
Formalne kimona występują w trzech klasach: bez krzyżyków (kolory tsukesage lub oshare homongi), następnie z jednym wyhaftowanym (!) krzyżykiem (kolory yuzen tsukesage lub iro muji), a najbardziej formalny spośród formalnych (hehe) jest z jednym narysowanym (!) z krzyżem (kolorystyka yuzen tsukesage lub iro muji). Oznacza to, że jeśli na kimono zostanie nałożony tylko jeden krzyż, jest to formalne, jeśli więcej, jest już ceremonialne.
Kimona ceremonialne dzielą się na kompletne (seiso) i niekompletne (reiso). Niekompletne to albo homongs z trzema krzyżami, albo iro tomesode z odpowiednio trzema i pięcioma krzyżami. Pełne (seiso) dzielą się na seiso dla niezamężnych dziewcząt i dla zamężnych kobiet. Dla dziewczynek to tylko furisode, a o formalności decyduje długość rękawa. Im dłuższy - tym bardziej formalny i tylko trzy stopnie: prawie do samej podłogi, trochę wyżej i jeszcze wyżej. Na furisodzie nie ma krzyży. Seiso zamężnej damy to tylko czarny tomesode z trzema lub pięcioma krzyżami.
Teraz zastanówmy się, co sprawia, że kimono jest formalne.
Po pierwsze materiał. Formalne kimono może być wykonane tylko z błyszczącego jedwabiu. Matowy jedwab i każda inna tkanina są nieformalne.
Po drugie kolorowanie. Podstawowa zasada: im mniejszy i częściej znajduje się wzór, tym mniej formalności
Jeśli chodzi o wybór motywów rysunków, tradycyjne japońskie motywy natury, przedmiotów, scen z literatury klasycznej są używane do stroju wizytowego, a na bardziej nieformalnych kimonach można zobaczyć różnorodne ozdoby.
Oprócz wszystkiego, co zostało wcześniej opisane w definicji formalności, bardzo ważne jest kimono kolor. W czasach starożytnych wartość koloru stroju była szczególnie duża. Na przykład czerwone i fioletowe ubrania oznaczały przynależność do rodziny cesarskiej i były zabronione dla reszty. Teraz istnieje duża różnica między czarnymi i kolorowymi kimonami. Reiso (częściowy ceremoniał) może być kolorowy, podczas gdy seiso (pełny ceremoniał) może być tylko czarny. Najbardziej formalne kimono damskie to czarne tomesode ze wzorem tylko na dole i pięcioma krzyżykami (mons). Nieco gorsza wersja pod względem formalnym - wszystko jest takie samo, ale w kolorze (iro tomesode). Na przykład na weselu najbliższa rodzina panny młodej musi ubrać się na czarno, podczas gdy jej żonaci przyjaciele mogą nosić iro tomesode. W przypadku dziewczynek o stopniu formalności świadczy długość rękawów, kolor nie odgrywa tu takiej roli.
wyodrębniać się kimona żałobne- mofuku. Istnieje również cała hierarchia, zależna od bliskości pokrewieństwa osoby ze zmarłym i bliskości daty pogrzebu. Kimona żałobne również dzielą się na ceremonialne i formalne. Ceremoniał noszą krewni zmarłego, formalną żałobę noszą przyjaciele i współpracownicy. W zależności od stopnia żałoby wśród ceremonialnych najbardziej formalne jest czarne kimono z 5 krzyżami + czarne obi. To najgłębsza żałoba w historii. Na przykład żona zakłada go na pogrzeb męża. Ceremonialną pół-żałobę noszą bliscy zmarłego. Może to być dowolny ciemny kolor bez wzoru z 5 lub 3 krzyżykami + czarne lub kolorowe obi. Ogólnie rzecz biorąc, im bardziej czarny strój, tym osoba ta była bliżej zmarłego. Wzory w kontrastowym kolorze (nawet biały i szary) nie są dozwolone w zestawie mofuku. W ten sposób, zmieniając stopień żałoby, człowiek wyraża swoją bliskość ze zmarłym.
Żałoba również zmienia się w czasie. Na przykład żona ubiera się na czarno w dniu pogrzebu męża; kompletna żałoba. Ale na obchodach 49. dnia po śmierci może już założyć na przykład bordowe kimono + czarne obi, czyli pół-żałobę. Sekretarka zmarłego męża ubierze się tak tylko na sam pogrzeb, ponieważ była w bardziej formalnym związku ze zmarłym. Stopień żałoby monochromatycznego kimona różni się w zależności od dodatków - butów, paska, obi. Im więcej w nich czerni, tym bardziej żałobnie. Czarny pas obi na kolorowym kimonie to ostatnia pozostałość po żałobie, kiedy zostaje zastąpiony kolorowym, oznacza to koniec żałoby.
O obi
.
Główną zasadą jest to, że drogie brokatowe lub malowane obi pasują tylko do formalnego kimona, podczas gdy obi może zwiększać lub zmniejszać formalność tego samego kimona. Najbardziej formalnym obi jest maru obi o długości 4 m i szerokości 70 cm.Ze względu na uciążliwość wiązania i niedogodności, ten rodzaj obi jest rzadko używany. Częściej spotykane jest fukuro obi (kolejne formalnie) o szerokości około 30 cm, które łatwiej owinąć. Ale najwygodniejszy jest nagoya obi (formalnie zaraz po fukuro), który jest już wszyty wzdłuż dłuższego boku na szerokość „do noszenia”, więc bardzo łatwo się go zakłada. W zależności od materiału i wzoru, to obi można nosić z formalnym kimonem lub nawet z niższymi stopniami ceremonialnego kimona. Do obi dołączone są również akcesoria - szalik i sznurek. Szalik jest schowany pod obi, tak aby krawędź wystawała. A sznurek jest zawiązany bezpośrednio na obi.
maru obi fukuro obi
nagoja obi
Buty.
Tutaj ogólnie wszystko jest proste. Istnieją dwa rodzaje butów: geta i zori. Geta drewniana z dwoma pniakami, okrągłymi zori z płaską podeszwą i często obszyta tkaniną. Świty są formalne, geta są nieformalne. Świty nosi się tylko z białymi skarpetkami typu tabi, geta często nosi się bez skarpet, chociaż niektóre drogie gety można w zasadzie nosić ze skarpetkami do nieformalnego kimona. Gety noszone są tylko na ulicy, aw niektórych hotelach, restauracjach i ekskluzywnych sklepach nawet zakazane jest ich noszenie, bo głośno stukają. O świcie możesz pojawić się wszędzie. O stopniu formalności świtów decyduje materiał, z którego są wykonane, a także wysokość podestu. Im wyższa platforma i im droższy materiał, tym bardziej formalny.
Kolejnym elementem damskiej garderoby, który swego czasu zapożyczono od mężczyzn, jest marynarka haori. Można ją założyć na kimono. Haori nadaje kimono poważny ton, bardzo je formalizując, podobnie jak marynarka w europejskim garniturze. Czarne haori z prostym kimonem może być łatwą opcją na żałobę.
Różnice wiekowe.
Najpierw przeanalizujemy, jakie ogólnie istnieją kategorie wiekowe. Główne etapy wiekowe to: niemowlęta i dzieci do 10-11 lat, nastolatek od 11 do 17 lat, dziewczyna \ panna młoda - 17 (po ukończeniu studiów) - 23 lata (przed ślubem), młoda kobieta (od małżeństwa do urodzenia pierwsze dziecko), dorosła kobieta (gdzieś do wieku menopauzy), a następnie wszystkie osoby starsze, niezależnie od płci, zaliczają się do kategorii nenpai no kata, czyli po prostu starców.
Niemowlęta i małe dzieci są ubrane prawie tak samo niezależnie od płci. Dziewczyna staje się nastolatką po przejściu rytuału juzan mairi polegającego na „wejściu do świątyni” 13 kwietnia w roku, w którym kończy 13 lat. Tego dnia po raz pierwszy ma na sobie furisode z dorosłym obi, a jeśli jej mama wybrała niezbyt dziecinny wzór, to może nosić to samo kimono do 20 roku życia. W wieku 20 lat dziewczyna przechodzi rytuał dojrzewania seijin shiki, po którym oficjalnie staje się dorosła. Idealna dziewczyna jest niewinna, uległa, posłuszna, powściągliwa i wesoła. Te cechy są tradycyjnie wyrażane przez furisode
Pod względem formalnym furisode dorównuje żeńskiemu czarnemu tomesode, więc ma z nim również cechy wspólne. Na przykład furisode ma również główny podstawowy kolor tła (gorący róż, kwaśna zieleń, jasny niebieski, czerwony) + asymetryczny wzór na ramieniu na dole (homongi). Działki są również istotne dla młodzieży - motyle, kwiaty, spirale, ptaki. Dla dziewczynek wzór przeskakuje wzdłuż górnej i dolnej części kimona, a im starsza pani, tym bliżej rąbka. Kolejnym wyznacznikiem wieku jest kołnierz, a raczej sposób jego noszenia. Dziewczyna powinna nosić go blisko szyi, tak aby sięgał od nasady szyi nie dalej niż szerokość pięści, ponieważ tył głowy to erotyczna część ciała wśród Japończyków, a porządna dziewczyna nie powinien tego demonstrować. Przód kołnierza powinien być owinięty szeroko i wysoko do szyi, tworząc szerokie „V”.
Jeśli chodzi o obi, istnieje również wiele różnych kolorów i wzorów. Główna różnica polega na tym, że jeśli kobiety prawie zawsze noszą obi ze standardowym węzłem taiko, dziewczyny mogą je zawiązać w dowolny sposób - motyla, skrzydła, żółwia, a nawet śmigło, najważniejsze jest, aby wyglądać jak prezent w paczce. Przecież młodość to czas kojarzeń i ślubów, więc trzeba mieć „rynkowy” wygląd, żeby patrząc na dziewczynę, potencjalny pan młody miał ochotę rozłożyć „paczkę” i zobaczyć, co jest w środku.)) The im wyżej zawiązany obi, tym młodszy właściciel, chociaż wzrost obi - niezupełnie wyznacznik wieku, raczej doświadczenia seksualnego. Powiedzmy, że im niższe obi, tym bardziej doświadczona kobieta. Szalik niezamężnej dziewczyny wygląda bardzo mocno spod obi, sznurek jest również zawiązany wysoko.
Po ślubie dziewczyna przechodzi do kategorii kobiet (niezależnie od wieku kalendarzowego). Jasny furisode to już przeszłość na zawsze, kobieta już nigdy go nie założy. Teraz może nosić tylko iro tomesode lub czarny tomesode. Kolory tomesode są bardziej powściągliwe, rękawy mniej zaokrąglone i krótsze. Spokojna, powściągliwa, elegancka, szanowana, pełna godności – to cechy idealnej kobiety, wyrażone w jej stroju. U młodych kobiet wzór może być jasny i sięgać od dołu do pasa, a wraz z wiekiem im starsza pani, tym wzór bliżej dołu. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko staje się niższe - kołnierz, wycięcie z przodu, obi, sznurek, a nawet szalik. Wszystko to wyraża jej dojrzałość płciową. Dla młodych kobiet sznurek jest zawiązany gdzieś na środku, dekolt nieco opada, tworząc wąską literę „V”, szalik jest prawie niewidoczny spod obi. W przypadku starszych pań dekolt jest jeszcze węższy, obi jest niżej, sznurek jest wiązany na dole obi.
Zgodnie z zasadami kobieta może ubierać się trochę „starsza” niż jest, ale nie może ubierać się „młodsza”. Jednak wielu próbuje „zrzucić” pięty za pomocą ubrań, chociaż jest to bardzo trudne. W końcu, jeśli rozbieżność jest zauważalna dla innych, będzie wyglądać śmiesznie i nieprzyzwoicie. Tak to idzie))
Często te z dzisiejszych kobiet, które nie wychodzą za mąż przed 30 rokiem życia robią karierę itp. wybierają odwrotną taktykę – ubierają się trochę starsi niż są, a tym samym dostają dla siebie porządny i wygodny strój.
Ubrania gejszy wyróżniają się. W ogóle gejsze są niejako ostatnią twierdzą, strażniczkami tradycji kimona i jedynymi, które noszą kimona zarówno w pracy, jak iw życiu codziennym. Ponieważ gejsze są wyjątkowymi stworzeniami, ich ubrania są dziwną mieszanką różnych znaków. W zasadzie strój maiko (trenującej gejszy) jest podobny do furisode młodej dziewczyny. Posiada również rękawy do ziemi, jasne kolory z wzorem na całym polu, który podkreśla młodość. Dekolt w kołnierzu jest owinięty wysoko pod szyją, szalik mocno wystaje spod obi, sznurek jest zawiązany tuż nad środkiem. Ale z tyłu kołnierzyk jest owłosiony prawie do początku łopatek (co jest strasznie seksowne w ich ujęciu). Również maiko nosi tylko pełną wersję obi, maru obi z bardzo dużym węzłem.
Sezonowość.
To bardzo interesujący aspekt noszenia kimona. Tutaj też wszystko jest bardzo skomplikowane, ale krótko mówiąc, noszenie kimona zgodnie z porami roku nie tylko odzwierciedla potrzeby pogody, ale ma również znaczenie estetyczne. Każdy sezon ma swoją własną tkaninę i wzory. Wszystkie kimona dzielą się na proste (tricky) i z podszewką (avaze). Hitoe nosi się od czerwca do września, przez resztę czasu - avaze. Wcześniej odbywała się nawet specjalna ceremonia koromogae - zmiana garderoby, podczas której zdejmowano ubrania z jednego sezonu i wyjmowano inne.
Następnie materiał i kolor, a na końcu rysunek. Każdy sezon (kilka miesięcy) ma swój własny wzór, a ogólna zasada jest taka: rodzaj, materiał i kolor kimona powinien odpowiadać miesiącowi noszenia, ale wzór powinien być z następnego miesiąca, zawsze powinien niejako przewidywać nadchodzący sezon. Jeśli tak nie jest, jest to wskaźnik ubóstwa emocjonalnego i złego smaku nosiciela. Wszystko to razem pozwala dostosować się do konkretnej pogody. Na przykład, jeśli październik (jesienny miesiąc) okazał się gorący, to można dalej ubierać się elegancko, ale wtedy należy wybrać ciemniejsze kolory, a wzór jest wyraźnie jesienny (liście, gęsi, storczyki). Lub jeśli maj (wiosna) jest gorący, możesz zacząć nosić się elegancko z wyprzedzeniem, ale powinien być z grubej krepy, ponieważ. jeszcze nie czas na jedwab.
Rysunki sezonowe:
Styczeń\Luty - sosna, śliwka, bambus
marzec\kwiecień - wiśnia, motyle, viseria
Maj\czerwiec - irys, wierzba, ptaki
Lipiec/sierpień - muszle, fale
wrzesień\październik - trawa, klon, chryzantema 
Listopad\grudzień - bambus w śniegu, igły sosnowe, miłorząb. 
Połączenie obi i kimona jest również zdeterminowane sezonowością, podczas gdy niemożliwym jest, aby tam i tam miał ten sam motyw. Motywy powinny różnić się wyglądem, ale być łączone na bardziej subtelnym poziomie. Np. kimono z żurawiami + obi ze wzorem żółwia (żółw i żuraw to symbole długowieczności), albo kimono z kwiatami + obi z falami, albo kimono z falą rzeczną + obi ze stylizowaną wodą irysy.
Oczywiście dzisiaj tylko fanki gejsz czy kimon mogą mieć całą garderobę do ubierania się na tak różne sposoby. Większość jest ograniczona do pary kimona i obi na specjalne okazje. Być może dlatego bardziej popularne są kimona w jednolitych kolorach, które łatwiej urozmaicić formalnością i sezonowością za pomocą obi i za każdym razem uzyskać strój pasujący do okazji.
Już wylosowane +1 Chcę narysować +1 dziękuję + 38
KROK 1.
Twarze kobiet mają miękkie krawędzie, a ich oczy mają grube linie, aby ukazać większą dziewczynę.Rysy mężczyzn są ostrzejsze i bardziej kanciaste. Ich oczy są prawie podobne do oczu kobiet, z wyjątkiem grubości linii oczu.Średni wzrost mężczyzn i kobiet to 6 głów - szczególnie w japońskim anime, gdzie postacie kobiece są nieco mniejsze. Zwykle postacie kobiece są krótsze niż uwodzące postacie kobiece.
KROK 2.
To tylko prosty pomysł na dokładny sposób rysowania oczu anime podczas projektowania i tworzenia japońskich postaci z anime. Jak widać, każdy krok zamienia się w gotowe oko.
KROK 3.
Zacznij od narysowania trzech okrągłych kształtów głowy, a następnie narysuj zarysy twarzy i ciała, tak jak tutaj.
KROK 4.
Teraz zacznij szkicować kształty ich twarzy, a następnie narysuj grube, pogrubione linie górnych powiek, tak jak tutaj.
KROK 5.
Kontynuuj rysowanie kształtów oczu, ale upewnij się, że są one podłużne i kwadratowe u podstawy. Następnie narysuj brwi dla 4 postaci kobiecych, a także rumieńce na rysunku po lewej.Każde anime, które tu widzisz, ma unikalny wyraz twarzy. Narysuj nos dziewczynki, a następnie wszystkie trzy usta. Na koniec przechodzimy do kroku czwartego.
KROK 6.
Dobra, teraz nadszedł czas, aby zacząć rysować fryzury dla każdego japońskiego rysunku, który tu widzisz. Na tym etapie możesz pobawić się koncepcją fryzury. Postanowiłam zrobić miskę, jak to zrobić dla męskiej postaci i dwóch dziewczyn z krótkimi lub długimi fryzurami. Dodaj trochę szczegółów i definicji, zanim przejdziesz do kroku piątego.
KROK 7.
Zacznijmy od narysowania górnej części ciała.Zacznijmy od stworzenia szyi, a następnie ramion. Aby uzyskać postać mężczyzny pośrodku, będziesz musiał użyć jego widocznych ramion oraz kołnierzyka koszuli, a następnie samej koszuli. Gdy to zrobisz, możesz wykonać symbol uderzeń w klatkę piersiową po prawej stronie.
Krok 8
Dobra chłopaki, zanim dodam szczegółowe figurki męskiej koszuli, chcę, żebyście najpierw narysowali ciała pozostałych dziewcząt. Jak widać, japońskie dziewczyny z anime po lewej stronie są znacznie większe niż mała dziewczynka po prawej stronie. Wyciągając górną część ciała, upewnij się, że klatka piersiowa nie jest zbyt duża. Jej ramiona powinny być zakryte koszulą z długimi krótkimi rękawami, a następnie wciągnięte w jej nieśmiałe pozowane ramiona, które będą zachodzić na siebie. Dziewczyna po prawej jest dużo bardziej pewna siebie i ma też dużo większy biust. Rysunek na ramionach i z jednej strony, a następnie długi rękaw, podkoszulek, a następnie rysunek w jej spódnicy. Teraz możesz dodać tę linię guzików do jego koszuli, a także detale kołnierzyka oraz zagniecenia i fałdy po bokach i z przodu linii guzików.
Krok 9
Narysuj jej nogi, a następnie dokończ ramiona oraz dłonie. Narysujesz również jej guziki, a następnie narysujesz spodnie i dodasz ich fałdy i zmarszczki do kobiet i prawa. Będziesz także musiał narysować jej bransoletki.Wymaż linie i kształty, które narysowałeś w pierwszym kroku.
KROK 10.
Oto twoje figurki anime, kiedy skończysz.Teraz możesz je pokolorować, a kiedy skończysz, sam ukończyłeś samouczek rysowania japońskiego anime.
Poniżej pokażę, jak narysować kimono ołówkiem i zdradzę jeszcze jeden sekret. Dokładniej, prawdopodobnie nie wiesz, co to naprawdę jest. Nie, to nie są stroje noszone przez zapaśników karateki, judo czy aikido. Tak zwykliśmy ich nazywać. W rzeczywistości jest to strój narodowy Japończyków, który jest noszony z jakiegoś powodu, a na pewno nie do walki. Dlaczego jest potrzebny i jak go przedstawić, pokażę poniżej. Oto dobry przykład dziewczyny w kimonie na początek: Specjalnie wziąłem dziewczynę, oprócz tej z anime, aby ułatwić rysowanie.
Tak więc kimono to szata z długimi rękawami, która wygląda jak wielobarwna torba, w której ukryty jest humanoidalny tors. Nadal jest szyty ręcznie (przynajmniej w bogatych domach), ponieważ jest to cały rytuał, którego tajemnice przekazywane są tylko członkom rodziny. Można oczywiście kupić gotowe kimono, ale nie każdego na nie stać. Jego koszt jest w przybliżeniu równy kosztowi niedrogiego samochodu w naszym kraju. Istnieją również tanie opcje, ale niewiele różnią się one od zwykłego szlafroka.
Czym jeszcze różni się kimono od naszych ubrań:
- Ukrywa mankamenty figury. Tak, to są wady! Odzież europejska (lub wszystko, co jest robione w Odessie na ulicy Malaya Arnautskaya) wręcz przeciwnie, podkreśla wypukłości ciała noszącego, jeśli wiesz, co mam na myśli. A dla Japończyków wręcz przeciwnie - im prostsze i gładsze, tym piękniejsze;
- Po długości rękawa możesz zrozumieć: czy warto poznać dziewczynę. Jeśli rękaw jest długi, oznacza to, że dziewczyna nie jest mężatką.
- Na tkaninie oprócz wzorów mogą znaleźć się również herby rodowe. Oznacza to, że dana osoba należy do rodziny szlacheckiej;
Nadal istnieje wiele problemów ze strojem Japończyków, ale to zupełnie inny temat. Tutaj zobaczymy młodą damę z długimi rękawami:
Jak narysować kimono ołówkiem krok po kroku
Krok pierwszy. Zacznijmy od szkicu ciała lalki. Tył będzie kołem, piłką lub czymkolwiek innym. Generalnie chodzi o urodę. Nie musisz tego przedstawiać. Ale myślałem, że będzie lepiej. 
Krok drugi. Narysujmy włosy i zaznaczmy położenie oczu oraz ust. Naszkicujmy teraz szatę. 
Krok trzeci. Przejdźmy do szczegółów. Rysujemy włosy, oczy, usta, motyle. Nie zapomnij zwrócić uwagi na zagniecenia na ubraniach. To jest najważniejsze. 
Krok czwarty. Teraz dodajmy kreskowanie, dzięki czemu kimono i dziewczyna będą wyglądały bardziej realistycznie. Nie zapomnij oczyścić papieru z linii pomocniczych i poprawić kontury. Oto wynik: Zobacz więcej powiązanych samouczków.
Cześć przyjaciele! W tej lekcji spróbujemy nauczyć się rysować Japonkę w tradycyjnym stroju kimono.
Okazuje się, że to zadanie jest często zlecane dzieciom w czwartej klasie, a jest to niezwykle trudne nawet dla osoby dorosłej. Jeśli lekcja okaże się zbyt trudna dla dzieci, napisz w komentarzach, być może potrzebujesz jeszcze bardziej ułatwić instrukcje krok po kroku.
Narysujemy więc kobiece kimono prostym ołówkiem i papierem. Przygotuj wszystkie niezbędne narzędzia, a my krok po kroku zaczniemy rysować.
Przede wszystkim wykonujemy zgrubny szkic postaci ludzkiej w kimonie. Szczegółowo o tym pisałem już na stronie, ale możesz skorzystać z podpowiedzi obrazkowej poniżej. Narysuj podstawę cienkimi liniami, aby dodatkowe można było później łatwo wymazać.
Więc tutaj przygotowaliśmy naszą podstawę, na której będziemy rysować, teraz możemy zacząć rysować japońskie kimono. Najpierw rysujemy kołnierz i ramiona, ogólnie ta część przypomina zwykły szlafrok.
Kimono damskie jest zwykle wiązane szerokim paskiem w talii, więc trzeba je nieco obniżyć.
Po bokach paska, tuż pod ramionami, musisz narysować rękawy kimona. Rozszerzają się w dół, a im więcej fałd narysujesz, tym piękniej będą wyglądać.
Usuwamy wszystkie dodatkowe linie, które będą nam przeszkadzać.
Teraz musisz narysować spódnicę japońskiego kimona. Zwykle jest prosty, nie rozszerza się ku dołowi. Możesz także dodać więcej fałd.
Usuń ponownie dodatkowe linie.
Ogólnie rzecz biorąc, nasze kimono jest narysowane. Ponadto, aby rysunek był kompletny, możesz całkowicie uzupełnić obraz - narysuj nasze japońskie dłonie, narysuj jakąś torebkę, stopy, buty i usuń wszystkie niepotrzebne linie.
Jeśli w szkole poproszono cię o narysowanie Japonki w kimonie, radzę ci nie cierpieć i po prostu przykleić kartkę do ekranu monitora lub tabletu i zakreślić rysunek, tak jak robiłeś to przez szkło, dzięki czemu złagodzić swoje cierpienie.
