Rosyjski wzór ludowy. Rosyjskie ozdoby i wzory na ubraniach

12.05.2019

Ludowe ozdoby tkackie i hafciarskie - starożytne pisma. Ale jednocześnie jest to niezwykły system znaków do przekazywania informacji o sztywno ustalonym znaczeniu każdego elementu, ponieważ składnikami ornamentu są zawsze mitologiczny obraz i cały kompleks idei związanych z tym obrazem. Powstające u początków czasu, w głębi prakultury, gdzie myślenie nie jest jeszcze zróżnicowane, symbole zdobnicze są w zasadzie takie same dla wszystkich ludów świata, różniąc się jedynie rodzajem grafiki czy drobnymi szczegółami. Jest więc przypadek, gdy meksykańska tkaczka uznała ornament prowincji Archangielsk w Rosji za swój wzór narodowy. Elementy ornamentu będą miały różne nazwy (a czasami znaczenie!) dla różnych ludów, ale wszędzie będą oznaczać ścisły mitologiczny kompleks idei, podobny archetyp, którego ocena i zrozumienie mogą być biegunowymi przeciwieństwami. Kompozycji ornamentalnej nie można zatem odczytywać jako prostej kombinacji pewnych znaków: przy jej odczytywaniu należy wybrać znaczenie każdego symbolu spośród wielu opcji w zależności od wszystkich użytych w nim elementów, a także koloru i umiejscowienia , przeznaczenie ornamentu, doprecyzowanie pewnych odcieni opisywanych obrazów. .

Wizerunki archetypów leżące u podstaw kompozycji ornamentalnych kojarzą się z przedstawieniem dwóch głównych schematów procesu kosmogonicznego znanego z mitologii antycznej.

Schemat 1

W czasach, gdy Niebo i Ziemia nie były jeszcze od siebie oddzielone, pośrodku Oceanu Światowego stała Góra Świata – Alatyr – kamień rosyjskich ludowych spisków i baśni – na szczycie której znajdowała się głęboka studnia pełna woda i prowadząca do czeluści góry - innego świata - gdzie w podziemnym pałacu - jaskini - Labiryncie mieszkał Bóg Ziemi - Zaświatów - Niedźwiedź-Grzmot:

Przez większość czasu Niedźwiedź spał w ciemności i zimnie, czujnie strzegąc swojego skarbu - ognia, w postaci kotła pełnego stopionego złota lub drogocennego kamienia. Raz w roku Bogini Niebios, Rogaty Jeleń, schodziła do Labiryntu, omijając tunel z wirami wodnymi: , zanurzyła rogi w złocie i wróciła do Nieba. Ciepło i światło emanujące z rogów stopiły śnieg i lód; woda przedostała się do Labiryntu i obudziła śpiącego Grzmotu: .

Kiedy się obudził, zrzucił niedźwiedzią skórę , zamieniając się w ptaka, i rzucił się w pościg za porywaczem.

Doścignąwszy uciekinierę, Bóg Ziemi zawarł z nią małżeństwo, wywołując burzę i wylewając strumienie życiodajnych wód na Ziemię:

Potężne skrzydła wznosiły ogniste wichry, rozsiewając ziarna życia w różnych kierunkach: .

(Później trąba powietrzna została przekształcona w niezależne bóstwo wiatru - Stribog .)

Jeleń zrzucił złote rogi, które zostały zwrócone zwycięzcy jako przyrzeczenie małżeństwa, i ukrył się w podziemnym pałacu.

Pozbawiona ciepła i światła Ziemia została pokryta śniegiem i lodem. Gigantyczny ptak zasnął, stopniowo zarastając wełną i futrem, i ponownie zamienił się w Niedźwiedzia.

Łatwo zauważyć, że ten schemat opisuje naprzemienność polarnego dnia i nocy na północnych szerokościach geograficznych Ziemi przy braku charakterystycznych dla tego regionu zaćmień słońca. Wnikanie nosicieli mitu w środkowe i południowe szerokości geograficzne, ich zderzenie ze zjawiskiem zaćmienia słońca i kontakt z mieszkańcami południowych regionów rozwija mit...

Pewnego razu, gdy Jeleń z ognistymi rogami wzniósł się już do Nieba, a Niedźwiedź jeszcze się nie obudził, Smok (Lew, Lampart, Kot, Dzik…) wyczołgał się z głębin Otchłani (Pekelny World) , zaatakował bezbronnego Jelenia i rozszarpał go na strzępy, zawładnął Złotymi Rogami. Nie wiedząc, jak obchodzić się z ogniem, Bestia spowodowała globalną powódź, a potem prawie spowodowała globalny pożar, ale obudzony Gromowładny pokonał przeciwnika w zaciętej walce, przykuł go wieczną strażą przy wejściu do pałacu i przywrócił ogień.

Grzmot podlał szczątki Jelenia martwą i żywą wodą, dlatego Rogi wyrosły na Drzewo Świata oddzielenie Nieba od Ziemi. Na gałęziach tego drzewa Runo i Rogi Jelenia wznosiły się w niebo, zmieniając się w Słońce, Księżyc i Gwiazdy. Grzmot mógł teraz wznieść się do Nieba i zejść na Ziemię wzdłuż pnia i gałęzi Drzewa, łącząc światy w postaci Księżyca: .

Aby nieszczęście się nie powtórzyło, przydzielono im strażników z czterech stron świata, mających chronić Drzewo przed penetracją stworzeń z Otchłani.

Schemat 2:

Na początku czasu Wielka Bogini Dziewica

wpadł do wód pierwotnego oceanu i znalazł zbawienie na grzbiecie gigantycznego Węża (Jaszczurki, Żółwia itp.):

Po zajściu w ciążę została matką dwóch synów bliźniaków, z których jeden był bardzo uparty (zły, okrutny itp.), a drugi sprawiedliwy (miły, serdeczny itp.). Kiedy zbliżał się termin porodu, uparte dziecko, wbrew ostrzeżeniom brata, samodzielnie wydostało się z ciała matki, zabijając ją, podczas gdy drugie dziecko urodziło się w prawidłowy sposób. Dusza Bogini wzniosła się do Nieba wzdłuż gałęzi Drzewa Świata, które wyrosły z jej ciała, ale ponieważ zło wkroczyło na świat wraz z jej śmiercią, mieszkańcy Niebiańskiego Świata otoczyli „dotknięty” obszar przestrzeni ze strażnikami, aby śmierć i zło nie mogły przeniknąć do innych światów.

Urodzeni bracia bliźniacy zaczęli tworzyć swój własny świat, co więcej, jedno z nich cały czas ingerowało w drugie – psując lub niszcząc to, co zostało stworzone.

Odmianą tego samego mitu jest legenda o bliźniakach - bracie i siostrze, którzy z nieznajomości pokrewieństwa wdali się w romans. Na wieść o kazirodztwie doskonałym jedno z nich umiera (lub brat zabija siostrę), w wyniku czego świat zostaje skalany.

Do tego samego typu należą mity o walce Słońca z Panną i Wężem lub mity o wściekłej Ognistej Pannie-Słońcu, pędzącej po niebie rydwanem zaprzężonym w dwóch woźniców. .

***

Bez względu na to, jak ten świat powstał, tradycyjne myślenie nakazywało ludziom w nim żyjącym zachowywać się na obraz i podobieństwo przodków-Bogów, którzy go stworzyli: według raz na zawsze ustalonego wzoru, rzeczy, ubrania, mieszkania zostały wykonane, rozgrywano wesela, ustalano ważne wydarzenia i daty. W kompozycjach zdobniczych znalazło to odzwierciedlenie w stosowaniu tych samych symboli o różnych znaczeniach w zależności od ich umiejscowienia na ubraniach. Na przykład ten sam znak „Orepey”:
w okolicy barku kostium damski będzie odczytywany jako światowa góra lub kamień Alatyr z siedzącym na nim Bóstwem: ;
w okolicy łokcia jako „przodek”;
u dołu- jako wejście do podziemi , czy też „przodek”.

Wizerunki Bogów wyróżnia charakterystyczny wzór pomocniczy - wizerunek rydwanów, w którym zgodnie z ideami starożytnych Bóstwa poruszały się w przestrzeni. Te rydwany były napędzane przez zwierzęcych woźniców charakterystycznych dla każdego Bóstwa - węże, ptaki, konie, jelenie, zwierzęta...

Wraz z wydaniem nowych Boskich hipostaz pojawiają się odcienie w czytaniu niektórych elementów ornamentu, ich graficzne zmiany. Tak więc wybór z Archetypu Bóstwa Świata obrazów uosabiających jego indywidualne cechy - wiatr (Stribog), Grzmot (Perun), Król Wody (Vodishe), Władca Innego Świata - Svarga (Svarog), Bóstwo Ziemi, Urodzaju (Veles), Strażnika Zboża, Urodzaju, Zasobów Zboża, Owocnej Mocy Zboża (Yari), Owocnego Ognia (Perplut, Yarilo, Semargl) - prowadzi do powstania symboli opartych na jednym obrazie graficznym, ponieważ same postacie mitologiczne zachowują wspólne właściwości lub atrybuty - zdolność kontrolowania wód, wywoływania trąby powietrznej, deszczu itp., kucia, wydawania piorunów:

Wraz ze zmianą wiodących ról społecznych w społeczeństwie – pojawieniem się i rozwojem patriarchalnego sposobu życia – bohaterowie kulturowi zmieniają swoją płeć, zmienia się też „płciowa” interpretacja symboli:

A oto znaczenie połączonego symbolu - ośmioramiennego krzyża

pozostaje to samo: połączenie kobiecości i męskości, monada, zapłodnione jajo, życie i śmierć - przeznaczenie. To nie przypadek, że wraz z przyjęciem chrześcijaństwa otrzymuje popularne imię „Gwiazda Dziewicy”. Interpretacja wyróżnia się nieco ze względu na wariant tego symbolu - . Wielu etnografów zauważa obecność w językach ludów Północnego Kaukazu i starożytnej Scytii śladów starożytnej idei Wszechświata jako pięciokrotnej struktury: oprócz trójwymiarowych koncepcji, do których jesteśmy przyzwyczajeni - Niebo, Świat Średni, Ziemia (lub Świat Podziemny) - obejmował Peklo i Side (Przestrzeń Boczna). Jednocześnie najstarsze modele kosmogoniczne zwykle charakteryzują Wszechświat jako zasadę kobiecą. Pięciorzędowa przestrzeń Wszechświata - Wielka Matka, rozłożona na cztery główne kierunki i rodząca Życie - tak można wyjaśnić odczytanie tego symbolu.

Jak działa symbolika? Zacznijmy od tego, że każdy obraz graficzny ma słabe pole torsyjne, które zniekształca otaczającą przestrzeń:

Modele energetyczne (leptonowe) (uszkodzenia, złe oko itp.), wchodząc w strefę zakrzywionej przestrzeni, albo odpychają się lub utrwalają w strefie obrazu, albo ulegają samozniszczeniu w wyniku nierównomiernego zakrzywienia. Jednolita siatka obrazów graficznych na powierzchni odzieży lub artykułów gospodarstwa domowego, powstająca podczas wzorzystego tkania lub haftu, zapewnia jej energetyczny efekt. Jednocześnie najbardziej jednolitą siatkę (a tym samym silniejszy efekt) daje ornament typu geometrycznego i zgeometryzowanego, w którym grubość wszystkich linii jest taka sama (odniesienie: słynne wzory dzianin Mezen były zawsze pisany według następującej zasady - na początku wzoru znajdował się rząd na przemian 3 oczka użytych kolorów - siatka ornamentalna była początkowo jednolita). Inną ważną zasadą pracy energetycznej sieci ozdobnej jest zasada zmiany biegunowości w linii ozdobnej iw całej kompozycji.

Przyczynia się do roztocza i koloru. Na przykład na terenie naszego terytorium riazańskiego wiodący element, od którego wzór wziął swoją nazwę, był zawsze biały, a pole tła wypełnione kolorem, głównie odcieniami czerwieni; biały kolor ornamentu przepuszczał na właściciela wpływ otaczających go energii lub „odbijał” negatyw, jakby „przebijał się” przez pryzmat formy i znaczenia symbolu, rozpraszając wszystko inne; i pole tła - energie o określonej częstotliwości ...

I oczywiście magiczne znaczenie symbolu ...

W strojach damskich i męskich można wyróżnić strefy przynależności do Nieba, Świata Środka i Ziemi. W zależności od położenia w danej strefie zmienia się magiczny efekt zastosowanego obrazu.

Kobieta

Mężczyzna

Ponadto miejsca, w których zastosowano najgęstszą siatkę ozdobną pokrywają się z lokalizacjami największych splotów nerwowych ludzkiego ciała, odpowiadających głównym centrom energetycznym czyli czakramom. Strefa ośrodka serca jest silnie chroniona – dosłownie „z czterech stron”. Jest jeszcze jedna subtelność – w damskim garniturze wzór umieszczony na przodzie zawsze chroni w pierwszej kolejności swoją właścicielkę i jej oczekiwane dziecko, ale w męskim garniturze – przede wszystkim aktywnie oddziałuje na innych (ta sama kobieta, np. przykład), a faktyczny wzór ochronny pochodzi z tyłu – to tłumaczy obecność „kobiecych” symboli na haftach piersiowych koszul męskich, zwłaszcza odświętnych, ślubnych.

Skąd się wzięły symbole? Dlaczego są one prawie takie same dla wszystkich narodów? Symbole to informacje. Najstarsze z nich mają formę geometryczną lub zgeometryzowaną. Załóżmy, że opiera się na informacjach o pewnych uniwersalnych procesach.

Istnieje ciekawy schemat rozumienia struktury Wszechświata wśród starożytnych Słowian-Rusi, opublikowany przez A. Iwanitskiego w eseju „Drogi Wielkiego Ruskiego” (almanach „Słowianie”) i skrócony przez M. Szatunowa („rosyjski Zdrowie”, M., 1998, s. 159). Kontynuujmy ten schemat, uzupełniając go zgodnie z ruchem ekliptyki Słońca po niebie z pozycji ziemskiego obserwatora względem zmiany pór roku (ryc. 1). Weźmy macierz w kształcie jajka (zgodnie z rosyjską tradycją będę ją nazywać „jajkiem Rodziny”) i spójrzmy na to jądro od strony końcowej (ryc. 2). Porównując oba rzuty z rysunkami Leonarda da Vinci i spiralami "złotego przekroju" Drunvalo Melchizedeka (D. Melchizedek. "The Ancient Secret of the Flower of Life", t.1, s. 229-230, "Sofia", 2001), widzimy, że Jądro wyjaśnia ich pochodzenie. A teraz połączymy wszystkie trzy rysunki. Rezultatem jest matryca, w której łatwo zobaczyć wszystkie znane nam elementy rosyjskiego (i nie tylko) ornamentu, podzielone zresztą według ich przynależności do Światów Władzy (rzut czołowy), Navi (rzut boczny) i Yavi (zgeometryzowana forma spirali „złotego przekroju”).

Mara Minina

Kultura rosyjska powstała wiele wieków temu. Już w czasach pogańskich Rosjanie ozdabiali siebie i swoją przestrzeń życiową (dom, podwórko, artykuły gospodarstwa domowego) oryginalnymi wzorami. Jeśli wzór powtarza się i zmienia poszczególne szczegóły, nazywa się to ornamentem.

Ornamentyka ludowa koniecznie wykorzystuje tradycyjne motywy. Są w każdym narodzie. Rosyjskie ozdoby nie są wyjątkiem. Kiedy słyszymy to zdanie, w naszej wyobraźni od razu pojawiają się haftowane koszule i ręczniki. Mają konie, kaczki, koguty i geometryczne kształty.

Tradycyjny rosyjski ornament

Wycieczka do historii

Podstawową jednostką społeczeństwa jest rodzina. I to właśnie rodzinom zawdzięczamy pierwsze wzory ludowe. W starożytności zwierzęta i rośliny miały znaczenie totemiczne. Każda rodzina wierzyła, że ma takiego lub innego patrona. Od pokoleń członkowie rodziny używali przedmiotów z symbolami ich rodzaju, uważając je za ochronę i pomoc.

Stopniowo rysunek rodzinny wyszedł poza rodzinę i stał się własnością krewnych. Kilka rodzajów wymieniło swoje wzory. Tak więc już całe plemię używało symboli pierwotnie należących do pewnych rodów.

Z czasem wzorców było więcej, krąg ich użytkowników poszerzał się. W ten sposób rosyjskie ozdoby ludowe pojawiły się w Rosji.

Nawet na zewnątrz domów śledzono symbolikę

Widać, że w różnych miejscach do robótek ręcznych używano różnych kolorów. Jest na to proste wyjaśnienie. W dawnych czasach używano wyłącznie naturalnych barwników. Zostały wykonane w sposób rękodzielniczy. Tak więc dostępność surowców do farb często decydowała o całej palecie prac.

Różne regiony miały swoje ulubione „dekoracje”. To nie przypadek, że „paisley” jest jednym z motywów zdobień wschodnich regionów. Ojczyzna „Indyjski ogórek” Persja na wschodzie.

Znaczenie i znaczenie

Twórcze połączenie natury i religii. Tak krótko można opisać ozdoby narodowe, w tym rosyjskie. Innymi słowy, ozdoba jest symbolicznym opisem świata.

Elementy zdobnicze pełniły nie tylko funkcję dekoracyjną. Niosły ładunek semantyczny i rytualny. Można je nie tylko oglądać, ale także czytać. Bardzo często są to spiski i amulety.

Każdy znak ma określone znaczenie:

Alatyr jest prawdopodobnie głównym znakiem rosyjskim i słowiańskim. Jest symbolem nieskończonego wszechświata, dwoistej jedności świata i jego równowagi. Źródło życia, składające się z zasady męskiej i żeńskiej. Często we wzorach używano ośmioramiennej gwiazdy Alatyr i Kamienia Alatyra. Oczekiwano od nich pomocy w różnych sytuacjach życiowych.

Święty Alatyrze

Innym symbolem, który był bardzo czczony i często używany we wzorach, było Drzewo Życia Świata (lub Drzewo Królewskie). Wierzono, że rośnie na Kamieniu Alatyra, a pod jego koroną spoczywają bogowie. Więc ludzie próbowali chronić siebie i swoją rodzinę pod gałęziami Drzewa Życia i przy pomocy niebiańskich.

Jeden z wariantów wizerunku Drzewa Królestwa

Różne swastyki są również popularnym motywem w rosyjskich i słowiańskich robótkach ręcznych. Spośród swastyk Kolovrat można znaleźć częściej niż inne. Starożytny symbol słońca, szczęścia i dobroci.

Warianty wizerunku symbolu słońca wśród Słowian

Orepey lub Arepey to romb z grzebieniami po bokach. Inne jego imiona: Romb grzebieniowy, Dąb, Studnia, Łopian. Uważano go za symbol szczęścia, bogactwa, pewności siebie. Umiejscowiony na różnych częściach ubioru miał różną interpretację.

Symbol Orepii

Zwierzęta i rośliny, które otaczały ludzi i były przez nich ubóstwiane, to stały temat wzorów.

Słowiańska symbolika jest bardzo różnorodna

Szczególne znaczenie miała liczba przemienności elementów ornamentu. Każda liczba miała dodatkowy ładunek semantyczny.

Piękno i ochrona

Walory estetyczne ornamentów połączono z walorami totemicznymi. Magowie i szamani umieszczali symbole na rytualnych ubraniach i naczyniach. Zwykli ludzie również nadają specjalne znaczenie tradycyjnym rysunkom. Próbowali zabezpieczyć się haftem talizmanowym, nakładając go na określone części odzieży (w celu ochrony ciała). Odpowiednimi wzorami dekorowano również bieliznę stołową, artykuły gospodarstwa domowego, meble, części budynków (w celu ochrony rodziny i domu).

Prostota i piękno starożytnych ozdób sprawia, że są one dziś popularne.

Lalki charms zostały ozdobione tradycyjnymi ornamentami.

Handel i rzemiosło

Stopniowo, wraz z rozwojem cywilizacji, dawne wzory ulegały przekształceniom, niektóre z nich stały się znakami rozpoznawczymi poszczególnych rzemiosł ludowych. Podzielone na niezależne rzemiosła. Zazwyczaj wyroby rzemieślnicze mają nazwę odpowiadającą obszarowi, w którym są wytwarzane.

Najpopularniejsze to:

Porcelana i ceramika „Gzhel”. Jej styl to charakterystyczny rysunek niebieską farbą na białym tle. Jej nazwa pochodzi od osady Gzhel w regionie moskiewskim, w której znajduje się produkcja.

Malarstwo Gzhel - stare rzemiosło

„Malarstwo Zhostovo” można rozpoznać po bukietach kwiatów na czarnej (rzadko zielonej, niebieskiej, czerwonej) metalowej tacy pokrytej lakierem. Centrum rybackie znajduje się w Zhostovo (obwód moskiewski). Początek tego rzemiosła został położony w Niżnym Tagile, gdzie nadal istnieje produkcja tac Niżny Tagil.

Luksusowy obraz Zhostovo

"Khokhloma" to dekoracyjny obraz na drewnie. Charakteryzuje się czarnymi, czerwonymi, czasem zielonymi wzorami na złotym tle. Jej ojczyzną i miejscem zamieszkania jest region Niżny Nowogród.

Khokhloma jest nadal popularna

Sloboda Dymkovo to miejsce narodzin Dymkovskaya i odpowiednio miasto Kargopol, Kargopolskaya, wieś Filimonovo, Filimonovskaya, Stary Oskol, Starooskolskaya gliniane zabawki. Wszystkie mają charakterystyczny wzór i kolor.

Zabawki gliniane Starego Oskola

Wełniane szale Pavlovsky Posad to wizytówka firmy Pavlovsky Posad. Charakteryzują się obszernym nadrukowanym wzorem kwiatowym. Czerwień i czerń to ich tradycyjne kolory.

Tradycyjny szal Pavloposad to prawdziwie luksusowy dodatek

Kontynuacja może być bardzo długa: miniatury Fedoskino i Palekh, malarstwo Gorodets, puchowy szal Orenburg, Wołogda, Yelets, koronka Mtsensk. I tak dalej. Bardzo trudno jest wymienić wszystko.

Rysuj w stylu ludowym

Dziś wielu nosi ubrania i używa rzeczy w stylu folklorystycznym. Wiele rzemieślniczek chce samodzielnie stworzyć coś wyjątkowego. Mogą wziąć za podstawę relację z gotowego produktu lub stworzyć własny szkic.

Aby pomyślnie zrealizować ten pomysł, potrzebujesz najpierw:

Zdecyduj, czy będzie to osobny wzór, czy ozdoba.
Podziel rysunek na proste części.
Weź papier milimetrowy, wykonaj oznaczenia, zaznaczając każdy fragment i jego środek.
Na środku rysujemy pierwszy elementarny szczegół.
Stopniowo, krok po kroku, dodajemy kolejne fragmenty.

A teraz unikalny wzór jest gotowy.

Każdy może narysować podobny wzór

O hafcie rosyjskim

Wzory, techniki, kolory rosyjskiego haftu są bardzo różnorodne. Sztuka haftu ma długą historię. Jest to ściśle związane ze sposobem życia, zwyczajami i obrzędami.

Kolor jest ważnym elementem robótek ręcznych.

Ludzie nadali mu święte właściwości:

Czerwień to kolor życia, ognia i słońca. Oczywiście był często używany w hafcie. W końcu to też piękno. Jako talizman został wezwany do ochrony życia.
Biały kolor czystego śniegu. Symbol wolności i czystości. Uważano go za obrońcę przed siłami ciemności.
Niebieski kolor wody i czyste niebo. Symbolizuje odwagę i siłę.
Czerń w ornamentie oznaczała ziemię. Zygzak i fala, odpowiednio, nie zaorane i zaorane pole.
Zieleń to trawa, las i ich pomoc człowiekowi.

Tradycyjny rosyjski haft

Nić została również obdarzona pewnymi cechami:

Len jest symbolem męskości.
Wełna to ochrona, patronat.

W połączeniu z wzorami powstały produkty specjalnego przeznaczenia.

Na przykład:

Koguty i rude konie miały chronić dziecko.
Aby pomyślnie zakończyć pracę, haftowali zielonym i niebieskim lnem.
Od chorób i przed złymi wpływami haftowali wełną.
W przypadku kobiet rzeczy były częściej haftowane na czarno, aby chronić macierzyństwo.
Mężczyzn chronił zielono-niebieski wzór.

Oczywiście dla każdego przypadku i osoby opracowano specjalny zestaw symboli i rysunków.

Ten haft będzie wyglądał elegancko na każdym materiale.

Strój ludowy

Strój ludowy ucieleśnia i odzwierciedla tradycje. Od wieków rzemieślniczki zamieniają zwykłą tkaninę w wyjątkowe dzieło sztuki. Od najmłodszych lat dziewczęta rozumiały sekrety robótek ręcznych. W wieku piętnastu lat musiały przygotowywać sobie na kilka lat strój codzienny i odświętny oraz komplet ręczników, obrusów i lambrekinów.

Sam krój garnituru jest prosty, prostokątny. Tkanina lniana lub wełniana różnej jakości. Kobiety ściągały tkaninę (usuwały część nici) i otrzymywały nową tkaninę. Wykonywano na nim mereżki i inne hafty.

Rosyjski strój ludowy jest różnorodny

Oczywiście ubiór różnił się charakterystycznymi wzorami w zależności od terenu. Można go podzielić na dwie grupy:

środkowo-rosyjski. Różni się wielokolorowością. Spośród technik często spotyka się liczenie gładkości, krzyż, warkocze i mereżki. W regionach południowych do ozdabiania ubrań używa się również koronek, wstążek lub pasków materiału. Wzór jest często geometryczny. Orepey był szczególnie lubiany w różnych wersjach.
Północny. Techniki charakterystyczne dla niej to gładkie powierzchnie (kolorowe i białe), krzyż, malowanie, białe przeszycia i wycinanki. Częściej niż geometryczne wykorzystywano motywy artystyczne. Kompozycje zostały wykonane głównie w jednym kolorze.

Haft rosyjski jest wyjątkowy. Wyróżniają go stylizowane wizerunki zwierząt i roślin, a także szeroka gama wzorów geometrycznych.

Podtrzymywanie tradycji

Eksplorując narodowe tradycje i techniki rękodzieła na bazie zachowanych wyrobów, współcześni rzemieślnicy dostosowują je do współczesnych wymagań. Na ich podstawie powstają modne oryginalne rzeczy. Są to ubrania, buty, bielizna.

Jednym z uznanych projektantów mody, który w każdej swojej kolekcji umieszcza motywy ludowe, jest Valentin Yudashkin. Zagraniczni projektanci, tacy jak Yves Saint Laurent, również czerpią inspirację z rosyjskiego dziedzictwa.

Rosyjska kolekcja Yves Saint Laurent

Ponadto rzemiosło ludowe kontynuuje tradycje i doskonali rzemiosło zgodnie ze współczesnymi wymaganiami. Można dodać pasjonatów, którym sztuka tradycyjna nie jest obojętna. Samodzielnie studiują, zbierają i tworzą w stylu ludowym.

Rosyjskie wzory nadal przynoszą ludziom piękno i radość, a także zachowują informacje historyczne.

Od starożytności na Rusi na każdym naczyniu, na każdym ubraniu, a także na domach przedstawiano różne elementy, symbole, które układały się we wzory. Każdy szczegół miał swoje znaczenie i miejsce. Tak powstał rosyjski wzór ludowy.

Informacje historyczne o rosyjskim wzorze ludowym

Należy rozumieć, że istnieją dwa terminy - wzór i ornament. I od początku nie było tak samo. Nawet teraz nie każdy wzór można nazwać ozdobą. Na przykład, jeśli jest to stale powtarzający się wzór (raport).

Na Rusi wierzono, że wzór jest znacznie głębszy, znaczy więcej. Słowo ornament zostało zapożyczone z łaciny i pojawiło się znacznie później i oznacza dekorację. Na Rusi miał odpowiednik - „dekoracje”. Uważano, że przeznaczony był do dekoracji stylizacji dekoracyjnych. Jednak w przyszłości te dwie koncepcje przeplatały się i zaczęły się uzupełniać.

Rosyjski wzór ludowy to połączenie różnych linii, symboli i innych elementów, które mogą się powtarzać lub występować w jednej wersji. Wzory mogą się różnić w zależności od miejsca. Tak więc we wschodnich regionach Rusi we wzorze można znaleźć taki element jak „indyjski ogórek”, który jest popularny do dziś.

Ponadto każdy obszar miał własną kolorystykę wzorów i ozdób.

Znaki i symbole w rosyjskim wzorze

Jeśli weźmiemy pod uwagę rosyjski wzór ludowy z punktu widzenia symboliki, możemy powiedzieć, że ani jeden element nie jest tam przedstawiony tak po prostu. Każdy ma swoje znaczenie i jest na swoim miejscu.

Najpopularniejsze symbole we wzorze to:

Gwiazda Alatyr lub, jak to się nazywa, krzyż Svaroga. Ma osiem płatków i symbolizuje Wszechświat, jego cykle składania i rozkładania.
Bardzo popularny jest również symbol Beregini (Rozhanitsa). Jest to schematyczne przedstawienie kobiety, która chroni.
Bardzo znaczącym symbolem jest to, co czasami nazywane jest także Drzewem Świata. Łączy w sobie oś świata, wszechświat i rodzaj.
Wszyscy wiedzą W czasach Hitlera swastyka stała się symbolem wojny i faszyzmu, ale początkowo wcale tak nie było.
Popularny jest również symbol Orepey, który jest rombem w kształcie grzebienia. Ten symbol przynosi szczęście, równowagę i spokój ducha.
Ponadto we wzorze i zdobieniu zastosowano kwiaty, gwiazdy, spirale i inne symbole, z których każdy ma określone znaczenie, wzmacniając pozytywną i ochronną energię osoby.

Oprócz powyższych elementów istnieje wiele innych. Ponadto prawie wszystkie schematy schematu są dość zróżnicowane. Ten sam symbol można przedstawić na różne sposoby, zachowując jednak wspólne cechy i linie. Tak powstają całe zwroty ochronne, a także małe historyjki czy spiski.

Święte znaczenie wzoru

Warto wiedzieć, że ten sam symbol, ale przedstawiony w różnych częściach ubioru, może mieć inne znaczenie. Na przykład znak Orepei, przedstawiony w okolicy łokcia na odzieży damskiej, oznaczał przodka. Jeśli został przedstawiony na rąbku, był wejściem do innego świata.

Symbolicznie przedstawiali również starożytnych bogów, którzy poruszali się w rydwanach. Były zaprzęgane do różnych zwierząt, które uosabiały określone bóstwo.

Niektóre wzory rosyjskie (zdjęcie poniżej) nosiły pewien kod w ich numerycznej powtarzalności. Dlatego ważne były następujące liczby:

trzy (Absolut, Trójca, czas, przestrzeń);
cztery (kierunki główne, pory roku);
siedem (symbol harmonii);
dwanaście.

W takich wzorach i ornamentach przejawia się również stosunek do matki natury naszych przodków. Swoimi wizerunkami zdawały się prosić ją o ochronę i patronat przed różnymi nieszczęściami, kłopotami i nieszczęściami.

Gdzie używane są rosyjskie wzory ludowe?

Wykorzystanie wzorów jest dość zróżnicowane. Stosowane są w ręcznikach, serwetkach, do malowania przyborów kuchennych, domów, przy rzeźbieniu w drewnie i metalu. W dawnych czasach żaden przedmiot nie pozostał bez rysunku.

Rosyjskie wzory (w naszej recenzji są zdjęcia) to nie tylko piękno przedmiotu, ale także ochrona, talizman jego właściciela. Wiadomo, że jeszcze przed pojawieniem się pisma ludzie już przedstawiali różne symbole (romby, linie, kropki) na naczyniach.

Różnice we wzorcach w różnych regionach

Każdy region Rosji ma własną historię malarstwa, haftu, wzorów i ozdób. Rozważ rosyjski wzór ludowy (zdjęcia niektórych zostaną przedstawione poniżej) dla niektórych typów i obszarów:

Malarstwo Gzhel - kolory niebieski i biały są charakterystyczne dla rysunków wykonanych na wyrobach ceramicznych i porcelanowych;
malowanie, które słynie ze wsi Zhostovo, na metalowych tacach;
Malarstwo Khokhloma z różnymi wzorami jest bardzo interesujące, charakteryzuje się złotym kolorem (są też czerwone, żółte i pomarańczowe);
ponadto w wielu regionach wykonywali własne, specjalne zabawki (Dymkowo, Kargopol, Stary Oskol), z których każda miała swój własny, niepowtarzalny wzór na obrazie;
Bardzo znane są również szale Pavlovsky Posad, które są wykonane w kolorach czerwonym i czarnym, z kwiatowymi wzorami.

I to nie są nawet wszystkie znane rzemiosła, w których stosuje się rosyjski wzór ludowy.

Najstarsze wzory

Najstarsze wzory obejmują kombinację różnych znaków, które w dawnych czasach miały specjalne znaczenie i nie były po prostu stosowane do żadnego produktu. Każda rodzina miała swój własny zestaw haftów, obrazów, które były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Mają nawet specjalne znaczenie dla rodziny, jako jej własny symbol. Oczywiście z biegiem czasu wiedza została utracona.

Starożytne rosyjskie wzory tchną w nas tajemnicą, mocą amuletów, znaczeniem każdego loku lub znaku.

Teraz wiele osób zbiera podobne obrazy, które mają sens w ich skarbonkach.

Jak zacząć rysować rosyjskie wzory ludowe

Teraz ludzie coraz częściej zwracają się do naszego dziedzictwa przodków, chcąc ożywić utracone tradycje. Na przykład wiele osób zastanawia się, jak narysować rosyjski wzór. Gdzie zacząć?

Po pierwsze, powinieneś zrozumieć, że na Rusi istnieje wiele technik malarskich i hafciarskich, które mają swoje własne cechy. Dla początkujących musisz wziąć wzory, które nie są bardzo złożone, mające powtarzający się wzór. Łatwiej będzie więc uchwycić samą jego istotę.

Przed samym rysowaniem musisz poćwiczyć z jego prostymi elementami: kropkami, liniami, pociągnięciami, kropelkami, oczkami itp. W rzeczywistości najtrudniejszy wzór składa się z powyższych szczegółów. Z tych prostych form, po pewnym czasie treningu, będzie można tworzyć bardziej złożone.

Aby zrozumieć, jak narysować rosyjski wzór, nie powinieneś się spieszyć. Niektóre formy mogą rzeczywiście wydawać się skomplikowane, ale pamiętaj, że wszystkie składają się z prostych. Najpierw ułóż powtarzający się wzór na szczegółach, zacznij go przedstawiać od najjaśniejszego i najbardziej podstawowego, na przykład punktu. Stopniowo rysuj wokół niego inne kształty, aby na samym końcu uzyskać gotowy wzór. Spójrz na zdjęcie poniżej, które pokazuje wszystkie etapy rysowania. I upewnij się, że ten proces nie jest tak skomplikowany.

W ten sposób możesz nauczyć się samodzielnie tworzyć ozdoby i wzory. Zasadniczo możesz wziąć gotowe schematy, a następnie przenieść je na powierzchnię.

Używanie wzorów na artykułach gospodarstwa domowego

Również w starożytności wykonywano wzory i ornamenty na przedmiotach gospodarstwa domowego, np. na Rusi na solniczkach przedstawiano sześciopłatkową rozetę. Miało to znaczenie symboliczne. Ta rozeta oznaczała słońce i uważano, że sól jest z nią związana. Ponadto jej wizerunek często znajdował się na obracających się kołach, jako symbol nieskończonego czasu.

Oprócz symbolicznego malowania naczyń nie zabrakło również prostej dekoracji wyrobu. Oczywiście nie pojawił się od razu, ale technika rozwijała się latami.

Należy zauważyć, że niektóre wzory, których schematy są dość złożone, nadal są wykonywane przez rzemieślników. To na przykład obraz Khokhloma, który wygląda bardzo pięknie i bogato. Jednak jego produkcja jest dość skomplikowana i wieloetapowa.

Wykorzystanie wzorów w hafcie

Haft rosyjski na Rusi tradycyjnie nie tylko zdobi ubrania, ręczniki, narzuty i inne wyroby lniane, ale jest także talizmanem. Przeplatanie się wzorów nie jest bynajmniej przypadkowe. Wszystkie symbole są na swoim miejscu.

Ponadto kolor użytej nici ma znaczenie w hafcie. Rozważmy kilka punktów:

do ochrony dziecka odpowiedni jest haftowany kogut lub koń w kolorach czerwonym lub czarnym;
dla udanej działalności haft powinien być wykonany w odcieniach niebieskiego lub złoto-zielonego;
haft wełniany jest odpowiedni, jeśli są już dziury energetyczne, wykonuje się je w obszarze czakr człowieka;
len służy do uspokojenia, haftuje się nim drzewa, ptaki, gwiazdy lub słońce;
dla kobiet w hafcie musisz użyć czerni, aby uchronić się przed bezpłodnością;
dla mężczyzn - zielony (chroni przed ranami), niebieski (chroni przed żywiołami).

Ponadto w hafcie używane są również symbole - krzyż (bariera i ochrona przed złem), gwiazda (niebiański ogień), koło (oznaczające płodność, obfitość i macierzyństwo) i inne.

Tak więc haft rosyjski to cały zestaw wiedzy, z której nasi przodkowie korzystali w starożytności, chroniąc siebie, swoich bliskich i rodzinę.

Wykorzystanie wzorów na ubraniach w dawnych czasach

Chyba najbardziej znanym zastosowaniem wzoru i ornamentu jest Haft ten rozpozna nawet najbardziej nieobeznany w tej materii człowiek. To prawda, kolory i wzory znowu różnią się w zależności od regionu.

Na przykład, im bardziej na południe znajdował się obszar, tym jaśniejsze były ubrania ludzi. Wynikało to z faktu, że wcześniej farba była pochodzenia naturalnego, a im była cieplejsza, tym większe były możliwości jej wytworzenia.

Jeśli mówimy o odzieży męskiej i damskiej, to pierwsza nie miała prawie żadnych różnic w regionach, z wyjątkiem preferencji w kolorze i wzorze. Ale odzież damska była dość zróżnicowana i znacznie się różniła.

A także haftowanie różnych figurek zwierząt było bardzo popularne w północnej części Rosji. Ale południowe miały bardziej kolorowe hafty (często czerwone).

Wykorzystanie rosyjskiego wzoru ludowego w nowoczesnych strojach

Rosyjski wzór ludowy na ubraniach okresowo powraca do mody. Znani projektanci mody tworzą kolekcje z motywami ludowymi (np. w 1976 r. Russian Collection od Yves Saint Laurent).

W naszych czasach rosyjskie wzory od dawna są priorytetem dla prawdziwych koneserów. Oprócz tradycyjnych kolorowych, stosuje się jasne nadruki kwiatowe (lub inne ludowe). Pamiętam stare wzory, które rzemieślniczki wyszukują na ubraniach dla rodziny i przyjaciół. Ponadto z pewnością możesz zamówić podobne ubrania dla siebie, jeśli chcesz.

Popularne pozostają również produkty, które od dawna cieszą się uznaniem zarówno pod względem jakości, jak i stylu (na przykład szale Pavlovo Posad).

Tak więc rosyjski wzór po prostu nie może odejść w zapomnienie. Jego wpływ na ludzi jest niezaprzeczalny, to jest jego dziedzictwo i pewnego dnia słusznie zajmie należne mu miejsce w ludzkich sercach. W końcu starożytne rosyjskie wzory naprawdę niosą harmonię i piękno znane naszym przodkom. To także nasza historia, o której nie należy zapominać.

Ozdoby są podobne do starożytnych pism i podobnie jak one mogą wiele powiedzieć o światopoglądzie osoby z odległych epok. Przez długi czas ludzie pamiętali o przeznaczeniu ozdób. W latach 20-30 XX wieku mieszkańcy niektórych północnorosyjskich wiosek demonstrowali swoją znajomość znaczenia przedstawionych wzorów przed najstarszą rzemieślniczką wsi podczas specjalnych odczytów: młode dziewczęta przynosiły gotowe prace na zgromadzenia i opowiadały o ich całemu światu. W niektórych miejscach na odludziu wciąż można usłyszeć starożytne nazwy wzorów: bażyna, Perun, chociaż mistrz najczęściej nie jest w stanie wyjaśnić ich znaczenia.

Do dziś są ludzie, którzy potrafią dekorować i chcą nosić tradycyjne rosyjskie stroje. W długie zimowe wieczory słowiańskie dziewczęta i kobiety haftowały i tkały pochodnią wzory - jeden bardziej skomplikowany od drugiego, ozdabiając nimi swoje rzędy, aby później, w święto, mogły afiszować się przed obschestvo. Czy czuli tylko piękno? Czy kierowała nimi tylko chęć twórczego wyrażania siebie? A może istniało i istnieje do dziś w starożytnych symbolach coś bardzo ważnego – nieznanego nam, aktualnego?

Niniejsza książka jest wynikiem chęci postawienia przez autorkę pytań związanych ze znaczeniem ludowego ornamentu tekstylnego i specyfiką jego oddziaływania na osobę noszącą ozdobiony nim strój lub osobę, która przygląda się wykrojom. Wykorzystuje informacje z wielu, czasem nietradycyjnych źródeł: historii, etnografii, mitologii, bioenergetyki, współczesnej medycyny alternatywnej itp. Rosyjska kultura ludowa zawsze była tak wszechstronna i różnorodna, że wystarczy ją wszechstronnie przestudiować, wyczuwszy sposób myślenia przodków.

Bardzo zależy mi na tym, aby starożytna sztuka zdobnicza została zachowana, a nie zniknęła, aby umiejętności, tradycje i piękno kultury ludowej nadal żyły, zachwycały i służyły ludziom. W końcu ta piękność ma niesamowitą dobrą energię (chciałbym powiedzieć - duszę), zdolną pomagać ludziom. Uważa się, że tematy poruszone w książce zainteresują nowych badaczy, a wtedy tak niesamowite zjawisko, jak rosyjski ludowy ornament tekstylny, można naprawdę zrozumieć z różnych punktów widzenia. W międzyczasie starożytne obrazy-pisma nadal czekają na pełne odczytanie.

Druga książka, co pozwala nie tylko zrozumieć miejsce ludowego ornamentu tekstylnego w naszej kulturze, ale także potwierdzić przypuszczenia autora co do mechanizmów energetyczno-informacyjnego oddziaływania ornamentu na człowieka. Ornament ludowy jest częścią niezwykle starożytnego systemu wiedzy duchowej, który pozwala człowiekowi harmonijnie budować swoje relacje ze światem zewnętrznym. W jego ścisłych formach zawarta jest opowieść o rozwoju naszego Wszechświata, gotowe biotechnologie i konkretne recepty na przetrwanie rodzaju i człowieka.

Książka zawiera rozdziały dotyczące krosna i typologii form wzorów tkackich, powstawania wzoru, działania amuletów obrabianych wodą strukturalną, wzorców duchowych, znaków klanu-plemienia, energii cięcia odzież.

Podano klasyfikację rodzajów rosyjskiego ludowego ornamentu geometrycznego tekstylnego. Podano kroje koszul męskich i damskich oraz układ wzorów na odzieży damskiej i męskiej. Osobną część stanowią kolorowe rysunki wzorów i ich objaśnienia.

Niniejsza książka jest próbą zebrania i usystematyzowania zasad wykorzystania symboliki ludowego ornamentu tekstylnego do praktycznego zastosowania. Przyda się każdemu, kto chce ożywić starożytną wiedzę i piękno.

Ozdoba wszystkich czasów i stylów

Unikalne dzieło N.F. Lorenza, z pewnością poszerzy i wzbogaci nasze wyobrażenia o zasadach organizacji przestrzeni, o stylu szlachetnego i harmonijnego życia.

Autorka fachowo prowadzi czytelnika w historii ornamentu i wystroju wnętrz, ukazuje różnorodność tej szczególnej dziedziny sztuki, przybliża jej zewnętrzną stronę i głęboką symbolikę oraz przybliża praktyczne tajniki rzeźbiarstwa, fresków, witraży, emalii, dywanów i mozaiki.

Jak wyjaśnił Peter w komentarzach (patrz poniżej), Książka Lorenza i książka Rakinje o ozdobach to jedno i to samo(Lorenz wziął od Raquiniera prawie wszystko, nieco modyfikując zawarty w nim tekst i rysunki).

Ta książka jasno pokazuje, jakie środki i techniki przybliżają zorganizowaną i twórczo przekształconą przestrzeń do triumfu wykwintnego smaku - w różnych czasach iw różnych częściach świata. Bogata szata graficzna tego wydania odwołuje się do wrażliwości estetycznej i pobudza twórczą wyobraźnię czytelnika.