Monochromatyczne malarstwo Japonii jest jednym z unikalnych fenomenów sztuki Wschodu. Poświęcono mu wiele prac i opracowań, ale często postrzega się go jako rzecz bardzo warunkową, a czasem nawet dekoracyjną. Tak nie jest.Świat duchowy japońskiego artysty jest bardzo bogaty i dba on nie tyle o komponent estetyczny, ile o duchowy. Sztuka Wschodu jest syntezą tego, co zewnętrzne i wewnętrzne, jawne i ukryte.
W tym poście chciałbym zwrócić uwagę nie na historię malarstwa monochromatycznego, ale na jego istotę. Zostanie to omówione.
Parawan „Sosna” Hasegawa Tohaku, 1593.
To, co widzimy w obrazach monochromatycznych, jest efektem interakcji artysty z sosnową triadą: papier, pędzel, tusz. Dlatego, aby właściwie zrozumieć dzieło, trzeba zrozumieć samego artystę i jego postawę.
„Krajobraz” Sesshu, 1398
Papier Dla Japoński mistrz niełatwe improwizowany materiał, którą podporządkowuje swoim kaprysom, a wręcz przeciwnie, jest „bratem”, dlatego stosunek do niej odpowiednio się rozwinął. papier jest częścią otaczającą przyrodę, któremu Japończycy zawsze okazywali cześć i starali się nie podporządkować, ale pokojowo z nim współistnieć. Papier to w przeszłości drzewo, które stało na określonym terenie przez określony czas, „zobaczyło” coś wokół siebie i przechowuje to wszystko. Tak postrzega materiał japoński artysta. Często mistrzowie przed rozpoczęciem pracy długo patrzyli na Pusty arkusz(zamyślił się) i dopiero potem przystąpił do malowania. Nawet dzisiaj współcześni japońscy artyści, którzy uprawiają Nihon-ga (tradycyjne malarstwo japońskie), starannie dobierają papier. Kupują go na zamówienie z papierni. Dla każdego artysty pewna grubość, przepuszczalność wilgoci i faktura (wielu artystów zawiera nawet umowę z właścicielem fabryki, aby nie sprzedawać tego papieru innym artystom) - dlatego każdy obraz postrzegany jest jako coś wyjątkowego i żywego.
„Czytanie w bambusowym gaju” Shubun, 1446.
Mówiąc o znaczeniu tego materiału, warto wspomnieć o takim słynne pomniki Literatura japońska, taka jak „Notatki przy wezgłowiu” Sei Shonagona i „Genji Monogotari” Murasaki Shikibu: zarówno w „Notatkach”, jak i „Genji” można znaleźć sceny, w których dworzanie lub kochankowie wymieniają wiadomości. Papier, na którym spisano te orędzia, miał odpowiednią porę roku, odcień, a sposób pisania tekstu odpowiadał jego fakturze.
„Murasaki Shikibu w świątyni Ishiyama” Kyosen
Szczotka- drugi składnik to kontynuacja ręki mistrza (znowu to jest naturalny materiał). Dlatego też pędzle były wykonywane na zamówienie, ale najczęściej przez samego artystę. Wybrał włosy o wymaganej długości, wybrał rozmiar pędzla i najwygodniejszą rączkę. Mistrz pisze tylko własnym pędzlem i żadnym innym. (Z osobiste doświadczenie: był na kursie mistrzowskim Chiński artysta Jiang Shilun, publiczność poprosiła o pokazanie, co potrafią jego uczniowie, którzy byli obecni na klasie mistrzowskiej, a każdy z nich, biorąc pędzel mistrza, powiedział, że okaże się to nie tak, jak się spodziewali, ponieważ pędzel nie był ich, nie byli do tego przyzwyczajeni i nie wiedzą, jak prawidłowo z nich korzystać.
Szkic tuszem „Fuji” autorstwa Katsushika Hokusai
atrament- trzeci ważny element. Atrament się zdarza różne rodzaje: po wyschnięciu może dawać błyszczący lub matowy efekt, dlatego można go mieszać z odcieniami srebra lub ochry właściwy wybór tusz do rzęs również nie jest bez znaczenia.
Yamamoto Baitsu, koniec 18- XIX wiek.
Głównymi tematami malarstwa monochromatycznego są pejzaże. Dlaczego nie mają koloru?
Podwójny ekran „Pines”, Hasegawa Tohaku
Po pierwsze, japońskiego artysty nie interesuje przedmiot sam w sobie, ale jego istota, pewien składnik wspólny dla wszystkich istot żywych i prowadzący do harmonii między człowiekiem a naturą. Dlatego obraz jest zawsze wskazówką, jest skierowany do naszych uczuć, a nie do wzroku. Niedopowiedzenie jest bodźcem do dialogu, a co za tym idzie połączenia. Linie i plamy są ważne na obrazie - tworzą się język artystyczny. To nie jest dowolność mistrza, który tam, gdzie chciał, zostawił tam tłusty ślad, aw innym miejscu wręcz przeciwnie, nie rysował dobrze - na obrazie wszystko ma swoje znaczenie i znaczenie i nie niesie losowa postać.
Po drugie, kolor zawsze coś niesie koloryt emocjonalny i postrzegane inaczej. różni ludzie w różnych stanach neutralność emocjonalna pozwala zatem widzowi najwłaściwiej wejść w dialog, ustawić go do percepcji, kontemplacji i myślenia.
Po trzecie, jest to interakcja yin i yang, każdy obraz monochromatyczny jest harmonijny pod względem proporcji atramentu i nietkniętego obszaru papieru.
Dlaczego większość miejsca na papier nie jest wykorzystywana?
„Krajobraz” Syubun, połowa XV wieku.
Po pierwsze, pustka przestrzeni pogrąża widza w obrazie; po drugie, obraz powstaje tak, jakby unosił się na chwilę na powierzchni i zaraz miał zniknąć – jest to związane ze światopoglądem i światopoglądem; po trzecie, tam gdzie nie ma tuszu, na pierwszy plan wysuwa się faktura i odcień papieru (nie zawsze widać to na reprodukcjach, ale w rzeczywistości zawsze jest to interakcja dwóch materiałów – papieru i tuszu).
Sesszu, 1446
Dlaczego krajobraz?
„Kontemplacja wodospadu” Gayami, 1478
Według japońskiego światopoglądu natura jest doskonalsza od człowieka, więc musi się od niej uczyć, chronić ją na wszelkie możliwe sposoby, a nie niszczyć czy podporządkowywać. Dlatego w wielu pejzażach można zobaczyć małe wizerunki ludzi, ale zawsze są one nieistotne, małe w stosunku do samego krajobrazu, lub wizerunki chat, które wpasowują się w przestrzeń wokół nich i nawet nie zawsze są zauważalne – to wszystko są symbole światopogląd.
„Pory roku: jesień i zima” Sesshu. „Krajobraz” Sesshu, 1481
Podsumowując, chcę powiedzieć, że monochromatyczne malarstwo japońskie nie jest przypadkowo rozchlapanym atramentem, nie jest kaprysem wewnętrznego ego artysty – jest cały system obrazów i symboli, jest skarbnicą myśli filozoficznej, a przede wszystkim sposobem komunikacji i harmonizacji siebie i otaczającego świata.
Tu, jak sądzę, znajdują się odpowiedzi na główne pytania, jakie stawia widz w konfrontacji z monochromatycznym malarstwem japońskim. Mam nadzieję, że pomogą ci to jak najlepiej zrozumieć i dostrzec podczas spotkania.
Malarstwo japońskie to absolutnie wyjątkowy kierunek w sztuce światowej. Istnieje od czasów starożytnych, ale jako tradycja nie straciła swojej popularności i zdolności do zaskakiwania.
Uwaga na tradycje
Wschód to nie tylko krajobrazy, góry i wschodzące słońce. To także ludzie, którzy tworzyli jej historię. To właśnie ci ludzie przez wiele wieków podtrzymywali tradycję malarstwa japońskiego, rozwijając i pomnażając swoją sztukę. Ci, którzy wnieśli znaczący wkład w historię japońskich artystów. To dzięki nim współczesne zachowały wszystkie kanony tradycyjnego malarstwa japońskiego.
Styl malarski
W przeciwieństwie do Europy, artyści japońscy woleli malować bliżej grafiki niż malarstwa. W takich obrazach nie znajdziesz szorstkich, niedbałych pociągnięć olejem, które są tak charakterystyczne dla impresjonistów. Jaki jest graficzny charakter takich dzieł jak japońskie drzewa, skały, zwierzęta i ptaki - wszystko na tych obrazach jest narysowane jak najdokładniej, mocnymi i pewnymi liniami atramentu. Wszystkie obiekty w kompozycji muszą mieć kontur. Wypełnienie wewnątrz konturu jest zwykle wykonywane akwarelą. Kolor jest wypłukiwany, dodawane są inne odcienie, a gdzieś zostaje kolor papieru. Dekoracyjność jest właśnie tym, co odróżnia malarstwo japońskie od sztuki całego świata.
Kontrasty w malarstwie
Kontrast to kolejna charakterystyczna technika stosowana przez japońskich artystów. Może to być różnica w odcieniu, kolorze lub kontrast ciepłych i zimnych odcieni.
Artysta sięga po technikę, gdy chce podkreślić jakiś element tematu. Może to być żyła na roślinie, pojedynczy płatek lub pień drzewa na tle nieba. Następnie przedstawiona jest jasna, oświetlona część obiektu i cień pod nim (lub odwrotnie).
Przejścia i kolory
Podczas rysowania japońskich obrazów często stosuje się przejścia. Są różne: na przykład od jednego koloru do drugiego. Na płatkach lilii wodnych, piwonii można zauważyć przejście od jasnego odcienia do bogatego, jasnego koloru.
Przejścia są również używane w obrazie powierzchnia wody, niebo. Bardzo pięknie prezentuje się płynne przejście od zachodu słońca do ciemnego, pogłębiającego się zmierzchu. Chmury są również rysowane z przejściami różne odcienie i refleks.
Główne motywy malarstwa japońskiego
W sztuce wszystko jest ze sobą powiązane prawdziwe życie, z uczuciami i emocjami osób w nią zaangażowanych. Podobnie jak w literaturze, muzyce i innych przejawach twórczości, w malarstwie jest ich kilka wieczne motywy. Są to wątki historyczne, obrazy ludzi i natury.
Japońskie krajobrazy są zróżnicowane. Często na obrazach pojawiają się wizerunki stawów - ulubionego tematu wnętrz Japończyków. Ozdobny staw, obok kilka lilii wodnych i bambusów - tak wygląda typowe malowidło z XVII-XVIII wieku.
Zwierzęta w malarstwie japońskim
Zwierzęta są również powracającym elementem w malarstwie azjatyckim. Tradycyjnie jest to przyczajony tygrys lub kot domowy. Ogólnie rzecz biorąc, Azjaci bardzo lubią i dlatego ich przedstawiciele znajdują się we wszystkich formach sztuki orientalnej.
Kolejnym tematem jest świat fauny malarstwo japońskie. Ptaki – żurawie, ozdobne papugi, luksusowe pawie, jaskółki, niepozorne wróble, a nawet koguty – wszystkie znajdują się na rysunkach orientalnych mistrzów.
Ryby - nie mniej aktualny temat Dla japońscy artyści. Koi to japońska wersja złotej rybki. Te stworzenia żyją w Azji we wszystkich stawach, nawet w małych parkach i ogrodach. Karp Koi to rodzaj tradycji, która należy do Japonii. Ryby te symbolizują walkę, determinację, dążenie do celu. Nic dziwnego, że są przedstawiane jako unoszące się z prądem, zawsze z ozdobnymi grzbietami fal.
Malarstwo japońskie: przedstawianie ludzi
Szczególnym tematem są ludzie w malarstwie japońskim. Artyści przedstawiali gejsze, cesarzy, wojowników i starców.
Gejsze są przedstawiane w otoczeniu kwiatów, zawsze ubrane w wyszukane szaty z wieloma fałdami i elementami.
Przedstawiono mędrców siedzących lub wyjaśniających coś swoim uczniom. Wizerunek starego naukowca jest symbolem historii, kultury i filozofii Azji.
Wojownik był przedstawiany jako budzący grozę, czasem onieśmielający. Długie zostały szczegółowo narysowane i wyglądały jak drut.
Zwykle wszystkie szczegóły zbroi są udoskonalane atramentem. Często nagich wojowników zdobią tatuaże przedstawiające orientalnego smoka. Jest symbolem siły i siła militarna Japonia.
Przedstawiono władców rodziny cesarskie. Piękne szaty, ozdoby we włosach mężczyzn - takich dzieł sztuki nie brakuje.
krajobrazy
Tradycyjny japoński krajobraz- góry. Malarze azjatyccy odnieśli sukces w przedstawianiu różnorodnych krajobrazów: mogą przedstawiać ten sam szczyt w różne kolory, z inną atmosferą. Jedyne, co pozostaje niezmienione, to obowiązkowa obecność kwiatów. Zwykle wraz z górami artysta przedstawia na pierwszym planie jakąś roślinę i szczegółowo ją rysuje. Góry wyglądają pięknie i kwiaty wiśni. A jeśli narysujesz spadające płatki - obraz podziwia smutne piękno. Kontrast w atmosferze obrazu to kolejna niezwykła cecha kultury japońskiej.
Hieroglify
Często kompozycja obrazu w malarstwie japońskim jest łączona z literami. Hieroglify są ułożone tak, że kompozycyjnie wygląda pięknie. Zazwyczaj są one rysowane po lewej lub prawej stronie obrazu. Hieroglify mogą wskazywać, co jest przedstawione na obrazie, jego nazwę lub nazwisko artysty.
Japonia jest jednym z najbogatszych krajów pod względem historii i kultury. Na całym świecie zwyczajowo uważa się Japończyków za pedantycznych ludzi, którzy znajdują estetykę w absolutnie wszystkich przejawach życia. Dlatego japońskie obrazy są zawsze bardzo harmonijne pod względem koloru i tonu: jeśli występują inkluzje jakiegoś jasnego koloru, to tylko w centrach semantycznych. Na przykładzie malarstwa artystów azjatyckich można studiować teorię koloru, poprawne przekazywanie formy za pomocą grafiki, kompozycję. Technika wykonania japońskich obrazów jest na tyle wysoka, że może służyć jako przykład pracy z akwarelami i wykonywania „prania” prac graficznych.
Jeśli kiedykolwiek byłeś w Japonii, prawdopodobnie już wiesz, jak niesamowity jest ten kraj. I dla tych, którzy dopiero planują odwiedzić ten kraj wschodzące słońce, można pozazdrościć - czekają na wiele niezapomniane przeżycie. W naszym dzisiejszym wyborze znajdziesz najciekawsze i najpiękniejsze miejsca w Japonii. Niektóre z nich są uważane za popularne atrakcje, inne są na uboczu, ale każda jest wyjątkową perełką tego kraju.
15 ZDJĘĆ
las bambusowy Sagano zdaje się przenosić turystów w zupełnie inną rzeczywistość. Oprócz tego, że same wysokie łodygi bambusa wyglądają imponująco, gdy wiatr się wzmaga, wydają również dźwięki, „zaczynają śpiewać”, jak mówią miejscowi.
Hitachi Park znajduje się w północno-wschodniej części prefektury Tokio, ale na wyspie Honsiu. Najlepszą porą na wizytę w Hitachi Park jest wrzesień, kiedy kwitnie tu 4,5 miliona nemofili (amerykańskich niezapominajek), zamieniając ziemię w niesamowity niebieski koc kwiatów.
Ogród Japoński Kawachi Fuji znajduje się w północnej części Kiusiu, niedaleko Fukuoki. Najlepiej odwiedzić to miejsce pod koniec kwietnia, w tym czasie ogród osiąga najjaśniejsze i najbardziej bujne kwitnienie.
Shibazakura to rzadki różowo-biało-fioletowy mech, który rośnie w rejonie Pięciu Jezior Fuji. Co roku od kwietnia do czerwca na cześć tego niezwykłego zjawiska odbywa się Festiwal Fuji Shibazakura.
Miasto Kawagoe słynie z pięknych rzek, przez które przepływając można poczuć klimat starożytna Japonia który tutaj został zachowany. To właśnie Kawagoe w XVII wieku było fortecą i oficjalną rezydencją szefa gwardii szogunalnej.
Jedna z głównych świątyń Shinto w Kioto, główną atrakcją są tysiące czerwonych bram rytualnych, które biegną po obu stronach drogi o długości ponad 4 km.
Stary szlak objazdowy prowadzący z Kioto do Edo, który miał bardzo ważne dla handlu w XVII wieku. Szlak prowadzi przez bardzo malownicze tereny wiejskie.
Buddyjska świątynia założona w 717 przez wędrownego mnicha. Ten budynek wygląda szczególnie pięknie zimą, na tle pokrywy śnieżnej.
Budynek trzykondygnacyjny, wykonany w technologii tradycyjnej styl japoński który idealnie komponuje się z zapierającą dech w piersiach scenerią. W pobliżu pagody znajduje się najwyższy wodospad w Japonii, jego wysokość wynosi aż 133 metry.
Podczas tego festiwalu powstaje 20 000 bambusowych lamp, które zapalają się przez trzy noce. Taketa Bamboo Lighting Festival rozpoczyna się w trzeci piątek listopada.
Zachwycający błękitny staw, położony u podnóża góry Tokachi, na wyspie Hokkaido, swój kolor zawdzięcza naturalnym minerałom.
Wiosenne święto kwitnącej wiśni w Japonii trwa około kilku tygodni, obracając się nowoczesny kapitał kraje w pachnący ogród.
Pagoda Kureito to japoński pomnik antywojenny utworzony w 1963 roku. Pagoda położona jest na wzniesieniu, a żeby się do niej dostać trzeba pokonać aż 400 schodów. Jednak architektoniczne piękno pagody i wspaniały widok na górę Fuji są warte każdego wysiłku.
15. Ogródek herbaciany z widokiem na górę Fudżi Niesamowicie piękna plantacja herbaty położona w prefekturze Shizuoka. Można tu wypić filiżankę pysznej zielonej herbaty przywiezionej do Japonii z Chin ponad 1300 lat temu i podziwiać piękne naturalne krajobrazy.