To właśnie w tym kraju wyprodukowano specjalny papier nadający się do pracy z akwarelami. W zachodnich krajach kontynentu rysunek akwarelowy przez długi czas nie był przedmiotem należytej uwagi i dopiero pod koniec XIX wieku otrzymał zasłużone miejsce w historii malarstwa światowego. Za pomocą tej techniki można uzyskać niesamowite wdzięczne linie, półprzezroczystość tła, ciekawe rozmyte szczegóły. Wszystko to może nadać obrazowi mistyczny efekt.
Jakie pędzle są potrzebne?
Zanim zaczniesz studiować technikę rysunku akwarelą, musisz zwrócić uwagę na materiały do jego wysokiej jakości wykonania. Wybór odpowiednich pędzli to pierwsza konieczność dla tych, którzy chcą nauczyć się malować akwarelą od podstaw. Powinny one charakteryzować się: szybkim wchłanianiem wody, elastycznością i możliwością natychmiastowego powrotu do poprzedniego kształtu, a także gładkim, nie szorstkim włosiem. Uchwyty pędzli akwarelowych są zawsze krótkie. Szeroki płaski pędzel służy do usuwania nadmiaru farby, ponieważ jego włosy mają zwiększoną sztywność. Pędzel rozmycia służy do malowania tła. Jest dość duży i miękki, dzięki czemu łatwo zmienia swój kształt i nie wysycha, zatrzymując wodę i farbę we włoskach. Pędzle do pracy mogą mieć różne rozmiary, które różnią się w zależności od zastosowanej techniki.
papier akwarelowy
Ważny jest również wybór papieru. Łatwo jest określić jego jakość. Jeśli papier jest gęsty i nie rozwarstwia się, a także dobrze skleja, to nie ma wątpliwości co do jego jakości. Przy odpowiednim doborze papieru do rysowania można malować akwarelami bez obawy, że woda będzie powoli wchłaniała się, a kolory będą jaśniejsze. Należy również zwrócić uwagę na ziarnistość papieru do rysowania. Do dokładnego odwzorowania drobnych szczegółów odpowiedni jest drobnoziarnisty papier. Do normalnych zadań można wybrać papier o średniej ziarnistości. A do wykonania określonych wzorów potrzebny jest gruboziarnisty. Ma chropowatą powierzchnię i wyraźną teksturę. Ten rodzaj papieru ma dużą gęstość i często jest wytwarzany ręcznie. Papier bez ziarna nie nadaje się do akwareli, ponieważ będzie się wypaczał.
Odpowiednie kolory to klucz do sukcesu
Wybór odpowiednich farb jest również ważny dla tych, którzy są zainteresowani tym, jak nauczyć się malować akwarelami. Dla początkujących odpowiednie są również zwykłe szkolne.Ale jeśli niedojrzały artysta nadal dąży do dobrego wyniku, lepiej dać pierwszeństwo profesjonalnym. Przygotowanie farby w kąpielach do rysowania zajmie trochę wysiłku. Najpierw musisz upuścić trochę wody z pędzla na farbę, aby trochę ją zmiękczyć. Wygoda takich farb polega na tym, że nie trzeba szukać dodatkowych pojemników. Jeśli artysta ma pewne doświadczenie w rysowaniu akwarelą, odpowiednie są dla niego tubki z farbą. Następnie możesz samodzielnie stworzyć pożądaną paletę.
Z drugiej strony, amatorzy również mogą używać tych farb, jeśli kupią gotowy zestaw z wieloma tubkami. Chociaż zestawy farb są sprzedawane w zestawach po dwanaście lub trzydzieści sześć, nie wszystkie kolory są używane. W każdym przypadku istnieje potrzeba mieszania różnych kolorów, aby uzyskać pożądany lub nietypowy odcień. W zasadzie początkujący artysta będzie potrzebował nie więcej niż dziesięciu często używanych tonów.
Ciepłe lub zimne odcienie
Ci, którzy chcą nauczyć się malować akwarelą, muszą zrozumieć ciepłe i zimne kolory. Jeśli farba jest oparta na czerwieni lub żółci, zostanie uznana za ciepłą. A odcienie niebieskiego i fioletu należą do zimna. Należy zauważyć, że zieleń, fiolet, szarość i czerń mają wyjątkową cechę i mogą odnosić się zarówno do zimnego, jak i ciepłego rodzaju farby. Początkowy ton może zależeć od specyfiki kolorystyki i wpływu otaczających odcieni. Za główne kolory uważa się niebieski, żółty i czerwony. Wszystkie inne, które można otrzymać przez zmieszanie, nazywane są pochodnymi.
Etapy rysunku
Nauka malowania akwarelą etapami wcale nie jest tak trudna, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Najpierw musisz kupić ołówek, najlepiej z solidnym rdzeniem, aby linie były tylko nieznacznie widoczne. Następnie naszkicuj główne szczegóły rysunku. Po tym możesz natychmiast zabrać się za akwarelę. Tutaj nie ma potrzeby się spieszyć. Najpierw musisz dokładnie przemyśleć, jakie kolory i odcienie są pożądane dla wybranego wzoru. Decydując się na schemat kolorów, możesz zacząć nakładać farbę. Na pierwszym etapie powinieneś malować półprzezroczystymi kolorami. W końcu dodanie tonu jest łatwiejsze niż jego usunięcie. Aby to zrobić, rozcieńcz farbę wodą. Po nałożeniu baz można dodać kolor, aby rysunek był nasycony. Aby uzyskać ciemne odcienie, po zmoczeniu w wodzie pędzel należy osuszyć serwetką. Następnie pędzel zanurza się w farbie i rysuje linie na papierze. Ważne jest, aby pamiętać o cieniach, które należy przemyśleć jeszcze przed przystąpieniem do rysowania. Jest to ważne dla przyszłych artystów, którzy są zainteresowani tym, jak nauczyć się malować akwarelą dla początkujących etapami.
Usuwanie granic
Aby pozbyć się różnicy między cieniem a częścią światła, wymagane jest płynne przejście. Oznacza to, że wszystkie kolory muszą być mieszane. Aby to zrobić, pędzel zanurza się w wodzie, aby zmyć całą pozostałą farbę na włosach. Następnie pędzel należy wysuszyć i upewnić się, że w ogóle nie ma na nim farby. Następnie włosie pędzla należy ponownie zanurzyć w wodzie. Następnie pędzel umieszcza się na rozróżnieniu między jasnymi i ciemnymi częściami, rysuje się linię. W ten sposób wyraźna granica się rozmyje i nie będzie można dokładnie określić, gdzie kończy się cień, a zaczyna światło.
Rysujemy krajobraz
Miłośnicy przyrody, którzy chcą nauczyć się rysować, powinni przede wszystkim naszkicować główne linie kompozycyjne na papierze. Podczas rysowania obszaru nieba należy pamiętać, że ten obszar papieru jest najpierw zwilżany wodą. Ponadto, podczas gdy strefa nieba nie zdążyła jeszcze wyschnąć, na jej dolną część nakłada się rozcieńczoną jasnożółtą farbę. Górna część jest pomalowana na czerwono lub pomarańczowo. Granice odcieni są usuwane wilgotnym pędzlem.
Eksperymenty z zielenią
Jak nauczyć się pięknie malować akwarelami i łatwo operować różnymi kolorami na papierze? To dużo łatwiejsze niż się wydaje. Jedyna trudność może pojawić się w przypadku zieleni. Bardzo często artyści mają problem z wykorzystaniem tego tonu w swojej twórczości. Aby nie popełnić błędu i poprawnie wybrać odpowiedni odcień, musisz znać kilka zasad. Nie można rozjaśnić zieleni żółtym. Aby stłumić bogatą zieleń, wystarczy dodać kroplę bazowej czerwieni. Aby nadać zieleni ciemniejszy odcień, często stosuje się zimny niebieski odcień. Znając te podstawowe zasady, jak nauczyć się malować akwarelą, możesz od razu narysować wspaniały krajobraz z tajemniczym niebem w tle i jasnozielonymi liśćmi z przodu obrazu.
Najważniejszą rzeczą w nauce techniki rysowania akwarelą nie jest chwytanie wszystkiego na raz. Konieczne jest stopniowe zwiększanie poziomu panowania nad pędzlem, a także umiejętności prawidłowego operowania kolorystyką. Niektórzy artyści wolą używać w swoich pracach tylko miękkich i ciepłych tonów, podczas gdy inni wręcz przeciwnie, wolą zimne i nasycone. Nie jest łatwo odnaleźć się w tworzeniu akwarelowych arcydzieł. Najważniejsze jest to, że rysunek dotyka uczuć, wtedy sama ręka zacznie rysować niezbędne linie, a pędzel doda eleganckie odcienie kolorów. Konsekwencja jest bardzo ważna w kwestii, jak nauczyć się malować akwarelami. Zawsze trzeba przechodzić od rzeczy prostych do skomplikowanych, na każdym etapie rozwoju, zdobywać nowe umiejętności i utrwalać wiedzę poprzez ciągłą praktykę.
Naturalny skład akwareli to roztarty pigment z naturalnymi klejami - gumą arabską, kazeiną lub fosfoproteiną mleka, dekstryną, miodem, fenolem. Farbę nanosi się pędzlem z wodą na powierzchnię papieru. Termin ten oznacza pracę wykonaną w tym środowisku. Pigmenty są zwykle przezroczyste, ale można je zmatowić mieszając z bielą - w tej formie farba nazywana jest gwaszem.
Akwarela różni się od innych rodzajów malarstwa różnorodnością technik.
Nieważka lekka farba nadaje świeżość i świetlistość w kaligraficznych pociągnięciach, co nadaje pracom atmosferę i lekkość. Istnieje jedna podstawowa różnica między akwarelą a innymi środkami malarskimi - jej przezroczystość.
Artysta nakłada olej z jednego nieprzezroczystego koloru na inny, aż do uzyskania pożądanego rezultatu. Akwarela jest uniwersalnym medium malarstwa, ponieważ pozwala na odtworzenie wszystkich gatunków, ponieważ baza wodna pozwala uzyskać niepowtarzalne i nieprzewidywalne efekty. Aby uzyskać styl abstrakcyjny, przypadkowo rozrzucone pociągnięcia akwarelą na mokrym papierze pomagają uzyskać efekt rozmycia.
Cechy techniki Impasto
Farby akwarelowe na papierze mogą się topić, rozlewać, a ich mieszaniny tworzą piękne zestawienia barw w malarstwie różnych stylów. 
Metody pracy
Akwarela jest najbardziej swobodną formą malowania ze względu na swoją przezroczystą, wodnistą naturę. Istnieją pewne techniki malarskie do pracy z akwarelami, ale najbardziej popularne to:
Rozmycie różnicowe
Jest to główny sposób pracy artystów, który osiąga się poprzez zwilżanie papieru w określonym obszarze i nakładanie pigmentu na powierzchnię od góry do dołu. Technika służy do masowego obrazu nieba, wody, łąk i pozwala eksperymentować z różnymi odcieniami. Papier unosi się prawie pionowo, a na wilgotnej powierzchni kolory rozpływają się we wszystkich kierunkach. Technika wymaga suszenia w sposób naturalny.
Przeszklenie
Ta metoda jest podobna do rozmycia, ale wymaga użycia pigmentu, który jest nakładany na suchy arkusz. Metoda faktycznie dostosowuje kolor i ton, idealne kolory i przejścia. Wysusz każdy kolor osobno przed nałożeniem następnego.
„Mokre na mokre”
Metoda „A la Prima” to proces zwilżania papieru przed nałożeniem pigmentu. Aby to zrobić, użyj dużego pędzla lub gąbki, aby równomiernie rozprowadzić wodę na arkuszu papieru akwarelowego. Technika ta tworzy piękne rozmyte kształty i kolory, miękkie odcienie i przejścia kolorów w pracach.
Historia kubizmu w malarstwie
"Sucha szczotka"
Do rysowania używa się ledwo wilgotnego, szorstkiego pędzla z dużą ilością farby na suchym papierze. Na nierównej powierzchni uzyskuje się wyraźny, mocno zaznaczony ślad, efekt ziarnistości podobny do rysunku ołówkiem. Powstają w ten sposób całe kompozycje, wykorzystywane również do ożywienia matowego tła. 
zaczerwienienie
Proces usuwania farby po aplikacji i całkowitym wyschnięciu. Obszar, który należy zmienić, aby pogłębić kolor lub nadać objętość, zwilża się wodą, farbę osusza się szmatką. Technika ta tworzy złożone kształty, linie, zwłaszcza jeśli paski papieru są używane do maskowania obszarów usuwania pigmentu na obrazie.
Wpływ wody na farbę
Gdy nałożona akwarela na rysunku wyschnie, czystym, mokrym pędzlem można nanieść wodę na żądany obszar, aby uzyskać efekty warstwowania, spękań, okrągłości, objętości.
Glazura
Jest to metoda nakładania warstw akwareli od jasnego odcienia u podstawy do ciemniejszego odcienia na wierzchu. Akwarelę nakłada się przezroczystymi, najcieńszymi pociągnięciami po wyschnięciu poprzedniej warstwy pracy. Rezultatem jest trójwymiarowy obraz, w którym kolory nie mieszają się, ale uzupełniają i pozwalają zobaczyć granicę każdej warstwy.
Pisanie kopii „Gwiaździstej nocy” Vincenta van Gogha
Autor Natalia Szewczenko
drapanie
Zarysowując lub usuwając niektóre obszary pomalowanej suchej powierzchni, powstają jaśniejsze obszary o tym samym odcieniu.
Przebranie
Jeśli wymagane jest zachowanie bieli podczas pracy, używają zapasu, czyli pokrywają potrzebne miejsca maską parafinową lub woskową, którą po całkowitym wyschnięciu pracy usuwam pędzlem lub wałkiem na piłkę rękami.
Uzupełnienie
Dodanie kolejnego koloru do mokrej części obrazu pozwala na jego łączenie i rozgałęzianie, tworząc ciekawe iluzje. Metoda daje ciekawe i żywe gradacje kolorów, których nie da się uzyskać mieszając pigment na palecie.
Znani artyści
Niektórzy znani akwareliści często stosowali te efekty w swoich pracach:
Glazura jako technika malarska
Akwareliści nauczyli się wykorzystywać nieoczekiwane rezultaty malarstwa. Najwięksi mistrzowie malarstwa praktykowali spontaniczność. Artyści improwizowali, by skutecznie zastosować moc akwareli.
angielska szkoła
Klasyczna technika malarska została udoskonalona w Anglii w XVIII i XIX wieku:
Akwarela to tradycja, która ma swoją własną kronikę w historii. Człowiek prymitywny używał pigmentów zmieszanych z wodą do malarstwa naskalnego i nakładał je palcami, pałeczkami i kośćmi. Starożytni Egipcjanie używali farb wodnych do ozdabiania ścian świątyń i grobowców oraz tworzyli pierwsze wzory na papirusie.
Technika suchego pędzla w malarstwie
Szkoła Wschodnia
Na Dalekim i Bliskim Wschodzie pierwsze szkoły akwareli miały indywidualny styl - chińscy i japońscy mistrzowie malarstwa na jedwabiu i wykwintnym ręcznie robionym papierze ryżowym. Ich twórczość przepełniona była literacką aluzją i kaligrafią. Ale głównym obrazem pozostał typowo kontemplacyjny krajobraz, który stał się centralnym aspektem tradycji akwareli w późniejszych wiekach. W Indiach i Persji do obrazów religijnych używano nieprzezroczystych gwaszów.
Średniowiecze
W średniowieczu mnisi Europy rysowali temperą rękopisy – książki uważano za najważniejszą formę sztuki i odpowiednik malarstwa sztalugowego. Mnisi kopiowali święte teksty ręcznie na arkuszach pergaminu wykonanych z owczej, cielęcej skóry. Czasami całe strony były ozdobione skomplikowanymi zwojami i symbolicznymi obrazami.
Malarstwo akwarelowe jest jednym z najtrudniejszych na świecie, ale jednocześnie najbardziej delikatnym, kruchym i atrakcyjnym dla początkujących. Co jest w niej takiego specjalnego? Cały sekret tkwi w przezroczystości linii, dzięki której widoczne są nawet najdrobniejsze przejścia kolorystyczne. Wodnisty wzór, który nadaje jej objętości.
Ale jak to pojąć, nie jest to prosta sztuka? Zanim przystąpimy do rysowania, musimy wybrać materiały pomocnicze. Rozważ w artykule punkty, które nam w tym pomogą.
Na jakim papierze i jakimi pędzlami malować akwarelami
1. Papier. Lepiej od razu kupić akwarelę, nie jest droga (około 40 rubli za notatnik). Różni się od zwykłego w gęstej fakturze arkuszy. Taki papier nie puchnie od wody i nie wypacza się.
2. Pędzle. W sklepie z farbami najpierw bierzemy dwa pędzle. Małe i duże. Futro wiewiórki doskonale nadaje się do akwareli.
3. Paleta. Wybór palety nie jest fundamentalny, wybierz dowolny. Niektórzy artyści zastępują paletę małą szklanką, która jest praktyczna w użyciu i łatwa do czyszczenia.
4. Farby. Farby miodowe dla dzieci z dodatkiem cytryny i innych rzeczy - od razu odłóż na bok. Nie będziemy ich potrzebować. W sklepie dla artystów przyjmujemy wszelkie profesjonalne farby. Otwórz je i spójrz na kolory, powinny ci się spodobać. Nie trzeba brać najdroższego, to nie ma znaczenia.
Jak krok po kroku nauczyć się malować akwarelą od podstaw
Jak pięknie malować akwarelami? Aby nasze rysunki akwarelowe były wysokiej jakości, konieczne jest opanowanie kilku podstawowych technik.
1. Jednolite wypełnienie. Narysuj kwadrat lub prostokąt na papierze. Lepiej wybrać kolor ciemniejszy, będzie na nim lepiej widoczny. Wpisz go na pędzlu i rozciągnij od jednego rogu do drugiego. Ponownie podnieś farbę. Narysuj następny pasek tak, aby zachodził na szew poprzedniego. Jeśli pierwszy pasek nie przechodzi całkowicie w drugi, przechyl arkusz papieru. Podnieś farbę i kontynuuj rysowanie pasków, zachowując jednolity odcień. Wypłucz szczoteczkę w wodzie i wykręć. Pędzlem wygładź ciemne paski. Niech rysunek wyschnie. Jeśli skończysz z prostokątem wypełnionym równomiernie farbą, gotowe.
2. Zależność odcienia farby od ilości wody. Rysujemy farbę na pędzlu i rysujemy pierwszą linię, następnie opuszczamy pędzel do wody i rysujemy drugą 1 cm od niej. Kontynuujemy zanurzanie pędzla w wodzie i rysujemy linie, aż staną się jak najbardziej przezroczyste. To ćwiczenie pomaga zorientować się, ile wody należy dodać, aby uzyskać pożądany odcień.
3. Gradient. Celem tego ćwiczenia jest uzyskanie jednolitego przejścia od ciemności do światła. Nabierz farbę pędzlem i narysuj pionową linię, następnie zanurz pędzel w wodzie i narysuj drugi tak, aby znalazł się nieco za pierwszym i farba zaczęła płynąć. Powtarzamy to samo, dodając wodę. Osiągamy pełne przejście kolorów. Przeciągnij ostatni pasek samą wodą. Wysusz pędzel i przeprowadź wałek z farbą od spodu wypełnienia.
Naucz się malować akwarelą etapami przy użyciu różnych technik dla początkujących
Jak zacząć malować akwarelą? Konieczne jest zrozumienie podstaw sztuki. To pewne ćwiczenia, dzięki którym opanujesz pierwsze podstawy rysunku akwarelami.
1. Mokre na mokre. Zwilż mały kawałek papieru wodą. Arkusz musi być równomiernie nasycony wodą. Teraz weź farby na pędzel i przeciągnij po mokrym obszarze. Obserwuj, jak rozprowadza się farba. Poćwicz dodawanie większej lub mniejszej ilości farby do kartki papieru. To będzie dla ciebie bardzo przydatne.
2. Przepływ od koloru do koloru. Najpierw narysuj dowolne kształty wodą. Bierzemy pędzel, na przykład niebieski kolor i nakładamy go na figurę. Dodaj trochę bordowego i żółtego. Musisz osiągnąć płynne przejście z jednego koloru do drugiego. Jeśli nie, dodaj trochę wody.
3. Nakładaj warstwy. Narysujmy tło, tak jak w pierwszym ćwiczeniu. Poczekajmy trochę, niech całkowicie wyschnie. Na tle rysujemy kilka kółek w różnych kolorach i pozostawiamy do wyschnięcia. Narysuj trzecią warstwę na okręgach.
4. Odbiór przy użyciu soli jadalnej. Rysujemy tło i zasypiamy na zwykłej soli kuchennej. Czekamy. Kryształy soli stopniowo wchłaniają farbę i stają się jak gwiazdy. Efekt jest najbardziej widoczny w ciemnych obszarach.
5. Chmury z serwetką. Wypełnij tło i gdy farba jest jeszcze mokra, zacznij nakładać serwetkę, nadając kształt. Otrzymujemy w ten sposób teksturę przypominającą chmury. Tej techniki można użyć do poprawienia błędów popełnionych podczas rysowania. Wystarczy zetrzeć nadmiar farby.
6. Spryskać. Nabieramy farbę na pędzel i przesuwamy palcem po pędzlu po papierze lub kroplówce, tworząc nierówne plamy na całej powierzchni. Lepiej przykryć stół ściereczką, aby uniknąć zanieczyszczenia.
Typowe błędy popełniane przez początkujących artystów
1. Kochaj siebie. Zbyt wielu artystów zaczyna się besztać i nadmiernie krytykować swoje obrazy. Nie musisz tego robić. Narysuj coś - pochwal się. Wszystko co robisz jest tylko dla Ciebie i dla realizacji Twoich twórczych potrzeb. Im bardziej podoba ci się proces rysowania, tym lepiej.
2. Używaj wygodnych materiałów. Wysokiej jakości pędzle, papier i farby. Wtedy proces rysowania przyniesie ci tylko przyjemność.
3. Skopiuj historie znanych artystów. Posłużą one jako podstawa twojej wiedzy.
4. Pokaż swoje zdjęcia wszystkim przyjaciołom, krewnym i znajomym. Prześlij swój obraz. Zgromadź wokół siebie podobnie myślących ludzi, którzy będą Cię wspierać.
5. Ciepłe i zimne kolory. Użyj więcej chłodnych kolorów w oddali i ciepłych kolorów w pobliżu. W ten sposób pokazujesz perspektywę powietrzną na swoim obrazie.
6. Nie maluj całego tła jednym kolorem. Zmień tonację, mieszaj kolory, twórz kolory na swoim zdjęciu. Wykonaj dwa lub trzy pociągnięcia jednym kolorem, dodaj kolejny. Im więcej odcieni użyjesz, tym ciekawsze będzie Twoje zdjęcie.
7. Pozostaw obraz do wyschnięcia. Więc sprawisz, że będzie bardziej rozbudowany i głęboki.
8. Pokaż głośność z bliska. Nałóż więcej farby na pobliskie obiekty za pomocą noża do palet. Spraw, by były duże.
9. Im więcej kolorów zmieszasz, tym bardziej malowniczy będzie Twój obraz. Mieszaj w półtonach.
10. Udekoruj obrazki bagietką. Nadaje obrazowi dodatkową objętość.
Każdy z nas jest w głębi duszy artystą. Pamiętaj o złotych chwilach dzieciństwa, kiedy z entuzjazmem malowaliśmy farbami „kalyaki-malyaki”. Sztuka malowania jest największą tajemnicą świata. Za pomocą farb i pędzli na płótnie pojawiają się prawdziwe cuda. Wielu błędnie uważa, że nie mają talentu artystycznego. W rzeczywistości każdy może nauczyć się malować farbami. Jak malować akwarelami prawdziwe dzieła sztuki? Aby to zrobić, wystarczy postępować zgodnie z prostymi zaleceniami.
Czego będziemy potrzebować?
Postanowiliśmy więc wejść w świat sztuki i zostać artystami. Jak prawidłowo malować akwarelą? Będzie to wymagało następujących narzędzi:
- malatura;
- pędzle;
- paleta;
- kartki papieru.
Do wyboru akcesoriów należy podchodzić bardzo ostrożnie. Od nich zależy efekt końcowy – dzieło sztuki.
Wybór kolorów
Jak samemu malować akwarelami? Przede wszystkim należy wybrać odpowiednie kolory. Na półkach sklepów ze sztuką jest ogromna liczba akwareli. Który lepiej wybrać?
Nie patrz tutaj na kategorię cenową. Wysoki koszt nie zawsze jest gwarancją jakości.
Lepiej wybrać farby wykonane na bazie wosku pszczelego. Na okładce powinien znajdować się napis „miód”. Mają najjaśniejszy kolor.
Pędzle malarskie
Równie ważne są pędzle. Które z nich najlepiej nadają się do akwareli?
Pędzel powinien być miękki i dobrze zbierać farbę. Jego końcówka musi być spiczasta. Włosie pędzla powinno być dobrze umocowane na podstawie. Najlepszą opcją byłyby pędzle wykonane z wełny wiewiórki. Ich włosie odpowiada deklarowanym parametrom.
Ile pędzli będziesz potrzebować? Aby pomalować małe fragmenty obrazu, należy zakupić cienki pędzel (nr 1 lub 2). Dla głównej części - większa grubość (numery 5-6 lub 7).
Paleta
Paleta służy jako swego rodzaju „szkic”, miejsce do mieszania farb. Na paletę nakłada się kilka farb w różnych kolorach, miesza się je. Rezultatem jest pożądany odcień.
Możesz kupić gotową plastikową paletę. Możesz też zrobić to sam. W tym celu odpowiedni jest arkusz grubego papieru, który należy złożyć wokół krawędzi.
Wybór papieru akwarelowego
Procesowi wyboru papieru należy poświęcić szczególną uwagę. Faktem jest, że akwarela jest półprzezroczystą farbą. Do pracy potrzebuje dużo wody. Jeśli rysujesz na zwykłym papierze, może on szybko zamoczyć się od wody. Lepiej jest kupić specjalny papier do akwareli. Jest gęstszy i grubszy. Jego powierzchnia jest szorstka. Cząsteczki wody przyklejają się do szorstkiej powierzchni papieru. Zapobiega to rozprzestrzenianiu się.
Zacznijmy rysować
Jak samemu malować akwarelami? Po przestudiowaniu podstawowych cech farby akwarelowej wiemy, że wymaga ona dużej ilości wody. Rysunek jest półprzezroczysty, przewiewny, latający. Efekt ten wynika ze struktury farby.
Istnieją 2 główne techniki malowania akwarelą:
- Technologia sucha.
- Technika surowego papieru.
Podstawy techniki suchej znają wszyscy od dzieciństwa: nabieramy farbę na pędzel i rysujemy. W zależności od rodzaju rysunku możesz wstępnie narysować jego kontur ołówkiem.
Aby uzyskać pożądany kolor, należy zanurzyć pędzel w wodzie, a następnie w żądanej farbie i nałożyć na paletę. Następnie pędzel myje się wodą i zanurza w farbie o innym kolorze. Powstałe kolory są mieszane na palecie. Rezultatem będzie pożądany odcień.
Jaka jest różnica między malowaniem akwarelą na mokrym papierze? Ta technika jest dość interesująca, ponieważ. pozwala na stworzenie niezwykłego efektu. Aby to zrobić, przed rozpoczęciem rysowania należy dobrze zwilżyć kartkę papieru wodą. Do wyschnięcia na mokry papier nakłada się farbę akwarelową. Po zmieszaniu z wodą rozprowadza się, pozostawiając na papierze fantazyjne wzory.
Porysujmy
Zakupiliśmy więc materiały do pracy. Poznali podstawowe techniki rysunkowe. Teraz możesz przejść bezpośrednio do procesu twórczego.
Jak malować akwarelą dla początkujących? Na początek zaleca się zbadanie farby. Co będzie do tego potrzebne? Rozważ podstawowe lekcje znajomości farb:
- Uczymy się kolorów. Weź arkusz papieru akwarelowego. Wybierz kolor, który lubisz za pomocą pędzla. Połóż to na papierze. Spójrz na efekt. Teraz zwiększ nacisk na szczoteczkę. Zobacz, jak zmienił się kolor (powinien ściemnieć). Teraz napełnij pędzel większą ilością wody i zanurz go w farbie. Narysuj mokry pędzel na papierze - rysunek będzie półprzezroczysty.
- Mieszamy kolory. Spróbuj zmieszać kilka kolorów. Jakie odcienie są wynikiem?
- Zastosuj żółty, pomarańczowy, czerwony do arkusza. Przestudiuj je. Jakie emocje wywołują? Teraz nałóż na arkusz niebieski, fioletowy, czarny. Jakie są teraz uczucia?
- Czerpiemy z natury. Teraz musimy nauczyć się, jak wyświetlać obiekty wokół nas. Połóż jabłko przed sobą. Przestudiuj to dokładnie. Zobacz, jaki to kolor. Spróbuj to narysować.
Praktyczna praca
Po opanowaniu podstawowych umiejętności sztuki malarskiej można przejść do samodzielnej pracy.
Nauka malowania akwarelą przedmiotów wokół nas. Rozejrzeć się. Co widzisz? Możesz narysować martwą naturę. Aby to zrobić, umieść przed sobą kilka przyborów kuchennych i dowolne owoce. Spróbuj je sobie wyobrazić.
Co jeszcze można malować akwarelami? Nie ma tu żadnych ograniczeń. Wszystko zależy od wyobraźni artysty. Możesz narysować wszystko, co nas otacza. Możesz narysować swój własny wymyślony świat.
Możesz rozpocząć naukę podstawowych technik pracy z akwarelami od malowania kwiatów i drzew.
Jak narysować kwiat?
Sam narysuj kwiat akwarelami:
- Pomyśl, jaki kwiat narysować.
- Poznaj jego podstawowe kolory.
- Za pomocą prostego ołówka narysuj główny kontur na papierze.
- Wybierz farbę do tła i pomaluj ją.
- Po wyschnięciu tła możesz przystąpić do malowania akwarelami.
- Pomaluj kwiat półprzezroczystą farbą.
- Po wyschnięciu akwareli narysuj kontur ciemniejszą farbą.
- Po wyschnięciu rysunku umieść akcenty na kwiatku. To doda mu objętości. Aby umieścić akcenty, konieczne jest nałożenie kilku gęstych pociągnięć wzdłuż konturu kwiatu kontrastową farbą. Nasz rysunek jest gotowy.
Malowanie akwarelami to prosta i bardzo ekscytująca czynność. Każdy z nas może poczuć się jak prawdziwy artysta, tworząc całe dzieła sztuki. Wystarczy posłuchać sugerowanych rad.
Farby akwarelowe są jednymi z najbardziej lubianych przez artystów. Po pierwsze, akwarela ma wiele różnych technik, a po drugie, można z niej stworzyć piękny rysunek, nawet jeśli w ogóle nie wiesz, jak rysować.
Techniki te pomogą początkującym nauczyć się rysować, a profesjonalistom odświeżyć pamięć i znaleźć inspirację oraz pomysły.
1. Malowanie płaskim pędzlem
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt, aby zaznaczyć początek i koniec warstwy.
Wybierz ciemniejszy odcień (będzie łatwiej go dostrzec) i zaczynając od lewego górnego rogu, rozetrzyj papier i delikatnie narysuj linię prostą aż do prawego górnego rogu.
Ale: leworęczni powinni rysować od prawego rogu do lewej.
Krok 2
Napełnij pędzel ponownie farbą.
Rozpocznij następne pociągnięcie od dolnej krawędzi pierwszego pociągnięcia, starając się zakryć nagromadzoną farbę, która utworzyła się od dołu pierwszego pociągnięcia.
Podpowiedź 1: Jeśli nagromadzona farba w pierwszym pociągnięciu nie wpłynęła całkowicie do drugiego, zwiększ kąt sztalugi, aby umożliwić swobodny przepływ farby.
Podpowiedź 2: Zwiększając kąt nachylenia, zwiększasz również szanse na uzyskanie niekontrolowanych przepływów farby. Dlatego staraj się pracować szybciej lub miej pod ręką coś w rodzaju szmatki lub gąbki, aby szybko usunąć krople.
Krok 3
Powtórz poprzedni krok, starając się również zakryć nagromadzenie farby w górnym pociągnięciu.
Podpowiedź 3: Możesz użyć płaskiej krawędzi pędzla, aby „odciąć” początek warstwy i wyrównać ją.
Podpowiedź 4: Jeśli chcesz spłaszczyć końcową krawędź warstwy, na końcu pociągnięcia zatrzymaj się i wyszczotkuj w górę, a następnie w dół, tak jak w przypadku krawędzi początkowej.
Podpowiedź 5: Jeśli pociągnięcie jest przerwane, natychmiast napełnij pędzel farbą i przeciągnij go ponownie.
Krok 4
Powtórz poprzednie kroki do samego końca. Staraj się trzymać tego samego odcienia farby.
Podpowiedź 6: Nie uwierzysz, jak różne mogą być zachowania pędzli, farb i papieru różnych marek. Zwykle droższe i popularne marki ułatwiają pracę, dostarczając produkty wysokiej jakości.
Podpowiedź 7: Jeśli pociągnięcia łamią się, nawet jeśli pędzel jest pełen farby, oznacza to, że używasz zbyt grubego papieru lub papier jest zbyt szorstki. Jeśli natkniesz się na taki papier, spryskaj go wodą, osusz czystą gąbką i pozostaw do wyschnięcia. Dzięki temu powierzchnia będzie bardziej podatna na farbę.
Krok 5
Opłucz pędzel i wyciśnij z niego pozostałą wodę. Ostrożnie zbieraj plamy farby pozostawione pod ostatnim pociągnięciem pędzla, ale nie bierz zbyt dużo farby, bo odbarwisz rysunek.
Aby uzyskać więcej tekstur na rysunku, pozostaw go do wyschnięcia pod kątem. Dzięki temu farba nabierze ciekawszego wyglądu.
Gradient
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt. Następnie zanurz pędzel w ciemniejszym odcieniu farby (jest na palecie do wymieszania) i delikatnie muskaj pędzel.
Krok 2
Osusz pędzel gąbką lub ręcznikiem papierowym i ponownie zanurz go w jaśniejszym odcieniu.
Następnie narysuj nowy obrys, zachodząc na dół poprzedniego. Zauważ, że lewa strona warstwy została już połączona z poprzednim obrysem. Niech grawitacja zrobi swoje.
Krok 3
Pędzel ponownie opłucz i wysusz. A następnie uzupełnij pędzel farbą i wykonaj kolejne pociągnięcie. Powtarzaj ten proces do samego końca.
Podpowiedź 1: Jeśli pociągnięcie przerywa się lub nie idzie tak gładko, jak chcesz, szybko uzupełnij pędzel farbą i powtórz warstwę.
Krok 4
Pędzel opłucz czystą wodą, wysusz i zbierz pozostałą farbę.
Podpowiedź 2: Wypróbuj tę technikę, pracując z różnymi kolorami i tworząc ciekawe przejścia.
glazura akwarelowa
Krok 1
Ta technika wymaga improwizacji i wyobraźni. Na przykład narysujemy zaimprowizowany krajobraz.
Najpierw pomaluj niebo i rzekę niebieską farbą. Oddzielimy farbę niewielką ilością wody, będzie to wodospad.
Krok 2
Rysujemy chmury w kolorze ciemnoróżowym i zaczynamy rysować górę w kolorze żółtym. Na żółto zaznaczymy również dolną część figury.
W przykładzie użyto jasnych i przezroczystych tonów, dzięki czemu można zobaczyć, jak warstwy oddziałują na siebie.
Krok 3
Mieszając błękit kobaltowy i błękit ultramarynowy, pomalujemy horyzont góry i zacienimy mały żółty stok.
Podpowiedź 1: pozwól każdej warstwie wyschnąć. Możesz użyć suszarki do włosów, aby przyspieszyć ten proces. Trzymaj go w odległości co najmniej 25-30 cm, włącz chłodne ustawienie i ustaw suszarkę na najlżejszy strumień powietrza. Bez pary i gorącego powietrza!
Krok 4
Aby cieniować i dodawać ciekawe kolory, użyj pomarańczy. Za jego pomocą stworzymy wybrzeże na pierwszym planie i zacienimy niebo.
Podpowiedź 2: jeśli masz krople nadmiaru farby, opłucz i wysusz pędzel tak, jak robiłeś to w poprzednich technikach, i zbieraj nim krople.
Krok 5
Należy pamiętać, że obrazy przedstawiają różne pędzle do malowania. Możesz użyć tych, które masz dostępne.
Weź ciemnoniebieski kolor i cieniuj nim szczyt góry, zmieniając nacisk na pędzel i obracając go, aby stworzyć interesującą teksturę.
Krok 6
Używając tego samego niebieskiego koloru, pobawmy się wodospadem, rysując kółka. Czasami wizualne klisze stają się twoimi przyjaciółmi.
Umyjemy pędzel i podniesiemy żółty kolor, za pomocą którego dodamy wizualne detale do naszych brzegów.
Krok 7
Gdy farba wyschnie, cieniuj bąbelki w wodospadzie odrobiną fioletu. Sprawimy więc, że będą ciekawsze.
Krok 8
Musimy połączyć niektóre elementy i dodać drzewa. W przykładzie użyliśmy okrągłych szablonów koron, ale możesz rysować, jak chcesz.
Krok 9
Na brązowo przedstawimy pnie drzew. Również za pomocą niebieskiego trochę bardziej zacienimy wodę i niebo. Następnie za pomocą różu, niebieskiego i zielonego pomaluj trawę na pierwszym planie.
Krok 10
Użyj mieszanki różu i czerwieni, aby dodać ostatnie szczegóły. Nasze drzewa owocują teraz, a pod nimi jest kilka owoców.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak poszczególne warstwy wchodzą ze sobą w interakcje. Ciemniejszy odcień ma większą moc, ale gdy kolory się na siebie nałożą, tworzą ciekawe i piękne połączenie.
Technika „mokra”.
Krok 1
Zwilż papier wodą
Krok 2
Osusz papier czystą gąbką, usuwając nadmiar wody. Staraj się uzyskać równomierne rozprowadzenie wilgoci na papierze, powinieneś uzyskać efekt satyny.
Jeśli papier się błyszczy, oznacza to, że jest zbyt mokry, wytrzyj go ponownie.
Krok 3
Znowu pomalujemy krajobraz. Zacznijmy oczywiście od nieba. Korzystając z tej techniki, łatwiej jest najpierw narysować tło, a następnie przejść do obiektów pierwszego planu.
Krok 4
Kontynuujemy rysowanie nieba, aż zacznie nam się podobać. Pociągnięcia zostaną rozmyte, tworząc ciekawy efekt.
Krok 5
Przejdźmy teraz do trawy na pierwszym planie. Używając zieleni, wykonaj kilka szerokich pociągnięć, pozostawiając miejsce na kamienie.
Gdy papier wysycha, pociągnięcia stają się coraz mniej rozmyte.
Krok 6
Dodajmy formularze. Aby to zrobić, użyj różnych odcieni zieleni i narysuj drzewa na horyzoncie.
Krok 7
Po dodaniu drzew spróbujmy dodać do nich teksturę. Aby to zrobić, użyj ciemniejszego odcienia zieleni, aby ustawić akcenty.
Krok 8
Dodaj kamienie używając szarego koloru. Wypełniliśmy luki na pierwszym planie tym kolorem, pozostawiając trochę luk.
Spróbuj użyć ciemnych lub zimnych odcieni. Używanie zarówno ciemnych, jak i zimnych odcieni stworzy wizualny dysonans.
Krok 9
Umieścimy akcenty, aby urozmaicić rysunek. Używając karmazynowego odcienia, na pierwszym planie przedstawiamy kilka elementów kwiatowych. Niech szkarłat płynie tak, jak chce. Następnie suchym pędzlem usuń kolor ze środka plam.
Krok 10
Następnie wlej czystą wodę na środek tych plam, aby mogły wtopić się w trawę.
Najtrudniejszą częścią tej techniki jest wiedza, kiedy przestać. Jeśli przesadzisz z rozmyciami i kolorami, skończysz z niechlujnym rysunkiem.
Ta technika daje nieco dziwny, ale ciekawy efekt. Rysunek wykonany tą techniką hipnotyzuje.
Rysunek suchym pędzlem
Krok 1
Uważamy, że nazwa techniki mówi sama za siebie. Będziemy musieli zebrać farbę na pędzlu, osuszyć ją z nadmiaru płynu ręcznikiem papierowym lub gąbką, a dopiero potem pomalować.
Zacznijmy od szkicu ołówkiem. Następnie z grubsza zaznacz niebo, przesuwając pędzel po powierzchni papieru.
Krok 2
Narysujmy na horyzoncie zielone drzewa, nakreślając to, co później stanie się naszym jeziorem.
Następnie, mieszając fiolet z niebieskim, narysuj pierwszą warstwę pnia drzewa.
Krok 3
Niech rysunek wyschnie i dodaj kilka elementów: odbicie drzewa w jeziorze i przepływ wody.
Mieszając zielony i niebieski, cieniuj wybrzeże w części tła obrazu i pozwól obrazowi ponownie wyschnąć.
Krok 4
Zmieszaj intensywny niebieski z ultramaryną i pomaluj warstwę na pniu drzewa, aby stworzyć cienie i fakturę kory.
Krok 5
Następnie, używając odcieni pomarańczy, zobrazujemy jesienny pejzaż malując drzewa w tle.
Krok 6
Po zakończeniu poprzedniego kroku, z jasnopomarańczowym odcieniem, przedstawimy odbicie drzew w wodzie.
Również mieszając szarość z błękitem nałożymy na drzewach ciemne akcenty.
Dodamy też drzewa po drugiej stronie horyzontu. Zaznaczmy kształty drzew na pomarańczowo.
Krok 7
Weźmy wodę. Użyj ciemnozielonego i brązowego, aby uzyskać pożądany kolor. A ruchami przypominającymi fale narysujemy wodę w jeziorze.
Krok 8
Podczas malowania jeziora zmień nacisk na pędzel, aby dodać teksturę.
Wskazówka: jeśli pędzel jest zbyt mokry, farba będzie wyglądać płasko. Wysusz pędzel, aby zintensyfikować kolory.
Krok 9
Dodajmy trochę trawy pod drzewem, używając tego samego koloru co trawa w tle.
Krok 10
Dodajmy kilka szczegółów na pierwszy plan.
Przyciemnimy też nieco jezioro dodając niebieski odcień. A także ocień niebo tym samym kolorem.
Usuwamy wilgoć
Ta technika będzie wymagać kilku gąbek. Nadaje się do obrazu chmur, miękkiego światła. Może również kontrolować zachowanie kolorów.
Gąbki
Gąbki do makijażu są najlepsze. Dobrze się wchłaniają i dają ciekawy efekt.
Unikaj pocierania papieru gąbką, a jeśli to zrobisz, zachowaj szczególną ostrożność, aby nie uszkodzić papieru.
Papierowe ręczniki
Z ich pomocą możesz tworzyć wyraźniejsze światła. Ale ręczniki papierowe bardzo szybko wchłaniają ogromną ilość farby. Dlatego mogą całkowicie wchłonąć świeżą farbę.
Ręczniki papierowe mogą się przydać, jeśli popełnisz błąd. Następnie możesz szybko usunąć farbę.
Sucha szczotka
Możesz użyć suchego pędzla, aby stworzyć wzór za pomocą tej techniki. Aby to zrobić, dokładnie spłucz i wykręć szczoteczkę. Dzięki niemu możesz tworzyć wyraźne linie.
Inne metody:
- Możesz spryskać wodą miejsce, w którym chcesz usunąć farbę, a następnie nasączyć ją gąbką.
- Użyj różnych tkanin, aby dodać teksturę
- Możesz użyć palców lub innych części ciała. Skóra może również wchłaniać wilgoć.
Odbarwienie wyschniętej farby
Pędzle do farb akwarelowych
Użyj czystej wody i szmatki, zwilż żądane miejsca, delikatnie przetrzyj wzór i usuń wilgoć suchym pędzlem. Ta metoda pozwala kontrolować obszary, które rozjaśniasz.
Pędzle do farb olejnych lub akrylowych
Sztywne włosie pozwala szybko zeskrobać farbę z żądanego obszaru. Ale warto zauważyć, że ta metoda może uszkodzić papier, więc kontroluj się.
Tutaj, podobnie jak w pierwszej metodzie, musisz najpierw zwilżyć obszar, a następnie przetworzyć go pędzlem.
Spray i ręcznik
Weź butelkę z rozpylaczem i spryskaj żądany obszar, a następnie nałóż na niego papierowy ręcznik. Metoda ta pozostawia duże plamy świetlne i daje ciekawy efekt.
Papier ścierny
Bardzo rzadko używany, ponieważ może uszkodzić papier. Najlepiej stosować na koniec, aby dodać teksturę. Do tej metody nie potrzebujesz wody, wystarczy przetrzeć rysunek w odpowiednim miejscu.
Ostrza i noże
Może być używany do podkreślania małych obszarów i tworzenia wyraźnych linii. Ta metoda jest również bardzo ryzykowna, ponieważ może uszkodzić papier.
Gąbki
Możesz także użyć gąbek. Zwilż żądany obszar i osusz go gąbką.