Jaki rodzaj symfonii charakteryzuje twórczość Borodina? Aleksander Borodin. Bohater muzyki rosyjskiej. Utwór na głos i fortepian

(1887-02-27 ) (53 lata) Miejsce śmierci:

Medycyna i chemia

Założyciele Rosyjskiego Towarzystwa Chemicznego. 1868

W twórczości muzycznej Borodina wyraźnie słychać temat wielkości narodu rosyjskiego, patriotyzmu i umiłowania wolności, łącząc epicką szerokość i męskość z głębokim liryzmem.

Twórcze dziedzictwo Borodina, który łączył działalność naukową i dydaktyczną ze służbą sztuce, jest stosunkowo niewielkie, ale wniosło najcenniejszy wkład do skarbnicy rosyjskiej klasyki muzycznej.

Za najważniejsze dzieło Borodina słusznie uważa się operę „Książę Igor”, która jest przykładem narodowej epopei heroicznej w muzyce. Nad najważniejszym dziełem swojego życia autor pracował przez 18 lat, jednak opera nigdy nie została ukończona: po śmierci Borodina operę ukończono i zaaranżowano na podstawie materiałów Borodina przez kompozytorów Nikołaja Rimskiego-Korsakowa i Aleksandra Głazunowa. Wystawiona w 1890 roku w Petersburgu Teatru Maryjskiego opera, wyróżniająca się monumentalną integralnością obrazów, siłą i rozmachem ludowych scen chóralnych oraz jasnością kolorytu narodowego w tradycji epickiej opery Rusłan i Ludmiła Glinki, została odniosła ogromny sukces i do dziś pozostaje jednym z arcydzieł rodzimej sztuki operowej.

A.P. Borodin jest również uważany za jednego z twórców klasycznych gatunków symfonii i kwartetu w Rosji.

Pierwsza symfonia Borodina, napisana w 1867 roku i wydana jednocześnie z pierwszymi dziełami symfonicznymi Rimskiego-Korsakowa i P. I. Czajkowskiego, zapoczątkowała heroiczno-epopetyczny kierunek rosyjskiego symfonizmu. Druga Symfonia („Bogatyrska”) kompozytora, napisana w 1876 roku, uznawana jest za szczyt rosyjskiego i światowego symfonizmu epickiego.

Do najlepszych kameralnych dzieł instrumentalnych zalicza się I i II kwartet, zaprezentowany melomanom w latach 1879 i 1881.

Muzyka drugiej części Kwintetu smyczkowego Borodina została wykorzystana w XX wieku do stworzenia najpopularniejszej pieśni „Widzę cudowną wolność” (do słów F. P. Savinowa).

Borodin to nie tylko mistrz muzyki instrumentalnej, ale także subtelny twórca kameralnych tekstów wokalnych, czego uderzającym przykładem jest elegia „Za brzegi odległej ojczyzny” do słów A. S. Puszkina. Kompozytor jako pierwszy wprowadził do romansu obrazy rosyjskiej epopei bohaterskiej, a wraz z nimi idee wyzwoleńcze lat 60. XIX wieku (m.in. w utworach „Śpiąca księżniczka”, „Pieśń ciemnego lasu”), będąc jednocześnie autor piosenek satyrycznych i humorystycznych („Arogancja” itp.).

Oryginalne dzieło A.P. Borodina wyróżniało się głęboką penetracją struktury zarówno rosyjskiej pieśni ludowej, jak i muzyki narodów Wschodu (w operze „Książę Igor”, filmie symfonicznym „W Azji Środkowej” i innych dziełach symfonicznych ) i wywarł zauważalny wpływ na kompozytorów rosyjskich i zagranicznych. Tradycje jego muzyki kontynuowali kompozytorzy radzieccy (Siergiej Prokofiew, Jurij Szaporin, Gieorgij Swiridow, Aram Chaczaturian i in.).

Osoba publiczna

Zasługą Borodina dla społeczeństwa jest jego aktywny udział w tworzeniu i rozwoju możliwości zdobycia wyższego wykształcenia dla kobiet w Rosji: był jednym z organizatorów i nauczycieli kobiecych kursów medycznych, gdzie wykładał w latach 1872–1887.

Borodin poświęcał wiele czasu pracy ze studentami i wykorzystując swój autorytet, bronił ich przed prześladowaniami politycznymi ze strony władz w okresie po zamachu na cesarza Aleksandra II.

Twórczość muzyczna Borodina miała ogromne znaczenie dla międzynarodowego uznania kultury rosyjskiej, dzięki czemu sam zyskał światową sławę właśnie jako kompozytor, a nie jako naukowiec, któremu poświęcił większość swojego życia.

Adresy w Petersburgu

• 1850-1856 - budynek mieszkalny, ul. Boczarnaja, 49;

Życie rodzinne

Ekaterina Sergeevna Borodina cierpiała na astmę, nie tolerowała niezdrowego klimatu Petersburga i zwykle jeździła do Moskwy jesienią, gdzie przez długi czas mieszkała z rodziną, wracając do męża tylko zimą, przy suchej, mroźnej pogodzie nadciągnąć. Nie zabezpieczało to jednak jej przed atakami astmy, podczas których jej mąż był dla niej zarówno lekarzem, jak i pielęgniarzem. Pomimo poważnej choroby Ekaterina Sergeevna dużo paliła; Jednocześnie cierpiała na bezsenność i zasypiała dopiero rano. Aleksander Porfirjewicz, który bardzo kochał swoją żonę, był zmuszony znieść to wszystko. W rodzinie nie było dzieci.

Przedwczesna śmierć

W ostatnim roku życia Borodin wielokrotnie skarżył się na ból w okolicy serca. Wieczorem 15 (27) lutego podczas Maslenicy udał się do znajomych, gdzie nagle zachorował, upadł i stracił przytomność. Próby pomocy mu nie powiodły się.

Borodin zmarł nagle w wieku 53 lat z powodu złamanego serca.

Pamięć

Ku pamięci wybitnego naukowca i kompozytora nazwano:

• Ulice Borodina w wielu miejscowościach w Rosji i innych krajach
• Sanatorium im. A.P. Borodina w Soligaliczu w obwodzie kostromskim
• Sala montażowa nazwana imieniem A.P. Borodina na Rosyjskim Uniwersytecie Technologii Chemicznej im. DI Mendelejew
• Dziecięca szkoła muzyczna im. A.P. Borodina w Petersburgu.
• Dziecięca szkoła muzyczna im. A.P. Borodina nr 89 w Moskwie.
• Dziecięca szkoła muzyczna im. A.P. Borodina nr 17 w Smoleńsku
• Airbus A319 (numer VP-BDM) linii lotniczych Aeroflot
• Muzeum Aleksandra Porfiriewicza Borodina, wieś Dawidowo, obwód włodzimierski

Główne dzieła

Opery

• Bogatyrzy (1868)
• Mlada (wraz z innymi kompozytorami, 1872)
• Książę Igor (1869-1887)
• Narzeczona cara (1867-1868, szkice, zaginiony)

Pracuje na orkiestrę

• I Symfonia Es-dur (1866)
• II Symfonia w b-moll „Bogatyrskaja” (1876)
• III Symfonia a-moll (1887, ukończona i zaaranżowana przez Głazunow)
• Obraz symfoniczny „W Azji Środkowej” (1880)

Kameralne zespoły instrumentalne

• trio smyczkowe na temat piosenki „Jak cię zdenerwowałem” (g-moll, 1854-55)
• trio smyczkowe (Bolszoj, G-dur, do 1862)
• trio fortepianowe (D-dur, przed 1862)
• kwintet smyczkowy (f-moll, do 1862)
• sekstet smyczkowy (d-moll, 1860-61)
• kwintet fortepianowy (c-moll, 1862)
• 2 kwartety smyczkowe (A-dur, 1879; D-dur, 1881)
• Serenada w stylu hiszpańskim z kwartetu B-la-f (kompozycja zbiorowa, 1886)

Działa na fortepian

Dwie ręce

• Żałosne Adagio (As-dur, 1849)
• Mały apartament (1885)
• Scherzo (As-dur, 1885)

Trzy ręce

• Polka, Mazurek, Marsz żałobny i Requiem z parafrazy na temat niezmienny (kompozycja zbiorowa Borodina, N. A. Rimskiego-Korsakowa, T. A. Cui, A. K. Lyadova, 1878), a wszystko to przy pomocy Borodina

Cztery ręce

• Scherzo (E-dur, 1861)
• Tarantella (D-dur, 1862)

Utwór na głos i fortepian

• Piękna dziewczyna odkochała się (lata 50.)
• Posłuchajcie, moi przyjaciele, mojej piosenki (lata 50.)
• Dlaczego jesteś wcześnie, mały świcie (lata 50-te)
• (słowa G. Heinego, 1854-55) (na głos, wiolonczelę i fortepian)
• (słowa G. Heinego, tłumaczenie LA maj 1868)
• (słowa G. Heinego, tłumaczenie LA maj 1871)
• W domach ludowych (sł. N. A. Niekrasowa, 1881)
• (słowa A. S. Puszkina, 1881)
• (słowa A.K. Tołstoja, 1884-85)
• Cudowny ogród (Septain G., 1885)

Zdaniem Borodina

• Księżniczka morska (1868)
• (1867)
• . Romans (1868)
• Pieśń ciemnego lasu (1868)
• Morze. Ballada (1870)
• Melodia arabska (1881)

Zespół wokalny

• męski kwartet wokalny bez akompaniamentu Serenada czterech panów jednej damie (słowa Borodina, 1868-72)

Literatura

• Aleksander Porfiriewicz Borodin. Jego życie, korespondencja i artykuły muzyczne (ze wstępem i szkicem biograficznym V.V. Stasova), St. Petersburg, 1889.
• Listy od A.P. Borodina. Zbiór kompletny, krytycznie zweryfikowany z tekstami oryginalnymi. Ze wstępem i przypisami S. A. Dianina. Tom. 1-4. M.-L., 1927-50.
• Chubow G., A.P. Borodin, M., 1933.
• A. P. Borodin: w setną rocznicę jego urodzin / Yu. A. Kremlev; [reprezentant. wyd. A. V. Ossowski]. - L.: Filharmonia Leningradzka, 1934. - 87, s. 1. : portret
• Figurovsky N.A., Soloviev Yu.I. Aleksander Porfiriewicz Borodin. M.-L.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1950. - 212 s.
• Ilyin M., Segal E., Aleksander Porfiriewicz Borodin, M., 1953.
• Dianin SA Borodin: Biografia, materiały i dokumenty. wydanie 2. M., 1960.
• Sokhor A. N. Alexander Porfirievich Borodin: Życie, zajęcia, muzyka. kreacja. M.-L.: Muzyka, 1965. - 826 s.
• Zorina A. G. Aleksander Porfiriewicz Borodin. (1833-1887). - M., Muzyka, 1987. - 192 s., m.in. (Kompozytorzy rosyjscy i radzieccy).
• Kuhna E.(Hrsg.): Aleksander Borodin. Sein Leben, seine Musik, seine Schriften. - Berlin: Verlag Ernst Kuhn, 1992. ISBN 3-928864-03-3

Spinki do mankietów

	Aleksander Borodin w Wikicytatach
	w Wikiźródłach
	Aleksander Borodin na Wikimedia Commons

• Encyklopedia muzyczna, M.: Wielka Encyklopedia Radziecka, tom 1. M., 1973.
• Borodin Aleksander Strona poświęcona życiu i twórczości kompozytora.

Muzyka Borodina... wzbudza poczucie siły, wigoru, światła; ma potężny oddech, zasięg, szerokość, przestronność; jest w nim harmonijne, zdrowe poczucie życia, radość ze świadomości, że żyjesz.
B. Asafiew

II Symfonia h-moll „Bogatyrskaja”.

Druga symfonia Borodina jest jednym ze szczytowych osiągnięć jego twórczości. Należy do światowych arcydzieł symfonicznych dzięki swojej jasności, oryginalności, monolitycznemu stylowi i pomysłowej realizacji obrazów rosyjskiej epopei ludowej. Kompozytor wymyślił go na początku 1869 roku, pracował jednak nad nim z bardzo długimi przerwami, wynikającymi zarówno z głównych obowiązków zawodowych, jak i realizacji innych pomysłów muzycznych. Pierwsza część została napisana w 1870 r. Następnie pokazał go swoim towarzyszom - Bałakiriewowi, Cui, Rimskiemu-Korsakowowi i Musorgskiemu, którzy tworzyli tzw. Krąg Bałakirewa, czyli Potężną Garść (definicja ich starszego mentora i przywódcy ideologicznego, krytyka sztuki W. Stasowa). To, co zostało pokazane, wzbudziło prawdziwy entuzjazm wśród znajomych. Musorgski zaproponował dla niego nazwę słowiański heroiczny. Jednak Stasow, który nie myślał już o definicji emocjonalnej, ale o nazwie, pod jaką będzie żyła muzyka, zasugerował: Bogatyrskaya. Autor nie sprzeciwił się takiej interpretacji swojego planu, a symfonia pozostała z nim na zawsze.

Do zakończenia wciąż było bardzo daleko. Rozrywek jest wiele – nauczanie w Akademii Medyczno-Chirurgicznej, gdzie Borodin jest profesorem, wykładanie na Kursach Medycznych Kobiet, liczne obowiązki publiczne, w tym redagowanie czasopisma popularnonaukowego „Wiedza”. Wreszcie kompozytor został rozproszony przez tworzenie innych dzieł. W tych samych latach ukazały się fragmenty opery „Książę Igor”, w których również bardzo mocne były nuty „bohaterskie”. Symfonię ukończono dopiero w 1876 roku. Jego premiera odbyła się 2 lutego 1877 roku na jednym z koncertów Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego w Petersburgu pod dyrekcją E. F. Napravnika.

Symfonia, mimo braku ogłoszonego programu, ma wyraźnie rysy programowe. Stasow pisał o tym: „Sam Borodin nieraz mi mówił, że w adagio chciał narysować postać Bojana, w pierwszej części – spotkanie rosyjskich bohaterów, w finale – scena bohaterskiej uczty z dźwiękiem gusli, przy uciesze wielkiego tłumu”. W rzeczywistości ta interpretacja dała Stasowowi powód do imienia Bogatyrska.

Wszystkie te obrazy łączy wspólna idea patriotyczna, która konsekwentnie objawia się w symfonii - idea miłości do ojczyzny i gloryfikacji bohaterskiej potęgi ludu. Jedność treści ideowych odpowiada integralności muzycznej dzieła.
Różnorodne obrazy pokazane w II Symfonii tworzą jedno szerokie, epickie płótno, ucieleśniające ideę bogactwa siły i duchowej wielkości ludu.

Zasługi Borodina jako symfonisty są ogromne: jest twórcą symfonizmu epickiego w muzyce rosyjskiej i wraz z Czajkowskim twórcą rosyjskiej symfonii klasycznej. Sam kompozytor zauważył, że „pociągały go formy symfoniczne”. Ponadto członkowie „Potężnej Garści” ze Stasowem na czele propagowali obrazowo-fabułową, programową muzykę symfoniczną typu Berlioza czy modelu Glinki; klasyczny, czteroczęściowy typ sonatowo-symfoniczny uznano za „odrodzony”.

Borodin złożył hołd temu stanowisku w swoich artykułach krytycznych oraz w filmie symfonicznym „W Azji Środkowej” – jedynym programowym utworze symfonicznym. Jednak bardziej skłaniał się ku „czystemu” cyklowi symfonicznemu, o czym świadczą jego trzy symfonie (ostatnia nie została ukończona). Stasow żałował tego: „Borodin nie chciał stanąć po stronie rodzimych innowatorów”. Jednak Borodin dał tak wyjątkową interpretację tradycyjnej symfonii, że okazał się jeszcze większym innowatorem w tym gatunku niż inni „wywrotowcy”.

Dojrzałość twórczą Borodina jako symfonisty zaznaczyła II symfonia. Lata jej powstania (1869-1876) zbiegają się z czasem pracy nad księciem Igorem. Te dwa dzieła są sobie bliskie; łączy je szereg idei i obrazów: gloryfikacja patriotyzmu, potęgi narodu rosyjskiego, jego duchowej wielkości, przedstawienia jego w walce i spokojnym życiu, a także obrazy Wschodu i wizerunki natury.

Symfonia „Bogatyr”.

Nazwę symfonię „bohaterską” nadał W. Stasow, który stwierdził: „Sam Borodin powiedział mi, że w adagio chciał narysować postać Bajana, w pierwszej części – spotkanie rosyjskich bohaterów, w finale – scena bohaterskiej uczty przy dźwiękach gusli i radości wielkiego tłumu” Program ten, ogłoszony po śmierci Borodina, nie może być jednak uważany za autorski.

„Bogatyrska” stała się klasycznym przykładem epickiej symfonii. Każda z jego czterech części reprezentuje określoną perspektywę rzeczywistości, tworząc razem holistyczny obraz świata. W pierwszej części świat przedstawiony jest jako bohaterstwo, w scherzo – świat jako gra, w części wolnej – świat jako tekst i dramat, w finale – świat jako ogólna idea.

Pierwsza część

Zasada heroizmu jest najpełniej ucieleśniona w I część zapisana w formie Allegro sonatowego ( h-moll Jego szybkie tempo obala jeden z utrwalonych mitów związanych z muzyczną epopeą (dominacja zwolnionego tempa). W potężnych unisono początkowych taktów, z opadającymi „ciężkimi” tercjami i kwartami, pojawia się obraz heroicznej siły. Charakterystyczne dla epickiej opowieści uporczywe powtórzenia, akcent na tonikę i energetyczny „swing” nadają muzyce monolityczną stabilność. W temacie tym rodzą się rozmaite aluzje – od surowych, epickich melodii i piosenki „Hey, let’s whoop” na barce, po zupełnie nieoczekiwane paralelę z pierwszym koncertem Es-dur Liszta. Jeśli chodzi o tryby, jest to niezwykle interesujące: można wyczuć zarówno zmienność tercji tonicznej, jak i kolor trybu frygijskiego przy niskim IV etap.

Drugi element motyw główny (Animato assai ) to melodie taneczne na instrumentach dętych drewnianych. Zasada konstrukcji dialogicznej, charakterystyczna dla klasycznych tematów sonatowych, jest interpretowana z perspektywy epickiej: oba elementy są dość rozbudowane.

Krótka część łącząca prowadzi do temat poboczny( D-dur , wiolonczele, potem instrumenty dęte drewniane), których uduchowiona liryczna melodia jest intonacyjnie bliska rosyjskim okrągłym pieśniom tanecznym. Jej związek z tematem głównym stanowi uzupełniający kontrast. Podobny kontrast obrazów bohaterskich i lirycznych w operze „Książę Igor” jest uosobieniem w głównych bohaterach (Igor i Jarosławna). Ostatni mecz (ponownie Próba animacji ) opiera się na materiale tematu głównego w tonacji D-dur.

Rozwójpodlega zasadzie epickiej – naprzemienności obrazów-obrazów. Stasow określił jego treść jako heroiczną bitwę. Rozwój muzyczny przebiega w trzech falach, wypełnionych wewnętrzną energią i mocą. Dramatyczne napięcie podtrzymują sekwencje, strzępy, D punkty organowe, wzrost poziomu dynamiki i energetyczny ostinatowy rytm kotłów, tworzący ideę szybkiego wyścigu konnego.

Podstawą ich stopniowego zbliżania się jest wspólność intonacji tematów głównych. Już na samym początku rozwoju pojawia się nowa opcja tematyczna, będąca wynikiem syntezy tematu głównego z tematem pobocznym. Taka unifikacja tematyczna jest cechą typową dla symfonizmu epickiego w ogóle, a w szczególności cechą charakterystyczną myślenia tematycznego Borodina.

Pierwsza kulminacja opracowania zbudowana jest na drugim elemencie części głównej, brzmiącej odważnie. Następnie, jako naturalna kontynuacja, następuje wątek poboczny w Des - czas , skierowanie rozwoju na spokojniejszy kierunek.Po tej chwili wytchnienia następuje nowa fala wzrostu. Ogólną kulminacją rozwoju i jednocześnie początkiem repryzy jest mocne wykonanie tematu głównego przez całą orkiestrę w rytmicznym wzroście off.

W potrącenie od dochodu pierwotna istota głównych obrazów zostaje wzmocniona i pogłębiona: temat główny staje się jeszcze potężniejszy (dzięki dodaniu nowych instrumentów, dodaniu akordów), temat drugorzędny ( Es – czas trwania ) - jeszcze bardziej miękkie i delikatne. Energiczny motyw końcowy jest otoczony epizodami przypominającymi rozwój - z szybkim ruchem do przodu i dynamicznym narastaniem. Stymulują dalszy rozwój bohaterskiego wizerunku: jego nową realizację w kod brzmi jeszcze potężniej niż poprzednia (czterokrotny wzrost rytmiczny!).

Druga część

W drugiej części (Scherzo) dominują obrazy szybkiego ruchu i heroicznych zabaw. W przenośni muzyka scherza jest bardzo bliska połowieckiemu światu opery „Książę Igor”. Odzwierciedlał zarówno żywiołową moc, jak i orientalną plastyczność, błogość i pasję, często przeciwstawiane rosyjskiemu bohaterstwu.

Trzyczęściowa forma typowa dla scherz w symfonii „Bogatyrska” wyróżnia się dużym zakresem: podobnie jak w scherzo IX symfonii Beethovena, zewnętrzne sekcje są tutaj napisane w formie sonatowej (bez rozwinięcia).

Główny tematwyróżnia się energią, podkreśloną ostrością stylu instrumentalnego, ruchem orkiestry typu staccato (nawet puls w rogach i pizza smyczki). Jest zacieniony przez drugiego, zaangażowanego w szybki ruch, temat poboczny- piękna melodia o rysach orientalnych, przywołująca na myśl motywy tańców konczackich czy połowieckich (synkopacja, chromatyzm).

Jeszcze więcej Wschodu w muzyce trio, z typowym dla Borodino orientalnym stylem: punkt organowy, pikantna harmonia. Jednocześnie oczywiste jest podobieństwo intonacyjne tematu tria z tematem wtórnym części pierwszej.

W ten sposób powstają połączenia pomiędzy różnymi częściami symfonii, przyczyniając się do jej jedności.

Trzecia część

Muzyka trzeciego, wolna część ( Andante, Des-dur ) jest najbliższy „programowi” Stasowa, który porównał go do poetyckiej pieśni guslara. Czuje się w nim ducha rosyjskiej starożytności. Asafiew nazwany Andante „stepowa przestrzeń liryczna”. Część ta napisana jest także w formie sonatowej, gdzie tematy główne uzupełniają się, reprezentując dwie sfery figuratywne – liryzm (temat główny) i dramat (temat drugorzędny).

główny temat(róg, potem klarnet) - to „słowo gawędziarza”. Jej narracyjny charakter oddają środki muzyczne kojarzące się z epickim rodowodem: gładkość, opalizacja śpiewów trichordowych, nieokresowość strukturalna i rytmiczna, zmienność funkcji modalnych i harmonicznych ( Des-dur-b-moll ). Tematyka jest w przeważającej mierze zharmonizowana
akordy diatoniczne stopni wtórnych wykorzystujące zwroty plagalne. Badacze wskazują konkretny prototyp - epicki „O Dobrynyi” („To nie jest biała brzoza”). Akordy harfy odtwarzają szarpanie strun harfy.

W temat poboczny ( poco animato ) epicka powolność ustępuje miejsca ekscytacji, jakby piosenkarka przeszła od spokojnej narracji do opowieści o dramatycznych i groźnych wydarzeniach. Obraz tych wydarzeń wyłania się w końcowej części ekspozycji i w rozwinięciu, gdzie wyczuwalne jest duże napięcie dramatyczne. Wyodrębnione motywy z tematów wystawy nabierają groźnego charakteru, przypominającego główny wątek bohaterski Części I.

W potrącenie od dochodu Cała orkiestra śpiewa pieśń fabularną – szeroko i głośno (w tle znajdują się frazy z partii bocznej i z przetworzenia). W tym samym kluczu ( Des - czas ) i na tym samym tle akompaniamentu ma miejsce akompaniament boczny – kontrast zostaje usunięty, ustępując miejsca syntezie.

Część czwarta

Finał symfonii (również w formie sonatowej) następuje bez przerwy po powolnej części. Pojawia się tu obraz wesołej, biesiadującej Rusi. Szybki ruch łączy w sobie taniec ludowy, śpiew, grzechotanie gusli i dźwięk bałałajek. W tradycji „Kamarinskiej” Glinki różnorodność głównych tematów stopniowo dochodzi do zbieżności.

Czwarta część zaczyna się od małego wiru wstęp, w którym słychać zwroty tanecznych melodii D punkt organowy. Tarte kwartosekundowe harmonie, puste kwinty i gwiżdżące instrumenty dęte drewniane wprowadzają w klimat rosyjskiego ludowego instrumentalizmu i bufonady.

główny temat- to żywy, efektowny taniec. Elastyczny, swobodny rytm, częste akcenty, takie jak tupanie, klaskanie, nadają ruchowi pewną ciężkość. Trichord zwroty w melodii, akordy kroków bocznych, elastyczny rytm asymetryczny, zwłaszcza pięcioczęściowy (nietypowy dla tańca), przybliżają ten temat do tematów innych części symfonii (część boczna części pierwszej, część główna Andante).

Temat pobocznyzachowuje żywy ruch taneczny, ale staje się gładszy i bardziej melodyjny, zbliżając się do okrągłej pieśni tanecznej. Ta jasna, radosna, wiosenna melodia wije się jak łańcuch dziewcząt w okrągłym tańcu.

W rozwoju i powtórzeniu różnorodność tematów rozpoczętych w ekspozycji jest kontynuowana. Zmienia się orkiestracja i harmonizacja, a szczególnie ważna jest rola kolorowych porównań tonalnych. Pojawiają się nowe echa, nowe opcje tematyczne (które później uzyskują samodzielny rozwój), a wreszcie zupełnie nowe wątki. Jest to wielki motyw taneczny, który pojawia się w kulminacyjnym momencie rozwoju ( C-dur ) - ucieleśnienie syntezy obu tematów allegra sonatowego. To taniec, w którym uczestniczy wiele osób, których łączy jeden nastrój. Pod koniec repryzy ruch przyspiesza, wszystko pędzi w wirze tańca.

Dzięki powiązaniom z innymi częściami symfonii (w szczególności z I) zakończenie ma sens uogólnienia.

Podobieństwo tematów symfonii łączy jej cztery części w jedno wspaniałe płótno. Symfonizm epicki, który tutaj otrzymał swoje pierwsze i kulminacyjne wcielenie, stanie się jedną z głównych tradycji muzyki rosyjskiej.

Charakterystyczne cechy epickiej symfonii Borodina

• brak konfliktu tematów formy sonatowej;
• zamiast konfrontacji - ich kontrastowe porównanie;
• oparcie się na ogólnej, zbiorowej, ustalonej intonacji, związek z rosyjskim folklorem pieśniowym jako tradycyjna cecha tematyczna;
• przewaga ekspozycji nad rozwojem, techniki zmiany intonacji, subwokalna polifonia nad rozwojem motywicznym;
• stopniowe wzmacnianie pierwotnej istoty głównych obrazów, akceptacja idei integralności i stałości, w której kończy się główny patos eposu;
• przeniesienie scherza na drugie miejsce w cyklu symfonicznym, co tłumaczy się brakiem dramatyzmu w pierwszym Allegro sonatowym (w związku z tym nie ma potrzeby refleksji ani wytchnienia);
• Ostatecznym celem rozwoju jest synteza kontrastującego materiału.

Wiadomo, że w symfonii wykorzystano wówczas niektóre materiały, pierwotnie przeznaczone dla opery, zwłaszcza temat otwierający był pierwotnie pomyślany jako temat chóru połowieckiego w Igorze.

spotykany w muzyce orientalnej Szostakowicz ma monogram. Interesujące jest to, że szczegóły modalne głównego tematu - II niski, IV niski (dis ) - nakreśl ważne kamienie milowe w dalszym rozwoju tonalnym partii: początek rozwoju to C-dur, drugi w repryzie to Es-dur.

Na wzór Symfonii „Bogatyr” powstały V Symfonia Głazunowa, V Symfonia Miaskowskiego i V Symfonia Prokofiewa.

AP Borodin „Symfonia Bogatyra”

Symfonia „Bogatyrska” jest szczytem twórczości symfonicznej Borodina. Praca gloryfikuje patriotyzm i siłę Ojczyzny i narodu rosyjskiego. Klarowność dźwięku, czystość barw i niezwykle piękne melodie sprawiają, że dostrzeżesz bogactwo swoich ojczystych ziem. Melodie jedna po drugiej wydają się otwierać nam drzwi do historii, wracając do korzeni, do epickiej twórczości.

To nie przypadek, że symfonia nosi nazwę „Bogatyrskaja”. Dlaczego dzieło nosi taką nazwę, jak powstała kompozycja, a także wiele innych ciekawostek, dowiesz się na naszej stronie.

Historia stworzenia

Uwagę kompozytora zawsze przyciągały obrazy epickie, a także formy symfoniczne. W 1869 r Borodin przyszedł mi do głowy wspaniały pomysł stworzenia symfonii, która uosabia całą rosyjską potęgę przedstawioną w eposach. Pomimo tego, że pierwsza część kompozycji została ukończona w 1870 roku i pokazana przyjaciołom Koło Bałakiriewskiego, prace postępowały dość wolno. Główną przyczyną długich przerw w działalności muzycznej był fakt, że Aleksander Borodin był wybitnym chemikiem, a działalność zawodowa często była dla niego priorytetem. Ponadto w tym samym czasie trwały prace nad dziełem o większej skali, a mianowicie operą „ Książę Igor„(tu warto podkreślić powiązanie obu dzieł).

W rezultacie druga symfonia została ukończona dopiero siedem lat później, w 1876 roku. Prawykonanie odbyło się w lutym następnego roku pod patronatem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego w Petersburgu. Kompozycję poprowadził znakomity XIX-wieczny dyrygent E.F. Przewodnik. Na prezentację zebrał się cały świat petersburskiej społeczności. Sala się ucieszyła. Druga symfonia z pewnością wywołała sensację.

Równie udana premiera w Moskwie odbyła się w tym samym roku. Dyrygował niezrównany Nikołaj Grigoriewicz Rubinstein. Warto zauważyć, że podczas słuchania społeczeństwo podzieliło się na dwie strony, zgodnie z wrażeniami: jedni uznali, że autorowi udało się w pełni oddać potęgę i niezwyciężoność Rusi, drudzy zaś próbowali podważyć wykorzystanie rosyjskiego folkloru w muzyce świeckiej. .

Jednym ze słuchaczy był węgierski kompozytor i znakomity pianista F. Liszta. Po przemówieniu postanowił wesprzeć Aleksandra Borodina i okazać mu własny szacunek jako profesjonalista na najwyższym poziomie.

Obecnie „Symfonia Bogatyra” jest jednym z utworów znajdujących się w stałym repertuarze wielu orkiestr symfonicznych na całym świecie.

Interesujące fakty

• Kiedy po raz pierwszy usłyszałem ten kawałek, Modest Musorgski Byłem mile zaskoczony. Zaproponował, aby nazwać dzieło „słowiańskim heroicznym”, ale nazwa się nie przyjęła.
• Prace nad symfonią trwały całe siedem lat. Faktem jest, że Borodin po prostu nie miał czasu na komponowanie muzyki, gdyż jednocześnie był aktywnym profesorem, co zobowiązywało go do prowadzenia „kursów medycznych dla kobiet”.
• W filmie dokumentalnym „Siergiej Gierasimow. Symfonia Bogatyra” – utwór jest motywem przewodnim, który przenika całą drogę życiową wielkiego reżysera filmowego ZSRR.
• Prawykonanie symfonii spotkało się z dużym uznaniem nie tylko rodaków kompozytora, ale także znanych muzyków zagranicznych. F. Liszt po wysłuchaniu był wstrząśnięty do głębi, po premierze zwrócił się do Borodina i poradził mu, aby w muzyce kierował się własnymi uczuciami, a nie słuchał krzyków złośliwych krytyków, gdyż jego muzyka zawsze ma jasną logikę i jest wykonał umiejętnie.
• Część trzecia i czwarta tworzą jeden minicykl, dzięki czemu realizowane są bez przerwy.
• Warto zauważyć, że w tamtych czasach rosyjscy kompozytorzy niewiele pisali w gatunku „symfonia”, dlatego Aleksander Porfirjewicz Borodin wraz z Rimski-Korsakow I Czajkowski uważani są za twórców rosyjskiej symfonii klasycznej.
• Pod wieloma względami II Symfonia przypomina operę Książę Igor. Faktem jest, że pisanie przebiegało równolegle. Często kompozytor zapożyczał tematy z opery i umieszczał je w symfonii lub odwrotnie, pierwotnie komponował je do symfonii i wykorzystywał je w operze. Tematem przewodnim symfonii było więc wyeksponowanie wizerunku Rosjan w operze „Książę Igor”.
• Temat pierwszy oparty jest na intonacjach znanej pieśni robotniczej Burlatsky’ego „Hej, chodźmy!”
• Niewiele osób wie, ale początkowo Stasow zaproponował nazwanie dzieła symfonicznego „Lwicą”. Ale kiedy naprawdę przemyślał plan Aleksandra Borodina, wielki krytyk zaproponował nazwanie go „Bogatyrską”. Pomysł przyszedł mu do głowy, gdy kompozytor opowiedział mu o programowym charakterze muzyki.
• Utwór został poważnie zredagowany przez dwóch mistrzów kompozycji i aranżacji, a mianowicie Nikołaja Rimskiego-Korsakowa i Aleksander Głazunow. Dziś to wydanie jest wykonywane częściej niż wersja pierwotna.
• Motywem przewodnim finału jest pieśń ludowa „Pójdę do Konstantynopola”.

Twórczość Aleksandra Borodina opiera się głównie na epickich obrazach rosyjskich, które budzą u słuchaczy dumę z Ojczyzny.

Kompozycja składa się z czterech klasycznych części, z tą różnicą, że autor zamienił w strukturze część drugą i trzecią, aby zrealizować własny pomysł kompozycyjny.

Gatunek symfonii jest epicki, co determinuje obecność obrazów odpowiadających tematowi, do których zalicza się potężnego bohatera broniącego Ojczyzny i gawędziarza Bayana.

Warto zauważyć, że utwór nie posiada jasnej koncepcji programowej (ze względu na brak źródła literackiego u podstaw symfonii), wyróżniają się jednak cechy programowe. W związku z tym każda część może mieć umowne nazwy:

• Część I – Allegro sonatowe. „Spotkanie bohaterów”.
• Część II – Scherzo. „Gra bohaterów”
• Część III – Andante. „Pieśń Bayana”
• Część IV – Finał. „Bohaterska uczta”

Aleksander Borodin powiedział Stasowowi o tej nazwie jednostek. Warto zaznaczyć, że kompozytor nie nalegał na wprowadzenie konkretnego programu, pozwalając słuchaczowi na samodzielne wymyślanie obrazów. Cecha ta jest w dużej mierze charakterystyczna dla kreatywności uczestników” Potężna gromada”, i objawia się jedynie w grawitacji w stronę oprogramowania.

Rozwój dramatyczny opiera się na charakterystycznej dla symfonii epickiej technice kontrastowej dynamizacji, dlatego aby lepiej zrozumieć pełny sens zamierzony przez autora, konieczne jest dokładniejsze zbadanie każdej części.

Allegro sonatowe zbudowane jest z dwóch kontrastujących ze sobą części: część pierwsza ma surowy, odważny charakter i wykonywana jest unisono, uosabiając heroiczną moc i siłę, temat drugi przepełniony jest energią życiową, demonstrując młodzieńczą waleczność i bystrość umysłu. Część aktywnie się rozwija, powstaje już nowy materiał muzyczny, ukazujący scenę bitwy bohaterów, następuje początek akcji. Zakończenie to miażdżące brzmienie głównego „heroicznego” tematu.

Scherzo kontrastuje charakterem z częścią poprzednią. Można uznać, że w ujęciu dramatycznym oznacza to uwolnienie emocjonalne.

Część trzecią i czwartą należy rozumieć jako jedną całość. Andante to opowieść Bayan, która określa odpowiedni zestaw technik figuratywnych i instrumentalnych, takich jak naśladowanie dźwięku gusli za pomocą harfy, obecność charakterystycznej dla opowieści zmiennej wielkości. Wewnętrzny rozwój partii opiera się na uroczystym wygłoszeniu w repryzie tematu „bohaterskiego”, który tym samym przygotowuje początek nowej części, którą określa się jako „święto bohaterów”. Finał charakteryzuje się użyciem barw jasnych dla kultury rosyjskiej - piszczałek, gusli, bałałajek. Symfonia kończy się fantastyczną eksplozją muzycznych barw, odzwierciedlających waleczność i energię narodu rosyjskiego.

Zmiana jaskrawo kontrastujących obrazów muzycznych na dużą skalę, połączonych jednością intonacji – to główna zasada symfonii Borodina, przejawiająca się w wielu jego dziełach.

Symfonia Bogatyr jest kroniką muzyki starożytnej Rusi. Dzięki talentowi Aleksandra Borodina i jego bezgraniczna miłość do historii Rosji, kierunek epicki stał się powszechny i ​​aktywnie rozwijany w twórczości takich kompozytorów jak Tanejew, Głazunow i Rachmaninow. Druga symfonia stanowi szczególny symbol Rosji, jej kultury i tożsamości, który nie zaniknie z biegiem lat, ale z każdym rokiem będzie zyskiwał na sile.

Wideo: posłuchaj „Symfonii Bogatyra”

Aleksander Porfiriewicz Borodin / Aleksander Borodin
„Śpiąca księżniczka”; 2 polki (Helen)

Alexander Porfirievich Borodin (31 października (12 listopada) 1833, Petersburg - 15 lutego (27), 1887, tamże) - rosyjski kompozytor, naukowiec - chemik i lekarz. Członek „Potężnej Garści”. Założyciel rosyjskiego symfonizmu epickiego

Aleksander Porfiriewicz Borodin był nieślubnym synem 62-letniego księcia imereckiego Łuki Stiepanowicza Giedianowa (Gedewiszwili) (1772–1840) i 25-letniej Awdotyi Konstantinownej Antonowej, a przy urodzeniu został odnotowany jako syn służącej księcia - Porfiry Ionovich Borodin i jego żona Tatiana Grigoriewna.
Do 8 roku życia chłopiec był poddanym ojca, który przed śmiercią w 1840 r. dał synowi wolność i kupił dla niego i Avdotyi Konstantinovnej czteropiętrowy dom, który był żonaty z lekarzem wojskowym Kleineke. W pierwszej połowie XIX w. nie reklamowano romansów pozamałżeńskich, dlatego ukrywano imiona rodziców, a nieślubnego chłopca przedstawiano jako siostrzeńca Awdotyi Konstantinownej.

Ze względu na pochodzenie, które nie pozwalało mu wstąpić do gimnazjum, Borodin wszystkich przedmiotów z zakresu gimnazjum uczył się w domu, uczył się niemieckiego i francuskiego i otrzymał doskonałe wykształcenie.

Już w dzieciństwie odkrył talent muzyczny, w wieku 9 lat napisał swój pierwszy utwór – polkę „Helen”. Uczył się (pod kierunkiem matki, głównie w domu) gry na instrumentach muzycznych – najpierw na flecie i fortepianie, a od 13 roku życia – na wiolonczeli. W tym samym czasie stworzył swoje pierwsze poważne dzieło muzyczne – koncert na flet i fortepian.

W wieku 10 lat zainteresował się chemią, która z biegiem lat z hobby stała się pracą jego życia.
Jednak studia na kierunkach ścisłych i szkolnictwie wyższym utrudniało to samo „nielegalne” pochodzenie młodego mężczyzny, co w obliczu braku prawnej możliwości zmiany statusu społecznego zmusiło matkę Borodina i jej męża do skorzystania z wydziału urzędników Twerskiej Izby Skarbowej o zapisanie syna do trzeciej gildii kupieckiej Noworżsko. Otrzymał prawo do ukończenia szkoły średniej i kontynuowania nauki w szkole wyższej.

Latem 1850 r. Borodin doskonale zdał egzaminy maturalne w Pierwszym Gimnazjum w Petersburgu, a we wrześniu tego samego roku siedemnastoletni „kupiec” Aleksander Borodin wstąpił jako ochotnik do Akademii Medyczno-Chirurgicznej w Petersburgu , którą ukończył w grudniu 1856 r. Studiując medycynę, Borodin kontynuował naukę chemii pod kierunkiem N. N. Zinina.
Po ukończeniu akademii Borodin przez pewien czas pracował jako rezydent w Drugim Szpitalu Wojskowym Lądowym, gdzie spotkał się z leczonym tam oficerem, nieznaną osobą, Modestą Musorgskim. W 1858 roku, po poważnych badaniach, Borodin został doktorem medycyny, broniąc rozprawę z chemii. W tym samym roku pod kierunkiem Wojskowej Rady Naukowo-Lekarskiej udał się do Soligalicza, aby zbadać skład wody mineralnej w szpitalu kupca A. A. Kokoriewa. Raport z tych badań A. Borodina został opublikowany w „Gazecie Moskiewskiej” (1859), stając się poważną pracą naukową z zakresu balneologii, która przyniosła naukowcowi szeroką sławę.
Borodin kontynuował studia chemiczne na Uniwersytecie w Heidelburgu (Niemcy). W Karlsruhe wraz ze swoim nauczycielem Zininem i przyjacielem Mendelejewem wziął udział w słynnym Międzynarodowym Kongresie Chemików. Na tym kongresie ostatecznie ustalono atomowo-molekularną teorię budowy substancji. Zimę 1860 roku Borodin spędził w Paryżu, gdzie poważnie zajął się nauką, wysłuchał wielu wykładów znanych naukowców i godzinami spędzał w bibliotekach.
Wracając do Heidelbergu, wiosną 1861 roku, Borodin spotkał E. S. Protopopową, która przebywała w Niemczech w trakcie leczenia poważnej przewlekłej choroby oskrzelowo-płucnej. Była wspaniałą pianistką. Pod jej wpływem Borodin ożywił całkowicie wygasłe zainteresowanie kompozycją. Wkrótce stan zdrowia Ekateriny Siergiejewnej znacznie się pogorszył, a Borodin, jako jej narzeczony, towarzyszył kobiecie do Włoch, gdzie klimat był bardziej sprzyjający.
W domu para została zmuszona do rozstania: Ekaterina Siergiejewna pozostała w Moskwie z matką, a Aleksander Porfiriewicz udał się do Petersburga, gdzie otrzymał stanowisko adiunkta w Akademii Medyczno-Chirurgicznej. Ze względów materialnych i codziennych ślub odbył się dopiero kilka miesięcy później – wiosną 1863 roku. Borodin nie zaprzestał studiowania nauk ścisłych do końca życia. Jest autorem ponad czterdziestu podstawowych prac z zakresu chemii.
Borodin od młodości uczył się muzyki, pisząc romanse, utwory kameralne i fortepianowe. Był zmuszony ukrywać tę działalność przed kolegami naukowymi. Mimo wszystko twórczość A. Borodina jest nieocenionym wkładem w skarbnicę nie tylko rosyjskiej, ale także światowej klasyki muzycznej. Przez osiemnaście lat Borodin pracował nad swoją słynną operą „Książę Igor”, ale nigdy nie miał czasu jej ukończyć; ukończyli ją, zgodnie z planem autora, Rimski – Korsakow i Głazunow. Była to prawdziwa narodowa epopeja heroiczna w muzyce. Pierwsza inscenizacja księcia Igora miała miejsce na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu (1890). Opera Borodina do dziś z sukcesem wystawiana jest w teatrach całego świata.
Szczytem rosyjskiej światowej muzyki symfonicznej jest II Symfonia Borodina, zwana „Bogatyrską” (1876). W nim, podobnie jak w operze „Książę Igor”, można usłyszeć motywy rosyjskiego pieśniarstwa ludowego, a w filmie symfonicznym „W Azji Środkowej” – muzykę ludową Wschodu. Kompozytor stworzył wiele romansów w gatunku tekstów wokalnych. Najbardziej znany jest romans oparty na wierszach A. Puszkina „Za brzegi odległej ojczyzny”. W innych jego romansach żywe są obrazy heroicznej epopei i idei wyzwolenia („Śpiąca księżniczka”, „Pieśń ciemnego lasu”).
Pomimo tego, że Borodin całe swoje życie poświęcił nauce, świat zna go i honoruje jako wielkiego kompozytora. Zmarł nagle, przed osiągnięciem starości, na atak serca w lutym 1887 r. Miał zaledwie 53 lata. A. P. został pochowany. Borodina w Petersburgu, na cmentarzu Tichwin.

Bajka
Dedykowane Nikołajowi Andriejewiczowi Rimskiemu-Korsakowowi

Spanie. Śpiąc w głębokim lesie,
Księżniczka śpi magicznym snem,
Śpi pod dachem ciemnej nocy,
Sen mocno zasłonił jej oczy.
Śpię, śpię.

Więc głuchy las się obudził,
Nagle obudziłem się ze śmiechem
Hałaśliwy rój czarownic i goblinów
I rzucił się na księżniczkę.

Tylko księżniczka w głębokim lesie
Nadal śpi tym samym martwym snem.
Śpię, śpię.

Krążyła plotka, że ​​był tam gęsty las
Przyjdzie potężny bohater,
Czar zostanie złamany siłą,
Magiczny sen zwycięży
A księżniczka zostanie uwolniona, uwolniona.

Ale dni za dniami mijają
Lata mijają lata...
Ani żywej duszy wokół,
Wszystko jest w martwym śnie.

A więc księżniczka w głębokim lesie
Cicho śpi w głębokim śnie;
Sen mocno związał jej oczy,
Śpi w dzień i w nocy.
Śpię, śpię.

I nikt nie wie, jak szybko
Wybije godzina przebudzenia.

AP Borodina, 1867

Któregoś dnia mała Gania Litwinienko poprosiła go, aby zagrał z nią na cztery ręce.

„Ale pozwól mi” – powiedział – „nie umiesz się bawić, kochanie”.

- Nie, słuchaj, to jest to, w co mogę grać.

I jednym palcem każdej ręki grała najprostszą melodię, którą dzieci nazywały „polką kotletową”.

Ulegając życzeniu dziecka, Aleksander Porfirjewicz zaimprowizował do tej melodii wyjątkową, zabawną polkę. Pokazał to swoim przyjaciołom - Rimskiemu-Korsakowowi i Lyadovowi. Dużo się śmiali, a także próbowali pisać wariacje na ten stały temat. Cui również dołączył do ich przedsięwzięcia. Ostatecznie powstały 24 wariacje i 14 małych utworów na fortepian, które ukazały się pod tytułem „Parafrazy”.

Lisztowi bardzo podobały się Parafrazy. Ktoś o tym pisał w felietonie muzycznym. Wtedy w filiżance herbaty rozpętała się prawdziwa burza. Krytycy wrogo nastawieni do rosyjskiej szkoły muzycznej cieszyli się z możliwości ataku na Borodina i jego towarzyszy. Stwierdzili, że Liszt nie może zatwierdzić takiego eseju, co skompromitowałoby jego autorów. Dowiedziawszy się o tym, Liszt napisał do Borodina: „Pozwól mi się razem z tobą skompromitować”. I dodał własne wprowadzenie do polki...

Tak więc Borodin, pomimo wszystkich swoich spraw i zmartwień, wiedział, jak pozostać pogodną i pogodną osobą oraz być dobrym ojcem dla swoich „licznych adoptowanych córek”.

Skąd czerpał siłę?

Dowcip muzyczny napisany na niezmienny temat tzw. „polki kotletowej” (A.P. Borodin), czy też, jak to nazywano w kręgu Bałakiriewa, „ta-ti-ta-ti”, dedykowany był małym pianistom, którzy w stanie zagrać sam motyw palcem każdej ręki. W ostatecznej wersji „Parafrazy” składały się z 24 wariacji i 15 małych fragmentów. Na temat, który każde dziecko mogło bawić się jednym palcem, kompozytorzy z niezwykłą pomysłowością i autentycznym humorem napisali całą serię tańców (walce, menuety, polki, galopy, koncerty, ptaszniki), a także „Kołysankę”, „Trezing” i kilka innych kawałków. Cały cykl kończy się uroczystą „Uroczystą Procesją” Liadowa. Do tego dzieła należy „Walc” Cui, który według Stasowa „błyszczy jak szampan i urzeka swoją pasją”.
„Parafrazy” okazały się na tyle udane i oryginalne, że od razu przykuły uwagę Liszta, gdy tylko zapoznał się z tą muzyką. Zwracając się do autorów cyklu z 15 czerwca 1879 roku, Liszt napisał: „W formie żartu stworzyliście dzieło o ogromnych walorach. Zafascynowały mnie Twoje „Parafrazy”… Oto wreszcie wspaniały zbiór nauki, harmonii, kontrapunktu, rytmu, stylu figuratywnego i tego, co po niemiecku nazywa się „Formenlehre” – doktryną formy. Chętnie zaproszę profesorów kompozycji konserwatoriów Europy i Ameryki do przyjęcia Pańskich „Parafraz” jako praktycznego przewodnika w swoim nauczaniu. Już na pierwszej stronie prawdziwe perełki stanowią Wariacje II i III, kolejne numery aż do „Fugi Komicznej” ” i „Procesja”, są nie mniej cenne. które wieńczą dzieło chwałą. Dziękuję wam, panowie, za przyjemność, jaką mi sprawiliście…” Kończąc swój list Liszt podkreślił: „Wyrazy współczucia i głęboki szacunek, jaki Mam dla ciebie trwał przez wiele lat.”
Lisztowi tak spodobało się to dzieło, że przysłał własną, małą wariację na ten sam temat, która została włączona do cyklu i opublikowana w reprodukcji faksymile.