Austriacki kompozytor Wolfgang Amadeusz Mozart napisał kilkaset utworów muzycznych, ale najpopularniejszym i uwielbianym przez narody różnych krajów dziełem Mozarta jest „Marsz turecki”. Jednak sam kompozytor nigdy nie nazwał tej melodii „Marszem Tureckim”: autor tej muzyki Mozarta nazywa się „Rondo Alla Turca”, co tłumaczy się jako „Rondo tureckie” lub „Rondo w stylu tureckim”. Dlaczego jest takie zamieszanie z nazwami? I najważniejsze - gdzie są Turcy? Aby odpowiedzieć na te pytania, opowiemy historię powstania „Marszu Tureckiego” („Rondo Tureckie”). W 1783 roku Wolfgang Amadeusz Mozart napisał kompozycję muzyczną zatytułowaną „11 Sonata fortepianowa A-dur”, która składała się z trzech części: część pierwsza – temat z wariacjami „Andante grazioso”; druga część to menuet; część trzecia i ostatnia to „Rondo Alla Turca” („Rondo tureckie”, „Rondo w stylu tureckim”). Po raz pierwszy nuty „11 Sonaty fortepianowej A-dur” Mozarta ukazały się w stolicy Austrii – Wiedniu, nakładem wydawnictwa muzycznego Artaria & Co, w 1784 roku. Gdy tylko muzykę tę zaczęli wykonywać różni austriaccy muzycy, zgodnie z pierwszą i drugą częścią nr sonaty (ale bez pytania kompozytora) arbitralnie zmieniono nazwę „Rondo tureckie” na „Marsz turecki” i ta nazwa został przypisany do tej muzyki i stał się powszechnie akceptowany.Dokument Microsoft Office Word (.docx)
Fundusz nagród o wartości 150.000₽ 11 dokumentów honorowych Dowód publikacji w mediach
23 marca 1778 Mozart wraz z matką przybyli z Mannheim do Paryża. Brak poszukiwania służby w Mannheim zmusił Wolfganga do przyjazdu do stolicy Francji. Mozart po raz pierwszy zakochał się na poważnie w Mannheim. Jego miłością jest początkująca piosenkarka Aloisia Weber, córka kopisty muzycznego i suflera teatralnego. Mozart na prośbę ojca niechętnie opuścił Mannheim – od ukochanej.
Mozart był już w Paryżu w wieku 7 lat. Nazywano go wówczas „cudownym dzieckiem” ze względu na wirtuoza gry na klawesynie, kompozycje i improwizacje oraz doskonały słuch muzyczny. Chłopiec był zapraszany do występów w wielu arystokratycznych pałacach, odwiedził nawet pałac królów francuskich – w Wersalu. Był bardzo słodki i przystojny jak lalka.
Teraz (1778) Mozart ma 22 lata i wszyscy widzą w nim już nie cudowne dziecko, ale człowieka małego wzrostu, z dużą głową i brzydką twarzą, który zna wartość swojego talentu i dlatego zachowuje się niezależnie, i czasami arogancko.
Wolfgangowi, podobnie jak podczas swojej ostatniej wizyty w Paryżu, pomaga dobry przyjaciel i rodak Mozartów – Melchior Grimm. Radzi mu, aby częściej odwiedzał swoje dzieła, aby pokazać swoją sztukę. Stos listów polecających do szlachty leży bezczynnie. Grimm zarzuca Mozartowi, że „nie jest wystarczająco aktywny”, „niewystarczająco biega”. Paryż to brudne miasto i Wolfgang nie chce chodzić, a przejażdżka bryczką jest zbyt droga. Ogólnie rzecz biorąc, cena wszystkiego tutaj podwoiła się w ciągu ostatnich 15 lat. W Paryżu nie ma dość pieniędzy, żeby żyć. Mozartowie mieszkają w małym, ciemnym pokoju, ich matkom wydaje się, że jest tu jak w „areszcie”. Nawet na klawesyn nie ma miejsca.
Po znalezieniu kilku uczennic - córek szlacheckich szlachciców, Mozart biega po lekcjach.
Jednak studentów jest za mało – i pieniędzy, odpowiednio.
Ale nie lekcje - cel Mozarta, marzy o znalezieniu godnej służby i przyzwoitej pensji, a do tego trzeba w jakiś sposób pokazać swój talent - skomponować i wystawić operę. To jest opera!!! Bo Mozart chce być kapelmistrzem – kierownikiem kaplicy muzycznej, a nie tylko nadwornym organistą, klawesynem czy skrzypkiem. Ale w Paryżu, który tak kocha rozrywkę, całkiem niedawno zakończyła się „wojna” glutystów i picchinnistów. Jedną grupę melomanów stanowili „fani” sztuki operowej kompozytora Glucka, drugą – „fanów” sztuki operowej kompozytora Piccinniego. Wszyscy mówią tylko o tych kompozytorach. Nikt nie przejmuje się młodym Mozartem. Nikt w Paryżu nie wie, że Mozart pisał już opery dla Wiednia, Salzburga i Włoch. Tutaj jest dopiero wirtuozem. Mozart musiałby dołączyć do jednej lub drugiej części opery, aby zostać zauważonym, ale tego nie robi. Poza tym opera musi być napisana po francusku, którym Mozart słabo mówi. Dwa planowane projekty operowe nigdy nie doszły do skutku. Jednak Mozart przestudiował wiele francuskich partytur operowych, zarówno komicznych, jak i poważnych. Zaznajomił się także na żywo z muzyką instrumentalną Francji. Efektem jest wiele utworów instrumentalnych skomponowanych przez niego w Paryżu. Jest to 15 numerów baletu „Błyskotki”, Symfonii „Paryskiej” D-dur, Koncertu symfonicznego Es-dur, Koncertu na flet i harfę C-dur, cykl sonat skrzypcowych – 6 utworów, 3 cykle wariacyjne tematy francuskich ariet „Lison spał”, „Ach, powiedziałbym ci, mamo”, „Piękna Françoise”, kilka sonat clavier, wśród których najpopularniejsza jest A-dur nr 11 z tureckim rondem w finale .
Mozart pisze tę sonatę według standardów francuskich – dlatego tak bardzo przypomina suitę, a nie sonatę. Wszystkie jego 3 części zapisane są w tej samej tonacji – A-dur, żadna z nich nie ma formy sonatowej. Pierwsza część to popularne wówczas w Paryżu wariacje (temat z wariacjami) zamiast formy sonatowej, druga część to francuski menuet zamiast wolnej części Adagio lub Andante, a trzecia część to rondo, a nawet w popularnym „rodzaju tureckim”. Wszystko to pod wpływem paryskiej muzyki clavier, która w sonacie najdłużej zachowała ducha dawnej suity.
Skąd taka miłość do „tureckiego” czy inaczej „janczara” czy „osmańskiego”? - to wszystko są 3 nazwy tej samej rzeczy.
W połowie XVII wieku armia osmańska zaatakowała Europę Środkową. Wszystkim atakom i bitwom Turków towarzyszyła muzyka. Ich orkiestra, złożona z instrumentów perkusyjnych i dętych, brzmiała dla Europejczyków bardzo dziko i egzotycznie. Muzyka była postrzegana jako barbarzyńska, dzika, warcząca, grzmiąca, czyli jako specyficzna kombinacja barw instrumentów, a nie jako język muzyczny. Po tej wojnie Europejczycy bardzo zainteresowali się narzędziami Turków. Ich orkiestra nazywała się „mekhter”, składała się z dużego bębna (daul), 2 małych bębnów (sardar-nagara), 2 talerzy (tsil), 7 miedzianych rur (bori) i 5 shalmei (instrumenty dęte-zurnader).
Na początku XVIII wieku narzędzia armii janczarów rozprzestrzeniły się po całej Europie, docierając nawet do Rosji. Gatunek marszu „tureckiego”, czyli wojskowego, stał się modny dzięki zastosowaniu kolorystyki barwy „janczarów”, a zwłaszcza dużego bębna z talerzami, które często łączono trójkątem.
Wpływ „muzyki janczarskiej” jako specyficznego kompleksu barwowego na europejską muzykę operową był bardzo zauważalny. Jednym z pierwszych, którzy w orkiestrze operowej zastosowali talerze i trójkąt, był francuski kompozytor Gretry (Marsz cygański z opery Magia tajemnic, 1778). W chórach i tańcach Scytów z opery „Ifigenia w Taurydzie” z 1779 r. niemiecki kompozytor Gluck wprowadza także talerze i trójkąt w połączeniu z werblem, aby nadać orkiestrze orientalny posmak. Styl „alla turca” wpłynął nie tylko na operę, ale także na muzykę orkiestrową i klawesynową muzykę europejską. Mozart – w sonacie A-dur nr 11, w operze „Uprowadzenie z Seraju” – 1782, w swojej „Niemieckiej pieśni wojennej” – 1788. Haydn w „Symfonii wojskowej” -1794, Beethoven w uwerturze i marszu do sztuki Kotzebue „Ruiny Aten”.
Czyli sonata w stylu francuskim, a właściwie suita A-dur.
Pierwsza część są wariacjami na temat powolny, w tonacji A-dur.
Melodia tematu jest ze swej natury bliska ludowej. Jest śpiewny, w rytmie tańca włoskiego – Sycylijczyków – o wolnym tempie, charakterystycznym metrum 6/8 i charakterystycznym układzie rytmicznym – linia przerywana oraz ósemka, ćwiartka i ósemka. Motyw jest bardzo prosty, ale wyrafinowany, elegancki - w stylu francuskim.
Forma tematu jest prosta, dwuczęściowa z rozwijającym się środkiem. Jest zachowany we wszystkich odmianach. Już w temacie Mozart, jakby przedstawiając orkiestrę, najpierw daje fortepian (gra grupa instrumentów solowych – soli), a w dwóch ostatnich taktach drugiej części – forte (jakby cała orkiestra – tutti). Są też sforzando. Najprawdopodobniej takie dynamiczne odcienie to impresje orkiestry z Mannheim.
W pierwszej wariacji temat rozpływa się w misterne figuracje, wyrafinowania dodają mu pomocnicze chromatyzmy, słychać w nim leniwe westchnienia i dygnięcia menueta. W tej wariacji od t. 5 do 8, gdzie „gra cała orkiestra”, słychać już „bębny janczarskie”, a także w dwóch ostatnich taktach wariacji.
Początek drugiej wariacji fortepianowej z „trzepoczącymi” trylami w melodii i „brzęczącym” fisem w akompaniamencie przywołuje skojarzenia z cudowną kwitnącą łąką. Od 5. taktu do 8. forte w basie rozpoczynają się dziwne „skoki” z przednutkami. Kto tam skacze? Druga połowa wariacji rysuje tę samą łąkę, ale czyje zew jest coraz bliżej? (crescendo). Wariacja kończy się radosnymi „skokami”.
Trzecia wariacja jest jak napływający nagle zimny wiatr, w a-moll, jak niespokojna namiętność, w oktawowych krokach osiągająca grozę. Na początku jej drugiej części (od 9. taktu) słychać samotnie wybrzmiewające w ciszy (fortepian) skargi, a w 12. takcie – westchnienia przeradzające się w rozpacz (sforzando). Wariacja kończy się tą samą pasją, sięgającą niesamowicie, jak się zaczęła.
Początek czwartej wariacji (z rzutem lewej ręki) przypomina kołyskę, przemieniając się w cudowne sny senne, jaśniejące od piątego taktu. Druga część wariacji rozpoczyna się porywającą melodią, której frazy kończą się leniwymi westchnieniami. Odmiana kończy się kontynuacją tego samego kołysania.
Piąta wariacja przypomina arię z fragmentami, z frazami krótki oddech, długi oddech. Jest przepełniony rozleniwieniem, frazy kończą się sekundami westchnień, przemijające chromatyzmy dodają błogości. Tutaj zaczyna śpiewać nie tylko melodia, ale cała faktura. W drugiej połowie wariacji pierwszą frazę kończy wykrzyknik – rosnąca seksta wielka, przypominająca początek arii księcia Tamina z Czarodziejskiego fletu: „Co za uroczy portret! Takiego piękna świat nie widział” – dodał. śpiewa, widząc na portrecie ukazaną księżniczkę Paminę. W części drugiej pasaże stają się iście wirtuozowskie, koloraturowe – krótkie długości trwania „przyspieszają” tempo. Istnieją już dwa takie wirtuozowskie fragmenty – i to o różnych typach techniki wokalnej.
Konkluzję tworzy szósta, po części energetyczna, po części kapryśna wariacja, która zamienia się w małą, niemal łobuzerską kodę. W piątym i szóstym takcie tej wariacji na forcie można także „usłyszeć janczarów”.
Część druga sonaty - menuet w złożonej formie trzyczęściowej z triem, w tonacji A-dur. Pierwsza część (główna część menueta) złożonej 3-częściowej formy zapisana jest w prostej 3-częściowej formie z rozwijającym się środkiem. W tej głównej części menueta zauważalne są ciągłe zmiany nastroju. Jest też miejsce na poważne, czasem nawet ponure myśli. Początek tego ruchu Mozart zaczerpnął z napisanej wcześniej własnej sonaty C-dur – KV 309
W temacie pierwszym wyraźnie słychać dwa różne elementy: pierwszy (t. 1-2) – forte, rozpoczyna się wojowniczą tiratą – ruchem wzdłuż dźwięków akordu A-dur, w wykonaniu unisono – odważny, brawurowy, brzmi jak pytanie; druga (t. 3-4) to fortepian o wykwintnym rytmie, melodii z akompaniamentem i subtelnymi akcentami, zakończonej formułą smyczkową – kobiecą, jak odpowiedź na pytanie. Takt 5 brzmi jak przygotowanie do tańca. Od szóstego taktu rozpoczyna się sam taniec – menuet. W melodii słychać entuzjastyczne westchnienia. Od czasu do czasu rozbrzmiewa formuła smyczkowa dzieląca tkankę muzyczną na zdania. Pierwsza część prostej, trzyczęściowej formy kończy się tonacją dominującą – w E-dur. W rozwijającym się środku pojawiają się odchylenia w tonacjach molowych – w h-moll, w a-moll. Na ich tle westchnienia brzmią początkowo smutno, a potem zupełnie dramatycznie. W melodii pojawia się melancholijno-namiętne przejście do zredukowanej septymowej. Jednak powtórzenie prostej, trzyczęściowej formy znów brzmi radośnie, podobnie jak na początku menueta. Prowadzi do A-dur.
Trio o złożonej, trzyczęściowej formie D-dur nawiązuje charakterem do czwartej wariacji pierwszej części sonaty – ten sam ruch kołysający z przeniesieniem lewej ręki nad prawą. Trio jest napisane w prostej, trzyczęściowej formie. W rozwijającym się środku, po zejściu do e-moll, słodkie sny zostają nagle przerwane przez mocne, głośne unisono. A tutaj wyciekły te janczary! Ich zdanie powtarza się dwukrotnie, jakby pukając dwa razy, obudzili się z cudownego snu. Sen jednak trwa. Ktoś przywołuje kogoś w C-dur, F-dur, a w d-moll zaczyna narzekać i lamentować. Ale i tutaj sen powraca do radosnych snów – w powtórce tria.
Po trio powtarza się ponownie całą pierwszą część menueta.
Trzecia część sonaty – finał. Rondo alla turca jest formą złożoną, składającą się z trzech części, z dodanym refrenem w każdej z trzech części. (Ludzie nazywają marsz turecki, tureckim rondem).
Schemat jest taki:
I część-refren-II część-refren-III część (powtórka I)-kod refrenu.
Finał to pierwsze odwołanie Mozarta do lokalnego smaku Turcji, bardzo lubianego wówczas w operze komicznej; tutaj szczególnie zauważalny jest wpływ „Pielgrzymów z Mekki” Glucka. Pod tym względem charakterystyczne są ostre, akcentowane, dźwięczne rytmy, w których wydaje się, że słychać uderzenia w talerze.
Część I a-moll – w prostej, trzyczęściowej formie z rozwijającym się środkiem. Wyraża kocią, pochlebną, natrętną, ale jednocześnie niezdarną, niegrzeczną naturę tych chłopaków, których spotykaliśmy tu i ówdzie w części pierwszej i w trio menueta.
Refren w A-dur ma formę powtórzenia kropki – ich dziki i krzykliwy charakter.
W kodzie ten orientalny fanatyzm spada na nas z wręcz naturalistyczną wściekłością – dzięki tiratom, rozłożonym akordom arpeggio, krótkim przednutkom powstaje wrażenie niezwykłej struktury melodycznej – jakby fałszywej, bez ustalonej wysokości.
MUZYKA WYRAŻA NAstroje, Uczucia, CHARAKTER LUDZI
Wolfgang Amadeusz Mozart. Rondo tureckie
1. lekcja
Treść programu. Zapoznaj dzieci z formą ronda.
Postęp lekcji:
Pedagog Melodia, którą teraz usłyszysz, jest kochana przez wielu ludzi. Jest bardzo znana i popularna na całym świecie. „Tureckie Rondo” Wolfganga Amadeusza Mozarta urzeka pięknem melodii, wdziękiem i blaskiem. W tym dziele W. A. Mozart przedstawił uderzenia dużego tureckiego bębna, nieznanego wówczas w Europie. „Rondo tureckie” („Rondo alla turca”) często słyszy się jako utwór samodzielny, choć powstało jako trzecia część sonaty fortepianowej.
Rondo to utwór składający się z kilku części, z których jedna, główna, powtarza się kilkukrotnie. Rondo po francusku oznacza „taniec” lub ruch w kręgu. Główna melodia, powtarzając się, tworzy niejako błędne koło. W przerwach pomiędzy powtórzeniami tematu głównego rozbrzmiewa muzyka o innym charakterze – epizod. Odcinków może być także kilka. Pochodzenie ronda wiąże się ze starożytnymi okrągłymi pieśniami tanecznymi, w których chór powtarzał ten sam refren, a soliści wykonywali różne epizody. „Tureckie Rondo” nazywane jest czasem „Tureckim Marszem” (choć sam Mozart go tak nie nazwał). Nazwa „Marsz Turecki” wzięła się stąd, że jest to muzyka bardzo rytmiczna i przypominająca marsz, choć w dotyku też taneczna.
Posłuchaj „Rondo tureckie” Mozarta i opowiedz, jaki rodzaj muzyki ma ono w sobie. („Tureckie Rondo” jest grane na fortepianie lub nagrywane.)
Dzieci. Muzyka jest wesoła, taneczna, łagodna, czasem głośna, podniosła.
Pedagog Tak, główny temat jest radosny, jasny, latający, ale w rondzie jest epizod o innym charakterze - uroczysty, radosny. (Wykonano ponownie.)
2. lekcja
Treść programu. Nauczenie dzieci rozróżniania trzyczęściowej formy refrenu od epizodu, doboru instrumentów muzycznych odpowiadających barwie charakterowi muzyki (orkiestracja).
Postęp lekcji:
Wychowawca: Na ostatniej lekcji zapoznałeś się z „Rondem tureckim” W. A. Mozarta. Jak zmienia się charakter muzyki? (Dźwięk Rondo.)
Dzieci. Muzyka początkowo łagodna, wesoła, potem uroczysta, głośna.
P e da g o g. Temat główny (to się nazywa refren) rondo się powtarza. Przeplata się z odcinkiem innej postaci. W tym rondzie zarówno temat główny, jak i odcinek składają się z trzech części. Temat przewodni jest delikatny, zwiewny, pełen wdzięku (wykonuje fragment). W tym temacie jest środek, który brzmi jaśniej, głośniej, pewniej (wykonuje fragment, t. 9-16). Na jakim instrumencie można zagrać na początku ronda, aby podkreślić iskrzący, radosny charakter muzyki?
Dzieci. Na metalofonach, dzwonkach.
P e d a go g. A w środku, kiedy muzyka brzmi jaśniej, głośniej?
Dzieci. Na trójkącie.
Pedagog Zagrajmy wspólnie pierwszy, główny temat – refren. (Dzieci orkiestrują refren.)
W tym rondzie odcinek również składa się z trzech części. Rozpoczyna się i kończy jasną, zdecydowaną, zachęcającą, uroczystą, świąteczną melodią, której towarzyszy akompaniament przypominający uderzenia tureckiego bębna - czysty i energiczny. (Wykonuje fragment, t. 25-32.)
A w środku odcinka, jaka postać? (Wykonuje fragment, t. 33-56.)
Dzieci. Delikatny, szybki, zabawny, lekki.
Nauczyciel. Tak, ta melodia składa się z szybkich, porywczych, latających dźwięków w ciągłym ruchu. Jest lekki, żywy, latający, promienny. (Ponownie wykonuje fragment.) Ale i tutaj turecki bęben uporczywie, zdecydowanie, stanowczo towarzyszy uroczystej melodii. (Brzmi fragment, t. 57-64.)
Kto ma ochotę grać na perkusji i tamburynach w takt muzyki, na początku i na końcu odcinka, gdy zabrzmi uroczysta melodia? (Dzieci aranżują początek odcinka.)
A w środku odcinka, na jakich instrumentach możesz grać przy lekkiej i zwiewnej melodii?
Dzieci. Na dzwonkach trójkąt.
Pedagog Zagrajmy razem odcinek. Ja jestem na fortepianie, a ty najpierw na bębnach i tamburynach, a pośrodku - na dzwonkach i trójkącie. ( Dzieci aranżują odcinek.)
Następnie ponownie powtarza się temat pierwszy – refren i epizod – ale odcinek „traci” swą środkową, lekką, zwiewną, ażurową, poruszającą melodię. Nie brzmi to do końca, a jedynie jego początek. (z towarzyszeniem tureckiego bębna). Ta uroczysta, uroczysta muzyka zdaje się potwierdzać. Końcowa część ronda, zwana kodą, brzmi radośnie, zdecydowanie, energicznie. Zagraj ze mną na wszystkich instrumentach jednocześnie na końcu ronda. (Dzieci instruują kodę, a potem całe rondo.)
Trzecia lekcja
Treść programu. Nauczenie dzieci rozróżniania kontrastujących ze sobą części ronda, orkiestrowania utworu, przekazywania w ruchach natury muzyki.
Postęp lekcji:
Pedagog: Powiedzieliśmy, że rondo wywodzi się ze starożytnych okrągłych pieśni tanecznych, w których chór powtarzał temat główny, a soliści wykonywali różne zwrotki. Stańmy w kręgu, w okrągłym tańcu. Przy dźwiękach pierwszego, głównego tematu – refrenu, będziesz maszerować, łatwo i z wdziękiem, jak podpowiada Ci muzyka. W środkowej części refrenu oraz w odcinku będziecie klaskać w dłonie – głośno lub lekko, a soliści wewnątrz kręgu będą improwizować swoje ruchy, odpowiadające charakterowi muzyki. (Niektóre dzieci poruszają się w rytm muzyki, inne aranżują zabawę.)
Prezentacja
Dołączony:
1. Prezentacja - 7 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Mozarta. Sonata nr 11. Część III. Alla turca („Marsz turecki”). Allegretto - 2 wersje: orkiestra symfoniczna i fortepian, mp3;
3. Artykuł towarzyszący - streszczenie zajęć, docx;
4. Notatki do samodzielnego wykonania przez nauczyciela, jpg.
Wolfgang Amadeusz Mozart „Marsz turecki”
Wielkiego Mozarta. Naukowcy próbują rozwikłać fenomen tego genialnego kompozytora od ponad dwóch stuleci. Dlaczego jego prawdziwie boska muzyka ma tak dobroczynny wpływ na ludzkie zdrowie i energię? Dlaczego oczyszcza umysł i zwiększa intelekt? Pytań jest wiele i być może pewnego dnia ludzie będą mogli znaleźć na nie odpowiedź. Tymczasem ludzkość wyraża głęboką wdzięczność mistrzowi za pozostawienie swoim potomkom tak cennego dziedzictwa twórczego, które obejmuje ponad sześćset bezcennych arcydzieł różnych gatunków muzycznych. Popularność kompozycji Mozarta jest bardzo duża, ale wśród nich jest jedno eleganckie dzieło, które zdobyło miłość wyjątkowych ludzi na całym świecie. Kompozytor nazwał to dzieło „Rondo alla turca”, choć wśród zwykłych ludzi zwyczajowo nazywa się je „ Rondo tureckie" Lub " Marsz Turecki».
Przeczytaj historię „Marszu tureckiego”, treść dzieła i wiele ciekawostek na naszej stronie.
Historia stworzenia
Pomimo tego, że Imperium Osmańskie, które od ponad dwóch stuleci toczyło wojnę z Austrią, było jej najgorszym wrogiem, mieszkańcy Wiednia w XVIII wieku byli bardzo ciekawi wszystkiego, co tureckie. Interesowali się kulturą, życiem i zwyczajami tego egzotycznego kraju. W modzie stały się wygodne ubrania Osmanów, a kawa po turecku stała się ulubionym napojem Wiedeńczyków. Do cudów, które przyciągały szczególną uwagę Europejczyków, należała muzyka tureckich janczarów. Faktem jest, że wszystkim działaniom wojennym Osmanów towarzyszyła muzyka wykonywana przez dziwną, niezwykłą dla Austriaków orkiestrę, składającą się ze specjalnych instrumentów perkusyjnych i dętych. Ich specyficzne, niezwykłe brzmienie było odbierane przez Europejczyków jako coś barbarzyńskiego, warczącego i grzmiącego. Niemniej jednak zainteresowanie nietypowymi instrumentami było tak duże, że zaczęły one wchodzić w modę.
Podążając za powszechnym szaleństwem na wszystko, co orientalne, on również nie odsunął się na bok. W 1779 roku kompozytor miał okazję wykazać się swoimi umiejętnościami w singlu na temat turecki, zresztą na rozkaz samego cesarza utwór ten pozostał jednak niedokończony. Mimo to w 1782 roku napisał operę, wykorzystując w niej wątek turecki. To komiczne przedstawienie muzyczne, zatytułowane „Uprowadzenie z Seraju”, przeszło do historii kultury jako pierwsza opera w języku niemieckim.
Rok później, w lipcu 1783 roku, dwudziestosiedmioletni Mozart, po urodzeniu pierwszego dziecka, udał się z żoną Konstancją do Salzburga, aby pogodzić się z ojcem, który nawet po ślubie sprzeciwiał się ich związkowi. Mimo wszelkich wysiłków młodej pary Leopold nie zmienił zdania w tej sprawie. Jakimś zbiegiem okoliczności młoda rodzina Mozartów przebywała w Salzburgu aż do października i istnieją sugestie, że właśnie w tym czasie kompozytor napisał m.in. jedenastą sonatę fortepianową, której trzecią część nazwał „Rondo alla Turca”.
Warto zauważyć, że Mozart, mimo że był już autorem wielu dzieł, był już w Wiedniu lepiej znany nie jako kompozytor, ale jako pianista-wirtuoz. Dlatego w pierwszych latach życia w stolicy Austrii utrzymywał się głównie z nauczania. Pracując nad swoim wspaniałym dziełem, Wolfgang wziął przede wszystkim pod uwagę zdolności wykonawcze swoich uczniów.
Interesujące fakty
- Istnieje kilka wersji mówiących o czasie, w którym Mozart skomponował 11 Sonatę fortepianową, której jedną z części jest słynne „Rondo tureckie”. Przykładowo austriacki muzykolog Ludwig von Köchel sugeruje, że kompozytor napisał to dzieło w Paryżu w 1778 roku.
- Mozart skomponował swoją pierwszą sonatę fortepianową w 1775 r., a ostatnią latem 1789 r. W sumie spod pióra kompozytora wyszło 18 sonat fortepianowych.
- Oprócz opera „Uprowadzenie z Seraju” i „Rondo alla turca” z Sonaty A-dur, Mozart wyraził temat orientalny w V Koncercie skrzypcowym, zwanym także „Koncertem tureckim”.
- Do 2014 roku uważano, że zachowała się jedynie ostatnia strona Sonaty A-dur Mozarta, która znajdowała się w Muzeum w Salzburgu. Jednak w tym samym roku kierownik archiwum muzycznego Biblioteki Narodowej Széchenyi w Budapeszcie Balazs Mikusi odkrył w skarbcach kolejne cztery odręczne strony tureckiego Ronda. Eksperci potwierdzili, że jest to pismo samego Mozarta, ale teraz próbują odpowiedzieć na pytanie, w jaki sposób dzieło trafiło na Węgry? Istnieje przypuszczenie, że rękopis został podarty, a każdą stronę kompozytor ofiarował swoim zamożnym mecenasom na pamiątkę.
- Materiał muzyczny „Ronda Tureckiego”, odnalezionego w 2014 roku na Węgrzech, różni się od nut wydrukowanych w 1784 roku. W wersji autorskiej utwór po raz pierwszy wykonano w Budapeszcie 26 września 2014 roku.
- Wiedeńczycy po raz pierwszy zobaczyli i usłyszeli orkiestrę wojskową janczarów w 1699 r.: wtedy zawarto pokój karłowiecki. Zainteresowanie dziwaczną grupą muzyczną było tak duże, że musiał wykonać kilka publicznych występów, które zgromadziły dużą liczbę ciekawskich publiczności.
- W rzeczywistości armia turecka nigdy nie maszerowała w szyku do muzyki. Dźwięki orkiestry inspirowały ich przed bitwą i wspierały podczas bitew. Podczas parad janczarzy nigdy nie maszerowali, lecz szli zwyczajnym, równym tanecznym krokiem, wykrzykując okrzyki wychwalające Allaha. Pewnie dlatego ich muzyka militarna różni się od naszych brawurowych marszów.
- Mozart jest obecnie jednym z najbardziej lubianych kompozytorów klasycznych w Republice Turcji. Co roku w Stambule odbywa się festiwal muzyczny, który nosi imię wielkiego mistrza. W szkołach miasta melodia „Tureckiego Ronda” brzmi jak dzwonek treningowy, a popularny turecki raper Jeza wymyślił słowa do muzyki tego utworu i nakręcił zabawny filmik.
- Obecnie muzyka „Rondo alla turca” Mozarta jest znakiem rozpoznawczym Turcji i dlatego zawsze rozbrzmiewa na przyjęciach rządowych w tym kraju.
- „Tureckie Rondo” z biegiem czasu zyskało taką miłość i popularność, że jego muzyka jest obecnie często wykorzystywana w ścieżkach dźwiękowych wielu filmów. Jest ich tak wiele, że po prostu nie sposób wymienić, na przykład brzmi to w biograficznym filmie muzycznym Rocketman z 2019 roku w reżyserii Dextera Fletchera, który opowiada o życiu, powstaniu i twórczości muzyka Eltona Johna .
- W animacji muzykę „Marszu tureckiego” można usłyszeć w tak ukochanych kreskówkach, jak „Rio 2” i „Family Guy”, a także w popularnej grze komputerowej Civilization (1991), która reprezentuje cywilizację niemiecką.
Jak wspomniano powyżej, „Rondo alla turca” jest finałem Sonaty A-dur Wolfganga Amadeusza Mozarta. Jednak w związku ze wzrostem popularności ta część twórczości fortepianowej kompozytora zaczęła istnieć jako utwór samodzielny.
Już sam tytuł utworu wskazuje, że autor miał zamiar zamknąć go w formie ronda, czyli powinien mieć temat przewodni – refren, który stale przeplata się z epizodami różniącymi się materiałem muzycznym. Ponadto należy zauważyć, że „Rondo alla turca” można przedstawić również jako utwór napisany w złożonej formie trzyczęściowej z kodą. Niemniej jednak cała struktura kompozycji wpisuje się w następujący schemat:
|: A: ||: B - A ": ||: C: ||: D: ||: E - D": ||: C: ||: A: ||: B - A ": || : C": | F.
„Marsz turecki”, jak popularnie nazywa się to wspaniałe dzieło Mozarta, to utwór, którego muzykę wyróżnia pogoda, żywiołowość, powaga, a zarazem niezwykła czułość. Nadaje się do zabawnego tańca i jest całkowicie niezrozumiałe, jak można pod nim maszerować na placu apelowym.
Temat główny (a-moll), oznaczony w schemacie literą „A”, jest bardzo elegancki, odświętny i dziarski, a poza tym zupełnie różni się od marszu. Rozpoczyna się wznoszącą się melodią szesnastki, po czym przechodzi w figlarny motyw ozdobiony przednutkami. W kolejnej części – „B” (C-dur), zwanej środkową częścią refrenu, charakter muzyki staje się bardziej pewny, jasny i zabawny. Dalej, po powtórzeniu tematu głównego, nastrój materiału tematycznego dzieła zmienia się na entuzjastyczny, radosny i radosny. Wskazuje to na początek drugiej części utworu lub pierwszego odcinka formy ronda: na schemacie jest on oznaczony literą „C”. Uroczystej melodii (A-dur) towarzyszy tu wyraźny, bębenkowy, energetyczny akompaniament. Następnie zdecydowany i odświętny nastrój kompozycji ulega ponownej przemianie. Uroczystą zastępuje lekka i delikatna linia melodyczna, złożona z dźwięków płynących w ciągłym ruchu. Na schemacie ta sekcja kontrastu zawiera litery „D” i „E”. Następnie, zgodnie z powyższym planem, następuje powtórzenie wcześniej brzmiących fragmentów. Utwór kończy radosna i energetyczna koda.
« Marsz Turecki„- to utwór na fortepian, który stał się klasycznym przebojem, a dziś wszystko przyciąga zarówno słuchaczy, jak i muzyków swoim wdziękiem, blaskiem i radością. Jego popularność osiągnęła taki szczyt, że transkrypcje i aranżacje tego genialnego arcydzieła można usłyszeć w wykonaniu najróżniejszych instrumentów, zespołów rockowych, chórów i grup symfonicznych.
Wideo: posłuchaj „Marszu tureckiego” Mozarta
„Rondo alla turca” („Rondo w stylu tureckim”) z 11 Sonaty A-dur Mozarta w wykonaniu Władimira Horowitza
Marsz turecki znają wszyscy, ale tylko nieliczni wiedzą, że nie jest to osobny utwór, ale trzecia część 11 Sonaty fortepianowej A-dur Mozarta, zatytułowana „Rondo alla turca” („Rondo w stylu tureckim”). W formie ronda Rondo- forma muzyczna, w której główna część (refren) przeplata się z kilkoma różnymi epizodami. często pisał finały klasycznych sonat i symfonii, a motyw turecki w muzyce europejskiej XVIII wieku nie jest rzadkością. W tej epoce w operach - Gallant Indies Rameau Jean-Philippe Rameau- francuski kompozytor i teoretyk muzyki epoki baroku., „Kradzież z seraju” Mozarta - akt „hojnych Turków”, a na strunę orków wkracza „muzyka janczarów” - grupa instrumentów zapożyczonych z tureckiej muzyki wojskowej: duży bęben, talerze, trójkątne nacięcie. W rondzie Mozarta słyszeli je współcześni: w bębnach i dzwonieniu talerzy, które ukazuje instrument klawiszowy. Niektóre fortepiany w Wiedniu w tamtym czasie były wyposażone w specjalne „pedały Jana Chara”: tworzyły specjalne efekty bębnów i dzwonków; czasami Mo-czar-ta tak gra, ale tureckie Rondo radzi sobie bez nich. W wariancie wokalnym, jak pokazują, turecki smak zanika Piosenkarze Swingle. Tak naprawdę Marsz Turecki wcale nie jest marszem. Ten błąd powstał z powodu szeregu skojarzeniowego: turecki i perkusyjny oznacza wojskowy; wojsko oznacza marsz. Ale jest też kawa po turecku i turecki dywan. I nie ma marszu tureckiego Mozarta.