Jaka jest siła sztuki? Na to pytanie odpowiada Michaił Michajłowicz Priszwin w powyższym fragmencie. Opisuje swój pogląd na każde jabłko na jabłoni. On ich uosabia i dlatego potrafią się śmiać. Taka bliskość natury, umiejętność jej odczuwania i nadawania piękna pracom Prishvina, ujawnia jego talent. Dzieje się tak nie tylko w przyrodzie. Michaił Michajłowicz pisze, że Sztuka pomaga zrozumieć bliskość z nieznajomym na duże odległości: „bez pomocy książki, obrazu czy dźwięku nigdy nie byliby w stanie się rozpoznać. „Stanowisko autora ujawnia się w zdaniu:” Sztuka to siła przywracania utraconego pokrewieństwa.” Oznacza to, że sztuka pomaga znaleźć osobę bliską naszym doświadczeniom, która może nas zrozumieć. I w ten sposób staje się naszą drogą, bliską osobą.
Rzeczywiście, ludzie chętniej czytają książki, których bohaterowie są zrozumiałi, ciekawi i do nich podobni.
Sformułowałem to stwierdzenie na podstawie moich doświadczeń życiowych. Bardzo nie lubię czytać. Wiele książek nie zapada długo w pamięć.
Władimir Soloukhin słusznie stwierdził: „Jeśli nauka jest pamięcią umysłu, to sztuka jest pamięcią zmysłów”. Książki, które najbardziej zapadają mi w pamięć, oparte są na uczuciach. Tak więc jednym tchem przeczytałem dzieło Nikołaja Breszki-Breszkowskiego „Dzika dywizja”. Bohaterowie powieści byli mi bliscy nie tylko przynależnością rodzinną, ale także charakterem. Mogę śmiało powiedzieć, że w niektórych przypadkach zrobiłbym to samo. Jestem osobą, która z natury dąży do sprawiedliwości.
Bardzo się obraziłem, że kapitan Salvatici, ps. Pan Rumel, zdołał uciec przed kontrwywiadem i pozostał bez kary. Przestępca zawsze musi zostać ukarany!
Drugim argumentem potwierdzającym, że sztuka opiera się na uczuciach i w tym właśnie tkwi jej siła, może posłużyć dzieło Aleksandra Siergiejewicza Puszkina „Córka Kapitana”.
Ojciec Piotra Grinewa, wysyłając syna na służbę, mówi mu następujące słowa: „Zadbaj o suknię i honor od najmłodszych lat”. I Petrusha przestrzega tej instrukcji do końca życia. Nie ustępuje Pugaczowowi, nie zdradza Ojczyzny, bo przysiągł wierność cesarzowej Katarzynie II i pozostaje jej wierny do końca. Dotrzymuje słowa jak prawdziwy mężczyzna. A wszystkie jego działania mówią o jego sumienności i szybkości reagowania. Jego wytrwałość jest mi bliska, dlatego praca przypadła mi do gustu i chętnie przeczytałabym ją jeszcze raz.
Podsumowując, jeszcze raz chciałbym zauważyć, że siła sztuki tkwi w jedności dusz z bohaterami książek, lub z innymi ludźmi, jeśli chodzi o malarstwo, muzykę. Tak więc Tugarin i Piotr Grinev stali się moimi duchowymi braćmi.
Powrót do przodu
Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie celom informacyjnym i może nie odzwierciedlać pełnego zakresu prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.
Temat cyklu:„Jak działa sztuka?”
Typ lekcji:łączny
Cel lekcji: rozwój doświadczenia emocjonalnego i wartościowego stosunku do sztuki oraz kształtowanie umiejętności metaprzedmiotowych i kompetencji osobistych na materiale artystycznym tej lekcji.
Cele Lekcji:
Edukacyjny:
- organizować zajęcia studenckie systematyzacja wiedza w ramach tematu: „W jaki sposób sztuka oddziałuje”; zwiększać wiedza o mistrzach sztuk pięknych i ich dziełach; kontynuować znajomość koncepcji na nowym poziomie„kompozycja”, rodzaje kompozycji (pionowa, pozioma, ukośna), kolaż;
- dostarczać aplikacja studentom wiedzy, umiejętności i metod działania przy wykonywaniu kartek okolicznościowych.
Edukacyjny: stworzenie warunków dla rozwoju umiejętności metaprzedmiotowych i kompetencji kluczowych uczniów.
Edukacyjny:
- pomóc uczniom zrozumieć:
- wartości sztuki, jej wpływ na człowieka;
- wartości wspólny działania, aby osiągnąć rezultaty.
Wstępne przygotowanie.
Dzieci z wyprzedzeniem (na poprzedniej lekcji lub w domu) zapoznają się z historią Henryka „Ostatni liść” Na lekcję należy przynieść nożyczki, klej, wykroje do aplikacji, białą lub kolorową tekturę na bazę.
Nauczyciel do pracy praktycznej przygotowuje koperty z zadaniem dla każdej pary uczniów (kompozycja ukośna, pozioma, pionowa), kilka zapasowych podstaw na pocztówki i zapasowe materiały do aplikacji; na część teoretyczną lekcji opracowuje plan trasy wirtualnej podróży, dobiera niezbędne obrazy, dokonuje prezentacji, dobiera oprawę muzyczną.
Materiał plastyczny na lekcję
Obraz: B. Lyublen „Kolacja”, K. Wasiljew „Gotyk leśny”, K. Petrov-Vodkin „Martwa natura ze skrzypcami”, A. Altdorfer „Bitwa Aleksandra Wielkiego”, K. Pissarro „Pontoise”, P. Klee „Bohaterski Gra na skrzypcach ”, K. Wasiliew „Orzeł Północny”, E. Munch „Głos”, E. Manet „Kolej”, V. Surikow „Bojar Morozowa”.
Literatura: O.Henry. "Ostatnia strona".
Muzyka: F. Schuberta. Ave Maria, VA Mozarta. Symfonia nr 40, J.S. Suita Bacha nr 3, Ch. Gounod. Ave Maria, T. Albinoni Adagio (dzieło Remo Giazotto).
Przebieg i etapy lekcji
1. Moment organizacyjny.
(Dzieci wchodzą do klasy, zostawiają przyniesione rzeczy w miejscach pracy i stają przy stołach komputerowych)
Witam! Życzę wszystkim udanej, radosnej pracy. Usiądź przy stołach komputerowych, abyś dobrze mnie widział i słyszał.
2. Wprowadzenie do tematu.
U.: Dziś będziemy musieli dużo podróżować po wirtualnym świecie. Aby się nie zgubić i nie zgubić, każdy ma na stole kartę trasy (załącznik nr 1). Napisz na nim swoje imię i nazwisko. Obejrzyjmy to wszyscy razem. (Krótki komentarz: instrukcja nr 1, tabela, wykaz muzeów wirtualnych i niezbędne terminy).
Kontynuujemy naszą znajomość z sekcją „Wpływ na siłę sztuki”. Temat lekcji: " Jakim sposobem sztuka wpływa na człowieka. Zapisz to w pierwszej linijce.
Na naszą lekcję przygotowałem 2 epigrafy. Jeden - motto - symbol, uwaga: gałąź z pojedynczym liściem. Co chcę Ci przypomnieć?
D. odpowiedź
U.: Wpisz autora i tytuł pracy w swoim arkuszu tras. (O. Henry – William Sidney Porter „Ostatni liść”). Czy wszyscy to przeczytaliście? Czy muszę przypominać fabułę? (Jeśli ktoś zapomniał - przypomnij). William Sidney Porter miał trudne życie. Znał cenę dobroci, miłosierdzia i wierzył, że każdy człowiek ma prawo do prostego ludzkiego szczęścia.
Mikrokonkluzja: dzieło literackie powstałe prawie sto lat temu budziło w nas te same uczucia, co u współczesnych. Płakaliśmy i cieszyliśmy się razem z bohaterami. Być może stali się dla siebie trochę bardziej uważni, delikatniejsi. To jest siła oddziaływania sztuki, literatury.
Drugi motto z dzieła, które jest również znane wielu:
„Sztuka musi myśleć poprzez uczucia. Ma na celu niepokoić osobę, sprawiać, że inni cierpią z powodu smutków innych ludzi, kochać i nienawidzić.
B. Wasiliew „Jutro była wojna”
Podsumowanie odpowiedzi.
Mikrowypłata: Nauka jest beznamiętna. Żadna formuła matematyczna nie nauczy nas kochać, nie powie, czym jest przyjaźń... Dopiero sztuka budzi uczucia, czyni nas ludźmi, za pomocą specyficznych środków wyrazu.
3. Rozwój tematu
A). DW: Wiesz już, że każda sztuka ma swoje sposoby oddziaływania na człowieka. Ale są też pospolite. Powszechnymi środkami wyrazu artystycznego są: kompozycja, forma, rytm, proporcja, faktura, ton itp. Dziś w centrum naszej uwagi znajduje się koncepcja kompozycja.
Kompozycja– jest to konstrukcja dzieła sztuki ze względu na jego treść, charakter, przeznaczenie.
W sztukach wizualnych o kompozycji decyduje układ przedmiotów w przestrzeni lub na płaszczyźnie, a w muzyce, literaturze, kinie i teatrze – w czasie i rozwoju.
W sztukach wizualnych wyróżnia się kompozycje wertykalne, poziome i ukośne. Każdy z nich wywiera inny wpływ na widza.
Oglądając kolejny fragment wideo „pionowy i poziomy jako linie odniesienia kompozycji”, nie zapomnij o uzupełnieniu tabeli (autor, tytuł, kompozycja).
Uogólnienie:
W: Sprawdź się! A) wstaw żądany termin na mapie trasy.
pionowy kompozycja nadaje dziełu impulsu, ruchu w górę; poziomy- statyczny, spokojny lub poruszający się obok widza; przekątna kompozycja oddaje dynamikę akcji, ruch w stronę widza lub od niego i obejmuje duże przestrzenie.
B). Test (praca indywidualna, samodzielna).
W. – obserwuje, koryguje, pomaga
Ci, którzy już to zrobili, mogą „spacerować” po wirtualnych muzeach świata. Znajdź jedno zdjęcie, które najbardziej Ci się podoba, określ strukturę kompozycyjną, zapisz je w tabeli
U.: Czas wrócić z naszej wirtualnej wycieczki! Czy ktoś potrzebuje dodatkowego czasu? Zakończ pracę zgodnie z instrukcją i przejdź do tabel.
D.: wyłącz komputery i idź na swoje miejsca.
4. Praca praktyczna.
Wstęp.
U.: Wiesz, że najlepszy prezent to ten wykonany własnoręcznie. Dziś techniką Collage wykonamy kartki okolicznościowe. ( Kolaż(z francuskiego collage - klejenie) - technika techniczna w sztukach plastycznych, polegająca na przyklejaniu przedmiotów i materiałów na podłoże różniące się od podłoża kolorem i fakturą).
T: Będziecie pracować w parach. Koperty (załącznik nr 2) zawierają specjalne zadanie na kompozycję, którego nie można pokazać kolegom do końca lekcji. Otwórz je, przeczytaj zadanie. Porozmawiaj z partnerem i zacznij. Jeśli potrzebujesz pomocy, zaproś mnie.
E. Otwierają i rozważają zadanie oraz treść dodatkową: podstawę pocztówki, zestaw do budowania kompozycji, tworzą własne kompozycje: układają pocztówki z wcześniej przygotowanych materiałów. Brzmi muzyka. (6-10 minut)
W: Doradzanie. Jeśli zobaczy, że kompozycja jest gotowa, proponuje nakleić ją na pocztówkę. Po wydaniu pocztówki praca zostaje zatrzymana.
DW: Zanim będziemy podziwiać naszą pracę, posprzątaj stoły! (Śmieci gromadzone są w plastikowym worku.)
DW: Pokaż swoje pocztówki, a klasa spróbuje ustalić, czy ułożenie jest poziome, pionowe czy ukośne!
D: Wyrażają opinię.
DW: Kiedy pracowałeś, grała muzyka. Były to dzieła (lista autorów i dzieł)
Wniosek.
W: Dziękuję za lekcję! Jesteś wspaniały! (ewentualnie ocenia pracę)
Na pożegnanie życzę, aby w życiu każdego z was była taka osoba, która na własne ryzyko będzie mogła, mówiąc w przenośni, narysować „ostatni liść”, aby was uratować. Ale jeszcze bardziej chcę, żebyś mógł to zrobić sam. Niech ART będzie zawsze z Wami.
Sztuka wyraża się na wiele sposobów: w kamieniu, kolorach, dźwiękach, słowach i tym podobnych. Każda z jej odmian, oddziałując na różne narządy zmysłów, potrafi wywrzeć na człowieku silne wrażenie i stworzyć takie obrazy, które zostaną na zawsze wypalone.
Od wielu lat toczą się dyskusje, która z odmian sztuki ma największą siłę wyrazu. Kto wskazuje na sztukę słowa, ktoś na malarstwo, inni nazywają muzykę subtelną, a wtedy sztuką najbardziej oddziałującą na ludzką duszę.
Wydaje mi się, że jest to kwestia indywidualnego gustu, co, jak mówią, nie podlega dyskusji. Bezsporny jest jedynie fakt, że sztuka ma pewną tajemniczą władzę i władzę nad człowiekiem. Co więcej, władza ta rozciąga się zarówno na autora, twórcę, jak i na „konsumenta” wytworów działalności twórczej.
Artysta nie może czasem spojrzeć na świat oczami zwykłego człowieka, np. bohatera opowiadania M. Kotsiubinskiego „Kwitnąca jabłoń”. Jest rozdarty między dwiema rolami: ojca pogrążonego w żałobie z powodu choroby córki i artysty, który nie może powstrzymać się od spojrzenia na wydarzenia związane z wyginięciem swojego dziecka jako na materiał na przyszłą historię.
Czas i słuchacz nie są w stanie zatrzymać działania sił sztuki. W „Starożytnej opowieści” Łesi Ukraińskiej można zobaczyć, jak siła pieśni, słowa śpiewaka pomagają rycerzowi zawładnąć sercem ukochanej. Następnie widzimy, jak słowo, najwyższe słowo pieśni, obala rycerza, który stał się tyranem. A takich przykładów jest wiele.
Oczywiście nasi klasycy, wyczuwając subtelne poruszenia ludzkiej duszy, chcieli nam pokazać, jak artysta może wpłynąć na człowieka, a nawet cały naród. Dzięki takim przykładom możemy lepiej zrozumieć nie tylko siłę sztuki, ale także docenić kreatywność w człowieku.
Jaka jest magiczna moc sztuki? Jaką rolę odgrywa w życiu człowieka? Czy to prawda, że sztuka odzwierciedla duszę narodu? Na te i inne pytania próbuje odpowiedzieć pisarz W. Konetsky, autor proponowanego tekstu do analizy. Na przykład zastanawiając się nad oryginalnością malarstwa rosyjskiego, zwraca uwagę na twórczość takich artystów jak Sawrasow, Lewitan, Sierow, Korowin, Kustodiew. „W tych nazwach kryje się nie tylko wieczna radość życia w sztuce. Ukryta jest rosyjska radość, z całą jej czułością, skromnością i głębią. I jak prosta jest rosyjska piosenka, tak prosty jest obraz” – zauważa autor. Podkreśla, że twórczość tych artystów odzwierciedla postawę naszego narodu, jego umiejętność cieszenia się pięknem rodzimej przyrody, umiejętność doceniania jej prostoty i bezpretensjonalności, odnajdywania harmonii tam, gdzie inni jej nie czują.
Sztuka dla człowieka jest także swego rodzaju kołem ratunkowym, ponieważ jest nie tylko sposobem wyrażania siebie, ale także siłą, która łączy nas z historią i kulturą naszego ojczystego kraju, nie pozwala zapomnieć o jego przestrzeniach, przypomina wszyscy w kółko powtarzali, jak piękna jest Rosja. W. Konetsky uważa tę właściwość prawdziwej sztuki za bardzo ważną, ponieważ pomaga ona ludziom uświadomić sobie swoje zaangażowanie w swoją historię, swój naród, swoją Ojczyznę: „W naszych czasach artyści powinni tym bardziej nie zapominać o jednej prostej funkcji sztuki - obudzić i oświecić współplemieńca poczucie ojczyzny.
Bardzo ważną rolę odgrywają także dzieła malarstwa, literatury, muzyki, których nie można pominąć. Podsumowując, pisarz wyraża pewność: „Sztuka jest sztuką, gdy wywołuje w człowieku poczucie szczęścia, choć krótkotrwałe”.
Jest w stanie podnieść z kolan osobę, która straciła nadzieję, a nawet uratować jej życie.
W ten sposób sztuka wskrzesiła chęć życia w bohaterze epickiej powieści Lwa Tołstoja Wojna i pokój. Nikołaj Rostow, straciwszy dużą kwotę na rzecz Dołochowa w kartach, po prostu nie widział wyjścia z tej sytuacji. Dług karty trzeba spłacić, ale młody oficer nie miał tak ogromnych pieniędzy. W tej sytuacji miał być może jedyną opcję rozwoju wydarzeń - samobójstwo. Od ponurych myśli bohatera powieści oderwał się głos siostry. Natasza uczyła się nowej arii. W tym momencie Mikołaj oczarowany muzyką, oczarowany pięknem głosu Nataszy, zapomniał o problemach, które jeszcze minutę temu wydawały mu się nierozwiązywalne. Słuchał śpiewu i martwił się tylko tym, czy dziewczyna przyjmie najwyższą nutę. Jej delikatny głos, urok magicznej melodii przywróciły Mikołaja do życia: bohater zdał sobie sprawę, że oprócz przeciwności losu i smutku na świecie jest piękno i szczęście i warto dla nich żyć. Tak właśnie działa prawdziwa sztuka!
Uratowało także Sue, bohaterkę opowiadania O'Henry'ego „Ostatni liść”. Dziewczyna, która zachorowała na zapalenie płuc, całkowicie straciła nadzieję na wyzdrowienie. Obserwując spadający za oknem bluszcz, postanawia, że umrze, gdy z gałęzi spadnie ostatni liść. Stara sąsiadka artystka Berman, dowiedziawszy się o jej zamiarach od przyjaciela bohaterki, postanawia oszukać los. Nocą, podczas zimnego jesiennego deszczu i silnego wiatru, tworzy swój główny obraz, prawdziwe arcydzieło: maluje mały listek bluszczu na ceglanej ścianie domu naprzeciwko. Rano Sue widzi, jak odważny ostatni liść dzielnie walczy przez całą noc z burzą. Dziewczyna także postanawia wziąć się w garść i uwierzyć w życie. Wraca do zdrowia dzięki sile miłości, jaką stary artysta włożył w swoje dzieło, czyli dzięki sztuce. To daje jej szansę na dalsze życie, wiarę w siebie i bycie szczęśliwym.
Dlatego sztuka odgrywa w naszym życiu bardzo ważną rolę. Daje możliwość wyrażenia swoich uczuć i myśli, jednoczy różnych ludzi, pomaga żyć.
Legendy Odessy. Podczas tych wakacji chciałem opowiedzieć kilka historii związanych ze sztuką tak specyficznego miasta jak Odessa, bo nie tylko samo miasto, ale także jego sztuka jest oryginalna.
Wybiła już 33 godzina!
Teatr to improwizacja. Wyjście z trudnej sytuacji z honorem to wielka sztuka. A oto przykład tego, że odescy aktorzy opanowali taką sztukę. Taki przypadek miał miejsce w Rosyjskim Teatrze Dramatycznym w Odessie. Iwanowa. Wystawiono sztukę Hauptmanna „Przed zachodem słońca”. Aktor Michajłow sam na scenie. Zegar w tej historii powinien wybić jedenastą. Zgodnie z zamysłem reżysera jest to fatalna granica, której bohater nie może przekroczyć. Fałszywy zegar na scenie oczywiście nie bije – to za kulisami Yura uderza metalowym kijem w miedziany cylinder.
I właśnie wtedy za kulisami przyjechała z Moskwy młoda aktorka Sveta Pelikhovskaya, nowicjuszka w trupie, a ponadto odręcznie napisana piękność. Różdżka Yury jest wykonana z żelaza, ale on sam nie jest z żelaza, więc flirtuje z całych sił z ładną debiutantką, nie zapominając o roli bijącego zegara.
Michajłow ma charakter sceniczny, jest już pełen złych przeczuć. A Yura za kulisami jest pełna uczuć. W tym samym czasie Yura regularnie oddzwania. A Michajłow głośno liczy ciosy, bo spodziewa się jedenastego. Fatalny! „Raz, dwa, trzy…” A tu jest jedenaście! Ale co to jest?! Zegar wybija dwunastą, potem trzynastą. Michajłow jest bliski omdlenia, ale Jura jest bliska szczytu szczęścia: Pelikowska już usiadła na stole umarłych i pokazała kolano. Z dwudziestym uderzeniem zegara cała publiczność jest już zaintrygowana tym zwrotem akcji. Najpierw do siebie, a potem szeptem cała sala też liczy:
Dwadzieścia siedem, dwadzieścia osiem...
Czyjeś nerwy nie wytrzymują tego i słychać nerwowy chichot. Śmiech zamienia się w śmiech. Sala zaczyna się trząść. Yura to słyszy i mądrze decyduje: „Może wystarczy!”.
Jak rozumiesz, w najdelikatniejszej pozycji znajduje się bohater na scenie. Ale wielki artysta ma obowiązek uzasadnić każdą sytuację. Michajłow podchodzi do rampy i łamiącym się głosem rzuca ją do sali:
„Wybiła już trzydziesta trzecia godzina!” Jak późno! Boże, co się stanie?!
Rekwizyty nomenklatury
Proponowane okoliczności. Ich najmilsi ludzie, autorzy sztuk, zamykają aktorów, aby, nie daj Boże, nie nudzili się w trakcie akcji. A teraz wyobraźcie sobie, że te okoliczności w dalszym ciągu pogłębiają się ze względu na upływ czasu. Czas był taki: szliśmy do zwycięstwa komunizmu i żeby nikomu nie przyszło do głowy zatrzymać się po drodze, powiedzmy, zajrzeć do sklepu, czas starał się, żeby półki były puste.
A potem autor Viktor Pleshak napisał musical „Pasje rycerskie”. Trochę o wesołych, rycerskich czasach. Ale musiała zagrać w naszym smutku. Musical bardzo przypadł do gustu Odeskiemu Teatrowi Komedii Muzycznej, który wówczas kierował Michaił Vodyanoy. Z produkcją nie było praktycznie żadnych specjalnych problemów, poza jednym. Autor musicalu wymyślił chuligańską serenadę głównego bohatera z kiełbasą. Oznacza to, że bohater musiał śpiewać i żuć. Oczywiste jest, że kawałek gotowanej kiełbasy nie nadawał się do tego. Potrzebowaliśmy kawałka kiełbasy wędzonej na twardo. Ale kiełbasa wędzona była wówczas uważana za „imprezową” – trafiała tylko do zamkniętych komitetów okręgowych-obkom bufetów. Michaił Grigoriewicz Vodyanoy musiał osobiście negocjować z dyrektorem zakładu mięsnego, aby zapewnić jeden kawałek kiełbasy (słownie) na występ jako rekwizyt wychodzący (czyli zjedzony).
Boże, jak publiczność zakochała się w nowym przedstawieniu, wrzuciła je do teatru, aby zobaczyć na żywo kiełbasę, której wygląd zaczął już być zapominany. Zabrali dzieci jak do muzeum – niech zobaczą, co jedli ich dziadkowie i pradziadkowie. To było prawdziwe święto, bo w dni, w których wystawiano „Pasje Rycerskie”, sala pachniała nie jakimś spalonym Diorem, ale prawdziwym seralem. Ale nie zdarza się, żeby wakacje trwały wiecznie...
Na jednym z przedstawień, już w pierwszych taktach „serenady z kiełbasą”, zgasły światła. Cóż, na minutę. Nie więcej. Kiedy jednak ponownie rozbłysły reflektory, okazało się, że „kiełbaszowanej serenady” nie da się już wykonać w całości. Serenada była nadal obecna, ale kiełbasa w tajemniczy sposób zniknęła.
Dochodzenie było długie, dokładne i oparte na zasadach. Ale żadna z dwóch wersji zniknięcia kiełbasy nie mogła przeważyć nad drugą, bo takie były wówczas okoliczności.
Odtwórca głównej roli twierdził, że położył na scenie kij kiełbasy tylko na sekundę, żeby poczuć zapałki w kieszeni, ale to wystarczyło, bo nawet duch kiełbasy zniknął. Pojawiła się więc pierwsza wersja, że ktoś z orkiestry, poczuwszy zapach boskiego wędzonego ducha, ukradł rekwizyty.
Ale dyrygent orkiestry, zaproszony do dyrekcji, ofiarował swoją głowę do obcięcia jako gwarancję, że w jego orkiestrze wkradają się tylko święci ludzie. Co więcej, nawet pogrążeni w myślach o świętości, wyraźnie słyszeli, jak ktoś przeżuwa z natchnieniem w ciemności na scenie. Ale i ta wersja była chwiejna, bo tylko bardzo duży (przede wszystkim objętościowo) talent był w stanie w ciągu minuty przeżuć kij kiełbasy na sucho. Wątły tenor nie mieścił się w tych wymiarach.
Kiedy jednak na kolejnym przedstawieniu i ponownie na początku „serenady z kiełbasą” ponownie zgasły światła, pojawiła się trzecia wersja o spisku z zamiarem zaostrzonym przez kiełbasę. Dyrekcja zdawała sobie sprawę, że spektakl nie może trwać w takiej wersji, bo trupa teatralna to także ludzie, tylko nie święci, ale głodni i nie mogli zobaczyć, jak na ich oczach zjadany jest kij rzadkiej kiełbasy. Musiałem szukać niezbyt genialnego, ale co najważniejsze, rzadkiego rozwiązania musicalu.
Idź - okazja!
A jak niezwykła jest odeska publiczność! Musisz być gotowy na spotkanie z nim. Pamiętam historię opowiedzianą przez jednego z administratorów Rosconcertu o dziwnym nazwisku Rikingglaz i dziwnym wyglądzie – wciąż pozbawionym jednego oka. Kiedyś sprowadził do Filharmonii w Odessie słynną orkiestrę pop. Za kulisami Filharmonii nie jest Wersal. Dlatego też niezajęci aktorzy, charakteryzatorzy i administratorzy zwykle stoją przy drzwiach na lewo od głównego wejścia, gdzie palą lub po prostu drapią się po języku. I nagle z głównego wejścia wybiega podekscytowany widz i drżącym głosem pyta:
Gdzie tu jest administrator?
- I co się stało? – pyta Rikingglaz, który właśnie rozmawia z głównym administratorem Filharmonii Odesskiej Dimą Kozakiem (z naciskiem na pierwsze „o”).
W przerwie zgubiłem portfel w holu. I zawiera prawie 500 rubli.
„Dimochka” – zwraca się Rikinglaz do swojego odeskiego kolegi – „na początku drugiej części ogłośmy widzom, że wydarzyła się sytuacja awaryjna.
„Lepiej tego nie robić” – odpowiada doświadczony Kozak. „Musimy wymyślić coś innego!”
- Oj, daj spokój, ja się wszystkim zajmę!
A potem cała trójka wchodzi na scenę. Kozak bardzo elegancko wpisuje się w pauzę koncertu i zwraca się do publiczności:
- Przyjaciele, właśnie w holu zaginął portfel z pięcioma setkami rubli. Oto właściciel. Będzie bardzo wdzięczny, jeśli zwróci mu stratę.
Tutaj właściciel portfela decyduje, że dla wierności należałoby wprowadzić kolejny element zainteresowania i bez presji wrzuca go do opinii publicznej:
Dam ćwierć dolara temu, kto mi da portfel.
- I dam czterdzieści temu, kto mi je da! ..
Mądry Dima Kozak zwrócił się do Rikingglaza i powiedział ze smutkiem:
- Idź handlować! Mam przy sobie tylko pięćdziesiąt.
Naoczni świadkowie pamiętają, że koncert ten zakończył się znacznie później niż zwykle, gdyż orkiestra, która straciła cierpliwość, nie wytrzymała i również wzięła udział w aukcji, rywalizując z publicznością.
To, czego chcesz, to Odessa! Tutaj sceny teatralne płynnie wychodzą na ulice, tam akcja toczy się dalej, bo teatr jest główną istotą życia tego miasta.
Postscriptum noworoczne
Jeśli, czytelniku, nie jesteś pozbawiony poczucia litości, to całą swą litość kieruj na naszych aktorów – to męczenników! Przy każdej pogodzie i scenariuszu 1 stycznia powinni uspokajać poranki dzieci metodą chosa. Ten test nie jest dla słabych. A na dowód przytaczam rozdzierającą serce historię aktorki ukraińskiego teatru w Odessie, której nazwiska nie chcę tutaj zdradzać – sami zrozumiecie dlaczego.
Zatem 1 stycznia. Teatr na Chersonskiej (wówczas Pasteur). W noworocznym przedstawieniu dla dzieci „Pszczółka” biorą udział elfy, gnomy. W połowie spektaklu następuje najbardziej tragiczny moment: pszczoła (nasza bohaterka w roli głównej) zamiera! Na sali dziecięce łzy, szloch. A potem jeden bystry elf woła: „Będziemy na nią tchnąć, a ona ożyje, prawda, dzieci?” - "Tak!!!" sala krzyczy tysiącami dziecięcych głosów. Elfy pochylają się nad pszczołą i zaczynają na nią oddychać. Ale to sylwester! Dlatego fraza „Oddychajmy!” nabiera znaczenia sakramentalnego. Bohaterka, na którą elfy oddychają „po wczoraj”, nie mogąc tego znieść, wciąż ożywa i powoli zaczyna czołgać się w stronę kulis. A potem jeden elf, który nie mógł się przebić, woła: „Puść mnie, ja też muszę na nią tchnąć!” A potem Pszczółka nie może tego znieść i na korytarzu wyraźnie słychać jej lekko ochrypły bas z kaca: „Nawiasem mówiąc, ja też mogę na ciebie oddychać. Żadna ilość jedzenia nie pomoże!”
Tak, sztuka ma potężną moc. A jeśli nie musisz przyzwyczajać się do tej roli, a rola jest już w tobie, po prostu ją wydychaj, to jest szczęście. Trzeba do tego dojść nawet przy stole noworocznym.
Walenty Krapiwa