NGMBOUDOD Dziecięca szkoła muzyczna im. Miasto Nieftiejugansk.
RAPORT METODOLOGICZNY
"Z. Maykapar i jego cykl fortepianowy „Spillikins”
Opracowany przez:
nauczyciel
wydział fortepianów
S. Maykapar i jego cykle fortepianowe.
Cykl „Kolce”
S. Maikapar urodził się w Chersoniu w 1867 r., lata dzieciństwa spędził w Taganrogu, następnie Maikapar wstąpił na Uniwersytet w Petersburgu na Wydziale Prawa, który ukończył w 1891 r. i jednocześnie w Konserwatorium w Petersburgu, gdzie studiował studiował na dwóch specjalnościach: kompozycji i fortepianu. Po ukończeniu konserwatorium i za radą Antona Rubinsteina Maykapar wyjeżdża do Wiednia, aby doskonalić się pod okiem słynnego pianisty, profesora Theodora Leshetitsky'ego. Od 1903 do 1910 Maykapar mieszkał w Niemczech. Koncertuje, komponuje i prowadzi działalność naukową. W 1910 r. Majkapar otrzymał zaproszenie od A. Głazunowa do nauczania w Konserwatorium w Petersburgu. W 1930 roku Maykapar opuścił konserwatorium i całkowicie poświęcił się pracy twórczej – kompozycji, wykonawstwa i pracy naukowej. Maykapar zmarł 8 maja 1938 r.
Kompletną kolekcję Maykapar można zmieścić w jednym tomie. Choć ich liczba jest bardzo duża (ponad 200 tytułów), większość z nich to miniatury fortepianowe mieszczące się na jednej lub dwóch stronach. Sztuki Maykapara ukazały się w Niemczech, Austrii, Anglii, Francji i Ameryce. Katalog kompozycji Maykapara zawiera utwory fortepianowe, romanse i kompozycje na zespół kameralny.
Maikapar zaczął komponować w wieku 14-15 lat i kontynuował to przez całe życie. I to właśnie w dziedzinie muzyki dziecięcej nazwisko S. Maykapar stało się szeroko znane w kraju. Odnalazł muzyczne obrazy i intonacje bliskie dziecku; poprzez swoje utwory dla początkujących uczy dzieci miłości do muzyki, otwierając szerokie możliwości własnej twórczości i drogę do poznania pięknej sztuki dźwięków.
Na próżno szukać uderzających cech stylistycznych w dziecięcych sztukach Maykapara. Ich wartość nie polega na jakichś unikalnych indywidualnych cechach melodii, harmonii itp., ale na połączeniu wszystkich elementów, z których każdy może nie być tak znaczący. Wyraźna celowość, bezpośredniość ekspresji w połączeniu z dużym doświadczeniem wykonawczym i pedagogicznym pomogły Maykaparowi stać się jednym z twórców rosyjskiej literatury fortepianowej dla dzieci. Opracował integralny system rozwoju techniki fortepianowej. Jego cykle utworów fortepianowych, adresowane do młodych pianistów, budowane są według ściśle określonego planu, obejmującego taki czy inny dział techniki fortepianowej czy rodzaj trudności pianistycznych. Jednocześnie ściśle przestrzegana jest zasada „od prostego do złożonego”. Według tego planu powstał cykl 12 preludiów ręcznych op-14, dwuoktawowych intermezzoor-13, preludiów staccato op-31. Zadania ze zbioru utworów zespołowych „Pierwsze kroki op-29 w fortepianie na 4 ręce. Czytelny plan pedagogiczny widać w słynnym cyklu „spillikin” (wiąże się to z zapoznawaniem ucznia ze wszystkimi 24 kluczami).
Jeśli potraktować całokształt twórczości Maykapara z zakresu małych form, to Grieg okazuje się mu najbliższy zarówno formą, jak i po części duchem. Komponując przedstawienia dla dzieci, Maykapar wychodził z przekonania, że ogólne wymagania młodych artystów są takie same, jak dorosłych wykonawców; to wymóg figuratywności, barwności, potem prostoty i prostoty kompozycji. Dałem tej stronie najlepsze siły mojej kreatywności.
Cechami charakterystycznymi Maykapara jako „dziecinnego” kompozytora są: witalność i figuratywność treści (brak sztuczności, przemyślaność, naciąganie), szczerość i emocjonalność, prostota i lakoniczność, kompletność formy, organiczne połączenie z instrumentem .
Oto jak Maykapar rozprowadzał sztuki według ich treści:
Zdjęcia natury:„Poranek” op.15 nr 1, „Wieczór”, „Noc”, „Jesień”, „Echo w górach”, „Wiosna”, „Płyną chmury” op.23 nr 24, „Nad morzem o godz. Noc”, „We mgle”, „krople rosy”, „cichy poranek”, „burzliwy potok”, „noc gwiaździsta” op. 33 nr 19.
Odtwórz onomatopeiczne:„fajka”, „w kuźni”, „klaun muzyczny” op.16 nr 6, „na wojnie”, „pozytywka”, „praca przyjacielska”, „nadchodzi kawaleria”, „harfa eolska” op.33.
Przedstawienia mają charakter figuratywny i obrazowy:„Kołysanka” op.8, „Włoska serenada” op.8, „Syrenka”, „Taniec klaunów” op.21, „Łapanie motyli”, „W ogrodzie”, „Sierota”, „Pasterz”, „Ulotne” Wizja”, „Ćma”, „Kołysanka”, „Pieśń marynarzy”, „Buty siedmioligowe”, „na lodowisku”, „Jeździec w lesie”, „Motyl” op. 33 #8.
Elementy nastroju i uczucia:„smutny nastrój”, „skarga” op.15, „sen” op.16, „w separacji”, „wspomnienie”, „pieśń trubadurów”, „minuta niepokoju”, „marsz żałobny”, „medytacja”, „długa podróż ”, „pieśń wezwaniowa”, „elegia” op.33, „zabawa” op.33, „fragment dramatyczny”.
Taniec: gawot op.6, tarantella, walc, menuet op.16, polka, mazurek op.33.
Muzyka narracyjna:„Bajka” op.3, „romans”, „dialog” op.15, „pasierbica i macocha” op.21, „kołysanki” op.marynarska opowieść, op.33.
Tytuły muzyczne: „zabawy dla dzieci”, „preludium i fughetta”, „operetka”, „melodia” op. 8, „karta albumu”, „nokturn” op. 8, „schercino” op. 8, „małe rondo”, „preludium op. .16, „wariacje na temat rosyjski”, „fughetta” op.8, „sonata” op.27 itp.
Zdecydowana większość utworów fortepianowych Maykapara to utwory programowe, co tłumaczy się chęcią rozbudzenia wyobraźni dzieci za pomocą ich charakterystycznych imion, czyli poprzez skojarzeniowe porównywanie obrazów dźwiękowych ze zjawiskami i emocjami dobrze znanymi dzieciom . Maykapar konkretyzował treść przedstawień, zdawał sobie sprawę ze szczególnej potrzeby tworzenia spektakli dziecięcych dla początkujących, co udało się z wyjątkowym sukcesem zrealizować w cyklu „wycieków”.
„Spikins”.
Cykl utworów fortepianowych dla dzieci S. Maykapara „Spikers” należy do klasyki repertuaru pedagogicznego i dorównuje takim zbiorom jak „Książka muzyczna Anny Magdaleny Bach”, „Album dla dzieci”, „Album dla młodzieży "F. Schumanna. Powstały w latach 1925-1926 cykl Spillikins cieszy się niezmienną miłością zarówno wśród młodych muzyków, jak i ich nauczycieli. Prace kolekcji wyróżnia wszystko to, co jest charakterystyczne dla prawdziwych arcydzieł – niezależnie od tego, czy jest to dzieło monumentalne, czy miniaturowe – inspiracja, idealna harmonia formy, doskonałe wykończenie detali. Niewiele osób wie, czym są rozlewikiny. Kiedyś była to gra bardzo popularna wśród dzieci: garść posiekanych słomek kładzie się na stole w stos; gracze wyciągają, na zmianę, jeden po drugim, nie potrząsając stertą. „Spikers” to pakiet zawierający utwory fortepianowe o najróżniejszej treści. Składa się z sześciu zeszytów, każdy po cztery sztuki (ostatni zeszyt zawiera 6 sztuk). Ciekawe jest porównanie tej kolekcji z cyklami, takimi jak „X. T.K. Bach, Spillikins, gra na wszystkich 24 klawiszach. Jednak konstruktywna zasada konstruowania „kolców” jest nieco inna: Seria I (notebooki 1 i 2) od C do 3 ostrych; w serii II (zeszyt 3 i 4) od C-dur do 3 bemolów; Notesy 5 i 6 okładki w kluczach po 4,5,6 znaków. Tak więc, mimo że w sumie jest 24 kluczy i 26 sztuk, ponieważ klawisze C i a-moll jako punkty początkowe ruchu na ostre i płaskie boki powtarzają się dwukrotnie. Rozumiejąc, jak ważne są obrazy dla młodych muzyków, Maykapar bardzo poważnie podszedł do znalezienia możliwie najjaśniejszych nazw dla utworów; nie zawsze były to pierwsze tytuły zabaw, które przychodziły na myśl. Tak więc w oryginalnej wersji „niespokojną minutę” nazywano „lękiem”, „ćmą” - „elfem”, „legendą” - „snami”, „wiosną” - „dzieckiem”. Zamiast „Gavotte” pierwotnie pomyślano spektakl „Moonlight”, choć muzyka tego spektaklu nie daje podstaw do takiej iluzji. Niektóre sztuki ukazały się, jak świadczą kopie robocze, od razu w gotowej formie, inne zaś poddano rewizji i rewizji. Zatem „mały dowódca” nie pojawił się od razu. Najpierw narodziła się „praca ciągła”. Była melodyjnym ziarnem „małego dowódcy”. „Miniatura f-moll to teraz „buty siedmioligowe” - zgodnie z pierwotnym planem miała zupełnie inny pomysł muzyczny.
Tematyka sztuk Maykapara jest zawsze bardzo wyrazista. Charakteryzują się jasną, zapadającą w pamięć melodią, zwykle krótką. „Pieśń marynarzy” jest energetyczna, melodia „pasterki” jest techniczna. Każda sztuka jest wyjątkowa. Jego nazwa nie jest przypadkowo naklejoną etykietą, ale określeniem treści, która pozwala rozwinąć twórczą wyobraźnię młodego performera. Wartość spektakli leży w samym materiale tematycznym, a w mniejszym stopniu w jego rozwinięciu. Stosuje kontrastowe porównania, a jeśli nie są one potrzebne, różnicuje powtarzające się frazy, zmieniając tło harmoniczne, figury akompaniamentu i zmieniając rejestr. Harmonie w utworach są niezwykle proste.
Bardzo często Maykapar sięga po polifonię, jeśli na początku swojej kariery posługiwał się technikami pisania polifonicznego raczej intuicyjnie, to później doszedł do wniosku, że polifonia jest warunkiem koniecznym do stworzenia dzieła prawdziwie fortepianowego.
Maykapar nie zapomniał o niewielkich rozmiarach dziecięcej dłoni. Nigdzie w jego dziecięcych utworach nie znajdziemy oktaw branych jedną ręką, ani akordów w szerokim układzie. Podwojenie oktawy, z którym się spotyka, zawsze wykonuje dwoma rękami. Powszechne użycie rejestrów fortepianu, związane z zamaszystością, całkowitą swobodą ruchu ręki, a nawet ciała, w całym zakresie instrumentu. Maykapar bardzo często i umiejętnie ucieka się do tej techniki. Już bezpośrednie użycie tego lub innego rejestru daje odpowiedni efekt artystyczny (wysoki rejestr - „ćma”, „krople rosy”; średnio melodyjny „romans”, „medytacja”; niski „marsz żałobny” itp.). Przechodzenie w obrębie tego samego utworu, dowolnego fragmentu, frazy, a nawet pojedynczego akordu z jednego rejestru do drugiego powoduje zmianę zabarwienia dźwięku. Łączenie przeniesienia z pauzami, wydłużeniem czasu trwania dźwięku, ledwo zauważalnymi zmianami uderzeń, dynamicznymi odcieniami itp. Maykapar osiąga wzrost znaczenia semantycznego poszczególnych „utworów”, podkreśla zmiany nastroju itp. Jednym z nich jest stosowanie rejestracji w swoich utworach z najskuteczniejszych technik ekspresji fortepianowej. Jego sztukom zawsze towarzyszy wyraźne oznaczenie tempa wykonania, często poparte zapisem metronomu. Kompozytor przywiązywał dużą wagę do wskazań tempa, słusznie uznając, że dają one wyobrażenie nie tylko o szybkości ruchu, ale także o jego charakterze. Kreski, dynamiczne odcienie i inne oznaczenia okazały się nierozerwalnie powiązane z tekstem muzycznym. Utrwalając notatki na papierze, kompozytor ucieleśniał jednocześnie pomysł wykonawczy, zapewniając dokładność jego realizacji. Wykonawcy sztuk Maykapar pozostaje jedynie postępować zgodnie z jego instrukcjami. W tym przypadku w maksymalnym stopniu pomogą w wykonaniu artystycznym. Maikapar zawsze oznaczał legato i staccato (lekkie i ciężkie), portamento, znaki długości nad nutą, akcenty itp. Umieszczone łuki dokładnie wskazują początek i koniec frazy, a znaki dynamiczne wskazują na przyspieszanie i zwalnianie ruchu (w języku włoskim terminologiczna) zawsze umieszczane dokładnie w miejscu, w którym powinny się zaczynać i gdzie powinny się kończyć. Nie sposób nie zwrócić uwagi na specyfikę oznaczenia palcowania, jakie Maykapar umieszcza w swoich utworach, przywiązując do niego dużą wagę i właściwy stosunek do niego. Maykapar trzymał się wyjątkowej dokładności w określeniu pedałizacji, uznając ją za skuteczny środek artystycznego wykonania. Wykorzystanie pedału w jego utworach jest bardzo różnorodne i zawsze uzasadnione celami artystycznymi. Niestety. Nawet nauczyciele nie przywiązują wystarczającej uwagi do zagadnień i określeń pedałizacji w sztukach Maikapara i nie przywiązują do nich wagi, jaką przywiązywał do nich kompozytor.
Szczególną uwagę chcę zwrócić na fakt, że zbiór „Spillikinów” jest cyklem różnorodnych zabaw, czyli jako całość ma znaczenie artystyczne. I choć oczywiście trudno oczekiwać, że wykonają go w całości młodzi muzycy, jakże rzadko wykonywane są cykle wynalazków i symfonii Bacha w całości, CTC, zgodnie z pierwotnym planem „rozlewu” -slip” został pomyślany jako pojedyncze dzieło. Każdy może się o tym łatwo przekonać, jeśli zda sobie sprawę ze specyfiki budowy cyklu (planu tonalnego) i zagra utwory jeden po drugim: pojawienie się każdego kolejnego brzmi jak niespodzianka, a nie dysonans z poprzednim. Jest rzeczą oczywistą, że tylko wielki mistrz potrafił stworzyć harmonijny zestaw 26 utworów.
Pisanie muzyki dla dzieci to rzecz bardzo potrzebna, zaszczytna, choć niełatwa. Bieliński napisał: „potrzebujemy łaskawej, kochającej, cichej, melodyjnej, naiwnej duszy; wzniosły, wykształcony umysł, żywa wyobraźnia, żywa fantazja poetycka, zdolna przedstawić wszystko w animowanych obrazach tęczy.
Literatura.
1. Samuil Maykapar i jego cykle fortepianowe. „Klasyk” 2009
2. Portrety pianistów. D. Rabinowicz. M., 1963
3. Początkowy okres nauki gry na fortepianie. , 1989
Studiował muzykę w Taganrogu u G. Molla, następnie w Petersburgu, gdzie w 1891 ukończył wydział prawa tej uczelni, a w 1893 - konserwatorium w klasie fortepianu. (Chesy) i kompozycje (Sołowiew).
Po ukończeniu konserwatorium doskonalił się u Leshetitsky'ego w Wiedniu, po czym występował na koncertach w Berlinie, Lipsku, Petersburgu, Moskwie itp. Mieszka w Moskwie.
Publikowano jego utwory na fortepian. (op. 2, 3, 4, 5,), romanse (op. 1) oraz książka „Ucho muzyczne” (Moskwa, 1900; badania nad naturą i znaczeniem ucha muzycznego, krytyka współczesnych metod jego rozwoju i propozycja nowej metody, która przywiązuje jednakową wagę zarówno do rozwoju czystej intonacji, jak i do wyrafinowania wyczucia barwy i niuansów dźwięku). (Riman) Maykapar, Samuil Moiseevich, ur. 18 grudnia 1867 w Chersoniu, min. 8 maja 1938 w Leningradzie.
Kompozytor.
Absolwent Petersburga. Cons. w 1893 roku w klasie. f-p. I. Weissa (wcześniej studiował u V. Demyansky'ego i V. Chesy'ego), w 1894 r. w klasie. kompozycje N. F. Sołowjowa.
W latach 1894-1898 doskonalił się jako pianista u T. Leshetitsky'ego w Wiedniu. Występował jako pianista.
W rękach 1901-1903. muzyka szkoły w Twerze. W latach 1903-1910 mieszkał i pracował w Niemczech.
W latach 1910-1930 nauczyciel Petrogr. (Leningr.) wady. (profesor od 1917 r.). Cyt.: String. kwartet;
F-str. trio; dla unisono skr. i f-str. w 4 rękach – suita robotniczych pieśni ludów (wg K. Buchera); dla skr. i f-str. - Łatwa sonata, Pieśń dnia i nocy, Bagatele; dla fp. - sonaty (c-moll, a-moll), Wariacje, Trzy preludia, Osiem miniatur, Wariacje liryczne, Mała suita klasyczna, Małe powieści, Dwa utwory, Ulotne myśli, Wariacje fantastyczne, Intermezzo dwuoktawowe, Dwanaście preludiów nadgarstkowych bez rozciągania do oktawy, Suita pasterska, dwanaście arkuszy albumów, poemat w sześciu zwrotkach, barkarola, serenada arlekinowa, teatr lalek, wielka sonatina, kołysanki, dwie nuty czułe, spillikins, mała suita, preludia staccato, miniatury, druga sonatina, ballada, cztery preludia i fughetty, dwadzieścia Preludia pedałowe; dla fp. 4 ręce - Pierwsze kroki; na głos i fortepian - romanse na kl. Niemieccy poeci, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov i inni; rytm do Koncertu na 2 fortepiany Mozarta z orkiem. B-dur. Oświetlony. cit.: Ucho do muzyki, jego znaczenie, natura, cechy i sposób prawidłowego rozwoju.
M., 1890, wyd. 2. Piotrogród, 1915; Wartość twórczości Beethovena dla naszych czasów.
M., 1927; Lata studiów.
M. - L., 1938; Jak grać na pianinie. Rozmowy z dziećmi.
L., 1963. Maykapar, Samuil Moiseevich (ur. 18 grudnia 1867 w Chersoniu, zm. 8 maja 1938 w Leningradzie) - sowa. kompozytor, pianista, pedagog, muzyk pisarz.
Naukę muzyki rozpoczął w wieku 6 lat (lekcje u G. Molla). W 1885 przeniósł się do Petersburga i wstąpił do konserwatorium, gdzie jego głównymi nauczycielami byli I. Weiss (fp.), N. Sołowjow (kompozycja).
Jednocześnie studiował prawo. wydział uniwersytetu (dyplom w 1890 r.). Po ukończeniu konserwatorium do 1898 roku doskonalił się jako pianista ręcznie. T. Leszetskiego.
W latach 1898-1901 koncertował z L. Auerem i I. Grzhimalim.
W 1901 roku założył Mus. szkołę w Twerze (obecnie miasto Kalinin) i kierował nią do 1903 roku. Od 1903 do 1910 przeważnie mieszkał. w Moskwie, prowadziła działalność koncertową, systematycznie koncertowała w Niemczech.
Brał czynny udział (sekretarz) w pracach moskiewskiego koła naukowo-muzycznego kierowanego przez S. Tanejewa.
W latach 1910-1930 uczył gry na fortepianie w Konserwatorium w Petersburgu-Piotrogrodzie-Leningradzie.
Był inicjatorem wykonania na koncertach cyklu 32 sonat Beethovena (po raz pierwszy w 1927 r.). Wszechstronnie utalentowany muzyk M. zasłynął jako twórca fortepianu. spektakle dla dzieci i młodzieży.
W szczególności dużą popularność zdobył jego cykl miniatur fortepianowych „Spikins”. Cit.: kamera-instrument. odpowiedź - kwartet, fp. trio „Easy Sonata” dla Skr. i fp.; utworów na fl., m.in. Sonata, Ballada, Poemat, kilka. cykle wariacji, 2 serie „Ulotnych Myśli”, 2-oktawowe intermezza itp.; Św. 150 fps. spektakle dla dzieci, m.in. „Spillikins” (26 sztuk), 24 miniatury, 18 opowiadań, 4 preludia i fughetty, 20 preludiów pedałowych itp.; gra dla Skr. i fp.; romanse; książki „Ucho muzyczne” (1900, wyd. 2 1915), „Znaczenie twórczości Beethovena dla naszych czasów”, ze wstępem.
A. Łunaczarskiego (1927), „Lata nauczania i działalności muzycznej”, „Książka o muzyce dla starszych uczniów” (1938) itp.
Majkapar Samuil Moiseevich (1867 - 1938). Nazwisko kompozytora Samuila Moiseevicha Maikapara, autora licznych dzieł dla dzieci i młodzieży, jest powszechnie znane w Rosji i za granicą. Dzięki walorom artystycznym, zrozumieniu psychologii dziecka i uwzględnieniu specyfiki dziecięcego aparatu do zabawy utwory Maykapara na stałe wpisały się do repertuaru młodych pianistów. Dzieciom podobają się te pełne wyobraźni, a jednocześnie proste w fakturze dzieła i nie będzie przesadą stwierdzenie, że nie ma ani jednego młodego muzyka, który nie grał lub nie słyszał utworu Maykapara w wykonaniu swoich towarzyszy.
Już w latach przedrewolucyjnych Maykapar zaczął komponować muzykę dla dzieci i był pierwszym kompozytorem starszego pokolenia, który całą swoją działalność twórczą poświęcił tworzeniu literatury muzycznej dla dzieci i młodzieży. Pomógł mu w tym nie tylko talent kompozytorski, ale także doświadczenie wykonawcze i pedagogiczne, połączone z przemyślanym podejściem muzyka-metodysty i badacza. Obecnie kompozycje Maykapara dla dzieci są rodzajem muzycznej „Klasyki” dla dzieci.
Jednak różnorodna działalność muzyczna Maykapar pozostaje dla wielu nieznana. W książce „Lata studiów” udało mu się opowiedzieć jedynie o początkowym okresie swojego życia muzycznego. Rzekoma opowieść o „latach działalności” pozostała jedynie projektem. Wiele prac metodologicznych Maykapara nie zostało opublikowanych.
Samuil Moiseevich Maykapar urodził się 6 grudnia (18 grudnia według nowego stylu) 1867 roku w mieście Chersoniu. Dzieciństwo i lata młodzieńcze związane są z nadmorskim miastem na południu – Taganrogiem.
Poczesne miejsce w życiu kulturalnym miasta zajmowało domowe muzykowanie. Tak jak grali muzykę w rodzinie Czechowów, tak wiele czasu poświęcali muzyce w rodzinie Majkaparów. Matka Samuila Moiseevicha, która w młodości studiowała w Odessie, dobrze grała na pianinie, podobnie jak jej brat, skrzypek amator; jego trzy siostry grały na pianinie, czwarta uczyła się skrzypiec.
Taganrog uznawany był za miasto muzyczne. Ponieważ szkołę muzyczną w Taganrogu otwarto dopiero w 1885 roku, do tego czasu naukę muzyki można było studiować wyłącznie u prywatnych nauczycieli, wśród których znajdowały się także osoby niezbyt wykształcone muzycznie. Nauczanie dzieci gry na jakimś instrumencie muzycznym było niemal obowiązkowe w każdej inteligentnej rodzinie Taganrogów. Ojciec Maykapara był na tyle zamożnym człowiekiem, że zapewnił swoim dzieciom nie tylko wykształcenie średnie, ale także wyższe.
Maykapar wspomina lata nauki w gimnazjum tylko mimochodem. Rozpoczął naukę w tym samym gimnazjum, które osiem lat wcześniej ukończył wielki rosyjski pisarz A.P. Czechow. W 1885 Maykapar ukończył gimnazjum ze srebrnym medalem.
Już w tym czasie muzyka stała się jego prawdziwą pasją i celem życia. Dość wcześnie Maykapar postanowił zostać muzykiem. I pod tym względem jego rodzice i oczywiście pierwszy nauczyciel muzyki, Włoch Gaetano Molla, odegrali pozytywną rolę. Maykapar scharakteryzował go jako utalentowanego, pełnego temperamentu i pracowitego muzyka, który nauczył go rozumieć i kochać muzykę.
Maykapar miał siedem lat, kiedy zaczął uczyć się gry na pianinie. Zdolności muzyczne odziedziczył po matce, a miłość do muzyki po ojcu, który choć nie grał na żadnym instrumencie, zawsze był gotowy słuchać muzyki i głęboko ją odczuwał. Systematyczne lekcje gry na fortepianie, gra w zespole, uczęszczanie na koncerty kameralne i inne kształtowały gust Maykapara, zapoznawały go z literaturą muzyczną. W wieku piętnastu lat znał już główne dzieła muzyki symfonicznej i kameralnej, grając z siostrą na cztery ręce wiele symfonii i kwartetów. Grał prawie wszystkie sonaty Beethovena i czytał z wzroku w miarę płynnie. W tamtym czasie Maykapar był uważany za najlepszego akompaniatora w Taganrogu i występował nie tylko z lokalnymi amatorami, ale także z odwiedzającymi go profesjonalnymi muzykami.
Maykapar nie zmienił swojego entuzjastycznego nastawienia do Molli nawet wtedy, gdy zdał sobie sprawę ze swoich braków - został przyjęty do klasy juniorów warunkowo, na rok, gdyż jego przygotowanie techniczne pozostawiało wiele do życzenia.
Aby zdobyć wyższe wykształcenie, Maykapar wyjechał do Petersburga, gdzie mieściło się najstarsze w kraju konserwatorium, cieszące się ogromnym prestiżem dzięki działalności jej założyciela A. Rubinsteina i największych muzyków tam nauczających. Aby kontynuować naukę ogólną, zamierzał wstąpić na uniwersytet.
Maikapar, kończąc gimnazjum z medalem, miał zagwarantowane przyjęcie na uniwersytet. Wybrał wydział prawa, gdyż nie wymagał on od studentów poświęcania dużej ilości czasu na systematyczną naukę. Czas był potrzebny Maykaparowi, ponieważ w przypadku wejścia do oranżerii konieczne było granie na pianinie codziennie i w dużych ilościach. Maykapar został przyjęty na kurs juniorów warunkowo, na rok, gdyż jego przygotowanie techniczne pozostawiało wiele do życzenia.
Maykapar wstąpił do klasy starszego nauczyciela V. Demyansky'ego, który w ciągu dwóch lat skorygował wady ułożenia dłoni, nauczył go starannej pracy nad utworem muzycznym i znacznie rozwinął jego technikę. Demyansky uznał swoją misję za zakończoną. Maykapar napisał później: „...dzięki ostrożnemu i rozsądnemu przewodnictwu Demyansky'ego pomyślnie przeszedłem najbardziej krytyczny, pierwszy okres studiów w konserwatorium i pytanie brzmi, czy przez tyle lat zostałem bez porządnej szkoły technicznej, będziemy mogli w przyszłości przyswoić podstawy dobrej techniki fortepianowej, rozwiązanej pozytywnie. Po pomyślnym zdaniu egzaminu technicznego uprawniającego do przejścia na ostatni rok konserwatorium Maykapar został przeniesiony do klasy włoskiego pianisty Veniamina Cesiego, który właśnie został zaproszony jako profesor Konserwatorium w Petersburgu.
Przez cztery lata Maykapar uczył się u Chesiego, przy pomocy którego mógł dokładnie zapoznać się z muzyką fortepianową Bacha, Handla i innych starożytnych mistrzów. Po czterech latach pracy w konserwatorium Chesi poważnie zachorował i wyjechał do ojczyzny we Włoszech.
Następnie Maykapar kontynuował naukę u młodego węgierskiego pianisty Josepha Weissa, ucznia Liszta. Nauczanie Weissa było chaotyczne i pozbawione jakiegokolwiek systemu. Maykapar był bardziej uważany za jego ucznia niż z nim pracował. Maykapar samodzielnie przygotowywał się do egzaminu maturalnego, gdyż tuż przed egzaminem zachorował. Program dobrze spisał się i został wyznaczony na prelegenta w akcie Konserwatorium, co nagradzano najlepszych absolwentów.
Kiedy Maykapar zdawał ostatni z pomocniczych przedmiotów muzyczno-teoretycznych, na egzaminie obecny był A. Rubinshtein; po zapoznaniu się z doświadczeniem Maykapara w komponowaniu muzyki, poradził mu, aby zaczął studiować teorię kompozycji. Tak więc Maykapar trafił do klasy profesora N. Sołowjowa, kończąc konserwatorium nie tylko jako pianista, ale także jako kompozytor.
Lata, które Maikapar spędził w konserwatorium, okazały się dla niego znaczące ze względu na środowisko, w jakim się znalazł. Będąc dyrektorem konserwatorium, A. Rubinshtein wziął sobie do serca nie tylko interesy instytucji, ale także los każdego ucznia. Na zawsze zapamiętałem świetne występy Maykapara Rubinsteina na scenie.
Uniwersytet Maykapar ukończył studia dwa lata wcześniej niż konserwatorium. Przez krótki czas próbował wykonywać zawód prawnika, ale szybko przekonał się, że nie da się łączyć lekcji muzyki z orzecznictwem. Ale podczas studiów na uniwersytecie Maykapar nabył pewną szerokość poglądów, zdyscyplinował swoje myślenie, nauczył się argumentować i jasno wyrażać swoje myśli. To pozwoliło mu później wyjść poza wąską specjalizację muzyczną i stać się wybitnym badaczem w dziedzinie muzyki.
Niezadowolony z tego, co osiągnął, i krytyczny wobec swoich osiągnięć pianistycznych, Maykapar wyjechał do Wiednia, gdzie uczył się u słynnego nauczyciela Theodora Leshetitsky'ego. Maykapar szczegółowo opisuje przebieg studiów u Leshetitsky'ego w książce Lata nauki. Kończąc opowieść, pisze: „W wyniku mojej pracy pod kierunkiem Leshetitsky'ego uważam za najcenniejszy wynik świadomych sposobów doskonalenia technicznego i artystycznego, które otworzyły się dzięki niemu przez całe moje późniejsze życie… Kolejny bardzo ważnym rezultatem moich studiów u Leshetitsky’ego jest duże zainteresowanie metodami pracy, poszukiwanie sposobów na pokonanie trudności technicznych i osiągnięcie artystycznej kompletności wykonania, bez nadmiernego nakładu pracy i wysiłku.
Maikapar charakteryzował się uporem, co zmusiło go, podejmując się sprawy, do zagłębiania się w najdrobniejsze szczegóły, aż do pełnego zbadania problemu. Maykapar przejawiał taką wyjątkową sumienność we wszystkich obszarach. Jeżeli chodziło o wykonanie utworu i chodziło o wykonanie koncertowe, to brał pod uwagę nie tylko program, kolejność wykonania utworów, ale także brał pod uwagę minuty brzmienia każdej pauzy pomiędzy nimi oraz czas trwania przerwy ; w jego pracy performatywnej i pedagogicznej dosłownie spotykamy się z jubilerską dekoracją jego dzieł; przy publikowaniu esejów - ze starannym oznaczeniem najdrobniejszych szczegółów; przygotowując książki i sprawozdania, sumiennie zapoznawał się z materiałem pomocniczym, literaturą, czerpał z różnorodnych źródeł, które jego zdaniem mogły pomóc w wyjaśnieniu istoty sprawy. I tak zawsze i we wszystkim. A. Rubinsztein, który wielokrotnie słyszał Maykapar na koncertach studenckich, zasugerował: „Dość ci nauki! Jesteś już pianistą gotowym. Daj koncerty, a scena nauczy cię tego, czego nie nauczy cię żaden profesor na świecie .” Jednak już siedem lat po tej rozmowie Maykapar zdecydował się dać niezależny koncert, który dał w Berlinie, zaraz po ukończeniu studiów u Leshetitsky'ego. W programie koncertu znalazły się utwory wykonane z Leshetitskim.
Dwa tygodnie później w tej samej Sali Bechsteina odbył się w Berlinie drugi koncert Maykapara, który również okazał się solidnym sukcesem, choć z jak najbardziej skromną krytyką krytyki, gdyż Maykapar odmówił wręczenia recenzentowi pewnej łapówki za przychylną recenzję w magazynie.
W 1898 Majkapar powrócił do Rosji i osiadł w Moskwie. Stara się jak najczęściej występować na koncertach. Maikapar z wielką starannością przygotowuje się do występów, przemyśla programy koncertów, niezależnie od tego, czy jest to własny clavierabend, występ w zespole (ze skrzypkiem Press, pianistą Ganeshiną), czy też koncert charytatywny. Z wielką starannością i w minimalnej ilości włącza do nich swoje własne dzieła.
Prasa rosyjska, w odróżnieniu od prasy zagranicznej, odnosiła się do Majkapara ze współczuciem. Oto, co napisano na przykład o jego pierwszym koncercie w Moskwie: „...fuga c-moll Bacha, sonata a-moll Schuberta, kilka drobnych utworów Griega, Chopina, Schumanna, Leshetitsky'ego (jednego z nauczycieli pianisty) i Czajkowski dał pianiście możliwość wprowadzenia publiczności swoim sympatycznym talentem. Gra bez żadnych chwytów, zamierzonych efektów, prosto, muzycznie, skromnie i inteligentnie. Być może nie ma dość temperamentu do artystycznej kompletności wykonania, a to jeden z powodów, dla których nie słyszymy od niego, że tak powiem, szczytów, końcowych punktów uzależnionego artysty, ekscytujących i jednocześnie porywających. Niech tak będzie, ale w naszych czasach zarówno integralność myślenia, jak i umiejętność wyrażenia wszystkiego w zrozumiałym języku powinna cieszyć się prawdziwą uwagą… ”(„ Rosyjska gazeta muzyczna ”, 1900, nr 15-16).
Maikapar po raz pierwszy w literaturze metodologicznej poruszył kwestię konieczności rozwijania słuchu wewnętrznego u muzyków i wyraźnie wskazał na możliwości jego rozwoju. Majkapar bierze czynny udział w zorganizowanym w Moskwie w 1902 r. „Kole Naukowo-Muzycznym”, kierowanym najpierw przez S. Tanejewa, a później przez profesora fizjologii A. Samoilowa. Członkami koła byli wybitni moskiewscy muzycy i naukowcy zainteresowani muzyką. Sekretarzem koła i organizatorem wszystkich raportów został Maykapar.
Na spotkania koła Majkapar musiał przyjeżdżać z Tweru, gdzie w 1901 roku otworzył własną szkołę muzyczną. Wytrzymała trzy lata. W tak krótkim czasie Maykapar nie mógł oczywiście zauważyć znaczących efektów swojej pracy pedagogicznej, jednak zajęcia z dziećmi skłoniły Maykapara do stworzenia dziecięcych utworów fortepianowych „Miniatury” i „Trzy preludia” na fortepian, co spotkało się z pozytywnym odzewem w prasie.
Trudności w prowadzeniu prac naukowych w dziedzinie muzyki w Rosji były jednym z powodów, które skłoniły Maykapara do wyjazdu za granicę. Berlin był wówczas ośrodkiem przyciągającym największych muzyków w Europie. Życie koncertowe w Berlinie kwitło pełną parą; codziennie w kilku salach odbywały się koncerty symfoniczne i solowe. Maykapar pojechał do Berlina bez złudzeń. Po przybyciu na miejsce ponownie dał koncert w Sali Bechsteina, a następnie zaczął koncertować w innych niemieckich miastach.
Maykapar na swoje główne miejsce zamieszkania wybrał nie Berlin, lecz Lipsk, który go interesował jako ośrodek naukowej myśli muzycznej. Mieszkając w tych dwóch miastach, Maykapar uczęszczał na koncerty, studiował literaturę, spotykał kompozytorów, muzykologów i wykonawców. Jego własne występy koncertowe odbywały się w małych salach. Wielki sukces przypadł na występ z żoną Sofią (Sultane) Maykapar. Jej barwny głos sopranowy spotkał się z wielkim uznaniem.
Maikapar myśli o stworzeniu podręcznika, który na podstawie danych naukowych przybliżyłby najważniejsze zagadnienia nauczania gry na fortepianie. Jakby w kontynuacji wydanej książki o słuchu muzycznym, poszczególne części miały nosić tytuły: „Rytm”, „Technika”, „Czytanie wzrokowe”, „Pedalizacja”, „Występy publiczne” itp. Pracę tę rozpoczął Maykapar i kontynuowano przez wiele lat, wiele już zrobiono, ale nie do końca ukończono. Zadanie okazało się zbyt trudne do rozwiązania przez jedną osobę, biorąc pod uwagę wyjątkową sumienność autora.
Mieszkając za granicą, Maykapar nie traci kontaktu z Rosją. Tutaj mieszkali jego bliscy, tutaj odpoczywał latem. W 1910 r. przebywając w Berlinie otrzymał od dyrektora Konserwatorium Petersburskiego A. Głazunowa następujący list:
„Drogi Siemionie Moiseevichu (Głazunow błędnie nazywa Majkapara Siemiona, a nie Samuila Moiseevicha. - R.A.). Zwracam uwagę, że na posiedzeniu rady artystycznej, która odbyła się 18 września, zaproponowałem Cię jako kandydata na nauczyciela fortepianu, zarówno niższych i i wyższej. Rada upoważniła mnie do zawiadomienia Państwa o tym. W najbliższej przyszłości odbędą się wybory i o wynikach wyborów, które mam nadzieję, będą pomyślne, poinformuję Państwa telegramem. Z wyrazami szczerego szacunku szacunek i oddanie, A. Głazunow.”
Perspektywa prowadzenia pracy pedagogicznej w konserwatorium, w którym sam studiował, wydawała się Maykaparowi kusząca. Konserwatorium w Petersburgu cieszyło się opinią jednej z najlepszych instytucji edukacyjnych na świecie. Dla pracy pedagogicznej Maykapara sytuacja w konserwatorium była bardzo korzystna. Katedrą fortepianu konserwatorium kierowała A. Esipowa, uczennica Leszetickiego, ciesząca się niekwestionowanym autorytetem dzięki swojej sławie artystycznej i pedagogicznej; oprócz Esipowej wśród profesorów konserwatorium byli inni uczniowie Leshetitsky'ego - K. fan-Ark, zmarły w 1909 r., M. Benz-Efron.
Kiedy w konserwatorium pojawiło się pytanie o zaproszenie nowego nauczyciela gry na fortepianie, nikt nie sprzeciwił się kandydaturze Maykapara. Był uczniem Konserwatorium w Petersburgu, należał do szkoły Leszetickiego, koncertował i prowadził pracę pedagogiczną za granicą. Poza tym miał także wykształcenie wyższe, co nie jest tak powszechne wśród profesjonalnych muzyków. Pewne znaczenie miał fakt, że w swoim czasie ukończył konserwatorium w dwóch specjalnościach, a obecnie dał się już poznać jako kompozytor i autor cennej książki muzyczno-teoretycznej o słuchu muzycznym.
Wkrótce Maykapar otrzymał telegram informujący go o pozytywnym wyniku głosowania w radzie artystycznej konserwatorium. Od jesieni rozpoczął już zajęcia. Zaczynał jako nauczyciel, dwa lata później został zatwierdzony jako starszy nauczyciel, a w 1915 jako profesor w specjalnej klasie fortepianu.
Przez prawie dwadzieścia lat Maikapar wykładał w Konserwatorium Petersbursko-Leningradzkim, jednocześnie koncertował, komponował i zajmował się pracą naukową. Jego występy koncertowe, głównie w Małej Sali Konserwatorium, przyciągały kulturą wykonania. Maykapar należał do grona „inteligentnych” wykonawców, których racjonalność zwyciężyła nad emocjonalnością. „...Pan Maykapar jest nie tylko pianistą, ale, co szczególnie warto podkreślić, jest muzykiem przemyślanym, a tę cechę rzadko spotyka się u współczesnych wykonawców koncertowych” – napisano w jednej z recenzji jego koncertów. Najważniejszym osiągnięciem wykonawczym Maykapara był w 1925 cykl siedmiu koncertów, podczas których wykonał wszystkie sonaty fortepianowe Beethovena. Wykonywanie, które zawsze kochał Maykapar, pozostało dla niego podstawą wszystkich innych działań - kompozycji, pedagogiki, pracy naukowej.
Spośród dzieł Maykapara, powstałych w czasach przedrewolucyjnych, dużym zainteresowaniem cieszą się miniatury fortepianowe: „12 arkuszy albumów”, „Teatr Lalek” składający się z siedmiu numerów. Jednak prawdziwym triumfem Maykapara jako kompozytora dla dzieci są „Spikers” – cykl sztuk teatralnych powstałych po rewolucji.
Podczas swojej pracy w Konserwatorium Leningradzkim Maykapar ukończył ponad czterdziestu pianistów. W swojej pracy pedagogicznej Majkapar był zwolennikiem szkoły Leszetickiego. Maikapar nie pozostał jednak naśladowcą metod swojego nauczyciela. Maikapar przez całe życie był nauczycielem poszukującym.
Dążąc do nowych osiągnięć, Maykapar zawsze zwracał się ku nauce. Akustyka, fizjologia, psychologia i inne nauki, za pomocą których uzasadniał pewne przepisy praktyki muzycznej, bynajmniej nie zawsze były w stanie sprostać stawianym im wymaganiom, a dla Maykapara zagłębianie się w zagadnienia naukowe miało często jedynie znaczenie podstawowe.
Jako naukowiec i osoba publiczna Maykapar wykazał się szczególną aktywnością w latach dwudziestych. Maykapar brał udział w reformowaniu programów nauczania konserwatorium, brał udział w pracach różnych komisji. Wygłasza sprawozdania metodyczne na zebraniach wydziału fortepianu. Ukazuje się jego praca „Naukowa organizacja pracy w zastosowaniu do pracy wykonującego muzyka”, studiująca system pracy największych pianistów zachodnich: Egona Petriego, Arthura Schnabela, Ignaza Friedmana. W 1927 roku ukazała się książka Maikapara „Znaczenie dzieła Beethovena dla naszych czasów współczesnych” z obszerną przedmową A.V. Łunaczarski. W książce tej, powstałej na podstawie wnikliwych studiów nad twórczością wielkiego kompozytora, a także w protokole odczytanym w konserwatorium na uroczystym spotkaniu z okazji 100. rocznicy śmierci Beethovena, Maykapar potwierdził tezę : „Wielkie dziedzictwo pozostawione ludzkości przez Beethovena sto lat po jego śmierci zachowuje całą swoją siłę i całe swoje znaczenie kulturowe, w pełni odpowiadając potrzebom naszej nowoczesności, lecz nam samym daleko jest do pełnego rozpoznania i wykorzystania jego wartości kulturowej.
W tych latach w konserwatorium powstała trudna sytuacja, wynikająca z zmagań różnych szkół i kierunków na wydziale fortepianu. Wszystko to wymagało wysiłku sił ze strony Maykapar. Zaczął chorować. Po doprowadzeniu do ukończenia studiów ostatnich uczniów Maykapar w 1929 roku porzucił pracę w konserwatorium. Resztę sił poświęcił twórczości muzycznej i twórczości literackiej. W okresie RAPMA, kiedy działalność administracyjna tej organizacji objęła niemal wszystkie instytucje muzyczne, kompozycje Maykapara albo zostały odrzucone przez redakcję Muzgiz, albo ich druk został opóźniony. Nieudane próby zmiany obecnej sytuacji przez kompozytora zmusiły go do zaangażowania się w promocję swoich utworów poprzez autorskie koncerty w szkołach muzycznych, pionierskich pałacach i innych instytucjach w Leningradzie i Kijowie. Dopiero w 1932 roku, po likwidacji RAPMA, nakład dzieł Maikapara zaczął się ponownie wyczerpywać, ale już wtedy w ilości dalekiej od zaspokojenia zapotrzebowania na nie.
Maikaparowi bardzo ciężko było opuścić oranżerię. Wciąż był pełen twórczych pomysłów, chciał występować, prowadzić pracę pedagogiczną. Do tych przeżyć dodała gorycz straty na początku lat 30. ukochanej ośmioletniej Nadechki, córki z drugiego małżeństwa Maykapara ze skrzypaczką Elizawetą Aronovną Totesh, która swego czasu kształciła się w konserwatorium.
W 1934 r. w Leningradzie zorganizowano konkurs dla młodych talentów, w którym uczestniczyły dziecięce muzycy w wieku od siedmiu do szesnastu lat. Maykapar był członkiem jury konkursu. Ponad połowa prelegentów zagrała jego utwory na fortepian. Decyzja Lensowietu z 17 kwietnia 1934 r. stwierdzała: „Odnotuj wielką pracę nad przeglądem i promocją artystycznego wychowania dzieci w związku z konkursem młodych talentów, który ma ogromne znaczenie kulturalne, i zatwierdź decyzję konkursu komisja w sprawie przyznania Maykapar S.M.”
W ostatnich latach życia Maykapar szczególnie ciężko pracował nad zagadnieniami teorii performansu. Prawie ukończył pracę „Twórczość i twórczość wykonawcy muzycznego według doświadczenia i w świetle nauki”. Dzieło Maykapara pozostało w rękopisie, ale jego przemyślenia na temat techniki pracy nad utworem muzycznym znalazły odzwierciedlenie w wykładach, które wygłosił wiosną 1935 roku w Domu Artystycznego Wychowania Dzieci w Leningradzie. Wykłady nosiły tytuł „Jak grać na pianinie” i były przeznaczone dla dzieci w wieku szkolnym. Zachowane streszczenie wykładu daje wyobrażenie nie tylko o jego treści, ale także o formie, w jakiej Maykapar przekazał dzieciom dość specyficzne informacje. Ta praca Maykapara, mimo swojej zwięzłości, może być przydatna dla muzyków-nauczycieli jako przykład tego, jak można przekazać niezbędne informacje na temat analizy utworu muzycznego i jego dalszego uczenia się w powiązaniu ze specyfiką faktury w językiem zrozumiałym dla uczniów.
W tym samym roku 1935 Maykapar napisał artykuł „Dziecięcy zespół instrumentalny i jego znaczenie w systemie edukacji muzycznej”.
Jedną z głównych przeszkód we wprowadzeniu zespołu do zajęć z dziećmi w tamtych latach był brak niezbędnej prostej literatury. W tej samej kolejności, w jakiej Maikapar komponował cykle lekkich utworów fortepianowych („Spikers”, „Miniatures” itp.), pisze utwory na cztery ręce („First Steps”), utwory na skrzypce i fortepian (sonata „Richs”, „Pieśni dnia i nocy”), na trio i inne typy zespołów instrumentalnych.
W ostatnich latach życia Maykapar, oprócz komponowania utworów na zespół instrumentalny oraz niedokończonego cyklu lekkich preludiów i fug na fortepian, nadal dużo uwagi poświęcał pracy metodologicznej. Przez całe życie, spędzone przy fortepianie i biurku, Maikapar nie zmęczył się pracą aż do ostatnich dni i zmarł 8 maja 1938 r., w przededniu publikacji swojej książki „Lata nauczania”. Został pochowany na Mostach Literackich Cmentarza Wołkowskiego w Leningradzie.
Kompletny zbiór opublikowanych dzieł Maykapara może zmieścić się w jednym tomie. Choć ich liczba jest bardzo duża (ponad 200 tytułów), większość z nich to miniatury fortepianowe mieszczące się na jednej lub dwóch stronach. Prace Maykapara były publikowane w Niemczech, Austrii, Anglii, Francji, Ameryce, ale nie wynika z tego, że za życia autora były szeroko rozpowszechniane. Początkowo, gdy Maykapar nie był znany jako kompozytor, jego pierwsze utwory (romanse i utwory fortepianowe) drukowano za granicą w niewielkich nakładach i, jak to było wówczas w zwyczaju, na koszt autora. Później, gdy sztuki dziecięce Maykapara zyskały uznanie, tylko część z nich została przedrukowana przez wydawców zagranicznych. Zdecydowana większość pism Maykapara została opublikowana w Rosji. Za życia Maykapara produkowano je w ilościach, które nie zaspokajały już zapotrzebowania; po śmierci autora zapotrzebowanie to rosło z roku na rok i wymagało wielokrotnych przedruków. Obecnie w każdej bibliotece muzycznej w Rosji indeks kartkowy z tytułami jego kompozycji może konkurować pod względem objętości z liczbą kart zawierających tytuły kompozycji największych kompozytorów naszych czasów. Co charakterystyczne, często przedrukowywano jedynie utwory fortepianowe dla dzieci Maikapara.
Pisanie muzyki dla dzieci to rzecz bardzo potrzebna, zaszczytna, choć niełatwa. „Tak, do wykształcenia pisarza dla dzieci potrzeba wielu, wielu warunków” – zauważył Belinsky – „potrzebuje się łaskawej, kochającej, cichej, dziecinnie naiwnej duszy; wzniosłego, wykształconego umysłu, oświeconego poglądu na temat i nie tylko żywą wyobraźnię, ale także żywą fantazję poetycką zdolną przedstawić wszystko w ożywionych tęczowych obrazach.” Do tego dodaje: „Najlepszym pisarzem dla dzieci, najwyższym ideałem pisarza dla nich, może być tylko poeta”.
Spełniając wymagania postawione przez Bielińskiego pisarzom dla dzieci, w wielu swoich pismach dla dzieci S.M. Maykapar okazał się prawdziwym poetą.
Elena Kurłowicz
Cel: Komunia dzieci do twórczego dziedzictwa kompozytora S. M. Mikepara.
Zadania: 1. Nauczaj dzieci rozróżniać figuratywność muzyki, środki wyrazu muzycznego, formę dzieł muzycznych.
2. Rozwijaj poczucie rytmu, umiejętność przekazywania natury muzyki poprzez ruchy.
3. Pielęgnuj wrażliwość emocjonalną i miłość do muzyki.
Dekoracja sali:
Portret S. M. Mikepara, pozytywka, drobne zabawki dla dzieci, książeczka z bajkami, fotografie Konserwatorium Petersburskiego.
Nie brzmi głośno "Walc" Z. Mikepara. Dzieci wchodzą na salę, siadają.
Dyrektor muzyczny:
Witajcie drodzy słuchacze! Dzisiaj zebraliśmy się z wami w pokoju muzycznym, aby posłuchać muzyki, poświęcony wam, dzieci. Napisał to kompozytor Samuil Moiseevich Maykapar. (Pokazuje portret. Rysunek 1.) Samuela Majkapar urodził się ponad sto czterdzieści lat temu. W rodzinie są dzieci – Samuil i jego cztery siostry, którzy od dzieciństwa zajmują się muzyką. Jego matka bardzo dobrze grała na pianinie. Lekcje muzyki chłopca rozpoczęły się w wieku sześciu lat, a w wieku dziewięciu lat Majkapar brał udział w koncertach.
Gdy dorósł, rozpoczął naukę w Konserwatorium w Petersburgu. (Rysunek 2. Rysunek 3.) tal pisać, komponować muzykę, m.in dzieci. Bardzo znany z cyklu fortepianowego swoich dzieci „Kolce”. Posłuchaj samego brzmienia tego słowa - jest czułe, delikatne, muzykalne. Dawno temu „Kolce”- To była moja ulubiona gra Dzieci. Na stole rozsypała się pęczek bardzo małych małe rzeczy: kubki, dzbanki, chochle i inne przybory gospodarstwa domowego. Trzeba było wyciągać rozsypki ze stosu za pomocą małego haczyka, jeden po drugim, nie ruszając reszty.
Gra „Kolce” w nowoczesnej wersji
Dyrektor muzyczny:
Małe sztuki Mikepara przypominające te same wycieki z stara gra. Posłuchaj jednego z nich "Pasterz" (Wydajność)
Pasterzem jest mały chłopiec, który w jasny, słoneczny dzień wybrał się na letnią, kwitnącą łąkę nad rzeką. Aby nie było nudno wypasać trzody, odciął sobie trzcinę i zrobił z niej małą fajkę. Nad łąkami rozbrzmiewa jasna, radosna melodia piszczałek. W środku miniatury melodia brzmi podekscytowana, niespokojna, a potem znów słoneczna i radosna. Zagrajmy w tę sztukę orkiestrować: gdy muzyka zabrzmi lekko, radośnie – będą jej towarzyszyć dźwięczne trójkąty. A jeśli usłyszysz niepokojące, podekscytowane nuty, będzie im towarzyszyć tremolo tamburynów, marakasów i tamburynów.
Orkiestracja spektaklu "Pasterz"
Również Samuela Maykapar pisał muzykę, poświęcony naturze, pory roku. Co się stało "sceneria" wszyscy wiecie bardzo dobrze. (Odpowiedzi dzieci) Teraz zabrzmi dla ciebie sztuka "Wiosna". Słychać w nim głosy budzącej się ze snu zimowego natury. To dzwonienie strumieni, żywe ptasie tryle. Muzyka jest lekka, delikatna, przejrzysta, jak świeże wiosenne powietrze.
Słuchanie sztuki "Wiosna"
Może ktoś z Was wie wiersz o wiośnie i przeczytaj nam ją?
Czytanie wiersze o wiośnie
Dyrektor muzyczny:
Kochani, czy lubicie łamigłówki? (Odpowiedzi dzieci) Spróbuj to zgadnąć zagadka:
Rano koraliki błyszczały
Cała trawa była schowana.
I chodźmy ich szukać w ciągu dnia -
Szukamy, szukamy - nie znajdziemy! (Rosa, krople rosy)
Samuela Mikepara istnieje sztuka o tym samym tytule „Rosinki”. Spróbujmy oddać lekkość i przezroczystość tych małych kropelek-koralików w ruchu.
Ćwiczenia muzyczno-rytmiczne „Łatwy bieg” do muzyki S. Mikepara„Rosinki”
Teraz czeka nas ekscytująca podróż do świata baśni. Ale żeby się tam dostać, musisz rzucić jakieś zaklęcie lub otworzyć małą magiczną pozytywkę. Wprowadzi nas w świat baśni.
Brzmi jak sztuka "Pozytywka"
Co możesz powiedzieć o tej muzyce? (Odpowiedzi dzieci) Ona wygląda jak zabawka. Jej dźwięki są bardzo wysokie, lekkie, dźwięczne. Przypomina grę maleńkich dzwoneczków, zapraszając nas do bajki. A w baśniach jest wiele różnych cudów i magii. Na przykład, „Buty siedmioligowe”. Jak portretuje je kompozytor? To duże skoki poszczególnych dźwięków akcentowanych, odmierzone i ciężkie, niczym gigantyczne kroki giganta pokonującego duże odległości.
Słuchanie sztuki „Buty siedmioligowe”
następna sztuka kompozytor imieniem"Bajka". Czy masz swoje ulubione bajki? (Odpowiedzi dzieci) Tak, historie są różne. Słuchać "Bajka". Jakimi słowami można opisać graną muzykę? (Odpowiedzi dzieci) Melodia brzmi delikatnie, trochę smutno.
Tworzy się nastrój lekkiej zamyślenia. A może ktoś przedstawił swoją historię słuchając tego spektaklu? (Odpowiedzi dzieci)
Kochani, dzisiaj w naszym salonie muzycznym dotknęliśmy dziedzictwa muzycznego kompozytor C. M. Mikepara. Zabrzmiały dla Ciebie utwory z dziecięcego cyklu fortepianowego „Kolce”. To i niegrzeczne "Pasterz" (Rysunek 4. Rysunek 5.)
I „Buty siedmioligowe” (Rysunek 9. Rysunek 10.)
I "Pozytywka", i gra "Wiosna" (Rysunek 6. Rysunek 7.)
i mały "Bajka" (Rysunek 11.)
I „Rosinki” (Cyfra 8.)
I sugeruję udanie się do naszej pracowni artystycznej "Tęcza", a to, co najbardziej zapadnie Ci w pamięć, wyraź to na swoich rysunkach. Życzę Ci twórczy podniesienie na duchu i inspiracja!
Powiązane publikacje:
Nasza placówka przedszkolna posiada wieloletnie doświadczenie w partnerstwie społecznym z różnymi organizacjami i instytucjami społecznymi. Wdrażamy.
„Historia jednej miłości”. Rozmowa-koncert z dziećmi w wieku szkolnym Autor: Romakhova Marina Gennadievna, nauczycielka gry na fortepianie w Centralnej Akademii Dzieci i Młodzieży w Krymsku Cel: edukacja wszechstronnie rozwinięta, harmonijna, duchowa.
Rozmowa dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym „Książę Włodzimierz” Znaczenie: osobowość księcia Włodzimierza, historyczne znaczenie św. Włodzimierza dla narodu rosyjskiego jest trwałe i istotne.
Rozmowa dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym „Kto tworzy kino?” Pedagog: Chłopaki, czy lubicie oglądać filmy? (Odpowiedzi dzieci) Jakie filmy lubisz najbardziej? Nauczyciel: Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się?
Rozmowa dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym z częścią praktyczną „Czarne złoto Yugry” Cel: Poszerzenie dziecięcych wyobrażeń na temat przyrody.
Dyskoteka poświęcona twórczości kompozytora V. Ya Shainsky'ego Dyskoteka oparta na twórczości V. Ya Shainsky'ego (rozrywka dla dzieci z grupy przygotowawczej do szkoły) Dzieci wchodzą do sali przy muzyce piosenki „Razem.
18 grudnia 1867 - 08 maja 1938
znany pianista i kompozytor, pedagog Konserwatorium Piotrogrodzkiego, autor muzyki
Maykapar, wszechstronnie utalentowany muzyk, znany był jako autor wielu utworów fortepianowych dla dzieci i młodzieży. W szczególności dużą popularność zdobył cykl miniatur fortepianowych „Spikers”, jego romanse i „Muzyczne ucho” (Moskwa, 1900).
Biografia
Wkrótce po jego urodzeniu rodzina Samuila Maykapara przeniosła się z Chersoń do Taganrogu. Tutaj wstąpił do gimnazjum Taganrog. Naukę muzyki rozpoczął w wieku 6 lat (lekcje u G. Molla).
W 1885 przeniósł się do Petersburga i wstąpił do konserwatorium, gdzie kształcił się jako pianista u Beniamino Cesiego, Włodzimierza Demyanskiego i I. Weissa, a także w klasie kompozycji Mikołaja Sołowjowa. Jednocześnie studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu (dyplom w 1891 r.).
Po ukończeniu konserwatorium w 1893 r., do 1898 r. doskonalił się jako pianista pod kierunkiem Teodora Leszetickiego, koncertował w Berlinie, Lipsku, Petersburgu, Moskwie i innych miastach.
W latach 1898-1901 koncertował z Leopoldem Auerem i Ivanem Grzhimalim. W 1901 założył szkołę muzyczną w Twerze. Od 1903 do 1910, mieszkając głównie w Moskwie, zajmował się działalnością koncertową, systematycznie koncertował w Niemczech.
Brał czynny udział (sekretarz) w pracach moskiewskiego koła naukowo-muzycznego kierowanego przez S.I. Tanejewa. W latach 1910-1930 uczył gry na fortepianie w Konserwatorium w Petersburgu. Był inicjatorem wykonania koncertowego cyklu 32 sonat Beethovena (po raz pierwszy w 1927 r.).