Istnieją różne podejścia do tworzenia postaci, algorytmy, jak sprawić, by postać była interesująca dla czytelnika. Przygotowując ten wpis przypomnieliśmy sobie Aleksandra Mołczanowa, który w swoim „Podstawie scenarzysty” napisał, że bohater powinien mieć: tajemnicę, wadę, skarb i cel. A jeśli bohater ma te cechy, to chcemy być tacy jak on i - to jest dobry bohater do filmu.
Lub na przykład James N. Fry w swojej książce How to Write a Brilliant Detective wskazuje, że bohater detektywa powinien mieć następujące cechy: odwaga, profesjonalizm, szczególny talent, pomysłowość i inteligencja; a poza tym musi mieć ranę, musi być poza prawem i robić bezinteresowne czyny.
Możesz pomyśleć o innych listach tego rodzaju.
Jednak wszystkie z nich mają kluczową wadę: mają na celu sformalizowanie cech główny bohater pracy i są nieelastyczni. Patrząc na taką listę, chce się wykrzyknąć: „Co, wszystkie 62 postacie w powieści powinny być takie?” Nie świeci... Jednak bez techniki się nie obejdzie, przynajmniej jeśli bliskie jest Ci ustrukturyzowane podejście do opracowania dzieła. (Jakoś opowiemy ci szczegółowo o kartach postaci, których używamy ...)
Odpowiedź została znaleziona w wykładzie Paula Browna.
Zasugerował, że bohater powinien mieć pięć uderzających cech. Ta ilość wystarczy, aby stworzyć objętość dla bohatera. Każda jakość może być. Ale kiedy stawiasz sobie za zadanie wymyślenie pięciu cech dla dowolnej, nawet drugorzędnej postaci, chcąc nie chcąc, określasz i rozumiesz tę postać.
Paul Brown sugeruje pójście dalej. Każda postać jest interesująca, gdy ma „drugie dno”, gdy coś ukrywa. Człowiek nigdy nie pokazuje innym swojego prawdziwego „ja”, ukrywa je pod maską. Cóż, podejście scenariuszowe: zawsze interesujące jest podążanie za osobą, gdy ma ona jakąś dziwność, niesamowitą jasną cechę.
Mamy więc pięć cech:
- Jakość 1;
- Jakość 2;
- Maska (co postać przedstawia innym);
- Ukrywa się (ta postać chowa się przed wszystkimi);
- Dziwność.
System jest elastyczny i jednocześnie zdefiniowany.
„Czy bohater może mieć więcej niż 5 jasnych cech?” "Tak. zwłaszcza główni bohaterowie. Pięć to minimum, które daje głębię”.
„Czy konieczne jest zdefiniowanie Maski, Dziwności, Ukrytej Cechy?” - "Nie i tak. W tym przypadku postać będzie bardziej wiarygodna psychologicznie, co oznacza, że będzie interesująca. A jego Dziwność sprawi, że zapamiętamy tę postać”.
„Czy te cechy wpływają na interakcje między postaciami?” - "Tak. Kiedy dwie postacie komunikują się, przedstawiają sobie maski; denerwują się, gdy wydaje im się, że ich Ukryta Cecha jest zraniona… ”
Przykłady z naszego rozwoju:
Postać 1:
Trzeźwo ocenia siebie, bez zbędnych złudzeń. I ogólnie szczery.
Głębokie zrozumienie ludzi ponad wiek (mądrość ponad wiek). zaw. nie pozwala mu angażować się w przygody.
Maska: posłuszny syn.
Ukrywa: Kategorycznie negatywną ocenę decyzji władz (ojca).
Dziwność: Pomimo tego, że jest starszy niż reszta nastolatków, nie przejmuje dowodzenia (również dlatego, że w bitwie zamyślenie uczyni go kiepskim dowódcą).
Postać 2:
Wykonuje rolę, zadania dokładnie w ustalonych ramach.
Ignoruje żonę (związek obowiązkowo-daleki), ale cały czas powołuje się na stan cywilny, obecność dzieci, kiedy nie chce mu się czegoś robić.
Maska: na zewnątrz bardzo spokojna, rozsądna, poważna.
Ukrywa się: wrażliwy-wrażliwy, którego ojciec znokautował i znokautował wystarczająco wcześnie.
Dziwactwo: Zachowuje się, jakby był dużo starszy (chodzi powoli, mówi „poprawnie”).
Postać 3:
Wściekły charyzmatyczny (żelazne przestrzeganie prawa jest konsekwencją powściągliwości).
Elokwencja.
Maska: każdy podlega prawu (dlatego tak boleśnie przyjęto opcję „jesteś królem, omiń prawo”).
Ukrywa: Humanizm, jeśli to możliwe (starannie to ukrywa, ale szuka luk w przepisach).
Osobliwość: Subtelna wysoka czułość ze sztywnością stanu zewnętrznego.
Powodzenia w stosowaniu podejścia i - ciekawych postaci dla Ciebie!
Znalezienie wizerunku postaci jest ciekawym i odpowiedzialnym zadaniem, szczególnie dla tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z artystą. To instrukcja dla tych, którzy mają w głowie tylko obraz, który chcą narysować. Twoja postać jest tworzona w kilku etapach. Lepiej jest, jeśli zapiszesz każdy z nich na papierze.
Jak zatem krok po kroku?
Etap 1. Cechy ogólne
Tutaj konieczne jest określenie płci, wieku, daty urodzenia i zawodu bohatera.
Przede wszystkim musimy zdecydować, kogo chcemy narysować. „Twoja postać” może być albo pięcioletnią dziewczynką, albo siedemdziesięcioletnim mężczyzną. Decydując się na płeć, należy mieć na uwadze koncepcję edukacji społecznej, a także reakcję płciową na bohatera. Ponadto istnieją czysto kobiece cechy charakteru, które nie są charakterystyczne dla męskiej populacji.
Etap 2. Wygląd postaci
Na tym etapie musisz zdecydować o wyglądzie postaci: kolor oczu i włosów, fryzura, wzrost, waga, budowa ciała, strój.
Kolor oczu i włosów to bardzo delikatna sprawa. Ale większość artystów zaleca wybór koloru włosów w zależności od rodzaju czynności i zamierzonego charakteru, a także sprawia, że oczy kontrastują lub odwrotnie, mają podobny kolor do włosów.
Jeśli wzrost i waga mieszczą się w normalnym zakresie, nie odgrywają specjalnej roli.
Etap 3. Charakter postaci
Postać postaci lepiej zacząć od temperamentu: jaka będzie postać, którą chcemy narysować? „Twoja postać” może być bystrym i energicznym cholerykiem, melancholikiem nieustannie unoszącym się w chmurach, spokojnym flegmatykiem lub zrównoważonym sangwinikiem. Następnie konieczne jest wypracowanie pozytywnych i negatywnych cech charakteru bohatera.
W rezultacie otrzymujemy holistyczny obraz, który jest łatwy do narysowania. Twoja postać będzie żywsza i bardziej oryginalna, jeśli zadbasz o każdy szczegół jej wizerunku.
Wielu pisarzy pyta: jak uczynić postać interesującą»?
Spróbujmy uporać się z tym problemem.
Wszyscy uwielbiamy czytać prace na ficbooku, wkładać loisiki, wysyłać prezenty autorom czy pisać zachwycające recenzje. Wielu nowicjuszy wchodzi na stronę popularnego autora, patrzy zazdrosnym okiem na liczbę prezentów i myśli: „do diabła, nigdy tego nie osiągnę”.
Hej nowicjuszu, weź się w garść!
Daj sobie mentalny (lub nie) policzek i zacznij tworzyć.
Twoja praca nie będzie interesująca, jeśli napiszesz o dziewczynach, które szukają prawdziwej miłości i marzą o zamieszkaniu nad brzegiem Lazurowego Wybrzeża, czy mężczyznach z kryzysem wieku średniego. I jeszcze lepiej – to idealni bohaterowie, którzy toną w objadaniu się z powodu nieszczęśliwej miłości.
Brzmi nudno, prawda?
Ile znamy takich dzieł?
Zgadza się, usiądź - 5!
Aby twój główny bohater wydawał się interesujący, aby czytelnik w pełni poczuł twoją postać, nadaj mu coś wyjątkowego. Pomińmy moment z samą znajomością postaci (imię, wiek i charakter). Wszystko zostało powiedziane i napisane przede mną setki razy, myślę, że nie powiem nic nowego. Jeśli chcesz, aby czytelnik co dwie minuty terroryzował Twoje konto osobiste wiadomościami „gdzie jest wyprzedaż?” albo spędziłem dziesięć godzin na ponownym przeczytaniu jednego rozdziału, to mam tylko jedno zdanie - bohaterowie powinni być ciekawy.
Opisy
1) Staraj się nie opisywać dziewczyny w standardowy sposób, mówiąc jej, jakie ma „piękne niebieskie oczy, w których można się utopić lub udusić jednym spojrzeniem”. Jedyną rzeczą, którą chcesz się udławić, jest ten sam tekst. Wszystko to jest szablonem. Pokaż to przez innego bohatera – co przeżywa patrząc w oczy bohaterki, jakie emocje i myśli przychodzą mu do głowy. Wtedy melodia zagra inaczej.
Nie jest tajemnicą, że najbardziej pouczająca i przyciągająca wzrok jest twarz osoby. A najważniejsze, co jest w nim odzwierciedlone i wyrażone w wyrazie twarzy, to emocje.
Opisy są różne. Jeśli przejrzymy Tołstoja, Turgieniewa czy Gonczarowa, zauważymy, że opisywali oni swoich bohaterów od łysej głowy do dużego palca u lewej stopy. Nigdy nie zapominajcie, że jesteśmy pisarzami, a nie rosyjskimi klasykami. Możesz szczegółowo przedstawić czytelnikowi postać, ale rób to stopniowo. Niech twoja druga postać zauważy pieprzyk za prawym uchem lub bliznę na stopie. Ale przedstaw to w taki sposób, aby ten mały szczegół został zauważony. przypadkowo. Noga nie powinna być odsłonięta i bezczelnie kręcić się przed fizjonomią z okrzykiem: „Patrz, widzisz?!”.
Najczęściej autorzy opisują oczy swojej postaci. Dlaczego? Bo oczy są zwierciadłem duszy. I co się w tych oczach po prostu nie dzieje: albo zmieniają kolor przez głowę, albo kojarzą się z jedzeniem (dlaczego jedzenie?), wtedy płoną jak dwa węgle w ogniu.
Ogólnie rzecz biorąc, tutaj możesz huśtać się w pełni. Najważniejsze, żeby nie doprowadzić tekstu do absurdu. Przeczytaj ponownie zdanie drugie, trzecie lub nawet więcej, napisz kilka opcji i wybierz najlepszą i najbardziej odpowiednią.
Hobby
2) Nikt nie będzie zainteresowany czytaniem historii, w której główny bohater zbiera znaczki lub monety, kupuje najdroższe samochody lub ma niekończącą się piwnicę z winami. Ale jeśli jesteś zaprzysiężonym numizmatykiem i widzisz w nocy, jak twoja postać zbiera monety, to zmień strategię - stwórz postać nietypowy.
Jak reprezentujemy numizmatyka? Mężczyzna w średnim wieku w okularach na haczykowatym nosie. Przy słabej lampie stołowej na swoim koncie osobistym możesz zobaczyć małą łysinę i siwe włosy. W jego życiu nie ma nic ciekawego poza monetami, o których marzy co sekundę.
Teraz idę spać, taka jest prawda.
Do typowy nietypowy. Niech twój król, wynajęty zabójca i burza wszystkich ulic, wyhoduje fiołki na parapecie i budzący grozę nauczyciel, od którego słychać tylko: „usiądź - 2!” trzęsie się nad swoim ukochanym chihuahua. I wreszcie, daj temu cholernemu psu głupie przezwisko.
Najważniejsze jest to, aby „skórka” została wybrana prawidłowo.
Sytuacja
3) Każda osoba zachowuje się inaczej w danej sytuacji. Ktoś przejdzie obok upadłej staruszki i nawet nie spojrzy w jej stronę, ktoś pomoże jej wstać i po cichu wyjść, a ktoś całkowicie ją podniesie, przyprowadzi do domu, a nawet zaoferuje odszkodowanie za potknięcie się o kamyk.
Więc pozwól bohaterowi się zachowywać nieprzewidywalnie. Odwieczny złoczyńca, który marzył o zniewoleniu świata, nagle znajduje porzucone dziecko i zostaje troskliwym ojcem, albo młoda marzycielka, która śpi i widzi, że porywa ją Superman, okazuje się właśnie tą dziwką!
Bohaterowie zwykle mają jedną charakterystyczną cechę, ale czy jesteś autorem, czy kim do cholery jesteś?! Zniszcz ten system, pokaż czytelnikowi swoją postać z drugiej strony. Najważniejsze, żeby nie przesadzić.
Czy nie rozumiesz, co mam na myśli? Weźmy inny przykład.
Z każdym stworzyłeś ciekawą postać najlepszy dobry ahryn cechy. A potem bohater niecierpliwił się, żeby zrobić lemoniadę. Wyciąga szklankę, lód, wodę, cukier, sięga po cytrynę... Ale go nie ma! W lodówce nie ma cytryny! Ubiera się leniwie, bierze pieniądze, idzie do sklepu, kupuje cytrynę i po pięciu minutach lemoniada jest gotowa.
znowu śpię.
Taka historia jest nudna, jak moje życie. Nie ma w tym nic ciekawego, tylko sekwencja zdarzeń.
Teraz spójrzmy na to z drugiej strony.
Główny bohater chciał lemoniady. Wyciąga szklankę, lód, wodę, cukier, sięga po cytrynę... Ale go nie ma! Uświadamia sobie, że bardziej pragnie lemoniady niż wygranej na lodowisku. Wszystko byłoby dobrze, wystarczy się spakować i iść do sklepu. Ale nasz bohater okazuje się socjofobem! Teraz musi pokonać strach i ułożyć plan kampanii na rzecz cytryny.
Taka postać, a sama fabuła nie wydaje się już banalna.
Postać
4) Dodaj trochę negatywności. Jeśli twój bohater jest przystojny, inteligentny, atrakcyjny, dobrze wychowany, czarujący, wszechstronna, każda kobieta marzy o tym, by upaść mu do stóp, to nie będzie wyglądał jak prawdziwa osoba. Wszystko to nie jest odpowiednie, jeśli nie zdecydowałeś się napisać Mary Sue.
Daj mu trochę wady. Pisz jak zwykle, dodaj po drodze jego idealne cechy, a potem skacz i padaj z czystego nieba. Zasłonić fabułę w taki sposób, aby pokazać, że postać ma też „szkielety w szafie”, a nawet więcej niż jeden. Może otworzyć własne muzeum!
Zrób biografię na osobnej kartce, spróbuj przemyśleć wszystkie aspekty najlepiej, jak to możliwe. Zadbaj o to, aby przykładny chłopak miał swoją mroczną przeszłość.
Ekscentryczności
5) Dobre, a co najważniejsze ciekawe postacie okazują się ekscentrykami lub totalnymi szaleńcami.
Weźmy pod uwagę cudowną opowieść Lewisa Carrolla „Alicja w krainie czarów”. Dlaczego wszyscy tak bardzo kochaliśmy tę historię, oprócz niekończącej się moralności?
Zgadza się, znowu - 5!
Były ciekawe postacie. Gąsienica paląca fajkę wodną, znikający Kot z Cheshire, Szalony Kapelusznik, który „odszedł od zmysłów” i wiele innych błyskotliwych osobistości.
Nie jesteś jeszcze przekonany?
Ulubiona przez wszystkich Luna Lovegood z Harry'ego Pottera Mama Ro. Bardzo tajemnicza i dziwna postać. Chce wiedzieć więcej i więcej. I przykro mi, że tak mało czasu poświęcono jej i Xenophiliusowi Lovegoodowi. Luna wprawia Harry'ego i Neville'a w zakłopotanie, Hermiona się wkurza, Ginny czasami stara się powstrzymać śmiech w jej obecności, a Ron ogólnie nazywa ją wręcz szaloną. Ta postać z rzodkiewkowymi kolczykami jest zagadkowa, ale przyciąga niesamowitą energią.
A Sherlocka Holmesa? Nocami gra na skrzypcach i wstrzykuje sobie morfinę.
ekscentryczny bohaterowie są barwni, ekscentryczni, paradoksalni, uparci i trochę groteskowi. Kto byłby zainteresowany czytaniem o postaci, która zawsze tęskni za życiem? Wymyśl dla niego osobliwą cechę i doprowadź ją do absurdu! Tworzenie dziwacznej postaci jest zabawne i ekscytujące.
Ale oczywiście, tworząc postać z dziwactwami, możesz, drogi autorze, zawieść. Może się to okazać nieprawdopodobne, niesympatyczne lub głupie. Trudno stwierdzić, czy nie posunąłeś się za daleko w próbach ożywienia postaci. To zawsze jest ryzykowne.
Kto nie ryzykuje, ten nie pije szampana, prawda?
I na koniec powiem, że spróbuj znaleźć jakieś ciekawe fakty z życia swojego bohatera. Jest mało prawdopodobne, że czytelnik będzie zainteresowany zwyczajnością. Aby Twoje postacie były interesujące, nadaj im intrygujące tło, inteligencję i oryginalność oraz trochę dziwactw. Nie bój się podejmować ryzyka, twórz świeże, niestandardowe obrazy.
Już wymyśliliśmy, dzisiaj chcę ci powiedzieć, jak stworzyć swoją oryginalną i niepowtarzalną postać oraz podać kilka przydatnych zaleceń, których użyjesz do opisania bohatera swojej historii.
Muszę powiedzieć, że BARDZO długo zbierałam myśli i kiedy „urodziłam” ten artykuł, pomyślałam: „Cholera! Byłby taki przewodnik, kiedy po raz pierwszy zacząłem rysować, cholera, jak fajnie by było i nie musiałbym przechodzić przez te wszystkie błędy! ” Mam nadzieję, że wybaczycie mi taki dumny impuls…
Jednak nie tylko czytaj, ale i wykorzystuj tę wiedzę w praktyce, zawsze miło jest trochę narysować pomiędzy pisaniem, bo w kolejnym artykule z cyklu porozmawiamy o napisaniu fabuły, która spodoba się Twoim czytelnikom… i znowu pisze...
Blok A: opis postaci
Chcesz czy potrzebujesz?
Pierwsze pytanie, które chcę zadać, brzmi: czy w twojej głowie jest już postać? Możliwe są dwie sytuacje:
- 1) „Musisz” wymyślić postać, aby wprowadzić ją w historię ( na przykład główny czarny charakter lub zainteresowanie miłością);
- 2) „Chcesz” wpisać w historię osobę, która od dawna kręci Ci się w głowie i która dla Ciebie osobiście jest „super-mega-fajna”.
Jeśli jesteś przypadkiem numer jeden, trochę trudniej będzie wymyślić postać do historii i od razu chciałbym dać trochę niestandardową radę - przestań i rozwesel się. To znaczy obejrzyj film, pograj w gry, idź na spacer, po prostu popraw sobie humor, a potem weź się do pracy i spróbuj pokochać osobę, którą w tym momencie tworzysz.
Z doświadczenia mogę powiedzieć, że nie możesz sobie wyobrazić dobrej postaci, jeśli jesteś zmęczony i niezadowolony, wszystkie myśli będą kierowane na „kim on do cholery jest”… nic z tego nie wyjdzie.
Kolejna rekomendacja, jeśli „potrzebujesz” stworzyć postać, ale nie wiesz, jak to zrobić ( żadnego obrazu w głowie), to nie ma nic złego w zapożyczaniu podstawy od innych autorów. Ale pamiętaj – to powinien być pomysł, „szkielet”, a nie kompletna kopia. Weź postać, odejmij kilka wydarzeń od życia, dodaj kilka własnych, że tak powiem „popraw tutaj, przekręć tam…”.
Jeśli Twój przypadek to opcja numer dwa, przeczytaj następny akapit.
Osobowość i typ charakteru.
Nie wymienię wszystkich typów znaków, które istnieją ( jak bohater, złoczyńca, pomocnik, głowa bohatera dziewczyny itp.), ponieważ chcę, aby osobowości, które tworzysz, były wyjątkowe i niepowtarzalne, żywe i prawdziwe.
Tak więc teraz w obu przypadkach mamy pewną podstawę, obraz w głowie, który będziemy dalej rozwijać. Pierwszą rzeczą, od której należy zacząć, jest opisanie charakteru postaci. Jak to zrobić? Łatwiejsze niż proste - my ( ty i ja, tak, jesteśmy = prawdziwi ludzie) pokazujemy swój charakter w każdej sytuacji życiowej, czy to szarej codzienności, czy „niezwykłej” sprawie, tak samo wymyśleni przez nas bohaterowie mają swoje własne zachowania w określonych sytuacjach.
Opisz jak twoja postać będzie się zachowywać gdy będzie mu dobrze, kiedy źle, z powodu czego może czuć się dobrze lub źle, smutno lub wesoło, umieść go w warunkach całkowitej niepewności ( na przykład samotnie w obcym mieście / równoległym wszechświecie / przestrzeni kosmicznej), jak się zachowa?
Opisz jego myśli, uczucia, emocje, wymyśl dobre i złe nawyki. Jeśli postać jest pozytywna, wymyśl negatywne cechy i nawyki, które będzie starał się poprawić; jeśli postać jest złoczyńcą, niech ma kilka pozytywnych cech ( cóż, powiedzmy, że lubi koty), aby pokazać, że on, jak wszyscy ludzie, jest pełen sprzeczności. Opisz sposób mówienia, jak komunikuje się z krewnymi, nieznajomymi, przełożonymi, podwładnymi, weź pod uwagę jego środowisko kulturowe ( rolnik, robotnik, naukowiec itp.).
Postacie drugoplanowe zwykle mają jedną cechę wyróżniającą i prawie zawsze przestrzegają tej linii zachowania, nie można im przepisać szczegółowej postaci, ale nie zmuszać ich do robienia rzeczy, które nie są dla nich charakterystyczne ( bądź smutny z powodu wesołego człowieka i bądź głupi z powodu mędrca).
Nie wiem, czy istnieje zależność wyglądu i charakteru jako takiego, ale na tym etapie nie trzeba opisywać, jak wygląda twój bohater, tylko jak się zachowuje i o czym myśli w tym momencie.
Wymyślaj sytuacje, aż uzyskasz w głowie idealny obraz, a następnie zbierz całe pismo odręczne w jednym pliku.
Biometria i biografia
Teraz, gdy już zdecydowaliśmy się na zachowanie naszego bohatera, czas opowiedzieć, dlaczego tak się zachowuje, jaki jest powód takiego zachowania.
Zauważam, że dla charakteru opowiadania nie jest konieczne wykonanie wszystkich poniższych czynności, jest to bardziej związane z dużymi i rozwijającymi się utworami.
Teraz punkty, które są dość standardowe dla przewodników tworzenia postaci, przejdą, zauważ to każdy Akapit ma swoje specjalne znaczenie i nie jest robiony przypadkowo:
Więc na początek zdecydujmy, kim jesteśmy „rodzimy”, chłopcem czy dziewczynką? Prawdopodobnie już w poprzednim akapicie zdecydowałeś, jakiej płci będzie twoja postać, ale zachęcam do ponownego przemyślenia, być może niektóre cechy behawioralne nie są charakterystyczne dla jednej z płci.
Należy pamiętać, że istnieje coś takiego jak edukacja społeczna i… jakby to powiedzieć seksualna reakcja na tę edukację. Na przykład, jeśli dziewczyna urodziła się i wychowała w społeczeństwie kulturalnym, będzie się zachowywać zgodnie z zasadami tego społeczeństwa ( żeby nie stać się sławnym „złym” i mieć wszelkie szanse na udane małżeństwo… selekcja naturalna, to wszystko), w tym samym czasie facet może zacząć zachowywać się aspołecznie ( z powodu chęci dominacji wśród facetów lub ze względu na dziewczynę), ale jeśli je zamienimy, to możemy powiedzieć, że dziewczyna jest „nienormalna”, a facet „pielęgniarz”.
Dlatego konieczne jest, aby wziąć pod uwagę zachowanie postaci i środowiska, w którym dorastał przed wyborem płci, a jeśli masz nastawienie wszystkich postaci w tym samym kierunku ( wszystkie dziewczyny lub chłopcy), to wszyscy bohaterowie opowieści są tego samego typu, dobry „dzwonek” wprowadzający kontrastową osobowość i rozmywający opowieść.
Niektórzy ludzie wierzą, niektórzy nie Jestem jednym z pierwszych), że data naszych urodzin wpływa na nasz charakter. Z czysto praktycznego punktu widzenia również powinieneś w to wierzyć, ponieważ w ten sposób możesz stworzyć jeszcze bardziej przemyślanego bohatera.
Teraz masz już pełny opis charakteru bohatera, jego płci i środowiska kulturowego, w którym dorastał, teraz otwierasz Internet i przeglądasz wszystkie możliwe horoskopy i szukasz podobnego opisu osobowości.
Po obliczeniu swojego znaku zodiaku możesz zacząć kopać i wybrać dzień miesiąca pasujący do postaci lub po prostu wybrać losową datę.
Dlaczego to wszystko? Abyście sami uwierzyli w swoją postać, aby stał się dla was jak żywa osoba, aby miał osobowość i wzorce zachowań zgodne z prawdziwym życiem, a jeśli Ty uwierzysz, to Twoi fani uwierzą, a potem do mas miłość nie jest daleko...
Teraz o wieku. Bez względu na to, jaki rok urodzenia wybierzesz, powinieneś zrozumieć, że wraz z wiekiem zmienia się charakter człowieka. Spójrz na to w ten sposób, jeśli osoba w wieku 42 lat prowadzi taki sam wolny tryb życia jak w wieku 16 lat, to coś jest z nim ewidentnie nie tak. Wiek i środowisko kulturowe wpływają na nas każdego roku i ciągle się zmieniamy, na lepsze lub gorsze.
Wskazanie wieku jest również ważne dla określenia statusu społecznego postaci. Na przykład w wieku 16 lat człowiek jest uczniem i będzie zachowywał się odpowiednio jako młody i żarliwy, a nie jak mądry starzec, w wieku 20 lat zwykle ludzie są już uczniami i zachowują się inaczej, odpowiedzialność za swoje życie pojawia się, chcą „dorosłych” eksperymentów, ale i kary, w której przypadku jest już wyższa, a w wieku 25 lat jednostka społeczna już pracuje i nie ma czasu na „szkolne” figle, sama by się wyżywiła
Jeśli mieszczą się w normalnym zakresie, nie odgrywają specjalnej roli. Jeśli jednak nasz komiks ma styl karykaturalny, to na te dwa czynniki należy zwrócić szczególną uwagę.
Jeśli postać jest karykaturalnie duża lub mała pod względem wzrostu i wagi, tylko wtedy pozostawia to ślad na postaci. Na przykład wysocy ludzie są zauważalni w tłumie, trudno im grać w zamki =), niscy ludzie mogą być zwinni, szczupli (pozornie) słabi i chorzy, grubi ludzie są zabawni i powolni itp. ( wymyślić własne)
Cóż, to bardzo delikatna kwestia, wybierz kolor zgodnie ze swoją osobowością lub dlatego, że lubisz określony kolor ... i to wszystko.
Kolor włosów bym dopasował do charakteru, a oczy do włosów, kontrastujące lub odwrotnie. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko jest „smakiem”, więc wybierz sam.
Obejmuje to wszystkie wymiary i krzywizny ciała. Który? Cóż, dla dziewcząt są to tajne „90-60-90”, rozmiar miseczek i takie same ubrania ( jeśli nie jesteś ekspertem, rób to, co lubisz), dla facetów kształt ciała i wielkość mięśni.
Trzeba tu mieć na uwadze, że pewne krzywizny i wymiary nie biorą się znikąd i odciskają piętno na codziennym zachowaniu bohatera. Na przykład muskularni faceci mają takie mięśnie nie tylko z natury, ale ponieważ chodzą na siłownię lub uprawiają sport, może to wpływać na ich wybór między fast foodem a zdrową żywnością. Dziewczyna z dużym biustem przyciągnie uwagę facetów i albo zostanie przez to wykorzystana, albo ją to zawstydzi.
Tak więc kształt ciała również sprawia, że twoja postać „żyje”.
Warto również uwzględnić wszystkie blizny i cechy ciała. Każda duża lub mała blizna ma swoją własną historię i reakcję bohatera na tę historię, pozytywną lub negatywną, z ironią lub nostalgią. To samo z cechami ciała, duża objętość płuc – biegnie dłużej, więcej zwojów mózgu – bystrzejszy, brak palca u prawej ręki – może jest niezdarny
Ech, moim zdaniem bardzo ważny punkt, ale jednocześnie logika schodzi na dalszy plan, jeśli chcesz nazwać swojego bohatera jakimś fajnym imieniem i nie obchodzi cię, że imię wpływa również na życie człowieka.
Zdajmy się na zdrowy rozsądek i zdefiniujmy to w ten sposób: jeśli akcja toczy się w naszym świecie iw naszych czasach, to wchodzisz do katalogu i wybierasz imię zgodne z charakterem; jeśli w naszym świecie, ale w przeszłości, nadajesz imiona zgodnie z tą epoką i miejscem, to jest to możliwe bez charakteru, ale ze znaczeniem; jeśli akcja toczy się w fantastycznym lub fantastycznym świecie, to tutaj masz już pełną swobodę wyboru.
Jeśli utkniesz z wymyślaniem nazwy, bardzo pomocne będą różnego rodzaju podręczniki geograficzne, astrologiczne, biologiczne i inne - otwierasz je, znajdujesz indeks alfabetyczny i zamieniasz nazwy miejsc, terminów i zjawisk na nazwy Twoi bohaterowie.
A moją ulubioną częścią tworzenia postaci jest połączenie wszystkich powyższych elementów i zbudowanie z tego kompletnej osoby.
Historia, no cóż, biografia bohatera, to jest „smar”, który pozwoli ci połączyć pewne cechy charakteru z innymi i sprawić, że bohater twojej historii „ożyje”. W biografii warto też wspomnieć o rodzicach i o tym, jak wpłynęli na charakter, o ich cechy osobiste, czego nasz obiekt mógł się od nich nauczyć, czegoś odmówić, mogli go do czegoś zmusić, jak go rozpieszczali, jak go karali d.
Jeśli zachowanie twojej postaci ma jakiś unikalny zwyczaj lub cechę, nadszedł czas, aby opisać tutaj historię jego pochodzenia i sprawić, by była jak najbardziej żywa i niezapomniana dla postaci.
Ogólnie rzecz biorąc, mając cechy szczegółowo opisane w poprzednich akapitach, jesteś już gotowy do stworzenia „żywej” i niepowtarzalnej osobowości, która nie ma jeszcze odpowiedników. Możesz zrobić mały test, wykonać wszystkie powyższe czynności dla postaci, a następnie wziąć jednego ze swoich przyjaciół i zrobić te same kroki, a następnie pozwolić znajomym porównać i powiedzieć, że jeden z nich został wymyślony przez ciebie, a drugi to prawdziwa osoba. Niech więc pomyślą, kto jest kim, a sprawdzisz, na ile stworzyłeś prawdziwego bohatera.
To wszystko na dziś, wszyscy przyjaciele kreatywnego nastroju!
Do tworzenia postaci należy podchodzić ze szczególną powagą, zwłaszcza jeśli staje się ona Twoją główną postacią i chcesz rozwijać jej historię.
Jak stworzyć oryginalną postać?
:star: 1) Zrozum, dlaczego tego potrzebujesz.
Wybierz, dlaczego idziesz: z uniwersum czy z postaci? Na przykład najpierw stworzyłem postać, a potem przypomniałem sobie inne, które stworzyłem wcześniej, i połączyłem je w jeden wszechświat, tworząc dla nich własne otoczenie, cechy wpływające na fabułę i tak dalej.
Warto pamiętać, że jeśli zaczniesz od postaci, będzie to nieco trudniejsze, ponieważ gdy poznasz najpierw koncepcję uniwersum, łatwiej będzie ci wcisnąć w niego postacie, ponieważ jego miejsce w fabule jest już ok. jasne. Tutaj wszystko jest indywidualne.
Nie twórz postaci tak po prostu, bo po jakimś czasie o niej zapomnisz.
Nie pytaj innych, czy warto tworzyć. Jeśli się nad tym zastanowisz - zacznij zbierać na to materiał i zacznij rozwijać.
:star: 2) Dlaczego potrzebujemy wszechświata dla postaci?
Mówiłem o tym, jak stworzyć postać bardziej szczegółowo.
Ale dlaczego jest to konieczne?
Twoja postać musi mieć swoje miejsce w świecie i fundament. Każdy film, książka itp. ma swój własny wszechświat. Na przykład w tym samym Marvelu wszystko jest uzasadnione faktem, że w ich świecie są superbohaterowie, którzy są zmuszeni ratować wszystkich. To koncepcja, a potem jest sceneria, postacie,
:star: 3) Jak stworzyć wygląd osy?
Łatwiej jest tym, którzy działają według formy. Złe postacie są bardziej kwadratowe i kanciaste. Ale co z realistami lub tymi, którzy mają już swój własny, nieoparty na formach styl?
Jeśli masz trudności z twarzami, weź prototyp. Nie ma się czego wstydzić. Na przykład mój kolega wziął za podstawę wygląd McAvoya i przeszedł od tego do czegoś oryginalnego, chociaż nadal można w nim zdalnie rozpoznać Jamesa. Lub wziąłem wygląd Nialla Underwooda jako podstawę, kiedy tworzyłem i pracowałem nad Heather.
Opierając się na prawdziwej osobie, będzie ci DUŻO łatwiej narysować postać, ponieważ bardzo często możesz po prostu otworzyć zdjęcie tej osoby w Internecie i narysować.
Użyj także formy lub kontrastów. Urocza postać jest w rzeczywistości złym facetem (Min Yoongi jest żywym przykładem, szczerze mówiąc, nigdy bym nie pomyślał). Lub duże agresywne postacie mafijne z anime. Często są duże, kanciaste, jak kwadrat. Czasami łysy. Lub podstępna postać o ostrych rysach i długim spiczastym nosie.
Na przykład mój Heather ma dość ostry nos, spiczasty podbródek i kącik brwi, wskazujący na jego egoizm i raczej paskudny charakter, lekko zamknięte, ale często życzliwe oczy, wskazujące na zmęczenie niekończącym się życiem i fakt, że nie jest taki i zły, a jego częsty protekcjonalny wyraz twarzy wskazuje na jego stosunek do wszystkiego.
:star: 4) Jak stworzyć postać postaci?
Najtrudniejszy jest charakter. Opiera się na wyglądzie i stosunku ludzi do niego.
Jeśli stworzysz złoczyńcę, wykonaj jego motyw, przekonaj go, że robi wszystko dobrze, tylko jeśli nie ma konkretnego celu zorganizowania ludobójstwa, ale dzięki temu wszystko jest jasne.
Często w dobrych filmach, książkach, grach główny złoczyńca nie ma tak naprawdę nikczemnych celów, patrząc z jego strony. Tym samym żniwiarze z Mass Effect nie tylko chcieli zniewolić Drogę Mleczną, ale także chcieli ją badać, poznawać. Ludzie nie są tak naprawdę lepsi, na Boga, robią to samo, ale w stosunku do tego, co jest niższe.
Jeśli nie jesteś klasykiem, postać nie musi być zdecydowanie dobra ani zdecydowanie zła, a także nie musi to być Mary Sue. Później omówię to zjawisko bardziej szczegółowo z mojego punktu widzenia.
Nadaj charakterowi dobre i złe cechy. Jeśli bohater jest głównym, uczyń go wadą, która uniemożliwia mu osiągnięcie celu, który ostatecznie będzie zmuszony ominąć lub wyeliminować. Nazywa się to rozwojem postaci. Np. niezdolność do pracy w zespole, czy też nieumiejętność posługiwania się bronią, nadmierna naiwność, wraz z biegiem historii postaci w przyszłości staną się cechami przywódczymi, czy też umiejętnością posługiwania się obcym blasterem, a naiwność stanie się opanowaniem .
Nie zapominaj, że inne postacie mogą pomóc twojej. Jeśli więc bohater nie może przezwyciężyć swojej naiwności, ktoś inny mu pomoże.
Odzież pomaga również ujawnić charakter. O tym
1) UPEWNIJ SIĘ, ŻE POSTAĆ NIE JEST MERY SUE.
2) Ubiór i wygląd mogą wyrażać charakter, cele i marzenia postaci.
3) Postać nie może być całkowicie dobra lub całkowicie zła.
4) Postać musi być całkowicie pewna swoich przekonań.
5) Możesz wziąć żywych ludzi za podstawę i zmienić ich wygląd dla siebie.
6) Twoje uniwersum i postać nigdy nie będą całkowicie nowe, więc bierz szczegóły z innych fandomów, ale nie kopiuj wszystkiego całkowicie.
7) Jeśli punkt 6 nie zadziała, weź i wymyśl postać z uniwersum innego fandomu, na przykład Simpsonów, ale w tym przypadku nie kręć się na siłę wokół swojej postaci, czyniąc z niej Mary Sue.
Mam nadzieję, że artykuł był przydatny i w jakiś sposób Ci pomogłem.