przeżył swoje krótkie stulecie snami – nawet nie o przeszłości,
ale o jakimś upiornym świecie czułości i piękna
S. Makowskiego
Twórca oryginalnych elegii w malarstwie Wiktor Elpidiforowicz Borysow-Musatow urodził się 14 kwietnia 1870 roku w Saratowie w rodzinie pracownika kolei. Kiedy chłopiec miał trzy lata, wydarzyło się nieszczęście: upadł i doznał urazu kręgosłupa. Trauma odniesiona w dzieciństwie w pewnym stopniu wpłynęła na charakter przyszłego artysty - wcześnie wykazywał skłonność do samotności, izolacji, marzycielstwa.
W 1884 r. Borysow-Musatow wstąpił do prawdziwej szkoły w Saratowie. Nauczyciele rysunku - pierwszy F.A. Wasiliew, a następnie V.V. Konovalov - zwróć uwagę na jego umiejętności. Wkrótce Borysow-Musatow opuszcza szkołę i zaczyna poważnie zajmować się malarstwem. Od Konovalova otrzymuje pierwsze umiejętności rzemieślnicze, pierwsze pomysły estetyczne. W tych latach Borysow-Musatow dużo malował (najczęściej sceny z życia domowego), namalował obraz „Okno” (1886, Państwowa Galeria Trietiakowska), szczegółowo, niemal iluzorycznie, przedstawiając róg ogrodu z oknem jego dom.
W sierpniu 1890 roku młody artysta wyjechał do Moskwy, do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Zajęcia tam go nie zadowalają, rok później Borysow-Musatow przenosi się do Petersburga i jako wolontariusz rozpoczyna naukę w Akademii Sztuk Pięknych, uczęszczając także do prywatnych pracowni znany nauczyciel P. P. Chistyakova.
Wiosną 1893 roku po operacji artysta ze względu na klimat opuścił Petersburg i wrócił do Moskwy, do szkoły.
Borysow-Musatow zwykle spędzał wakacje w Saratowie, gdzie dużo pracował nad szkicami, głównie pejzażami. Jego sukcesy w pracy na świeżym powietrzu znalazły odzwierciedlenie na zdjęciu 
(1894, Muzeum Rosyjskie). W tym słonecznym krajobrazie można poczuć bezpośredniość, świeżość postrzegania życia, typową dla ówczesnych dzieł Borysowa-Musatowa.
Jesienią 1895 Borysow-Musatow wyjechał do Paryża. Aby doskonalić swoją edukację plastyczną, wchodzi do pracowni malarza historycznego i nauczyciela Fernanda Cormona, dużo rysuje, odwiedza Luwr, gdzie podziwia Botticellego. Z Francuzów bliższy mu jest Puvis de Chavannes.
Wracając trzy lata później do Rosji, ponownie osiadł w Saratowie. Od tego czasu dzieła Borysowa-Musatowa mają swój własny styl, własną wizję świata.
Borysow-Musatow pojawił się w sztuce na przełomie dwóch wieków, w epoce niezwykle złożonej i wyjątkowo bogatej w duże kreatywne osoby. Jednak obok Vrubela, Niestierowa, Sierowa, Lewitana odnajduje wyjątkową, oryginalną ścieżkę w sztuce.
Początkiem ścieżki twórczej artysty był (1898, Muzeum Rosyjskie), który nie ma odpowiednika w rosyjskiej sztuce portretowej. niezwykłe konstrukcja kompozycyjna obrazy - Centralna lokalizacja zabiera zamyśloną młodą dziewczynę w starej białej sukience. Postać artysty odcięta jest krawędzią płótna i zdaje się wykraczać poza jego zakres. 
Wprowadza to niejako element przypadku, przypominający malarstwo impresjonistów. Malownicza rzecz została rozwiązana w nowy sposób. Podsumowuje kolor i kształt. Zwłaszcza w tle krajobrazu, który przypomina scenerię. Na tym zdjęciu po raz pierwszy zaczyna się urzeczywistniać marzenie Borysowa-Musatowa o idealnym, harmonijnym świecie, pojawia się chęć ucieczki od bałaganu otoczenia w idealny kraj stworzony przez wyobraźnię artysty. Taki nastrój, który urzekł wielu przedstawicieli rosyjskiej inteligencji artystycznej przełomu XIX i XX wieku, staje się motywem przewodnim twórczości Borysowa-Musatowa. W jego pracach nie ma historycznej konkretności, „to po prostu piękna epoka”, jak stwierdził sam artysta.
Po autoportrecie powstaje cykl obrazów lirycznych: „Motyw jesieni” (1899, Państwowe Muzeum Sztuki w Saratowie im. A.N. Radishcheva), „Motyw bez słów” (1900, Państwowa Galeria Trietiakowska), (1900, Moskwa, zbiory AV Gordona). Borysow-Musatow oddaje szczególną atmosferę zanikającego piękna jesienna natura, cisza starożytnych posiadłości; zapach minionego życia, smutna poezja dawno minionych smutków miłości są namacalne. Treść tych utworów była w pewnym stopniu inspirowana letnimi wycieczkami do majątku Ślepcowka, gdzie odwiedził swojego ojca chrzestnego, zarządcę majątku i gdzie po raz pierwszy głęboko poczuł urok starożytności. Rozkwit twórczości Borysowa-Musatowa przypada na początek XX wieku, kiedy powstały najdoskonalsze dzieła artysty: „Wiosna” (1898–1901, Muzeum Rosyjskie), „Gobelin” (1901, Państwowa Galeria Trietiakowska), „Staw” (1902, Państwowa Galeria Trietiakowska), „Szmaragdowy naszyjnik” (1903–1904, Państwowa Galeria Trietiakowska) i inne. 
Początek nowego etap twórczy pojawił się obraz, długo obmyślany, ale ukończony dopiero w 1901 roku. Na tym płótnie artysta jest całkowicie wolny od wszelkich elementów narracji, od wszelkich działań. Przenikliwy obraz tworzy muzykalność linii, miękki i dźwięczny kolor. Wszystko jest tu subtelnie zharmonizowane: śnieżnobiałe kwiaty wiśni, mgiełka mleczy wpleciona przezroczystymi akordami w spokojną melodię wiosennej zieleni, różowe migotanie nieba i lekka postać dziewczyny w jasnoliliowej sukience i czerwonym szaliku.
Latem 1901 r. Borysow-Musatow odwiedził Zubriłowkę, posiadłość książąt Prozorowskiego-Golicyna. Od tego czasu krajobrazy parku Zubrilov stały się dla mistrza żywą naturą i, poetyckie bogatą wyobraźnią artysty, stały się częścią wielu jego dzieł. Wrażenia z tej podróży znalazły odzwierciedlenie w obrazie „Gobelin”. Wśród roślin ozdobnych parku dwie postacie kobiece zamrożone w świetle pełen wdzięku ruch, organicznie powiązany z krajobrazem.
Nazwa obrazu w pewnym stopniu determinuje charakter formy obrazowej. Zarówno pejzaż, jak i postacie są namalowane w bardzo uogólniony, płaski sposób, kolorystyka zbudowana jest na współbrzmieniu dużych plam barwnych, kolory są miękkie, stonowane - wszystko to stwarza wrażenie widmowości, pięknego mirażu. Jednocześnie dekoracyjność, subtelność relacji przywołuje skojarzenia ze szlachetną kolorystyką starego gobelinu. Na wystawie Moskiewskiego Związku Artystów, do którego Borysow-Musatow dołączył w 1899 roku, obraz odniósł sukces, co w znacznym stopniu zmieniło stosunek do dzieł Musatowa, które nie od razu zostały zrozumiane i docenione przez współczesnych. 
Szczytem twórczości mistrza był obraz (1902, Państwowa Galeria Trietiakowska), w którym poetyckie marzenia wyrażają się w doskonałej, wykończonej formie. Obraz powstał w szczęśliwym momencie życia artysty: dziewczyna, którą kochał od dawna, zgodziła się poślubić. Latem Borisov-Musatov mieszka w Zubrilovce ze swoją siostrą Leną i narzeczoną V. E. Alexandrovą, pisze szkice i szkice do obrazu, obie dziewczyny pozują dla artysty. W obrazie „Zbiornik” wszystko jest zrównoważone, poddane wyraźnemu i złożonemu muzycznemu rytmowi linii i kształtów. Kolor, zbudowany na powtórzeniach zestawień błękitu, jasnego fioletu i zieleni, również podlega ścisłemu rytmowi. Obraz jest monumentalny i zarazem liryczny, głęboko intymne poruszenia duszy artysty wyrażają się w swoistym zatrzymaniu piękny moment, zaczarowany, magiczny świat uroda. 
W latach 1903-1904 Borysow-Musatow namalował rodzaj panelu (TG): postacie kobiece poruszające się na tle przelewającej się zieleni są jakby wplecione w dekorację z ziół i liści. Natura i człowiek są tak organicznie zjednoczeni, że istnieje poczucie szczególnej naturalności, pierwotności bytu. W tych samych latach Borysow-Musatow stworzył jeszcze dwa płótna: „Spacer o zachodzie słońca” (1903, Muzeum Rosyjskie) – jasne, spokojne dzieło w nastroju – i „Duchy” (1903, Galeria Trietiakowska) – ponury, z przejmującym uczucie melancholii, napięcie wewnętrzne płótno. Park Żubryłowski z kobiecymi cieniami zamienia się dla artysty w mglistą mistyczną wizję: wibrujące, topniejące kontury, wyblakłe, blaknące kolory.
Wiosną 1903 roku artysta wychodzi za mąż, a w grudniu Musatowowie przeprowadzają się do Podolska, bliżej Moskwy i Petersburga. Na początku 1903 roku Borysow-Musatow wstąpił do Związku Artystów Rosyjskich, zorganizowanego w Moskwie po opuszczeniu przez grupę artystów stowarzyszenia „Świat Sztuki”. W tym czasie jego prace zyskują sławę nie tylko w Rosji, ale także za granicą, z powodzeniem wystawiane w miastach Niemiec i Francji. Artysta jest coraz bardziej zafascynowany monumentalne malarstwo. W latach 1904-1905 wykonywał szkice dla dekoracyjne obrazy. Pierwsza grupa szkiców powstała na konkurs ogłoszony przez Moskiewski Zarząd Trakcji Elektrycznej i zakończyła się niepowodzeniem, ale drugi cykl - zamówienie na dom prywatny - cieszy się dużym zainteresowaniem. 
Cztery szkice - „Wiosenna opowieść”, „Letnia melodia”, „ Jesienny wieczór” i „Sen bóstwa” (TG) - łączy wspólny tytuł „Pory roku”. Treść przekazana jest w formie alegorycznej. Pod względem emocjonalnym szkice są zgodne z wcześniej stworzonymi dziełami Borysowa-Musatowa. Murali jednak nie wykonano.Wiosną 1905 artysta wraz z żoną i córką wyjeżdża do Tarusy, gdzie mijają ostatnie miesiące jego życia i twórczości.W Tarusie artysta tworzy swoje najlepsze krajobrazy: „Na balkonie. Tarusa” (1905, Państwowa Galeria Trietiakowska), „Halnut Bush” (1905, Państwowa Galeria Trietiakowska), „Jesienna piosenka” (1905, Państwowa Galeria Trietiakowska); są napisane delikatnymi, rozpływającymi się kolorami i z dużą siłą uogólnienia. Brzmią melodią zanikania jesiennej przyrody, bliską stanowi umysłu artysty. 
W Tarusie Borysow-Musatow tworzy własne Ostatnia praca- duża akwarela (1905, Państwowa Galeria Trietiakowska), poświęcona pamięci przedwcześnie zmarłego przyjaciela N. Yu.Staniukowicza - żony słynnego pisarza. „Requiem” brzmi smutno i uroczyście, symbolicznie przekazując radości i smutki ludzkiego życia.
Zrządzeniem losu było to requiem dla samego autora. W nocy 26 października 1905 roku zmarł Borysow-Musatow. Został pochowany w Tarusie na wysokim brzegu, nad Oką.
Fedorova N.A.
Materiały z książki: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 krótkich biografii mistrzów sztuki rosyjskiej. Leningrad, 1971
Wiktor Elpidiforowicz Borysow-Musatow (2 kwietnia (14) 1870 - 26 października (8 listopada 1905) - rosyjski artysta, malarz, mistrz symbolicznych obrazów „szlacheckich gniazd”.
BIOGRAFIA ARTYSTY
Wiktor Borysow-Musatow urodził się w Saratowie 2 (14) kwietnia 1870 r. w rodzinie Elpidifora Borisowicza i Evdokii Gavrilovny Musatov, byłych chłopów pańszczyźnianych przydzielonych do klasy burżuazyjnej. Ojciec był pracownikiem kolei.
W latach 90. XIX w. studiował sztuki piękne w pracowni Towarzystwa Saratowskiego sztuki piękne, następnie w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie jego nauczycielem był Paweł Pietrowicz Czistyakow.
Studiował także w pracowni F. Cormona w Paryżu. Był blisko artystów Świata Sztuki.
Od 1898 r. mieszkał głównie w Saratowie, od 1901 r. w majątku Zubrilovka w guberni saratowskiej. Już wtedy majątek był w opłakanym stanie, rzadko odwiedzany przez ówczesnych właścicieli. W 1902 roku Borysow-Musatow ponownie odwiedził majątek ze swoją siostrą Eleną i artystką Eleną Władimirowna Aleksandrową, swoją przyszłą żoną.
Jego siostra Elena wspominała: Głęboka jesień w Zubrilovce również urzekła mojego brata wyblakłymi kolorami umierającej natury... W pobliżu domu, w którym nas malował w słoneczne letnie dni, kolory były już smutne, szare, wszystko było w harmonii z ciemnością jesienne niebo pokryte chmurami. Zdawało się, że dom także zamarł w otoczeniu blaknącej zieleni. To dało mojemu bratu nastrój do namalowania obrazu - "Duchy"... Osobiście nam tłumaczył, jak pamiętam, że wraz z końcem życia pustego domu ziemiańskiego - "wszystko było już przeszłością", jak przedstawił na pierwszym planie obrazu oddalające się widmowe postacie kobiet. Te dwie wycieczki do posiadłości znalazły odzwierciedlenie w pracach „Gobelin” (1901), „Spacer o zachodzie słońca” (1903), „Duchy” (1903), „Sen bóstwa” (1904-1905).
Od 1903 mieszkał w Podolsku i Tarusie.
Borysow-Musatow zmarł w Tarusie 26 października (8 listopada) 1905 roku. Został pochowany na obrzeżach Tarusy, na wysokim brzegu rzeki Oka. Na grobie artysty w 1910 r. Postawił pomnik jego kolega z klasy z Saratowa, rzeźbiarz A. T. Matwiejew.
KREACJA
Artysta wszedł kreatywny sposób w przededniu nowego stulecia. Boleśnie doświadczył obojętności społeczeństwa burżuazyjnego na ideały duchowe, którymi żył. Wierząc w przemieniającą rolę sztuki, artysta nabył siłę i sens twórczości w romantycznym pragnieniu afirmacji jasny świat piękno i poezja w opozycji do prozy i suchego racjonalizmu.
Bohaterowie jego obrazów są ucieleśnieniem ideału artysty.
W malarstwie stara się przekazać cichą, ale zrozumiałą rozmowę dusze ludzkie jakby wsłuchiwali się w siebie i świat w poszukiwaniu ech odwiecznych praw piękna.
Nie sposób oczywiście urzeczywistnić elementu emocjonalno-lirycznego w sposób bezpośredni, z protokolarnym odwzorowaniem natury, pewnością codzienna fabuła. Światopogląd i szczególna struktura obrazów ujawniają się w poszukiwaniach gatunkowych, kolorystycznych i kompozycyjnych, w zwrocie ku językowi alegorii.
Studia krajobrazowe stanowią większość jego zainteresowań wczesne prace. Od połowy lat 90. XIX wieku artystę coraz bardziej pociąga wizerunek osoby w plenerze. Zadanie studiowania nagości, badania wpływu światła słonecznego, chęć uzyskania dekoracyjności za pomocą lokalnego koloru, w etiudzie „Chłopiec z psem” (1895), łączą się z próbą metaforycznego rozwiązania motywu. W sylwetce dziecka zastygłego w niewygodnej pozie widać nie napięcie opiekunki, ale bezinteresowne zaabsorbowanie zabawą. Naturalność dziecka sam na sam z naturą rodzi poczucie intymności obrazu.
Płótno „Harmonia” (1900) było kamień milowy w formacji systemu artystycznego mistrzowie. Starał się w nim przekazać harmonijnie brzmiące piękno sztuki, ludzką twórczość i piękno natury w samej fabule (panie w parku słuchają pana recytującego poezję). Powstały w 1902 roku obraz „Zbiornik” upamiętnia wejście Borysowa-Musatowa w czas dojrzałości i dobrobytu. Z tego samego roku pochodzi „Portret damy”, który przekonująco oddaje indywidualność modelki, a jednocześnie w którym można wyczuć przenikliwy liryzm.
Podobnie jak na tym portrecie, na obrazach” Motyw jesienny”, „Dama w niebieskiej sukience”, „W parku” za każdym razem ujawnia się nowy wymiar ideału uduchowionej kobiecości. „Dziewczyna w naszyjniku” (1904) – studium jednego z najdoskonalszych wcieleń i najjaśniejszych kreacji uczuć mistrza – do obrazu „Szmaragdowy naszyjnik”. Szkic oddaje uroczą bezpośredniość, nieśmiałą uroczą niezdarność, a nawet pewną rustykalność młodej dziewczyny. Przeniesiona na obraz ta sama twarz ulega przemianie pod wpływem duchowego ruchu, ta sama postać nabiera szlachetnego wdzięku. Piękna, jasna gama gabinetu, oparta na połączeniu zieleni z różem-liliowym i złotożółtym, staje się ostrzejsza, bardziej architektoniczna, ale też bardziej złożona w obrazie, wzbogacona teksturowaną aranżacją.
Ważną kartę w twórczej biografii artysty zajmuje praca nad szkicami niezrealizowanych paneli o tematyce „Pory roku”, przeznaczonych do dekoracji wnętrza prywatnego domu. Podobnie jak inne arkusze cyklu, „Letnia Melodia” jest świadectwem kunsztu akwarelisty, jego wielkiego daru zdobniczego, muzyczne uczucie rytm. 
„Wieńce z chabrów” – najnowszy pomysł artysty. Przedwczesna śmierć uniemożliwiła mu uświadomienie sobie tego. Nad szkicami do tego obrazu artysta pracował latem 1905 roku w Tarusie. Wieńce i girlandy najwyraźniej były dla niego symbolem smutku, straty. Ale obraz twórczości Borysowa-Musatowa jest zawsze niejednoznaczny. Dźwięczna kolorystyka - jasny błękit kwiatów, olśniewająca biel chmury - oznaczają przezwyciężenie smutku, jego rozpuszczenie w zachwycie przed wiecznym pięknem natury.
Saratów. To ciekawe miasto o bogatej historii położone jest prawie tysiąc kilometrów od stolicy. Początkowo była to twierdza graniczna, jednak stopniowo przekształciła się w miasto kupieckie. Pod koniec XIX wieku Saratów nadal był prowincją, z ostrym kontrastem między nimi
„problemy kanalizacyjne i „paryskie rozrywki”, a jednocześnie – miasto Wołga z niezwykłym latem i tajemniczą jesienią. Miasto, które przez długi czas nie było muzeów ani szkół artystycznych. A jednak ziemia Saratowa dała światu Borysowa-Musatowa, Utkina, Kuzniecowa, Pietrowa-Wodkina.
Victor Elpidiforovich Borysow-Musatow urodził się 2 kwietnia (14) 1870 r. Wiktor był pierworodnym z jego rodziców. Nie mieli dość swojego zwinnego chłopczyka. Ale w wieku trzech lat chłopiec upadł tak bardzo, że z biegiem czasu zaczął mu rosnąć garb. Pomimo zewnętrznej wady Vitya dorastała jako towarzyskie i żywe dziecko. Ułatwiła to bezgraniczna miłość rodzicielska. Do dziś własnoręcznie wykonana książeczka P.P. Erszowa „Garbaty koń”, wykonany przez ojca Elpidifora Borisowicza dla syna. A chłopiec uwielbiał marzyć, samotnie wędrować. Dość wcześnie ujawnił także inną skłonność: zainteresował się rysunkiem.
Zaczął rysować w wieku sześciu lat. „W pobliżu Saratowa na Wołdze jest wyspa” – wspominał później sam Borysow-Musatow. - Ta wyspa nazywa się Zielona. Jako dziecko była to dla mnie niemal „Tajemnicza Wyspa”. Znałem tylko jeden najbliższy brzeg. Był opuszczony i za to go kochałam. Tam nikt nie przeszkodził mi w pierwszych nieśmiałych eksperymentach z paletą.”
Od 11 roku życia Victor jest uczniem drugiej klasy prawdziwej szkoły w Saratowie. Chłopiec lubił się uczyć, ale szczególnie pilnie rysował i rysował. Mapy konturowe w jego wykonaniu stały się pełnymi obrazami. Morze w pobliżu brzegów obrysowano niezwykle malowniczą farbą, góry cieniowano z niezwykłą dokładnością, rzeki i jeziora pokrywały fale.
W szkole Victor dostał duża ilość przyjaciele. Chłopaki traktowali go życzliwie, nie śmiali się z jego nieszczęścia, a Wiktor „...był wspaniałym towarzyszem, zawsze sympatycznym, a nawet, o ile pamiętam, wesołym, co szczególnie wzruszyło jego drobną figurę” – jeden z jego koledzy z klasy wspominali później.
Od 14 roku życia Victor zaczął zajmować się wyłącznie malarstwem. W Saratowie nie było szkoły artystycznej. Nauczyciel szkoły Wasilij Wasiljewicz Konowałow podjął się nauczania chłopca rysunku i malarstwa. Dokładał wszelkich starań, aby poszerzać horyzonty swojego ucznia. W 1885 roku w Saratowie otwarto Muzeum Radszczewa, zawierające m.in duża liczba dzieła sztuki uznani klasycy malarstwa. Wiktor odwiedzał muzeum przez długi czas, ale jeszcze więcej czasu poświęcił pędzlom i sztalugom. I pomimo tego, że jego zdrowie było słabe, a plecy bolały go od obciążeń, Victor postanawia na zawsze związać swoje życie z malarstwem. Jeden z pierwszych obrazów napisany przez niego w tamtych latach i zachowany do dziś „Okno” znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
W 1890 roku Borysow-Musatow wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ), gdzie studiował przez prawie pięć lat. Równolegle jest także wolnym studentem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Bardzo chce kontynuować naukę w Petersburgu, ale wilgotny petersburski klimat źle wpływa na jego zdrowie. Artysta zmuszony jest opuścić Petersburg. Podczas studiów w MUZhVZ Victor uczestniczy w kręgu, w którym w gorących debatach i długich dyskusjach młodzi artyści próbują znaleźć nowe sposoby i style w malarstwie. Tam po raz pierwszy poznaje swoją przyszłą żonę, Elenę Władimirowna Aleksandrową, również artystkę.
Po ukończeniu MUZhVZ Borysow-Musatow chce kontynuować edukację artystyczną. W tym celu przygotowuje się do podróży do Francji. Ale serce zawsze przypomina Elenę Władimirowna. Zaprasza ją, żeby poszła razem. Ale nie... Jej uczucia do niego są wciąż zbyt nieliczne, by odważyła się na taki czyn. I jeździ sam.
Borysow-Musatow spędza trzy zimy w Paryżu. „Moje horyzonty artystyczne się poszerzyły” – powiedział później. „Większość z tego, o czym marzyłem, widziałem już zrealizowaną, więc dostałem możliwość głębszego marzenia, posunięcia się dalej w swojej pracy”. Tak znaczące było wszystko, co ten gorliwy student i niestrudzony badacz odnalazł we współczesnej sztuce francuskiej. Przede wszystkim Borysow-Musatow interesował się impresjonizmem i artystami symbolistycznymi.
Ale każde lato spędzał w rodzinnym Saratowie, w otoczeniu bliskich – matki i młodszych sióstr. Był szczególnie blisko swojej siostry Eleny. Była jego najczęstszą modelką. Dla matki na prośbę artystki uszyła antyczną sukienkę, a Victor sam wykonał krynolinę. Bardzo podoba mu się ten kobiecy wizerunek - czysty, nieziemski, z jakiegoś odległego czasu. „Kobieta w starej sukience z krynoliną jest mniej zmysłowa, a bardziej jak chmury i drzewa…” – wierzył Musatow.
W 1898 roku Borysow-Musatow wrócił z Francji. Jest pełen wiedzy i nie może się doczekać, aż zacznie wdrażać swoje pomysły. Ale skąd wziąć naturę, skąd wziąć modele? Pozowanie dla dziwnego, życzliwego gnoma artysty, choć zachował paryską elegancję w ubiorze i wyglądzie, jest dla wielu prowincjonalnych dziewcząt czymś nagannym! „Dręczy mnie melancholia, może muzyczna tęsknota za paletą. Gdzie mogę znaleźć moje piękne kobiety? Którego kobiece twarze a ręce dadzą życie moim marzeniom” – pisze artysta. I tu raz po raz widzimy jego ukochaną siostrę na płótnach Borysowa-Musatowa. Od obrazu zaczyna się „Autoportret z siostrą”. Nowa scena w życiu artysty. Uczniostwo z tyłu. Musimy poszukać siebie i spróbować ucieleśnić nieziemsko piękny i boleśnie trudny obraz kobiece piękno, co prześladuje artystę. „Są artyści” – pisał o Borysowie-Musatowie M. Wołoszyn – „którzy przez całe życie są zakochani w jednej osobie. Nie interesuje ich piękno, czyli nie to, co wszyscy uważają za piękno, ale szczególna brzydota. Poświęcają tej brzydocie całą swą twórczość, przyozdabiają ją wszystkimi skarbami swego talentu, prześwitują, wywyższają na tron i mocą swojej miłości tworzą z „brzydoty” nowe Piękno.
A dla natury Borysow-Musatow idzie do starego majątki szlacheckie: Sleptsovka, Zubrilovka, Vvedenskoe. Takich wyjazdów w jego życiu było niewiele, ale wszystkie były pełne wrażeń i pracy. Znacząca jest wycieczka do majątku Zubrilovka w 1902 roku. Tam poszedł w towarzystwie swojej siostry Eleny, a teraz panny młodej Eleny Władimirowna Aleksandrowej. Według historii siostry artysty Eleny Elpidiforovnej Musatow „ciężko pracował, korzystając z ciepłych letnich dni i swojej natury, która niezawodnie towarzyszy mu w pragnieniu zamierzonych obrazów”. Uznawany za arcydzieło w tym roku stała się „Woda”. V. K. Stanyukovich tak wspomina pierwsze wrażenie ze spotkania z obrazem „Zbiornik”: „Przybyliśmy do Wiktora z błotnistego życia. Kolory nas oślepiły, nie rozumieliśmy... Zdumieni usiedliśmy przed obrazem i długo milczeliśmy. Zapadła cisza. Victor wszedł do innego pokoju. „Jak dobrze… Boże, jak dobrze!” ktoś szepnął cicho. I szeroki strumień szczęścia zalał nasze serca, jakby nie było niskiego warsztatu, nie padał deszcz za oknem, te długie, prowincjonalne dni powszednie. Od razu się zebraliśmy, zaczęliśmy rozmawiać, hałasować – szczęśliwi, radośni. A Victor uśmiechnął się radośnie zawstydzony.
W 1903 r. Odbył się ślub Wiktora Borysowa-Musatowa i Eleny Aleksandrowej. „Małżeństwo niewiele zmieniło w jego życiu w wyglądzie, zwłaszcza że jego żona należała do świata artystów, ale rozwiązanie kwestii „harmonii miłości” znalazło odzwierciedlenie w całej późniejszej twórczości artysty, dodało mu siły, pewności siebie, zrównoważył swoje impulsy i poinformował wszystkie dalsze prace o znaczeniu, dojrzałości I wewnętrzny spokój” – pisze V. Stanyukovich. Elena Władimirowna była nie tylko żoną Musatowa, była przyjaciółką, koleżanką, muzą. Jej wizerunek widzimy w wielu pracach jej męża. Pomogła nazwać obrazy. „Szmaragdowy naszyjnik”, „Duchy”, „Park pogrąża się w cieniu”, „Sen bóstwa” – wszystkie te nazwy nadała jej. W grudniu 1904 r. w rodzinie Musatowów urodziła się córka Marianna, która poszła w ślady rodziców. Ukończył Leningradzką Szkołę Artystyczną i Przemysłową. Stanie się wykres książkowy. Będzie żył do 1991 roku.
Według wspomnień siostry V. E. Borysowa-Musatowa Eleny Elpidiforovnej: „Elena Władimirowna… uwielbiała malować, ale malowała w innym gatunku - wolała krajobrazy, utknięte w lesie miejsca lub gdzieś w pobliżu rzeki, czasem malowała portrety. W stosunku do brata bardzo dobrze rozumiała i wyczuwała jego pragnienie twórczości i zawsze starała się go uważnie wspierać w momentach zmieniających się nastrojów duchowych.
Musatow ciężko pracuje. Rocznie tworzył 6-9 gotowych obrazów. Ale jego styl nie każdemu odpowiada. Niewiele wystawia, jego obrazy są rzadko kupowane. Ale z drugiej strony jest bardzo krytykowany lub w ogóle się o nim nie mówi. Ale są prawdziwi przyjaciele.
Nie zostawiają go ze świadomością, jakie to trudne życie rodzinne artysta. Szczególnie bliscy byli im Władimir Konstantinowicz i Nadieżda Juriewna Stanyukowicz. Władimir Stanyukowicz stanie się jednym z pierwszych biografów Borysowa-Musatowa. A Nadieżda Juriewna była jednym ze stałych modeli artysty i po prostu bardzo sympatyczną osobą. Dlatego jej wczesna, ciężka śmierć nie mogła nie wpłynąć na artystkę. „Jej śmierć – pisał – „w ogóle pojednała mnie ze śmiercią… Czuję, że w duszę moją wlewa się jakiś pokój”.
Musatow wraz z rodziną spędza jesień 1905 roku w Tarusie, na daczy Cwietajewów. Jak zawsze ciężko i owocnie pracuje. Ale nagle, 26 października (8 listopada) 1905 r., zmarł Borysow-Musatow. Miał 35 lat. Dla tego krótkie życie stworzył 77 obrazów, które są przechowywane w 20 muzeach. Artysta został pochowany na wysokim brzegu rzeki Oka w Tarusie. A w rodzinnym Saratowie cudem ocalało skrzydło, w którym Borysow-Musatow mieszkał jeszcze przed wyjazdem do Francji. Teraz istnieje oddział państwa Saratów Muzeum Sztuki nazwany imieniem A. N. Radishcheva ze stałą wystawą poświęconą artyście.
Wiktor Elpifidorowicz Borysow-Musatow był rosyjskim malarzem, akwarelistą, a także autorem pięknych fresków. koniec XIX- początek XX wieku. Musatow miał dar pozbawiony nadmiernego sentymentalizmu, bardzo trafnie i taktownie przedstawiał to, co go otaczało. Nie był Wędrowcem, artystą awangardowym, akademikiem. To małe smutny człowiek kojarzony z czystością, pięknem i marzeniami. Wiktor Borysow - Musatow w swoich dziełach nie wyrażał żadnych idei, moralności, pokazywał ludziom piękno, nie popadając w podłość i wulgarność.
Narodziny artysty
Wiktor Borysow-Musatow urodził się w Saratowie w 1870 r. Jego dziadek był poddanym należącym do właściciela ziemskiego Szachmatowa. Po zniesieniu pańszczyzny jego ojciec został lokajem Szachmatowa, podróżował z panem po całym świecie, następnie ożenił się, został księgowym na stacji kolejowej.
Rodzice artysty przed jego pojawieniem się zmarła już czwórka dzieci, nie żyjąc nawet kilka miesięcy. Kiedy urodził się Victor, szczęście nie znało granic. Otaczał go miłość, troska i czułość. Ale w wieku trzech lat chłopiec upadł bezskutecznie, poważnie raniąc kręgosłup. Dziecku zaczął rosnąć garb. Ale czy to los, czy Bóg, rodzina przyszłego artysty została wysłana przez lekarza ortopedę, który ćwiczył nowe jak na tamte czasy metody leczenia. Garb, choć nie zniknął całkowicie, ale przestał rosnąć, chłopiec znów zainteresował się życiem. Interwencja kompetentnego lekarza odegrała oczywiście dużą rolę w życiu małej Vityi.
Niestety artysta Borysow-Musatow przez całe życie cierpiał na bóle pleców, a przewlekłe zapalenie kręgosłupa okazało się kostną postacią gruźlicy.
Pierwsze kroki w kierunku sztuki
Od wczesnego dzieciństwa chłopiec lubił rysować, marzyć samotnie. Lubił uciekać na jakąś bezludną wyspę na środku Wołgi. Tam malował, marzył, myślał o życiu. Młoda artystka była nieśmiała, ale bardzo słodka i jednocześnie promieniowała pozytywną energią.
Szkoła Artystyczna
Victor studiował w prawdziwej szkole w Saratowie, gdzie uczył Wasilij Konowaliłow. Nauczyciel zauważył talent u młodego człowieka i nauczył go wszystkich niezbędnych podstaw malarstwa.
Następnie w 1870 roku artysta wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZhViZ), gdzie pracował słynny ówczesny artysta Polenow, ale Wiktor nie pozostał tam długo. Borisow wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, zaczął pobierać lekcje u Pawła Czistyakowa. Niestety petersburski klimat odbił się negatywnie na zdrowiu młodego artysty i musiał on wrócić do Moskwy, ponownie dochodząc do zdrowia w szkole.
Pierwszy sukces
Jeszcze jako student artysta namalował obraz „Kwiaty majowe”, co bardzo ucieszyło księżniczkę Elżbietę Fiodorowna.
Kupiła go za 150 rubli. Umożliwiło to młodemu człowiekowi wyjazd za granicę, pobieranie lekcji malarstwa u światowych artystów.
Wyniki wyjazdu do Paryża
Wracając z podróży, Victor czuł się jak artysta, który odnalazł się w sztuce. Decydował także o tematyce swoich obrazów: były to dziewczyny w pięknych sukniach, starożytne budowle, marzenia o pięknie. Zapytany o to, jaką epokę przedstawiają jego obrazy, odpowiedział: „A to, wiadomo, to po prostu piękna epoka”. Borysow wcale nie lubił przeszłości. Opis obrazów Borysowa-Musatowa to marzenia, marzenia piękna pani, subtelne, pełne wdzięku symbole miłości i czystości.
Duży wpływ na twórczość artysty wywarł wyjazd do Paryża. Odmówił pracy w olejach, całkowicie przeszedł na temperę.
Niespełnione marzenia
Architekt F. Stefel zbudował rezydencję dla Derozhinskiej przy Kropotkinsky Lane i bardzo chciał, aby Wiktor malował na ścianach. Szkice Pory roku były już gotowe (nadal znajdują się w Galerii Trietiakowskiej), którymi artysta planował pomalować ściany, ale Madame Derozhinskaya kategorycznie sprzeciwiała się usługom Borysowa-Musatowa i nie pozwoliła marzeniom artysty spełnić się.
Kobiece wizerunki prac
Obrazy Borysowa często przedstawiają postacie kobiece. Skąd zabrał modele? Artystce obcy był wietrzny tryb życia, płuca dziewcząt zachowanie nie przypadło mu do gustu. Najczęściej portretował trzy kobiety:
- młodsza siostra Lena;
- żona Elena Aleksandrowa-Skoworoda, którą artysta poznał jeszcze w szkole moskiewskiej;
- żona jego przyjaciela, Włodzimierza Stanukiewicza, Nadieżdy Stanyukiewicza.
Ale na obrazach można spotkać także pierwszą miłość artysty, Annę Worotyńską na płótnie „Gobelin” i Olgę Korneevę, żonę jego przyjaciela Fiodora Korniejewa.
Po spotkaniu w szkole z Eleną Aleksandrową (była także artystką) Victor zakochał się w niej beznadziejnie, ale w 1895 r., Złożywszy jej ofertę, odmówiono mu.
"Wiosna"
W okresie swoich przeżyć emocjonalnych, od 1891 do 1901 roku, Musatow namalował płótno „Wiosna”.
Dzieło to jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych w jego twórczości. Tutaj Borysow tworzy obraz bez określonej fabuły. Przedstawianie dziewczyny odwróconej tyłem do publiczności, spacerującej po wiśniowym sadzie i podziwiającej piękności wiosenna natura. Utwór niesie ze sobą marzycielski, liryczny nastrój, ciepło i spokój. Przyroda otaczająca bohaterkę wydaje się tak żywa, że patrząc na płótno po prostu zanurzamy się w gąszcz wiosennego ogrodu, czujemy igrające na nas promienie słońca.
"Razem"
W 1902 roku Borysow-Musatow ukończył obraz „Staw” poświęcony Elenie Aleksandrowej (na zdjęciu przedstawiona w niebieskiej sukience) i jej ukochanej siostrze, małej Lenie (dziewczynce w różu).
Obraz odniósł ogromny sukces. Został entuzjastycznie przyjęty zarówno przez publiczność, jak i krytykę. Obraz nadal nie przedstawia żadnych działań, ale mimo to jest bardzo emocjonalny, żywo oddaje uczucia dziewcząt, dźwięki otaczającej przyrody. Nawet blask zbiornika, w którym odbija się słońce, przynosi pewien spokój, czystość i dobroć.
Obraz „Zbiornik” jest szczególnym dziełem malarza Borysowa-Musatowa. Nie ma tu poziomej linii, co sprawia, że zarówno pierwszy plan, jak i tło są ujednolicone, a zbiornik może sprawiać wrażenie przedłużenia nieba. Wszystko zależy od wyobraźni widza. A jeśli założymy, że zbiornikiem jest niebo, to widać dziewczyny siedzące na wzgórzu, za którym najprawdopodobniej rozciąga się gęsty las...
Był to najszczęśliwszy okres w życiu artysty. Ukochana kobieta przyjęła teraz propozycję małżeństwa, została żoną Musatowa.
A w 1904 roku urodziła się córka Marianna. Dziewczyna następnie poszła w ślady rodziców, była także artystką.
Ostatnie lato artysty
Mimo że nazwisko artysty było znane, był on bardzo biedny. W 1904 roku otrzymano dzieła młodego rosyjskiego talentu pozytywne recenzje i uznanie krytyków niemieckich, francuskich. Ale niestety nie wpłynęło to na dobrobyt rodziny Musatowów. V. A. Serow był bardzo wytrwały i wpływowy, obrazy nie były kupowane ani przez kolekcjonerów, ani przez Galerię Trietiakowską.
Ciągły ból pleców, brak niezbędnych środków do życia popchnął artystę do ostatniego „wyczynu” w życiu. Całą swoją siłę włożył w szkice, na prośbę były nauczyciel Polenow. Aby je stworzyć, Victor wraz z żoną i córką spędzili całe lato 1905 roku w daczy Cwietajewów w Tarusie.
W sierpniu tego samego roku artysta dowiaduje się o śmierci żony swojego przyjaciela, Nadieżdy Stanukiewicz. Musatow bardzo się tym martwił. Pod wrażeniem tych wszystkich wydarzeń młody talent pisze swoje ostatnie dzieło, Requiem.
"Msza żałobna"
Obraz przedstawia postacie kobiece, wśród których trzy razy z rzędu można rozpoznać wizerunek Nadieżdy Stanukiewicz.
Widoczne są tu także wizerunki żony artysty, siostry artysty. Kobiety nie są rysowane zbyt wyraźnie, rozmyte, płaskie, jak duchy na tle starej posiadłości Zubrilov. Duchy są pełne smutku i smutku. Obraz wygląda jak wejście do innego świata, a wizerunki kobiet stoją na jego progu. Obraz mówi, że wszystko na tym świecie prędzej czy później znika, trafia do innego świata i nie ma już odwrotu. „Requiem”, napisane o wspaniałym przyjacielu, stało się requiem dla samego artysty Wiktora Borysowa-Musatowa. Jesienią, w październiku, zmarł młody artysta.
Pośmiertna wystawa artysty
Po śmierci artysty zorganizowała się jego żona wystawa pośmiertna obrazy Borysowa-Musatowa z 1907 r. Bardzo pomogli jej w tym przyjaciele i rodzina. Na tej wystawie zakupione zostały obrazy Duchy, Topole i Chmury dla Galerii Trietiakowskiej. Wiatr”, „Szmaragdowy naszyjnik”.
Zakupiono także kilka szkiców z dzieła „Requiem”. Elena Władimirowna nie chciała rozstawać się z samym obrazem, zabierała go ze sobą wszędzie. Dopiero kilka lat później, w obawie przed zepsuciem dzieła, pokazała je Galerii Trietiakowskiej.
„Duchy”
Obraz „Duchy” to jedno z melancholijnych dzieł Musatowa.
Na tle majątku Zubrilovskaya artysta namalował zamazany obraz dziewczynki w bieli. Krajobraz też jest trochę zamazany. Po lewej stronie pracy widać czyjąś latającą sukienkę. Wygląda na to, że artysta pożegnał się z czymś na tym obrazie. Sam Borysow-Musajew wyjaśnił znaczenie tego obrazu jako koniec życia domu właściciela ziemskiego, mówiąc, że „wszystko należy już do przeszłości”, podobnie jak oddalające się widmowe postacie...
„Szmaragdowy naszyjnik”
W Szmaragdowym naszyjniku Borysow uwiecznił wizerunki kobiet w pięknych strojach, bogatych w elementy dekoracyjne, na tle zielonego ogrodu.
Sam artysta porównał ten obraz z koncepcjami pogańskimi. Kobiety tutaj są jak kwiaty, których pąki rozciągają się i otwierają w słońcu. Inspiracją do stworzenia tego dzieła była sama natura, obfitość majowych kwiatów, ich upojny aromat, czarujący wygląd.
Topole i chmury. Wiatr"
Praca „Topole i chmury. Wiatr” nie jest tak powszechnie znany społeczeństwu. Na pierwszym planie płótna widać fragmenty drzew o zielonych liściach powiewających na wietrze. Majowe chmury płyną po niebie, zdaje się, że zaraz wleci puch topoli... Czujesz ciepło słońca rozlewające się po całym obrazie... Ta praca wydaje się prosta i bezpretensjonalna, ale czuć w niej duszę w nim artysta, dążący do piękna, wiecznego, miłego.
„Jesienna piosenka”
Galeria Trietiakowska nabyła także obraz Borysowa-Musatowa „Jesienna piosenka”.
Na nim, w złotych odcieniach liści brzozy, szarawych odcieniach chmur, przenoszony jest orzeźwiający oddech jesieni. Wygląda na to, że zaraz zacznie padać deszcz, a potem nadejdzie zima… A ta chwila jest taka piękna! Artysta zdaje się wzywać do podziwiania piękne zdjęcia natura tu i teraz! A może swoim obrazem „Jesienna piosenka” Borysow-Musatow chciał powiedzieć znacznie więcej… Być może chodziło mu o to, że trzeba żyć tu i teraz, nie odkładając niczego na później. Ciesz się pięknem, ciesz się życiem - póki żyjesz?! Zanim spadnie śnieg?! Obraz jest równie piękny, co symboliczny. Musatow wyraźnie wiedział, co chce powiedzieć.
Krótkie, jasne, ale szybko wygasłe życie wiódł artysta Borys Musatow. Jego obrazy są piękne, jakby z innego świata, pejzaże, to romantyczne dziewczyny, to poezja pisana farbami. Patrząc na nie, człowiek doświadcza szczęścia i pokoju. Mówiono o nim – „piewaczu odchodzących stanów”, malarzu „niestałego świata”. Prace po prostu urzekają swoim pięknem. Artysta w swoim krótkim życiu namalował 77 obrazów, które znajdują się w 20 muzeach na całym świecie. Obrazy artysty Borisowa-Musatowa doceniono niestety dopiero po śmierci tego człowieka.
Wiktor Elpidiforowicz Borysow-Musatow jest jednym z pierwszych rosyjskich malarzy, który połączył w swojej twórczości prawdę życia z symboliką, żarliwą miłość do natury z jej ostrym indywidualnym załamaniem. Wstępuje Sztuka rosyjska lata 90. XIX wieku - czas energicznych zmagań o wzmocnienie emocjonalnego wydźwięku malarstwa, wzbogacenie go światłem, powietrzem i ruchem. Jego dojrzałość twórcza zbiega się z początkiem XX wieku – erą gorączkowych poszukiwań i różnorodnych kierunków. W osobie takich artystów jak Vrubel i Borysow-Musatow sztuka bezpośrednio odzwierciedlająca prawdziwe życie zostaje zastąpiona sztuką budującą swój własny, szczególny świat na bazie przetworzonej rzeczywistości.
Zgodnie z tradycją uważa się, że Borysow-Musatow był człowiekiem samotnym zarówno w życiu, jak i w sztuce. Ta samotność jest bardziej legendą niż prawdą. Energiczny, aktywny, był z natury organizatorem i przywódcą. W sztuce rosyjskiej, mimo tragicznie krótkiego życia, Borysow-Musatow wkroczył jako twórca ruchu malarskiego i miał szczęście spotkać młodych ludzi, którzy rozwijali jego odkrycia i idee.
Borysow-Musatow urodził się 2 (14) kwietnia 1870 r. w Saratowie w rodzinie drobnego pracownika kolei z byłych chłopów pańszczyźnianych. We wczesnym dzieciństwie chłopca spotkało nieszczęście - po nieudanym upadku utworzył się garb. Mimo to Borysow-Musatow dorastał jako towarzyskie, żywe, choć marzycielskie dziecko. Na kształtowanie się jego osobowości wpłynął m.in ostrożna postawa rodzice do jego wczesne zauroczenie rysunek i lekcje młodego malarza Saratowa, absolwenta petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych W. Konowaliowa; ale najważniejsze są wrażenia z natury okolic Saratowa, z błękitnej przestrzeni i gładkiej powierzchni Wołgi, przybrzeżnych wzgórz pokrytych lasem, spalonych słońcem, oddychających upałem stepów zawołżańskich. Nic dziwnego, że możemy mówić o szkole malarstwa Wołgi, w skład której wchodzą tak wspaniali rosyjscy artyści, jak sam Borysow-Musatow, Pietrow-Wodkin, Paweł Kuzniecow, Utkin, Karew, Matiuszyn, których malarstwo jest wypełnione światłem, zaskakująco nasyconym kolorem.
W 1890 roku, gdy Borysow-Musatow miał dwadzieścia lat, uważał się za gotowego do podjęcia systematycznej nauki w stolicy szkoły artystyczne. Od czterech lat studiuje w Moskwie i Sankt Petersburgu, co roku na wakacje przyjeżdża do Saratowa. Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury, Akademii Petersburga sztuki, a zwłaszcza prywatny warsztat wybitnego rosyjskiego nauczyciela P.P. Czistyakow, wizyty w Galerii Trietiakowskiej i Ermitażu, zapoznanie się z nowym nurtem obrazowym i emocjonalnym w sztuce rosyjskiej, który łączył liryzm doświadczenia, prawdę wizji i osiągnięcia pleneru - wszystko to poszerzyło horyzonty Borysowa Musatowa. Duży wpływ do kształtowania smaku młody artysta znał twórczość W. Sierowa, I. Lewitana, K. Korowina, A. Arkhipowa, A. Wasnetsowa, N. Ge.
Pierwsze prace Borysowa-Musatowa, prezentowane na wystawach studenckich, wywołały ostre ataki krytyki, zaliczające go do „dekadentów”, niezadowolenie z władz szkoły i serdeczną sympatię kolegów. Stopniowo energiczny i celowy artysta staje się głową kręgu młodych malarzy, których pasją jest poszukiwanie nowych dróg w sztuce. Przyczynia się do tego i kultura wewnętrzna, wyrafinowanie świat duchowy Borysow-Musatow, jego pociąg do muzyki, literatury, poezja współczesna(głównie symbolistyczna i neoromantyczna), filozofia.
W 1895 roku Borysow-Musatow opuścił Szkołę i wyjechał do Paryża, gdzie przez trzy zimy, doskonaląc swój rysunek, pracował w pracowni przeciętnego malarza historycznego, ale doświadczony nauczyciel F. Cormon. Spotkanie z nowoczesnością sztuka francuska odegrał decydującą rolę w życiu i twórczości Borysowa-Musatowa. „Moje horyzonty artystyczne się poszerzyły, powiedział później, wiele z tego, o czym marzyłem, widziałem już zrealizowane, więc dostałem szansę, aby marzyć głębiej, iść dalej w swoich pracach”.
Borysowa-Musatowa przyciągają dwa kierunki malarstwo nowoczesne. Poznaje impresjonizm w jego czystym, „klasycznym” przejawie. Jednocześnie szuka czegoś innego: malarstwo jego zdaniem powinno być uduchowione, przepełnione wysoka poezja. I dlatego to nie przypadek, że zwrócono szczególną uwagę na zjawiska Sztuka współczesna, naznaczony cechami symboliki, która ukształtowała się w ostatnich dziesięcioleciach stulecia Literatura europejska i sztuka. Jednocześnie filozoficzne podstawy symboliki okazują się Borysowo-Musatowowi całkiem obce, zwłaszcza w przejawach mistycznych, pełnych beznadziejnej ciemności. W twórczości artystów tego kierunku przyciągają go szczere nuty poetyckie, które nazywał „marzeniem o harmonii”.
Borysow-Musatow letnie miesiące spędza w Saratowie, uporczywie pracując nad szkicami. W małym ogródku przy cichej uliczce prowadzącej do Wołgi maluje nagie opiekunki chłopców, starając się jak najdokładniej oddać zmianę barwy pod wpływem zmieniającego się w ciągu dnia oświetlenia. Pisze także swój stały model – swoją młodszą siostrę. Wszystko to jest przygotowaniem na przyszłe wielkie zdjęcia.
W 1898 r. Borysow-Musatow ostatecznie wrócił do Rosji. Mieszka od pięciu lat rodzinne miasto spędzając lato w starych posiadłościach Sleptsovka i Zubrilovka, w których zacienionych parkach rodzą się pomysły na obrazy. Życie artysty wypełnione jest tak intensywną pracą, że wydaje się, że zdaje sobie sprawę, jak krótki jest czas, jaki dał mu los.
Niemal natychmiast po powrocie Borysowa-Musatowa pojawia się uczucie, które obecnie nazywa się „nostalgią końca stulecia”. Powodem jest boleśnie ostra reakcja na społeczne sprzeczności „żelaza, naprawdę”. okrutne stulecie”, szczególnie zauważalne w rosnącym, bogatszym, a jednocześnie głęboko prowincjonalnym Saratowie. Pragnienie Borysowa-Musatowa, aby uciec od „brudu i nudy”, od „cholernego bagna”, od ducha karczowania pieniędzy i wulgarnego stylu życia, staje się coraz bardziej natarczywe u Borysowa-Musatowa. I znajduje szansę na ucieczkę, przynajmniej duchową, od swojego otoczenia w tworzeniu zupełnie szczególnego świata obrazowego, na wpół wyimaginowanego, na wpół rzeczywistego. Takie wycofanie się we własny świat uczuć i obrazów to los wielu Rosjan i Artyści europejscy, poeci, kompozytorzy przełomu dwóch wieków.
Okres twórczy sukces, pełny rozkwit talentu Borysowa-Musatowa rozpoczyna się w 1901 roku. Nie potrwa długo - tylko pięć lat i zakończy się śmiercią artysty. Po dwóch lub trzech próbach zwrócenia się ku tematyce starożytności (w obrazie „Niewolnicy” pozostawionym na etapie szkiców, w pasterskiej idylli „Daphnis i Chloe”) Borysow-Musatow nieodwołalnie poddaje się tematowi obrazowemu i lirycznemu: poezja rosyjskiej natury i starożytności, droga jego sercu, piękna swoją duchowością dla Rosjanki. To właśnie w tych latach wykształcił się system malarski, spójny i elastyczny zarazem, w istocie dekoracyjny, ale wzbogacony żywą postawą artysty, który przeszedł przez szkołę impresjonizmu, ku problematyce światła, ku zawsze dynamiczna faktura obrazu.
Pierwszą pracą, w której artyście udało się syntetyzować wrażenia z natury, dostrzec ogół w szczegółach, konkret, była „Wiosna”. To właśnie ta praca pozwala prześledzić, jak zasady impresjonistyczne zastępują w dziele mistrza zasady dekoracyjne. A jeśli drżąca kreska, faktura kolorowej powierzchni pozostanie impresjonistyczna, to obraz jako całość, ze swoją przemyślaną kompozycją, pewnością i równowagą płaszczyzn barwnych, wyrafinowaniem wzoru kwitnących gałęzi, jest produkt innego systemu - dekoracyjnego. Słychać w nim echa Sztuka japońska, co mocno wpłynęło Malarstwo europejskie(i grafika) ostatnie dekady XIX wiek.
Głównym dziełem 1901 roku był obraz „Gobelin”, którego sama nazwa mówi o zadaniach dekoracyjnych postawionych przez artystę. Prawdziwe wrażenia leżące u podstaw „Gobelinu” zebrał Borisow-Musatow w Zubrilovce. Odtąd sceną większości jego obrazów są tarasy, rampy, schody wspaniałego domu Zubrilova zbudowanego w latach 80. XVIII wieku, trawniki, alejki tajemniczego i romantycznego parku Zubrilov. Krajobraz jest obecnie włączany do wszystkich dzieł Borysowa-Musatowa nie jako tło, ale jako istotny element. W tym obrazie, podobnie jak w prawdziwych gobelinach, które niegdyś poruszyły wyobraźnię młodego człowieka, artysta nie potrzebuje psychologicznej wyrazistości obrazów, życiowej autentyczności tego, co się dzieje. Poezja obrazu, przy całej swojej intymności, jest niezwykle efektywna. „Tapestry” brzmi jak stłumiona melodia, w której wskrzeszają się dawne utwory muzyczne z ich abstrakcyjnym tematem, przejrzystą formą i wyrazistym układem rytmicznym.
Jak zawsze u Borysowa-Musatowa, poezję leniwego smutku z powodu przeszłości osiąga się technikami czysto nowoczesnymi, zresztą nowatorskimi w ogóle w malarstwie rosyjskim tamtych czasów: artysta odrzuca wszelkie elementy iluzoryczności; Konwencję kolorystyczną wspiera płaskość kompozycji, rytmiczna naprzemienność pionów i poziomów, ciemne i jasne plamy. Tak więc w krajobrazie „Gobelinu” romantyczny urok ciemnych koron drzew, wdzięczne wzory gałęzi i liści, promienie słoneczne przesuwające się po ścianie domu i jasna zieleń trawnika są wydobywane z codzienności życie.
W drugiej połowie 1902 roku Borysow-Musatow stworzył „Zbiornik”, obraz, który stał się tym samym zwieńczeniem poszukiwań obrazowych pierwszych lat XX wieku, jakim pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku była „Dziewczyna oświetlona słońcem” Sierowa, „Demon” Vrubela z lat 90. XIX wieku, „Kąpiel czerwonego konia” Petrowa-Vodkina z początku lat 1910. Dla samego Borysowa-Musatowa „Staw” jest jego głównym obrazem, przepełnionym niezwykle intensywnym uczuciem lirycznym, monumentalno-dekoracyjnym, a jednocześnie poetycko-prawdziwym.
„Zbiornik” to pierwsze dzieło Borysowa-Musatowa, które można nazwać panelem monumentalnym i dekoracyjnym. Jej monumentalność wynika oczywiście nie z wielkości płótna (choć „Staw” jest największym ze wszystkich jego obrazów), ale z równowagi mas, odnalezionej z najwyższą precyzją, uogólnienia i lakoniczności koloru, głębszej i bardziej dźwięczny niż wcześniej. Całkowicie rezygnując z iluzorycznego przeniesienia przestrzeni, Borysow-Musatow buduje zamkniętą w swojej płaskości kompozycję, przybliżając pierwszy i drugi plan, z wyłączeniem linii horyzontu. Rytmy obrazu są niezwykle przemyślane. W „Zbiorniku” szczególnie wyraźnie ujawniły się dwie strony artystycznej natury Borysowa-Musatowa: niemal matematyczna kalkulacja urodzonego artysty dekoratora łączy się tu z emocjonalnością poety, który potrafi wciągnąć widza w urzekający świat fikcja.
Lato 1903 Borysow-Musatow z żoną, artystką E.V. Aleksandrowa, przebywa dwieście kilometrów od Saratowa, w mieście Czeremszany koło Chwalińska. Tutaj, wśród gaje dębowe on zaczyna Nowe zdjęcia- „Szmaragdowy naszyjnik”. W pewnym stopniu okazuje się ucieleśnieniem jego starego planu – śpiewać lato, młodość, pragnienie szczęścia. Nie bez powodu Borysow-Musatow nazwie „Szmaragdowy naszyjnik” swoim najbardziej „pogańskim” obrazem. W jego rozumieniu „pogaństwo” jest synonimem panteizmu. A brzydkie, ale pełne kobiecych wdzięków dziewczyny z „Szmaragdowego naszyjnika” są tak samo nieświadomie przyciągane do promieni słonecznych, jak te zwracają się do słońca. liście dębu i białe kulki mleczy.
W Szmaragdowym naszyjniku Borysow-Musatow rozwiązuje problem dekoratyzmu w inny sposób niż w Stawie. Odrzuca izolację konstrukcji obrazu. Rytm jest wpisany w roztwór koloru obraz zbudowany na gradacji kolorów i odcieni ciemnozielonego, niebiesko-zielonego, szmaragdowego, oliwkowego, żółto-zielonego. W obrazach kobiet wyczuwalny jest powrót do konwencjonalności i ogólności Tkaniny.
Borysow-Musatow ukończył swój „Szmaragdowy naszyjnik” w Podolsku pod Moskwą, dokąd przeniósł się z Saratowa pod koniec 1903 roku. Bliskość Moskwy była dla niego niezwykle ważna. Od kilku lat uznany lider, przywódca ideologiczny i jeden z organizatorów wystaw Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów, postępowego stowarzyszenia, wokół którego stopniowo zaczynają skupiać się młodzi zwolennicy Borysowa-Musatowa - imigranci z Saratowa Paweł Kuzniecow, Utkin, Matwiejew i ich przyjaciele Saryan, Sapunow, Sudeikin, Arapow. Sława Borysowa-Musatowa rośnie. Pojawienie się na wystawach „Gobelinu”, „Zbiornika” i innych obrazów przyciąga uwagę środowisk artystycznych, choć prasa w dalszym ciągu odnosi się sceptycznie do jego malarstwa.
W 1904 roku w Niemczech z Wielki sukces znajduje się osobista wystawa Borysowa-Musatowa; wiosną przyszłego roku jego prace, w tym Pond, są wystawiane w paryskim Salonie Krajowego Towarzystwa Sztuk Pięknych, a sam artysta zostaje wybrany na członka.
Mimo to sytuacja finansowa Borysowa-Musatowa pozostaje trudna. Dopiero w ostatnich latach jego życia kolekcjonerzy zaczęli pozyskiwać jego obrazy. Kupuje kilka akwareli i Galerię Trietiakowską w Moskwie.
Kolejna praca Borysowa-Musatowa rozwija i kończy poszukiwania rozpoczęte w Szmaragdowym naszyjniku. To „Requiem”, duża, starannie wykonana akwarela sztalugowa poświęcona pamięci bliskiego przyjaciela Borysowa-Musatowa, N.Yu. Stanyukowicz. Głęboki żal artysty po pięknej, przedwcześnie zmarłej osobie zaowocował „Requiem” w abstrakcyjnych, klasycznych formach. Pomimo dokładności rysunku kobiety z „Requiem” Borisow-Musatow zamieniają się w cienie; zastępując żywy obraz symbolem, w Requiem zbliża się bardziej niż kiedykolwiek do symboliki w jej mistycznym załamaniu. „Requiem” powstało w Tarusie, małym miasteczku nad brzegiem Oki, gdzie Borysow-Musatow spędził wiosnę, lato i jesień tragicznego i bohaterskiego roku 1905. Daleki był od ingerencji życie publiczne, gdyby nie było to spowodowane interesami twórczymi. Ale żyjąc w niemal wiejskiej ciszy, gdzie docierały do niego jedynie pogłoski o strajkach, niepokojach chłopskich, gorączkowo czytał gazety i czekał na nadejście „Republiki Rosyjskiej”, jak pisał do A. Benois. I nieprzypadkowo artysta w tym roku zwrócił się ku pejzażowi, uosabiając w swoim umyśle Rosję...
A w poprzednich latach często pisał dzikiej przyrody, - były to szkice do obrazów, następnie samodzielne pejzaże i wizerunki kwiatów. Ale szczyty pejzaż Borysow-Musatow sięga w ostatnich miesiącach życia. Akwarelą „Na balkonie. Tarusa”, pastelami „Halnut Bush” i „ jesienna piosenka„Natura jest jakby rozpuszczona w odczuciu artysty. Niezwykle proste w rozwiązaniu kompozycyjnym, z wyraźnie wyczuwalnymi rytmami linii i kolorów, pełne przejrzystego błękitu i bladozłotego złota jesieni, prace te są doskonałymi przykładami odkrytego przez Borysowa-Musatowa szczególnego typu pejzażu – dekoracyjnego pleneru.
Borysow-Musatow zmarł niespodziewanie 26 października 1905 roku i został pochowany w Tarusie, na wysokim brzegu Oki. Kilka lat później na grobie jego przyjaciela i wielbiciela, wspaniałego rosyjskiego rzeźbiarza A. Matwiejewa, postawiono pomnik. Śpiący chłopiec na sarkofagu to wspomnienie tego, jak Borysow-Musatow pewnego razu próbował ratować tonące dziecko w Saratowie. Jednocześnie jest przypomnieniem nieśmiertelnego piękna człowieka i jego twórczości.
Wiadomość o śmierci Borysowa-Musatowa przeszła niemal niezauważona. Ale stopniowo prawdziwa sława przyszła do artysty. Wiosną 1906 roku na wystawie Świat Sztuki w Petersburgu całą salę poświęcono twórczości Borysowa-Musatowa. W 1907 w Moskwie, a w 1908 w Petersburgu odbyła się retrospektywna wystawa jego dzieł. W artykułach i książkach próbowano określić miejsce Borysowa-Musatowa w sztuce rosyjskiej.
Ale naprawdę pamięć o nim nadal żyła w sztuce całej galaktyki znakomitych malarzy. W twórczości mistrzów zjednoczonych wokół wystawy „ Niebieska róża” (1907), a później został majorem artyści radzieccy- Pavel Kuznetsov, Utkin, Saryan, ich przyjaciel Petrov-Vodkin, w różnym stopniu i każdy na swój sposób odżywa kompozycyjna konstrukcja obrazów Borysowa-Musatowa, ich logika i emocjonalność, umiejętność osiągnięcia prawdziwej wysokiej poezji za pomocą czysto obrazowych środków życia.
Wykorzystane materiały: - Borisov-Musatov.//Autor artykułu wprowadzającego i kompilator albumu A.A. Rusakow. - L.: Wydawnictwo Artystyczne „Aurora”, 1975.
- V. Borysow-Musatow: Ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej.//Autor-kompilator I.M. Hoffmanna. - M: „Sztuki piękne”, 1989.
- Savelyeva E. Dom wygodny do inspiracji. - Pomniki Ojczyzny: Serce Regionu Wołgi. - M.: Pomniki Ojczyzny, 1998.