Aby stać się poważnym artystą, który jest doceniany na całym świecie, nie trzeba wymyślać koła na nowo. Tak więc artysta z Tajlandii, Pomme Chan, po prostu wziął wielokolorowe pisaki, zaczął nimi rysować i tworzyć takie ciekawe prace koncepcyjneże zwrócili na to uwagę tacy giganci jak Microsoft, MTV i wielu innych.
Pomme Chan jest artystką mieszkającą w Bangkoku. Ukończył University of Design, rozpoczął pracę grafik. W 2002 roku przeniosła się do Wielkiej Brytanii, gdzie kontynuowała studia projektowania graficznego, mocząc ją kreatywny charakter wiedza zdobyta w London College of Communication.
Rysuje głównie flamastrami, z których jej unikalna technika rysuje obrazy Życie codzienne. Sztuka rysowania pisakami i flamastrami sama w sobie jest bardzo powszechna - od rysunków naszych dzieci na zeszytach po np. artystkę Antoinette Fleur.
Jednak to, co naprawdę wyróżnia Pomme Chan, to zainteresowanie nią fajne rysunki największych światowych firm różne obszary i regionów.
Wśród ogromnej różnorodności rysunków wykonanych markerem Pomme szczególnie interesujące są prace konceptualne związane z tematyką architektury i kobiet. Ale lepiej zobaczyć je samemu – większość jest dostępna na jej stronie internetowej.
Za ostatnie lata Pomme Chan ma niesamowite szczęście do klientów. Jej rysunki spodobały się takim markom jak Sony, MTV, Microsoft, Volkswagen, Mercedes-Benz, Nike i wiele innych. Sukces artysty jest wspierany dobre recenzje w prasie. „Każda ilustracja wykonana z taką starannością jest niezwykła technika rysunek, po prostu eksploduje szeregiem wyrafinowanych detali. Taka dbałość o najdrobniejsze szczegóły świadczy o tym, jak poważną stała się Pomme Chan jako artystka i jak rozwinął jej zmysł trójwymiarowości” – pisze Grafik Magazine.
Swoją drogą, oto jak wyglądają te tajemnicze pisaki z flamastrem.
Zdecydowano się zebrać ogólne zasady rysunek, post przyda się tym, którzy zamierzają spróbować rysować flamastrami i nie wiedzą od czego zacząć. Wszystkie zdjęcia w tym poście pochodzą z internetu.
Będzie w zasadzie o rysowaniu flamastrami alkoholowymi. Przypomnę: główna różnica między markerami alkoholowymi polega na tym, że są one uzupełniane tuszem zawierającym alkohol, a podczas rysowania farba bardzo szybko wysycha i nie wypacza papieru.
Istnieje kilka podstawowych technik:
Rysowanie konturówkami- stał się popularny dzięki kursom mistrzowskim Anny Rastorgueva. Najpierw główny kontur przyszłego rysunku jest rysowany wodoodporną wkładką (to ważne!) Stopień szczegółowości zależy od twojego planu, ale lepiej trzymać się duże części. Następnie markerami dodajemy kolory i ton rysunku, a na końcu białym pisakiem umieszczamy ostateczne akcenty. Biały długopis można zastąpić biały akryl, gwasz, ale wielu używa tego pióra po prostu dlatego, że jest wygodne i umożliwia rysowanie cienkich, schludnych linii. Sprawdza się również technika nakładania konturu na końcu, po narysowaniu flamastrami. Jeśli nie masz wkładki, możesz wypróbować wodoodporny tusz do rzęs, ale może to być bardziej pracochłonne. NA ten moment Myślę, że jest to najpopularniejsza technika.
Rysowanie konturem, ale nie wkładką, ale kolorowymi ołówkami, kolorowymi długopisami aby kontur nie odstawał od ogólnego tonu obrazu. Wygląda interesująco, ale z jakiegoś powodu niewiele osób tak rysuje.
Rysowanie bez konturu, tylko za pomocą markerów. Jest to mniej powszechne, ponieważ nie zawsze można narysować zgrabne drobne szczegóły za pomocą markerów. Jednak rysunki na dużą skalę wyglądają bardzo fajnie w tej technice. W tej technice rysuje dość znany Pomme Chan.
Inny przykład 
Również narysowany przez Ryana Spahra, a proces jest pokazany krok po kroku tutaj. 
Łączenie markerów z innymi materiałami. Tutaj markery działają jako materiał wtórny, ale mimo to grają ważna rola. Możesz narysować podłoże pod obrazem za pomocą markerów kolorowe kredki, wręcz przeciwnie, możesz użyć ołówków na markerach (przeważnie rysuję w ten sposób). Technika ta pozwala wygładzić odcienie, a kolory wzbogacić. W tym przypadku nie jest straszne, jeśli nie masz wystarczającej liczby kolorów markerów - ołówki doskonale je kompensują. Plus podoba mi się szorstka tekstura ołówka nad stosunkowo gładką teksturą markera.
Generalnie markery można łączyć z akwarelą, pastelami (podłoże), gwaszem, tuszem. To doskonały materiał dla tych, którzy nie boją się eksperymentów i potrafią wymyślać różne techniki rysunek.
Dla tych, którzy dopiero zaczynają rysować, kilka sztuczek i tajemnic: 
Na koniec zebrałem pomocne filmy z technikami rysunkowymi, które pomogą Ci zacząć.
Podstawowy samouczek dotyczący mieszania kolorów.
I jeszcze jeden podstawowa lekcja o znacznikach.
Lekcja od Lizy Krasnovej, jednej z czołowych rysowników. Lisa zawsze ma bardzo jasne i piękne rysunki Zachęcam do przejrzenia wszystkiego, co można znaleźć.
Ciekawa technika rysowania białego kota.
Kolejna niesamowita artystka Volha Sakovich pokazuje, jak rysować kopiami, sprawdź ją kanał, jest wiele ciekawych rzeczy. Podoba mi się kunszt techniki i minimum konturu.
Wspaniały samouczek dotyczący rysowania pięknej skóry.
I na koniec kolejny świetny przykład technika malarska znaczniki.
Nie krępuj się eksperymentować i wymyślać coś własnego, nie ma możliwości rysowania markerami. surowe zasady. Wręcz przeciwnie, jest względnie nowy materiał i od ciebie zależy, czy uczynisz z niego doskonałe narzędzie dla swojego stylu.
Obiecałam, że opowiem Wam o moich kreatywnych materiałach. Zacznę od flamastrów, a następny post będzie o szkicownikach i papierze. Czy warto mówić o cechach markerów jako narzędzia artystycznego? Pozwalają tworzyć realistyczne obrazy z płynnymi przejściami lub zrobić szybkie szkice. Możesz przeczytać trochę o funkcjach rysowania z nimi.
W tym roku wypróbowałem wiele różnych marek i jestem gotów opowiedzieć o każdej z nich.
Zacznijmy od najpopularniejszego i najbardziej znanego - PRÓBA, podobne można było zobaczyć w Katya Hot. Markery te posiadają trzy końcówki, które umożliwiają rysowanie linii o różnej grubości. Szczerze mówiąc trzy razy użyłam cienkiego pręta, najczęściej używam tzw. pędzelka. Ta marka jest tańsza od legendarnych Kopików, ale nie powiem, że jest od nich dużo gorsza. Więc jeśli chcesz zebrać paletę dla siebie i nie zbankrutować, możesz się na nich zatrzymać. To prawda, z tego co wiem zostały wycofane, więc trzeba się zadowolić resztkami w sklepach. W naszym mieście już ich nie ma, nawiasem mówiąc, w Petersburgu też. 
Przybliżona cena to 250 rubli. Numeracja: litera (oznaczająca paletę - pomarańczowa (O), żółta (Y), szara (G) itp.) oraz numer odcienia.
Bogata paleta 300 kolorów. Markery uzupełniają paliwo.
Alternatywa i zamiennik dla TRIA tej samej firmy - Letraset. Główna różnica to tylko dwie końcówki: cienka i szeroka. Pierwsza służy do dopracowania detali, druga do malowania. lubię indywidualne kolory oraz zestawy: szarości i kolory skóry.
Przybliżony koszt to 230 rubli. Kolory są oznaczone słowami (miękka brzoskwinia, mandarynka itp.). Główna wada- nie tankować.
Markery ZIG Po raz pierwszy zobaczyłem Katyę Hot w MK, podejrzewam, że to jej partner lub sponsor, więc malowaliśmy z nimi. Nie wiem dlaczego, ale nie podobają mi się tak bardzo jak markery letraset. Kupiłem jeden do testów w Petersburgu. Nie zachwycony.
Koszt to 300 rubli. Odcienie są oznaczone zarówno liczbami, jak i słowami. Paleta 136 kolorów. tankować.
Wiele osób pyta, po co artystom takie palety (jak na zdjęciu powyżej) – oczywiście dla wygody. Możesz wyraźnie zobaczyć wszystkie kolory i jak będą wyglądać na papierze.
Podaję prawie poufne informacje, to są palety Katyi Hot, aby rysować portrety trzeba kupić: kolor skóry (główny), kolor cieni i rumieniec. Odcienie dla każdej kategorii są wymienione powyżej. Na początek wystarczy kilka z każdej kategorii. 
Nigdy! Słyszę nie-nie-tak! Nie kupuj firmowych oznaczników Mołotow, Błagam Cię. Są na zdjęciu po prawej, nigdy im nie wybaczę, że kolor skóry faktycznie okazał się ciemnobrązowy. Jeśli tak jak ja nie lubisz zdrady, zrozumiesz moje niezadowolenie. Kupiłem z głupcem aż cztery kolory, widząc je w Leonardo.
A także ich wygląd przypomina kopiki, które też są swego rodzaju oszustwem.
Koszt to 200 rubli.
Na zdjęciu po lewej znaczniki LePlume, kupiony przeze mnie w Sklepie Artysty. Mają tylko jedną końcówkę w postaci pędzelka i to dość plastyczną. Niektóre kolory wydają mi się dość jaskrawe. Tylko aktywnie używać brązowy odcień dla cieni.
Koszt to 150 rubli. Nie tankują.
Jak rozumiecie, te dwa znaczki nie są moimi ulubionymi, są to "białe kruki" w mojej kolekcji.
Teraz przejdźmy do nich! Dobre i popularne markery Copic.
Moje serce jest dane copic scetch i copic ciao. Chyba ostatni tym bardziej, przekupili mnie ręką i płucami przezroczyste kolory. Poważnie, można to zrozumieć tylko wtedy, gdy sam nimi malujesz - nieważki i jasny kolor. Ale mają mniejszą paletę niż inni przedstawiciele copic.
Chyba nie trzeba o nich więcej mówić, bo mówią same za siebie i są wybierane przez znanych artystów.
Koszt Сopic ciao wynosi 300 rubli. Szkic Copic - 500 rubli. Copic (kwadrat) - 500 rubli
Wszyscy biegną.
Nawiasem mówiąc, nigdy nie używam blendera w moich rysunkach. Może na próżno i to poprawi jakość, ale jak dotąd ręce tego nie osiągnęły.
Kolorowe kredki pomogą uczynić Twój rysunek jeszcze bardziej realistycznym, ta technika jest używana przez wielu artystów.
Jeszcze raz wrzucę tutaj odcienie do rysowania portretów 
Podsumowując: dla mnie przy wyborze markerów najważniejsze są końcówki, bo lubię malować pędzlem, a ponadto całą jego płaszczyzną.
Więc moimi obecnymi faworytami są TRIA i Copic Ciao.
Gotowy, aby odpowiedzieć na Twoje pytania i wysłuchać Twojej opinii
I podzielę się dobrą nowiną dla mnie! NA w następnym tygodniu powinno się odbyć moje pierwsze spotkanie z rysowaniem flamastrami.
To będzie prywatna lekcja i jestem bardzo podekscytowana, ponieważ chcę, aby wszyscy się z niej cieszyli. Są też prośby z innych miast w sprawie szkoleń, ale nadal nie wiem, jak je dobrze zorganizować. Uważam, że uczenie innych ludzi jest bardzo odpowiedzialnym zajęciem, do którego trzeba się starannie przygotować.
Dziękuję wszystkim za przeczytanie. A ja zabieram się za przygotowywanie kolejnego obiecanego postu o papierze.
Niektóre wskazówki mogą pomóc w nauce rysowania za pomocą markerów.
Markery alkoholowe nadają się do pracy, ponieważ wysychają Krótki czas i nie wymagają bardzo grubego papieru. Możesz użyć zwykłego lub specjalnego.
Istnieje kilka technik korzystania z tego narzędzia:
- z zarysem;
- bez konturu;
- łączny.
Okrążenie, narysowane kolorowymi długopisami lub ołówkami, aby dopasować tonację obrazu, tworzy ciekawy efekt i nie wygląda zbyt surowo. Ale częściej artyści wolą to malować. Wodoodporny tusz do rzęs w linerach nie rozmazuje się przy użyciu markerów, które nadają ton i kolory. Podkreślenia i białe obszary są dodawane na końcu farbami lub pisakiem.
Kontur można narysować na samym końcu tuszem za pomocą pisaka. Wskazane jest wybranie tuszu wodoodpornego.
Technika bez konturu jest znacznie mniej powszechna. Powodem jego niepopularności jest trudność w pracy z włączonym markerem Małe szczegóły. Ale jeśli rysunek jest duży, taki obraz będzie wyglądał opłacalnie.
Markery i ołówki
Bardzo ważny element w malarstwie jest mieszanie kolorów. Trudno to zrobić markerami. Aby uzyskać płynne przejścia, musisz mieć dużo różne odcienie, ale to będzie kosztować. Rozwiązaniem jest użycie kolorowych ołówków zamiast markerów i odwrotnie.
Niezwykłe techniki
Jeśli połączysz markery z farbami, pastelami lub tuszem, możesz stworzyć własną technikę. To daje wielkie możliwości dla lubiących eksperymentować. Zazwyczaj farby służą do „podmalowania”.
Wskazówki dla początkujących.
1. Pamiętaj, że po wyschnięciu wzór stanie się jaśniejszy. Musisz się do tego przyzwyczaić lub zrobić próbki dla siebie, aby porównać i wybrać niezbędne odcienie.
2. Aby uzyskać ciemniejszy odcień, możesz kilkakrotnie pomalować żądany obszar obrazu.
3. Nie wszystkie kolory można mieszać i uzyskać klarowność po wyschnięciu. Spróbuj to zrobić, gdy rysunek jest jeszcze surowy.
4. Mieszanie pozwala uzyskać odcienie, których nie posiadasz w zestawie.
5. Nie możesz zacząć malować ciemnymi kolorami.
6. Przesuwaj pisak po papierze ruchem okrężnym, aby nie pozostawić szczelin.
7. Czasami możesz mieszać kolory bezpośrednio na końcach markerów. Ale jeśli będziesz to robić często, końcówki ulegną uszkodzeniu i będziesz musiał kupić zamienniki.
8. Niektóre firmy umożliwiają zmianę zwykłych końcówek na pędzel (pędzel) i odwrotnie.
9. Szeroka część końcówki pozwala na malowanie Duża powierzchnia, a końcówka - rysuje cienko lub stawia kropki.
10. Przed malowaniem określonego obszaru nie obrysuj go, w przeciwnym razie pozostanie widoczny.
Oto kilka samouczków wideo na ten temat:
Myślę, że można się długo spierać - co jest jeszcze łatwiejsze, rysowanie flamastrem czy farbami? Odpowiedź na to pytanie jest jednak mało prawdopodobna, ponieważ każdy będzie bronił swojego rodzaju sztuki. Tak, i to nie jest takie ważne, najważniejsze jest to, że przy pomocy obu możesz rysować ciekawe zdjęcia.
Chociaż w obu metodach malowania można znaleźć zarówno minusy, jak i plusy, na przykład za pomocą farb można doskonale oddać dokładnie schemat kolorów ponieważ można je mieszać. Nie możesz tego zrobić pisakami, więc cała praca będzie trochę jednostronna pod względem kombinacji kolorów. Nawet kupując zestaw dwustu pisaków, dzięki farbie możesz stworzyć tysiąc razy więcej odcieni tego samego koloru. Ale rysowanie flamastrem jest naprawdę łatwiejsze pod względem technicznym - nie trzeba używać wody, nie ma nic do mieszania, co oznacza uproszczenie samego procesu.
A artystka Antoinette Fleur preferuje pisaki w swojej pracy i można powiedzieć, że jest w tym świetna. Dzięki nim tworzy całkiem ładne i urocze prace, może nie przepełnione głębią zmysł artystyczny ale zmysłowy i szczery. Linie nie są wyraźne, szczegóły nie są tak zauważalne, ale udaje jej się robić zdjęcia z hukiem. Jednak połączenie kolorów zostało już powiedziane - wydaje się, że są zbyt jasne.
Ale czy to minus? Myślę, że nie, bo ktoś na pewno zachwyci się tą świetnością, nowością. Niestety niewiele wiadomo o samej artystce, poza tym, że jest Francuzką. Mamy jednak nadzieję, że nie raz zachwyci nas swoimi pracami, bo to, jeśli nie nowość, to na pewno nietypowy sposób wyrażanie siebie.