Artyści francuscy to największe nazwiska światowej kultury. Co więcej, to właśnie francuscy mistrzowie pobili wszelkie rekordy cen dzieł sztuki na najlepszych aukcjach. Szkoda tylko, że ich twórcy otrzymali dopiero pośmiertną sławę, ale takie są koleje losu wielu twórców piękna.
Artyści francuscy: fenomen francuskiego impresjonizmu
Tak więc francuscy artyści XX wieku stali się najdrożej sprzedawanymi, a przez to najbardziej znanymi i rozpoznawalnymi na świecie. Nawet ludzie, którzy są całkowicie niedoświadczeni w sztukach plastycznych, znają ich nazwiska. Przede wszystkim są to artyści impresjoniści. Francja była dla nich niegościnna za ich życia, ale po śmierci stali się prawdziwą dumą narodową.
Najwięksi artyści Francji, którzy zdobyli światowe uznanie, sławę i sławę w szerokich kręgach, to m.in Pierre'a Renoira, Edwarda Maneta, Edgara Degasa, Paweł Cezanne, Claude Monet I Paul Gauguin. Wszyscy są przedstawicielami najsłynniejszego i najlepiej sprzedającego się nurtu w malarstwie XX wieku – impresjonizmu. Nie trzeba dodawać, że nurt ten narodził się we Francji i najpełniej ujawnia swoje miejsce i znaczenie w historii sztuki światowej. Niesamowite połączenie oryginalnej techniki i wielkiej ekspresji emocjonalnej fascynowało i nadal fascynuje koneserów piękna na całym świecie w impresjonizmie.
Artyści Francji: powstawanie malarstwa francuskiego
Ale francuscy artyści to nie tylko impresjonizm. Podobnie jak gdzie indziej w Europie, rozkwit malarstwa przypadał tutaj na okres renesansu. Oczywiście Francja nie może pochwalić się takimi gigantami jak Leonardo da Vinci czy Rafael, ale mimo to dołożyła swój wkład we wspólną sprawę. Ale wpływy włoskie były zbyt silne, aby stworzyć oryginalną szkołę narodową.
Pierwszym wielkim francuskim artystą, który całkowicie uwolnił się od wpływów zewnętrznych, był Jacques Louis David, słusznie uważany za twórcę tradycji malarstwa narodowego. Najbardziej znanym obrazem artysty był słynny konny portret cesarza Napoleona „Napoleon na przełęczy św. Bernarda” (1801).
Artyści Francji XIX wieku, pracujący w realistycznym kierunku, są oczywiście mniej znani niż impresjoniści, ale mimo to wnieśli namacalny wkład w rozwój malarstwa światowego. Ale XX wiek był triumfem sztuki francuskiej, a Paryż stał się centrum muz. Słynna dzielnica stolicy Francji Montmartre, która dała schronienie dziesiątkom biednych artystów, którzy później weszli do złotego funduszu dziedzictwa ludzkości, w tym nazwisk Renoira, van Gogh, Toulouse-Lautrec, I Picassa I Modiglianiego, stał się ośrodkiem sztuk pięknych i nadal przyciąga rzesze turystów. Znani współcześni francuscy artyści również tradycyjnie mieszkają na Montmartre.
Humanizm i realizm postępują w kulturze Francji XX wieku. W tym okresie Francja dała ludzkości wybitnych kompozytorów D. Millau, A. Oneguerre, pisarzy L. Aragona, R. Rollanda, A. France, rzeźbiarzy A. Mayola, A. Bourdelle'a, artystów A. Marqueta, A. Matisse'a, a także stał się kolebką wielu ruchów formalistycznych w literaturze i sztuce.
W kierunku budowy nowych typów konstrukcji i kompleksów mieszkaniowych rozwija się architektura Francji. Rozwój przemysłu, zastosowanie zdobyczy nauki i techniki predestynują do wykorzystania materiałów budowlanych - szkła, stali, żelaza. Architektura nabiera w tym czasie konstruktywnego i funkcjonalnego charakteru. Wpływ na jego rozwój ma zastosowanie żelbetonu, więcej na ten temat można dowiedzieć się odwiedzając Forum Budowlane. Jednym z pierwszych tego typu obiektów był budynek mieszkalny przy Rue Franklin w Paryżu, wzniesiony przez Auguste'a Perreta (1874 - 1945).
Le Corbusier (1887 - 1965) dokonał prawdziwych odkryć w architekturze, jako jeden z pierwszych zastosował żelbet. Le Corbusier wysunął pomysł stworzenia „Miasta Słońca”. Swoje propozycje zrealizował w afrykańskim mieście Nemura oraz w Indiach, w stolicy stanu Pendżab, Chandigarsi.
W latach powojennych natura architektury podążała za potrzebą odbudowy starych i restauracji zniszczonych ośrodków. Doświadczenie budowlane w Le Havre (kierowany przez O. Perreta) odbił się szerokim echem. Dokonywanie zmian w zabudowie Paryża było spowodowane szybkim wzrostem liczby ludności. W latach 50. i 60. XX w. pojawiło się wiele oryginalnych budowli, np. most wiszący u ujścia Sekwany, dom radiowo-telewizyjny (projekt A. Bernard) i dom UNESCO (projekt M. Breuer).
Paryż był centrum życia artystycznego we Francji. Mieszkali i tworzyli tu artyści należący do różnych szkół artystycznych.
Jeden z krytyków sztuki w 1905 roku, widząc jasne obrazy wystawione na paryskim Salonie Jesiennym, nazwał je dzikimi. Kierownictwo artystyczne A. Deraina (1880 - 1954), M. Vlaminaca (1876 - 1958), A. Matisse'a (1869 - 1954), otrzymało od tego czasu nazwę fowizm (fauve (fr.) - dziki ). W pracach fowistów nie ma akcji, ale istnieje wewnętrzne połączenie póz, przedstawionych linii i kolorów.
Obraz A. Matisse'a „Czerwona ryba” jest przechowywany w Moskwie w muzeum. A. S. Puszkin. Akwarium, okrągły stół, kwiaty, czerwone rybki wśród zieleni za szkłem – wszystko oddycha lekkim, radosnym nastrojem, nasyconym spokojną równowagą, wyrazistością linii i wspaniałą grą kolorów.
Pragnienie tchnięcia słonecznej radości w sztukę, młodość było charakterystyczne dla Matisse'a. Malował wdzięk i plastyczność ludzkiego ciała, wnętrza z oknami wychodzącymi na kwitnące ogrody, południowe pejzaże, oddawał dźwięki muzyki, wyraźne taneczne rytmy. Artysta miał ciekawe ogólne spojrzenie na życie, jego kolory i formy, a nie konkretne szczegóły. Widać to na obrazach A. Matisse'a „Muzyka”, „Wielkie czerwone wnętrze”, „Taniec”, „Niebieski wazon”, „Azja”, „Hiszpańska martwa natura”. W pracach Matisse'a wśród środków wizualnych dominuje kolor. Ogólny ton emocjonalny jego obrazów tworzy dekoracyjną interpretację kwiatów.
Albert Marquet (1875 - 1947) XX wieku stał się śpiewakiem francuskiego pejzażu. Malował widoki Paryża (place, zespoły architektoniczne, kwartały, nabrzeże Sekwany). Marquet lubił też malować morze sylwetkami żaglówek.
Słynny artysta Fernand Leger (1881 - 1955) widział przyszłość sztuk pięknych w syntezie z architekturą, a także w rozwoju form monumentalnych. W latach dwudziestych ukształtował się styl artysty. Wpływ na twórczość artysty miała znajomość z architektem Le Corbusierem. Leger eksperymentuje w dziedzinie syntezy sztuki, tworzy panele dekoracyjne. Artysta zwraca się do tych, które ujawniają uniwersalne ludzkie idee w cyklu prac „Odpoczynek. Chwała Dawidowi”. Bohaterowie jego dzieł są pełni optymizmu, umiejętności, witalności.
To więcej niż ładne zdjęcia, to odzwierciedlenie rzeczywistości. W pracach wielkich artystów widać, jak zmienił się świat i świadomość ludzi.
Sztuka to także próba stworzenia alternatywnej rzeczywistości, w której można ukryć się przed okropnościami swojego czasu, czy pragnieniem zmiany świata. Sztuka XX wieku słusznie zajmuje szczególne miejsce w historii. Ludzie żyjący i pracujący w tamtych czasach przeżyli przewroty społeczne, wojny i bezprecedensowy rozwój nauki; a wszystko to znalazło odcisk na ich płótnach. Artyści XX wieku brali udział w tworzeniu nowoczesnej wizji świata.
Niektóre nazwiska są nadal wymawiane z oddechem, a niektóre są niesprawiedliwie zapomniane. Ktoś miał tak kontrowersyjną drogę twórczą, że do dziś nie możemy wystawić mu jednoznacznej oceny. Niniejszy przegląd skupia się na 20 największych artystach XX wieku. Kamila Pizarra— Malarz francuski. Wybitny przedstawiciel impresjonizmu. Na twórczość artysty wpływ mieli John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Urodzony 10 lipca 1830 w Saint Thomas, zmarł 13 listopada 1903 w Paryżu.
Pustelnia w Pontoise, 1868 
Pasaż operowy w Paryżu, 1898
Zachód słońca w Varengeville, 1899
Edgara Degasa - Artysta francuski, jeden z największych impresjonistów. Na twórczość Degasa prześledzono wpływ grafiki japońskiej.Urodzony 19 lipca 1834 w Paryżu, zmarł 27 września 1917 w Paryżu. 
Absynt, 1876
Gwiazda, 1877
Kobieta czesząca włosy, 1885 r
Paweł Cezanne- Malarz francuski, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. W swojej twórczości starał się ukazać harmonię i równowagę natury. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na światopogląd artystów XX wieku. Urodzony 19 stycznia 1839 w Aix-en-Provence we Francji, zmarł 22 października 1906 w Aix-en-Provence.
Hazardziści, 1893
Współczesna Olimpia, 1873
Martwa natura z czaszkami, 1900 r
Claude Monet- wybitny malarz francuski. Jeden z twórców impresjonizmu. W swoich pracach Monet starał się przekazać bogactwo otaczającego go świata. Jego późny okres charakteryzuje się dekoracyjnością i Późny okres twórczości Moneta charakteryzuje się dekoracyjnością, postępującym rozpuszczaniem się obiektywnych form w wyrafinowanych zestawieniach plam barwnych.
Urodzony 14 listopada 1840 w Paryżu, zmarł 5 grudnia 1926 w Żwernyjach.
Klif Welk w Pourville, 1882
Po obiedzie, 1873-1876
Etretat, zachód słońca, 1883
Arkhip Kuindzhi - słynny rosyjski artysta, mistrz malarstwa pejzażowego. Wcześnie stracił rodziców. Od najmłodszych lat zaczęła przejawiać się miłość do malarstwa. Praca Arkhipa Kuindzhiego wywarła ogromny wpływ na Mikołaja Roericha. Urodzony 15 stycznia 1841 r. w Mariupolu, zmarł 11 lipca 1910 r. w Petersburgu.
„Wołga”, 1890-1895
„Północ”, 1879
„Widok Kremla z Zamoskvorechye”, 1882
Pierre Auguste Renoir – Francuski malarz, grafik, rzeźbiarz, jeden z czołowych przedstawicieli impresjonizmu. Był również znany jako mistrz portretu świeckiego. Auguste Rodin stał się pierwszym impresjonistą, który stał się popularny wśród bogatych Paryżan. Urodzony 25 lutego 1841 w Limoges we Francji, zmarł 2 grudnia 1919 w Paryżu.
Pont des Arts w Paryżu, 1867
Bal w Moulin de la Galette, 1876
Joanna Samary, 1877
Urodzony 7 czerwca 1848 w Paryżu, zmarł 8 maja 1903 na wyspie Hiva Oa w Polinezji Francuskiej.
Krajobraz bretoński, 1894
Bretońska wioska w śniegu, 1888
Czy jesteś zazdrosny? 1892
Dzień Świętych, 1894
Wasilij Kandinsky - Rosyjski i niemiecki artysta, poeta, teoretyk sztuki. Uważany za jednego z liderów awangardy I połowy XX wieku. Jeden z twórców sztuki abstrakcyjnej.Urodzony 22 listopada 1866 w Moskwie, zmarł 13 grudnia 1944 w Neuilly-sur-Seine we Francji.
Para na koniach, 1918 r
Pstrokate życie, 1907
Moskwa 1, 1916
W kolorze szarym, 1919 r
Henri Matisse- jeden z najwybitniejszych francuskich malarzy i rzeźbiarzy. Jeden z założycieli ruchu fowistycznego. W swojej twórczości starał się przekazać emocje poprzez kolor. W swojej twórczości pozostawał pod wpływem kultury islamskiej zachodniego Maghrebu. Urodzony 31 grudnia 1869 w mieście Le Cateau, zmarł 3 listopada 1954 w mieście Cimiez.
Plac w Saint-Tropez, 1904
Zarys Notre Dame nocą, 1902 r
Kobieta w kapeluszu, 1905 r
Taniec, 1909
włoski, 1919
Portret Delektorskiej, 1934
Mikołaj Roerich- rosyjski artysta, pisarz, naukowiec, mistyk. W ciągu swojego życia namalował ponad 7000 obrazów. Jedna z najwybitniejszych postaci kultury XX wieku, założycielka ruchu „Pokój przez kulturę”. Urodzony 27 października 1874 w Petersburgu, zmarł 13 grudnia 1947 w Kullu, Himachal Pradesh, Indie.
Zagraniczni goście, 1901
Wielki Duch Himalajów, 1923
Przesłanie z Szambali, 1933
Kuźma Pietrow-Wódkin - Rosyjski artysta, grafik, teoretyk, pisarz, pedagog. Był jednym z ideologów reorganizacji szkolnictwa artystycznego w ZSRR. Urodzony 5 listopada 1878 r. W mieście Khvalynsk w obwodzie saratowskim, zmarł 15 lutego 1939 r. W Leningradzie.
„1918 w Piotrogrodzie”, 1920
„Bawiący się chłopcy”, 1911
Kąpiel czerwonego konia, 1912
Portret Anny Achmatowej
Kazimierz Malewicz- rosyjski artysta, twórca suprematyzmu - nurtu sztuki abstrakcyjnej, pedagog, teoretyk sztuki i filozof Urodzony 23 lutego 1879 w Kijowie, zmarł 15 maja 1935 w Moskwie.
Odpoczynek (Towarzystwo w cylindrach), 1908
„Wieśniaczki z wiadrami”, 1912-1913
Plac Czarnych Suprematystów, 1915 r
Malarstwo suprematyczne, 1916
Na bulwarze, 1903
Pablo Picasso- hiszpański malarz, rzeźbiarz, rzeźbiarz, projektant ceramik. Jeden z twórców kubizmu. Twórczość Pabla Picassa miała znaczący wpływ na rozwój malarstwa w XX wieku. Według sondażu przeprowadzonego wśród czytelników magazynu Time Urodzony 25 października 1881 w Maladze w Hiszpanii, zmarł 8 kwietnia 1973 w Mougins we Francji.
Dziewczyna na balu, 1905 r
Portret Ambroise'a Vallora, 1910
Trzy Gracje
Portret Olgi
Taniec, 1919
Kobieta z kwiatem, 1930 r
Amadeo Modiglianiego- włoski malarz i rzeźbiarz. Jeden z najjaśniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu. Za życia miał tylko jedną wystawę w grudniu 1917 roku w Paryżu. Urodzony 12 lipca 1884 w Livorno we Włoszech, zmarł 24 stycznia 1920 na gruźlicę. Otrzymał światowe uznanie pośmiertnie Światowe uznanie otrzymało pośmiertnie. 
Wiolonczelista, 1909
Małżonkowie, 1917
Joan Hebuterne, 1918
Krajobraz śródziemnomorski, 1918 r
Diego Rivery- Meksykański malarz, muralista, polityk. Był mężem Fridy Kahlo. Leon Trocki na krótko znalazł schronienie w ich domu. Urodzony 8 grudnia 1886 w Guanajuato, zmarł 21 grudnia 1957 w Mexico City.
Notre Dame de Paris w deszczu, 1909 r
Kobieta przy studni, 1913 r
Związek Chłopów i Robotników, 1924
Przemysł Detroit, 1932
Marca Chagalla- rosyjski i francuski malarz, grafik, ilustrator, artysta teatralny. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli awangardy. Urodzony 24 czerwca 1887 r. W mieście Liozno w obwodzie mohylewskim, zmarł 28 marca 1985 r. W Saint-Paul-de-Provence.
Anyuta (Portret siostry), 1910
Panna młoda z wachlarzem, 1911 r
Ja i wieś, 1911
Adam i Ewa, 1912
Marek Rothko(obecny Mark Rotkovich) to amerykański artysta, jeden z twórców ekspresjonizmu abstrakcyjnego i twórca malarstwa kolorowego. Pierwsze prace artysty powstały w duchu realizmu, jednak w połowie lat 40. Mark Rothko zwrócił się ku surrealizmowi. Do 1947 roku następuje najważniejszy punkt zwrotny w twórczości Marka Rothko, tworzy on własny styl – ekspresjonizm abstrakcyjny, w którym odchodzi od elementów obiektywnych.
Urodzony 25 września 1903 r. w Dźwińsku (obecnie Daugavpils), zmarł 25 lutego 1970 r. w Nowym Jorku.
Nieuprawny
Numer 7 lub 11
pomarańczowy i żółty
Salvador Dali- malarz, grafik, rzeźbiarz, pisarz, projektant, reżyser. Być może najsłynniejszy przedstawiciel surrealizmu i jeden z najwybitniejszych artystów XX wieku. Zaprojektowany przez Chupa-Chups.
Urodzony 11 maja 1904 w Figueres w Hiszpanii, zmarł 23 stycznia 1989 w Hiszpanii.
Kuszenie świętego Antoniego, 1946
Ostatnia wieczerza, 1955
Kobieta z głową z róż, 1935
Moja żona Gala, naga, patrząca na swoje ciało, 1945 r
Frida Kahlo - Meksykański artysta i grafik, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli surrealizmu. Frida Kahlo zaczęła malować po wypadku samochodowym, w wyniku którego przez rok była przykuta do łóżka.
Była żoną słynnego meksykańskiego komunistycznego artysty Diego Rivery. Leon Trocki na krótko znalazł schronienie w ich domu.
Urodzony 6 lipca 1907 w Coyoacan w Meksyku, zmarł 13 lipca 1954 w Coyoacan.
Uścisk uniwersalnej miłości, Ziemia, ja, Diego i Coatl, 1949
Mojżesz (rdzeń stworzenia), 1945
Dwie Fridy, 1939
Andy'ego Warhole'a(prawdziwy Andrey Varhola) – amerykański artysta, projektant, reżyser, producent, wydawca, scenarzysta, kolekcjoner. Twórca pop-artu, jest jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci w historii kultury. Na podstawie życia artysty nakręcono kilka filmów. Urodzony 6 sierpnia 1928 w Pittsburghu w Pensylwanii, zmarł w 1963 w Nowym Jorku.
Wielcy zagraniczni artyści
XIV (XIV wiek) XV (XV wiek) XVI (XVI wiek) XVII (XVII wiek) XVIII (XVIII wiek) XIX (XIX wiek) XX (XX wiek)Artyści zagraniczni
Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Kraj: Włochy
Obrazy Lorenzettiego harmonijnie łączyły tradycje malarstwa sieneńskiego z jego liryzmem i uogólnieniem form oraz charakterystyczną dla sztuki Giotta perspektywicznością konstrukcji przestrzennej. Choć artysta sięga po tematykę religijną i alegoryczną, na obrazach wyraźnie widoczne są cechy współczesnego życia. Pejzaż warunkowy, charakterystyczny dla malarstwa mistrzów XIV wieku, zostaje zastąpiony przez Lorenzettiego rozpoznawalnymi pejzażami toskańskimi. Bardzo realistycznie pisze winnice, pola, jeziora, przystanie morskie, otoczone niezdobytymi skałami.
Eik Wang
Kraj: Holandia
Ojczyzną braci Van Eyck jest miasto Maaseik. Niewiele zachowało się informacji na temat starszego brata Huberta. Wiadomo, że to on rozpoczął prace nad słynnym ołtarzem gandawskim w kościele św. Bawona w Gandawie. Prawdopodobnie do niego należał projekt kompozycyjny ołtarza. Sądząc po zachowanych archaicznych częściach ołtarza - „Kult Baranka”, figury Boga Ojca, Marii i Jana Chrzciciela, - Huberta można nazwać mistrzem przejścia. Jego twórczość znacznie bliższa była tradycjom późnego gotyku (abstrakcyjno-mistyczna interpretacja tematu, umowność w przekazywaniu przestrzeni, mało wyrażane zainteresowanie wizerunkiem osoby).
Artyści zagraniczni
Albrechta Dürera
(1471-1528)
Kraj: Niemcy
Albrecht Dürer, wielki artysta niemiecki, największy przedstawiciel kultury renesansu w Niemczech. Urodzony w Norymberdze w rodzinie złotnika, rodem z Węgier. Początkowo uczył się u ojca, następnie u norymberskiego malarza M. Wohlgemuta (1486-89). W latach studiów i w latach wędrówek po południowych Niemczech (1490-94), podczas podróży do Wenecji (1494-95) chłonął dziedzictwo XV wieku, ale jego głównym nauczycielem stała się natura.
Bosch Hieronim
(1450-1516)
Kraj: Niemcy
Hieronima Boscha, wielkiego malarza holenderskiego. Urodzony w Herzogenbosch. Jego dziadek, brat dziadka i cała piątka wujków byli artystami. W 1478 roku Bosch ożenił się z bogatym patrycjuszem Aleidem van Merwerme, którego rodzina należała do najwyższej arystokracji. Z tego małżeństwa nie było dzieci i nie był szczególnie szczęśliwy. Niemniej jednak przyniósł artyście dobrobyt materialny, a nie będąc jeszcze wystarczająco sławnym, Bosch mógł sobie pozwolić na malowanie tak, jak chciał.
Botticelli Sandro
(1445-1510)
Kraj: Włochy
Prawdziwe imię - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, wielki włoski malarz renesansu. Urodzony we Florencji w rodzinie garbarza. Początkowo został wysłany na studia u niejakiego Botticellego, złotnika, od którego Alessandro Filipepi otrzymał swoje nazwisko. Ale pragnienie malarstwa zmusiło go w latach 1459-65 do studiowania u słynnego florenckiego artysty Fra Philippe Lippi. Wczesne prace Botticellego ( Pokłon Trzech Króli, Judyty i Holofernesa a zwłaszcza madonny - Corsini Madonna, Madonna z różą, Madonna z dwoma aniołami) zostały napisane pod wpływem tego ostatniego.
Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Kraj: Włochy
Prawdziwe nazwisko - Andrea di Michele di Francesco Choni, wybitny włoski rzeźbiarz. Urodzony we Florencji. Był znanym rzeźbiarzem, malarzem, rysownikiem, architektem, jubilerem i muzykiem. W każdym gatunku dał się poznać jako mistrz innowator, nie powtarzając tego, co zrobili jego poprzednicy.
Carpaccio Vittore
(ok. 1455/1465 - ok. 1526)
Kraj: Włochy
Carpaccio Vittore (ok. 1455/1465 – ok. 1526) – malarz włoski. Urodzony w Wenecji. Studiował u Gentile Belliniego, był pod silnym wpływem Giovanniego Belliniego i częściowo Giorgione. Uważnie obserwując wydarzenia współczesnego życia, artysta ten potrafił nasycić swoje kompozycje religijne żywą narracją i wieloma detalami gatunkowymi. W rzeczywistości stworzył encyklopedię życia i zwyczajów Wenecji w XV wieku. O Carpaccio mówią, że ten mistrz jest „nadal w domu, w Wenecji”. I już sama idea Wenecji jest nierozerwalnie związana ze wspomnieniem zielonkawych, jakby widocznych przez morską wodę, obrazów genialnego rysownika i kolorysty.
Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Kraj: Włochy
Jeden z najwybitniejszych artystów włoskiego renesansu, Leonardo da Vinci, był także wybitnym naukowcem, myślicielem i inżynierem. Przez całe życie obserwował i badał przyrodę - ciała niebieskie i prawa ich ruchu, góry i tajemnice ich pochodzenia, wodę i wiatry, światło słońca i życie roślin. Za część natury Leonardo uważał także osobę, której ciało podlega prawom fizycznym i jednocześnie służy jako „zwierciadło duszy”. Swoją dociekliwą, czynną, niespokojną miłość do natury przejawiał we wszystkim. To ona pomogła mu odkryć prawa natury, oddała swoje siły na służbę człowiekowi, to ona uczyniła z Leonarda największego artystę, z równą uwagą uchwyciwszy rozkwitający kwiat, wyrazisty gest osoby i mglistą mgiełkę, która otacza odległe góry.
Michał Anioł Buonarroti
(1475 - 1564)
Kraj: Włochy
„Jeszcze nie urodził się człowiek, który tak jak ja byłby tak skłonny kochać ludzi” – pisał o sobie wielki włoski rzeźbiarz, malarz, architekt i poeta Michał Anioł. Tworzył genialne, tytaniczne dzieła i marzył o stworzeniu jeszcze bardziej znaczących. Pewnego dnia, gdy artysta pracował nad rozwojem marmuru w Carrarze, postanowił wyrzeźbić posąg z całej góry.
Rafał Santi
(1483 - 1520)
Kraj: Włochy
Raphael Santi, wielki włoski malarz i architekt renesansu. Urodzony w Urbino w rodzinie J. Santiego - nadwornego malarza i poety księcia Urbino. Pierwsze lekcje malarstwa otrzymał od ojca. Po śmierci Rafael przeniósł się do pracowni T. Viti. W 1500 przeniósł się do Perugio i wstąpił do warsztatu Perugino, najpierw jako student, a następnie jako asystent. Tu poznał najlepsze cechy stylu umbryjskiej szkoły malarstwa: chęć ekspresyjnej interpretacji fabuły i szlachetność form. Wkrótce doprowadził swoje umiejętności do tego stopnia, że odróżnienie kopii od oryginału stało się niemożliwe.
Tycjan Vecellio
(1488- 1576)
Kraj: Włochy
Urodzony w Pieve di Cadoro – małym miasteczku na granicy posiadłości weneckich w Alpach. Pochodził z bardzo wpływowej w mieście rodziny Vecellich. W czasie wojny między Wenecją a cesarzem Maksymilianem ojciec artysty oddał wielkie zasługi Republice św. Marka.
Artyści zagraniczni
Rubensa Piotra Pawła
(1577 - 1640)
Kraj: Niemcy
Rubens Peter Paul, wielki flamandzki malarz. „Królem malarzy i malarzem królów” nazywali współcześni Flemingowi Rubensowi. W jednym z najpiękniejszych zakątków Antwerpii nadal znajduje się Rubens Hughes – dom artysty, zbudowany według jego własnego projektu, oraz warsztat. Wyszło stąd około trzech tysięcy obrazów i wiele wspaniałych rysunków.
Goyena Jana Wanga
(1596-1656)
Kraj: Holandia
Goyen Jan van jest holenderskim malarzem. Pasja do malarstwa objawiła się bardzo wcześnie. W wieku dziesięciu lat Goyen zaczął uczyć się rysunku u artystów z Leiden, I. Swanenburga i K. Schilperorta. Ojciec chciał, aby jego syn został malarzem na szkle, ale sam Goyen marzył o byciu pejzażystą i został skierowany na studia u przeciętnego pejzażysty Willema Gerritsa w mieście Goorn.
Segers Herkules
(1589/1590 - ok. 1638)
Kraj: Holandia
Seghers Hercules to holenderski pejzażysta i grafik. Studiował w Amsterdamie u G. van Coninxloo. Od 1612 do 1629 przebywał w Amsterdamie, gdzie został przyjęty do cechu artystów. Odwiedził Flandrię (ok. 1629-1630). Od 1631 mieszkał i tworzył w Utrechcie, a od 1633 w Hadze.
Fransa Halsa
(ok. 1580-1666)
Kraj: Holandia
Decydującą rolę w kształtowaniu się sztuki narodowej na wczesnym etapie rozwoju holenderskiej szkoły artystycznej odegrała twórczość Fransa Halsa, jej pierwszego wielkiego mistrza. Był prawie wyłącznie malarzem portretowym, ale jego sztuka wiele znaczyła nie tylko dla portretowania Holandii, ale także dla powstania innych gatunków. W twórczości Halsa można wyróżnić trzy typy kompozycji portretowych: portret grupowy, portret indywidualny zamawiany na zamówienie oraz szczególny rodzaj wizerunków portretowych, zbliżony charakterem do malarstwa rodzajowego, uprawiany przez niego głównie w latach 20. i na początku lat 30. XX wieku.
Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Kraj: Hiszpania
Urodzony w Sewilli, jednym z największych ośrodków sztuki w Hiszpanii na przełomie XVI i XVII wieku. Ojciec artysty pochodził z portugalskiej rodziny, która przeniosła się do Andaluzji. Chciał, aby jego syn został prawnikiem lub pisarzem, ale nie przeszkodził Velazquezowi w malowaniu. Jego pierwszym nauczycielem był ks. Herrera Starszego, a następnie - F. Pacheco. Córka Pacheco została żoną Velazqueza. W warsztacie Pacheco Velasqueza zajmował się malowaniem głów z życia. W wieku siedemnastu lat Velasquez otrzymał tytuł mistrza. Kariera młodego malarza rozwijała się pomyślnie.
Kraj: Hiszpania
El Greco
(1541-1614)
Kraj: Hiszpania
El Greco, prawdziwe nazwisko - Domenico Theotokopuli, wielki hiszpański malarz. Urodzony w biednej, ale oświeconej rodzinie w Candia na Krecie. Kreta była wówczas własnością Wenecji. Najprawdopodobniej studiował u miejscowych malarzy ikon, którzy nadal zachowali tradycje średniowiecznej sztuki bizantyjskiej. Około 1566 przeniósł się do Wenecji, gdzie wstąpił do warsztatu Tycjana.
Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Kraj: Włochy
Caravaggio Michelangelo Merisi, wybitny włoski malarz. Pojawienie się i rozkwit nurtu realistycznego w malarstwie włoskim przełomu XVI i XVII wieku wiąże się z nazwiskiem Caravaggio. Twórczość tego wybitnego mistrza odegrała ogromną rolę w życiu artystycznym nie tylko Włoch, ale także innych krajów europejskich. Sztuka Caravaggia przyciąga nas wielką ekspresją artystyczną, głęboką prawdomównością i humanizmem.
Carracci
Kraj: Włochy
Carracci, rodzina włoskich malarzy z Bolonii na początku XVII wieku, założycieli akademizmu w malarstwie europejskim. Na przełomie XVI i XVII wieku we Włoszech, jako reakcja na manieryzm, ukształtował się akademicki nurt w malarstwie. Jej główne zasady ustanowili bracia Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) i Annibale (1560-1609).
Brueghel Piotr Starszy
(między 1525 a 1530-1569)
Kraj: Holandia
Każdy, kto czytał wspaniałą powieść Charlesa de Costera, Legenda Thiela Ulenspiegla, wie, że cały naród brał udział w rewolucji holenderskiej, w walce z Hiszpanami o niepodległość, walce okrutnej i bezlitosnej. Świadkiem i uczestnikiem tych wydarzeń był, podobnie jak Ulenspiegel, Peter Brueghel Starszy, jeden z twórców realistycznej sztuki holenderskiej i flamandzkiej.
Van Dycka Anthony'ego
(1599- 1641)
Kraj: Holandia
Van Dyck Anthony, wybitny malarz flamandzki. Urodzony w Antwerpii w rodzinie bogatego biznesmena. Początkowo studiował u malarza z Antwerpii, Hendricka van Balena. W 1618 wstąpił do warsztatu Rubensa. Zaczął swoją pracę od kopiowania swoich obrazów. I wkrótce został głównym asystentem Rubensa w wykonywaniu dużych zamówień. Otrzymał tytuł mistrza cechu św. Łukasza w Antwerpii (1618).
Poussin Nicolas
(1594-1665)
Kraj: Francja
Nicolas Poussin (1594-1665), wybitny malarz francuski, czołowy przedstawiciel klasycyzmu. Urodzony we wsi Andely w Normandii w rodzinie drobnego właściciela ziemskiego. Początkowo studiował w swojej ojczyźnie u mało znanego, ale raczej utalentowanego i kompetentnego wędrownego artysty K. Varena. W 1612 r. Poussin udał się do Paryża, gdzie jego nauczycielem został J. Aalleman. W Paryżu zaprzyjaźnił się z włoskim poetą Marine.
XVII (XVII wiek)
Artyści zagraniczni
Przylądek Albert Gerrits
(1620-1691)
Kraj: Holandia
Cape Albert Gerrits był holenderskim malarzem i rytownikiem.
Studiował u swojego ojca, artysty J. Keipa. Na jego styl artystyczny wpływ miało malarstwo J. van Goyena i S. van Ruysdaela. Pracował w Dordrechcie. Wczesne prace Cuypa, bliskie obrazom J. van Goyena, są monochromatyczne. Maluje pejzaże pagórkowate, biegnące w oddali wiejskie drogi, biedne chłopskie chaty. Obrazy są najczęściej wykonane w jednym żółtawym odcieniu.
Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Kraj: Holandia
Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) – holenderski pejzażysta, rysownik, rytownik. Prawdopodobnie uczył się u swojego wuja, malarza Salomona van Ruysdaela. Odwiedził Niemcy (1640-1650). Mieszkał i pracował w Haarlemie, w 1648 został członkiem cechu malarzy. Od 1656 mieszkał w Amsterdamie, w 1676 uzyskał stopień doktora medycyny w Skarbie Państwa i wpisał się na listę lekarzy amsterdamskich.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Kraj: Holandia
Urodzony w Lejdzie w rodzinie młynarza. Sprawy ojca w tym okresie układały się dobrze i był w stanie zapewnić synowi lepsze wykształcenie niż inne dzieci. Rembrandt wstąpił do szkoły łacińskiej. Studiował słabo i chciał malować. Mimo to ukończył szkołę i wstąpił na uniwersytet w Leiden. Rok później zaczął pobierać lekcje malarstwa. Jego pierwszym nauczycielem był J. van Swanenburg. Po ponad trzech latach pobytu w swojej pracowni Rembrandt udał się do Amsterdamu do malarza historycznego P. Lastmana. Miał silny wpływ na Rembrandta i nauczył go sztuki grawerowania. Sześć miesięcy później (1623) Rembrandt wrócił do Lejdy i otworzył własny warsztat.
Terborcha Gerarda
(1617-1681)
Kraj: Holandia
Terborch Gerard (1617-1681), słynny holenderski malarz. Urodzony w Zwolle w zamożnej rodzinie mieszczańskiej. Jego ojciec, brat i siostra byli artystami. Pierwszymi nauczycielami Terborcha byli jego ojciec i Hendrik Averkamp. Jego ojciec kazał mu dużo kopiować. Pierwszą pracę stworzył w wieku dziewięciu lat. W wieku piętnastu lat Terborch wyjechał do Amsterdamu, a następnie do Haarlemu, gdzie znalazł się pod silnym wpływem ks. Khalsa. Już wtedy zasłynął jako mistrz gatunku codziennego, najchętniej malował sceny z życia wojska - tzw.
Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Kraj: Włochy
Pierwszym nauczycielem Canaletta był jego ojciec, dekorator teatralny B. Canale, któremu pomagał projektować spektakle w teatrach w Wenecji. Działał w Rzymie (1717-1720, pocz. Malował weduty - pejzaże miejskie, przedstawiał ulice, budynki, kanały, łodzie ślizgające się po morskich falach.
Alessandra Manyasco
(1667-1749)
Kraj: Włochy
Alessandro Magnasco (1667-1749) był włoskim malarzem, malarzem rodzajowym i pejzażowym. Studiował u swojego ojca, artysty S. Magnasco, następnie u mediolańskiego malarza F. Abbiatiego. Jego styl ukształtował się pod wpływem mistrzów genueńskiej szkoły malarstwa S. Rosy i J. Callo. Mieszkał i pracował w Mediolanie, Florencji, Genui.
Watteau Antoine
(1684-1721)
Kraj: Francja
Watteau Antoine, wybitny malarz francuski, którego twórczość związana jest z jednym z istotnych etapów rozwoju malarstwa codziennego we Francji. Los Watteau jest niezwykły. Ani we Francji, ani w krajach sąsiednich nie było w latach, gdy pisał swoje najlepsze rzeczy, ani jednego artysty, który mógłby z nim konkurować. Tytani XVII wieku nie dożyli wieku Watteau; ci, którzy w jego ślady wychwalali wiek XVIII, stali się znani światu dopiero po jego śmierci. W rzeczywistości Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David we Francji, Tiepolo i Longhi we Włoszech, Hogarth, Reynolds, Gainsborough w Anglii, Goya w Hiszpanii - wszystko to środek, a nawet koniec XVIII wieku .
Lorrain Claude
(1600-1682)
Kraj: Francja
Lorrain Claude (1600-1682) – malarz francuski.W młodym wieku pracował w Rzymie jako służący u A. Tassiego, następnie został jego uczniem. Duże zamówienia artysta zaczął otrzymywać w latach trzydziestych XVII wieku, jego klientami byli papież Urban VIII i kardynał Bentivoglio. Od tego czasu Lorrain stało się popularne wśród koneserów sztuki rzymskiej i francuskiej.
XVIII (XVIII wiek)
Artyści zagraniczni
Thomasa Gainsborougha
(1727- 1788)
Kraj: Anglia
Gainsborough Thomas, wybitny angielski malarz, twórca narodowego typu portretu. Urodzony w Sudbury, Suffolk, syn handlarza suknem. Malownicze okolice miasteczka, położonego nad rzeką Stour, przyciągały Gainsborougha od dzieciństwa, bez końca uwieczniając je na swoich dziecięcych szkicach. Pasja chłopca do rysowania była tak wielka, że jego ojciec przez długi czas bez wahania wysłał trzynastoletniego syna na studia do Londynu, który w tym czasie stał się już centrum życia artystycznego.
Turnera Josepha Mallorda Williama
(1775-1851)
Kraj: Anglia
Turner Joseph Mallord William – angielski pejzażysta, malarz, rysownik i rytownik. Lekcje malarstwa pobierał u T. Moltona (ok. 1789), w latach 1789-1793. studiował w Royal Academy w Londynie. W 1802 r. Turner był akademikiem, aw 1809 r. profesorem w klasach akademickich. Artysta dużo podróżował po Anglii i Walii, odwiedził Francję i Szwajcarię (1802), Holandię, Belgię i Niemcy (1817), Włochy (1819, 1828). Jego styl artystyczny ukształtował się pod wpływem K. Lorraina, R. Wilsona i holenderskich malarzy marynistycznych.
Jana Vermeera z Delft
(1632-1675)
Kraj: Holandia
Jan Vermeer z Delft jest wielkim holenderskim artystą. Nie ma prawie żadnych informacji o artyście. Urodzony w Delft w rodzinie mieszczanina, który był właścicielem hotelu. Zajmował się także produkcją jedwabiu i handlował obrazami. Być może dlatego chłopiec wcześnie zainteresował się malarstwem. Jego mentorem został mistrz Karel Fabricius. Vermeer wkrótce ożenił się z Katherine Bolney, córką bogatego mieszczanina, a już w 1653 roku został przyjęty do cechu św. Łukasza.
Goya i Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
Kraj: Hiszpania
Pewnego dnia mały Francisco, syn biednego złotnika z wioski niedaleko hiszpańskiego miasta Saragossa, namalował świnię na ścianie swojego domu. Nieznajomy, który przechodził obok, dostrzegł autentyczny talent w rysunku dziecka i poradził mu, aby się uczył. Ta legenda o Goi jest podobna do tej, którą opowiada się o innych mistrzach renesansu, kiedy prawdziwe fakty z ich biografii są nieznane.
Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Kraj: Włochy
Guardi Francesco Lazzaro – włoski malarz i rysownik, przedstawiciel weneckiej szkoły malarskiej. Studiował u swojego starszego brata, malarza Giovanniego Antonio, w którego pracowni pracował ze swoim młodszym bratem Niccolò. Malował pejzaże, obrazy o tematyce religijnej i mitologicznej, kompozycje historyczne. Zajmował się tworzeniem dekoracji dekoracyjnych do wnętrz teatrów Manin i Fenice w Wenecji (1780-1790).
Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Kraj: Francja
Claude Joseph Vernet jest francuskim malarzem. Studiował najpierw u ojca A. Verneta, następnie u L. R. Viali w Aix i B. Fergioni, od 1731 r. w Awinionie u F. Sovana, a później we Włoszech u Manglara, Panniniego i Locatellego. W latach 1734-1753. pracował w Rzymie. W okresie rzymskim wiele czasu poświęcał pracy z natury w Tivoli w Neapolu nad brzegiem Tybru. Malował pejzaże i widoki morskie („Wybrzeże w pobliżu Anzio”, 1743; „Widok na most i zamek św. Anioła”, „Ponte Rotto w Rzymie”, 1745 - oba w Luwrze w Paryżu; „Wodospad w Tivoli”, 1747; „Poranek w Castellammare”, 1747, Ermitaż, Sankt Petersburg; „Villa Pamphili”, 1749, Muzeum Puszkina, Moskwa; „Włoski port”, „Wybrzeże morskie ze skałami”, 1751; „Skały nad morzem”, 1753 - wszystko w Ermitażu w Sankt Petersburgu). Prace te zadziwiają wirtuozerią w przekazywaniu światła i powietrza otoczenia i oświetlenia, niezawodnością i precyzją obserwacji.
Verneta Horacego
(1789-1863)
Kraj: Francja
Vernet Horace to francuski malarz i grafik. Studiował u swojego ojca, Carla Verneta. Pisząc w epoce rozkwitu sztuki romantyzmu, artysta posługuje się w swoich pracach środkami właściwymi romantykom. Interesuje go człowiek w sile żywiołów, w sytuacjach ekstremalnych. Vernet przedstawia wojowników walczących zaciekle w bitwach, huraganach i wrakach statków („Bitwa na morzu”, 1825, Ermitaż, Petersburg).
Delacroix Eugeniusz
(1798 - 186)
Kraj: Francja
Urodzony w Charenton w rodzinie prefekta. Otrzymał doskonałe wykształcenie. Studiował malarstwo najpierw w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu, potem w pracowni P. Guerina (1816-22), którego zimny kunszt wywarł na nim mniejszy wpływ niż namiętna sztuka romantyka T. Gericaulta, z którym związał się zamknąć w Szkole. Decydującą rolę w kształtowaniu stylu malarskiego Delacroix odegrało kopiowanie dzieł dawnych mistrzów, zwłaszcza Rubensa, Veronese i D. Velasqueza. W 1822 zadebiutował w Talonie obrazem „Wieża Dantego”(„Dante and Virgil”) oparty na fabule pierwszej piosenki „Hell” („Boska komedia”).
Gericault Teodor
(1791-1824)
Kraj: Francja
Urodzony w Rouen w zamożnej rodzinie. Studiował w Paryżu w Cesarskim Liceum (1806-1808). Jego nauczycielami byli KJ Berne i P.N. Guerin. Ale nie wpłynęły one na kształtowanie się jego stylu artystycznego - w malarstwie Gericault prześledzone są tendencje sztuki A. J. Grosa i J. L. Davida. Artysta odwiedził Luwr, gdzie wykonał kopie dzieł dawnych mistrzów, szczególnie podziwiał jego malarstwo Rubensa.
Art Vedia Art Gallery to biografia współczesnych artystów. Kupuj, sprzedawaj współczesne obrazy artystów z różnych krajów.
Hiroshige Ando
(1797-1858)
Kraj: Japonia
Urodzony w Edo (obecnie Tokio) w rodzinie drobnego samuraja Ando Genemona. Jego ojciec był brygadzistą miejskiej straży pożarnej, a życie rodziny było dość bezpieczne. Dzięki wczesnej edukacji szybko nauczył się rozumieć właściwości papieru, pędzla i tuszu. Ogólny poziom szkolnictwa był wówczas dość wysoki. Teatry, grafiki, ikeba-fa były częścią codziennego życia.
Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Kraj: Japonia
Hokusai Katsushika to japoński malarz i rysownik, mistrz drzeworytów barwnych, pisarz i poeta. Studiował u grawera Nakayamy Tetsusona. Był pod wpływem artysty Shunsho, w którego warsztacie pracował. Malował pejzaże, w których życie natury, jej piękno są ściśle związane z życiem i działalnością człowieka. W poszukiwaniu nowych doświadczeń Hokusai dużo podróżował po kraju, robiąc szkice wszystkiego, co widział. Artysta starał się odzwierciedlić w swojej twórczości problem relacji między człowiekiem a otaczającą go przyrodą. Jego sztukę przesiąknięty jest patosem piękna świata i świadomością uduchowionej zasady, którą człowiek wprowadza we wszystko, z czym się styka.
Artyści zagraniczni
Boningtona Richarda Parkesa
(1802-1828)
Kraj: Anglia
Bonington Richard Parkes to angielski malarz i grafik. Od 1817 mieszkał we Francji. Studiował malarstwo w Calais u L. Francia, od 1820 uczęszczał do Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu, gdzie jego nauczycielem był A. J. Gros. Od 1822 zaczął wystawiać swoje obrazy na Salonach Paryskich, a od 1827 brał udział w wystawach Towarzystwa Artystów Wielkiej Brytanii i Royal Academy of Arts w Londynie.
Ensor James
(1860-1949)
Kraj: Belgia
Ensor James (1860-1949) belgijski malarz i grafik. Artysta urodził się i wychował w portowym mieście Ostenda, gdzie spędził niemal całe swoje życie. Obraz tego nadmorskiego miasteczka z wąskimi uliczkami zamieszkałymi przez rybaków i żeglarzy, z corocznymi karnawałowymi karnawałami i niepowtarzalną atmosferą morza często pojawia się na wielu jego obrazach.
Van Gogha Vincenta
(1853- 1890)
Kraj: Holandia
Van Gogh Vincent, wielki holenderski malarz, przedstawiciel postimpresjonizmu. Urodzony w brabanckiej wiosce Groot Zundert w rodzinie pastora. Od szesnastego roku życia pracował w Firmie Malarskiej, a następnie jako pomocnik nauczyciela w prywatnej szkole w Anglii. W 1878 roku dostał pracę jako kaznodzieja na terenie górniczym w południowej Belgii.
Anker Mikael
(1849-1927)
Kraj: Dania
Anker Mikael to duński artysta. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze (1871-1875), a także w pracowni duńskiego artysty P. Kreyera. Później w Paryżu studiował w pracowni Puvisa de Cha-vannesa, ale ten okres nie znalazł odzwierciedlenia w jego twórczości.Wraz z żoną Anną pracował w Skagen, w małych wioskach rybackich. W jego pracach morze jest nierozerwalnie związane z wizerunkami jutlandzkich rybaków. Artysta przedstawia ludzi w chwilach ich ciężkiej i niebezpiecznej pracy.
Modiglianiego Amedeo
(1884-1920)
Kraj: Włochy
Jak subtelnie i elegancko Anna Achmatowa opowiadała o Amedeo Modiglianim! Mimo to - była poetką! Amedeo miał szczęście: poznali się w 1911 roku w Paryżu, zakochali się w sobie, a uczucia te stały się własnością świata sztuki, wyrażoną w jego rysunkach i jej wierszach.
Thomasa Eakinsa
(1844-1916)
Kraj: USA
Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Filadelfii (Pensylwania) oraz w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu (1866-1869). Duży wpływ na ukształtowanie się jego stylu artystycznego miała twórczość dawnych mistrzów hiszpańskich, których studiował w Madrycie. Od 1870 roku malarz mieszkał w swojej ojczyźnie, w Filadelfii, gdzie zajmował się działalnością pedagogiczną. Już w swoich pierwszych samodzielnych pracach Eakins dał się poznać jako realista (Max Schmitt in a Boat, 1871, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork; On a Sailboat, 1874; Sailing Boats on the Delaware, 1874).
Kenta Rockwella
(1882-1971)
Kraj: USA
Kent Rockwell to amerykański pejzażysta, rysownik, grafik i pisarz. Studiował u przedstawiciela pleneru artysty Williama Merritta Chase'a w Shinnecock na Long Island, następnie u Roberta Henry'ego w School of Art w Nowym Jorku, gdzie uczęszczał także na zajęcia Kennetha Millera.
Homera Winslowa
(1836-1910)
Kraj: USA
Homer Winslow to amerykański malarz i rysownik. Nie otrzymał systematycznego wykształcenia, w młodości opanował jedynie rzemiosło litografa. W latach 1859-1861. uczęszczał do wieczorowej szkoły rysunku w National Academy of Arts w Nowym Jorku. Od 1857 r. wykonywał rysunki do czasopism, w czasie wojny secesyjnej (1861-1865) współpracował z tygodnikiem ilustrowanym Harpers Weekly, dla którego wykonywał realistyczne rysunki ze scenami batalistycznymi, odznaczające się ekspresyjną i surową formą. W 1865 został członkiem Narodowej Akademii Sztuk Pięknych.
Pierre'a Bonnarda
(1867-1947)
Kraj: Francja
Bonnard Pierre – francuski malarz, rysownik, litograf. Urodzona w okolicach Paryża. W młodości studiował prawo, jednocześnie rysując i malując w École des Beaux-Arts oraz w Académie Julian. Lubił japońskie ryciny. Wraz z artystami E. Vuillardem, M. Denisem, P. Serusierem tworzyli trzon grupy, która nazywała się „Nabi” – od hebrajskiego słowa „prorok”. Członkowie grupy byli zwolennikami symboliki mniej złożonej i literackiej niż symbolika Gauguina i jego zwolenników.
Małżeństwo Jerzego
(1882-1963)
Kraj: Francja
Małżeństwo Georges - francuski malarz, rytownik, rzeźbiarz. W latach 1897-1899. studiował w École des Beaux-Arts w Hawrze, następnie w Akademii Bursztynu iw École des Beaux-Arts w Paryżu (1902-1903). Jego wczesna twórczość jest naznaczona wpływem fowistów, zwłaszcza A. Deraina i A. Matisse'a. W tym okresie artysta najczęściej zwraca się ku pejzażowi: maluje porty, zatoki morskie z łodziami, nadmorską zabudowę.
Gauguina Pawła
(1848-1903)
Kraj: Francja
Gauguin Paul (1848-1903), wybitny malarz francuski. przedstawiciel impresjonizmu. Urodzony w Paryżu. Jego ojciec był pracownikiem gazety Nacional o umiarkowanych przekonaniach republikańskich. Zmiana kursu politycznego zmusiła go do opuszczenia ojczyzny w 1849 roku. Zmarł nagle na statku płynącym do Ameryki Południowej. Pierwsze cztery lata życia Gauguin spędził w Limie (Peru) u krewnych swojej matki. W wieku 17-23 lat służył jako marynarz, palacz, sternik w handlu i marynarce wojennej, pływał do Rio de Janeiro i innych odległych miast.
Degasa Edgara
(1834-1917)
Kraj: Francja
Edgar Degas był na pierwszy rzut oka osobą sprzeczną i dziwną. Urodzony w rodzinie bankiera w Paryżu. Potomek arystokratycznej rodziny (jego prawdziwe nazwisko brzmiało de Ha), od młodości porzucił przedrostek szlachecki. Już jako dziecko wykazywał zainteresowanie rysunkiem. Otrzymał dobre wykształcenie. W 1853 zdał egzamin licencjacki i rozpoczął studia prawnicze. Ale już w tym czasie studiował u malarza Barriasa, a następnie u Louisa Lamothe'a. Podobnie jak Édouard Manet, był przygotowywany do błyskotliwej kariery, ale porzucił studia prawnicze dla School of Fine Arts.
Dereń Andre
(1880-1954)
Kraj: Francja
Derain Andre – francuski malarz, ilustrator książek, rytownik, rzeźbiarz, jeden z założycieli fowizmu. Zaczął malować w Shatu w 1895 roku, jego nauczycielem był miejscowy artysta. W latach 1898-1900. studiował w Paryżu w Career Academy, gdzie poznał A. Matisse'a, J. Puya i A. Marqueta. Bardzo szybko Deren opuścił akademię i zaczął uczyć się na własną rękę.
Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Kraj: Francja
Daubigny Charles Francois – francuski pejzażysta, grafik, przedstawiciel szkoły Barbizon. Studiował u swojego ojca, artysty E. F. Daubigny'ego, a następnie u P. Delaroche. Pod wpływem Rembrandta. W Luwrze kopiował obrazy mistrzów holenderskich, szczególnie atrakcyjne były jego prace J. Ruisdala i Hobbemy. W latach 1835-1836. Daubigny odwiedził Włochy, aw 1866 udał się do Holandii, Wielkiej Brytanii i Hiszpanii. Ale te podróże praktycznie nie znalazły odzwierciedlenia w twórczości artysty, prawie wszystkie jego prace poświęcone są francuskim krajobrazom.
Dufy Raoul
(1877-1953)
Kraj: Francja
Dufy Raoul – francuski malarz i grafik. Studiował w Le Havre, w wieczorowych klasach Miejskiej Szkoły Artystycznej, gdzie uczył Luye (1892-1897). Tutaj Dufy spotkał OJ Braque i O. Friesz. W tym okresie malował portrety członków swojej rodziny, a także pejzaże nawiązujące do E. Boudina.
Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Kraj: Francja
Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) – francuski malarz romantyczny, akwarelista, litograf. Studiował u swojego ojca, miniaturzysty J.-B. Izaba. Był pod wpływem malarstwa angielskich malarzy morskich i małopolskich z XVII wieku. Pracował w Paryżu. W poszukiwaniu nowych doświadczeń Isabey odwiedziła Normandię, Owernię, Bretanię, południową Francję, Holandię, Anglię oraz jako artystka towarzyszyła wyprawie do Algierii.
Gustaw Courbet
(1819-1877)
Kraj: Francja
Courbet Gustave to wybitny francuski malarz, wspaniały mistrz realistycznego portretu. „… nigdy nie należał do żadnej szkoły, do żadnego kościoła… do żadnego reżimu, ale tylko do reżimu wolności”.
Maneta Edwarda
(1832-1883)
Kraj: Francja
Edouard MANET (1832-1883), wybitny artysta francuski, który na nowo przemyślał tradycje realistycznego malarstwa narracyjnego. „Zwięzłość w sztuce jest zarówno koniecznością, jak i elegancją. Osoba, która wypowiada się zwięźle, daje do myślenia; gadatliwa osoba się nudzi.
Marche Albert
(1875-1947)
Kraj: Francja
Marquet Albert (1875-1947) – francuski malarz i grafik. W latach 1890-1895. studiował w Paryżu w Szkole Sztuk Zdobniczych, aw latach 1895-1898 w Szkole Sztuk Pięknych w pracowni G. Moreau. Malował portrety, wnętrza, martwe natury, pejzaże, wśród których są widoki na morze, wizerunki przystani i portów. W pejzażach tworzonych przez artystę na przełomie lat 90. XIX wieku i XX wieku. zauważalnie silny wpływ impresjonistów, w szczególności A. Sisleya („Drzewa w Billancourt”, ok. 1898, Musée des Arts, Bordeaux).
Klaudia Moneta
(1840-1926)
Kraj: Francja
Monet Claude, francuski malarz, twórca impresjonizmu. „To, co piszę, to chwila”. Urodzony w Paryżu w rodzinie kupca spożywczego. Dzieciństwo spędził w Le Havre. W Le Havre zaczął robić kreskówki, sprzedając je w sklepie papierniczym. E. Boudin zwrócił na nie uwagę i dał Monetowi pierwsze lekcje malarstwa plenerowego. W 1859 roku Monet wstąpił do paryskiej Szkoły Sztuk Pięknych, a następnie do atelier Gleyer. Po dwuletnim pobycie w Algierii w służbie wojskowej (1860-61) wrócił do Hawru i spotkał Jonkinda. Pełne światła i powietrza krajobrazy Ionkind wywarły na nim głębokie wrażenie.
Pierre'a Augusta Renoira
(1841-1919)
Kraj: Francja
Pierre Auguste Renoir urodził się w wielodzietnej rodzinie biednego krawca i od wczesnego dzieciństwa uczył się „żyć w koniczynie”, nawet gdy w domu nie było kawałka chleba. W wieku trzynastu lat opanował już rzemiosło - malował filiżanki i spodki w fabryce porcelany. Poplamiona farbą robocza bluza była na nim jeszcze wtedy, gdy przyszedł do Szkoły Sztuk Pięknych. W atelier Gleyre'a zbierał puste tubki po farbie rzucane przez innych uczniów. Wyciskając je do ostatniej kropli, mruknął pod nosem coś niedbale wesołego.
Redon Odilon
(1840-1916)
Kraj: Francja
Redon Odilon – francuski malarz, rysownik i dekorator. W Paryżu studiował architekturę, której jednak nie ukończył. Przez pewien czas uczęszczał do Szkoły Rzeźby w Bordeaux, następnie studiował w Paryżu w pracowni Hieronima. Jako malarz ukształtował się pod wpływem sztuki Leonarda da Vinci, J. F. Corota, E. Delacroix i F. Goyi. Ważną rolę w jego życiu odegrał botanik Armand Claveau. Mając bogatą bibliotekę, zapoznał młodego artystę z twórczością Baudelaire'a, Flauberta, Poego, a także z poezją indyjską i filozofią niemiecką. Wraz z Clavo Redonem studiował świat roślin i mikroorganizmów, co później znalazło odzwierciedlenie w jego rycinach.
Cezanne Paweł
(1839-1906)
Kraj: Francja
Do tej pory jeden z uczestników pierwszej wystawy na Boulevard des Capucines, najcichszy z gości kawiarni Gerbois, Paul Cezanne, pozostawał w cieniu. Czas bliżej przyjrzeć się jego malarstwu. Zacznijmy od autoportretów. Przyjrzyjmy się bliżej twarzy tego brodatego mężczyzny z wydatnymi policzkami, który wygląda jak wieśniak (gdy ma na sobie czapkę) lub mędrzec skryba (kiedy widać jego strome, potężne czoło). Cezanne był jednym i drugim, łącząc upartą pracowitość chłopa z dociekliwym umysłem naukowca.
Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Kraj: Francja
Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, wybitny artysta francuski. Urodzony w Albi na południu Francji w rodzinie należącej do najliczniejszej rodziny arystokratycznej, która kiedyś przewodziła wyprawom krzyżowym. Od dzieciństwa wykazywał talent jako artysta. Malowaniem zajął się jednak po upadku z konia (w wieku czternastu lat), w wyniku którego został kaleką. Wkrótce po tym, jak ojciec przedstawił go Prensto, Henri zaczął stale przychodzić do studia przy Rue Faubourg Saint-Honoré. Godzinami mógł patrzeć, jak artysta rysuje lub maluje.
Artyści zagraniczni
Dalego Salvadora
(1904-1989)
Kraj: Hiszpania
Dalego Salvadora, wielki hiszpański artysta, największy przedstawiciel surrealizmu. Urodzony w Figueres (Katalonia) w rodzinie znanego prawnika. W wieku szesnastu lat Dali został wysłany do katolickiego college'u w Figueres. Rodzina Pichotów miała ogromny wpływ na kształtowanie się jego osobowości. Wszyscy członkowie rodziny posiadali instrumenty muzyczne, organizowali koncerty. Ramon Pichot jest malarzem, który pracował w Paryżu i dobrze znał P. Picassa. W domu Pichotowa Dali zajmował się rysowaniem. W 1918 roku w Fegueras odbyła się jego pierwsza wystawa, pozytywnie oceniona przez krytykę.
Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Kraj: Łotwa
Kalninsh Eduardas - łotewski malarz morski. Urodzony w Rydze w rodzinie prostego rzemieślnika, wcześnie zaczął rysować. Pierwszym nauczycielem Kalninsa był artysta Jewgienij Moszkiewicz, który otworzył w Tomsku, gdzie rodzina chłopca przeniosła się na początku pierwszej wojny światowej, pracownię dla początkujących malarzy. Po 1920 Kalniņš wrócił z rodzicami do Rygi, aw 1922 wstąpił do Łotewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jego nauczycielem został Vilhelme Purvitis, uczeń AI Kuindzhi.
Sztuka i projektowanie
7199
24.09.15 01:41
„Taka mała, najwyraźniej została przeceniona!” Niektórzy turyści, którzy przybyli do Luwru specjalnie, aby zobaczyć lokalną świątynię, Mona Lisę, chrząkają… Luwr Luwr, ale nie zapominajmy, że wielu słynnych malarzy urodziło się w samej Francji. Zróbmy sobie krótką wycieczkę w przeszłość tego kraju i przypomnijmy najlepszych francuskich artystów.
Najlepsi francuscy artyści
Wielki klasycyzm
Urodzony pod koniec XVI wieku Nicolas Poussin entuzjastycznie przyjął techniki mistrzów wysokiego renesansu, w tym autora La Gioconda da Vinci i Rafaela. W jego obrazach często pojawiają się postacie biblijne, sceny mitologiczne (nawet cykl pejzaży poświęcony porom roku, a ten inspirowany Biblią). Norman Poussin stał u początków klasycyzmu, jego wkład w sztukę francuską jest nie do przecenienia. W naszej Ermitażu znajduje się jego obraz „Odpoczynek podczas lotu do Egiptu”.
Piosenkarz epoki szarmanckiej
Antoine Watteau, który urodził się prawie dwie dekady po śmierci Poussina, mocno królował na „Olimpie” francuskich artystów. W jego czasach nie było w Europie ani jednego malarza, który mógłby z nim konkurować umiejętnościami. Żył tylko 36 lat, ale pozostawił po sobie wiele arcydzieł. Codzienne sceny, pejzaże, portrety Watteau są urocze i eleganckie, nazywany jest prekursorem stylu rokoko. Aby zostać przyjętym do Akademii Sztuk Pięknych, młody człowiek namalował dwie wersje obrazu „Pielgrzymka na wyspę Cythera” (jedna jest przechowywana w Berlinie, druga w Luwrze w Paryżu). Ermitaż nabył kilka dzieł francuskiego artysty, w tym obraz Aktorzy francuskiej komedii.
Utalentowany pejzażysta
Pierwszorzędny malarz morski i pejzażowy Claude Joseph Vernet przez długi czas pracował we Włoszech. Wybrzeże Neapolu i potężny Tybr odcisnęły piętno na jego twórczości. Kolekcja Luwru obejmuje „Widok na most i zamek Świętego Anioła” i „Widok Neapolu z Wezuwiuszem”, a eksponaty Ermitażu „Skały nad morzem”, „Poranek w Castellammare” i kilka innych arcydzieł mistrza.
Romantyczni koledzy
Eugene Delacroix, przedstawiciel nurtu romantycznego w sztuce, urodził się na przełomie XVIII i XIX wieku i otrzymał dobre wykształcenie. Uwielbiał kopiować arcydzieła dawnych mistrzów - na nich doskonalił swoją sztukę. Eugene przyjaźnił się z Aleksandrem Dumasem i podziwiał twórczość Géricaulta. Niektóre z najbardziej znanych obrazów Delacroix (często wybierał tematy historyczne) to „Wolność na barykadach” i „Śmierć Sardanapala”.
Inny romantyk, Theodore Gericault, był tylko kilka lat starszy od Delacroix, ale był wielkim autorytetem dla swojego kolegi. Niestety, los odmierzył mu bardzo krótki czas - w wieku 32 lat malarz spadł z konia i rozbił się. Theodor preferował sceny batalistyczne na dużą skalę, kopiował Rubensa, będąc zagorzałym wielbicielem Flemingów. Nawet jeśli nie słyszałeś nazwiska tego francuskiego artysty, prawdopodobnie natrafiłeś na reprodukcje arcydzieła Gericaulta „Tratwa Meduzy” (to dzieło jest dumą Luwru).
Wieczny Wędrowiec
Eugene Henri Paul Gauguin jest nam lepiej znany. Postimpresjonista uchwycił początek XX wieku, ale odszedł dość wcześnie: zmarł w wieku 54 lat w 1903 roku w Polinezji Francuskiej. Mówią, że geniusza zabiły dolegliwości (najgorsza z nich to nieuleczalny trąd). W młodości dużo podróżował: Paul służył jako prosty marynarz na okręcie wojennym, był palaczem na statkach floty handlowej. Wrażenia te znalazły oczywiście odzwierciedlenie w pracach malarza. Prawie poświęcił swoje życie pośrednictwu, ale zatrzymał się w czasie i poświęcił się kreatywności. Nawet niewtajemniczeni znają żywe obrazy stworzone przez Gauguina, na przykład „Kobieta trzymająca owoc”.
latające sylwetki
Każdy z was słyszał wyrażenie „Degas Ballerinas”. Ten francuski artysta naprawdę czerpał inspiracje ze szkół baletowych i prób. Jego lekkimi pastelowymi pociągnięciami udało się uchwycić wdzięczne lekkie przechylenia głowy, piruety, ukłony, skoki - widzimy to na płótnach impresjonisty „Lekcja tańca” czy „Niebiescy tancerze”. Szeroko znane są jego sceny z życia codziennego: "Absynt", "Prasacze".
Ojciec impresjonizmu
Inny klasyk malarstwa europejskiego – Edouard Manet (jeden z „ojców” impresjonizmu) – podobnie jak Degas lubił przedstawiać życie mieszczan: ich spacery po ogrodzie czy pikniki na łonie natury. Jego portrety odznaczają się prostotą i bezpretensjonalnością, a pod koniec życia nagle zainteresował się martwą naturą. Olympia, The Railroad, Breakfast on the Grass są uważane za arcydzieła światowej sławy.
Sentymentalny i perłowy
Ulubionym gatunkiem Pierre-Auguste'a Renoira był portret. Świecka chciwość, młode niewinne panny, zakochane pary ożywają pod pewnymi pociągnięciami pędzla mistrza. Zaczynając jako impresjonista, Pierre stopniowo rozczarował się nim i dołączył do klasycystów. Jego sztuka jest sentymentalna i macica perłowa. Spójrz na „Girls at the Piano” czy „Spring Bouquet”, płótna wydają się świecić od środka.
Czy wieśniak, czy myśliciel ...
Paul Cezanne, ze swoimi sylwetkami wyrzeźbionymi w kamieniu na portretach i nieco „rozmazanych” pejzażach, jest błyskotliwym przedstawicielem postimpresjonizmu. Zarówno w twórczości, jak iw życiu był skąpy w emocjach, lakoniczny i niezbyt emocjonalny - coś w nim pochodziło od chłopa, coś od naukowca-myśliciela. Co ciekawe, jest to jego arcydzieło „Gracze w karty” – jeden z najdroższych obrazów świata (w 2012 roku został zakupiony do kolekcji emira Kataru za 250 mln dolarów).
Zła skała arystokraty
Ostatni na naszej liście najlepszych francuskich artystów jest biedak Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec. Dlaczego biedny facet? Tak, należał do starożytnej rodziny hrabstwa, ale w wieku 13 i 14 lat młodzieńcowi udało się złamać najpierw udo jednej nogi, potem drugiej, przez co przestały rosnąć. Henri pozostał niepełnosprawnym półkrasnoludem. Niemożność zrobienia kariery wojskowej wstrząsnęła całą rodziną, a sam Henri został zachęcony do zajęcia się malarstwem. Uczył się u mistrzów (bardzo lubił twórczość Degasa i Cezanne'a), a po przybyciu do Paryża stał się bywalcem kabaretów i pubów, pił, zaraził się syfilisem i zmarł w wieku 37 lat. Jego grafiki i obrazy zostały docenione po jego śmierci. Portrety artystów i prostytutek z Moulin Rouge, z usług których zmuszony był skorzystać Toulouse Lautrec, uchodzą dziś za arcydzieła.
