Obrazy Jacka Erkiego w wysokiej rozdzielczości. Dziwne światy. Jacka Yorka. Urzekające światy Jacka Yerki

10.02.2019

Jest w nim także miejsce na pogodne i optymistyczne obrazy zupełnie innych artystów. Dziś będę wspominał wspaniałego i inspirującego mistrza realistycznego surrealizmu - Jacek Yerki (Jacek Yerka, prawdziwe nazwisko Jacek Kowalski), Polski artysta, którego obrazy przepełnione są światłem i lekki humor fantastyczne historie. Jego obrazy w pewnym stopniu przypominają dzieła, są też utkane z iluzji i dziecięcych fantazji, którymi artysta umiejętnie manipuluje. Jednak koneserzy sztuki dostrzegą w jego płótnach notatki Salvador Dali, Sztuka Pietera Bruegla., I. Boscha, Van Eycka i innych znanych malarzy przeszłości. Tak czy inaczej – ty będziesz sędzią, ale przedstawię tylko krótką uwagę ważne punkty z biografii Jacka Yerki.

Wiosenny labirynt

Polskie bonsai

Wieża podświadomości

Tama biblijna

Dach świata

Architektoniczny

Kieszonkowy pokój w dżungli

Milczeć

perłowy port

Król grzybów

Jacek urodził się w Toruniu w północnej Polsce w 1952 roku. Od dzieciństwa otaczały go widoki średniowiecznych zamków Polski, zniszczonych po wojnie w sąsiedztwie jego domu, a także jego ulubionego miejsca w nim – kuchni jego babci. Chłopiec miał bogatą wyobraźnię i pasję do rysowania. Swój pierwszy obraz namalował przed pójściem na studia. Zdolności rysunkowe najsilniej rozwinęły się w czasie studiów Jacka na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Torsuniu. Oryginalna wizja młody artysta nie znalazł odzewu ani aprobaty wśród swoich nauczycieli, styl i szczegółowość jego obrazów nie odpowiadała ich wyobrażeniom o malarstwie, ale w wyniku uporu studenta na czwartym roku studiów nauczyciele zmuszeni byli do wycofania się przyznając się do porażki . Tak czy inaczej, ale mając prawie najgorsze wyniki w nauce na uniwersytecie, Jacek stworzył własne unikalny styl, który obecnie jest powszechnie nazywany neosurrealizmem. Wszystkie zarobione początkowo pieniądze artysta inwestował w samokształcenie, a po otrzymaniu pierwszej nagrody za stworzony przez siebie plakat Jacek kupił album z pracami Durera i Boscha.

Atak o świcie

Prywatna fala

Drugi dzień Genesis

Jesień

New Age na Manhattanie

SMUTNY.

Sierra Telegrafika

Od 1980 roku Jacek zaczął malować zawodowo, a w 1994 po raz pierwszy opublikował zbiór swoich prac Pola umysłu, a w 1999 r. – drugi zbiór 21 dzieł – „ Sztuka Jacka Yerki„. W 1995 roku za swoje zasługi artysta otrzymał prestiżowa nagroda Światowa Nagroda Fantastyki. Prace mistrza można znaleźć w różnych publikacjach w USA, Polsce, Kanadzie, Niemczech, Francji, Monako i innych krajach, a jego obrazy są smaczną nagrodą dla różnych kolekcjonerów na całym świecie. Wiele ilustracji służy jako okładki książek i płyt CD zespoły muzyczne. I nie jest to zaskakujące, kolorowe obrazy Yerki, pełne fantastycznych scen, robią wrażenie na wielu ludziach zajmujących się sztuką i są dla nich źródłem inspiracji. Tak, amerykański pisarz science fiction Harlana Ellisona pod wrażeniem obrazów znajdujących się w Pola umysłu, napisał dla nich 13 krótkich opowiadań fantasy. Sami zobaczcie – było warto!

Dostawa ekspresowa

Fala zimy

Smocza przyjemność

Amonit

Trzy pory roku

Jacek uwielbia pracować na świeżym powietrzu, przy spokojnej i bezchmurnej pogodzie na swoim polskim lennie. Ciekawy jest proces tworzenia obrazów przez mistrza. Opisuje to tak. Najpierw wykonuje szkic lewą ręką przyszłe malarstwo ołówkiem (artysta jest leworęczny), po czym stworzony szkic zanosi na surowy dwór swojej rodziny. Zazwyczaj obrazy nie są akceptowane przez surowe jury i wkrótce znikają z archiwum mistrza lub w najlepszy scenariusz, są sprzedawane kolekcjonerom. Jeśli obraz uzyska akceptację, Jacek maluje go pastelami o wymiarach 60x48 cm i już otrzymuje status dzieła sztuki, ale dla artysty to dopiero etap przejściowy – dopiero ucieleśniając go na płótnie farbą akrylową ukazuje wszelkie niuanse barw i kształtów, w pełni i wszechstronnie odsłania koncepcję obrazu zarówno w formie, jak i treści. No cóż, pozostaje nam tylko podziwiać te dzieła... :)

Latające wioski i truskawkowe plaże – taka rzeczywistość istnieje tylko w obrazach polskiego artysty Jacka Yerki. Jego wyobraźnia to prawdziwe królestwo fikcyjnych światów, tajemniczych stworzeń i fantastycznych krajobrazów, które artysta przenosi na płótno. Choć większość tworzonych przez niego obrazów nie ma prawie nic wspólnego z rzeczywistością, dbałość artysty o szczegóły i jasne, nasycone kolory sprawiają, że wierzymy w istnienie miejsc przedstawionych na jego obrazach. Poznaj z nami fantastyczne światy Jacka Jerki.

20 ZDJĘĆ

1. Na zdjęciu: obraz „Jesień”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

Jacek Jerka urodził się w Toruniu w 1952 roku. Od dzieciństwa lubił rysować i modelować. Artysta pisze na swojej stronie internetowej: „Zawsze miałem skaleczone palce nożem, z którym nigdy się nie rozstałem. To moja „ucieczka” od szarej, czasem przerażającej rzeczywistości: rysunki, setki rysunków i małych rzeźb – łódki, głowy, postacie, fantastyczne maski.

2. „Smocza rozkosz”.

Na szczęście w szkole, która była dla artysty „koszmarem” ze względu na trudności w relacjach z kolegami, dzięki wyrozumiałości nauczycieli, Jacek Jerka mógł angażować się w swoją twórczość nawet na lekcjach, co go bardzo cieszyło. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

3. „Aleja czasu”.

Pomimo talentu i pasji artysty do rysunku, był on pierwszym autorem ww niezwykłe obrazy nie chciał poświęcić się sztuce, jak jego rodzice, którzy byli studentami tego wydziału Dzieła wizualne Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu. Jacek Jerka chciał zostać lekarzem lub astronomem, a nie iść w ślady przodków. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

4. Zeppelina II.

Jednak później młody artysta zmieniłem zdanie na temat mojego przyszły zawód kiedy zacząłem rysować na rok przed ukończeniem szkoły farby olejne i odkrył na własnej skórze, jak napisał na swojej stronie internetowej: „ tajemniczy świat kwiaty i farby”. Następnie postanowił spróbować swoich sił w impresjonizmie, abstrakcji, surrealizmie i wielu innych dziedzinach. malarstwo nowoczesne. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

5. „Sama rodzina”.

Jacek Jerka na pierwszym roku studiów zgłębił historię sztuki i zainteresował się XVI wiekiem Malarstwo holenderskie, która ostatecznie stała się dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracji, jego muzą i przewodnikiem długie lata kreatywność. Nie uległ wówczas namowom nauczycieli, którzy namawiali go do malowania w bardziej nowoczesnym stylu. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

6. „Ślimak”

Ważny krok Kariera artystyczna Jacka Jerki rozpoczęła się od rysowania plakatów. Jeszcze w czasie studiów jego plakaty zyskały dużą popularność, a także wiele nagród na ogólnopolskich i m.in zawody międzynarodowe. Jednak po kilku latach artysta całkowicie poświęcił się malarstwu. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

7. „Kuchnia polska”.

Od lat 80. Jacek Jerka tworzy surrealistyczne, kolorowe obrazy, przedstawiający kraje zamieszkałe przez tajemnicze stworzenia i przedmioty oraz jego wersję słynne krajobrazy. Twoja wizja świata. Główne źródło Jego inspiracją jest polska wieś, którą często odwiedza, a także sny i wspomnienia z dzieciństwa, zwłaszcza spacery z ukochaną babcią po lesie. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

8. „Trzy pory roku”.

W jaki sposób artysta tworzy tak fantastyczne, bogate w kolory obrazy? Kiedy ma pomysł, szkicuje go na papierze kolorowymi kredkami, a następnie pyta żonę i cztery córki o zdanie – powiedział. Jeśli projekt im się spodoba, staje się on podstawą pastelowych obrazów, które maluje od prawie 20 lat. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

9. „Sierra telegraficzna”.

W 1995 roku obrazy Jacka Jerki otrzymały jedną z najbardziej prestiżowych nagród w dziedzinie science fiction – World Fantasy Award. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

10. „Przesyłka ekspresowa”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

11. „Polskie bonsai”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

12. „Młody Andron”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

13. „Truskawkowa plaża”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

14. „Erozja”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

15. „Wiosenny labirynt”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

16. „Dom przy źródle”. (Fot. Jacek Yerka/facebook.com).

Jacek Yerka — znany polski artysta, ilustrator, surrealista. Jacek Jerka to pseudonim artysty o imieniu Jacek Kowalski. Urodzony w 1952 roku w Toruniu, na północy Polski. Tutaj studiował na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika. Potem zaczął zawodowo zajmować się ilustracją. W 1994 roku ukazała się osobista książka artysty wraz z jego najlepsze prace. Z tą książką wiąże się jedna, która została opublikowana pod tytułem „Mind Fields”. ciekawa historia. Amerykański pisarz pisarz science fiction Harlan Ellison był pod takim wrażeniem obrazów artysty, które zobaczył w tej książce, że na podstawie tych prac napisał 13 krótkie historie. Oprócz ilustrowania książek Jacek Jerka regularnie organizuje wystawy swoich rysunków i obrazów. Jego prace były już wystawiane i cieszyły się dużą popularnością w Niemczech, Francji, Monako, USA itp.

Większość prac artysty nawiązuje do surrealizmu i fantastyki. Koneserzy jego sztuki klasyfikują taką twórczość jako realistyczną fantazję. Jego obrazy są zawsze bardzo starannie narysowane i szczegółowe. Podczas studiów na uniwersytecie nauczyciele próbowali odzwyczaić go od rysowania bardzo szczegółowych rzeczy, ponieważ są nowoczesne malarstwo abstrakcyjne sugeruje gładsze formy i faktury, jednak artysta nie poddał się temu i zachował swój styl, który pozwolił mu wyróżnić się z tłumu innych twórców. W twórczości artysty pojawiają się nie tylko echa nowoczesne style i kierunki, techniki i maniery, ale także cechy artystów przeszłości, takich jak Pieter Bruegel, Hieronima Boscha itd.

Biblioteka

Lot budżetowy

Burza na pustyni

Podwójne życie

Zimowa fala

Kalendarz

Ogród Truskawkowy

Labirynt wiosny

Jacek Kowalski (pseudonim artystyczny Jacek Yerka) urodził się w Polsce w 1952 roku, w rodzinie artystycznej. Dorastanie w otoczeniu architektura średniowieczna, który cudem przetrwał bombardowania podczas II wojny światowej. Ogromny wpływ na twórczość artysty miało otoczenie domu i kuchnia jego babci, w której młody Jacek spędzał dużo czasu.

„Myślę, że lata 50. były swego rodzaju złotym wiekiem. Ten szczęśliwe lata Moje dzieciństwo, przepełnione magią otaczającego mnie świata. W mojej twórczości odbija się to na budynkach, meblach i różnych przedwojennych bibelotach. Gdybym miał narysować komputer, z pewnością zastosowałbym do niego przedwojenną estetykę – mówi Jacek Jerka

Studiował grafikę na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika (Toruń) na Wydziale Sztuk Pięknych, ze specjalizacją w zakresie grafiki warsztatowej (grafika: grawerowanie lub inny druk na papierze z formy drukarskiej (matrycy)). Ale według artysty swój pierwszy obraz namalował jeszcze przed pójściem na studia.

Nauczyciele początkowo próbowali nauczyć Jacka Yorka rysować w sposób bardziej nowoczesny, abstrakcyjny i mniej szczegółowy, ale artysta uważał, że nauczyciele tylko go zduszą. własny styl. Wkrótce nauczyciele porzucili próby zmiany stylu, widząc niezwykły talent ucznia

Od 1980 roku pracuje jako artysta. Amerykański pisarz science fiction Harlan Ellison był pod takim wrażeniem twórczości artysty, że specjalnie napisał 13 nowych opowiadań dla Mind Fields. Książka ukazała się w 1994 roku. Każda historia nawiązuje do jednego z trzydziestu obrazów tego niezwykłego polskiego artysty znajdujących się w Mind Fields.

W 1995 roku Jacek Jerka zdobył prestiżową nagrodę „World Fantasy Award” jako najlepszy artysta. W 1999 roku ukazała się kolejna książka Jacka Yerki pt. „Fantastyczna sztuka Jacka Yerki”, zawierająca 21 prac artysty.

Twórczość Jacka Yerki należy do nurtu surrealizmu realistycznego i fantasy, przywołując na myśl surrealistów z przeszłości (Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel, Salvador Dali, René Magritte). Prace artysty wystawiane są nie tylko w Polsce, ale także w Niemczech, Francji, Monako, USA, a także znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.

Jacek opowiada o sobie: „Urodziłem się w Toruniu (miasto w północnej Polsce) w 1952 roku. Moi rodzice byli studentami tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych. Tym samym przyszłam na świat ze szczególnym dziedzictwem – artystką dwukrotnie… Moje najwcześniejsze wspomnienia to zapach farb, tuszy, papieru, gumy i pędzli.

Bardzo ważna osoba w moim dzieciństwie była babcia, mama mojego taty, Wanda. Najlepsze chwile dzieciństwa spędziłam u babci, bawiąc się w jej domu, spacerując z nią po lesie. Była aniołem serca i nigdy nie podnosiła głosu...

Byłem dzieckiem introwertycznym, bardzo trudno było mi dogadać się z dziećmi w moim wieku. Nienawidziłem grać dalej na dworze. Twój czas wolny Rysowałam, siedziałam z ołówkiem i papierem, zanurzając się we własnej, innej rzeczywistości. Moje palce zawsze były skaleczone ostrym nożykiem – zawsze nosiłem go przy sobie, żeby temperować ołówki. To była moja odskocznia od rzeczywistości - rysunki, setki rysunków i małych rzeźb: łódki, głowy, postacie, fantastyczne maski.

Przeżyłem koszmar Szkoła Podstawowa Jestem wdzięczny moim nauczycielom, którzy pozwolili mi wykonywać rzeźby na lekcjach. Nauczyciele zauważyli, że mimo pełnych rąk udało mi się słuchać, rozumieć materiał i brać udział w wykładach.

Nie chciałam być artystką jak moi rodzice. Myślałem o astronomii lub medycynie. Na rok przed maturą pierwszy raz sięgnęłam po farby i wpadłam tajemniczy świat zabarwienie! Zanim zostałem przyjęty do Akademii, wypróbowałem już w praktyce wszystkie współczesne nurty w malarstwie, od impresjonizmu po abstrakcjonizm. Fascynował mnie Cezanne, namalowałem kilka akwarel w stylu Paula Klee... i już na pierwszym roku studiów zdałem sobie sprawę, że tym, co mnie najbardziej fascynowało i inspirowało, było malarstwo mistrzów XV wieku - holenderskie obraz.

Na Akademii jako specjalizację wybrałem grafikę. Podczas studiów na akademii moje życie dzieliło się na dwa okresy. W ciągu dnia była to zwykła praca studencka – kolokwium, projekty, wykłady, a wieczorem 2 godziny – obowiązkowe zajęcia z malarstwa. Ich obrazy Pokazałem to tylko rodzinie i przyjaciołom.

Od 1980 roku współpracowałem już z kilkoma galeriami w Warszawie, a także zlecałem prace. Poświęciłem się niemal wyłącznie malarstwu. W połowie 1990 roku otrzymałem ofertę z Hollywood. To wywróciło moje monotonne życie do góry nogami. Producent Rene Daalder zaproponował, że dołączy do produkcji filmu science fiction zatytułowanego Strawberry Fields.

Brałem udział w pierwszej fazie produkcji, projektując figurki, potwory, samochody i odrealnione krajobrazy. Niektóre z moich prac, jak The Creation of Life, Techno Beach i Piknik, powstały podczas pracy nad tym projektem. Od 1996 roku zajmuję się malowaniem pasteli.

Jacek Jerka urodzony w 1952 roku w Toruniu (miasto w północnej Polsce, a swoją drogą miejsce narodzin Mikołaja Kopernika). Jako dziecko był zamknięty w sobie i zamiast bawić się na podwórku, jak wszystkie normalne dzieci, Jacek wolał siedzieć w domu, w swoim przytulnym świecie i bazgrać ołówkiem na papierze (tak jak go rozumiem).

Yerka jest artystą dziedzicznym, jego rodzice byli absolwentami miejscowego oddziału Akademii Polskiej sztuki piękne(jeśli dobrze zrozumiałem angielską wiki). Naturalnie od dzieciństwa musiał współistnieć z toksycznymi farbami, pędzlami, obrazami i rozmowami o malarstwie.

Jako dziecko Jacek Jerka nawet nie myślał o zostaniu artystą, tak jak jego rodzice, ale zamierzał studiować astronomię lub medycynę. Jednak na wszelki wypadek zdecydował się jeszcze spróbować malować farbami, potem wciągnął się i nie odpuścił do dziś.

Studia Jacka Jerki na Uniwersytecie Kopernika

Jacek Yerka rozpoczyna naukę na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika na Wydziale Sztuk Pięknych, gdzie Jacek rozpoczyna wieloletnie pranie mózgu dotyczące sposobu rysowania.

Jednak przełam zatwardziałość Polski artysta Mimo to nie udało mu się, ale nadal nauczył się rysować. Dzień artysty dzielił się na dwie połowy, w pierwszej pracował na studiach akademickich (co, notabene, również się przydaje), a w drugiej malował to, co lubił (co jest jeszcze bardziej przydatne).

Z biegiem czasu nauczyciele oswoili się z techniką rysowania Jacka Yerki i przestali mieć mózg. Wkrótce artysta Jacek Jerka uzyskał upragniony dyplom i specjalizację z grafiki drukowanej.

Rozwój Jacka Yerki jako artysty

Wygaszacz ekranu na stronie Daaldera, pod którym widnieje głupi napis - film jest w produkcji. Od 1990 r., tak. No cóż, po prostu powiedz, że albo nie masz pieniędzy, albo zdobyłeś bramkę.

No cóż, potem zaczyna się zwykła historia, kontrakty z kilkoma salonami, powoli sprzedające obrazy. W 1990 roku praca Polski artysta Zainteresował się hollywoodzki producent Rene Daalder (a kto to jest, pierwszy raz o nim słyszę, pomogła tylko queerowość), który z zdjęcia Jacka Yerki Byłem szalenie zachwycony i postanowiłem, z pomocą artysty, nakręcić film na podstawie piosenek Beatlesów – Strawberry Fields.

Obrazy Jacka Yerki, doskonale pasowało do nieco dziwnych, surrealistycznych tekstów piosenek. Jacek namalował kilka swoich obrazów specjalnie na potrzeby tego filmu, a mianowicie „Technoshore”, „Przerwany piknik” i „Pochodzenie życia”. To było w 1990 roku.

Oficjalna strona internetowa Daaldera podaje, że film wydaje się być nadal w fazie produkcji. Podobno Strawberry Fields będzie można produkować do końca dnia. To jest smutne.

Malarstwo Jacka Yerki, Yerka Jacek

Jacek Yerka jako artysta prawdopodobnie jest naśladowcą Flamandzcy mistrzowie. Tak, tak, myślę, że jestem w miarę fajna, rozumiem malarstwo, a nie tylko podglądałam pedywikę. Tak twierdzi sam Jacek Jerka największy wpływ Na jego obrazy inspirowali się tacy artyści jak Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel Starszy, Jan van Eyck, Hugo van der Goes, ICHSH – wszyscy Holendrzy. Wiadomo, skąd bierze się takie zamiłowanie do drobnych szczegółów i starannego rysunku – wystarczy spojrzeć na płótna Boscha. Nie szkodzi to jednak malarstwu Jacka Yerki, a wręcz przeciwnie, stało się swego rodzaju cechą charakterystyczną.

Tylko dla urody małe części a także zapierające dech w piersiach tematy, które łączą technologię lat pięćdziesiątych, architekturę, zwierzęta, przyrodę i nagle domowy komfort, wiele osób uwielbia obrazy Jacka.

Materiały, jakich artysta używa w malarstwie to głównie pastele, farby akrylowe i piekielną cierpliwość. Obrazy Jacka Jerki opatrzone są tytułami, choć w języku polskim lub angielskim, ale prawie wszystko jest jasne.