Istituti teatrali

Le università teatrali di Mosca sono un obiettivo caro a migliaia di candidati provenienti da tutto il paese, e persino la MGIMO e l'Università statale di Mosca possono invidiare i concorsi in queste istituzioni educative. Proviamo a capire a quale istituto teatrale di Mosca è meglio candidarsi.

Maggiore:

GITIS, fondata nel 1878, è la più grande università di teatro non solo in Russia, ma anche in tutta Europa. Forma attori (per il teatro drammatico, musicale e di varietà), registi, critici teatrali, coreografi, produttori e scenografi. Gli attori sono prodotti da quattro facoltà di GITIS: recitazione, regia, varietà e teatro musicale. Inoltre, solo in questa università teatrale di Mosca, la formazione congiunta di registi e attori avviene su base continuativa. E sono i famosi laboratori di recitazione e regia che rendono GITIS attraente per molti candidati. Tuttavia, alcuni studenti si lamentano del fatto che la regia viene insegnata in modo eccellente all'università, ma in loro non vengono sviluppate capacità di recitazione.

È importante notare che GITIS, a differenza di altre università teatrali di Mosca, non è "assegnata" a nessun teatro. Non esiste e non può esserci un'unica scuola di recitazione in questa istituzione educativa. Tra le facoltà e i laboratori, diretti da direttori artistici e direttori dei principali teatri di Mosca, passano confini, a volte fondamentali.

Prestigioso:

La Scuola d'Arte Teatrale di Mosca è la più giovane (fondata nel 1943) e aperta alle nuove tendenze dell'istituto di istruzione superiore teatrale classica di Mosca. Gli studenti qui parlano con sicurezza del futuro e si sentono necessari. A differenza di altri laboratori teatrali, qui gli studenti sono carichi al 100%: le lezioni di recitazione si tengono tutti i giorni al mattino e alla sera, a volte devi preparare due sketch contemporaneamente. Gli insegnanti della Studio School credono che l'attore debba avere qualcosa nella sua anima. Qualcosa che può dare al suo pubblico. Pertanto, qui molto tempo è dedicato alla comunicazione, alla formazione di una posizione civica e al discorso sul significato delle cose.

Si consiglia spesso di includere autori moderni nel programma di ascolto, ad esempio Viktor Pelevin, Evgeny Grishkovets o Lyudmila Ulitskaya. Tuttavia, la radicalità delle innovazioni della Studio School ha ancora dei limiti, che possono essere compresi leggendo l'annuncio appeso alle pareti caro ai futuri attori: "L'ingresso con scarpe da spiaggia e pantaloncini alla Scuola d'Arte Teatrale di Mosca è severamente vietato".

Le facoltà della Scuola-Studio sono tre: recitazione, produzione e scenografia e tecnologie teatrali.

Per non standard:

On the Pike, come la gente chiama l'istituto teatrale. Shchukin, fondata nel 1914, dovrebbe prestare attenzione ai candidati con un tipico aspetto da attore: bellezze alte, dai capelli scuri e uomini belli. Tuttavia, il rettore di questo istituto teatrale di Mosca, Evgeny Knyazev, assicura che spesso ricevono candidati che non potrebbero entrare in altre università: piccoli di statura e con una voce non standard, poiché in Pike possono trovare l'individualità in queste persone. L'istituto ha due facoltà: recitazione e regia.

conservatore:

Sliver è la più antica università teatrale di Mosca, la cui storia risale alla scuola di teatro, fondata nel 1809. E, come dovrebbe essere per i più anziani, la scuola Shchepkinskoye è una zelante custode delle tradizioni classiche. Le opere vengono qui messe in scena così come sono scritte, scartando ogni possibile volgarità. Quando reclutano studenti, anche gli insegnanti universitari aderiscono a un certo tipo: la preferenza è data ai maestosi eroi russi e alle ragazze ben educate con lunghe trecce e voce alta.

Durante i suoi studi, uno studente di Sliver, a differenza delle università, dove gli insegnanti reclutano i propri laboratori, impara da tutti gli insegnanti. La preparazione viene effettuata solo nella direzione dell'arte della recitazione.

Cinematografico:

VGIK, fondata nel 1919, è la Mecca per i candidati che sognano di crogiolarsi nella gloria. Infatti, ai nostri giorni, solo il cinema e la televisione possono rendere un personaggio veramente famoso. È in queste due aree che VGIK è specializzata.

Vale la pena notare che, a differenza delle università puramente teatrali di Mosca, dove vengono reclutati solo studenti molto giovani, possono iscriversi all'Istituto di Cinematografia anche all'età di 25 anni. Inoltre, VGIK è l'unica scuola di cinema del paese con un proprio studio cinematografico, dove è possibile girare film educativi di tutti i generi esistenti.

Per le persone con disabilità:

Il GSII, fondato nel 1991, è oggi l'unica università al mondo che consente agli studenti con disabilità di ricevere un'alta formazione teatrale e musicale. Per 4 anni presso il dipartimento di recitazione, puoi ottenere un diploma nella specialità "Arte della recitazione".

Inoltre, puoi diventare attore dopo un'università teatrale non statale. A Mosca ci sono 9 istituzioni educative di questo tipo, ma prima di iscriverti a tali università, pensa a quanti attori che si sono laureati in un'università di teatro commerciale conosci.

La decisione finale spetta sempre al richiedente. Tuttavia, gli studenti delle università di teatro di Mosca danno ai loro futuri colleghi un buon consiglio: “Sii te stesso! Non adattarti e non cercare di accontentare: non puoi ancora indovinare a chi piace cosa.

Veronica Gebrial

candidato di scienze sociologiche

Tra i candidati ce n'erano sempre molti che volevano diventare attori. Questa professione attrae con il suo aspetto luminoso, dando origine a molti miti. Ma prima o poi il giovane talento capisce che gli studi e i corsi teatrali non bastano per la crescita professionale. Sono molte le città del nostro Paese dove viene insegnata questa affascinante professione. Ma i più apprezzati sono ancora quelli teatrali, abbiamo stilato la loro classifica in termini di popolarità e prestigio.

GITIS

Questa università è considerata la più grande nel nostro paese e in Europa, è famosa anche in altri paesi. Qui puoi ricevere formazione in varie specialità per lavorare in teatro in diverse facoltà.

GITIS si distingue per una varietà di modalità didattiche, a seconda di chi è il direttore artistico del corso. Qui vengono formati specialisti per vari tipi di arte teatrale, non solo per il teatro drammatico. L'università è considerata creativamente più libera, poiché non è legata ad alcun teatro, a differenza di altre istituzioni. Molto quotata la scuola di regia locale. Data di fondazione - 1878. A Mosca, GITIS è il teatro teatrale più antico, ma se guardi, puoi trovarne anche di più antichi. Ad esempio, SPbGATI fu aperto nel 1779.

Studio-scuola al Teatro d'Arte di Mosca. A. P. Cechov

Lo studio è stato fondato nel 1943. Nonostante nel nome compaia la parola "scuola", in realtà si tratta di un istituto di istruzione superiore. Nel circolo teatrale è considerato molto prestigioso, aperto a tutto ciò che è nuovo, anche se ha aperto più tardi degli altri. È vero, si ritiene che il livello del personale docente non sia uniforme: da tutti i maestri riconosciuti ai maestri poco conosciuti.

Ci sono tre facoltà: recitazione, scenografia e tecnologia teatrale, produzione, oltre a diversi dipartimenti. Gli studenti qui sono a pieno carico, a differenza di GITIS: la maestria dell'attore avviene due volte al giorno. Il teatro educativo è popolare tra il pubblico. Gli esami aperti si svolgono in materie specializzate, che potrebbero essere interessanti per i candidati. Gli studenti consigliano anche: affinché l'ammissione all'università di teatro abbia maggiori probabilità di successo, è utile saperne di più sul reclutamento degli studenti del master.

Istituto teatrale intitolato a Boris Shchukin presso il teatro intitolato a Evgeny Vakhtangov

L'anno di fondazione è il 1914. Tra di loro chiamano Shchukinsky o Pike. L'istituto si distingue per il fatto che si concentra sulla brillante individualità del futuro attore, facilitata dall'atmosfera di uno stato d'animo creativo nel processo educativo, attivamente supportato dal rettore Evgeny Knyazev.

Ce ne sono due e quello del regista. C'è anche un programma di master in Arti teatrali, dove studiano per due anni, e studi post-laurea in due aree: Teoria e Storia dell'Arte e Storia dell'Arte, dove studiano per tre anni. Si ritiene che Pike sia in cima alla lista delle università di teatro per un approccio speciale alla selezione del personale docente. Viene insegnato principalmente da coloro che sono cresciuti in queste tradizioni e continuano a trasmetterle alle nuove generazioni.

Scuola di teatro. Mikhail Shchepkin al Teatro Maly

Anno di fondazione - 1809. Questo è un piccolo istituto, perché diploma solo artisti. Dicono che qui, dopo l'ammissione, la decisione positiva della commissione è influenzata dal tipo: gli eroi e le bellezze russi hanno più possibilità. La gente chiama questa università Shchepkinsky o Shchepka.

Fondamentalmente si cerca anche di sviluppare una continuità pedagogica. Tutte le università teatrali si distinguono per la loro stretta aderenza alle regole della vita interna dell'istituto, ma Sliver tra queste è più conservatore. Le abilità di recitazione vengono insegnate nello stile classico tradizionale: questo conferisce all'università la sua caratteristica.

VGIK

L'anno di fondazione è il 1919. Ci sono varie facoltà alla VGIK, dove vengono formati specialisti per la televisione e il cinema. Allo stesso tempo, la formazione si basa su un sistema di piccoli laboratori creativi. La comunicazione tra insegnanti e studenti si basa su un atteggiamento di fiducia reciproca, che aiuta a creare un'atmosfera amichevole e favorevole.

VGIK si distingue per il fatto che accetta bambini dai 25 anni in su, di cui altre università teatrali non possono vantarsi. Questa istituzione educativa ha il vantaggio di possedere uno studio cinematografico con attrezzature tecniche sufficienti per creare film di diploma. L'istituto svolge lavori scientifici e di ricerca, c'è uno studio post-laurea dove si preparano per attività pedagogiche e scientifiche. C'è istruzione a tempo pieno e part-time. Esiste un modulo a tempo pieno in tutte le facoltà, un modulo per corrispondenza presso il dipartimento di fotografia, sceneggiatura, studi cinematografici ed economia.

Caratteristiche di ammissione

Per iniziare l'apprendimento, devi superare un concorso creativo, che è decisivo. Questo è ciò che distingue l'ammissione all'università di teatro, qui l'USE influisce sull'opportunità di studiare in base al budget, ma non garantisce il fatto dell'iscrizione. Un talento e un desiderio non bastano, devi lavorare duro su te stesso, sacrificare tempo e fatica. Questi requisiti rimangono rilevanti per l'intero periodo di studio, poiché le università di teatro si distinguono tra le altre per un tasso di abbandono molto elevato.

In ciascuno dei suddetti istituti si svolgono corsi preparatori per le specialità. Gli esperti consigliano di prepararsi per l'ammissione con almeno sei mesi di anticipo e preferibilmente un anno. È necessario scegliere un programma, imparare, smontare e leggere al pubblico (puoi leggere ad amici e parenti) per imparare nella pratica come affrontare la rigidità. Puoi assumere un tutor e studiare individualmente se la tua situazione finanziaria lo consente. La scelta di un tutor dovrebbe essere affrontata con molta attenzione: fai domande, chiedi di mostrare un diploma. Ha senso iscriversi a tutte le università teatrali di cui sopra contemporaneamente, quindi aumenterà la possibilità di superare il concorso.

La cosa principale è volerlo davvero

Non tutti possono avere la fortuna di studiare recitazione a Mosca, ma se il desiderio è davvero forte, allora puoi tentare la fortuna in un'altra città. Ad esempio, anche le università teatrali di San Pietroburgo sono molto apprezzate dai professionisti. La cosa principale per un candidato è avere uno spirito combattivo e la massima disponibilità a sacrificarsi.

Per i veri attori, questa professione è percepita come al servizio del pubblico e non solo come un lavoro normale. Perché la dedizione in esso è la più alta. Prove quotidiane con tutta l'attrezzatura fisica e mentale, lavoro sul ruolo quasi 24 ore su 24, pubblicità. E solo allora l'attore potrà contare sugli applausi e sul successo del pubblico.

Infine, ancora una volta elenchiamo i migliori cosiddetti big five: GITIS, Moscow Art Theatre, Shchukinskoye, Shchepkinskoye, VGIK.

Gli Istituti di recitazione statunitensi sono molto conosciuti al di fuori degli Stati Uniti. Nella classifica delle università specializzate nell'insegnamento delle arti dello spettacolo del QS World University Rankings 2016, il primo posto è occupato dall'istituzione educativa americana - The Juilliard School. E i diplomati delle università di teatro statunitensi brillano sui migliori palcoscenici del mondo e conquistano i tappeti rossi dei festival cinematografici internazionali, glorificando i nomi dei loro alma mater.

Programmi di formazione alla recitazione negli Stati Uniti

Gli studenti che hanno scelto il teatro come area di studio principale studiano una varietà di aspetti dell'arte drammatica, dal costume alle tendenze attuali del teatro moderno. Gli altri media non si fanno da parte: gli studenti possono prepararsi intenzionalmente per una carriera di attore o regista nel cinema e in televisione.

Il titolo che i futuri attori, registi e sceneggiatori ricevono al termine dei loro studi universitari si chiama Bachelor of Arts (BA) o Bachelor of Fine Arts (BFA). Alcune università offrono anche programmi di master: Master of Fine Arts.

Devo dire che puoi studiare recitazione o storia del teatro non solo negli istituti di recitazione. Molte università di arti liberali offrono programmi simili. Tuttavia, nel mercato del lavoro di tutti i paesi del mondo, sono i diplomi delle scuole specializzate ad essere più apprezzati.

Le migliori università di recitazione negli Stati Uniti

La Juilliard School di New York

La Juilliard School detiene da molti anni il titolo di migliore istituzione educativa al mondo, insegnando futuri attori, musicisti e ballerini. Nel 2016, la scuola è stata ancora una volta in cima alla classifica globale QS World University Rankings delle università specializzate nell'insegnamento delle arti dello spettacolo.

Yale School of Drama, New Haven

La Yale School of Drama occupa la 25a posizione nella classifica sopra. La scuola ha programmi in tutte le specialità teatrali: recitazione, costumi, lighting design, sound design, regia, drammaturgia e critica teatrale, gestione teatrale, ecc. La scuola ha più produzioni di Broadway e nomination ai Tony Award di qualsiasi altra scuola di teatro in America.

Tisch School of the Arts, New York

La Tisch School of the Arts non forma solo attori teatrali. L'elenco dei programmi scolastici comprende anche corsi come recitazione in film e televisione. Tra le persone associate a Tisch ci sono molti famosi attori cinematografici e teatrali, registi, drammaturghi e produttori: Anne Hathaway, Woody Allen, Martin Scorsese, Oliver Stone, Debra Messing e altri.

UCLA, Los Angeles

A differenza di molte altre scuole nella classifica, l'UCLA non è una scuola di teatro. Tuttavia, i programmi di formazione universitaria per attori, ballerini e registi competono con sicurezza con corsi simili in università specializzate. Molti ex studenti dell'UCLA ora lavorano a Broadway e a Hollywood.

Nella Top 25 figurano anche istituzioni educative americane come 25 UC San Diego, The Old Globe e University of San Diego Shiley Graduate Theatre Program, Columbia, A.R.T. presso Harvard, CalArts, Rutgers, Carnegie Mellon, American Conservatory Theatre, DePaul, University of Washington, UC Irvine, USC School of Dramatic Arts, Brown, Boston University, University of North Carolina, University of Wisconsin, Actors Studio Drama School presso la Pace University .

Tasse universitarie nelle università di recitazione negli Stati Uniti

Studiare in una prestigiosa università di teatro in America costa un sacco di soldi. Ad esempio, un anno di studio alla Yale School of Drama costerà circa $ 30.000. Si dovranno spendere circa 20.000 dollari l’anno per materiali di studio, alloggio e pasti.

Allo stesso tempo, molte università americane non sono contrarie a pagare (in tutto o in parte) per l'istruzione di studenti di talento. Nella stessa Yale School of Drama, l'importo massimo della borsa di studio raggiunge i 35.500 dollari.

Di norma, le borse di studio vengono assegnate in base al rendimento accademico dello studente, al portfolio di lavori, comprese foto, video e altri materiali in formato e/o audizioni.

La Pace University, classificata al 25° posto da The Hollywood Reporter, lavora a stretto contatto con la Kevin Spacey Foundation, che fornisce borse di studio per studenti di teatro.

L'importo dell'assistenza finanziaria è di 10.000 dollari all'anno, un quarto del costo totale dell'istruzione presso la Actors Studio Drama School. Ogni anno la borsa di studio viene assegnata a 7 studenti meritevoli che hanno scelto di specializzarsi nei seguenti ambiti: recitazione, teatro, teatro musicale, regia, produzione teatrale/cinematografica.

Visualizzazione dei record 1-13 da 13

Accademia di balletto russo intitolata ad A. Ya. Vaganova
ARB loro. A. Ya. Vaganova

BIYAMS
Università statale di cinematografia tutta russa intitolata a S. A. Gerasimov
VGIK

VTU loro. MS Shchepkina

IRT

Istituto d'Arte Contemporanea

IPCC

MITU-MASI
Accademia statale specializzata delle arti russa
RGSAI
Università Russa delle Arti Teatrali - GITIS
GITIS-RATI
Sergiev Posad filiale dell'Università statale di cinematografia tutta russa intitolata a S. A. Gerasimov
Sergiev Posad filiale della VGIK

TI im. B. Schukina

Scuola di teatro d'arte di Mosca

Scuole di teatro: istituti e università

Il teatro non è uno specchio riflettente, ma una lente d'ingrandimento.

Majakovskij V.

La grande e magica arte teatrale eleva la vita dello spirito umano dentro e fuori la scena. Come diceva Romain Rolland: “Il teatro dovrebbe illuminare la mente. Dovrebbe riempire di luce i nostri cervelli...” Questa definizione è coerente con il teatro russo, famoso in tutto il mondo non solo per le sue produzioni, ma anche per la sua famosa scuola di recitazione. Molte scuole e istituti di teatro esistono in teatri famosi.

Il teatro ha un grande futuro, come tutto ciò che ha avuto un grande passato.

Karel Capek

Le università teatrali onorano le tradizioni della scuola di recitazione del 19° secolo e continuano la loro formazione allo stesso alto livello. I professori universitari, che hanno operato in teatro come attori e registi, trasmettono altruisticamente la loro esperienza agli studenti.

Le università teatrali non formano solo attori. Ci sono altre aree di formazione oltre alla recitazione:

• dirigere;
• drammaturgia;
• scenografia;
• arte musicale e teatrale.

Oltre all'istruzione speciale, le università teatrali forniscono una conoscenza approfondita della letteratura, dell'arte mondiale, della storia del teatro - russo e mondiale. Dopo la laurea presso l'istituto, i laureati possono svolgere qualsiasi lavoro creativo: nel teatro, nel cinema, come insegnanti di studi teatrali.

Se quello stato d'animo di un artista, che si chiama ispirazione, continuasse ininterrottamente, sarebbe impossibile vivere anche un solo giorno.

Čajkovskij P.I.

La TOP-5 delle università teatrali più famose in Russia è la seguente:

• Scuola Superiore di Teatro. SM. Shchepkin al Teatro Maly della Russia;

Tradizionalmente, le migliori università teatrali si trovano a Mosca e San Pietroburgo. Ma in altre città della Russia, gli istituti teatrali sono famosi per le loro scuole educative: Kazan, Ufa, Ekaterinburg, Smolensk, Khabarovsk, Yaroslavl e altre città della Russia.

Il teatro non vive dello splendore delle luci, del lusso di scene e costumi, di mise-en-scene spettacolari, ma delle idee del drammaturgo. Il difetto nell'idea dello spettacolo non può essere chiuso da nulla. Nessun orpello teatrale aiuterà.

Stanislavskij K.S.

L'ammissione all'istituto teatrale differisce dall'ammissione ad altre università in quanto, oltre ai risultati dell'Esame di Stato Unificato, è necessario superare una competizione creativa: ascoltare 3-4 round, scrivere un saggio. Nelle fasi di ascolto, è necessario leggere a memoria poesie, favole, prosa, mostrare capacità di danza, musica e improvvisazione. Interessare la commissione e superare con successo l'audizione è la prova principale per l'ammissione. Tutto il resto è secondario. Studiare in qualsiasi università teatrale russa fornisce un'educazione teatrale e umanitaria di alta qualità.

Un attore o un regista teatrale non è solo una professione, ma anche una vocazione, una dedizione e un'ispirazione. Oltre al talento e alla diligenza, è necessario un vero coraggio per mantenere a lungo l'attenzione e l'interesse del pubblico.

Quello dell'attore non è solo una professione, è un sogno, una vocazione, a volte è tutta una vita. Quale delle ragazze, guardando i loro film preferiti, non sognava di diventare un'attrice? È così romantico: tour, riprese, prove. La cosa più dolce è la fama e la popolarità: cammini per strada e tutti ti riconoscono e ti chiedono un autografo per vederti non solo allo specchio, ma anche sul grande schermo. Ma diventare attore non è affatto facile, per questo bisogna avere un grande talento e superare tutte le prove. Un attore è un lavoro costante su se stesso, sulla sua voce, sul suo corpo e, soprattutto, sulla sua anima.

L'attore Alexander Petrov ha lasciato la Facoltà di Economia ed è entrato nella RATI-GITIS

Le migliori università di teatro

Storicamente, i candidati russi vanno a studiare recitazione in due capitali. La maggior parte degli attori di oggi sono laureati alle università di teatro di Mosca e San Pietroburgo. Da aprile si possono vedere lunghe code attorno alle scuole di recitazione, dove si affollano ragazze e ragazzi provenienti da diverse città del nostro paese, venuti per entrare nei migliori istituti teatrali della Russia:

1. , Mosca. Questa è la più grande università teatrale non solo in Russia, ma anche in Europa. Fu originariamente fondata come Scuola di Musica e Teatro nel 1878.
2. Scuola Superiore di Teatro intitolata a M.S. Shchepkin al Teatro Maly della Russia, Mosca."Sliver" è la più antica istituzione educativa teatrale superiore, fondata già nel 1809 con decreto dell'imperatore Alessandro I.
3. Capitale a teatro. Vachtangov, Mosca."Pike" si è formato come gruppo teatrale al Teatro d'Arte di Mosca per uno studio approfondito del sistema Stanislavskij.
4. , Mosca, alias VGIK- per chi sogna il tappeto rosso. VGIK è stata fondata nel 1919 come la prima scuola pubblica di cinematografia al mondo.
5. , Mosca.È stata fondata nel 1943 da Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.
6. . L'università è stata fondata nel 1918 con decreto di A.V. Lunacharsky come Scuola di recitazione ed è ancora popolare tra i candidati.
7. . Fu fondato nel 1918 come Istituto superiore di fotografia e fototecnica e dal 1931 divenne l'Istituto di ingegneri cinematografici di Leningrado.
8. , Ekaterinburg. Questa è l'unica università teatrale degli Urali.
9. , Novosibirsk. Nasce originariamente come scuola di teatro nel 1960 e nel 2003 si trasforma in istituto teatrale.

Per padroneggiare la professione di attore, non è necessario andare nella capitale, dove ci sono molti candidati e i posti sono limitati. In altre città della Russia, come Yaroslavl, Smolensk, Ufa, Khabarovsk, ci sono anche università di teatro, a cui è molto più facile entrare. Ma come capire la qualità di una piccola università? Capiamo.

Il migliore del mondo Sherlock Holmes Vasily Livanov è uno dei diplomati di "Pike"

Come scegliere un'università di teatro

Se fin dall'infanzia hai sognato fama e popolarità, allora dovresti considerare attentamente la scelta di un'università di teatro o di un istituto d'arte. Dovresti scegliere in base ai seguenti criteri:

• Programmi di allenamento. Le università di teatro non sono solo attori, ma sono anche registi, sceneggiatori, ecc. Scegli un'università in base alla facoltà in cui entrerai e in base al concorso in ciascuna di queste università.
• status universitario. La scuola di teatro può esserlo statale o non statale. In onore più stato. Il livello di istruzione lì è più alto ed è più realistico trovare lavoro dopo di loro.
• competizione per un posto. Come abbiamo già scoperto, le università metropolitane sono molto popolari. Ma lì la concorrenza è più alta e arrivarci è più difficile. Inoltre, ci sono meno gruppi nelle università regionali e ogni studente ha più opportunità di comunicazione diretta con l'insegnante per apprendere abilità teatrali.

Ti consigliamo di presentare domanda e prepararti per l'ammissione a più università e programmi contemporaneamente: hai il diritto di presentare domanda a 5 università per 3 programmi ciascuna. Quindi avrai più possibilità di entrare in un'università di teatro con un budget limitato. Devi iniziare a prepararti in anticipo, ad esempio iscriverti a un gruppo teatrale: il talento si coltiva nel corso degli anni!

Danila Kozlovsky si è laureata Istituto statale russo di arti dello spettacolo a San Pietroburgo

Quali sono le specialità artistiche

Le specialità artistiche non si limitano alla recitazione. Sono infatti moltissime le professioni teatrali:

La star della serie "Stagisti" Christina Asmus si è diplomata alla scuola Shchepkinsky

Come iscriversi alla scuola di teatro

Per entrare nell'istituto teatrale non è sufficiente ottenere un punteggio elevato nell'Esame di Stato Unificato, è necessario prepararsi per il DWI. Questo è un test creativo, durante il quale il candidato deve dimostrare il proprio talento. Gran parte del tuo successo di ammissione dipende da questa fase. È difficile battere la giuria. Non basta memorizzare un versetto.

Si consiglia di iniziare a prepararsi in anticipo, non appena si decide di diventare una star. Iscriviti a un gruppo teatrale o a uno studio. Se vuoi conquistare il palco, inizia a esercitarti nel canto con un insegnante, impara a ballare. Tutto ciò ti sarà utile per superare con successo questa fase. Il tipo di DWI dipende dalla facoltà a cui desideri accedere.

Come test creativo può essere:

• Leggere un monologo, un verso, una favola
• Recitazione
• Esecuzione della canzone
• Danza

Un esempio di test creativo presso l'Istituto statale di cultura di San Pietroburgo:

Molti cercano di impressionare la commissione e fanno quanto segue: errori nell'ammissione all'istituto teatrale:

1. Cercando di fare la "giusta" impressione. Ci sono vari pettegolezzi tra studenti e candidati su come piacerà al comitato di ammissione: aspetto, immagini, buone maniere. E i candidati cercano di apparire il più originali possibile, raggiungendo risultati oltraggiosi. Questo è l'errore più comune. Nelle visualizzazioni non è sufficiente (e non è necessario) essere ricordati per i capelli rosa, è necessario mostrare il proprio talento e la capacità di abituarsi all'immagine.
2. L'immagine sbagliata. Se hai 19 anni e scegli l'immagine di un vecchio saggio, allora sarà un errore. È meglio scegliere un eroe della tua stessa età e sesso, non dovrai fare molti sforzi per la reincarnazione e avrai maggiori possibilità di superare con successo questo test.
3. Non abituarti al ruolo. Molti cercano di interpretare un certo personaggio e di “schiacciarsi” con emozioni che non provano realmente. Prova a immaginare come ti comporteresti al posto dell'eroe, quali emozioni proveresti.
4. Scegli un istituto scolastico, non un master. Se vuoi diventare un professionista nel tuo campo, determina prima di tutto quale mentore è più vicino a te nello spirito - con la tua creatività, esperienza e proprio come essere umano. Decidi tu stesso quale maestro sarà in grado di rivelare meglio il tuo talento.
5. Rinunciare ai sogni. Sì, entrare nell'ambita università del teatro non è un compito facile. Ciò richiede molto lavoro. Ma non devi prepararti al fallimento in primo luogo. Fai tutto ciò che è in tuo potere e il resto, in ogni caso, non dipende da te, quindi non dovresti preoccuparti più. Puoi riprovare ancora e ancora. Molti attori famosi non sono entrati nella scuola di teatro per la prima volta.

Puoi saperne di più sugli errori di ammissione in questo video:

Come aumentare le tue possibilità di entrare in una scuola di teatro? Come abbiamo detto, inizia a prepararti in anticipo:

• Prova molto. Recitare è un duro lavoro e ore di prove con piccole pause.
• Coltiva il carisma. Le personalità ordinarie non interessano a nessuno, impara a rivelare tutte le sfaccettature della tua personalità.
• Leggi molta narrativa. I classici ti aiuteranno a sentire gli eroi di quei tempi.
• Ci sono molti video di recitazione su Internet. Iscriviti ai canali e impara qualcosa di nuovo ogni giorno.
• Vai al cinema e impara dall'esperienza degli attori professionisti. Questo ti aiuterà al momento dell'ammissione.
• Iscriviti al gruppo della tua università teatrale preferita VKontakte, segui le notizie, lì puoi anche imparare molte cose utili.