Gruppo di teatro tecnico vocale nella scuola dell'infanzia. Master class "formazione della cultura, tecniche linguistiche e sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare attraverso giochi ed esercizi teatrali

Istituzione educativa prescolare a bilancio comunale "Scuola materna Novotorysky "Teremok"

Sviluppato da: insegnante Biryukova M.I. Nuovo Torjal 2016

Nota esplicativa

L'educazione artistica ed estetica occupa uno dei posti principali nel contenuto del processo educativo di un'istituzione prescolare ed è sua priorità. Per lo sviluppo estetico della personalità di un bambino, una varietà di attività artistiche sono di grande importanza: visive, musicali, artistiche e linguistiche, ecc. Un compito importante dell'educazione estetica è la formazione di interessi, bisogni estetici, gusto estetico così come le capacità creative. Il campo più ricco per lo sviluppo estetico dei bambini, così come lo sviluppo delle loro capacità creative, è l'attività teatrale. Le attività teatrali aiutano a sviluppare gli interessi e le capacità del bambino; contribuire allo sviluppo complessivo; la manifestazione della curiosità, il desiderio di nuove conoscenze, l'assimilazione di nuove informazioni e nuovi modi di agire, lo sviluppo del pensiero associativo; perseveranza, determinazione, manifestazione dell'intelligenza generale, emozioni quando si interpretano i ruoli.

Programma di lavoro sviluppato sulla base del programma circolo teatrale secondo GEF a scuola e all'asilo.

Lo scopo del programma di lavoro è sviluppare le capacità creative dei bambini attraverso l'arte teatrale.

Compiti:

1. Formazione di condizioni per lo sviluppo del potenziale creativo di ciascun partecipante all'attività di produzione.
2. Migliorare le capacità artistiche in termini di esperienza e incorporazione di immagini, abilità performative dei bambini.
3. Formazione delle più semplici capacità figurative ed espressive, imparando a imitare animali favolosi.
4. Attivazione del vocabolario, miglioramento della sana cultura della parola, struttura dell'intonazione, capacità di condurre dialoghi.
5. Insegnamento degli elementi dei mezzi espressivi di tipo artistico e figurativo (espressioni facciali, intonazione, pantomima).
6. Sviluppo dell’interesse per le attività sceniche e di gioco.

Forme di lavoro con i bambini:

• spettacoli e drammatizzazioni
• storia per bambini
• lettura dell'insegnante
• conversazioni
• imparare opere di arte popolare orale
• discussione
• osservazioni
• giochi verbali, da tavolo e all'aperto.

Principi delle attività teatrali:

Il principio di adattabilità, fornendo un approccio umano allo sviluppo della personalità del bambino.

Il principio dello sviluppo, che implica lo sviluppo olistico della personalità del bambino e garantisce la disponibilità della personalità per un ulteriore sviluppo.

Il principio del conforto psicologico. Coinvolge la sicurezza psicologica del bambino, fornendo conforto emotivo, creando condizioni per l'autorealizzazione.

Il principio dell'atteggiamento semantico nei confronti del mondo. Il bambino si rende conto che il mondo che lo circonda è il mondo di cui fa parte e che in un modo o nell'altro sperimenta e comprende da solo.

Il principio di sistematicità. Presuppone l'esistenza di linee comuni di sviluppo e di educazione.

Il principio della funzione orientativa della conoscenza. La forma di rappresentazione della conoscenza dovrebbe essere comprensibile ai bambini e accettata da loro.

Il principio di padroneggiare la cultura. Fornisce la capacità del bambino di navigare nel mondo e di agire in conformità con i risultati di tale orientamento e con gli interessi e le aspettative di altre persone.

Il principio dell’apprendimento per attività. La cosa principale non è il trasferimento delle conoscenze già pronte ai bambini, ma l'organizzazione delle attività di tali bambini, durante le quali loro stessi svolgono "scoperte" , impara qualcosa di nuovo risolvendo i problemi problematici disponibili.

Le direzioni principali del programma:

1. Attività teatrali e di gioco. Mirato allo sviluppo del comportamento di gioco dei bambini, alla formazione della capacità di comunicare con coetanei e adulti in varie situazioni di vita.

Contiene: giochi ed esercizi che sviluppano la capacità di reincarnarsi; giochi teatrali per lo sviluppo della fantasia immaginativa; drammatizzazione di poesie, racconti, fiabe.

2. Attività artistica e vocale. Combina giochi ed esercizi volti a migliorare la respirazione del parlato, la formazione della corretta articolazione, l'espressività intonazionale e la logica del discorso e la conservazione della lingua russa.

3. Fondamenti di cultura teatrale. Ha lo scopo di fornire le condizioni per padroneggiare la conoscenza elementare dell'arte teatrale da parte dei bambini in età prescolare:

• Cos'è il teatro, l'arte teatrale;
• Quali spettacoli ci sono nel teatro;
• Chi sono gli attori;
• Come comportarsi a teatro.

Organizzazione delle attività e modalità del circolo:

Il circolo si tiene una volta a settimana - giovedì, 4 volte al mese nel pomeriggio alle 15.40-16. 05:00, durata 25 minuti.

Requisiti di formazione.

Programma del Circolo Teatrale (secondo il GEF) presuppone che al termine del percorso il bambino sarà in grado di:

1. Interessato ad attività sceniche e ludiche.
2. Esegui semplici spettacoli basati su opere letterarie e trame a lui note utilizzando mezzi figurativi espressivi (gesti, espressioni facciali, intonazione).
3. Esibirsi davanti a bambini e genitori con drammatizzazioni.
4. Disegna le risposte agli indovinelli usando mezzi di espressione.

Calendario-tematico

pianificazione delle lezioni

1. Oggetto. Conoscenza del concetto di teatro (presentazione di diapositive, immagini, foto).

Scopo: dare ai bambini un'idea del teatro; sviluppare un atteggiamento emotivamente positivo nei confronti del teatro.

2. Oggetto. Conoscenza delle professioni teatrali (artista, truccatore, parrucchiere, musicista, decoratore, cassettiera, artista).

Scopo: formare le idee dei bambini su professioni teatrali; suscitare interesse per arte teatrale; Espandi la conoscenza delle parole.

3. Oggetto. Come comportarsi a teatro.

Scopo: familiarità con le regole di condotta in teatro. Ampliare l'interesse dei bambini nella partecipazione attiva ai giochi teatrali.

4. Oggetto. Complotto - gioco di ruolo "Teatro" .

Scopo: generare interesse e voglia di giocare (per svolgere il ruolo "cassiere" , "bigliettaio" , "spettatore" ) ; coltivare le amicizie.

1. Oggetto. Conoscenza dei tipi di teatri.

Scopo: introdurre i bambini a diversi tipi di teatri; approfondire l'interesse per i giochi teatrali; arricchire il vocabolario.

2. Oggetto. "Alla nonna del villaggio."

Scopo: coinvolgere i bambini nella trama del gioco; attivare la percezione uditiva, favorire l'imitazione motoria e intonatrice; imparare ad agire con oggetti immaginari. (N. F. Gubanova "Teatro. attività. scuola materna." p. 84)

3. Oggetto. A. Barto "Giocattoli" , battute.

Obiettivi: sviluppare interesse e rispetto per i giocattoli; per sostenere il desiderio di ascoltare la poesia, rispondere alle domande dell'insegnante. Formare la capacità di trasmettere emozioni di base con espressioni facciali, gesti, movimento. (N. F. Gubanova "Teatro. Attività prescolari". P. 47)

4. Oggetto. Racconti dal petto.

Scopo: Introdurre i bambini nuova fiaba; insegnare ad ascoltarlo attentamente, a risvegliarsi per battere la fiaba che ti piace in schizzi di plastica. (N. F. Gubanova "Teatro. attività. scuola materna." p. 181)

1. Oggetto. Leggere una fiaba "Sotto il fungo" .

Scopo: sviluppare attenzione, perseveranza; stimolare la percezione emotiva dei bambini nei confronti delle fiabe; coltivare relazioni positive tra i bambini.

2. Oggetto. Distribuzione dei ruoli in una fiaba "Sotto il fungo" .

Scopo: suscitare il desiderio di partecipare a giochi - drammatizzazioni; portare i bambini a creare l'immagine di un eroe, usando espressioni facciali, gesti, movimenti; coltivare le amicizie.

3. Oggetto. Sviluppo del ruolo. Lavoro sulle espressioni facciali durante il dialogo, stress logico.

Scopo: continuare a formare l'espressività emotiva del discorso dei bambini;

4. Oggetto. Spettacolo con la fiaba "Sotto il fungo" davanti ai bambini.

Scopo: insegnare ai bambini ad assumere il ruolo di personaggi fiabeschi; sviluppare abilità performative imitando le abitudini degli animali.

1. Oggetto. Divertimento invernale.

Scopo: creare un'atmosfera di magia; insegnare ai bambini a inventare situazioni di gioco; per compiacere e affascinare i bambini della situazione di gioco. (N.F. Gubanova "Teatro. attività. scuola materna." p.175)

2. Oggetto. Esercizi di gioco "Capiscimi" , "Cambia la tua voce" .

Scopo: sviluppare l'attenzione, la memoria, l'osservazione, il pensiero fantasioso dei bambini.

3. Oggetto. Cultura e tecnica del discorso. "Poesie divertenti"

Scopo: imparare a pronunciare frasi con intonazioni diverse (triste, felice, arrabbiato, sorpreso).

1. Oggetto. Introduzione al teatro da tavolo. Padroneggiare le capacità di possedere questo tipo di attività teatrale.

Scopo: continuare ad avvicinare i bambini al teatro delle marionette; competenze in questo tipo di attività teatrale; coltivare l'amore per il teatro.

2. Oggetto. Leggendo la fiaba "Rapa".

Scopo: continuare a insegnare l'ascolto delle fiabe; sviluppare il pensiero associativo, l'attenzione, la perseveranza; favorire relazioni positive tra i bambini

3. Oggetto. Distribuzione dei ruoli. Lavora sul discorso.

Scopo: insegnare ai bambini a essere d'accordo e d'accordo insieme; favorire un senso di creatività collettiva; misura le tue capacità, sviluppa la respirazione vocale, impara a usare l'intonazione, migliora la dizione.

4. Oggetto. La messa in scena della fiaba "Rapa". (teatro da tavolo - per i bambini del loro gruppo).

Scopo: insegnare ai bambini a entrare in un ruolo; ritrarre gli eroi di una fiaba; coltivare qualità artistiche.

1. Oggetto. Conoscenza del tipo di attività teatrale: il teatro delle maschere.

Scopo: continuare a far conoscere ai bambini il tipo di attività teatrale: il teatro delle maschere; sviluppare interesse creativo.

2. Oggetto. Leggendo una poesia di V. Antonova "I conigli grigi sono seduti". Preparazione della maschera (ogni bambino prepara una maschera per sé, dipinge il pezzo finito).

Scopo: sviluppare la capacità dei bambini di creare attributi in modo indipendente; coltivare l'accuratezza nel lavoro; sviluppare creatività e immaginazione.

3. Oggetto. Preparazione di uno spettacolo basato su una poesia.

Scopo: sviluppare la capacità di costruire dialoghi tra personaggi; sviluppare un discorso coerente; creare fiducia; espandere la struttura figurativa del discorso; seguire l'espressività dell'immagine.

4. Oggetto. Drammatizzazione dell'opera "I conigli grigi sono seduti" "per il loro gruppo".

Scopo: creare le condizioni per la manifestazione della propria individualità; sviluppare l'abilità artistica nei bambini.

1. Oggetto. Animazione Sorridete bambini"

Scopo: suscitare interesse per i personaggi della vacanza. Per regalare ai bambini la gioia e il piacere della vacanza.

2. Oggetto. Fiaba "La capanna di Zayushkina" . Conoscenza dei personaggi della fiaba, distribuzione dei ruoli.

Scopo: sviluppare l'immaginazione, la fantasia, la memoria nei bambini; capacità di comunicare nelle circostanze proposte; sperimentare la gioia della comunicazione.

3. Oggetto. Prove di recitazione di fiabe "La capanna di Zayushkina" .

Scopo: sviluppare l'espressività di gesti, espressioni facciali, voci; ricostituire il vocabolario.

4. Oggetto. Prove di recitazione di fiabe "La capanna di Zayushkina" .

Scopo: sviluppare nei movimenti un senso del ritmo, velocità di reazione, coordinazione dei movimenti; migliorare la capacità motoria e l'espressività plastica; espandere la gamma in virtù del suono della voce.

1. Oggetto. Spettacolo basato su una fiaba "La capanna di Zayushkina" (per i genitori).

Scopo: creare uno stato d'animo emotivo positivo; sviluppare un senso di fiducia in se stessi; introdurre i bambini all'arte del teatro.

2. Oggetto. Giochi teatrali. Ginnastica articolare;

Scopo: sviluppiamo comportamento di gioco, prontezza alla creatività; sviluppiamo capacità di comunicazione, creatività, fiducia.

3. Oggetto. "Giochi con la nonna Zabavushka"

Obiettivo: creare motivazione al gioco. Sviluppare una corretta respirazione vocale; migliorare le capacità motorie, l'espressività plastica.

Bibliografia

1. G.V. Laptev "Giochi per lo sviluppo delle emozioni e della creatività" . Lezioni di teatro per bambini dai 5 ai 9 anni. S.-P.: 2011
2. NF Gubanov "Attività teatrale dei bambini in età prescolare".
3. UN. Chusovskaya "Scenari di spettacoli teatrali e di intrattenimento" M.: 2011
4. 3.Artemova L.V. "Giochi teatrali per bambini in età prescolare" M.: 1983
5. GA. G. Raspopov "Cosa sono i teatri" Casa editrice: Stampa scolastica 2011

Natalia Khlebnikova
Il programma del gruppo teatrale "Teremok" per i bambini del gruppo preparatorio

Il teatro è un'arte bellissima.

Nobilita, educa una persona.

Quello che ama davvero il teatro,

gli toglie sempre una riserva di saggezza e di gentilezza

K. S. Stanislavskij

Nota esplicativa

Nella nostra scuola materna, l'educazione artistica ed estetica occupa uno dei posti principali ed è una delle aree prioritarie.

In pratica osserviamo che il potenziale di sviluppo delle attività teatrali non viene sfruttato a sufficienza. Come si può spiegare questo?

1. Incomprensione dell'importanza delle attività teatrali per lo sviluppo dei bambini

2. Gli insegnanti lo usano nel loro lavoro principalmente per sviluppare il potenziale creativo dei bambini e molto spesso come drammatizzazione per le vacanze e nella vita di tutti i giorni - in modo abbastanza casuale, sporadico, a loro discrezione, spesso per rendere la vita dei bambini in un gruppo più emozionante, più diversificato.

3. All'età di 6-7 anni, gli insegnanti notano una forte diminuzione dell'interesse dei bambini in quest'area di attività. Ciò accade perché in connessione con lo sviluppo generale e l'accumulo di esperienza, con la crescita della cultura visiva e dell'osservazione, i bambini diventano capaci di un'adeguata autostima. Di conseguenza, il bambino ha una mancanza di fiducia in se stesso e nelle sue capacità, che influisce negativamente sullo sviluppo mentale generale e sul benessere emotivo del bambino.

4. Alcuni genitori pragmatici ritengono che alla vigilia dell'ingresso del bambino a scuola non sia opportuno impegnarsi nello sviluppo estetico del bambino. Secondo loro, è molto più importante concentrarsi sull'insegnargli a leggere e la matematica.

5 La maggior parte dei bambini in età prescolare non ha esperienza nella percezione dell'arte teatrale.

A questo proposito, nell'istituto scolastico prescolare sono state introdotte lezioni aggiuntive sulle attività teatrali sotto forma di circolo Teremok.

Le attività teatrali aiutano a sviluppare gli interessi e le capacità del bambino; contribuire allo sviluppo complessivo; la manifestazione della curiosità, il desiderio di nuove conoscenze, l'assimilazione di nuove informazioni e nuovi modi di agire, lo sviluppo del pensiero associativo; perseveranza, determinazione, manifestazione dell'intelligenza generale, emozioni quando si interpretano i ruoli.

Lo scopo del programma è sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso attività teatrali

Compiti

1. Creare condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano ad attività teatrali.

2. Presentare i bambini a diversi tipi di teatro

3. Sviluppare capacità di azione con oggetti immaginari

4. Incoraggiare l'improvvisazione utilizzando i mezzi di espressione a disposizione di ogni bambino (espressioni facciali, gesti, movimenti)

5 Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, nonché le loro capacità interpretative.

6. Sviluppare la capacità di coordinare le proprie azioni con altri bambini

7. Introduci i bambini alla cultura teatrale, arricchiscili esperienza teatrale: conoscenza dei bambini sul teatro, la sua storia, dispositivo, professioni teatrali, costumi, attributi, terminologia teatrale.

8. Sviluppare nei bambini un interesse per le attività teatrali e di gioco.

9. Suscita il desiderio di pronunciare piccoli monologhi e dialoghi dettagliati secondo la trama della drammatizzazione.

10 Formazione dell'articolazione corretta, espressività intonazionale del discorso

10. Coltivare una cultura del comportamento in teatro

Il programma prevede 1 lezione a settimana nel pomeriggio. Durata della lezione: 30 minuti - gruppo preparatorio. Il numero totale di sessioni di formazione all'anno - 36

L'analisi pedagogica delle conoscenze e delle abilità dei bambini (diagnostica) viene effettuata 2 volte l'anno (4 ore): introduttiva - a settembre (2 ore, finale - a maggio (2 ore)

Argomenti della lezione

Spettacolo teatrale

Giochi teatrali (ad esempio) "Funny Monkeys", "Cooks"

T.i. "Uno e lo stesso, ma diversamente", "Viaggio intorno al mondo"

"Compleanno", "Re"

Realizzare schizzi

"Carosello" "Spettacolo circense"

"Il mio regista"

Cultura e tecnica del discorso

Giochi creativi con la parola "Componi una fiaba", "Pallamano"

Esercizi di respirazione "Echo", "Beep", "Bird Yard", "Soap Bubbles"

Lavora su proverbi e detti

Lavora sulla pronuncia di testi poetici, poesie "Merry Siskins", "Amateur Fisherman", ecc.

Scioglilingua

Fondamenti di cultura teatrale

Conversazione sul teatro, professioni teatrali

Diversi tipi di teatro

Cultura del comportamento in teatro

Escursione alla Casa della Cultura Savinsky

Ritmoplastica

Azioni con oggetti immaginari

Movimenti ritmico-musicali

Esercizi per lo sviluppo della coordinazione motoria

Giochi di pantomima "Duck", "Chi vive in Africa?", "Snowdrift", "Scultore e argilla"

Improvvisazioni musicali e plastiche

Lavora sulla commedia

Lettura dell'opera di S. Marshak "Teremok"

Discussione dello spettacolo "Teremok", distribuzione dei ruoli

Lavora sugli episodi dello spettacolo

Prova degli episodi dello spettacolo

Lavora sull'opera finale

Prove dello spettacolo "Teremok"

Prima dello spettacolo "Teremok"

Leggendo la fiaba di A. Shchetinin "Forest School"

Lavora su episodi di una fiaba

Prove di episodi di fiabe

Prove della fiaba "Scuola forestale"

Prima dello spettacolo "Forest School"

Le sezioni principali del programma:

Spettacolo teatrale

Ha lo scopo di sviluppare il comportamento di gioco dei bambini, la formazione della capacità di comunicare con coetanei e adulti in varie situazioni di vita.

Contiene: giochi ed esercizi che sviluppano la capacità di reincarnarsi; giochi teatrali per lo sviluppo della fantasia immaginativa; drammatizzazione di poesie, racconti, fiabe.

Ritmoplastica

comprende complessi giochi ed esercizi ritmici, musicali, plastici progettati per garantire lo sviluppo delle naturali capacità psicomotorie dei bambini in età prescolare, l'acquisizione di un senso di armonia del proprio corpo con il mondo esterno, lo sviluppo della libertà e dell'espressività dei movimenti del corpo.

Contiene: esercizi per lo sviluppo delle capacità motorie, della destrezza e della mobilità; giochi per lo sviluppo del senso del ritmo e della coordinazione dei movimenti, dell'espressività plastica e della musicalità; improvvisazioni musicali e plastiche.

Cultura e tecnica del discorso

combina giochi ed esercizi volti a migliorare la respirazione del linguaggio, la libertà dell'apparato vocale, la formazione della corretta articolazione, l'espressività intonazionale e la logica della parola e la conservazione della lingua russa.

Fondamenti di cultura teatrale.

Ha lo scopo di fornire le condizioni per padroneggiare la conoscenza elementare dell'arte teatrale da parte dei bambini in età prescolare. Tuo figlio riceverà le risposte alle seguenti domande:

Cos'è il teatro, l'arte teatrale;

Quali spettacoli ci sono nel teatro;

Chi sono gli attori;

Quali trasformazioni avvengono sulla scena;

Come comportarsi a teatro.

Lavora sulla commedia

Si basa sulle opere di vari autori e include la conoscenza di un'opera teatrale, una fiaba, nonché il lavoro su uno spettacolo - dagli schizzi alla nascita di uno spettacolo.

Contiene: studi su fiabe, favole, esercizi per trovare parole chiave in frasi e frasi separate, esercizi per sviluppare l'abilità di azione con oggetti immaginari.

Le performance sono il risultato del lavoro del cerchio.

Questo programma descrive un corso di formazione in attività teatrali per bambini in età prescolare di età compresa tra 6 e 7 anni (gruppo preparatorio). È sviluppato sulla base del contenuto minimo obbligatorio per le attività teatrali per gli istituti di istruzione prescolare, tenendo conto dell'aggiornamento del contenuto per i vari programmi descritti in letteratura. Nella creazione del programma del circolo, sono stati utilizzati i metodi proposti da N. F. Sorokina, A. V. Shchetkin.

Le lezioni sono costruite secondo un unico schema:

Introduzione all'argomento, creando un'atmosfera emotiva.

Attività teatrale (in diverse forme: gioco teatrale, ritmoplastica, cultura e tecnica della parola, basi dell'arte teatrale, lavoro sulla performance)

Conclusione emotiva che garantisce il successo dell'attività teatrale

Criteri di valutazione

Scopo: identificare il livello di sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle attività teatrali

Il programma è progettato tenendo conto dell'integrazione delle aree educative

1. Area educativa "Musica", dove i bambini imparano a sentire diversi stati emotivi nella musica e a trasmetterli con movimenti, gesti, espressioni facciali;

2. L'area educativa "Creatività artistica", dove i bambini conoscono riproduzioni di dipinti, illustrazioni simili nel contenuto alla trama dell'opera, imparano a disegnare con materiali diversi sulla trama dell'opera o sui suoi singoli personaggi, partecipano nella preparazione delle scenografie per gli spettacoli

3. L'area educativa "Comunicazione", in cui i bambini sviluppano una dizione chiara e chiara, sono in corso lavori sullo sviluppo dell'apparato articolatorio mediante scioglilingua, scioglilingua, filastrocche

4. L'area educativa "Lettura di narrativa", dove i bambini conoscono le opere letterarie che costituiranno la base dello spettacolo imminente e altre forme di organizzazione di attività teatrali (lezioni in attività teatrali, giochi teatrali in altre classi, vacanze e intrattenimento, in vita quotidiana, attività teatrali indipendenti dei bambini).

5. Area educativa "Socializzazione", dove i bambini si uniscono alle norme e alle regole elementari generalmente accettate dei rapporti con coetanei e adulti, attraverso la conoscenza dei russi racconti popolari si formeranno sentimenti patriottici, l'esperienza di gioco dei bambini sarà arricchita.

6. Area educativa "Sicurezza", dove i bambini impareranno le regole di comportamento sicuro in teatro, durante lo spettacolo.

7. Aree educative "Salute", "Cultura fisica", dove i bambini nel processo di esecuzione di esercizi di ritmoplastica, esercizi per la coordinazione dei movimenti, minuti di salute svilupperanno qualità fisiche (flessibilità, resistenza, coordinazione, ecc.), accumuleranno esperienza motoria , formare idee iniziali su uno stile di vita sano.

8. Area educativa "Conoscenza", dove i bambini in procinto di frequentare le lezioni del circolo allargheranno i loro orizzonti in termini di idee sul teatro e sull'arte teatrale

9. L'area educativa "Lavoro", dove i bambini, nel processo di parlare del lavoro degli operatori teatrali, realizzare manuali per giochi teatrali, scenografie per spettacoli, preparare e partecipare a spettacoli, formeranno un atteggiamento di valore nei confronti del proprio lavoro, il lavoro di altre persone e i suoi risultati.

introduzione

2.2 Analisi dei cambiamenti nel livello di sviluppo del linguaggio dei bambini in età prescolare più anziani - partecipanti al circolo teatrale "Teremok"

Conclusione

Elenco bibliografico

introduzione

Oggi, uno dei compiti urgenti della pedagogia è aumentare l'efficienza del processo di sviluppo del linguaggio dei bambini in età prescolare senior. Una buona parola è la condizione principale per lo sviluppo completo dei bambini. Più ricco e corretto è il discorso del bambino, più facile è per lui esprimere i suoi pensieri, più ampie sono le sue possibilità di conoscere la realtà circostante, più significativo e pieno è il rapporto con coetanei e adulti, più attivo è il suo sviluppo mentale fuori. Pertanto, è così importante prendersi cura della formazione tempestiva del linguaggio dei bambini, della sua purezza e correttezza, prevenendo e correggendo varie violazioni, che sono considerate eventuali deviazioni dalle norme linguistiche generalmente accettate.

Il concetto di educazione prescolare afferma: "La padronanza della lingua madre e lo sviluppo del linguaggio è una delle acquisizioni più importanti di un bambino nell'infanzia in età prescolare ed è considerata nell'educazione prescolare moderna come la base generale per allevare ed educare i bambini" .

Nelle fasi della prima infanzia e dell'età prescolare vengono risolti i compiti più importanti dello sviluppo del linguaggio: arricchimento del vocabolario, educazione alla sana cultura della parola, formazione di un sistema grammaticale, sviluppo di un discorso coerente.

Il problema dello sviluppo del linguaggio dei bambini rimane uno dei più urgenti, poiché la parola, essendo un mezzo di comunicazione e uno strumento di pensiero, nasce e si sviluppa nel processo di comunicazione.

La rilevanza dello studio risiede nello sviluppo insufficiente del problema dello sviluppo del linguaggio nei bambini in età prescolare più anziani in classe nel circolo teatrale della scuola materna.

L'oggetto dello studio è lo sviluppo del linguaggio nei bambini in età prescolare senior.

L'oggetto della ricerca è lo sviluppo del linguaggio dei bambini in età prescolare nella classe di un gruppo teatrale all'asilo.

Lo scopo dello studio è identificare l'influenza delle classi nel circolo teatrale sullo sviluppo del linguaggio dei bambini in età prescolare più grandi.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere una serie di compiti:

)rivelare il concetto, le forme, le funzioni e le proprietà della parola;

2)fare una descrizione psicologica e pedagogica e identificare le caratteristiche dello sviluppo del linguaggio dei bambini in età prescolare;

)identificare i compiti e descrivere il contenuto delle classi del circolo teatrale in un'istituzione prescolare in un gruppo preparatorio alla scuola;

)sperimentalmente per identificare i cambiamenti nello sviluppo del linguaggio dei bambini in età prescolare più anziani - partecipanti al circolo teatrale "Teremok".

La base metodologica della nostra ricerca sono i lavori di L.S. Vygotskij, A.N. Leontiev, S.L. Rubinstein, D.B. Elkonin, in cui vengono rivelate le questioni teoriche generali dello sviluppo del linguaggio dei bambini in età prescolare senior. Il processo di padronanza del suono e della struttura grammaticale del discorso, il problema dello sviluppo di un discorso coerente nei bambini in età prescolare sono stati studiati e descritti nelle opere di O.E. Smirnova, O.S. Ushakova. I compiti e il contenuto del lavoro sull'educazione della sana cultura della parola sono rivelati da A.M. Borodich, O.I. Solovieva. Alcuni aspetti dello sviluppo del linguaggio attraverso l'attività teatrale sono stati studiati da M.D. Makhaneva e E.V. Migunova.

Nel corso della risoluzione dei compiti fissati, sono stati utilizzati metodi come lo studio e l'analisi della letteratura psicologica e pedagogica sul tema della ricerca, dell'esperimento.

Ipotesi di ricerca: presumiamo che lo sviluppo del discorso dei bambini in età prescolare senior nella classe del circolo teatrale sarà effettuato in modo più efficace se:

giochi di drammatizzazione;

giochi linguistici;

esercizi di articolazione e respirazione;

consulenza e coinvolgimento dei genitori nel processo attività creativa.

Il significato pratico dello studio risiede nella possibilità di utilizzare i suoi risultati nella pratica della scuola dell'infanzia istituzioni educative, istituzioni istruzione aggiuntiva, circoli teatrali per bambini in età prescolare senior.

Base di ricerca Istituto scolastico prescolare di bilancio comunale Asilo n. 9 "Bell" (di seguito - MBDOU Asilo n. 9 "Bell"), un gruppo preparatorio alla scuola, un gruppo teatrale "Teremok".

I risultati dello studio sono stati testati alla VI conferenza scientifica e pratica sulla corrispondenza studentesca internazionale "Comunità scientifica del 21° secolo" a Novosibirsk nel dicembre 2012, dove è stato pubblicato l'articolo "Sviluppo del discorso coerente dei bambini in età prescolare senior nel gruppo teatrale della scuola materna" era pubblicato. Come risultato della partecipazione alla conferenza, è stato ricevuto un certificato (Appendice 1). E anche al convegno scientifico-pratico intrauniversitario "Letture di Katanov" (Appendice 2).

L'opera si compone di un'introduzione, due capitoli, una conclusione, una bibliografia e un'appendice.

Capitolo I

1.1 Concetto, forme, funzioni e proprietà del discorso

Nel sistema di fattori che determinano la formazione della personalità, un ruolo speciale appartiene allo sviluppo della parola. Già nelle prime fasi dell'ontogenesi, la parola diventa il principale mezzo di comunicazione, pensiero, pianificazione delle attività e controllo arbitrario del comportamento (L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, S.L. Rubinshtein, ecc.).

La parola è un mezzo per acquisire conoscenza, sviluppare tutte le funzioni mentali, l'autoespressione e la conoscenza degli altri, il principale mezzo di comunicazione tra un insegnante e uno studente.

"La parola è uno dei tipi di attività comunicativa umana, l'uso del linguaggio significa comunicare con altri membri della comunità linguistica. La parola è intesa sia come il processo del parlare (attività linguistica) sia come il suo risultato (opere linguistiche fissate dalla memoria o scrivere)" .

La parola è una forma di comunicazione storicamente consolidata tra le persone attraverso strutture linguistiche create sulla base di determinate regole. L'eccezionale psicologo S.L. Rubinstein dice che "la parola è l'attività della comunicazione - espressione, influenza, comunicazione - attraverso il linguaggio, la parola è linguaggio in azione. La parola, sia una con la lingua che diversa da essa, è l'unità di una certa attività - comunicazione - e una certa contenuto, che designa e, designando, riflette l'essere. Più precisamente, la parola è una forma di esistenza della coscienza (pensieri, sentimenti, esperienze) per un altro, che serve come mezzo di comunicazione con lui e una forma di riflessione generalizzata della realtà , ovvero una forma di esistenza del pensiero”.

gruppo teatrale prescolare con discorso

Secondo la moltitudine delle sue funzioni, la parola è un'attività polimorfica, cioè nelle sue diverse finalità funzionali si presenta in diverse forme e tipologie. In psicologia si distinguono principalmente due forme di discorso: esterno e interno.

Il discorso esterno è un sistema di segnali sonori, segni scritti e simboli utilizzati da una persona per trasmettere informazioni, il processo di materializzazione del pensiero.

Il discorso esterno serve alla comunicazione, quindi la sua caratteristica principale è l'accessibilità alla percezione di altre persone. A seconda che vengano utilizzati suoni o segni scritti, si distingue il discorso orale e quello scritto. Il discorso orale e scritto hanno le loro caratteristiche psicologiche. Nel discorso orale, una persona percepisce gli ascoltatori, la loro reazione alle sue parole. Il discorso scritto è rivolto al lettore assente, che non vede né sente lo scrittore, leggerà ciò che è scritto solo dopo un po'.

Discorso orale- questa è la comunicazione tra le persone attraverso la pronuncia delle parole ad alta voce, da un lato, e l'ascolto da parte delle persone, dall'altro. Può essere preparato e impreparato. Un discorso preparato si distingue per la premurosità, un'organizzazione strutturale più chiara, ma allo stesso tempo l'oratore, di regola, si sforza che il suo discorso sia rilassato, non "memorizzato", che ricordi la comunicazione diretta. Il discorso impreparato è caratterizzato dalla spontaneità. Un'affermazione orale impreparata si forma gradualmente, in porzioni, man mano che si realizza ciò che è stato detto, cosa dovrebbe essere detto ulteriormente, cosa deve essere ripetuto, chiarito. Pertanto, ci sono molte pause nel discorso orale impreparato.

La forma di discorso orale è assegnata a tutti gli stili funzionali della lingua russa, tuttavia ha un vantaggio nello stile di discorso colloquiale quotidiano. Si distinguono le seguenti varietà funzionali di discorso orale: scientifico, giornalistico, artistico, commerciale ufficiale e colloquiale. Va detto che il discorso colloquiale ha un impatto su tutte le varietà del discorso orale. Ciò si esprime nella manifestazione dell '"io" dell'autore, il principio personale nel discorso per migliorare l'impatto sugli ascoltatori. Pertanto, nel discorso orale, vengono utilizzati vocaboli colorati emotivamente ed espressivamente, costruzioni comparative figurative, unità fraseologiche, proverbi, detti e persino elementi colloquiali.

A seconda delle diverse condizioni di comunicazione, il discorso orale assume la forma di un discorso dialogico o di un monologo.

Il dialogo è un tipo di discorso che consiste nello scambio di informazioni segniche (comprese pause, silenzio, gesti) di due o più soggetti. Il discorso dialogico è una conversazione alla quale partecipano almeno due interlocutori, la sua caratteristica distintiva è il contatto emotivo degli interlocutori, la loro influenza reciproca mediante espressioni facciali, gesti, intonazione e timbro della voce. Una sorta di comunicazione dialogica è una conversazione, in cui il dialogo ha un focus tematico.

Un monologo è un tipo di discorso che ha un argomento ed è un insieme sintattico complesso, strutturalmente completamente estraneo al discorso dell'interlocutore. Il discorso del monologo è caratterizzato da: coerenza ed evidenza, che garantiscono la coerenza del pensiero; formattazione grammaticalmente corretta; espressività dei mezzi vocali.

Il discorso monologo è più complicato del dialogo in termini di contenuto e progettazione del linguaggio e coinvolge sempre abbastanza alto livello sviluppo del linguaggio del parlante.

Anche il discorso orale (come discorso colloquiale, conversazione vocale in condizioni di contatto diretto con l'interlocutore) e il discorso scritto differiscono significativamente l'uno dall'altro.

Il discorso scritto è un discorso progettato graficamente organizzato sulla base di immagini di lettere. È rivolto a una vasta gamma di lettori, è privo di situazionalità e implica competenze approfondite nell'analisi delle lettere sonore, la capacità di trasmettere correttamente i propri pensieri logicamente e grammaticalmente, analizzare ciò che è scritto e migliorare la forma di espressione.

Il discorso scritto, sia nella storia della società che nella vita di un individuo, nasce dopo il discorso orale e si forma sulla sua base. L’importanza della scrittura è estremamente grande. È in esso che si fissa l'intera esperienza storica della società umana. Grazie alla scrittura, le conquiste della cultura, della scienza e dell'arte vengono tramandate di generazione in generazione.

Il discorso scritto è una sorta di discorso monologo. È più sviluppato del discorso del monologo orale. Ciò è dovuto al fatto che il discorso scritto implica una mancanza di feedback da parte dell'interlocutore. Inoltre, il discorso scritto non ha ulteriori mezzi per influenzare il percettore, ad eccezione delle parole stesse, del loro ordine e dei segni di punteggiatura che organizzano la frase.

Il discorso scritto è focalizzato sulla percezione da parte degli organi visivi, quindi ha una chiara organizzazione strutturale e formale: ha un sistema di impaginazione, divisione in sezioni, paragrafi, un sistema di collegamenti, selezione dei caratteri, ecc. Puoi tornare su un testo complesso più di una volta, pensarci, comprendere cosa è stato scritto, riuscire a guardare con gli occhi l'uno o l'altro passaggio del testo. Il discorso scritto differisce in quanto nella forma stessa attività linguistica le condizioni e lo scopo della comunicazione si riflettono in qualche modo, ad esempio, un'opera d'arte o una descrizione di un esperimento scientifico, una dichiarazione di vacanza o un messaggio informativo su un giornale.

Il discorso scritto e quello orale di solito svolgono funzioni diverse. Il discorso orale funziona per la maggior parte come discorso colloquiale in una situazione di conversazione, discorso scritto - come discorso commerciale, scientifico, più impersonale, destinato non all'interlocutore direttamente presente. In questo caso, il discorso scritto mira principalmente a trasmettere contenuti più astratti, mentre il discorso orale e colloquiale nasce per lo più dall'esperienza diretta. Da qui tutta la linea differenze nella costruzione del discorso scritto e orale e nei mezzi che ciascuno di essi utilizza.

Esistono vari tipi di discorso sia orale che scritto. Il discorso orale può essere, da un lato, discorso colloquiale, conversazione vocale, dall'altro discorso, oratoria, relazione, conferenza. Esistono anche varie varietà di discorso scritto: la lettera differirà notevolmente per carattere e stile dal discorso di un trattato scientifico; stile epistolare: uno stile speciale; è molto più vicino allo stile e al carattere generale del discorso orale. D'altra parte, il discorso discorso pubblico, conferenza, relazione per certi aspetti, per certi aspetti, sono molto più vicine al discorso scritto.

Significativamente diversi l'uno dall'altro e, inoltre, anche nella loro relazione con il pensiero, il discorso esterno, orale e interno, che usiamo principalmente quando, pensando a noi stessi, modelliamo i nostri pensieri in formulazioni verbali.

Il discorso interiore differisce dal discorso esteriore non solo per il segno esteriore che non è accompagnato da suoni forti, che è "discorso meno suono". Il discorso interiore è diverso dal discorso esteriore nella sua funzione. Pur svolgendo una funzione diversa dal discorso esterno, se ne differenzia per certi aspetti anche nella struttura; scorrendo in altre condizioni, nel suo insieme subisce qualche trasformazione.

Il discorso interiore è sociale nel suo contenuto. L'affermazione che il discorso interiore è un discorso con se stessi non è del tutto esatta. E il discorso interiore è rivolto principalmente all'interlocutore. A volte si tratta di un interlocutore specifico e individuale.

Il discorso interiore agisce come una fase di pianificazione nell'attività pratica e teorica, quindi, da un lato, è caratterizzato da frammentazione, frammentazione, dall'altro sono qui esclusi malintesi nella percezione della situazione. Pertanto, il discorso interiore è situazionale, in questo è vicino al dialogico.

Il discorso interiore è un discorso silenzioso a se stessi e per se stessi, che nasce nel processo di pensiero, proviene dal linguaggio esterno, con il suo aiuto, le immagini della percezione, la loro consapevolezza e classificazione vengono elaborate in un certo sistema di concetti. Il discorso interiore codifica le immagini del mondo reale con segni che le simboleggiano e agisce come mezzo di pensiero. Funziona come una fase di pianificazione delle attività pratiche e teoriche.

La traduzione del discorso esterno in interno (internalizzazione) è accompagnata da una riduzione (contrazione) della struttura del discorso esterno, e il passaggio dal discorso interno a quello esterno (esteriorizzazione), al contrario, richiede lo spiegamento della struttura del discorso interno , costruendolo secondo non solo regole logiche, ma anche grammaticali.

S.L. Rubinstein dice che sarebbe sbagliato intellettualizzare interamente il discorso interiore. La conversazione vocale interna (con un interlocutore immaginario) è spesso emotivamente satura. Ma non c'è dubbio che il pensiero sia particolarmente strettamente connesso con il discorso interiore. Pertanto, il pensiero e il discorso interiore sono stati ripetutamente identificati. È in connessione con il discorso interiore che si pone con particolare acutezza la questione del rapporto tra parola e pensiero nella sua forma generale e fondamentale.

Il linguaggio umano svolge una serie di funzioni: esprime l'originalità individuale della psicologia umana; agisce come portatore di informazioni, memoria e coscienza; è un mezzo di pensiero e di comunicazione; agisce come regolatore della comunicazione umana e del proprio comportamento; è un mezzo per controllare il comportamento degli altri. Ma la sua funzione principale è quella di essere uno strumento di pensiero.

Il discorso ha una natura socio-storica. Le persone hanno sempre vissuto e vivono collettivamente, nella società. vita pubblica e lavoro collettivo le persone hanno bisogno di comunicare costantemente, stabilire un contatto tra loro, influenzarsi a vicenda. Questa comunicazione avviene attraverso la parola. Grazie alla parola, le persone si scambiano pensieri e conoscenze, parlano dei propri sentimenti, esperienze, intenzioni.

Pertanto, la parola svolge determinate funzioni: comunicativa, generalizzazione e significativa.

La prima funzione della parola è la funzione della comunicazione, cioè trasferimento di informazioni. Se la funzione significativa e la funzione di generalizzazione possono essere considerate come un'attività mentale interna, allora la funzione comunicativa agisce come un comportamento linguistico esterno finalizzato al contatto con altre persone. Nella funzione comunicativa della parola si distinguono tre lati: informativo, espressivo e volitivo.

Il lato informativo si manifesta nel trasferimento di conoscenza ed è strettamente correlato alle funzioni di designazione e generalizzazione.

Il lato espressivo del discorso aiuta a trasmettere i sentimenti e gli atteggiamenti di chi parla rispetto all'oggetto del messaggio.

Il lato volitivo ha lo scopo di subordinare l'ascoltatore alle intenzioni di chi parla.

La funzione di generalizzazione è legata al fatto che la parola denota non solo un oggetto separato e dato, ma un intero gruppo di oggetti simili ed è sempre portatrice delle loro caratteristiche essenziali.

La funzione significativa distingue il linguaggio umano dalla comunicazione animale. L'idea di una persona di un oggetto o fenomeno è associata a una parola. La comprensione reciproca nel processo di comunicazione si basa, quindi, sull'unità della designazione di oggetti e fenomeni da parte di chi percepisce e di chi parla.

Come le principali proprietà del discorso, si distinguono il contenuto, l'intelligibilità, l'espressività e l'impatto.

Il contenuto del discorso è determinato dal numero di pensieri, sentimenti e aspirazioni in esso espressi, dal loro significato e rilevanza per la realtà. Il discorso può essere più o meno significativo in relazione all'abbondanza e alla natura dei pensieri, sentimenti e desideri in esso espressi, può essere definito significativo se in esso è dettagliata questa o quella domanda, se i pensieri e i sentimenti in esso espressi sono seri e profondi. Al contrario, pensieri e sentimenti superficiali, vuoti e limitati rendono il discorso di poca sostanza.

Il discorso ha sempre un certo contenuto, poiché rivela l'essenza di ciò che vogliamo trasmettere agli altri o (come accade nei casi del discorso interiore) chiarire a noi stessi.

Il contenuto del discorso dipende dalla corretta selezione e uso delle parole per esprimere pensieri, sentimenti e aspirazioni volitive. Un vocabolario ampio e vario di una determinata persona, che gli consenta di esprimere adeguatamente i suoi pensieri e sfumature di pensiero più diversi, è una condizione necessaria per il contenuto del suo discorso. Ma per questo non basta una sola riserva di parole; è necessario scegliere e applicare correttamente queste parole nel discorso.

Il discorso di una persona sarà significativo in un modo o nell'altro, a seconda di quanto conosce la terminologia speciale in questa particolare area.

L'intelligibilità del discorso è dovuta principalmente alla totalità della conoscenza dell'ascoltatore nell'area a cui appartiene in termini di contenuto il discorso dell'interlocutore. Richiede inoltre che l'ascoltatore conosca la terminologia e i modi di parlare speciali in quest'area. Ad esempio, una persona con grande difficoltà capirà il discorso su argomenti matematici se non ha conoscenza dei termini matematici, delle espressioni speciali e dei modi di parlare utilizzati in quest'area.

La difficoltà nel comprendere il parlato in molti casi è dovuta al fatto che le parole non sempre e non per tutte le persone hanno lo stesso significato. Spesso sono ambigui, per cui è possibile coglierne correttamente il significato, che in questo caso si intende, solo dal contesto del discorso, ad es. dal suo contenuto generale e dal significato di intere frasi, non di singole parole.

Il discorso diventa più intelligibile quando è costruito il più lontano possibile frasi brevi quando non abusa di termini troppo speciali e la sua struttura grammaticale evidenzia l'essenza del pensiero espresso, cosa che si ottiene attraverso la costruzione sintatticamente corretta delle frasi, nonché l'uso di pause in punti appropriati o l'evidenziazione delle parole con l'aiuto dell'accento logico .

L'espressività del discorso è fornita, prima di tutto, dai suoi mezzi fonetici: chiarezza e chiarezza della pronuncia, accentuazione corretta e intonazione appropriata, con l'aiuto dei quali si possono esprimere varie sfumature emotive del discorso.

Questa proprietà della parola è associata alla sua ricchezza emotiva. Per la sua espressività, la parola può essere brillante, energica o, al contrario, lenta, pallida.

Spesso l'espressività del discorso è fornita dai suoi mezzi grammaticali, ad esempio l'uso di parole in forma affettuosa e diminutiva, l'uso dei pronomi "tu" o "tu" nell'indirizzo, l'uso di parole di significato figurato e figurato , metafore, confronti, epiteti, ecc.

Il lato dell'impatto del discorso è la sua influenza sui pensieri, sui sentimenti e sulla volontà di altre persone, sulle loro convinzioni e comportamenti. Molto spesso, la parola ha il compito non tanto di trasmettere determinati pensieri e informazioni a un'altra persona, ma di indurla a compiere determinate azioni, influenzare le sue opinioni e convinzioni, creare in lui un certo atteggiamento verso determinati fatti ed eventi.

Il lato dell'influenza della parola è della massima importanza nell'insegnamento e nel lavoro educativo, nell'agitazione e nel lavoro di propaganda, e anche nel comando. L'impatto del discorso di propaganda, prima di tutto, consiste nel suo contenuto ideologico. Se il contenuto del discorso riflette gli interessi e i bisogni di un dato gruppo di persone, se li aiuta a comprendere correttamente l'essenza degli eventi e il loro significato di classe, allora tale discorso può rafforzare le convinzioni di una persona, renderle più stabili, propositive, spingere una persona a decisioni e azioni consapevoli.

In questo caso, di grande importanza è anche la sincerità e la convinzione dell'oratore stesso, che si esprime nel discorso, costringendo gli ascoltatori a credere alle sue parole.

Spesso l'impatto del discorso è determinato dalla sua semplicità, chiarezza, logica interna.

L'impatto del discorso è molto diverso. Attraverso la parola possiamo insegnare e istruire le persone, dare loro consigli, mettere in guardia sulle conseguenze del loro comportamento, mettere in guardia contro determinate azioni e invitarle a seguire altri esempi; dare istruzioni; una richiesta, un ordine, un divieto possono essere espressi in un discorso. Tutto ciò viene effettuato con l'aiuto di alcuni aspetti lessicali, grammaticali e fonetici strumenti linguistici.

Quindi, nella scienza psicologica, la parola è intesa come un sistema di segnali sonori utilizzati da una persona, segni e simboli scritti per trasmettere informazioni; il processo di materializzazione del pensiero. La parola svolge le funzioni sociali più importanti: aiuta a stabilire connessioni con altre persone, determina e regola le norme di comportamento nella società, che è una condizione decisiva per lo sviluppo dell'individuo.

Parlando del fatto che la comunicazione verbale avviene in due forme: orale e scritta, è necessario tenere presente le somiglianze e le differenze tra loro. La somiglianza sta nel fatto che queste forme di discorso hanno una base comune - la lingua letteraria - e in pratica occupano approssimativamente lo stesso posto. Le differenze dipendono molto spesso dai mezzi di espressione. Il discorso orale è associato all'intonazione e alla melodia, al non verbalismo, utilizza una certa quantità di mezzi linguistici, è più legato a uno stile conversazionale e il discorso scritto è comunicazione verbale utilizzando testi scritti.

Le tre funzioni principali della parola - comunicativa, generalizzante e significativa, per cui la parola è un mezzo di comunicazione e una forma di esistenza del pensiero, della coscienza, si formano l'una attraverso l'altra e funzionano l'una nell'altra.

Il discorso rivela l'essenza di ciò che vogliamo trasmettere ad altre persone, quindi è caratterizzato da un certo contenuto, chiarezza, espressività e impatto.

In ogni fase dell'età, lo sviluppo della parola ha le sue caratteristiche, dovute alle caratteristiche psicologiche di questa età.

1.2 Caratteristiche psicologiche e pedagogiche e caratteristiche dello sviluppo del linguaggio dei bambini in età prescolare più anziana

L'età prescolare senior (5-7 anni) è un periodo di intenso sviluppo dei processi mentali e dei processi dell'attività cognitiva. Questo è il periodo in cui si padroneggia lo spazio sociale delle relazioni umane attraverso la comunicazione con gli adulti vicini, nonché attraverso i giochi e le relazioni reali con i coetanei. Questa età porta al bambino nuove conquiste fondamentali.

Una delle caratteristiche principali dell'età prescolare è lo sviluppo dell'arbitrarietà dei principali processi mentali. Questo fatto è stato notato da quasi tutti gli scienziati coinvolti in questo periodo di età.

A questa età il bambino esce dal mondo familiare e instaura relazioni con il mondo degli adulti. La forma ideale, secondo lo psicologo L.S. Vygotsky, questa è quella parte della realtà oggettiva (più alta del livello a cui si trova il bambino), con la quale entra in interazione diretta; questo è il regno in cui il bambino sta cercando di entrare.

C'è un grande divario tra il livello reale di sviluppo e forma perfetta, con cui il bambino interagisce, quindi l'unica attività che ti consente di modellare queste relazioni, impegnarti in relazioni già modellate e agire all'interno di questo modello è un gioco di ruolo. Il gioco è il tipo di attività principale di un bambino in età prescolare.

L'età di 5-7 anni è decisiva nel processo di formazione della personalità. Nell'età prescolare senior si verifica un'intensa amplificazione delle componenti di base dello sviluppo mentale, durante la quale si forma la principale educazione personale: la competenza dei bambini. L'età prescolare è un periodo di miglioramento, sviluppo di neoplasie personali, che si arricchiscono di parametri individuali durante il periodo di età prescolare.

Nei bambini in età prescolare più anziana compaiono proprietà psicologiche abbastanza stabili che determinano azioni e azioni che consentono di monitorare la formazione di comportamenti arbitrari.

Lo sviluppo della personalità di un bambino comprende due aspetti. Uno di questi è che il bambino inizia gradualmente a capire il suo posto nel mondo che lo circonda. L'altro lato è lo sviluppo dei sentimenti e della volontà. Forniscono subordinazione dei motivi, stabilità del comportamento.

un ruolo speciale in sviluppo psicologico i bambini in età prescolare senior sono occupati dalle emozioni, dallo sviluppo della sfera emotiva e personale. Le principali direzioni dello sviluppo emotivo dei bambini in età prescolare senior: la complicazione delle manifestazioni emotive e la loro regolazione nell'attività e nel comportamento; avviene la formazione delle emozioni morali e sociali, la formazione del background emotivo dello sviluppo mentale dei bambini; i bambini apprendono capacità di regolazione emotiva che consentono loro di frenare forti espressioni di sentimenti e sbalzi d'umore.

Cambiamenti significativi si osservano nelle caratteristiche qualitative e quantitative dell'attenzione. L'attenzione è una forma di organizzazione dell'attività cognitiva mirata all'oggetto selezionato. A seconda della natura della regolazione mentale, si distinguono l'attenzione involontaria e quella volontaria. Il livello di attenzione è determinato da un insieme di caratteristiche fondamentali dell'attenzione: volume, concentrazione, commutazione e distribuzione; gli stati opposti all'attenzione sono la distraibilità, l'instabilità.

tratto caratteristico L'attenzione dei bambini in età prescolare è dominata dall'involontarietà, dalla bassa concentrazione e dalla concentrazione su oggetti esterni del piano verbale. In età prescolare senior, c'è un processo di miglioramento dell'attenzione: il volume e la stabilità aumentano in modo significativo, compaiono elementi di arbitrarietà.

L'immaginazione dei bambini in età prescolare più grandi è un processo di trasformazione cognitiva mentale, che consiste nel creare nuove immagini originali elaborando il materiale percepito sulla base dell'esperienza individuale. Lo sviluppo dell'immaginazione dei bambini è associato alla complicazione gioco di ruolo, che provoca il passaggio da riproduttivo a immaginazione creativa, dall'immaginazione involontaria all'arbitraria e comporta attività di pianificazione e programmazione. L'immaginazione inizia a svolgere due funzioni principali: protettiva, associata alla formazione di abilità pratiche per la cognizione del mondo circostante, e cognitiva, che consente di risolvere una situazione problematica e regolare lo stato mentale creando una situazione immaginaria, astratta dalla realtà.

Percezione: focalizzata e attiva processo intellettuale sulla formazione delle immagini del mondo circostante. La percezione dei bambini diventa significativa e differenziata. Nel processo di percezione dei bambini in età prescolare più grandi, viene migliorato il ruolo del confronto visivo e dell'elaborazione del materiale verbale. Un'adeguata percezione degli eventi sensoriali è cruciale per lo sviluppo delle operazioni dell'attività mentale.

Lo sviluppo della memoria, il cui tipo principale in età prescolare è figurativo, dipende principalmente dalla percezione del bambino.

Inizialmente, la memoria è involontaria, poiché il grado di memorizzazione dipende dalla creazione di connessioni visive, basate sulle caratteristiche dell'esperienza personale del bambino.

Lo sviluppo della memoria in età prescolare è caratterizzato da una transizione graduale dalla memorizzazione involontaria a volontaria, che consiste nella formazione delle componenti regolatrici dell'attività mentale e dei metodi di memorizzazione del materiale verbale in accordo con le operazioni dell'attività mentale.

In età prescolare, nel processo di sviluppo attivo della parola, si sviluppa la memoria verbale; Sorge una memoria arbitraria, associata ad un aumento del ruolo regolatore della parola, alla comparsa di meccanismi arbitrari di comportamento e attività.

L'età prescolare senior è molto importante per lo sviluppo mentale, poiché viene prima l'attività cognitiva mirata, durante la quale si verificano cambiamenti significativi nella sfera mentale. Posto gradualmente leader nella struttura processo cognitivo inizia a prendere il sopravvento sul pensiero.

I bambini in età prescolare più anziana si distinguono per l'analisi sistematica, la differenziazione delle generalizzazioni e la capacità di generalizzare. Caratteristiche dello sviluppo del pensiero nel periodo infanzia prescolare si manifestano nel passaggio dal livello visivo dell'attività mentale a quello logico-astratto, dal concreto al problematico, che si riflette nella flessibilità, indipendenza e produttività del pensiero.

Il discorso di un bambino piccolo si forma nella comunicazione con le persone che lo circondano. Nel processo di comunicazione si manifesta la sua attività cognitiva e oggettiva. Padroneggiare la parola ricostruisce l'intera psiche del bambino, gli consente di percepire i fenomeni in modo più consapevole e volontariamente. Il grande insegnante russo K.D. Ushinskij ha detto: parola nativaè la base di tutto lo sviluppo mentale e il tesoro di tutta la conoscenza. Pertanto, è anche importante prendersi cura dello sviluppo tempestivo del linguaggio dei bambini, prestare attenzione alla sua purezza e correttezza.

Nei bambini in età prescolare più anziana, lo sviluppo della parola raggiunge un livello sufficientemente elevato. La maggior parte dei bambini pronuncia correttamente tutti i suoni della propria lingua madre, può regolare la forza della voce, il ritmo della parola, riprodurre l'intonazione della domanda, della gioia, della sorpresa. Dall'età prescolare senior, il bambino accumula un vocabolario significativo. L'arricchimento del vocabolario (vocabolario, insieme di parole usate dal bambino) continua, ma un'attenzione particolare è rivolta al suo lato qualitativo: un aumento del vocabolario con parole di significato simile (sinonimi) o opposto (contrari), nonché parole polisemantine .

Tra i tanti compiti importanti dell'educazione e dell'educazione dei bambini in età prescolare all'asilo, lo sviluppo del linguaggio è uno dei principali. Questo compito consiste in una serie di compiti speciali e particolari: educare una sana cultura della parola, arricchire, consolidare e attivare il dizionario, migliorare la correttezza grammaticale del discorso, formare un discorso colloquiale (dialogico), sviluppare un discorso coerente, aumentare l'interesse per l'arte parola, preparandosi all'alfabetizzazione.

Questi compiti vengono risolti durante l'età prescolare. Tuttavia, ad ogni fascia di età, i compiti diventano gradualmente più complicati, i metodi di insegnamento cambiano. Ciascuno di questi compiti comporta tutta una serie di problemi che devono essere affrontati in parallelo e in modo tempestivo.

Nell'infanzia in età prescolare, il bambino padroneggia, prima di tutto, il discorso dialogico, che ha le sue caratteristiche, manifestate nell'uso di mezzi linguistici accettabili nel discorso colloquiale, ma inaccettabili nella costruzione di un monologo secondo le leggi lingua letteraria.

La forma dialogica del discorso, che è la forma naturale primaria della comunicazione linguistica, consiste in uno scambio di affermazioni, caratterizzate da una domanda, risposta, aggiunte, spiegazioni, obiezioni, osservazioni. Allo stesso tempo, le espressioni facciali, i gesti, l'intonazione svolgono un ruolo speciale, che può cambiare il significato della parola.

È necessario sviluppare nei bambini la capacità di costruire un dialogo (chiedere, rispondere, spiegare, chiedere, dare uno spunto, sostenere) utilizzando una varietà di strumenti linguistici a seconda della situazione. Per fare ciò, si tengono conversazioni su vari argomenti relativi alla vita del bambino in famiglia, all'asilo, con i suoi rapporti con amici e adulti, i suoi interessi e impressioni. È nel dialogo che il bambino impara ad ascoltare l'interlocutore, a porre domande, a rispondere a seconda del contesto circostante. La cosa più importante è che tutte le abilità e abilità che si sono formate nel processo del discorso dialogico sono necessarie affinché il bambino possa sviluppare il discorso del monologo.

In età prescolare senior, per lo più finisce pietra miliare lo sviluppo del linguaggio dei bambini - l'assimilazione del sistema grammaticale della lingua.

La percentuale di frasi semplici comuni, complesse e complesse è in aumento. I bambini sviluppano un atteggiamento critico nei confronti degli errori grammaticali, la capacità di controllare il proprio discorso. I bambini in età prescolare senior padroneggiano attivamente la costruzione tipi diversi testi: descrizioni, narrazioni, ragionamenti. Nel processo di sviluppo di un discorso coerente, i bambini iniziano anche a utilizzare attivamente diversi modi per collegare le parole all'interno di una frase, tra frasi e tra parti di un'espressione, osservandone la struttura.

Per quanto riguarda lo sviluppo di un discorso coerente, le principali carenze riguardano l'incapacità di costruire un testo coerente utilizzando tutti elementi strutturali(inizio, parte centrale, fine) e collegano parti della frase in vari modi mediante connessioni a catena e parallele.

Nei bambini in età prescolare più grandi, il discorso coerente e monologo viene migliorato. Senza l'aiuto di un adulto, può trasmettere il contenuto di una breve fiaba, racconto, cartone animato, descrivere alcuni eventi a cui ha assistito. A questa età, il bambino è già in grado di rivelare autonomamente il contenuto dell'immagine, se raffigura oggetti che gli sono familiari. Ma quando compila una storia da un'immagine, spesso concentra la sua attenzione principalmente sui dettagli principali e spesso omette quelli secondari e meno importanti.

Il possesso di un discorso monologo coerente è il risultato più alto dell'educazione linguistica dei bambini in età prescolare. Incorpora lo sviluppo della sana cultura della lingua, del vocabolario, della struttura grammaticale e avviene in stretta connessione con lo sviluppo di tutti gli aspetti del discorso: lessicale, grammaticale, fonetico. Ciascuno di questi lati ha un nucleo di programma che influenza l'organizzazione dell'espressione vocale e, di conseguenza, lo sviluppo di un discorso coerente. La connessione del discorso include lo sviluppo di abilità per costruire affermazioni di vario tipo: descrizione (il mondo in statica), narrazione (un evento in movimento e nel tempo), ragionamento (stabilimento di relazioni causa-effetto).

Quando si insegna ai bambini come costruire un'affermazione dettagliata, è necessario formare conoscenze elementari sulla struttura del testo (inizio, parte centrale, fine) e idee sui modi (mezzi) di comunicazione tra le frasi e le parti strutturali dell'affermazione. Sono i metodi di connessione tra le frasi che fungono da una delle condizioni importanti per la formazione della coerenza di un'affermazione vocale.

Nel processo di ricca pratica linguistica, il bambino, quando entra a scuola, padroneggia anche gli schemi grammaticali di base della lingua. Costruisce correttamente frasi, esprime con competenza i suoi pensieri nella quantità di concetti a sua disposizione. Le prime frasi di un bambino in età prescolare si distinguono per la semplificazione delle costruzioni grammaticali. Si tratta di frasi semplici e non comuni, costituite solo da un soggetto e da un predicato, e talvolta da una sola parola, con la quale esprime l'intera situazione. Molto spesso usa parole che denotano oggetti e azioni. Un po 'più tardi, nel suo discorso compaiono frasi comuni, contenenti, oltre al soggetto e al predicato, definizioni, circostanze. Insieme alle forme dei casi diretti, il bambino utilizza anche le forme dei casi indiretti. Anche le costruzioni grammaticali delle frasi diventano più complicate, compaiono costruzioni subordinate con le congiunzioni "perché", "se", "quando", ecc. Tutto ciò parla della crescente complessità dei processi di pensiero del bambino, che trova espressione nel discorso. Durante questo periodo sviluppa un discorso dialogico, che spesso si esprime in una conversazione con se stesso durante il gioco.

Il lavoro sull'intonazione, la sana espressività del discorso è necessario affinché i bambini imparino a esprimere il loro atteggiamento nei confronti dell'affermazione con la loro voce, alzando o abbassando la voce in base al contesto, enfatizzando logicamente ed emotivamente il testo parlato.

La stretta connessione tra capacità di articolazione e intonazione implica la formazione di capacità uditive e di pronuncia nel senso ampio del termine.

Lo sviluppo del pensiero ha un impatto positivo sullo sviluppo del lato semantico dell'attività vocale di un bambino in età prescolare. L'attività vocale è migliorata in termini quantitativi e qualitativi.

Nei bambini in età prescolare più anziana, lo sviluppo del linguaggio raggiunge un livello elevato: il bambino padroneggia il discorso del monologo contestuale, compone diversi tipi di storie: descrittive, narrative creative (storie di messaggi, riflessioni, spiegazioni, schizzi), raccontano testi artistici, compongono storie secondo il piano dell'insegnante e in modo indipendente, racconta eventi della propria vita, secondo il significato dell'immagine, delle opere d'arte, sul tema di un gioco e di una situazione immaginaria. Gli alunni accumulano un vocabolario significativo, aumenta la proporzione di frasi semplici, comuni e complesse. Entro la fine dell'età prescolare, il bambino inizia non solo a usare un discorso coerente, ma anche a essere consapevole della sua struttura. I bambini sviluppano un atteggiamento critico nei confronti degli errori grammaticali, la capacità di controllare il proprio discorso.

Allo stesso tempo, si possono notare le seguenti caratteristiche nel discorso dei bambini in età prescolare più grandi: alcuni bambini non pronunciano correttamente tutti i suoni della loro lingua madre, non sanno come usare l'intonazione, regolano la velocità e il volume della parola, commettono errori nella formazione delle diverse forme grammaticali (casi, singolare e plurale). Nel gruppo più anziano, i bambini continuano ad essere introdotti al lato sonoro della parola e viene introdotto un nuovo tipo di lavoro: la familiarità con la composizione verbale della frase. Ciò è necessario per preparare i bambini in età prescolare all'alfabetizzazione.

Possiamo dire che le basi dello sviluppo del linguaggio di un bambino vengono poste nel periodo prescolare, quindi il discorso a questa età dovrebbe essere oggetto di particolare attenzione da parte degli adulti.

Pertanto, la parola è un fattore potente nello sviluppo mentale di una persona, nella sua formazione come persona. Sotto l'influenza della parola, si formano coscienza, opinioni, credenze, sentimenti intellettuali, morali, estetici, si formano la volontà e il carattere. Tutti i processi mentali con l'aiuto della parola vengono controllati.

Il bambino impara la lingua, padroneggia la parola come risultato dell'esperienza sociale di comunicazione e apprendimento. La lingua che apprende come lingua madre dipende dall'ambiente in cui vive e dalle condizioni di istruzione.

La parola è la funzione mentale creativa più importante di una persona, l'area di manifestazione della capacità intrinseca di tutte le persone di conoscere, auto-organizzarsi, auto-sviluppo, di costruire la propria personalità, il proprio mondo interiore attraverso il dialogo con altre personalità, altri mondi, altre culture. La parola è un processo mentale di riflessione generalizzata della realtà, una forma di esistenza della coscienza umana, che serve come mezzo di comunicazione e pensiero.

L'età prescolare senior è un periodo di formazione intensiva di nuove qualità mentali, una significativa ristrutturazione dei processi cognitivi. Questo periodo dell'infanzia prescolare è caratterizzato dai suoi tratti caratteristici dello sviluppo psicofisiologico.

In età prescolare senior inizia una nuova fase di sviluppo del linguaggio:

)il discorso da situazionale diventa contestuale;

2)si sviluppa la funzione normativa del linguaggio, che aiuta a regolare l'attività e il comportamento;

)si formano le funzioni progettuali e istruttive del discorso, che si manifestano prima nel gioco e poi nell'attività di apprendimento;

)il lato sonoro dell'attività vocale è migliorato: i difetti nella pronuncia del suono vengono superati, il bambino distingue suoni simili a orecchio e nel proprio discorso, padroneggia l'analisi del suono delle parole;

)il lato semantico dell'attività vocale viene migliorato: il vocabolario si arricchisce, appare la variabilità lessicale, si forma la coerenza del discorso, i bambini padroneggiano il monologo.

Abbiamo scoperto il concetto, le forme, le funzioni e le proprietà della parola, nonché le caratteristiche dello sviluppo della parola nei bambini in età prescolare più anziana. Inoltre, riteniamo necessario determinare quanto sia efficace l'uso delle lezioni di teatro nella scuola materna per lo sviluppo del linguaggio nei bambini in età prescolare senior.

Capitolo II. Lezioni nel circolo teatrale come mezzo per sviluppare il discorso dei bambini in età prescolare senior

2.1 Classi del circolo teatrale in un'istituzione prescolare in un gruppo preparatorio alla scuola

Il teatro è una delle forme d'arte più democratiche e accessibili per i bambini; consente di risolvere molti problemi urgenti della pedagogia e della psicologia moderne legate alla

)educazione artistica ed educazione dei bambini;

2)formazione del gusto estetico;

)educazione morale;

)sviluppo delle qualità comunicative di una persona;

)insegnare la comunicazione verbale e non verbale;

)educazione della volontà, sviluppo della memoria, immaginazione, iniziativa, fantasia, parola (dialogo e monologo);

)creare uno stato d'animo emotivo positivo, alleviare la tensione, risolvere situazioni di conflitto attraverso il gioco.

L'attività teatrale è il tipo più comune di creatività dei bambini. Entrando nell'immagine, il bambino interpreta qualsiasi ruolo, cercando di imitare ciò che ha visto e ciò che lo interessava, e ricevendo un grande piacere emotivo.

Le lezioni nel circolo teatrale aiutano a sviluppare gli interessi e le capacità dei bambini; contribuire allo sviluppo complessivo; la manifestazione della curiosità, il desiderio di imparare cose nuove, l'assimilazione di nuove informazioni e nuovi modi di agire, lo sviluppo del pensiero associativo: perseveranza, determinazione, manifestazione dell'intelligenza generale, emozioni quando si interpretano ruoli.

Frequenti esibizioni sul palco davanti al pubblico contribuiscono alla realizzazione delle forze creative e dei bisogni spirituali del bambino, dell'emancipazione e dell'autostima. L'alternanza delle funzioni di interprete e spettatore, che il bambino assume costantemente, lo aiuta a dimostrare ai suoi compagni la sua posizione, abilità, conoscenza e immaginazione.

Giochi e spettacoli teatrali permettono ai bambini di immergersi nel mondo della fantasia con grande interesse e facilità, insegnano loro a notare e valutare gli errori propri e degli altri. I bambini diventano più liberati, socievoli; imparano a formulare chiaramente i loro pensieri e ad esprimerli pubblicamente, a sentire e conoscere il mondo che li circonda in modo più sottile.

Per introdurre i bambini al mondo del teatro, agli spettacoli teatrali amatoriali nella scuola materna n. 9 "Bell" dell'MBDOU, sta lavorando il gruppo teatrale "Teremok", leader: educatore T.G. Tevs e il direttore musicale S.A. Burakova. 20 bambini del gruppo preparatorio alla scuola sono impegnati nel circolo teatrale. Lo scopo del cerchio: lo sviluppo delle capacità comunicative e delle capacità creative nei bambini in età prescolare in un gioco teatrale.

Durante le lezioni del circolo teatrale nel gruppo preparatorio sono stati individuati i seguenti compiti:

)sviluppo delle capacità creative e indipendenza creativa di un bambino in età prescolare;

2)promuovere l'interesse per vari tipi di attività creativa;

)padroneggiare le abilità di improvvisazione;

)sviluppo di tutti i componenti, funzioni e forme di attività vocale;

)miglioramento dei processi cognitivi.

)visualizzazione spettacoli di marionette e conversazioni su di essi;

2)giochi di drammatizzazione;

)recitare varie fiabe e drammatizzazioni;

)esercizi sulla formazione dell'espressività della performance (verbale e non verbale);

)esercizi per lo sviluppo socio-emotivo dei bambini.

Le lezioni sono fondamentalmente costruite secondo un unico schema:

)introduzione all'argomento, creando un'atmosfera emotiva;

2)attività teatrale (nelle varie forme): parte conoscitiva; parte del gioco;

)una conclusione emotiva che garantisce il successo dell'attività teatrale.

Il gruppo ha realizzato un angolo teatrale, che comprende le seguenti tipologie di teatro:

)teatro con le dita (rappresentato da marionette in testa);

2)teatro b-ba-bo. Le marionette di questo teatro agiscono solitamente su uno schermo dietro il quale si nasconde l'autista;

)teatro delle ombre;

)teatro giocattolo. Vengono utilizzati tutti i giocattoli comuni identici nel materiale;

)teatro di cartone (sul tavolo). I personaggi delle immagini si muovono in base al contenuto fiaba leggibile;

)teatro su flanella;

)teatro delle tazzine da caffè;

)teatro delle marionette a matita.

Tutto il lavoro con i bambini in età prescolare sullo spettacolo è diviso in nove fasi principali:

)scegliere un'opera teatrale o una drammatizzazione e discuterla con i bambini;

2)dividere lo spettacolo in episodi e raccontarli dai bambini;

)lavorare su singoli episodi sotto forma di schizzi con testo improvvisato;

)ricerca di una soluzione musicale e plastica per singoli episodi, mettendo in scena danze. Realizzazione di bozzetti di scene e costumi insieme ai bambini;

)passaggio al testo dell'opera: lavoro sugli episodi. Chiarimento delle circostanze e dei motivi proposti per il comportamento dei singoli personaggi;

)lavorare sull'espressività della parola e sull'autenticità del comportamento in condizioni sceniche; consolidamento delle singole mise-en-scene;

)prove di singoli dipinti in composizioni diverse con dettagli di scenografie e oggetti di scena (può essere condizionale), con arrangiamento musicale;

)prove dell'intera commedia con elementi di costumi, oggetti di scena e scenografie. Specificare il tempo della performance. Nomina delle persone responsabili del cambio di scenografie e oggetti di scena;

)prima esecuzione. Discussione con il pubblico e i bambini, preparazione di una mostra di disegni dei bambini basata sullo spettacolo.

La prima fase del lavoro su un'opera teatrale è collegata alla sua selezione. Di norma, le fiabe servono come materiale per l'incarnazione scenica, che fornisce un'immagine del mondo estremamente luminosa, ampia e multivalore. Il mondo di una fiaba con le sue meraviglie e misteri, avventure e trasformazioni è molto vicino a un bambino in età prescolare. Per suscitare l'interesse dei bambini per il lavoro imminente, il primo incontro dei bambini con lo spettacolo dovrebbe essere emotivamente saturo: rivisitazione delle fiabe che costituivano la base della sceneggiatura; mostrando illustrazioni artistiche nei libri; ascoltare opere musicali che verranno utilizzate in una futura esecuzione; guardare lungometraggi basati su fiabe. Tutto ciò aiuta a sentire l'atmosfera di eventi fiabeschi, ad ampliare gli orizzonti dei bambini e ad attivare l'interesse cognitivo.

La seconda fase prevede la divisione dello spettacolo in episodi. Dopo aver letto la sceneggiatura, i bambini raccontano ogni episodio, completandosi a vicenda, e trovano dei nomi per loro. Ad esempio: "Il ritorno del principe", "L'incontro con la principessa", "Il viaggio del principe", ecc.

La terza fase è il lavoro su singoli episodi sotto forma di studi con un testo improvvisato. Innanzitutto, il massimo bambini attivi, ma gradualmente tutti i membri del team vengono coinvolti in questo processo. Vengono utilizzati esercizi con le marionette in cui i bambini improvvisano le azioni e i dialoghi dei personaggi. In tali esercizi, i bambini sono ostacolati da un vocabolario relativamente piccolo, che rende difficile condurre un dialogo libero. Ma gradualmente, sentendo il sostegno del leader, agiranno in modo più naturale e sicuro e il loro discorso diventerà più vario ed espressivo.

La quarta fase è la conoscenza dei bambini con opere musicali che verranno riprodotte integralmente o in frammenti nello spettacolo.

Immagini musicali vivide, aiutano i bambini a trovare l'appropriato soluzione plastica. All'inizio, i bambini improvvisano semplicemente i movimenti sulla musica, segnano autonomamente le scoperte di maggior successo. Poi si muovono, trasformandosi in un personaggio particolare, cambiando andatura, posture, gesti, osservandosi a vicenda.

La quinta fase è una transizione graduale al testo vero e proprio dell'opera. Durante le prove, lo stesso passaggio viene ripetuto da diversi artisti, ad es. lo stesso testo suona più volte, questo permette ai bambini di imparare velocemente quasi tutti i ruoli. Inoltre, nella scuola dell'infanzia, partecipano a questo lavoro gli educatori che, nel tempo libero, ripetono singoli episodi con sottogruppi di bambini. Durante questo periodo vengono chiarite le circostanze proposte di ciascun episodio e vengono enfatizzate le motivazioni del comportamento di ciascun personaggio. I bambini, osservando le azioni di diversi artisti nello stesso ruolo, valutano chi lo fa in modo più naturale e veritiero.

Nella sesta fase inizia il lavoro sul ruolo. Il bambino, a causa delle caratteristiche psicologiche legate all'età, interpreta sempre se stesso, non è ancora in grado di reincarnarsi, di interpretare i sentimenti di un'altra persona. Sulla base dell'esperienza emotiva personale e della memoria, può ricordare una situazione della sua vita in cui ha dovuto provare sentimenti simili a quelli dei personaggi dell'opera. In nessun caso dovresti imporre ai giovani artisti la logica delle azioni di un'altra persona o i tuoi specifici modelli di comportamento.

Non puoi dire a un bambino: "Abbi paura" o mostrare la tua linea di condotta. Ciò porta a un comportamento programmato. Puoi suggerire, aiutare il bambino a ricordare qualche episodio della vita in cui era davvero spaventato. Solo in questo caso il comportamento dei partecipanti al circolo teatrale sul palco sarà naturale, genuino. È molto importante raggiungere l'interazione con i partner, la capacità di ascoltarsi e ascoltarsi a vicenda e modificare il proprio comportamento di conseguenza.

Non è necessario proporre ai bambini delle messe in scena preconcette e stabilire una linea di comportamento per ciascun personaggio. Diverse composizioni di artisti hanno offerto le proprie opzioni e le mise-en-scene di maggior successo sono state fissate per ulteriori lavori sulla performance.

La settima fase è la prova dei singoli dipinti in diverse composizioni. In questa fase del lavoro, devi assicurarti che i bambini non ripetano pose, gesti, intonazioni di altri artisti, ma cerchino le proprie opzioni. È necessario insegnare agli alunni a posizionarsi sulla scena, senza allontanarsi, senza bloccarsi a vicenda.

L'ottava fase è la più breve nel tempo. Durante questo periodo si svolgono le prove dell'intera opera. Se prima i membri del circolo agivano in scenari condizionali, con oggetti condizionali (grandi cubi, sedie, bastoni, fazzoletti, bandiere), ora devono utilizzare scenari preparati per lo spettacolo, oggetti di scena e oggetti di scena, nonché elementi di costume che aiutano in creando l'immagine.

Le prove devono essere effettuate con l'accompagnamento musicale, perché questo chiarirà il ritmo dello spettacolo. La prolunghezza delle singole scene o, al contrario, l'eccessiva fretta, lo accartocciamento rendono la performance poco interessante per il pubblico.

La nona tappa - la prima dello spettacolo - è allo stesso tempo una prova generale, poiché fino a questo momento i bambini non hanno mai recitato in costume. I primi spettatori sono gli insegnanti che, in modo molto rigoroso ma oggettivo, valutano le prestazioni degli alunni.

La prima è sempre eccitazione, vanità e, naturalmente, un'atmosfera allegra e festosa. In pratica i bambini iniziano a comprendere cos'è la collettività dell'arte teatrale, come la riuscita dello spettacolo dipenda dall'attenzione e dalla responsabilità di ciascun interprete. Non ha senso discutere subito dopo la presentazione. I ragazzi sono troppo eccitati ed è improbabile che riescano a valutare i loro successi e fallimenti. Ma il giorno dopo, in una conversazione, puoi scoprire quanto sono in grado di relazionarsi in modo critico con il proprio gioco.

Per i bambini, il periodo più importante e utile è la preparazione dello spettacolo, e quindi l'opportunità di riprodurlo il più a lungo e spesso possibile. L’affermazione che i bambini si stancano di giocare sempre allo stesso modo non è vera. Ciò è possibile solo se tutto nello spettacolo è programmato e i giovani interpreti seguono ciecamente la volontà del regista. Ma se i ragazzi capiscono cosa dovrebbero fare sul palco, ma provano ad agire ogni volta in modo diverso, allora questo è già un elemento improvvisazione creativa. Inoltre, le esibizioni possono essere eseguite in diverse composizioni. Lo stesso ruolo nell'esecuzione di diversi bambini cambia completamente, acquisendo nuovi colori e suoni. Ognuno ci mette la sua piccola esperienza, le sue emozioni e sentimenti. E qui il compito dell'insegnante è rivelare l'individualità del bambino, insegnargli a cercare i propri mezzi di espressione e non a imitare altri artisti.

È interessante e istruttivo per i bambini interpretare le trame delle fiabe con l'aiuto di un teatro da tavolo, giocattoli, immagini. In primo luogo, lo fa l'educatore stesso, quindi attira i bambini quando si sentono abbastanza a loro agio e studiano il lavoro.

La teatralizzazione delle fiabe con le marionette è molto accattivante per i bambini. Memorizzano rapidamente le parole di tutti i personaggi, spesso improvvisano. Il discorso diventa più espressivo, competente. I bambini iniziano a usare nuove parole, proverbi, detti della sceneggiatura.

È opportuno organizzare un gruppo teatrale alla scuola dell'infanzia la sera, poiché le lezioni si svolgono al mattino per le attività educative di base.

È auspicabile che le classi circolari si svolgano in piccoli sottogruppi, che forniranno un approccio individuale a ciascun bambino. Inoltre, ogni volta i sottogruppi dovrebbero essere formati in modo diverso, a seconda del contenuto delle lezioni.

Le lezioni dovranno svolgere contemporaneamente una funzione cognitiva, educativa e di sviluppo e non ridursi in alcun modo alla sola preparazione di spettacoli. Il loro contenuto, forme e metodi di conduzione dovrebbero contribuire contemporaneamente al raggiungimento di tre obiettivi principali: lo sviluppo della parola e delle abilità nelle attività teatrali e performative; creare un'atmosfera di creatività, sviluppo sociale ed emotivo dei bambini. Pertanto, il contenuto di tali lezioni non è solo la conoscenza del testo, di qualsiasi opera letteraria o fiaba, ma anche la conoscenza di gesti, espressioni facciali, movimento, costumi, messa in scena, ad es. con i “segni” del linguaggio visivo. Inoltre, il contenuto delle lezioni in circolo include: guardare spettacoli di marionette e parlarne; giochi di drammatizzazione; recitare varie fiabe e drammatizzazioni; esercizi sulla formazione dell'espressività della performance (verbalmente e non verbalmente); esercizi per lo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini.

Una delle forme di organizzazione delle attività del cerchio è il lavoro di coppia del leader con il bambino, uno contro uno. Tale formazione viene spesso definita apprendimento individuale. Nel processo di lavoro individuale, c'è uno stretto contatto tra l'insegnante e il bambino.

Le lezioni di teatro sono sempre amate dai bambini. La grande versatilità dell'influenza dei giochi teatrali sulla personalità del bambino consente di utilizzarli come uno strumento pedagogico forte, ma non invadente, perché il bambino si sente rilassato, libero, naturale durante il gioco. Pertanto, nel processo di gioco, i bambini sviluppano le capacità di azioni indipendenti, che consistono nell'essere in grado di pensare attraverso un'idea senza aiuto esterno, trovare mezzi visivi ed espressivi per la sua attuazione, attuare coerentemente il piano, controllare le proprie azioni in vari tipi di attività teatrali, essere in grado di recitare in varie situazioni.

Affinché l'interesse per l'attività teatrale indipendente tra i bambini non svanisca, è necessario rafforzarlo con l'innovazione. Tale innovazione è l'ambiente oggettuale-spaziale, che è uno dei mezzi principali per sviluppare la personalità del bambino, una fonte della sua conoscenza individuale ed esperienza sociale e lo sviluppo delle capacità creative. Questo ambiente non solo prevede attività teatrali, ma costituisce anche la base per la creatività indipendente di ogni bambino, una sorta di autoeducazione. Pertanto, quando si progetta un ambiente soggetto-spaziale, si dovrebbe tenere conto delle peculiarità dello sviluppo emotivo e personale del bambino, dei suoi interessi, inclinazioni, curiosità, creatività, preferenze e bisogni, e non bisogna dimenticare le condizioni socio-spaziali individuali. caratteristiche psicologiche del bambino, perché implicano il desiderio di partecipare ad attività congiunte con i coetanei, così come il bisogno occasionale di solitudine. Allo stesso tempo, per garantire l'equilibrio ottimale delle attività teatrali congiunte e indipendenti dei bambini (giochi teatrali), ogni fascia d'età dovrebbe essere dotata di una zona teatrale o di un angolo delle fiabe, nonché di un angolo tranquillo dove il bambino possa stare da solo e provare qualsiasi ruolo davanti a uno specchio o vedere di nuovo le illustrazioni per lo spettacolo, ecc.

Il capo del circolo si pone un obiettivo - non limitarsi alla sceneggiatura, alla regia e al lavoro di messa in scena con i bambini-"attori", ma risolvere problemi volti a plasmare la creatività dei bambini attraverso l'intera vita dell'asilo, attraverso tutti i tipi di bambini attività.

Il contenuto delle lezioni comprende, principalmente, il lavoro sulla performance: analisi del contenuto dell'opera, distribuzione dei ruoli, esercizi di gioco, studi che contribuiscono allo sviluppo pratico ed emotivo delle azioni nella trama. Il lavoro di messa in scena di una performance olistica viene svolto in classi speciali, che si svolgono almeno una volta alla settimana per trenta-quaranta minuti.

Nel circolo teatrale, sotto la guida di uno specialista, vengono eseguiti studi per trasmettere vari sentimenti e vengono eseguiti esercizi linguistici.

Nei giorni in cui è prevista la produzione, i ruoli vengono distribuiti tra tutti i bambini del gruppo: chi andrà a distribuire i biglietti d'invito per bambini - spettatori (al gruppo invitato) e adulti (dipendenti dell'istituzione), chi prende parte nella progettazione della mostra, il foyer del teatro per bambini, affigge manifesti, chi aiuta a preparare la sala artistica (costumi, accessori), ecc. - Questo è nella prima metà della giornata. Dopo sonno diurno l'azione di gioco continua: ora serve un controllore, una guida, un assistente in sala, sul palco, in un bar; gli artisti si cambiano d'abito nel camerino. E all'ora stabilita arrivano gli ospiti (bambini di un altro gruppo e adulti). Lo spettacolo inizia. Si consiglia di coinvolgere quanti più bambini possibile.

Quindi, la natura sintetica dell'attività teatrale consente di risolvere con successo molti compiti educativi ed educativi di un'istituzione prescolare: coltivare il gusto artistico, sviluppare il potenziale creativo, formare un costante interesse per l'arte teatrale, che in futuro determinerà la necessità di ogni bambino a rivolgersi al teatro come fonte di empatia emotiva, creatività, complicità.

Tutto ciò contribuisce all'espansione degli orizzonti, sviluppa il discorso dei bambini, arricchisce il mondo interiore. Un nuovo ruolo, soprattutto il dialogo dei personaggi, mette il bambino di fronte alla necessità di esprimersi in modo chiaro, chiaro e comprensibile. Il suo discorso dialogico, la sua struttura grammaticale migliora, inizia a utilizzare attivamente il dizionario, che, a sua volta, viene anche reintegrato. Nell'aula del gruppo teatrale, i bambini conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità attraverso immagini, colori, suoni e domande poste correttamente li fanno pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. Le immagini luminose sono percepite emotivamente dai bambini, risvegliano la loro fantasia, immaginazione, sviluppano l'osservazione e l'interesse per tutto ciò che li circonda e sono una fonte inesauribile per lo sviluppo di un discorso coerente.

.2 Analisi dei cambiamenti nel livello di sviluppo del linguaggio dei bambini in età prescolare più anziani - partecipanti al circolo teatrale "Teremok"

L.V. Artemova, l'autore del libro "Giochi teatrali per bambini in età prescolare" sottolinea che "Le attività teatrali hanno un impatto positivo sullo sviluppo di vari aspetti del discorso di un bambino in età prescolare per due motivi: nelle attività teatrali vengono utilizzate i migliori campioni parola artistica; la situazione naturale della comunicazione verbale attiva il dizionario, migliora il discorso coerente e la struttura grammaticale del discorso.

L'esperimento del diploma è stato effettuato da noi nel periodo dal 18.03.1013. al 12.05.2013. nella scuola materna MBDOU n. 9 "Bell" con. Distintivo del distretto di Bogradsky.

Il lavoro di ricerca si è svolto in tre fasi:

)fase di accertamento: lo sviluppo del linguaggio è stato diagnosticato in un gruppo di bambini in età prescolare più grandi;

2)la fase formativa, durante la quale sono state selezionate e condotte classi speciali del circolo teatrale, che hanno influenzato lo sviluppo della parola;

)la fase di controllo, durante la quale è stata effettuata una diagnosi di controllo dello sviluppo del linguaggio dei bambini in età prescolare più anziani.

Nella fase di accertamento, al fine di identificare il livello di sviluppo del linguaggio, abbiamo diagnosticato i bambini secondo il metodo O.S. Ushakova.

Lo studio ha coinvolto 20 bambini del gruppo preparatorio alla scuola, membri del circolo teatrale "Teremok".

Metodo O.S. Ushakova è composta da tre serie con compiti (Appendice 3): serie - compiti per identificare il livello di sviluppo del vocabolario e della grammatica; serie - compiti per identificare il livello di sviluppo della sana cultura della parola; serie - compiti per identificare il livello di sviluppo di un discorso coerente.

Le domande sono state poste individualmente ai bambini. Le risposte dei bambini in età prescolare sono state registrate nella tabella (Appendice 4).

Durante l'esame diagnostico dei bambini, è stato rivelato che i bambini in età prescolare hanno problemi con il vocabolario, un livello insufficiente di sviluppo di un discorso coerente e capacità non sviluppate di un discorso grammaticalmente corretto. Nel 25% (5 persone) dei bambini del gruppo, il linguaggio è sviluppato a un livello basso, il 75% (15 persone) degli alunni ha un livello medio di sviluppo del linguaggio. Non è stato rivelato un alto livello di sviluppo del linguaggio nei bambini: per chiarezza, inseriamo i risultati diagnostici in un grafico.

Grafico 1. Risultati della fase accertativa dell'esperimento

Sulla base dei risultati della diagnostica, sono stati stabiliti i seguenti compiti per il capo del circolo teatrale:

1)arricchire il vocabolario dei bambini, attivarlo;

2)migliorare la sana cultura della parola, del sistema di intonazione, del discorso dialogico;

)incoraggiare i bambini a rispondere ai giochi d'azione con suoni (dal vivo e natura inanimata), per imitare i movimenti degli animali e degli uccelli al ritmo della musica, alla parola che suona.

Abbiamo costruito il nostro lavoro sui seguenti principi fondamentali:

)in primo luogo, su un'attenta selezione del materiale, determinata dalle capacità di età dei bambini;

2)in secondo luogo, l'integrazione del lavoro con varie aree del lavoro educativo e delle attività dei bambini (sviluppo del linguaggio, familiarità con la natura, giochi vari);

)in terzo luogo, l'inclusione attiva dei bambini nelle attività del circolo teatrale;

)in quarto luogo, il massimo utilizzo del potenziale di sviluppo dell'attività teatrale nella creazione di un ambiente vocale.

Lo sviluppo della parola è facilitato da un'organizzazione speciale di condizioni per l'insegnamento mirato dei bambini a vari tipi di attività artistica nella loro relazione.

Di tutte le attività, è quella teatrale quella più vicina al bambino, poiché si basa sul gioco, fonte inesauribile della creatività dei bambini. L'attività teatrale è di grande importanza per lo sviluppo completo del bambino, i suoi sentimenti, esperienze, scoperte emotive, arricchimento spirituale.

La drammatizzazione del gioco contribuisce allo sviluppo attivo della parola, dell'indipendenza, dei processi mentali e di vari tratti della personalità, della reattività emotiva, dell'iniziativa, dell'immaginazione.

Lev Semenovich Vygotsky ha detto: "Essendo il tipo più diffuso di creatività infantile, è la drammatizzazione, basata su un'azione eseguita dal bambino stesso, che collega più strettamente, efficacemente e direttamente creatività artistica con esperienze personali.

Questo tipo di gioco fornisce grande influenza sullo sviluppo del linguaggio dei bambini, l'attivazione del suo vocabolario. I bambini padroneggiano con successo la ricchezza della loro lingua madre, i suoi mezzi espressivi, utilizzando intonazioni che corrispondono al carattere dei personaggi e alle loro azioni.

Con l'aiuto di un gioco di drammatizzazione, i bambini comprendono meglio il contenuto dell'opera, la logica e la sequenza degli eventi, il loro sviluppo e causalità, gli elementi della comunicazione vocale (espressioni facciali, gesti, postura, intonazione, modulazione della voce).

L'attività teatrale è associata ad una comunicazione reale finalizzata all'attività, all'indipendenza, alla creatività, alla regolazione dei propri stati emotivi.

Pertanto, l'inclusione dell'attività teatrale nel lavoro delle istituzioni educative per bambini consente ai bambini di formare non solo il modello corretto di comportamento nel mondo moderno, migliorare la cultura generale del bambino, introdurlo alla letteratura per bambini, alla musica, alle belle arti, rivelare il potenziale creativo del bambino stesso, ma anche arricchire e attivare il vocabolario dei bambini, fornire esempi sull'uso delle strutture grammaticali, sviluppare il lato sonoro e il discorso coerente. L'età prescolare è un periodo di assimilazione attiva della lingua parlata da parte del bambino, di formazione e sviluppo di tutti gli aspetti del discorso: fonetico, lessicale, grammaticale.

Se viene organizzato un lavoro sistematico con i bambini in età prescolare più grandi, l'arte teatrale è accessibile alla loro comprensione e consapevolezza. L'uso delle classi del circolo teatrale nello sviluppo del discorso dei bambini viene effettuato mediante una combinazione di vari mezzi e forme. Pertanto, l'uso delle lezioni di circolo teatrale nello sviluppo del linguaggio dei bambini si giustifica pienamente.

È sufficiente condurre lezioni 2 volte a settimana. La durata delle lezioni è di 25-30 minuti, la regolarità delle sessioni aiuta a consolidare l'effetto positivo nello sviluppo della personalità e del linguaggio del bambino. Il lavoro individuale e le prove generali si svolgono una volta alla settimana per non più di 40 minuti, è preferibile eseguire ginnastica articolatoria. Va anche tenuto presente che ai bambini piace la ripetizione. Pertanto, è consigliabile quando le azioni teatrali vengono ripetute in attività libere: i bambini iniziano a giocare e l'insegnante si unisce al gioco. Usano per lo più giochi creativi con elementi di ricerca, scegliendo una soluzione più adatta al problema (mostra l'eroe, indovina con movimento, ritmo, musica, trova un finale). Dopo una pausa, anche i bambini inattivi sono felici di svolgere compiti ben noti.

Il processo delle lezioni di teatro si basa sullo sviluppo di tecniche, sono un sistema di giochi e schizzi creativi. I giochi teatrali sono progettati per la partecipazione attiva dei bambini come partecipanti paritari al processo pedagogico. Il corso delle lezioni è caratterizzato dalla saturazione emotiva e dal desiderio di ottenere un risultato produttivo attraverso la creatività collettiva. Le lezioni si svolgono in una forma divertente e interessante per i bambini, se possibile basata sulla costruzione della trama.

Le lezioni teatrali del circolo Teremok si basano su tipi di attività per bambini come:

)gioco teatrale;

2) ritmoplastica;

)cultura e tecnica del discorso;

)fondamenti della cultura teatrale.

Attraverso queste attività il bambino non solo entra nel mondo della bellezza, ma anche nell'emancipazione delle sue capacità creative e abilità musicale.

Le lezioni di teatro includono giochi didattici sullo sviluppo della struttura lessicale e grammaticale della lingua, ginnastica articolatoria, esercizi di pantomima, esercizi per coordinare il discorso con i movimenti, esercizi di respirazione, giochi di parole. I bambini imparano a creare diverse immagini di personaggi. Quando si compongono opere, il vocabolario si arricchisce, si sviluppa la logica della costruzione della trama.

Per lo sviluppo del lato espressivo della parola, è necessario creare condizioni tali in cui ogni bambino possa esprimere le proprie emozioni, sentimenti, desideri e punti di vista non solo nella conversazione ordinaria, ma anche in pubblico.

L'abitudine al discorso pubblico espressivo può essere coltivata in una persona solo coinvolgendola fin dall'infanzia nel parlare al pubblico. È qui che il dramma può aiutare molto.

I bambini imparano e memorizzano testi di formazioni, ruoli. Tale lavoro li fa riflettere, analizzare le motivazioni del comportamento dei personaggi, la logica delle loro azioni. Le domande abilmente poste dal leader aiutano i bambini in età prescolare a pensare, a giungere a determinate conclusioni e generalizzazioni. Durante le prove e il lavoro di formazione, non solo viene attivato il vocabolario, ma anche la cultura della parola viene migliorata, la sua gamma viene ampliata, il sistema di intonazione, la flessibilità e l'espressività della pronuncia vengono migliorati. Nelle conversazioni con adulti e coetanei nel processo di attività teatrale, si sviluppa la pratica del dialogo.

Nelle produzioni teatrali c'è un'idea della trama e azioni di gioco di ruolo. Uno dei ruoli principali in essi appartiene al capo del cerchio. I bambini sono inizialmente spettatori: non possono padroneggiare immediatamente e pienamente il processo creativo necessario per partecipare alle produzioni teatrali. Il discorso del leader in questa fase funge da modello. I bambini ascoltano l'insegnante parlare, osservano come si comporta per il personaggio, imitano i movimenti del gioco di ruolo. Prestiamo particolare attenzione all'analisi della trama della produzione scelta, all'analisi delle azioni e delle gesta dei personaggi, al chiarimento della conoscenza su oggetti, fenomeni, al loro scopo e alle caratteristiche comparative dei personaggi. A poco a poco, l'attività creativa dei bambini aumenta. I bambini si interessano quando non solo parlano, ma si comportano anche come personaggi delle fiabe. Cercano di imitare i movimenti del gioco di ruolo, osservandosi a vicenda, cercando di migliorare sempre di più nell'interpretare la parte.

Gli studi sono usati per esprimere emozioni (con gioia, sorpresa, tristezza, silenzio, ad alta voce, velocemente, lentamente), gesti e riproduzione di tratti caratteriali. Quindi i bambini sviluppano espressività melodico-intonazionale, fluidità della parola. Quando si organizzano le prove, viene utilizzato un flannelograph (soprattutto nelle fasi iniziali). Le immagini illustrano una storia, una fiaba. Di prova in prova, l'attività dei bambini aumenta, memorizzano il testo, si reincarnano "entrano nell'immagine", padroneggiano i mezzi espressivi. I bambini iniziano a sentirsi responsabili del successo della produzione. Il leader ne rimane un partecipante attivo. Con le sue spiegazioni dirige l'attenzione su quegli oggetti e fenomeni che necessitano di essere chiariti, fissati, nella loro mente.

Riproducendo in modo giocoso le immagini dei loro eroi, i bambini trasmettono anche le loro caratteristiche principali: generosità, gentilezza, coraggio, astuzia, avidità, ecc. Queste qualità vengono trasmesse attraverso il gioco e, influenzando la sfera emotiva del bambino, contribuiscono alla sua morale e educazione estetica. I bambini sviluppano qualità personali: resistenza, disciplina, determinazione; morale: coraggio, onestà, buona volontà, ecc. A causa del fatto che spettacoli teatrali sono di natura collettiva, contribuiscono alla formazione di capacità comunicative, collettivismo, assistenza reciproca.

Le lezioni del circolo teatrale includono giochi con la parola (Appendice 5), che sviluppano un discorso figurativo coerente, la capacità di comporre storie brevi e fiabe, raccogli le rime più semplici. I bambini imparano a creare diverse immagini di personaggi. In questo lavoro, il bambino convive con le azioni e le gesta dell'eroe, reagisce emotivamente alle sue caratteristiche esterne e interne, costruisce la logica del comportamento dell'eroe. I bambini sviluppano una sensibilità morale ed estetica al bello e al brutto nella vita e nell'arte. Quando si compongono opere, il vocabolario si arricchisce, si sviluppa la logica della costruzione della trama, quando si scelgono elementi musicali e artistici per la luminosità dell'immagine, si forma un senso del gusto.

)conoscenza della messa in scena (di cosa si tratta, quali sono gli eventi principali in essa contenuti);

2)conoscenza degli eroi della drammatizzazione (dove vivono, che aspetto ha la loro casa, quale è il loro aspetto, i vestiti, il comportamento, i rapporti reciproci, ecc.);

)distribuzione dei ruoli;

)lavoro diretto sul ruolo: elaborare un ritratto verbale dell'eroe;

)fantasticare sulla sua casa, sui rapporti con i genitori, con gli amici, inventare i suoi piatti preferiti, le attività, i giochi; composizione di vari casi della vita dell'eroe, non previsti dalla drammatizzazione; analisi delle azioni immaginarie dell'eroe; lavorare sul testo (perché l'eroe dice questo, di cosa sta parlando questo momento pensa). Consideriamo il compito principale in questa fase la necessità di aiutare il bambino a capire, a sentire tutto ciò che è nascosto dietro le parole del testo;

)lavorare sull'espressività scenica: determinazione delle azioni, dei movimenti, dei gesti appropriati del personaggio nello spazio di gioco, della sua posizione sul palco, del ritmo della performance, delle espressioni facciali, dell'intonazione;

)preparazione del costume teatrale;

)creare un'immagine con l'esecuzione di un trucco abilmente applicato.

L'insegnante stesso deve essere in grado di leggere, raccontare, guardare e vedere, ascoltare e sentire in modo espressivo, essere pronto per qualsiasi trasformazione, ad es. padroneggiare le basi delle capacità di recitazione e regia. Una delle condizioni principali atteggiamento emotivo un adulto a tutto ciò che accade, sincerità e genuinità dei sentimenti. L'intonazione della voce dell'insegnante è un modello. Pertanto, prima di offrire ai bambini qualsiasi compito, dovresti esercitarti ripetutamente.

L'insegnante per lavoro deve scegliere le opere d'arte in base al livello di sviluppo e alle caratteristiche dell'età. I criteri di selezione sono il valore artistico dell'opera, l'opportunità pedagogica del suo utilizzo, il rispetto della vita e dell'esperienza artistica e creativa del bambino, le immagini vivide e l'espressività delle intonazioni (musicali, verbali, visive). Quando si selezionano le opere, è necessario rispettare i requisiti: le opere devono essere più complesse nel contenuto, nel volume e valore morale. Quando si scrivono sceneggiature, un prerequisito è la presenza del discorso dell'autore, con l'aiuto del quale vengono guidate le azioni dei bambini sul palco, dando loro fiducia in se stessi.

Quando si distribuiscono i ruoli nella drammatizzazione, è necessario tenere conto delle capacità linguistiche di ciascun bambino. È molto importante lasciare che il bambino si comporti su un piano di parità con gli altri, anche con il ruolo più piccolo, per dargli l'opportunità, reincarnandosi, di distrarsi da un difetto del linguaggio o dimostrare un linguaggio corretto, imparare a superare le difficoltà del linguaggio e affrontare la timidezza. Il desiderio di ottenere il ruolo di un personaggio è un potente incentivo per padroneggiare in modo produttivo le capacità di corretta pronuncia del suono. Devi anche lavorare molto e attivamente sulla tecnica della parola: questa è la pronuncia di scioglilingua, scioglilingua, riscaldamento della lingua, movimenti ritmici, riscaldamento delle dita, esercizi volti a pronunciare vocali, consonanti.

Il bambino, a causa delle caratteristiche psicologiche legate all'età, interpreta sempre se stesso, non è ancora in grado di reincarnarsi, di interpretare i sentimenti di un'altra persona. Sulla base dell'esperienza emotiva personale e della memoria, può ricordare una situazione nella sua vita in cui ha dovuto provare sentimenti simili a quelli degli eroi di una fiaba. In nessun caso dovresti imporre ai bambini la logica delle azioni di un'altra persona o i tuoi specifici modelli di comportamento. È molto importante raggiungere l'interazione con i partner, la capacità di ascoltarsi e ascoltarsi a vicenda e modificare il proprio comportamento di conseguenza.

È ovvio che sulla scena tutto deve essere giustificato: ogni atto, ogni sguardo. Tutte le azioni devono avere qualche motivo, essere opportune. Il comportamento scenico del bambino deve essere motivato, avendo un significato interiore nell'ambito del ruolo che svolge. Lavorando sulle espressioni facciali, comprendendo il linguaggio del corpo, i movimenti, i bambini padroneggiano gradualmente i mezzi di espressione che li aiuteranno ad avere successo sul palco del teatro per bambini, a sentirsi sicuri in se stessi e nelle proprie capacità e, impercettibilmente, per i giovani artisti stessi, un impatto efficace sullo sviluppo delle loro capacità linguistiche viene effettuato. .

Le condizioni necessarie per lo sviluppo della parola sono le seguenti:

La conoscenza è considerata acquisita se il bambino può applicarla in una situazione non standard.

I requisiti per il linguaggio presentati nelle classi di sviluppo del linguaggio devono essere osservati in altre classi, nel processo di gioco, attività lavorativa, momenti di regime.

Prestare attenzione alla cultura della comunicazione (insegnare ai bambini a parlare con calma, senza urlare, a non interrompere chi parla, a non infastidirsi, a saper ascoltare con pazienza gli altri).

Durante la lezione devi:

)ascoltare attentamente le risposte e i suggerimenti dei bambini;

2)se non rispondono, non richiedono spiegazioni, procedi alle azioni con il personaggio;

)quando presenti i bambini agli eroi delle opere, dedica loro del tempo per agire o parlare con loro;

)chiedere chi si è rivelato simile e perché, e non chi ha fatto meglio;

)insomma, rallegra i bambini in vari modi.

L'arte teatrale è vicina e comprensibile ai bambini già perché il teatro (qualsiasi) si basa sul gioco, e i bambini in età prescolare amano moltissimo giocare, perché questa è la loro attività principale. I bambini nascono artisti, ed è necessario in ogni modo incoraggiare e sviluppare in loro il desiderio di un'attività teatrale, che permetta al bambino di riconoscere se stesso, il suo mondo emotivo, e di arricchire la sua esperienza personale.

La fase più difficile dell'attività teatrale e, allo stesso tempo, il caro desiderio della maggior parte dei bambini è la partecipazione agli spettacoli. Naturalmente, interpretando il ruolo di un favoloso o vero personaggio non tutti i bambini possono farlo, ma la pratica del lavoro ha dimostrato che molti bambini che hanno padroneggiato determinati movimenti scenici, padroneggiato le tecniche di base del linguaggio espressivo e puro in termini di qualità del suono, affrontano abbastanza bene il ruolo scelto.

Nel sistema di lavoro sullo sviluppo della parola nell'aula del circolo teatrale, vengono utilizzati giochi linguistici, in stretta connessione con altri metodi e tecniche. Nel gioco del regista, i giochi linguistici aiutano i bambini a comprendere gli stati emotivi e le azioni dei personaggi; nel commento verbale - approfondiscono la consapevolezza dei propri sentimenti in studi pantomimici; V disegno di parole- portare all'uso di mezzi linguistici appropriati per creare ritratti psicologici opere artistiche. Da un lato ciò arricchisce il vocabolario, dall'altro influisce qualitativamente sull'emergere di interesse per la ricchezza linguistica e l'indipendenza creatività verbale.

Nei giochi, vengono incoraggiate le dichiarazioni indipendenti dei bambini riguardo alla trama dell'opera, alle azioni dei coetanei e alle proprie esperienze. Pertanto, quando, alla fine della teatralizzazione, le discussioni non iniziano da sole, il leader dovrebbe chiedere ai bambini quali giochi ed esercizi gli sono piaciuti, ricordati e quali personaggi vorrebbero interpretare di nuovo. Se è difficile per un bambino formulare un messaggio coerente dalla memoria, è invitato a guardare una registrazione video di singoli giochi teatrali. Viene presa in considerazione l'opinione dei bambini.

Fra spettacoli teatrali si dovrebbe prestare attenzione alle reazioni comportamentali, alle emozioni dei bambini in età prescolare. È consigliabile che i bambini chiusi distribuiscano i ruoli di eroi con forti tratti caratteriali (orso forte, coraggioso Dasha, ecc.). I bambini inclini alla testardaggine, ai capricci e alla subdola teatralizzazione negli schizzi descrivono tratti caratteriali negativi, inventano commenti, storie su tali personaggi (capriccio, un pollo sfacciato, smorfie, la cattiva Vanja). In futuro, potrai notare effetti positivi, miglioramento dell'umore, sviluppo della stabilità emotiva e discorso coerente del bambino.

Il coinvolgimento dei genitori nello sviluppo del linguaggio dei bambini gioca un ruolo speciale. Affinché possano fornire al bambino un'assistenza qualificata nella nostra scuola materna, vengono utilizzate forme di lavoro con i genitori come: consultazioni (Appendice 7), incontri tematici con i genitori, cartelle scorrevoli, ecc.

Al termine della fase formativa, abbiamo effettuato una diagnostica al fine di identificare l'efficacia del lavoro svolto. Per la nuova diagnosi sono stati utilizzati tipi di attività simili ai primi. I risultati delle risposte degli alunni sono stati riportati nella tabella (Appendice 6). È stato riscontrato che il 10% (2 persone) dei bambini ha un basso livello di sviluppo del linguaggio, il 60% (12 persone) ha un livello medio e il 30% (6 persone) dei bambini ha un livello elevato.

Grafico 2. Risultati fase di controllo sperimentare

L'analisi dei risultati della diagnostica di controllo ha mostrato che le lezioni del circolo teatrale condotte con i bambini sono efficaci. Nei bambini, il livello di sviluppo del linguaggio è aumentato rispetto alla fase di accertamento: se nella prima fase è stato rilevato un basso livello di sviluppo del linguaggio nel 25%, nella fase di controllo - nel 10%, il livello medio è sceso dal 75% a 60%, in nessun bambino è stato riscontrato un elevato livello di sviluppo del linguaggio nella fase di accertamento, nella fase di controllo 6 bambini hanno mostrato un risultato elevato, ovvero il 30%.

Per vedere meglio il cambiamento nel livello di sviluppo del linguaggio, visualizzeremo i dati delle fasi di accertamento e controllo in un diagramma comparativo.

Grafico 3. Grafico comparativo dei risultati

Sulla base dei risultati della diagnostica, si può trarre la seguente conclusione: nelle classi del circolo teatrale, i bambini hanno un'eccellente opportunità per arricchire il proprio vocabolario e sviluppare un discorso coerente. I giochi di schizzi incoraggiano i bambini a comunicare, accompagnano verbalmente le loro azioni, insegnano l'improvvisazione.

Quindi, il teatro è una delle aree d'arte più luminose, colorate e accessibili per la percezione del bambino. Dà gioia ai bambini, sviluppa l'immaginazione e la fantasia, contribuisce allo sviluppo creativo del bambino e alla formazione delle basi della sua cultura personale.

Lavorando sul problema dello sviluppo del linguaggio nelle classi del circolo teatrale, siamo giunti alla conclusione che le attività teatrali sono un mezzo efficace per sviluppare la parola. Le lezioni nel circolo teatrale forniscono un'elevata efficienza nello sviluppo del linguaggio dei bambini, poiché rivelano loro l'accuratezza e l'espressività del linguaggio, mostrano quanto sia ricco il loro linguaggio nativo con umorismo, espressioni vivaci e figurative. La straordinaria semplicità, luminosità, figuratività intrinseca, la particolarità di riprodurre ripetutamente le stesse forme linguistiche e immagini rendono necessario proporre lezioni di teatro come fattore nello sviluppo di un discorso coerente dei bambini. Nelle classi del circolo teatrale, il bambino impara molte nuove parole, espressioni figurate, il suo discorso si arricchisce di un vocabolario emotivo e poetico. L'arte teatrale aiuta i bambini a esprimere il loro atteggiamento nei confronti di ciò che hanno sentito, utilizzando confronti, metafore, epiteti e altri mezzi di espressione figurativa.

Conclusione

Nel primo capitolo del nostro studio abbiamo dato una definizione di parola e rivelato che la parola è un processo psicologico multispecie e multifunzionale. Le principali funzioni del discorso sono comunicativa, generalizzazione e significativa. La base per la classificazione del discorso è una serie di criteri con l'assegnazione dei tipi corrispondenti: dal tipo di mezzo di comunicazione utilizzato (verbale, non verbale, orale e scritto), dal tipo di processi sociali serviti (esterni e interno), sulla base della discontinuità-continuità (monologica e dialogica).

Abbiamo anche compilato una descrizione psicologica e pedagogica dell'età prescolare senior, concludendo che questo è un periodo di formazione intensiva di nuove qualità mentali, una significativa ristrutturazione dei processi cognitivi.

Nei bambini in età prescolare più anziana, lo sviluppo del linguaggio raggiunge un livello elevato: il bambino padroneggia il discorso del monologo contestuale, compone diversi tipi di storie: descrittive, narrative creative (storie di messaggi, riflessioni, spiegazioni, schizzi), raccontano testi artistici, compongono storie secondo il piano dell'insegnante e in modo indipendente, racconta eventi della propria vita, secondo il significato dell'immagine, delle opere d'arte, sul tema di un gioco e di una situazione immaginaria.

Il secondo capitolo dello studio è dedicato alla descrizione delle caratteristiche del lavoro del circolo teatrale nelle condizioni di un'istituzione prescolare e al lavoro sperimentale e di ricerca sullo sviluppo del linguaggio nei bambini in età prescolare senior.

L'attività teatrale ha un carattere sintetico, che consente di risolvere con successo molti compiti educativi ed educativi di un'istituzione prescolare: coltivare il gusto artistico, sviluppare il potenziale creativo e formare un costante interesse per l'arte teatrale. Tutto ciò contribuisce all'espansione degli orizzonti, sviluppa il discorso dei bambini, arricchisce il mondo interiore.

Un nuovo ruolo, soprattutto il dialogo dei personaggi, mette il bambino di fronte alla necessità di esprimersi in modo chiaro, chiaro e comprensibile. Il suo discorso dialogico, la sua struttura grammaticale migliora, inizia a utilizzare attivamente il dizionario, che, a sua volta, viene anche reintegrato.

Le lezioni nel circolo teatrale sviluppano e migliorano il linguaggio, poiché nel processo di lavoro sull'espressività delle repliche dei personaggi, sulle loro stesse dichiarazioni, il vocabolario del bambino viene attivato impercettibilmente, migliorato cultura sana il suo discorso, la sua intonazione.

Lavorando sul problema dello sviluppo del linguaggio in classe, siamo giunti alla conclusione che le attività teatrali sono un mezzo efficace per sviluppare il linguaggio, poiché forniscono un'elevata efficienza nello sviluppo del linguaggio dei bambini, rivelano loro l'accuratezza e l'espressività del linguaggio, mostra quanto sia ricca la loro lingua madre, discorsi con umorismo, espressioni vivaci e figurative. Nelle classi del circolo teatrale, il bambino impara molte nuove parole, espressioni figurative, il suo discorso si arricchisce di vocabolario emotivo e poetico.

Pertanto, l'obiettivo del nostro lavoro è raggiunto, l'ipotesi è confermata.

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Drammatizzazione della fiaba "I migliori amici".

Gioco "Cosa posso fare" Leggere una poesia di B. Zakhoder "Ecco come posso farlo."

Indovinare enigmi.. Danza allegra.

Requisiti per il livello di formazione.

Dovrebbe essere in grado di: interessato a impegnarsi in attività teatrali e di gioco; fare uno scherzo rappresentazioni semplici su argomenti letterari familiari, utilizzando mezzi espressivi; (intonazione, espressioni facciali, gestualità); utilizzare nei giochi teatrali giocattoli figurativi, realizzati indipendentemente con materiali diversi;
Descrivi indizi per enigmi usando mezzi espressivi; esibirsi davanti ai genitori, ai figli del loro gruppo, ai ragazzi con drammatizzazioni.

Bisogna sapere:- alcune tipologie di teatri (pupazzi, teatro, musical, bambini, teatro con animali, ecc.); - alcune tecniche e manipolazioni utilizzate nei tipi di teatro familiari: gomma, plastica, giocattoli soffici(burattino), scrivania, tavolo planare, giocattoli a cono, panca su flanellografo e lavagna magnetica.

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Approvato

Emanato con ordinanza

N. ___ del ______________ 2014

Testa ______ Silenzio A.V.

Programma educativo

circolo teatrale

"FIABA"

2014-2015

Considerato e adottato durante la riunione

Consiglio pedagogico MBDOU n. 16

Protocollo n. 1 del 28.08.2014

Responsabile: Saleeva Elena Nikolaevna

IO .Sezione target

1.1 Nota esplicativa _____________________________ 3_____

1.2. Scopi e obiettivi del circolo _________________3____________________

1.3. Metodi e tecniche di base _________________________________4______

1.4 Monitoraggio del livello sviluppo del teatro _______________4_____

II .Sezione contenuto

2.1 Piano di lavoro a lungo termine del circolo _____________________7_____

III . Sezione Organizzazione

3.1 Organizzazione delle attività del circolo ____________________ 17____

3.2. Condizioni materiali e tecniche per l'attuazione del programma _______18______

3.2 Riferimenti ______________________________18___________

IO . Sezione Obiettivo

1.1 Nota esplicativa

Il teatro, come uno dei tipi d'arte più accessibili e comprensibili per i bambini, contribuisce al miglioramento della cultura generale del bambino e alla formazione del modello di comportamento corretto nel mondo moderno. Allo stesso tempo, i bambini in età prescolare possono essere sia spettatori di uno spettacolo teatrale che suoi partecipanti.

La pedagogia moderna è cambiata da didattica a evolutiva. Cosa si intende con questo? Prima di tutto, non solo gli psicologi, ma anche gli operatori pedagogici stanno cominciando a realizzare e vedere i risultati delle loro attività nello sviluppo della personalità di ogni bambino, del suo potenziale creativo, delle sue capacità e dei suoi interessi. A questo proposito, è impossibile sopravvalutare il ruolo dello sviluppo del linguaggio. Questo processo comporta lo sviluppo non solo del contenuto, ma anche del lato figurativo ed emotivo del linguaggio.

L'uso da parte dei bambini di vari mezzi espressivi della parola è la condizione più importante per uno sviluppo intellettuale, linguistico, letterario e artistico tempestivo.

L'espressività del linguaggio si sviluppa durante l'intera età prescolare: dall'emotività involontaria nei bambini al discorso intonazionale nei bambini in età prescolare più anziana.

Per lo sviluppo del lato espressivo del discorso, è necessario creare condizioni tali in cui ogni bambino possa esprimere le proprie emozioni, sentimenti, desideri e punti di vista, non solo in una conversazione ordinaria, ma anche in pubblico, senza essere imbarazzato dalla presenza di estranei. Tale abitudine può essere coltivata in una persona solo coinvolgendola fin dall'infanzia nei discorsi davanti al pubblico. Pertanto, nel nostro MBDOU, è stato organizzato il gruppo teatrale "Fiaba". Si può affermare con sicurezza che l'attività teatrale è una fonte di sviluppo di sentimenti, sentimenti profondi e scoperte del bambino, lo introduce ai valori spirituali, sviluppa la sfera emotiva del bambino, lo fa simpatizzare, entrare in empatia.

Le lezioni nel circolo teatrale contribuiscono allo sviluppo della fiducia sociale degli alunni, alla formazione di un atteggiamento positivo nei confronti dei coetanei e delle persone che li circondano, alla formazione dell'individualità di ogni bambino.

1.2 PRINCIPALI SCOPI E OBIETTIVI DEL PROGRAMMA

Bersaglio: Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini, sviluppare la capacità di comunicare con persone in diverse situazioni, espressività plastica e musicalità. Coltivare una cultura del comportamento in teatro.

Compiti:

Sviluppo attenzione volontaria, memoria, osservazione, velocità di reazioni, resistenza.

La capacità dei bambini di coordinare le proprie azioni con i partner.

Sviluppo della respirazione vocale e corretta articolazione.

Capacità di mettere in pratica le conoscenze acquisite.

Identificazione e sviluppo delle capacità individuali dei bambini.

1.3 Metodi e tecniche di lavoro

1. Percezione della musica.

2.Movimenti musicali e ritmici.

3. Lettura espressiva.

4. Ascoltare un brano musicale e crearne l'immagine plastica.

5. Attività di gioco.

6. Conversazione.

7. Partecipazione allo spettacolo.

1.4 SISTEMA DI MONITORAGGIO

L'efficacia del lavoro svolto con i bambini nell'ambito delle attività del circolo teatrale è determinata dal monitoraggio. Si basa su una tabella diagnostica che aiuta a determinare il livello di assimilazione delle conoscenze da parte del bambino e a valutarle su una scala a tre punti secondo i criteri.

FONDAMENTI DELLA CULTURA DEL TEATRO

Alto livello

(3 punti)

Livello medio

(2 punti)

Basso livello

(1 punto)

Mostra un costante interesse per l'arte e le attività teatrali. Conosce le regole di comportamento in teatro.

Interessato ad attività teatrali. Conosce le regole di comportamento in teatro.

Non mostra interesse per le attività teatrali. Conosce le regole di comportamento in teatro.

Nomina diversi tipi di teatro, conosce le loro differenze. Può caratterizzare le professioni teatrali.

Utilizza le sue conoscenze in attività teatrali.

È difficile nominare i tipi di teatro.

CULTURA DELLA PAROLA

Alto livello

(3 punti)

Livello medio

(2 punti)

Basso livello

(1 punto)

Comprende l'idea principale di un'opera letteraria, spiega la sua affermazione.

Comprende l'idea principale di un'opera letteraria.

comprende il contenuto dell'opera.

Fornisce descrizioni verbali dettagliate dei personaggi principali e secondari.

Fornisce le caratteristiche verbali dei personaggi principali e secondari.

Distinguere tra personaggi principali e secondari.

Interpreta in modo creativo unità di trama basate su un'opera letteraria.

Identifica e può caratterizzare le unità della trama.

È difficile individuare le unità della trama.

In grado di raccontare l'opera da persone diverse, utilizzando mezzi linguistici e intonazionali-figurativi di espressività della parola.

Nella rivisitazione usa i mezzi espressività del linguaggio(epiteti, paragoni, espressioni figurate).

Racconta la storia con l'aiuto di un insegnante.

SVILUPPO EMOTIVO-IMMAGINATO

Alto livello

(3 punti)

Livello medio

(2 punti)

Basso livello

(1 punto)

Applica in modo creativo la conoscenza dei vari stati emotivi e del carattere dei personaggi nelle rappresentazioni e nelle drammatizzazioni, utilizza vari mezzi di espressione.

Conosce i vari stati emotivi e può dimostrarli utilizzando le espressioni facciali, i gesti, la postura. Hai bisogno di aiuto con l'espressione.

Distingue gli stati emotivi e le loro caratteristiche, ma trova difficile dimostrarli attraverso le espressioni facciali, i gesti e i movimenti.

BASE DELL'ATTIVITÀ CREATIVA COLLETTIVA

Alto livello

(3 punti)

Livello medio

(2 punti)

Basso livello

(1 punto)

Mostra iniziativa, coordinamento delle azioni con i partner, attività creativa in tutte le fasi del lavoro sulla performance.

Mostra iniziativa, coordinamento delle azioni con i partner nella pianificazione di attività collettive.

Non mostra iniziativa, è passivo in tutte le fasi del lavoro sulla performance.

LIVELLO DI CONOSCENZE E COMPETENZE TEATRICHE
ATTIVITÀ.

Livello alto (18-21 punti).

Livello medio (11-17 punti).

Livello basso (7-10 punti).

Sulla base dei risultati del monitoraggio viene redatto un protocollo.

II . Sezione contenuti

2.1 PIANO DI LAVORO PROSPETTIVO DEL CIRCOLO TEATRALE "FIABA"

SETTEMBRE

1 settimana

"Ciao teatro!" Dai ai bambini l’opportunità di sperimentare il mondo

fantasia, immaginazione. Introdurre

arte teatrale.

Conversazione introduttiva “Il teatro è gioia!

Giochi: “Indovina cosa ho fatto”, “Trova

articolo"

A. V. Shchetkin

pagina 15

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2 settimane

Gioco teatrale "Fiaba, vieni" Ricorda una fiaba con i bambini

S. Ya. Marshak "Teremok"

Sviluppare attenzione, memoria, immaginazione.

Proiezione di uno spettacolo basato sull'opera teatrale di S. Ya. Marshak

"Teremok"

K.Yu. Bianco

"Giochi colorati" pag. 63

A. V. Shchetkin

"Attività teatrale nella scuola dell'infanzia"

pagina 16

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3 settimane

Lavora alla drammatizzazione di "Naughty Ears" Espandi possibilità creative bambini per arricchire la loro esperienza di vita.

Risveglia la capacità di simpatizzare, il desiderio di aiutare i propri cari.

Leggendo la commedia "Naughty Ears"

Gioca a parlare.

N. B. Karavaeva "Orecchie-cattive"

A. V. Shchetkin "Attività teatrale nei bambini

giardino” pagina 18

4 settimane

Lavora sulla drammatizzazione di "Ears-naughty" Impara con i bambini

testo, migliorare l'attenzione,

memoria.

Lavora sulla tecnica vocale.

Prova.

ginnastica articolare, n. 8, 2006.

OTTOBRE

1 settimana

Lavora sulla drammatizzazione di "Temporale per il giardino delle capre" Impara con

testo per bambini, presta attenzione

il lavoro dell'apparato articolatorio,

1. Esercizio Per labbra, lingua, muscoli facciali.

2. Lavora sul testo.

all'asilo» p.22

Rivista "Child in Kindergarten", n. 2, 2007.

2 settimane

Lavorare alla messa in scena di “Temporale per il giardino delle capre” Migliorare la memoria, l'attenzione, l'immaginazione. Lavora sulla tecnica vocale.

1. Episodi (prove)

2. Prove della canzone.

3. Gioco di improvvisazione "Ancora tutte le verdure

riunito"

pagina 20

Rivista "Direttore Musicale"

№6, 2004, №5, 2007, №4, 2009.

3 settimane

Cultura e tecnica del discorso. Per formare pronuncia, velocità e chiarezza di pronuncia di parole e frasi.

1. Momento organizzativo.

2. Lavora sugli scioglilingua.

3. Prove della drammatizzazione “Capra-giardino

tempesta"

A. V. Shchetkin "Attività teatrale

all'asilo» pagina 27

Raccolta di scioglilingua.

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4 settimane

Gioco teatrale. Insegnare ai bambini a improvvisare giochi di drammatizzazione sul tema di fiabe famose.

Organizzare il tempo.

Messa in scena della fiaba di S. Aksakov

"Il fiore scarlatto"

A. V. Shchetkin “Attività teatrale

all'asilo", pag. 61

S. Aksakov "Il fiore scarlatto"

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NOVEMBRE

1 settimana

Introdurre i bambini alla musica. lavori

estratti dei quali verranno ascoltati

drammatizzazioni.

Lavorando su un episodio Eroi delle fiabe»

A. V. Shchetkin "Attività teatrale all'asilo"

pagina 24

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2 settimane

Lavorare alla drammatizzazione di Capodanno "Fairytale Heroes"

Ascoltare la musica lavori.

Rivista "Tavolozza musicale" № 2, 2007.

A. V. Shchetkin "Attività teatrale all'asilo" P. 25

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3 settimane

Lavorare alla drammatizzazione di Capodanno "Fairytale Heroes"

Prove dell'episodio "Il pupazzo di neve e le bestie"

Prove di canti e danze.

Lavora sull'espressività del discorso.

Rivista "Direttore Musicale" N. 8, 2009.

4 settimane

Lavorare su una drammatizzazione per il nuovo anno.

1. Prove dell'episodio "Magic Forest"

2. Ripetizione di canti e balli.

3. Lavora sulla tecnica vocale.

A. V. Shchetkin "Attività teatrale all'asilo" P. 28

Rivista "Direttore Musicale" n. 8,

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DICEMBRE

1 settimana

Lavora alla drammatizzazione per il nuovo anno "Pupazzo di neve e animali"

Continua a lavorare sulla messa in scena.

Esercizio di respirazione, articolazione.

2. Prove.

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2 settimane

Lavoro sulle drammatizzazioni per il nuovo anno.

1. Prova finale dell'episodio

"Eroi delle fiabe"

2. Prove dell'episodio "Il pupazzo di neve e le bestie"

3. Riassumendo.

A. Mikhailenko "Pupazzo di neve e animali"

Rivista "Tavolozza Musicale" n. 5, 2006.

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3 settimane

Cultura e tecnica del discorso. Insegna ai bambini a scrivere una fiaba collettivamente.

Organizzare il tempo.

La composizione della fiaba "Sly Fox"

Lavora con scioglilingua e poesie.

A. V. Shchetkin “Attività teatrale

all'asilo", pag. 60.

4 settimane

Esibizione dei bambini del gruppo teatrale in occasione del Capodanno

vacanza con drammatizzazioni: "Eroi delle fiabe", "Pupazzo di neve

e animali", "Foresta Magica"

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GENNAIO

2 settimane

Ritmoplastica. Sviluppare il senso del ritmo, velocità di reazione, coordinazione dei movimenti.

Organizzare il tempo.

Ex. "Non fare errori

Ex. "Sei tu?"

Esercizio ginnico. alla musica.

A. V. Shchetkin “Attività teatrale

all'asilo", pag. 87

A.I. Burenin "Mosaico ritmico"

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3 settimane

Gioco teatrale. Sviluppare le espressioni facciali e i gesti, la fantasia, l'osservazione e la memoria dei bambini.

1. Momento organizzativo.

2. Il gioco "Scegli la tua professione"

3. Riassumendo.

M. D. Makhaneva "Lezioni teatrali all'asilo" P. 91

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4 settimane

Fondamenti di cultura teatrale. Introdurre i bambini alle regole di condotta nel teatro.

Organizzare il tempo.

Gioco teatrale: "Oggi andiamo a teatro"

A. V. Shchetkin “Attività teatrale

all'asilo", pag. 71

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FEBBRAIO

1 settimana

Improvvisazioni musicali e plastiche. Insegnare ai bambini a trasmettere in immagini plastiche e libere il carattere e l'umore delle muse. lavori.

1. Esercizio "Alberi d'argento"

2. Esercizio "Farfalle"

3. Esercizio "Mattina"

A. V. Shchetkin "Attività teatrale all'asilo" P. 40

Rivista "Il bambino all'asilo"

A. I. Burenina "Mosaico ritmico"

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2 settimane

Cultura e tecnica del discorso. Scioglilingua. Sviluppare pronuncia e articolazione corrette. Insegna ai bambini a pronunciare le parole difficili in modo rapido e chiaro.

Gioco "Ih-ih-ih, ah-ah-ah"

Lavorare con le frasi.

Riassumendo.

A. V. Shchetkin "Attività teatrale all'asilo" P. 80

Rivista "Child in Kindergarten", n. 2, 2005.

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3 settimane

Prove scenette per l'8 marzo: “ famiglia amichevole”, “Matchmaking” Sviluppa dizione, memoria, attenzione, immaginazione.

Leggendo le commedie di A. Ruban "Friendly Family" e

E. Fisher "Matchmaking".

2. Conversazione, distribuzione dei ruoli.

A. Ruban "Famiglia amichevole"

E. Fisher "Matchmaking"

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4 settimane

Prove per le scene dell'8 marzo "Famiglia amichevole", "Matchmaking". Sviluppare la memoria, l'attenzione, la coordinazione delle azioni dei bambini.

Lavora sulla tecnica vocale:

Gioco del telefono rotto

Prova.

A. V. Shchetkin “Attività teatrale in

scuola materna”, pag. 44

MARZO

1 settimana

Lavora allo spettacolo "Sounding Brook". Sviluppa l'immaginazione, la memoria, la fantasia dei bambini.

Leggere un'opera teatrale.

Conversazione di lettura.

Scelta dei ruoli.

2 settimane

Lavora allo spettacolo "Sounding Brook".

1. Lavora sulla tecnica del discorso.

2. Prove dell'episodio "Bells"

3. Riassumendo.

A. V. Shchetkin "Attività teatrale nella scuola materna" P. 52.

Rivista "Direttore Musicale" N. 2, 2008.

3 settimane

Lavora allo spettacolo "Sounding Brook". Crea uno stato emotivo positivo. Correggi il concetto di "rima"

Introduzione alla rima.

prova dell'episodio "Spring Lost"

Riassumendo.

Rivista "Direttore musicale", n. 2, 2008.

K. Yu. Belaya "Giochi colorati"

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4 settimane

Lavora allo spettacolo "Sounding Brook". Continua a lavorare sulla poesia. Per ottenere morbidezza e plasticità nel trasferimento delle immagini degli eroi.

Gioco "Ombra"

Lavora sulla commedia.

Rivista "Direttore Musicale", n. 2, 2008

A. I. Burenina "Mosaico ritmico"

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APRILE

1 settimana

Emozioni. Insegnare ai bambini a riconoscere gli stati emotivi (paura, tristezza, gioia) dalle espressioni facciali. Migliora la capacità di esprimere in modo coerente e logico i tuoi pensieri.

Ex. in vocali e consonanti.

Gioco "Specchio"

Gioco "Sei tu?"

M. D. Makhaneva "Lezioni teatrali all'asilo" P. 97.

Rivista "Direttore Musicale" N. 2, 2006.

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2 settimane

Emozioni. Descrivi le emozioni usando gesti, movimenti, voce. Contribuire all'arricchimento della sfera emotiva.

Esame di riproduzioni, dipinti.

Giochi: "Indovina l'emozione"

"Telefono rotto"

A. V. Shchetkin "Attività teatrali all'asilo", 53.

Mostra di dipinti di artisti.

3 settimane

Prove dello spettacolo "La chiave d'oro" in un modo nuovo. Inizia a lavorare su un testo poetico, ottieni una pronuncia chiara delle parole dei personaggi.

1. Gioco "Ombra"

2. Lavora sulla commedia.

3. Conversazione sulle circostanze proposte.

A. V. Shchetkin "Attività teatrale all'asilo" P. 48

A. I. Burenina "Mosaico ritmico", p.90.

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4 settimane

Prove dello spettacolo "La chiave d'oro" in un modo nuovo. Sviluppare attenzione, memoria emotiva, osservazione. Ottieni una pronuncia chiara delle parole.

Lavoro sulla tecnica vocale (esercizi di respirazione)

Lavora su uno spettacolo teatrale.

A. Mikhailenko "Chiave d'oro"

A. V. Shchetkin "Attività teatrale all'asilo", p.50

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MAGGIO

1 settimana

Prove dello spettacolo "La chiave d'oro" in un modo nuovo. Migliorare gli elementi della recitazione, della memoria, dell'attenzione, della fantasia.

Ritmoplastica.

Prova su un testo estemporaneo

episodio.

A. V. Shchetkin "Attività teatrale all'asilo", pagina 69.

A. I. Burenina "Mosaico ritmico"

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2 settimane

Gioco teatrale "Viaggio per mare". Dai ai bambini l'opportunità di immaginarsi come marinai. Sviluppa fantasia e immaginazione.

Conversazione sulla professione di marinaio.

Imparare la canzone "White Capless Cap"

Gioco "Viaggio per mare"

A. V. Shchetkin “Attività teatrale

all'asilo”, p.71.

3 settimane

Ritmoplastica. Sviluppa flessibilità, mobilità delle mani, delle dita e delle braccia.

Conversazione sull'argomento: “Le mani sono l'organo principale

movimento"

Ex. per le mani "Wave" e "Fins".

Ex. "Mattina"

M. D. Makhaneva "Lezioni teatrali per bambini

giardino", pag. 84.

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4 settimane

Realizzare schizzi. Introduci i bambini al concetto di "studio". Sviluppare la capacità di trasmettere uno stato emotivo attraverso espressioni facciali e gesti.

1. Conversazione sull'argomento: "Cos'è uno studio?"

2. Lavoro sullo studio "Consolazione"

3. Riproduzione di schizzi per le emozioni principali:

gioia, rabbia, tristezza, sorpresa.

A. V. Shchetkin "Attività teatrale all'asilo" P. 28

L'uso di musica varia funziona (facoltativo).

III . Sezione Organizzazione

3.1 Organizzazione delle attività del club

Il programma del circolo è preparato per lavorare con i bambini in età prescolare senior.

I bambini vengono selezionati nel cerchio su richiesta dei loro genitori. Le lezioni si tengono nella sala da musica, due volte a settimana, della durata di 30 minuti. Il numero ottimale di bambini è di 12 persone.

È importante alternare diversi tipi di attività in classe, la presenza di forme di gioco, che consentano di mantenere un ritmo di lavoro attivo ed evitare il sovraccarico dei bambini.

Ad ogni lezione (indipendentemente dal ritmo) sono richiesti: una serie di esercizi per lo sviluppo dell'articolazione, della dizione, della respirazione, dell'espressività della parola; ascoltare la musica.

Quando si lavora alla messa in scena di uno spettacolo, è consigliabile dividere i partecipanti in gruppi:

1. Solisti: questo gruppo comprende bambini con un livello sufficientemente elevato di sviluppo delle capacità musicali, nonché bambini con capacità vocali, teatrali o prospettive di sviluppo.

2. Gruppo cast: principale caratteri sul palco.

Tutti questi piccoli gruppi sono mobili; nelle rappresentazioni successive i bambini possono essere trasferiti da un gruppo all'altro.

Il risultato dell'attività dei bambini è la loro partecipazione alla produzione dello spettacolo.

3.2 Condizioni materiali e tecniche per l'attuazione del programma

La presenza di una sala da musica;

Costumi e scenografie;

Apparecchiature audio e video;

Biblioteca delle pubblicazioni sull'argomento;

Biblioteca musicale;

Ausili visivi e dimostrativi.

3.3 Elenco dei riferimenti

1. Gubanova N. F. Attività teatrale dei bambini in età prescolare - M., 2007.

2. Bodrachenko I. V. Musical teatrale

Rappresentazioni per bambini in età prescolare - M., 2006.

3. Griner V. A. Il ritmo nell'arte dell'attore. - M., 1992. 4. Gavrilyuk L. A. Giochi ed esercizi musicali. - M., 2008.

5. Berdysheva T. M. Momenti a sorpresa - Volgograd, 2011.

6. Sordi I. S. Giochiamo insieme con la musica - M., 2010.

7. Makhaneva M. D. Lezioni teatrali all'asilo - San Pietroburgo,

2000.

8. Prasolova E. E. Il teatro è fantastico! - M., 2009.

9. Erukh A. S. È divertente suonare insieme - San Pietroburgo, 2012.

10. Merzlyakova S. A. Teatrale giochi - modo ai bambini

creatività - M., 2005.

11. Shilgavi V.P. Cominciamo dal gioco. - L., 1980.

12. Mochalov Yu.A. La composizione dello spazio scenico.- M.,

1993.

13. Pogorelova G. S. Ginnastica musicale e di gioco - M., 2001

14. Nikitina A. B. Teatro dove giocano i bambini - San Pietroburgo, 1999.

15. Shchetkin A. V. Attività teatrale all'asilo.- M.,