Persimfans: il primo complesso sinfonico Consiglio comunale di Mosca, - Orchestra Sinfonica senza conduttore. Collettivo Onorato della Repubblica (1927).

Organizzato nel 1922 su iniziativa del professor L. M. Zeitlin del Conservatorio di Mosca. Persimfans: il primo nella storia arte musicale orchestra sinfonica senza direttore. La composizione di Persimfans comprendeva le migliori forze artistiche dell'Orchestra del Teatro Bolshoi, la parte progressista della cattedra e gli studenti della facoltà orchestrale del Conservatorio di Mosca. Il lavoro di Persimfans era diretto dal Consiglio Artistico, eletto tra i suoi membri.

La base delle attività dell'orchestra è stata il rinnovamento dei metodi di esecuzione sinfonica, basato sull'attività creativa dei membri dell'ensemble. Un'innovazione è stata anche l'uso di metodi di prova d'insieme da camera (prima da parte dei gruppi, poi dell'intera orchestra). Nelle discussioni creative libere dei partecipanti a Persimfans sono stati sviluppati atteggiamenti estetici comuni e sono state sollevate domande interpretazione musicale, lo sviluppo della tecnica di suonare gli strumenti e l'esecuzione d'insieme. Ha reso grande influenza sullo sviluppo delle principali scuole di Mosca di strumenti a corda e a fiato, ha contribuito ad elevare il livello dell'esecuzione orchestrale.

Concerti in abbonamento settimanale di Persimfans (dal 1925) con una varietà di programmi (in essi bel posto assegnato alle novità musica contemporanea), in cui i solisti erano i più grandi stranieri e Artisti sovietici(J. Szigeti, K. Zecchi, V. S. Horowitz, S. S. Prokofiev, A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnov, G. G. Neuhaus, M. V. Yudina, V. V. Sofronitsky, M. B. Polyakin, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, ecc.), sono diventati i più componente importante del musical vita culturale Mosca. I Persimfans si esibirono nelle più grandi sale da concerto, diedero concerti anche nei club dei lavoratori e nelle case della cultura, negli stabilimenti e nelle fabbriche e andarono in tournée in altre città dell'Unione Sovietica.

Seguendo l'esempio di Persimfans, furono organizzate orchestre senza direttore a Leningrado, Kiev, Kharkov, Voronezh, Tbilisi; in alcuni sorsero orchestre simili Paesi esteri(Germania, Stati Uniti).

I Persimfans hanno svolto un ruolo di primo piano nella comunione cerchi ampi ascoltatori dei tesori della cultura musicale mondiale. Tuttavia, l’idea di un’orchestra senza direttore non si giustificava. Nel 1932 Persimfans cessò di esistere. Anche altre orchestre senza direttore, create secondo il suo modello, si rivelarono di breve durata.

Nel 1926-29 fu pubblicata a Mosca la rivista Persimfans.

Letteratura: Zucker A., ​​Cinque anni di Persimfans, M., 1927.

I. M. Yampolsky

Fan di Persim(Corto per Primo Ensemble Sinfonico, Anche Primo Ensemble Sinfonico del Consiglio Comunale di Mosca ascolta)) è un'orchestra che esisteva a Mosca dal 1922 al 1932. segno distintivo di questa orchestra era l'assenza di un direttore d'orchestra (in parte compensata dalla posizione del primo violino, che era situato su una piattaforma rialzata di fronte all'orchestra). La prima esibizione della band ebbe luogo il 13 febbraio 1922.

Creato su iniziativa del violinista Lev Zeitlin sotto l'influenza dell'idea bolscevica " lavoro collettivo”, Persimfans è diventata la prima squadra di alta classe che è riuscita a dare vita a uno spettacolo sinfonico, basato solo sull'iniziativa creativa di ciascuno dei musicisti. Durante le prove di Persimfans sono stati utilizzati i metodi utilizzati nelle prove dei gruppi da camera, le decisioni sull'interpretazione sono state prese collettivamente. Tra i membri di Persimfans c'erano i più grandi musicisti dell'epoca: solisti dell'Orchestra del Teatro Bolshoi, professori e studenti del Conservatorio di Mosca. L'esecuzione dell'orchestra si è distinta per il grande virtuosismo, la luminosità e l'espressività del suono. Seguendo l'esempio di Persimfans, orchestre senza direttore apparvero anche a Leningrado, Kiev, Voronezh e persino all'estero, a Lipsia e New York. Questa orchestra fu elogiata da Sergei Prokofiev, che eseguì con essa il suo terzo concerto per pianoforte nel 1927. Nello stesso anno, l'orchestra ricevette il titolo onorifico di "Collettivo Onorato dell'URSS". Alla fine degli anni '20 ci furono disaccordi nella squadra e nel 1932 fu sciolta.

Hanno giocato i Persimfans ruolo essenziale nella vita culturale di Mosca negli anni '20, influenzò lo sviluppo della scuola di spettacolo e la formazione di ensemble sinfonici di un periodo successivo (la Grande Orchestra Sinfonica della Radio All-Union nel 1930 e l'Orchestra di Stato dell'URSS nel 1936). Concerti settimanali di Persimfans a Sala Grande Il Conservatorio di Mosca ha riscosso un grande successo, inoltre l'orchestra si è esibita spesso in fabbriche, stabilimenti e altre istituzioni. Il repertorio del gruppo è stato selezionato con molta attenzione ed era molto ampio.

La Prima Orchestra Sinfonica senza direttore PERSIMFANS-- una pietra miliare della prima vita musicale sovietica, che ha trasformato il modo in cui viene suonata la musica sinfonica, p...

Nel 2009, il progetto Persimfans è rinato sotto la guida di Compositore russo e il polistrumentista Petr Aidu.

Bibliografia

• Poniatowski S.P. Persimfans è un'orchestra senza direttore. - M.: Musica, 2003. ISBN 5-7140-0113-3

A Mosca nella sala. Čajkovskij ha approvato un altro progetto dedicato al centenario Rivoluzione d'Ottobre, e il titolo dei suoi concerti era la recensione del leader del proletariato mondiale Vladimir Ilyich Lenin sulla sonata di Beethoven "Appassionata" che ascoltava - "musica disumana".

Il "Persimfans" (Primo Ensemble Sinfonico), un'orchestra senza direttore, fu organizzata a Mosca nel 1922 e divenne uno dei fenomeni più notevoli della vita culturale Russia sovietica. La squadra ha dato fino a settanta concerti a stagione. Non essendosi mai esibiti fuori Mosca, hanno scoperto i Persimfans fama mondiale come uno dei migliori ensemble sinfonici di quel tempo. A sua somiglianza, le orchestre senza direttore furono organizzate non solo in URSS, ma anche all'estero, negli Stati Uniti e in Germania. Qualche tempo dopo ci furono decenni di interruzione forzata delle attività di Persimfans.

La sua rinascita è iniziata nel 2008 su iniziativa di Petr Aidu, pianista e compositore, insegnante presso la Facoltà di interpretazione storica e contemporanea del Conservatorio di Mosca. I suoi interessi sono ampi: dalla musica barocca a quella contemporanea. Era interessato anche a Persimfans. In una delle interviste, Aidu ha parlato della gloriosa storia dell'orchestra senza direttore e del fatto che è stato deliberatamente escluso dalla storia Musica sovietica, come molti fenomeni culturali e scientifici in Era staliniana. "Allora stavo cercando nuova forma suonando musica e ho scoperto che dobbiamo continuare a farlo”, ricorda Aidu. “Persimfans dovrebbe esistere come un teatro Bolshoi, un conservatorio. Questo è il nostro di Mosca, si trovava sul territorio del Conservatorio di Mosca e la sua base era la Sala Grande”.

Dimostrazione dei risultati di Persimfans anni recenti divenne suo un progetto comune con la Tonhalle di Düsseldorf. L'Ensemble Sinfonico Unito delle due città gemellate, Mosca e Düsseldorf, ha tenuto tre concerti. Il 7 e 8 ottobre i musicisti di Mosca hanno collaborato con gli artisti dell'Orchestra Sinfonica di Düsseldorf e il 14 dicembre nella Sala si è tenuto il terzo concerto. P. Čajkovskij. A Mosca, i Dusseldorfer si sono uniti ai nostri musicisti. L'unico concerto metropolitanoè stato organizzato dall'agenzia Apriori Arts in collaborazione con l'agenzia Helikon Artists e la direzione della Tonhalle Dusseldorf con il sostegno attivo del Goethe Institut di Mosca, del Ministero degli Esteri tedesco e dello Stato Federale della Renania Settentrionale-Vestfalia.

Raramente incluso nel programma del concerto lavori eseguiti scritto negli anni '20 del XX secolo. nella Germania post-rivoluzionaria e nell'URSS, nonché musica classica: opere di Beethoven e Mozart. Abbiamo iniziato con Mozart. L'ensemble da camera dei Persimfans ha eseguito l'Ouverture dell'opera Il Flauto Magico. In questo momento, fotogrammi della vita di Popolo sovietico che non erano in alcun modo compatibili con la musica di Mozart. Perché erano necessari? Ma non si poteva guardarli, ma solo ascoltare la bellissima musica del genio austriaco. L'orchestra ha suonato meravigliosamente. Questo è stato seguito dal Quartetto n. 1 di Alexander Mosolov e dall'interessante rapsodia sinfonica October di Joseph Schillinger, abilmente riempita con i motivi delle canzoni rivoluzionarie.

Anche il secondo ramo iniziò con i classici. È stata suonata l'Ouverture Egmont di Beethoven. Fu Egmont a diventare il centro principale del concerto. La brillante tensione drammatica e la perfetta ingegneria del suono hanno immediatamente catturato il pubblico, scoppiando in un fragoroso applauso. L'Ouverture è stata seguita dalla musica di Edmund Meisel per il film La corazzata Potemkin di Sergei Eisenstein. È qui che le riprese del film erano più che appropriate. Il film si fondeva organicamente con la musica, sembrava e ascoltava perfettamente. Poi ci sono state due recitazioni melodiche di Julius Meitus "I colpi del comunardo" e "Sulla morte di Ilyich". La sua serata è finita suite sinfonica"Sul Dneprostroy" - un'immagine allegra ed entusiasta dei giorni lavorativi dei lavoratori sovietici.

Programma del concerto" Musica disumana» I rinascenti Persimfans sembravano ambigui. Si ha l'impressione che finora solo i musicisti siano interessati alla sua esistenza, e non gli ascoltatori. È stato troppo tempo fa. Oggi, sia in Russia che nel mondo, regna l'orchestra del direttore d'orchestra. Il pubblico va dai conduttori. SU concerto passato riuniti lontano da una sala piena di loro. Čajkovskij, e dopo la pausa i suoi ranghi si sono notevolmente diradati, anche se una serie di numeri, come ho già scritto, sono stati accolti con entusiasmo. Nel programma della serata ci sono diverse linee secondo cui “sotto gli auspici di Persimfans si stanno svolgendo studi culturali, si stanno organizzando mostre e spettacoli teatrali. Persimfans oggi è una combinazione universale di arti. Va bene, ma questo è solo a margine dei musicisti. Quanto alle grandi masse, che negli anni Venti del secolo scorso godevano dei concerti di Persimfans, oggi sono lontane dalla sua arte, e difficilmente ne hanno bisogno. Ma gli studenti istituzioni musicali questo è interessante e ovviamente necessario. Auguriamo loro successo in questa direzione. Forse otterremo qualcosa di interessante.

Il programma di apertura della Boston Symphony Orchestra (BSO) consisteva esclusivamente di opere di compositori russi.

Allo stesso tempo, nonostante l'assenza della musica di Čajkovskij, Stravinsky e Rachmaninov, la serata si è rivelata brillante: il direttore della BSO Andris Nelsons ha offerto uno sguardo nuovo alle opere di Shostakovich, Prokofiev e Mussorgsky.

Il concerto si aprì con una "Festive Overture" di sei minuti di Shostakovich, che scrisse nel 1954 per un concerto al Mosca Teatro Bolshoi in onore del 37° anniversario della rivoluzione bolscevica.

La base dell'opera, che secondo quanto riferito scrisse in tre giorni, è una fanfara, al centro si può intuire il tema del compositore da "Lady Macbeth" Distretto di Mcensk"e i motivi dell'ouverture di Glinka a" Ruslan e Lyudmila ".

L'esecuzione della Decima Sinfonia di Shostakovich diretta da Nelson, vincitrice di un Grammy, lo scorso anno alla BSO è stata piacevole per la sua trasparenza e complessità. La "Festive Overture" presentata si è distinta per la sua apertura, pur non essendo inferiore in purezza. La fanfara di apertura ha messo in mostra una ricca banda di ottoni.

Dopo di loro, Nelsons ha eseguito la musica come se fosse un accompagnamento al cartone animato "Road Runner"; a volte era come una sorta di parodia di John Williams in uno spirito epico. Nella fanfara finale, Nelsons ha messo in risalto i riferimenti leggeri del compositore Russia zarista. Questo pezzo sarebbe una meravigliosa apertura per qualsiasi stagione dell'orchestra.

Il terzo concerto per pianoforte di Prokofiev è stato eseguito come solista dal pianista cinese Lang Lang, la cui esecuzione può: 1) stupire con virtuosismo; 2) causare uno strano tipo di idiosincrasia; 3) differiscono nel ruggito sui tasti; 4) contenere tutte le funzionalità di cui sopra.

Questa volta ci siamo occupati del punto 5) per non differire in nulla di quanto sopra. Naturalmente, questa performance è stata sorprendentemente tecnica (Lang Lang avrebbe potuto suonare diversamente?), ma il musicista ha suonato ad un ritmo costante, ponderato e atmosferico, come nella registrazione del 2013 con Simon Rattle e la Filarmonica di Berlino.

L'esibizione di sabato, tuttavia, ha richiesto molta più immaginazione rispetto alla registrazione di Berlino, per la quale il lavoro di Nelsons deve essere lodato.

La battaglia di apertura tra pianoforte e orchestra è stata un caleidoscopio di dinamiche e fraseggi ben studiati. La gavotta e le variazioni, che iniziavano nella seconda parte del tema, erano nello spirito di Prokofiev e furono eseguite in modo più acuto del solito, ma Lang Lang non perse l'occasione di sfruttare l'ampio spazio della famosa quarta variazione e di soffermarsi su di essa. senza arrivare agli estremi.

Qui e nel lussuoso secondo tema dell'Allegro ma non troppo finale, ha suonato nello spirito di Rachmaninov, cosa che, probabilmente, non è piaciuta a tutti. Mi è davvero mancata la spensieratezza (alcuni la chiamerebbero sfida) delle mie registrazioni preferite di William Kapell e Martha Argerich. Ma, nonostante tutto, è stata una performance equilibrata, ponderata, senza libertà e autoindulgenza.

Peccato non poter dire lo stesso del bis di Lang Lang. Se qualcosa doveva continuare il concerto, doveva essere qualcosa di russo. Ha invece suonato il primo intermezzo del compositore messicano dell'inizio del XX secolo, Manuel Pons, un'opera da salotto che non riflette né la premura del compositore né la sua tecnica.

Realizzato nel 1922 da Ravel, un arrangiamento orchestrale dell'opera per pianoforte di Mussorgsky del 1874 Pictures at an Exhibition rimase popolare per quasi un secolo, e con buone ragioni. Forse non suonava con lo spirito russo come, ad esempio, Vladimir Ashkenazy, ma Ravel trattava il lavoro di Mussorgsky con il massimo rispetto.

Ha scritto un arrangiamento sofisticato, con grande quantità sfumature rispetto all'originale per pianoforte, pieno di glissando e portamento, nonché soluzioni strumentali mozzafiato e stimolanti: sassofono contralto per il trovatore del Vecchio Castello, tuba per il carro polacco (Bestiame), tromba ovattata per il pietoso Schmuyle di Samuel Goldenjerg e Shmuyle.

Questo pezzo, eseguito da Nelsons e dalla Boston Symphony Orchestra, è stato il migliore che abbia mai ascoltato in 50 anni. C'era una serietà nella "Passeggiata" iniziale che mancava a Shostakovich, è stata una passeggiata interessante, e non solo per l'alternanza di cinque e sei quarti. Le successive "Passeggiate" sembravano anticipare le immagini che le avrebbero seguite: si sentiva lo scricchiolio di "Cattle", e poi il fragoroso Goldenberg.

In generale, lo spettacolo è durato 34 minuti, che non è troppo lungo, mentre la musica era insolitamente satura di drammaticità, aria e colore. " vecchia serratura" Ondeggiava come una dolce barcarola, si poteva immaginare il riflesso del vecchio castello nell'acqua. I bambini delle Tuileries hanno avuto una discussione astuta, Il bestiame è iniziato in modo sommesso e lento, ma è arrivato a un climax potente.

Il trio del Balletto dei pulcini non schiusi era pieno di passeggiate tranquille, il Limoges lasciava spazio ai sospiri ed esplodeva in chiacchiere di mercato, il Cum mortuis in lingua mortua, la passeggiata in tutto tranne che nel nome, era teneramente moderato senza timidezza.

"Baba Yaga", ispirata a una capanna su cosce di pollo, che funge anche da orologio, era più mobile, ma non troppo. Il suo culmine da incubo si è dissolto nella magia serena delle Porte Bogatyr di Kiev, dove Nelsons ha enfatizzato i ritmi e le armonie della liturgia ortodossa russa. Lo spazio delle pagine finali era giustificato dalla scala di lettura. Spero che la Boston Symphony abbia registrato questa performance.

La foto mostra un frammento della prova della cantata "Salvation" di Daniil Kharms In arancione - Grigory Krotenko, accovacciato - Pyotr Aidu

Questo, ovviamente, è di per sé un dettaglio curioso, che dall'esterno sembrava piuttosto luminoso e dimostra in qualche modo paradossalmente il fatto che un'orchestra senza direttore è lo stesso oggetto di spettacolo di un'orchestra con un direttore. Solo con un segno diverso sulla chiave.

Va bene, un'orchestra senza direttore... Si potrebbe pensare che i membri dell'orchestra guardino così spesso in direzione del podio del direttore. Sulla base di questo fatto un gran numero di racconti e aneddoti orchestrali dedicati al fatto che i musicisti non sanno nemmeno chi ha diretto il concerto, perché non hanno mai alzato lo sguardo nella direzione del maestro. Come sai, in ogni battuta c'è una condivisione ...

Ma! Dietro un fenomeno come Persimfans si estende un'intera scia di significati.

In primo luogo, l'era dei Persimfans è il momento degli esperimenti rivoluzionari nell'arte della Russia sovietica. In un modo strano e incomprensibile per me, c'erano parallelamente il terrore rosso, la carestia, la povertà generale totale (anche se in una versione un po' ammorbidita dopo la fine del guerra civile) - e il fiorire di sperimentazioni in architettura, pittura, letteratura, musica, cinema. Tutto ciò cessò quasi all'istante, subito dopo che il partito prese nelle proprie mani il controllo dell'arte, e Rodchenko, El Lissitzky, Mosolov rimasero improvvisamente per sempre nella storia, limitati all'inizio degli anni Trenta.

In secondo luogo (e tutti gli altri significati saranno una continuazione del primo), dietro la creazione di Persimfans c'erano musicisti di tale livello che quasi ognuno di loro ha lasciato il segno nella cultura musicale nazionale - nella musicologia, nella performance e nella pedagogia. Basta guardare la composizione dell'orchestra nel programma del concerto dei Persimfans.

Composizione dei Persimfans 1922-1932

In terzo luogo, l'ideologia stessa di Persimfans era una continuazione dell'idea rivoluzionaria di uguaglianza nella sua versione idealistica, da cui seguiva direttamente il "quarto": l'eguale responsabilità di tutti gli artisti per il risultato. Ciò è affermato in modo molto preciso nei Fondamenti pubblicati da Persimfans nel 1926. Non è un peccato citare singoli frammenti (mi scuso in anticipo con alcuni direttori d'orchestra moderni con la concomitante richiesta di non prenderla sul personale):

“Nella storia della musica sono noti casi in cui l'orchestra ha suonato senza seguire le istruzioni del direttore durante l'esecuzione – sia perché il direttore non era in grado di dare istruzioni precise all'orchestra (come nel caso di Beethoven, che era già sordo), sia poiché l'orchestra si è esibita senza direttore, il programma ha imparato con questo direttore in onore del direttore, volendo testimoniare la forza della sua influenza.

"Riconoscendo che il momento decisivo è uno studio preliminare approfondito dell'opera, Persimfans nega l'infallibilità e l'indivisibilità del potere del direttore d'orchestra, nega la sua necessità al momento dell'esecuzione, quando l'opera è già stata appresa e preparata per l'esecuzione."

"Persimfans per la prima volta ha ampliato la portata di questa domanda, ponendola su una base fondamentale e sostenendo che la completa spersonalizzazione dei suonatori d'orchestra, che è diventata abbastanza comune, porta al fatto che ognuno di loro è interessato solo alla sua parte e non conosce (e non desidera conoscere) l'opera nel suo insieme: estremamente dannoso per senso artistico un fenomeno che non dovrebbe più verificarsi."

Su questo, forse, sospenderò la mia digressione storica e rivolgiamoci agli eventi che accadono ai nostri giorni, cioè nove decenni dopo.

In testa l'idea di ricreare Persimfans, almeno non su basi permanenti, e come progetto artistico unico, ci sono due meravigliosi musicisti: Piotr Aidu e Grigory Krotenko. Hanno già avuto un'esperienza simile, i Persimfans del 21° secolo si riuniscono dal 2008.

Il programma del concerto, che si è svolto il 9 aprile nella Sala Grande del Conservatorio, comprendeva opere che riflettono quell'epoca, opere autentiche allo spirito e al significato di Persimfance: Concerto per violino, poema sinfonico S. Lyapunov "Hashish" (1913), un'opera, in sostanza, è una copia di "Scheherazade", la suite orchestrale "Dneprostroy n. 2" (1932) di Julius Meitus, un classico ucraino, "nato in un povero ebreo famiglia", come è consuetudine scrivere nella maggior parte dei casi biografie diverse, che scrisse la prima opera e cantata classica turkmena Daniil Kharms "Salvation" (1934) - opera drammatica senza spartito per coro a cappella salvataggio miracoloso tra le onde di due giovani fanciulle. Eseguita dall'orchestra con palese gioia. Harms, ovviamente, non aveva questo in mente, nonostante fosse musicalmente educato, ma in termini di tecnica compositiva quest'opera ci rimanda ai tempi dominanti, musicali pre-alfabetizzati, quando il ritmo dell'opera era determinato da il testo e l'altezza non erano specificatamente specificati. Il che non esclude elementi di canone e di imitazione polifonica nella cantata di Kharms.

Quindi, riguardo alla cosa principale, cioè il soggettivo.

Il collega che mi ha invitato a partecipare a questa azione (di cui non rivelerò il nome per la sua sicurezza), ha formulato l'essenza del fenomeno con le seguenti parole: “Ci saranno ragazzi delle migliori orchestre. Fuggono qui dalla schiavitù."

Sì, ho visto musicisti degni di quei nomi che erano nell'orchestra di quella storica Persimfance. E non lasciarti confondere dalla parola "ragazzi" in questo contesto: questi sono davvero solisti delle principali orchestre e insegnanti del paese con tutti i possibili titoli onorifici. Bene, i loro volti sono diventati un po' più spessi, ma in qualche modo non è cambiato nulla. E oltre a loro, l'orchestra ha un gran numero di giovani fanciulle e giovani in età conservatrice e post-conservatoria, che, si spera, hanno un grande futuro musicale.

L'orchestra si è riunita per le prove in un'enorme sala, che Almazny Mir OJSC ha fornito a Petr Aid (grazie mille). Metà della sala è adibita alle prove, mentre l'altra metà, dietro il recinto con Babbo Natale dipinto, è una riserva naturale strumenti musicali raccolti e portati qui dai più luoghi differenti e in ogni stato, sotto la denominazione "Rifugio dei pianoforti". Ok, questo merita una storia e uno spettacolo a parte, perché questo non è un museo, ma un enorme oggetto d'arte di grande potere emotivo.

Naturalmente tutti sono interessati a come funziona l'orchestra senza direttore. Anche per me, in fondo, una nuova esperienza.

Se proviamo a formulare in vista generale, quindi qui si applicano le stesse leggi dell'ensemble da camera, la differenza sta solo nel numero di partecipanti: se quattro persone partecipano al quartetto, allora qui - novanta. È tutto.

Tutto il resto è solo una soluzione ai problemi di comunicazione e acustici. Per i posti a sedere dell'orchestra sono stati presi come base gli sviluppi di Persimfans: i gruppi di strumenti che interagiscono più strettamente nella partitura sono visibili e udibili l'uno dall'altro. Quindi, oboi e clarinetti seduti in fila si trovano faccia a faccia con fagotti e flauti, uno di fronte all'altro. Nelle vicinanze, perpendicolarmente, si trova un gruppo di corni: di regola, nell'orchestra hanno più cose in comune con quelli di legno che con il resto degli ottoni, che si trovano dietro le corde, situate in una grande mezzaluna. D'altronde i contrabbassi stanno in piedi in modo che tutti possano vederli, poiché nell'orchestra svolgono essenzialmente il ruolo di sezione ritmica (non nego gli altri loro vantaggi), e saltano quasi un metro durante le prove dell'accompagnatore del gruppo di contrabbasso Grigory Krotenko facilitano notevolmente il coordinamento ritmico dell'orchestra.

Le opere, a proposito, non sono facili, questa non è la Marcia Radetzky di I. Strauss, dove il direttore può lasciare con calma l'orchestra e impegnarsi civettuolamente ad applaudire con il pubblico. Si tratta di partiture stratificate molto dense con cambiamenti di tempo e carattere.

Il senso di responsabilità risvegliato in me da questo progetto mi ha colpito nel profondo dell'anima, perché tutta l'esperienza storica della vita mette in guardia contro questo. Di norma, un'eccessiva penetrazione nel materiale non è vantaggiosa. Nello stesso caso, quando sono arrivato alla prima prova, "Hashish" di S. Lyapunov, lo sapevo quasi a memoria, l'ho letto con il gruppo inviatomi da e-mail, abbiamo preso molti appunti a matita, prima dell'inizio delle prove ci siamo incontrati con un gruppo di oboi, abbiamo concordato i dettagli, costruito accordi complessi - e solo dopo è iniziato il lavoro orchestrale generale. E lo hanno fatto tutti. Naturalmente c'erano dei problemi, ecco perché era una prova, ma già alla prima prova tutti i musicisti sapevano con chi stavano suonando in quale momento, chi orientare visivamente dove, chi ascoltare dove. In realtà il programma è composto da quattro prove, nonostante qualcuno arrivi più tardi, qualcuno sia costretto ad andarsene prima, perché tutti hanno lavoro, e sebbene le prove siano formalmente programmate in un orario in cui la maggior parte dei musicisti è libera, cioè a metà della giornata, tuttavia, ci vuole molto tempo solo per arrivarci.

E un altro molto punto importante- una combinazione di estrema buona volontà e approccio razionale ai problemi. È chiaro che altrimenti è impossibile, eppure viene percepito come un miracolo. E una delle domande che ti poni è: come sei riuscito a mantenere questi rapporti nella storica Persimfance durante i dieci anni della sua esistenza, dato che lì si riunivano personalità così brillanti, straordinarie con caratteri difficili, a volte del tutto autoritari?

Il concerto, ovviamente, promette di essere una vacanza. Ma non meno festivo è ciò che sta accadendo in questi giorni durante le prove di questo concerto: musica libera suonata da persone libere.

Vladimir Zisman

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