Biglietto numero 11. Il concetto di “pedagogia teatrale”.
La pedagogia teatrale è il coinvolgimento dei bambini nella comunicazione verbale attiva, è una vasta gamma di esperienze emotive, è un mondo intero in cui l'intelletto del bambino è liberato.
Mettere in scena spettacoli non è solo un gioco e un intrattenimento, è uno dei metodi principali per stimolare l'attività creativa dei bambini e aumentare la motivazione per la comunicazione verbale. I bambini imparano che gli attori nel loro lavoro utilizzano gli strumenti che la natura ha dato loro: corpo, movimento, parola, gesto, espressioni facciali... I bambini si sforzano di interpretare il ruolo affidato nel modo più credibile possibile, e questo è un altro incentivo per il sviluppo del linguaggio.
L'introduzione dell'attività teatrale nel processo educativo implica il suo utilizzo non come mezzo di intrattenimento, ma come metodo per stimolare l'attività creativa dei bambini, in cui l'insegnante si concentra sulla personalità del bambino nel suo insieme, e non solo su le sue funzioni di studente.
attività teatrale ti permette di creare esperienza condotta morale e la capacità di agire in conformità con gli standard morali. Le attività teatrali eliminano le esperienze dolorose associate ai difetti del linguaggio, rafforzano la salute mentale e migliorano l'adattamento sociale.
Pedagogia teatrale pone l'accento sul processo di insegnamento agli attori come lavorare in una compagnia teatrale, nonché sull'espansione della gamma creativa degli attori, sia della generazione media che di quella più anziana. In pratica, il lavoro educativo degli insegnanti di arte teatrale è finalizzato allo sviluppo di due qualità importanti negli studenti: abilità artistica ed estetismo. Allo stesso tempo, si ritiene che nessuna delle qualità di cui sopra possa essere esclusa, dando priorità all'altra, perché, alla fine, ciò porterà al crollo dell'arte tatra. Per i bambini sotto i 12 anni sarà utile la partecipazione a spettacoli di teatro di marionette, che consentiranno al bambino di essere non solo attore, ma anche regista. L'insegnante sarà in grado di considerare i talenti creativi intrinseci del bambino. Dopo aver partecipato al teatro delle marionette, i bambini potrebbero essere interessati al teatro drammatico.
Pedagogia teatrale rimedio universale educazione dell'uomo.
La pedagogia teatrale è stata utilizzata nelle attività educative fin dall'antichità. La scuola e il teatro sono molto simili. Sia il teatro che la scuola creano modelli del mondo, questi sono piccoli pianeti dove le persone (io e te) e i nostri alunni vivono, comunicano, interagiscono, lavorano, litigano, ottengono determinati risultati.
I bambini non hanno esperienza di vita, la loro cerchia sociale è composta principalmente da coetanei con esperienze di vita simili e il nostro obiettivo, l'obiettivo della scuola, è quello di produrre una personalità socialmente adattata, sviluppata in modo completo e armoniosa. E io, come insegnante di lingua e letteratura russa, organizzatore di attività extrascolastiche, per tentativi ed errori, ho trovato il modo migliore per l'adattamento sociale dei bambini - modellando le situazioni di vita in cui un laureato può trovarsi, dopo aver lasciato la scuola, in classe e attività extracurriculari utilizzando metodi e tecniche pedagogia teatrale.
Anche educatori sovietici come Makarenko, Lunacharsky, Vygotsky hanno parlato dell'efficacia del suo utilizzo nelle attività educative. Oggi c’è un grande interesse per questa pedagogia. Un esempio sono le annuali comunali, regionali, Festival Internazionali teatri scolastici, in cui siamo partecipanti di successo. E questa è una forte motivazione per gli studenti.
Vantaggi: possesso di un discorso conversazionale dal vivo, espressioni corporee e facciali, sviluppo di emotività, sentimenti, empatia, capacità di sentire la situazione e uscirne, educazione del gusto e senso delle proporzioni, pubblicità, capacità di controllo il pubblico, interagire con gli altri mantenendo l'individualità, l'immersione in un'altra epoca e le circostanze proposte, il successo qui e ora - un mezzo universale per educare una Persona.
La specificità dell'arte teatrale è tale che dal primo minuto di comunicazione alla finale (uscita dello spettacolo), l'insegnante ha un impatto diretto sullo sviluppo, sull'educazione e sulla formazione della personalità dello studente. La scelta di esercizi, compiti, argomenti per schizzi, conversazioni, altre forme e metodi di insegnamento mirano allo sviluppo della personalità nel suo insieme. Il pianista ha un pianoforte, il violinista ha un violino e l'attore ha lui stesso uno "strumento". Il modo in cui questo “strumento” verrà “accordato” dipende dalla personalità dell'insegnante stesso. Lo studente può "suonare" o rimanere "chiuso" all'insegnante per molto tempo. Di grande importanza sono l'interesse e l'amore dell'insegnante per i bambini, la sua dedizione lavoro pedagogico, vigilanza e osservazione psicologica e pedagogica, tatto pedagogico, immaginazione pedagogica, capacità organizzative, giustizia, socievolezza, esigenza, resistenza, prestazione professionale. Per padroneggiare le qualità sopra elencate, è necessario studiare, padroneggiare i modelli e i meccanismi del processo pedagogico nell'attività teatrale. Ciò consentirà di suddividere ogni argomento o sezione elementi costitutivi, comprendere ogni parte in relazione al tutto, trovare il principale problema pedagogico e i modi per risolverlo in modo ottimale. È necessario fare affidamento nelle loro attività sulla teoria scientifica. Non ce ne sono così tanti nell'arte teatrale, a differenza della pedagogia. Ma devi tenere presente che qualsiasi teoria scientifica è un insieme di leggi e regole e la pratica è sempre specifica e momentanea. Inoltre, l'applicazione della teoria nella pratica richiede già alcune abilità di pensiero teorico, che l'insegnante non sempre possiede. L'attività pedagogica è processo olistico basato sulla recitazione personale e esperienza di vita, metodi pedagogici, psicologia, filosofia, ecc., mentre la conoscenza dell'insegnante è molto spesso ordinata "sugli scaffali", cioè non portato al livello di conoscenza generalizzata necessaria per la gestione processo pedagogico. Ciò porta al fatto che l'insegnante coinvolto nelle attività teatrali non è influenzato dalla teoria, ma sulla base di idee superficiali al riguardo attività pedagogica a teatro risulta impotente in senso professionale. L'intrattenimento diventa la cosa principale, mentre al primo posto dovrebbe esserci la formazione di orientamenti morali e valoriali, la consapevolezza del dovere pubblico e la responsabilità civica.
L'attività teatrale è un'attività collettiva. Senza uno staff docente comprensivo buon risultato non sarà. È l'attività teatrale che ti costringe a lavorare solo con persone che la pensano allo stesso modo. L'insegnante-coreografo, l'insegnante - nel discorso scenico, nel movimento scenico, nella voce sono uniti nel processo educativo e, quando lavorano sull'incarnazione scenica del materiale drammatico, devono lavorare secondo le stesse regole, avere la stessa mentalità.
La scuola russa attraversa oggi una delle fasi più drammatiche della sua storia. Strutture distrutte stato totalitario e con essi un sistema di gestione dell’istruzione ben funzionante. Programmi e libri di testo, metodi "domanda-risposta" per trasferire conoscenze, competenze e abilità regolamentate sono irrimediabilmente obsoleti. Insegnanti e filosofi offrono una varietà di concetti del processo educativo, insegnanti innovativi offrono metodi e tecniche di insegnamento originali. Esistono varie tipologie di scuole: pubbliche, private, alternative. Allo stesso tempo, la questione degli obiettivi, dei contenuti, dei metodi di insegnamento rimane aperta e riguarda non solo la scuola nazionale, ma è rilevante in tutto il mondo.
Sempre più chiaramente nella letteratura filosofica e culturale, la necessità di costruire una scuola di nuovo tipo che soddisfi i bisogni della società per una personalità culturale, capace di scegliere liberamente e responsabilmente il proprio posto in questo mondo contraddittorio, conflittuale, in dinamico cambiamento, è realizzato. Apparentemente noi stiamo parlando sulla formazione di un nuovo paradigma pedagogico, nuovo pensiero e creatività nella sfera educativa. Nasce una scuola di tipo “creatore di cultura”, costruendo un processo educativo unico e integrale come cammino del bambino verso la cultura. 1
A differenza della scuola educativa, che trasmette conoscenza, la nuova scuola mira a trasferire l’esperienza culturale delle generazioni. E questo significa - l'esperienza di vivere nella cultura, comunicare con le persone, comprendere i linguaggi della cultura - verbale, scientifica, artistica. In una scuola del genere - e questa tendenza è chiaramente in crescita oggi - un ruolo speciale spetterà all'arte, poiché nella sua
1 Valshkaya A.P. Istruzione in Russia: strategia di scelta. - San Pietroburgo: casa editrice dell'Università Pedagogica Statale Russa im. AI Herzen, 1998.-128p. le immagini dell'umanità si riflettono ovunque storia del mondo e l'uomo di oggi si riconosce nei volti del passato.
La legge federale "sull'istruzione" formula il primo principio della politica statale nel campo dell'istruzione come segue: "la natura umanistica dell'educazione è la priorità dei valori universali, della vita e della salute umana e del libero sviluppo dell'individuo"2. Questa disposizione sostiene l'orientamento personale dei programmi educativi, il che significa la necessità di correggere gli obiettivi pedagogici e le tecnologie implementate in ciascuna delle discipline. curriculum. La pedagogia teatrale scolastica, agendo come strumento di integrazione interdisciplinare, prevede lo sviluppo dell'esperienza culturale delle generazioni sulla via del coinvolgimento diretto del bambino nelle attività culturali.
Il teatro scolastico ha contribuito alla soluzione di una serie di compiti educativi: insegnare dal vivo discorso colloquiale; acquisizione libertà conosciuta in circolazione; "abituarsi a parlare davanti alla società come oratori, predicatori". UN. Radishchev chiamava il teatro scolastico "il teatro dell'utilità e delle azioni, e solo incidentalmente - il teatro del piacere e dell'intrattenimento".
Feofan Prokopovich scrive con lei sull'importanza del teatro a scuola regole severe comportamento e il duro regime del collegio: "Le commedie deliziano i giovani con una vita tormentata e una conclusione carceraria."4
Nella seconda metà del XVII secolo Jan Amos Comenius formulò le Leggi per una scuola ben organizzata. Sotto il numero nove in quest'opera c'era: "Leggi sugli spettacoli teatrali", che sono "molto utili da dare nelle scuole".
Pertanto, la pedagogia teatrale scolastica come problema speciale ha una sua storia nel pensiero e nella pratica pedagogica nazionale e straniera.
Il teatro può essere sia una lezione che gioco emozionante, un mezzo per immergersi in un'altra epoca e scoprire sfaccettature sconosciute della modernità.
Aiuta ad assimilare verità morali e scientifiche nella pratica del dialogo, insegna a essere se stessi e “l'altro”, a trasformarsi in un eroe e a vivere molte vite, collisioni spirituali, drammatiche prove di carattere. Il teatro come fenomeno, come mondo, come il migliore strumento artistico e conoscenza pubblica e i cambiamenti nella realtà rappresentano le opportunità più ricche per la formazione della personalità di un adolescente. In altre parole, l'attività teatrale è il percorso del bambino verso la cultura, verso valori morali, modo per te stesso.
Teoria di K.S. Stanislavskij è un mezzo per sviluppare le inclinazioni e le capacità creative di un adolescente sia nel campo della percezione e della valutazione delle opere d'arte, sia in propria creatività. Sviluppa l'attività di attenzione, osservazione, capacità di fantasticare. Particolarmente grandi opportunità sono offerte dal lavoro teatrale con gli studenti delle scuole superiori. È durante le scuole superiori che gli adolescenti iniziano ad interessarsi in modo approfondito alle questioni artistiche. In questi anni, la ricerca ideali morali, criteri per valutazioni estetiche dei fenomeni della realtà.
rinascita teatro scolastico come forma di attività educativa attiva - la necessità di una pedagogia umanistica, focalizzata sulla formazione dell'individuo. Il teatro scolastico è un mezzo per sviluppare le inclinazioni e le capacità creative di un adolescente sia nel campo della percezione e della valutazione delle opere d'arte, sia nella propria creatività. Sviluppa l'attività di attenzione, osservazione, capacità di fantasticare. Affascina con la sua emotività, organicità, spontaneità.
L'approccio psicologico e pedagogico serve a sostanziare i processi di formazione personale degli studenti e costituisce la base metodologica per determinare la metodologia di organizzazione delle attività teatrali come processo educativo. La pedagogia teatrale scolastica è considerata come creatività artistica ed estetica e una forma di attività educativa nella sua teoria, storia e pratica.
La pedagogia teatrale scolastica, come forma di attività artistica ed estetica educativa che soddisfa i bisogni della cultura nell'autoconservazione e nello sviluppo, ha un potente potenziale per un impatto universale su una persona, poiché contribuisce alla formazione di una persona creativa e creativa di tipo dinamico, identificandosi con la sua cultura nativa, accettando i valori umanistici universali.
Il teatro scolastico come fenomeno culturale ed educativo, nasce nel profondo della cultura, è congeniale al teatro come forma d'arte e percorre il cammino della formazione storica dalle forme sincretiche della primitività e del mondo antico alla certezza funzionale dell'educazione teatro scolastico del tardo Medioevo, all'esistenza indipendente in sistemi educativi Nuovo tempo.
Nello sviluppo della pedagogia culturale-creativa, le possibilità del teatro scolastico difficilmente possono essere sopravvalutate. Questo tipo di attività educativa è stata ampiamente e fruttuosamente utilizzata nella pratica scolastica delle epoche passate, è conosciuta come un genere dal Medioevo alla New Age.
Il fenomeno socio-culturale della pedagogia teatrale scolastica risiede nella sua capacità di modellare la vita e introdurre gli studenti attraverso questo modello nel mondo della cultura universale. Il teatro come conoscenza del mondo, poiché la conoscenza di sé di una persona dà una visione olistica del mondo e un senso di esserci. Il teatro fa appello a tutto il patrimonio emozioni umane, esperienze, alla totalità sentimenti umani e abilità. In quanto forma d'arte sintetica, influenza tutti gli aspetti della personalità, agendo universalmente nella direzione del suo movimento verso la cultura, modellando il corpo, l'anima e lo spirito.
La funzione essenziale del teatro come modello del rapporto di una persona con un'altra persona, con la società, la natura e Dio, che si gioca in situazioni, destini, conflitti specifici, rimane invariata e sempre più raffinata.
La genesi della pedagogia teatrale scolastica può essere ricondotta dalla sua presenza sincretica nella cultura primitiva alla funzione educativa e civica teatro antico; dall'isolamento funzionale del teatro scolastico nel Medioevo all'emergere di un genere teatrale indipendente in epoca barocca e all'affermazione della sua funzione educativa, moralizzante ed educativa nell'Illuminismo, alla comprensione teorica della pedagogia teatrale scolastica come Problema pedagogico tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo.
Pertanto, la pedagogia teatrale scolastica come forma indipendente di attività educativa, artistica ed estetica si è sviluppata in Russia durante i secoli XVII-XVIII. insieme alla formazione del sistema educativo nelle accademie teologiche e in altre istituzioni educative, e nell'Illuminismo acquisisce lo status di un modo universale di introdurre lo studente nel sistema di legami socio-culturali.
Durante i secoli XIX-XX. il teatro scolastico è inteso come a problema pedagogico rilevante nell’istruzione, incentrato sulla conservazione e riproduzione dell’esperienza culturale delle generazioni.
Le funzioni del teatro sono enfatizzate in modo diverso nelle epoche artistiche: formazione di un ruolo sociale (azione), situazioni morali e morali e la loro risoluzione in passioni e azioni, analisi di movimenti spirituali, destini e personaggi in varie situazioni di conflitto (alto - tragico, quotidiano - drammatico, basso - comico). Ciò determina la specificità della “maschera” dell'attore, le interazioni con il pubblico, la misura della complicità dello spettatore.
Le funzioni del teatro sono: la formazione al ruolo sociale (azione), alle situazioni morali e alla loro risoluzione in passioni e azioni; analisi di movimenti mentali, destini e personaggi in varie situazioni di conflitto. La specificità del ruolo sociale del teatro sta nel fatto che assume la funzione di costruire un mondo bello, armonioso e olistico.
Nella pedagogia teatrale scolastica come forma di attività artistica ed estetica educativa, coesistono tutti i tipi di relazioni "attore-spettatore". Da sincretismo primitivo- tutto e per tutti. Dal Medioevo: un carattere moralizzante, l'ampiezza della comprensione simbolica e allegorica della realtà. Dalle funzioni barocche a processo educativo inserimento nel curriculum scolastico. Resta tuttavia invariata la specificità della pedagogia teatrale scolastica, che consiste nell'intercambiabilità dell'attore e dello spettatore, nella professionalità recitativa facoltativa e nella posizione di spettatore dell'osservatore.
L’obiettivo della pedagogia teatrale scolastica è modellare lo spazio educativo da padroneggiare. Costruire sull’idea di differenza mondo educativo nelle fasi dell'età della formazione della personalità, è importante determinare le specificità della pedagogia teatrale scolastica in queste fasi, costruendo rispettivamente la metodologia del lavoro teatrale e pedagogico.
Nella fase I (età della scuola primaria), questo metodo serve a padroneggiare il mondo sincretico di una fiaba, si concentra sulla comprensione del linguaggio della cultura e della natura. Nella fase II (età della scuola media), quando il sincretismo della visione del mondo viene rotto a favore della formazione attiva del pensiero concettuale, questo metodo funziona nella creazione di immagini culturali che storicamente sostituiscono reciprocamente le rispettive immagini del mondo. Finalmente, Fase III(età scolare), quando sono attive procedure di autoconsapevolezza, la teatralità opera per risolvere il problema dell'"io e del mondo". La necessaria capacità di autorealizzazione nel “gioco della vita”, che si manifesta nell'adolescenza, deve necessariamente fare affidamento sulla sviluppata capacità di entrare nelle immagini della cultura, comprendendole “dall'interno”, nella situazione di un gioco educativo . E a questo proposito, il gioco culturale-creativo teatrale acquisisce particolare rilevanza nella scuola moderna come metodo di studio delle epoche culturali e storiche come immagini specifiche del mondo.
La pedagogia teatrale scolastica è l'interazione tra attore e spettatore, la rappresentazione è possibile e necessaria, inoltre esiste solo in questa co-creazione. L'attività dell'insegnante-direttore del teatro scolastico è determinata dalla sua posizione, che si sviluppa dalla posizione dell'insegnante-organizzatore all'inizio e al collega-consulente all'inizio. alto livello sviluppo della squadra, rappresentando in ogni momento una certa sintesi di diverse posizioni. Questa è una persona capace di autocorrezione attiva: nel processo di co-creazione con i bambini, non solo ascolta, comprende, accetta le idee del bambino, ma cambia davvero, cresce moralmente, intellettualmente, creativamente insieme alla squadra.
Le componenti della pedagogia teatrale scolastica sono tipologicamente comuni alla metodologia del lavoro artistico ed estetico con i bambini. Esse vengono però sostanzialmente corrette, affinate strutturalmente e sostanzialmente, a seconda dell'art caratteristiche dell'età studenti.
Il lavoro teatrale con i bambini risolve i compiti pedagogici reali, includendo sia lo studente che l'insegnante nel processo di padronanza del modello del mondo che la scuola sta costruendo.
Il lavoro del teatro scolastico può essere considerato una via universale di integrazione.
La prima fase dell'insegnamento del teatro (classi junior) è associata alle attività teatrali dei bambini in classe e durante attività extracurriculari.
La seconda fase (classi medie) - una lezione, un corso facoltativo, un'"ora di teatro", spettacoli teatrali amatoriali; in queste forme nasce una combinazione di interesse per il teatro professionale e creatività teatrale amatoriale. Nella terza fase (scuola superiore) - l'educazione teatrale si basa sull'interazione di tutte le componenti del sistema: lavoro approfondito nelle lezioni di letteratura, i "Fondamenti di cultura teatrale" facoltativi e, infine, lo studio teatrale scolastico. Quindi, l’inclusione dell’arte teatrale nel processo educativo della scuola costituisce una reale esigenza per lo sviluppo di un moderno sistema educativo, che sta passando dalla presenza episodica del teatro nella scuola alla modellazione sistemica della sua funzione educativa. La pedagogia teatrale scolastica è una forma di attività artistica ed estetica educativa, un sistema dinamico, vivace e di auto-miglioramento. Restituita alla scuola moderna come tradizione della cultura e dell'educazione nazionale, la pedagogia teatrale scolastica può contribuire alla costruzione di un processo educativo olistico incentrato sulla formazione della cultura morale ed estetica personale degli studenti. La nostra vita diventa felice e non grazie all'accumulo di piacere e ricchezza ma solo attraverso il rapporto con chi condivide con noi questa vita. Nelle condizioni di libertà e responsabilità dello spazio educativo, quando c'è una via d'uscita per il manifestato creatività e la curiosità dei bambini, tutti noi abbiamo una straordinaria opportunità: essere felici in questo mondo!
La pedagogia del teatro scolastico è una direzione interdisciplinare, il cui emergere è dovuto a una serie di fattori socioculturali ed educativi.
Dinamiche dei cambiamenti socio-economici, sviluppo dei processi di democratizzazione coscienza pubblica e le pratiche fanno sorgere il bisogno di una persona capace di un'adeguata autoidentificazione culturale scelta libera propria posizione, all'autorealizzazione attiva e all'attività culturale-creativa. È a scuola che avviene la formazione dell'autocoscienza personale, si forma una cultura dei sentimenti, la capacità di comunicare, padroneggiare proprio corpo, viene allevata la voce, l'espressività plastica dei movimenti, il senso delle proporzioni e il gusto, necessario per una persona per il successo in qualsiasi campo di attività. L'attività teatrale ed estetica, inclusa organicamente nel processo educativo, è un mezzo universale per sviluppare le capacità personali di una persona.
I processi di modernizzazione del sistema educativo nazionale tengono conto dell’importanza del passaggio da un metodo estensivo volto semplicemente ad aumentare la quantità di informazioni incluse programmi educativi, alla ricerca di approcci intensivi alla sua organizzazione.
Apparentemente, stiamo parlando della formazione di un nuovo paradigma pedagogico, di un nuovo pensiero e di creatività nella sfera educativa. Nasce una scuola di tipo “creatore di cultura”, costruendo un processo educativo unico e integrale come cammino del bambino verso la cultura.
I principi di base della pedagogia culturale-creativa coincidono con i principi della pedagogia teatrale, come una delle più creative in natura. Dopotutto, l'obiettivo della pedagogia teatrale è l'emancipazione dell'apparato psicofisico dello studente-attore. Gli insegnanti di teatro costruiscono un sistema di relazioni in modo tale da organizzare le massime condizioni per creare un contatto emotivo estremamente libero, rilassatezza, fiducia reciproca e un'atmosfera creativa.
Nella pedagogia teatrale, ci sono modelli generali del processo di insegnamento di una personalità creativa, che possono essere utilizzati in modo mirato e produttivo per educare una personalità creativa sia degli studenti che dei futuri insegnanti scolastici.
Cosa comprende il termine "pedagogia teatrale scolastica"? Facendo parte della pedagogia teatrale ed esistendo secondo le sue leggi, persegue altri obiettivi. Se l'obiettivo della pedagogia teatrale è la formazione professionale di attori e registi, allora la pedagogia teatrale scolastica parla di educare la personalità dell'alunno e dello studente attraverso l'arte teatrale.
Proponiamo di denotare con il termine "pedagogia teatrale scolastica" quei fenomeni nel processo educativo delle scuole e delle università che sono in qualche modo connessi con l'arte teatrale; sono impegnati nello sviluppo dell'immaginazione e del pensiero figurativo, ma non nella formazione preprofessionale di attori e registi.
La pedagogia teatrale scolastica prevede:
- inclusione delle lezioni di teatro nel processo educativo della scuola;
- formazione di specialisti per lo svolgimento di lezioni di teatro a scuola;
- formazione di recitazione e regia per studenti di università pedagogiche;
- formare gli attuali insegnanti della scuola sulle basi della regia.
Ciascuno di questi blocchi, a nostro avviso, è un terreno estremamente fertile per ricercatori, teorici e professionisti: insegnanti, psicologi, registi, critici teatrali, ecc. diverse misure di successo.
In questo senso, di particolare interesse è il modello della scuola culturale sviluppato presso il Dipartimento di Estetica ed Etica dell'Università Pedagogica Statale Russa. A.I. Herzen. Qui proponiamo un concetto incentrato sulla formazione della personalità del bambino secondo l'idea di correlazione tra onto- e filogenesi. E poi il teatro scolastico si rivela un metodo per introdurre il bambino cultura mondiale, che si svolge per fasce di età e prevede l'integrazione problema-tematica e mirata delle discipline delle scienze naturali, dei cicli socio-umanitari e artistici ed estetici. Il lavoro del teatro scolastico qui può essere visto come una via universale di integrazione.
Il teatro scolastico si presenta come una forma di attività artistica ed estetica che ricrea lifeworld abitato da un bambino. E se in un gioco di ruolo, il cui nome è teatro, l'obiettivo e il risultato lo sono immagine artistica, allora l'obiettivo del teatro scolastico è essenzialmente diverso. Consiste nel modellare lo spazio educativo da padroneggiare. Sulla base dell'idea delle differenze nel mondo educativo nelle fasi di formazione della personalità, è importante determinare le specificità del teatro scolastico in queste fasi, costruendo di conseguenza la metodologia del lavoro teatrale e pedagogico.
Iniziando questo lavoro, il personale scolastico dovrebbe comprendere chiaramente le possibilità e il posto del teatro scolastico in questa particolare scuola, con le proprie tradizioni e modalità di organizzazione del processo educativo. Poi bisogna scegliere e costruire le forme esistenti e possibili: una lezione, uno studio, un facoltativo. Ci sembra necessario combinare queste tre forme.
L'inserimento dell'arte teatrale nel processo formativo della scuola non è solo un buon desiderio degli appassionati, ma una reale esigenza per lo sviluppo di un moderno sistema educativo, che sta passando dalla presenza episodica del teatro nella scuola a la modellazione sistemica della sua funzione educativa.
Tuttavia, va tenuto presente che ci proponiamo di non "saturare" il sistema dell'educazione teatrale a scuola con tutte le forme e metodi possibili, ma di dare alla scuola una scelta in base all'esperienza e all'entusiasmo dell'insegnante e degli studenti. Affinché l'insegnante possa fare questa scelta, ha bisogno di vedere la prospettiva nel lavoro teatrale.
Problemi di formazione professionale e metodologica degli insegnanti-direttori del teatro scolastico. I moderni processi di riforma dell'istruzione, una chiara tendenza delle scuole russe verso la creatività pedagogica indipendente e, a questo proposito, l'attualizzazione dei problemi del teatro scolastico danno origine alla necessità di formazione professionale di un insegnante-direttore. Tali scatti, tuttavia, non sono stati preparati da nessuna parte fino a poco tempo fa.
È nota un'interessante esperienza straniera in questo settore. In Ungheria, ad esempio, i gruppi teatrali per bambini sono solitamente organizzati sulla base di una scuola e hanno un leader professionista (una squadra su tre) o un insegnante formato in corsi teatrali speciali.
La specializzazione teatrale delle persone dai 17 ai 68 anni che desiderano lavorare con i bambini viene svolta in numerosi college comunitari negli Stati Uniti. Iniziative simili si stanno svolgendo in Lituania ed Estonia.
L’urgenza della messa in scena lavoro teatrale con i bambini su base professionale seria non mette in dubbio la priorità degli obiettivi pedagogici. Ed è tanto più importante preservare quella cosa preziosa che nobili appassionati non professionisti e insegnanti di materie cercano e trovano nella creatività teatrale dei bambini.
Direttore dell'insegnante: un problema speciale scuola moderna. Il teatro si è rivelato l'unica forma d'arte della scuola, priva di guida professionale. Con l'avvento delle lezioni di teatro, degli opzionali, dell'introduzione della pedagogia teatrale nei processi educativi generali, è diventato evidente che la scuola non poteva fare a meno di un professionista che potesse lavorare con i bambini, come è stato da tempo riconosciuto rispetto ad altri tipi di arte.
L'attività dell'insegnante-direttore è determinata dalla sua posizione, che si sviluppa dalla posizione di insegnante-organizzatore all'inizio a collega-consulente ad alto livello di sviluppo della squadra, presentando in ogni momento una certa sintesi di diversi posizioni. Nel dibattito in corso su chi debba essere, insegnante o direttore, secondo me non c'è alcuna antitesi. Qualsiasi unilateralità, sia essa un fascino esorbitante per i reperti messi in scena a scapito dello svolgimento del normale lavoro educativo o, al contrario, ignorare i compiti creativi effettivi della squadra, quando la scintilla della creatività si spegne nelle conversazioni generali e in prove simili, sarà inevitabilmente portano a contraddizioni estetiche e morali.
L'insegnante-direttore è una persona capace di autocorrezione attiva: nel processo di co-creazione con i bambini, non solo ascolta, comprende, accetta le idee del bambino, ma cambia davvero, cresce moralmente, intellettualmente, creativamente insieme a lui. Il gruppo.
Sulla base del Dipartimento di Estetica ed Etica dell'Università Pedagogica Statale Russa. Herzen, è stato sviluppato un nuovo profilo professionale ed educativo "Pedagogia teatrale scolastica", che formerà un insegnante in grado di organizzare spettacoli teatrali e di gioco educativi a scuola e di ottimizzare lo sviluppo dei valori della cultura nazionale e mondiale.
Attore e filosofo: cosa hanno in comune? (Risposte degli studenti del 4 ° anno della Facoltà di Filosofia Umana dell'Università Pedagogica Statale Russa intitolata a Herzen)
- "Senso della situazione". Da qui la calma, perché vivendo la situazione e, allo stesso tempo, elevandosi al di sopra di essa, l'equanimità arriva all'individuo che è riuscito in questo. In altre parole, c'è un posto dove avere conoscenza della misura.
- Tatto, perseveranza, sicurezza, che non va confusa con la fiducia in se stessi, dove la soggettività mette in ombra la mente, dando origine all'egoismo.
- Abilità comunicative, capacità di controllare le emozioni, capacità di esprimere pienamente un'idea con l'aiuto di mezzi emotivi. Controllo del corpo. Equilibrio. La capacità di sentire un'altra personalità e mantenere sempre la propria.
- Un attore, ho sentito, non dovrebbe permettere alle sue emozioni di "attaccarsi" troppo a ciò che fa sul palco, altrimenti potresti perderti e la visione sarà pietosa, nonostante tutto il calore e la potenza interiori. A questo proposito, vorrei imparare a riversarmi nella forma più adeguata, in modo da poter non solo parlare, ma anche vedere me stesso, i miei movimenti, la postura, i gesti attraverso gli occhi degli studenti.
- Per me la gioia, cioè la Verità, è associata all'unità organica con la realtà circostante, con la mia corpo fisico, con la manifestazione creativa del contenuto universale nella mia forma individuale.
"Il teatro è un mostro gentile che prende il suo uomo se viene chiamato, lo butta fuori bruscamente se non viene chiamato" (A. Blok). Perché la scuola ha bisogno di un “mostro gentile”, cosa nasconde in sé? Qual è il suo potere attrattivo? Perché la sua magia ci influenza così? Il teatro è eternamente giovane e gentile, misterioso e unico.
Il teatro è in grado di rivelare ed enfatizzare l'individualità, l'unicità, l'unicità della persona umana, indipendentemente da dove si trova questa persona: sul palco o nella sala. Comprendere il mondo, collegando passato, presente e futuro in un'esperienza olistica dell'umanità e di ogni persona, stabilire i modelli dell'essere e prevedere il futuro, rispondere alle domande eterne: “Chi siamo?”, “Perché e perché viviamo sulla Terra?” - Ho sempre provato il teatro. Un drammaturgo, un regista, un attore raccontano allo spettatore dal palco: “Ecco come lo sentiamo, come ci sentiamo, come pensiamo. Unisciti a noi, percepisci, pensa, entra in empatia - e capirai cos'è veramente la vita che ti circonda, cosa sei veramente e cosa puoi e dovresti diventare.
Nella pedagogia moderna, le possibilità del teatro scolastico difficilmente possono essere sopravvalutate. Questo tipo di attività educativa è stata ampiamente e fruttuosamente utilizzata nella pratica scolastica delle epoche passate, è conosciuta come un genere dal Medioevo alla New Age. Il teatro scolastico ha contribuito alla soluzione di una serie di compiti educativi: insegnare il discorso colloquiale dal vivo; l'acquisizione di una certa libertà di circolazione; "abituarsi a parlare davanti alla società come oratori, predicatori". "Il teatro scolastico era un teatro di utilità e di fatti, e solo incidentalmente - un teatro di piacere e intrattenimento."
Negli anni '20 del XVIII secolo, a San Pietroburgo, nella scuola di Feofan Prokopovich, sorse un teatro scolastico, che scrive sull'importanza del teatro in una scuola con le sue rigide regole di condotta e il duro regime di un collegio: “ Le commedie deliziano i giovani con una vita tormentata e prigioniera come la prigionia.
Pertanto, il teatro scolastico come problema speciale ha una sua storia nel pensiero e nella pratica pedagogica nazionale e straniera.
Il teatro può essere sia una lezione che un gioco emozionante, un mezzo per immergersi in un'altra epoca e scoprire sfaccettature sconosciute della modernità. Aiuta ad assimilare verità morali e scientifiche nella pratica del dialogo, insegna a essere se stessi e “l'altro”, a trasformarsi in un eroe e a vivere molte vite, collisioni spirituali, drammatiche prove di carattere. In altre parole, l'attività teatrale è il percorso di un bambino verso la cultura universale, verso i valori morali del suo popolo.
Come arrivare a questo terra magica chiamato Teatro? Come connettersi tra loro sistemi teatrali e l'infanzia? Come dovrebbero essere le lezioni di teatro per i loro giovani partecipanti in generale: l'inizio del percorso verso la professione, un viaggio attraverso varie epoche artistiche, l'ampliamento dei propri orizzonti o forse solo una vacanza ragionevole ed emozionante?
Gruppo creativo, comprendente docenti universitari (RGPU intitolato a Herzen, Facoltà di Filosofia Umana; San Pietroburgo Accademia di Stato arte teatrale; Istituto Russo storia dell'arte), direttori di teatri scolastici, attori professionisti e registi hanno sviluppato un progetto del Centro di San Pietroburgo "Teatro e Scuola", il cui scopo è:
- l'interazione tra teatro e scuola, realizzata attraverso l'inserimento organico delle attività teatrali nel processo educativo delle scuole cittadine;
- l'inclusione di bambini e insegnanti nel processo creativo, la formazione di gruppi teatrali scolastici e il loro repertorio, tenendo conto delle caratteristiche di età dei partecipanti, nonché del contenuto del processo educativo;
- interazione dei teatri professionali con le scuole, sviluppo di abbonamenti teatrali incentrati sul processo educativo.
L'unicità del nostro progetto sta nel fatto che per la prima volta si tenta di unire gli sforzi di tutte le organizzazioni creative e gli individui coinvolti nella creatività teatrale scolastica.
L’attività del nostro Centro si sviluppa in più direzioni:
scuola creatività teatrale . La metodologia del teatro scolastico oggi è oggetto di grande interesse, mentre la ricerca pedagogica nelle scuole di San Pietroburgo viene svolta con vari gradi di successo e in varie direzioni:
Scuole con corsi di teatro. Le lezioni di teatro sono inserite nel calendario delle singole lezioni, perché in ogni scuola c'è sempre una classe che è, per così dire, predisposta alle attività teatrali. Sono queste classi che spesso costituiscono la base del gruppo teatrale scolastico. Di solito questo lavoro è condotto da insegnanti di materie umanistiche.
Scuole con atmosfera teatrale dove il teatro è una questione di interesse generale. Questo è un interesse per la storia e la modernità del teatro, questa è una passione per il teatro amatoriale amatoriale, a cui prendono parte molti scolari.
La forma più comune di esistenza del teatro nella scuola moderna è il club di recitazione, che modella il teatro come un organismo artistico indipendente: vi partecipano bambini selezionati e talentuosi interessati al teatro. Il suo repertorio è arbitrario e dettato dal gusto del leader. essere interessante e forma utile attività extrascolastiche, il club teatrale ha capacità limitate e non ha un impatto significativo sull'organizzazione del lavoro educativo in generale.
Teatri per bambini fuori dalla scuola rappresentano un problema indipendente, tuttavia, i loro risultati metodologici possono essere utilizzati con successo nel processo scolastico.
Alcune scuole sono riuscite ad attrarre grande gruppo professionisti e la lezione "Teatro" è inclusa nel curriculum di tutte le classi. Questi sono leader che combinano il dono del regista, l'amore per i bambini e il talento organizzativo. Sono stati loro ad avere l'idea di regalare il teatro a ogni bambino, includendo una lezione di teatro come disciplina nel processo educativo della scuola.
Insieme allo studio dell'esperienza dei teatri scolastici, vengono sviluppati nuovi programmi d'autore di lezioni di teatro dalle classi 1 a 11. Uno di questi è il programma sperimentale "Pedagogia teatrale a scuola", il cui autore è un regista professionista, capo della classe di teatro della scuola n. 485 del distretto Moskovsky di San Pietroburgo, Evgeny Georgievich Serdakov.
Collaborazione con teatri professionali. Il nostro Centro ha condotto l'azione "Campagna dell'attore", gli abbonamenti al teatro, i cui programmi musicali e artistici sono direttamente correlati al contenuto del processo educativo. Ad esempio, l'abbonamento letterario "Stanze di Pietroburgo", mono-spettacoli basati sulle opere di A.S. Pushkin, N.V. Gogol, F.M. Dostoevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Cechov, V.V. Nabokov; programmi musicali e poetici dedicati all'opera dei poeti dell'età dell'argento, il ciclo " strade letterarie vecchia Europa" per gli studenti delle scuole superiori che frequentano il corso di cultura artistica mondiale.
Progetti internazionali. Nel 1999, il nostro Centro è diventato membro a pieno titolo di Unitart - Art and Children - una rete di istituzioni europee che lavorano per i bambini e con i bambini, la sua sede principale si trova ad Amsterdam (Paesi Bassi).
Il nostro Centro ha sviluppato un progetto educativo ed educativo a lungo termine "Creatività teatrale scolastica europea", le cui idee principali sono:
- interazione Culture europee sull'orlo dei millenni attraverso la creatività teatrale scolastica;
- studiare la lingua, la letteratura, la cultura di altri popoli attraverso il teatro come parte del curriculum scolastico.
Il progetto è stato sostenuto dall'Assemblea Generale di Unitart ad Amsterdam (27-31 ottobre 1999).
Abbiamo ricevuto proposte di partnership da colleghi in Belgio, Francia, Italia, Finlandia, Spagna e Inghilterra. Soprattutto i colleghi europei erano interessati ai programmi educativi e agli spettacoli dei teatri scolastici della nostra città in inglese, tedesco, francese, spagnolo.
L'infanzia e la gioventù hanno bisogno non solo e non tanto di un modello teatrale, ma di un modello del mondo e della vita. È nei "parametri" di un tale modello che un giovane può realizzarsi pienamente e mettersi alla prova come persona. Combinando fenomeni così sottili e complessi come il teatro e l'infanzia, è necessario lottare per la loro armonia. Questo si può fare costruendo con i bambini non un “teatro” e non un “collettivo”, ma uno stile di vita, un modello del mondo. In questo senso, il compito del teatro scolastico coincide con l'idea di organizzare uno spazio educativo integrale della scuola come mondo culturale in cui lui, il teatro scolastico, divenendo azione educativa artistica ed estetica, mostra la sua originalità e profondità, bellezza e paradosso.
Anche la pedagogia sta diventando "teatrale": le sue tecniche gravitano verso il gioco, la fantasia, la romanticizzazione e la poeticizzazione - tutto ciò che è caratteristico del teatro da un lato e dell'infanzia dall'altro. In questo contesto, il lavoro teatrale con i bambini risolve i propri compiti pedagogici, includendo sia lo studente che l'insegnante nel processo di padronanza del modello del mondo costruito dalla scuola.
Il teatro scolastico viene utilizzato come metodo per introdurre un bambino alla cultura mondiale, che si svolge in base alle fasce di età e prevede l'integrazione problematica-tematica e mirata delle discipline delle scienze naturali, dei cicli socio-umanitari e artistico-estetici.
Nekrasova Ludmila Mikhailovna
Candidato di Scienze Pedagogiche, critico teatrale,
Ricercatore leader,
capo del gruppo di problemi delle arti teatrali e cinematografiche
Istituzioni Accademia Russa formazione scolastica
"Istituto di Educazione Artistica",
Mosca
Il concetto di pedagogia teatrale è associato in Russia al lavoro dei famosi attori M. Shchepkin, V. Davydov. K. Varlamov e il direttore del Teatro Maly A. Lensky nel XIX secolo. In realtà, la tradizione pedagogica teatrale è iniziata con le attività dei fondatori del Teatro d'Arte di Mosca, K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko. L'obiettivo della pedagogia teatrale è la formazione professionale del futuro attore e regista. L'eredità di K. S. Stanislavskij e il suo “sistema” di insegnamento delle abilità di recitazione e regia sono fino ad oggi le fonti fondamentali dell'intero processo teatrale. Nelle opere di studenti di Stanislavskij come E. B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, M. O. Knebel, V. O. Toporkov, M. A. Chekhov, così come nelle pubblicazioni dei registi A. D. Popov, B. E. Zakhava, P. M. Ershov, O. N. Efremov, G A. Tovstonogov, A. V. Efros, la pedagogia teatrale ha acquisito il suo status, contenuto, ma non andare oltre il professionista Istituto d'Istruzione e teatro.
Nel corso del 20 ° secolo, la pedagogia teatrale iniziò gradualmente e intenzionalmente ad essere padroneggiata da un'altra area: l'educazione scolastica, che è direttamente correlata ai bambini.
Come fenomeno pedagogico, il problema del "teatro e dei bambini" risale agli inizi del XX secolo. Nel 1915, come parte di Congresso panrusso le figure del teatro popolare hanno lavorato nella sottosezione dei bambini. Alcuni dei materiali su di lei sono stati pubblicati sulla rivista " Teatro popolare nel 1916 e nel 1919. Da questi documenti risulta chiaro che le attività dei gruppi teatrali ecclesiastici e secolari, dei teatri professionali che recitano per bambini, delle compagnie amatoriali, dei teatri scolastici, nonché delle organizzazioni che si occupano di bambini gioco di ruolo, erano considerati fenomeni dello stesso ordine. Le prime raccolte di repertorio" Home theater" (1906-1913) e "Curtain Raised" (1914) apparvero prima Rivoluzione d'Ottobre. E nel 1918 e nel 1919 iniziarono ad apparire riviste e pubblicazioni non periodiche, appositamente dedicate al tema della creatività teatrale dei bambini: "Gioco", "Teatro e scuola", "Spettacoli per il teatro scolastico", "Teatro per bambini".
Negli anni '20 apparvero molte pubblicazioni sul tema “teatro e bambini”, furono pubblicate nelle pubblicazioni “ Nuovo visualizzatore”,“ Vita d'arte ”,“ Rabis ”,“ Pensiero pedagogico ”,“ Sulle vie nuova scuola” e altri, ma i problemi del rapporto tra bambini e teatro erano ancora ampiamente interpretati. La comparsa delle opere delle più grandi figure del teatro professionale per bambini: A. A. Bryantsev, N. I. Sats, S. Ya. Gorodisskaya, S. M. Bondi, A. I. Solomarsky hanno ampliato la gamma dei problemi discussi, dal momento che nuovo argomento: l'interazione dei Teatri del Giovane Spettatore con il loro pubblico, compresi i gruppi teatrali per bambini.
Negli anni Trenta e Quaranta si verificò un certo calo di attività nella discussione del problema "teatro e bambini" sulle pagine della stampa. Ciò era dovuto alla specifica situazione storica esistente nel paese. Vengono pubblicate regolarmente solo raccolte di repertorio contenenti opere letterarie ideologicamente selezionate. Tuttavia, fu proprio durante questo periodo che attori e registi professionisti arrivarono nelle scuole e nelle Case dei Pionieri, stabilendo nuove tradizioni del movimento teatrale infantile.
Alla fine degli anni Quaranta fu creato un laboratorio teatrale presso l'Istituto di Educazione Artistica dell'Accademia di Scienze Pedagogiche della RSFSR, che divenne una sorta di centro di ricerca in due aree: creatività teatrale per bambini e arte professionale destinata ai bambini . Dal 1947, il laboratorio iniziò a pubblicare la raccolta scientifica e metodologica "Teatro Scolastico", dedicata ai problemi del teatro in cui recitano i bambini, indipendentemente dal fatto che lavori in una scuola, nella Casa dei Pionieri o in un circolo rurale. Nel periodo dal 1960 al 1986, il laboratorio teatrale, insieme al Gabinetto dei teatri per bambini della Società teatrale tutta russa (VTO), ha pubblicato le raccolte scientifiche "Teatro e scuola". Sulle pagine delle raccolte, registi, attori, insegnanti hanno discusso sia dell'interazione dei teatri professionali con il pubblico dei bambini e dei giovani (problemi di percezione dello spettacolo, educazione alla cultura teatrale), sia di varie forme di presenza dell'arte teatrale a scuola.
Negli anni Cinquanta e Sessanta c'erano due aree principali nella ricerca scientifica del laboratorio NII KhV: la creatività teatrale per bambini, compreso il lavoro sulla lettura artistica e il movimento scenico, nonché lo studio dei problemi del teatro professionale per bambini e la percezione dell’arte teatrale da parte di bambini di diverse età scolastiche.
Gli anni '70 e '80 furono gli anni della ricerca attiva sulle possibilità dell'arte teatrale come strumento di formazione artistica generale e della ricerca di un uso diversificato del teatro come mezzo nel processo educativo della scuola. A quel tempo, lo staff del laboratorio pubblicò due serie monografie che riassumevano i risultati della ricerca di oltre due decenni: "Il teatro e l'adolescente" di Yu. I. Rubina, T. F. Zavadskaya, N. N. Shevelev, 1974). Va notato che entrambe le pubblicazioni non hanno perso la loro rilevanza in termini di idee in esse incarnate e significato pratico per gli insegnanti di teatro moderni. Infatti, lo staff del laboratorio teatrale dell'NII KhV ha sviluppato il concetto di gestione pedagogica del teatro amatoriale per gli scolari.
Il concetto considerava “l'orientamento generale e i compiti del fare arte teatrale con bambini in condizioni scuola media, il ruolo e le funzioni del capoclasse, il collegamento della creatività teatrale dei bambini con le basi dell'arte professionale, la possibilità di insegnare agli scolari le basi dell'alfabetizzazione scenica ". In questo senso, l'applicazione metodi teatrali efficace in classe non solo nello studio del teatro, ma anche nell'analisi di opere narrative e poetiche.
La lezione di letteratura ha offerto ai ricercatori opportunità estremamente diverse per includere tutti gli scolari nella sfera della recitazione e della regia, che è associata alla “consapevolezza del proprio atteggiamento nei confronti del principio fondamentale letterario dello spettacolo ed è limitata dal periodo della nascita della scenografia” (26, p. 22). L'impiegato di laboratorio L.A. Nikolsky ha sviluppato un modello di studente che dirige la creatività durante una lezione di letteratura. Si basava sul "principio della scelta individuale, della ripartizione e dell'ampliamento da parte degli studenti di tali componenti e motivazioni figurativo-emotive opera d'arte che, per ragioni soggettive o per la rilevanza del suono, ha attirato l'attenzione, sembrava essere particolarmente significativo o impressionante nell'infinita ricchezza dell'immagine sfaccettata dell'opera teatrale, del romanzo, della storia, ecc. . E oggi, i modelli identificati dal ricercatore delle ricerche creative degli studenti e i problemi del regista teatrale che lavora sul concetto di performance sembrano estremamente rilevanti:
1) generalizzazione associativo-figurativa della percezione dell'opera e analisi iniziale del suo suono emotivo;
2) analisi efficace-motivazionale del materiale drammatico:
a) evidenziare i personaggi principali della performance futura, interpretando i motivi del loro comportamento e la natura dell'interazione;
b) la definizione dell'episodio principale dell'opera, la divulgazione dell'evento e la struttura dell'azione di questo episodio e il suo sistema figurativo;
3) identificazione delle immagini visive e musicali dello spettacolo, la natura della loro incarnazione scenica.
Come scrive L.A. Nikolsky, “... per lo studente, la soluzione di ciascuno dei compiti stabiliti è una fase nella formazione del proprio concetto di spettacolo e, allo stesso tempo, una fase nella comprensione individuale del dramma .”
Va notato che fu negli anni '80 che il termine "pedagogia teatrale" iniziò ad essere utilizzato attivamente nel campo dell'educazione scolastica. Di grande interesse scientifico in questi anni sono i lavori di A. P. Ershova, dedicati all'analisi del problema dell'accessibilità universale delle attività teatrali e performative. L'idea di un ampio utilizzo delle opportunità artistiche ed educative della creatività teatrale nella scuola di istruzione generale è stata sperimentata con successo nel decennio precedente. L'uso di metodi teatrali e creativi nelle lezioni di letteratura faceva parte di questa direzione educativa.
Gli studi del laboratorio teatrale negli anni '80 hanno permesso di dimostrare che l'insegnamento dell'arte teatrale nella scuola secondaria incide efficacemente sul processo educativo nel suo complesso. L'attività teatrale creativa di tutti gli scolari e l'approfondimento della cultura del pubblico “possono aumentare significativamente il livello di reattività emotiva e organizzazione degli studenti, la loro mobilità e formazione dell'attenzione, della memoria e dell'atteggiamento responsabile nei confronti delle loro parole, azioni e azioni” . Un ampio lavoro sperimentale e l'introduzione dei metodi sviluppati in laboratorio nella pratica pedagogica hanno dimostrato che le lezioni di teatro arti dello spettacolo hanno un grande potenziale formativo come formazione e mastering tipi diversi comunicazione e competenze lavoro di squadra. "Il gioco del comportamento" come momento dell'arte della recitazione, che sorge in qualsiasi punto dello spazio della classe e cambia costantemente i luoghi degli spettatori e degli artisti, richiedendo il coordinamento collettivo delle azioni, è uno strumento pedagogico unico nella sua struttura.
Quindi, considerando la pedagogia teatrale come una direzione interdisciplinare, possiamo distinguere le seguenti aree della sua applicazione:
- creatività teatrale per bambini sotto forma di teatro amatoriale (teatro scolastico, teatro in studio, teatro presso la Casa della Creatività o altro associazione artistica). Di conseguenza, la formazione di specialisti, direttori-insegnanti che lavorano con i bambini;
- lezioni di teatro nello spazio educativo della scuola: l'uso di tecniche e metodi teatrali nell'insegnamento delle discipline accademiche, lezioni teatrali vere e proprie. Di conseguenza, la formazione degli insegnanti scolastici esistenti sulle basi delle capacità di recitazione e regia e la formazione di specialisti per lo svolgimento delle lezioni a scuola;
- educazione alla cultura teatrale e studio della percezione dell'arte teatrale da parte di bambini di età diverse. Di conseguenza, insegnare agli insegnanti le basi della cultura dello spettatore.
Fu negli anni '80 che l'attività di un insegnante-direttore o di un insegnante di teatro divenne un problema particolare per la scuola moderna. “Il teatro si è rivelato l'unica forma d'arte della scuola, priva di guida professionale. Con l'avvento dei corsi di teatro, dei corsi facoltativi, dell'introduzione della pedagogia teatrale nei processi educativi generali, è diventato evidente che la scuola non può fare a meno di un professionista che sappia lavorare con i bambini, come è stato a lungo fatto consapevolmente rispetto ad altre tipologie dell'arte. Va notato che questo problema non è stato risolto nemmeno dopo un quarto di secolo. Il personale professionale per il lavoro teatrale con i bambini non è formato né in ambito pedagogico né in istituti teatrali. Il problema lo stanno risolvendo gli Istituti di Studi Avanzati per Educatori, ma questo non è oggetto della nostra considerazione.
Come caso speciale di risoluzione di questo problema, si può considerare l'attività associazione creativa"Teatro scolastico di Mosca", creato sulla base dell'Istituto di educazione artistica nel 1987. Il Regolamento del Teatro Scolastico di Mosca afferma che "è chiamato ad assistere le scuole di Mosca nel plasmare la cultura artistica, creativa e di spettacolo dei bambini, rafforzando i legami della scuola con artisti professionisti e fornendo assistenza organizzativa, metodologica e di consulenza ai gruppi teatrali per bambini" . Per un decennio, il Teatro scolastico di Mosca è diventato una base scientifica e metodologica a Mosca per la regolare assistenza di consulenza agli insegnanti-dirigenti di gruppi teatrali scolastici che non hanno una formazione professionale.
Per fare questo, insegnanti di talento, registi professionisti, attori, artisti e drammaturghi sono stati coinvolti nel lavoro con i bambini. I dirigenti del Teatro scolastico di Mosca si sono posti l'obiettivo dell'arricchimento qualitativo della pedagogia della creatività scenica dei bambini, nonché dell'introduzione della pedagogia teatrale nei processi educativi ed educativi generali a scuola. Purtroppo la commercializzazione di alcuni ambiti dell'educazione artistica aggiuntiva, iniziata nel nostro Paese alla fine degli anni '90, non ha permesso la realizzazione di questa associazione.
Negli anni '80 tale forma apparve e cominciò a diffondersi educazione teatrale e l'educazione degli scolari come lezioni di teatro. A. P. Ershova e V. M. Bukatov, dipendenti del laboratorio del teatro dell'IHO RAO, che da molti anni si occupano dei problemi dell'educazione teatrale, hanno proposto la propria classificazione dell'esperienza delle lezioni di teatro, basata sull'interpretazione del concetto della “creatività teatrale infantile”. A seconda delle loro caratteristiche, esistono tre tipologie di corsi di teatro:
- circoli di classe, “nei quali l'arte teatrale è vista come mezzo sviluppo generale scolari";
- i teatri-di-classe, le cui attività “si fondano sulle opportunità educative di partecipazione degli alunni delle scuole alla realizzazione dello spettacolo come opera integrale”;
- classe-scuola; i dirigenti di queste scuole “vedono massimo beneficio dall'inclusione dello studente nella padronanza della tecnica, nell'alfabetizzazione dell'arte teatrale, ad es. fare affidamento sulle opportunità educative formazione teatrale» .
Gli autori hanno sostenuto l'idea rilevante per l'epoca sulla necessità di aprire dipartimenti di teatro nelle scuole d'arte. È possibile organizzare il processo di formazione professionale primaria e secondaria dei bambini "solo come risultato della consapevolezza della pedagogia teatrale del suo soggetto, della sequenza del suo sviluppo, dei confini e delle possibilità dell'individualità ad ogni età", hanno scritto gli autori del libro. concetto di educazione teatrale.
All'inizio degli anni '90, la comunità pedagogica ha discusso attivamente lo stile di insegnamento socio-gioco, alle origini del quale c'era un team di insegnanti di scuola elementare - V. N. Protopopov, E. E. Shuleshko, L. K. Filyakina, e l'ulteriore sviluppo apparteneva ad A. P. Ershova e V. M. Bukatov . Gli approcci socio-ludici sono stati originariamente sviluppati sul materiale didattico per insegnare ai bambini la lettura, la scrittura e la matematica nella scuola elementare, così come nelle classi con bambini in età prescolare in asilo. Allo stesso tempo, le tecniche di socio-gioco venivano praticate anche nell'insegnamento delle arti teatrali e dello spettacolo agli adolescenti. In questo momento, c'è stato un arricchimento attivo della direzione in via di sviluppo con i metodi della pedagogia teatrale. Gli scienziati-sviluppatori hanno sostenuto che gli approcci socio-giochi alla pratica didattica sono caratterizzati da una mancanza di discrezione, in cui la conoscenza didattica e i consigli non sono divisi in parti: principi e metodi sono separati e il risultato è separato. "Come scrivono A. P. Ershova e V. M. Bukatov gli autori e sviluppatori della "pedagogia socio-gioco" nella loro monografia "Comunicazione in classe o direzione del comportamento dell'insegnante", abbiamo sentito che gli insegnanti, soprattutto nella scuola primaria, usavano e usano vari - per esempio, giochi didattici. Ma lo stile socio-giocante è lo stile dell'intera formazione, dell'intera lezione, e non solo uno dei suoi elementi. Questi non sono "numeri di inserimento" separati, questo non è riscaldamento, riposo o svago utile, questo è lo stile di lavoro dell'insegnante e dei bambini, il cui significato non è tanto quello di facilitare il lavoro in sé per i bambini, ma permettere loro, una volta interessati, di coinvolgersi volontariamente e profondamente.
In molti anni di lavoro sperimentale, in un gran numero di seminari condotti da ricercatori con insegnanti in diverse regioni del paese, hanno combinato due aree: l'arte del lavoro pedagogico e lo stile di apprendimento socio-gioco. Quando queste due aree furono unite dall'ermeneutica, studiata da V. M. Bukatov, apparve un termine nuovo, alquanto insolito e intrigante per gli insegnanti: "ermeneutica drammatica". Gli autori dello studio scrivono che “l'ermeneutica drammatica è una variante dell'insegnamento e dell'educazione alla convivenza di una lezione da parte di tutti i suoi partecipanti, compreso l'insegnante. Come direzione pedagogica, sta ancora aspettando la sua descrizione dettagliata, ulteriore sviluppo e ampia distribuzione.
L'ermeneutica drammatica è nata dall'intreccio di tre sfere: teatrale, ermeneutica e pedagogica. In ciascuna area sono state scelte posizioni centrali. Nel teatro questa è comunicazione, espressione efficace, messa in scena; in ermeneutica: individualità di comprensione, vagabondaggio, stranezze; nel pedagogico: umanizzazione, comportamento esemplare, dicotomia. Gli autori hanno sottolineato che "le definizioni ermeneutiche drammatiche non sono caratterizzate da una rigida discrezionalità, ma sono enfaticamente condizionate, naturalmente e "confluiscono" l'una nell'altra e si riflettono in ogni parte del tutto" .
Da segnalare anche la direzione delle attività di ricerca del Laboratorio teatrale, dedicato allo studio del problema del rapporto del bambino con l'arte professionale. Questa direzione si è ampiamente riflessa negli studi di A. Ya. Mikhailova, dedicati allo studio del pubblico in età scolare, e nelle opere di Yu. giovane spettatore» . Già negli anni '70 il laboratorio teatrale risolveva con successo i compiti principali dell'educazione estetica attraverso il teatro. Si può sostenere che il laboratorio abbia effettivamente studiato il processo di educazione teatrale, considerando l'unità delle impressioni sceniche dal vivo e una certa conoscenza del teatro, l'esperienza diretta dello spettatore e la sua comprensione critica come componenti obbligatorie di quest'ultimo. Il processo di percezione teatrale si svolge a più livelli: dall'esperienza estetica ed emotiva diretta dello spettacolo alla sua successiva interpretazione e valutazione. Come sottolineano i ricercatori, ciascuna di queste fasi della percezione richiede abilità speciali, formazione specifica, che portano, in definitiva, a un giudizio olistico sulle arti dello spettacolo.
Sulla base dei dati dello studio sugli interessi artistici dei bambini, condotto dall'Istituto di Educazione Artistica dell'Accademia di Scienze Pedagogiche dell'URSS (1974, 1983), il laboratorio ha risolto il problema di modellare il bisogno degli scolari per l'arte teatrale. La necessità dell'una o dell'altra forma d'arte è determinata in larga misura dalle capacità di affrontare quest'arte. Il programma del cosiddetto “decennio estetico” nel campo del teatro assunse, da un lato, un'impostazione adeguata repertorio teatrale, tenendo conto delle esigenze e delle capacità dei diversi gruppi di età gli spettatori, d'altra parte, una conoscenza sistematica e ponderata di questo repertorio degli scolari. Sia per il teatro che per pratica di insegnamento le questioni dell'orientamento all'età delle performance, le specificità delle fasi dello sviluppo del bambino e le caratteristiche legate all'età della percezione artistica diventano estremamente rilevanti.
Sulla base della generalizzazione di molti anni di esperienza sperimentale, il Laboratorio sviluppa una serie di programmi dedicati all'educazione alla cultura teatrale degli scolari di diverse età: "Fondamenti di cultura teatrale" (1975), "Fondamenti di cultura teatrale degli scolari" ( 1982), "Teatro" (1995). L'introduzione diffusa dei programmi nella pratica di una scuola di istruzione generale richiede la presenza di un insegnante con conoscenze e capacità teatrali nell'analisi dello spettacolo. Pertanto, sono così richiesti seminari sulla cultura dello spettatore, sulla regia di una lezione, sui metodi teatrali e di gioco nell'insegnamento, condotti dal personale di laboratorio.
In conclusione, darò un'altra citazione dalla monografia dei miei colleghi: “L'istruzione e la formazione sono inestricabilmente legate alla capacità dell'insegnante di influenzare gli studenti nel corso della comunicazione, influenzare le loro azioni, stimolare la loro attività positiva e frenare l'attività negativa. Queste competenze vanno oltre l'ambito di qualsiasi metodologia disciplinare applicata e costituiscono una tecnica pedagogica, che deve chiaramente basarsi su una cultura delle azioni e delle interazioni. Ed è proprio questo l'oggetto della teoria e della pratica dell'arte teatrale.
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