La Scala (Milano, Italia) - repertorio, prezzi dei biglietti, indirizzo, numeri di telefono, sito ufficiale.
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Il teatro dell'opera più famoso del mondo si trova in Italia e si chiama La Scala. Da ormai tre secoli è punto di ritrovo dell'aristocrazia milanese; tutti i veri intenditori dell'opera e i semplici intenditori del bello sognano di venire qui.
Interni
Tutto qui è completamente intriso di lusso e grandezza: sedie rivestite in velluto, pareti riccamente decorate con stucchi e ricoperte di dorature, specchi che riflettono il palco ben illuminato, costumi degli artisti incredibilmente costosi. Naturalmente il pubblico della Scala è speciale: comprende le famiglie italiane più illustri, celebrità mondiali, uomini d'affari e politici, ma anche tutti coloro che amano così tanto l'arte da non pentirsi di aver pagato dai 20 ai 200 euro per un biglietto d'ingresso.
Codice di abbigliamento
Gli spettatori stessi creano un'atmosfera speciale e solenne: il fatto è che qui viene osservato un codice di abbigliamento (ovviamente, il tuo abbigliamento può essere casual, nessuno ti scaccerà, ma non aspettarti sguardi di approvazione). In generale, gli uomini indossano abiti chic, le donne indossano abiti lunghi fino al pavimento, gettano pellicce costose sulle spalle e completano il look con diamanti.
Architettura
Ma tutto questo splendore è nascosto dietro una facciata del tutto ordinaria e persino poco appariscente. Solo che quando Gioseppe Piermarine stava costruendo un nuovo teatro nel luogo dove un tempo si trovava l'antica chiesa di Santa Maria della Scala, decise di non sprecare tempo e denaro nella decorazione esterna, perché l'edificio era strettamente circondato da edifici residenziali. Inoltre fu affrettato dall'aristocrazia milanese, con i cui soldi fu realizzata la costruzione, perché l'ex teatro cittadino bruciò e il pubblico richiedeva costantemente spettacoli.
In generale, è sorprendente come un edificio così grandioso sia stato costruito in soli due anni; la prima rappresentazione della Scala ebbe luogo nell'agosto del 1778, con l'opera di Salieri “L'Europa riconosciuta”.
Dopo la prima rappresentazione è stato notato uno dei vantaggi più importanti del teatro: la sua acustica insuperabile; da qualsiasi punto della sala è possibile ascoltare il canto e la musica nelle sfumature più fini. E alcuni sostengono che sia meglio ascoltare l'opera dai livelli più alti, dove il suono sembra essere il più perfetto possibile.
Parterre, palco, sedili
I posti più prestigiosi sono considerati i palchi; le famiglie aristocratiche milanesi li affittano per tutta la stagione (dal 7 dicembre fino all'estate). Allo stesso tempo, se decidi di acquistare un biglietto per il palco, vale la pena ricordare che il palco è visibile solo dai primi due posti (ce ne sono cinque in totale nel palco). Non meno costosi sono i posti nella cosiddetta zona T delle bancarelle. Nel giorno dell'apertura della stagione, semplicemente non ci sono biglietti più economici di 200 euro, ma nei giorni normali puoi entrare in galleria per 20 euro, puoi acquistare i biglietti al botteghino del teatro e nella metropolitana vicina.
I prezzi nella pagina sono per dicembre 2019.
"La Scala" (italiano) Teatro alla Scala O La Scala) è un centro mondiale della cultura operistica. Questo teatro ha una storia brillante. L'edificio del teatro fu costruito nel 1776-1778 sul sito della Chiesa di Santa Maria della Scala, da cui il teatro prese il nome "La Scala" - il teatro dell'opera di Milano. È curioso che durante lo scavo del sito per la costruzione del teatro, sia stato rinvenuto un grande blocco di marmo, sul quale era raffigurato Pilade, il famoso mimo dell'antica Roma. Questo è stato preso come un buon segno.
L'edificio del teatro, realizzato dall'architetto G. Piermarini, era uno degli edifici più belli del mondo. È progettato in un rigoroso stile neoclassico e ha un'acustica impeccabile. La decorazione artistica dell'auditorium è stata combinata con una comoda disposizione dei posti al suo interno e ha soddisfatto tutti i requisiti ottici più severi. L'edificio del teatro era lungo 100 metri e largo 38 metri. Al centro della facciata si trovava un portale per l'ingresso delle carrozze con le dame e i loro gentiluomini.
La sala aveva la forma di un ferro di cavallo. Aveva cinque ordini di palchi e una galleria. C'erano solo 194 palchi (anche un palco reale). Ogni scatola poteva ospitare da 8 a 10 persone. Tutti i palchi erano collegati da un corridoio. Seguiva una seconda fila di palchi, che contenevano tavoli per giocare a carte e vendere bevande. Il palcoscenico del teatro era piuttosto piccolo. Inizialmente non c'erano sedie in platea: furono sostituite da sedie pieghevoli e mobili.
L'illuminazione era piuttosto scarsa. Nei palchi venivano accese le candele e coloro che sedevano in platea non rischiavano di togliersi cappelli e altri copricapi, poiché su di essi gocciolava cera fusa. Non c'era riscaldamento nel teatro. Ma la sala del teatro era meravigliosa, realizzata nei colori bianco, argento e oro. Tutto si è svolto in questa meravigliosa sala, dai balli al gioco d'azzardo e alle corride. L'edificio del teatro costò allora a Milano circa 1 milione di lire. Le spese furono distribuite tra i 90 aristocratici della città. L'edificio del teatro è stato restaurato più di una volta. Durante la Seconda Guerra Mondiale venne distrutto e riportato alla forma originaria dall'ingegner L. Secchi. Il Teatro alla Scala riaprì nel 1946.
La "Scala" (come gli italiani chiamano il teatro) fu inaugurata nell'agosto del 1778 con due opere, tra cui l'opera "Europa riconosciuta" di A. Salieri, scritta appositamente per questa occasione. Sono stati seguiti da due balletti. I milanesi si innamorarono presto del loro teatro. Sia la gente comune che gli aristocratici si accalcavano alle porte del teatro, volendo entrarci. Ma ovviamente non tutti volevano andare a teatro per ascoltare l'opera. Una parte significativa del pubblico trascorreva il tempo nei corridoi, bevendo e facendo spuntini.
Fino alla fine del XVIII secolo sul palco del teatro venivano rappresentate anche rappresentazioni drammatiche. Qui si esibivano compagnie teatrali di marionette e compagnie drammatiche popolari a quel tempo, ma le stagioni operistiche, che avevano i nomi "carnevale", "autunno", "primavera", "estate", divennero immediatamente regolari. Durante la “stagione di carnevale” venivano rappresentate opera seria e balletti, nel resto del tempo prevalentemente opera buffa.
Tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, nel repertorio del teatro apparvero opere dei compositori italiani P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherudini, G. Paisiello, S. Mayra. Nel 1812, sul palcoscenico del teatro ebbe luogo la prima dell'opera "Touchstone" di G. Rossini. Ha segnato l'inizio del cosiddetto periodo rossiniano. Il Teatro alla Scala fu il primo a mettere in scena le sue opere "Aurellano in Palmyra" (1813), "Il turco in Italia" (1814), "La gazza ladra" (1817), ecc. Allo stesso tempo, il teatro mise in scena il pozzo di Rossini -opere conosciute. Sul suo palco furono messe in scena per la prima volta le opere di J. Meyerbeer “Margarita d'Angiò” (1820), “Exile from Grenada” (1822), così come le opere più significative di S. Mercadante.
Dagli anni '30 del XIX secolo, la storia della Scala è legata all'opera dei più grandi compositori italiani: G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, le cui opere furono messe in scena qui per la prima volta epoca: “Il Pirata” (1827) e "Norma" (1831) Bellini, "Lucrezia Borgia" (1833) Donizetti, "Oberto" (1839), "Nabucodonosor" (1842), "Otello" (1887) e "Falstaff" " (1893) Verdi, "Madama Butterfly" (1904) e Turandot di Puccini.
Verdi, ad esempio, all'inizio non amava molto questo teatro. In una delle sue lettere racconta alla contessa Maffei: “Quante volte ho sentito dire a Milano: la Scala è il miglior teatro del mondo. A Napoli: il San Carlo è il teatro più bello del mondo. In passato, anche a Venezia, dicevano che la “Fenice” è il miglior teatro del mondo... E a Parigi l'opera è la migliore di due, o anche di tre mondi...” Un grande compositore preferirebbe un teatro “non è così bello” Tuttavia, nel 1839 Verdi fece un debutto di successo alla Scala. Ma era insoddisfatto del modo in cui era stata messa in scena la sua Giovanna d'Arco, considerava la produzione una "vergogna", ruppe il contratto con il teatro, sbatté la porta e se ne andò.
Tuttavia, questo teatro è l'obiettivo caro dei musicisti di tutto il mondo. Sempre. Sempre. Il posto di un cantante o di un direttore d'orchestra alla Scala è un biglietto da visita onnipotente. Con lei sarà accettato sempre e ovunque. Anche il pubblico si accalca volutamente in questo teatro. I ricchi turisti provenienti da Europa, America e Giappone richiedono sempre alle agenzie di viaggio l'opportunità di trascorrere una serata in questo famoso teatro.
Agli inizi dell'Ottocento alla Scala nacquero le “stelle”; i compositori scrissero opere appositamente per essa. Intorno al teatro vengono create riviste musicali e si aprono caffè per gli amanti del canto. Ballerine e cantanti diventano i favoriti della città. Gli stranieri cominciano a mostrare interesse per il teatro. Così, il famoso inglese Byron e il non meno famoso francese Stendhal trascorrono ogni sera, mentre sono a Milano, alla Scala e informano gli intenditori dei loro paesi sulle nuove rappresentazioni.
È il momento del soprano. Cantanti capricciose e belle stanno estromettendo i castrati dalla scena. Verdi torna nuovamente a teatro. Adesso è già innamorato di lui. Il maestro dirige le produzioni delle sue opere.
Nel 1887, per la prima volta, un genio ventenne, Arturo Toscanini, salì sulla tribuna del direttore d'orchestra alla Scala. Al dito portava un anello d'oro, regalato in Brasile per la rappresentazione di “Aida”. In questo giorno fu costretto a sostituire il direttore del teatro, fischiato dal pubblico. È stato letteralmente portato dall'hotel direttamente sul palco. Il suo debutto come direttore alla Scala fu un trionfo.
Toscanini amava appassionatamente Wagner, ma venne a Milano e al teatro per incontrare Verdi. Toscanini era basso di statura e intollerante. Era adorato e odiato ovunque, ma ovunque era invitato. Faceva sempre un'infinità di prove, del tutto incurante della fatica altrui. Nel 1898 Toscanini divenne direttore principale del Teatro alla Scala. Per un mese intero ha provato Wagner: a Milano questo è stato percepito come una sfida all'opera nazionale. Ma con questa rappresentazione ha dimostrato che la Scala può tutto, che la Scala è un teatro magnifico.
Toscanini impone una ferrea disciplina in teatro: sia in scena che in sala. Ad esempio, ha chiesto alle donne di lasciare i cappelli nell'armadio per non oscurare il palco agli altri. Ha anche cancellato l'esecuzione dei balletti prima dello spettacolo dell'opera. Ha chiesto che il sipario nel teatro non si alzasse, ma si aprisse ai lati (come a Bayreuth, in Wagner). Perché se si alza, il pubblico vede prima le gambe degli artisti e poi le loro teste, cosa che a Toscanini categoricamente non piaceva.
È grazie a quest'uomo di ferro che The Rock si trasforma nel miglior teatro musicale del mondo. Toscanini lo condusse per lunghissimo tempo: una longevità non comune ed invidiabile! Ma all'inizio degli anni '30 del nuovo secolo il conduttore non poté più restare in Italia a causa degli scontri con i nazionalsocialisti. Toscanini si rifiuta di eseguire il loro inno prima dello spettacolo. Si stava semplicemente nascondendo dietro le quinte. Nel 1931 partì per l'America. E 12 anni dopo (nel 1943) apprende che la “Roccia” è stata distrutta dalle bombe.
Ma la troupe ha continuato a esibirsi in luoghi diversi. La guerra per l'Italia terminò il 25 aprile 1945. In questo giorno, sul palcoscenico del teatro è stato rappresentato il solare Don Giovanni di Mozart. Toscanini seguì sempre le sorti della Scala. Dona 1 milione di lire per restaurare il teatro. Il sindaco di Milano gli consegna un telegramma in cui dice: "Devi dirigere l'inaugurazione della Scala, adesso la stiamo restaurando". Nell'aprile 1946 Toscanini tornò a Milano nel teatro restaurato. Il suo primo concerto è rimasto indimenticabile per tutti.
Nella seconda metà del XIX e XX secolo, la base del repertorio teatrale continua ad essere le opere di compositori italiani: Boito, Ponchielli, Catalani, Giordano, Cilea, Alfano, Pizzetti, Casella, ecc. Le opere dei classici mondiali sono sempre più numerose allestite sul palco del Teatro alla Scala e opere di compositori contemporanei. Tra questi: “Parsifal” e “Das Rheingold” di Wagner, “La dama di picche” di Čajkovskij, “Pelléas et Mélisande” di Debussy, “Boris Godunov” e “Khovanshchina” di Mussorgsky, “L’amore delle tre arance” di Prokofiev e “Katerina Izmailova” di Shostakovich e molti altri.
Alla Scala si sono esibiti eccellenti artisti italiani e stranieri. Nel '900 erano E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzanzoni, M. Caniglia, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristov , F Corelli, F. Shalyapin, L. Sobinov.
Una nuova era nelle attività del teatro è associata ai nomi di Tebaldi e Callas, le principali primedonne e principali rivali della Scala. Molti attori odiano Callas, ma i registi la adorano. Il grande regista Zeffirelli rimase suo amico fino alla morte del cantante. Visconti le diede l'opportunità di guadagnarsi il titolo di “divina” con la sua produzione de La Traviata. Era il 1955. Callas è stata magnifica e sorprendente. Per il mondo intero, questo cantante è diventato la personificazione di “The Rock”.
In questo teatro, la Callas non perdeva mai una sola rappresentazione, mentre all'Opera di Roma, ad esempio, poteva non presentarsi a una rappresentazione, citando "il cattivo umore". Il suo compagno abituale è Di Stefano, anche lui un grande cantante, come il suo rivale Del Monaco. La rivalità tra Callas e Tebaldi è arrivata al punto che in città compaiono club di aderenti all'uno o all'altro cantante. I tifosi di questi club spesso dovevano essere separati dalla polizia. Tebaldi non sopportava questa lotta e partì per l'America. Non tornò mai più alla Scala.
Il teatro ospita ancora opere che rappresentano classici mondiali e si esibiscono i migliori artisti di diversi paesi. Il primo cantante sovietico ad esibirsi alla Scala fu T. Milashkina. Anche V. Noreika, I. Arkhipova, M. Reshetin, V. Atlantov, E. Obraztsova, M. Gulegina e altri hanno preso parte agli spettacoli del teatro. In generale, l'interesse per i cantanti lirici è piuttosto significativo. L. Pavarotti, che tenne un concerto al Palazzetto dello Sport di Bologna nel 1984, dimostrò che un artista d'opera non può avere meno fan di calciatori famosi.
Il teatro va periodicamente in tournée in Austria, Germania, Gran Bretagna, Belgio e Canada. Nell'autunno del 1964 ebbero luogo tournée di scambio alla Scala di Mosca e al Teatro Bolshoi di Milano. Nel 1974 la Scala fece nuovamente una tournée in Russia, a Mosca. Uno dei periodi più luminosi della vita del teatro fu legato al nome di Paolo Grassi, divenuto direttore del teatro nel 1974. Fu lui a mostrare il teatro al mondo intero, organizzando tournée su larga scala. È stato lui ad attrarre artisti e musicisti di talento a teatro.
Nel 1982 nasce l'Orchestra Filarmonica della Scala. Il suo primo direttore è Claudio Abbado, musicista di livello mondiale. I concerti dell'orchestra sono sempre vacanze per gli ascoltatori. Dal 1986 il teatro è diretto dall'eccezionale direttore d'orchestra Riccardo Muti. I principali direttori d'orchestra Karajan, Zawallisch, Cluytens e Böhm hanno visitato il teatro.
Nel 1955, con lo spettacolo teatrale “Il matrimonio segreto” di Cimarosa, venne aperta una sede distaccata della Scala, la Piccola Scala. Su un piccolo palco da 500 posti vengono messe in scena opere di compositori del XVII-XVIII e dell'inizio del XIX secolo, opere destinate a piccoli ensemble (orchestra da camera, coro e solisti), nonché opere di giovani autori.
Il 7 dicembre 2001 la Scala inaugura per l'ultima volta la stagione con l'Otello di Verdi. Il teatro fu chiuso per lavori di ricostruzione, durati tre anni (l'ultima ricostruzione risale al dopoguerra). Alle porte di Milano, nel quartiere Bicocca, nella modernissima palazzina del Teatro degli Arcimboldi, il 19 gennaio 2002 ha avuto luogo la prima assoluta dopo Otello: La Traviata.
Nei primi mesi del 2002 sono iniziati i lavori di costruzione del nuovo palcoscenico e di ristrutturazione dell'auditorium, degli uffici e dei magazzini. Il coordinatore del progetto è l'architetto svizzero Mario Botta. Si dovette realizzare una nuova struttura scenica, all'esterno dello storico edificio settecentesco. La successiva apertura della stagione ha avuto luogo nel vecchio edificio il 7 dicembre 2004 con l'opera di Antonio Salieri “L'Europa Riconosciuta”.
La Scala (La Scala, nome completo - Teatro alla Scala) è un teatro dell'opera di Milano, uno dei più grandi centri della cultura operistica mondiale. Inaugurato il 3 agosto 1778 con l'opera “L'Europa riconosciuta” di A. Salieri, scritta appositamente per questa occasione. L'edificio fu costruito nel 1776-78 sul sito della Chiesa di Santa Maria della Scala, da cui il teatro prese il nome. Un teatro severo, in stile neoclassico. l'edificio dall'acustica impeccabile (architetto G. Piermarini) era uno dei più belli del mondo. Più volte restaurato Durante la 2° Guerra Mondiale 1939-45 fu distrutto e riportato alla sua forma originaria dall'ingegnere. L. Secchi e riaperto nel 1946.
Fino alla fine 18esimo secolo Sul palco della Scala venivano rappresentati anche dei drammi. gli spettacoli furono eseguiti dalle compagnie di burattini T-ra, popolari a quel tempo, ecc., Ma le stagioni operistiche (“carnevale”, “autunno”, “primavera”, “estate”) divennero immediatamente regolari; Durante la stagione “carnevalesca” venivano rappresentate opera seria e balletti; nel resto del tempo, cap. arr. -opera buffa. In cont. 18 - inizio XIX secolo nel repertorio scaligero - produzione. Italiano compositori P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, N. A. Zingarelli, S. Maira. Nel 1812, sul palcoscenico del teatro ebbe luogo la prima dell'opera "Touchstone" di G. Rossini, che segnò l'inizio del cosiddetto. Periodo Rossini: La Scala fu il primo post. le sue opere “Aurellano in Palmira” (1813), “Il turco in Italia” (1814), “La gazza ladra” (1817), “Bianca e Faliero” (1819); allo stesso tempo t-put e altri prodotti già ampiamente conosciuti. Rossini. C'era anche un post per la prima volta. Le opere di J. Meyerbeer "Marguerite of Anjou" (1820) e "Exile from Grenada" (1822) e, soprattutto. prod. S. Mercadante - “Elisa e Claudio” (1821) e “Il Giuramento” (1837).
Dagli anni '30. 19esimo secolo la storia della Scala è legata all'opera dei più grandi compositori d'Italia: G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, molti altri. prod. che stavano digiunando. qui per la prima volta, incl. "Il Pirata" (1827) e "Norma" (1831) di Bellini, "Lucrezia Borgia" (1833); Oberto (1839), Nabucodonosor (1842), Otello (1887) e Falstaff (1893) di Verdi, Madama Butterfly (1904) e Turandot (1926) di Puccini. Nel 2° tempo. 19esimo secolo e nel 20° secolo. La base del repertorio è ancora composta da produzioni. Italiano compositori, incl. Le prime rappresentazioni furono “Mefistofele” di Boito (1868), “La Gioconda” (1876), “Marion Delorme” (1885) di Ponchielli, “Valli” di Catalani (1892), “André Chénier” di Giordano (1896), come così come molti altri. opere di F. Cilea, F. Alfano, I. Pizzetti, O. Respighi, A. Casella, J. F. Malipiero e altri.. Fasting è sempre più rappresentato sul palco della Scala. prod. classici del mondo e moderni compositori. Per la prima volta in Italia il teatro mise in scena le opere “Faust” (1862), “Die Mastersingers of Norimberga” (1889), “Siegfried” (1899), “Parsifal” e “Das Rheingold” (1903), “Eugene Onegin” (1900), “La dama di picche” (1906); “Salome” (1906), “Electra” (1909) e “Der Rosenkavalier” (1911) di R. Strauss, “Pelleas e Mélisande” di Debussy (1908), “Boris Godunov” (1909) e “Khovanshchina” (1926 ); “Una breve vita” di de Falla (1934), “Peter Grimes” di Britten (1947), “La volpe ingannatrice” di Janacek (1958), “L'amore delle tre arance” di Prokofiev (1947), “Katerina Izmailova” (1964), ecc. Il primo post è avvenuto qui. opere “Il trionfo di Afrodite” di Orff (1953), “David” di Milhaud (1955), “Dialoghi dei Carmelitani” (1957) e “La voce umana” (1959) di Poulenc, “Atlantide” di de Falla ( 1962).
Eccezionali italiani si sono esibiti alla Scala. e stranieri cantanti: alla fine 18 - inizio XIX secolo - C. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, I. Colbran, G. B. Roubini, L. Lablache, A. Tamburini; dagli anni '30 19esimo secolo - Giudita Grisi, G. Pasta, Giulia Grisi, M. Malibran, G. Strepponi, A. Cotogni; negli anni 70-90. 19esimo secolo - T. Stolz, I. Campanini, S. X. Gaillarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, E. Calve, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonci, E. Giraldoni , E. Carelli; dall'inizio 20 ° secolo - E. Caruso, Titta Ruffo, De Luca, R. Stracciari, N. De Angelis, M. Barrientos; negli anni 10-20. 20 ° secolo - L. Bori, C. Galeffi, C. Muzio, T. Skipa, B. Gigli, G. Besanzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; dagli anni '40 20 ° secolo - M. Caniglia, G. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, G. Simionato, F. Barbieri, G. Guelfi, B. Christov, G. Sciutti, G. Tucci, F. Corelli e molti altri eccetera.; I russi hanno cantato qui. artisti - F. Litvin, F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, ucraino. cantante S. A. Krushelnitskaya. Nel 19 ° secolo I più grandi direttori d'orchestra hanno lavorato in teatro: F. Faccio, L. Mugnone, E. Mascheroni, R. Ferrari. Nel 1898-1903 e 1921-29 cap. Il direttore della Scala era A. Toscanini, la cui attività è legata alla massima fioritura del teatro. Successori di Toscanini furono A. Guarnieri e V. De Sabata. Negli anni 40-60. 20 ° secolo qui si esibiscono regolarmente i direttori d'orchestra V. Gui, A. Votto, G. Santini, C. M. Giulini, G. Gavazzeni, N. Sanzogno, F. Molinari-Pradelli e altri. direttore d'orchestra - C. Abbado.
Teatro. la stagione alla Scala dura da dicembre a giugno. In autunno il teatro ospita sinfonie. concerti. La maggior parte dei mezzi. produzioni degli anni 60-70. - “La Bohème” (1963), “L'Anello del Nibelungo” (1963); Macbeth (1964), Khovanshchina (1967 e 1971) di Verdi, Boris Godunov (1967); "La figlia del reggimento" di Donizetti (1968), "L'assedio di Corinto" (1969; per la prima volta nel XX secolo) e "Il barbiere di Siviglia" (1969) di Rossini, "Norma" (1972). Nella troupe di t-ra (1975): cantanti - F. Barbieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Siegele, R. Scotto , M. Freni; cantanti - C. Bergonzi, I. Vinco, V. Ganzarolli, G. Guelfi, N. Ghiaurov, C. Cava, R. Capecchi, P. Cappuccili, L. Pavarotti, B. Prevedi, G. Raimondi, M. Sereni, D. Chekkele e altri Anche famosi stranieri si esibiscono nel t-t. cantanti - T. Berganza, P. Glossop, R. Crespin, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massar, B. Nilsson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinac et al.; direttori d'orchestra - G. Karajan, A. Cluytens, V. Zawallisch, J. Pretre e altri First Sov. il cantante che si esibì a La S. fu T. A. Milashkina (La battaglia di Legnano di Verdi, 1961). V.-K. ha preso parte anche alle rappresentazioni della Scala. L. Noreika (“Madama Butterfly”, 1966), I. K. Arkhipova (“Khovanshchina”, 1967, 1971; “Boris Godunov”, 1967, 1973), M. S. Reshetin (“Khovanshchina”, 1967), L A. Nikitina (“Boris Godunov”, 1967), V. A. Atlantov (“Tosca”, 1975), E. V. Obraztsova (“Werther”, 1976). Dagli anni '60 Giovani cantanti sovietici si formarono alla Scala.
T-r va periodicamente in tournée (Austria, Germania, Gran Bretagna, Berlino Ovest, Germania, Belgio, Canada). Nell'autunno del 1964 ebbero luogo tour di scambio: "La Scala" a Mosca e il Teatro Bolshoi a Milano, che furono l'inizio della creatività. cooperazione tra due squadre; nel 1974 la Scala fece nuovamente una tournée a Mosca.
26 dicembre Nel 1955, con lo spettacolo teatrale “Il matrimonio segreto” di Cimarosa, venne aperta una sede distaccata della Scala, la Piccola Scala. Qui, su un piccolo palco (una sala da 500 posti), vengono messe in scena le produzioni. compositori 17-18 e inizi XIX secolo, opere destinate a piccoli ensemble (orchestra da camera, coro e solisti), nonché l'op. giovani autori. Tra le opere messe in scena negli anni '60 - all'inizio. Anni '70 sul palco della Piccola Scala: Il linguaggio dei fiori di Rossellini (prima assoluta, 1963), L'Orfeo sfortunato di Milhaud, I seni di Teresa di Poulenc, Didone ed Enea di Purcell, Il ritorno di Ulisse di Monteverdi, I bassifondi di Testi (da M. Gorkij; prima assoluta, 1966), “Gli eroi di Bonaventura” di Malipiero (prima assoluta, 1969), “Il giro di vite” di Britten.
V. V. Timokhin
Storia del balletto
Sin dalla fondazione della Scala, il balletto ha occupato un posto significativo nel suo repertorio. Il giorno dell'inaugurazione, insieme all'opera di Salieri “Recognized Europe”, sono stati proiettati i seguenti balletti: “Pafio e Mirra, o prigionieri di Cipro” di Salieri (coreografo Legrand) e “Apollo pacificato, o l'apparizione del sole dopo la caduta di Fetonte” di de Bayou (coreografo G. Canziani).
I primi decenni di esistenza del teatro sono strettamente legati all'attività dei coreografi: G. Angiolini (1779-1803 con interruzioni), D. Rossi, P. Franchi, F. Clerico, L. Dupin, G. Monticini, U. Garcia e G. Gioia.
A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo qui operarono i seguenti ballerini: Vulcani, Pelosini, R. Clerico-Panzeri, C. Pitro-Angiolini, A. Trabattoni, T. Monticini, T. Coralli, F. Angiolini; ballerini - fratelli Vulcani, Fabiani, Franki, G. Vestris; artisti decorativi - P. Gonzago, C. Caccianiga, F. Fontanesi, G. Galliari e altri.
Nel XIX secolo la compagnia della Scala divenne uno dei centri dell'arte del balletto in Europa. Nel 1813 fu fondata una scuola di balletto nel teatro, dove insegnarono L. La Chapelle, C. Villeneuve e Garcia. Dal 1812 S. Vigano lavorò nella troupe, che mise in scena i suoi coreo-drammi: “Le opere di Prometeo” (1813), “Gli Ussiti vicino a Neuburg” (1815), “Otello, o il Moro di Venezia” (1818) , “Vestal Virgin” (1818), "Titans" (1819), "Giovanna d'Arco" (1821) - tutti sabato. musica
Sul palco della Scala si esibirono i più grandi ballerini: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (dal 1841), F. Elsler (1838-48). Nel 1837-50, la scuola della Scala fu diretta da K. Blazis (insieme ad A. Ramaccini), dopo di lui - O. Yus.
Nella seconda metà dell'Ottocento lavorarono alla Scala i coreografi P. Taglioni, G. Casati, A. Cortesi, I. Monplaisir, G. Rota e altri, le cui produzioni segnarono la crisi del balletto romantico. Balletti stravaganti furono messi in scena da L. Manzotti (“Excelsior”, 1881; “Love”, 1886; “Sport”, 1897) e dai suoi successori ed epigoni - A. Coppini, G. Pratesi e altri.
Allo stesso tempo, la scuola di ballo formò una galassia di eccezionali ballerini divenuti largamente famosi: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, C. Cherry, C. Brianza, P. Legnani , V. Zucchi .
Dalla fine degli anni '90, il corpo di ballo e la scuola hanno attraversato un lungo periodo di stagnazione. Una nuova fase nello sviluppo della scuola di balletto iniziò con l'arrivo all'insegnamento di O. I. Preobrazhenskaya, e poi di E. Cecchetti (1925-28), sostituito da C. Fornaroli (1928-33).
Negli anni '30 e '40, la troupe fu riempita con ballerini di talento. Negli anni '50 e '60 la scuola era diretta da E. Balnes e dalla metà degli anni '70 da A. M. Prina.
La rinascita del balletto alla Scala è legata all'arrivo del coreografo A. Millos (1924-75, con interruzioni), che mise in scena balletti di I. F. Stravinsky, B. Bartok, S. S. Prokofiev e compositori italiani moderni (A. Casella, G. Petrassi, F. Malipiero, L. Dallapiccola, V. Bucchi, L. Berio, R. Vlada, N. Rota, ecc.).
Artisti che lavorarono nel teatro furono: M. Pompei, G. De Chirico, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois ed altri.
Dal 1976, la troupe è guidata da P. Dobrievich. Il repertorio comprende balletti di tradizione classica: “Coppelia”, “Giselle”, “Il Lago dei Cigni”, “Lo Schiaccianoci”; produzioni di J. Balanchine, M. Bejart, S. Lifar e altri.
Tra le produzioni della fine degli anni '70 (tra parentesi i nomi dei coreografi): “Daphnis and Chloe” (1975, J. Skibin); “Sinfonia dei Salmi” sulla musica di Stravinskij (M. Spareblek), “La Tempesta” sulla musica di Sibelius (L. Guy), “Otello” sulla musica di Dvorak (J. Butler), “Romeo e Giulietta” (R. Fascilla da J. Cranko ) - tutto nel 1976; “Cenerentola” (P. Bortoluzzi); “Don Juan” di Gluck, “La rivolta di Sisifo” di Petrassi (Millos) - tutti nel 1977.
Nella compagnia (1977): solisti - L. Cosi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Geroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; solisti - R. Faschilla, M. Pistoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podini, B. Telloli, B. Vescovo.
Alla Scala si esibirono compagnie di balletto e solisti provenienti da altri paesi.
Qualsiasi turista, ancor prima di mettere piede sul suolo italiano, pianifica quali attrazioni vorrebbe visitare. Naturalmente, ogni persona ha i propri gusti e preferenze, ma alcuni luoghi memorabili semplicemente non possono essere ignorati. Uno dei biglietti da visita dell'Italia in generale, e di Milano in particolare, è la Mecca dell'opera: il Teatro alla Scala.
La storia del Teatro La Scala è piena di misteri e incredibili colpi di scena. Anche il nome stesso del teatro non è così semplice come sembra a prima vista. Il termine italiano “scala” significa “scala”, ma non era un oggetto così prosaico a ispirare i suoi creatori.
L'edificio teatrale fu eretto sul sito dell'antica chiesa milanese intitolata a Santa Maria della Scala. Risalente alla seconda metà del XIV secolo, questa chiesa aveva come protettrice Beatrice Regina della nobile famiglia della Scala.
Nel febbraio 1776, un tragico incidente provocò un incendio che consumò il Teatro Reale Ducale. L'idea di creare un nuovo teatro fu accolta favorevolmente dall'imperatrice Maria Teresa d'Austria. Voleva che Milano conservasse la sua gloria come capitale dell'opera italiana.
Sviluppato il progetto architettonico GiuseppePiermarini, e a metà del 1776 iniziò la grandiosa costruzione. Tutto il lavoro, a partire dallo sgombero del territorio e terminando con la lucidatura finale, è durato 2 anni. Il merito eccezionale del rispettato architetto e del suo team fu l'elegante stile neoclassico dell'edificio, dotato di uno speciale portale per la fornitura di carrozze trainate da cavalli. E l'acustica straordinaria della sala è diventata una leggenda da secoli.
Teatro dell'opera
La sala dell'opera aveva la forma di un enorme ferro di cavallo (100 x 38 m), dotato di un classico modello a gradinate della disposizione dei palchi (5 ordini e quasi duecento palchi). Considerando che ogni palco poteva ospitare fino a 10 visitatori, la capienza totale del teatro era impressionante.
La severità esterna dell'edificio teatrale sottolineava la ricchezza e la bellezza della decorazione interna. La decorazione, realizzata in toni dorati chiari e caldi, stupisce per la sua eleganza.
Intanto l'interno del palazzo prevedeva numerosi intrattenimenti per il pubblico elegante, come sale da gioco e buffet.
Le famiglie più nobili d'Italia, intrise di amore per il teatro, investono una somma impressionante - circa un milione di lire - per la realizzazione della Scala.
E per il maggior piacere dei frequentatori abituali, tra le mura del teatro si svolgevano non solo produzioni da camera, ma anche eventi stravaganti come corride e grandi raduni di gioco d'azzardo. Il teatro, infatti, diventa il centro della vita sociale e culturale del Paese.
Il percorso verso la gloria del più famoso teatro d'opera, La Scala, iniziò il 3 agosto 1778. L'evento è stato magnificamente decorato ed è stato caratterizzato dalla prima dell'opera “Recognized Europe”. A. Salieri ha creato appositamente la sua opera per questo giorno importante per il mondo teatrale europeo. Dopo l'opera furono allestiti diversi spettacoli di balletto. La sala sempre piena dimostrava che il pubblico era favorevole al nuovo teatro, indipendentemente dalla classe e dal rango.
Il termine stesso "teatro dell'opera" implicava la presenza di una troupe permanente, cantanti d'opera, una propria orchestra, direttore d'orchestra e, ovviamente, regista.
Poiché l'opera era in prima linea al Teatro La Scala, le sue attività attive erano suddivise in diverse stagioni: primavera, estate, autunno e carnevale. Le prime tre stagioni contenevano opere serie, mentre la stagione del carnevale intervallava soggetti leggeri con rappresentazioni teatrali e balletti.
All'inizio del XIX secolo, una parte significativa del repertorio della Scala era costituita da opere del grande maestro del bel canto Rossini. Fu lui a introdurre la moda per la tecnica vocale poliedrica e l'opera seria (opera seria). Il debutto di Gioachino Antonio Rossini sul palco della Scala è stata l'opera Touchstone. Nel corso dei successivi 13 anni, le rappresentazioni tra le mura del teatro includevano Auregliano a Palmira, La Vergine del Lago, Il Turco in Italia, Cenerentola, Il Barbiere di Siviglia e Otello.
A partire dal 1822, il repertorio del teatro fu arricchito con opere di Bellini e Donizetti. Al centro delle produzioni c'erano le famose dive dell'opera: M. Malibran, G. Pasta, entrambe sorelle Grisi. L'unione creativa dei compositori e il talento degli artisti hanno condannato al successo ogni nuova produzione. Fino al 1850, tra le mura della Scala, brillavano come diamanti l'opera seria e l'opera buffa: Anna Bolena, Lucrezia Borgia, La Favorita, Linda di Chamouni, Figlia del Reggimento di Donizetti. E anche le migliori opere di Bellini - Capuleti e Montecchi, La Somnambula, Beatrice di Tenda, Puritans.
Un tempo, lo splendore dell'opera italiana e i magnifici eventi sociali tenuti alla Scala fecero girare la testa al poeta inglese Byron, allo scrittore francese Stendhal e lasciarono un'impressione indelebile sul compositore russo Mikhail Ivanovich Glinka. La conoscenza di quest'ultimo con i compositori Bellini e Donizetti ha fortemente influenzato le visioni musicali di Glinka e lo ha aiutato a trasformarsi in un vero e proprio maestro del pentagramma musicale. Successivamente Glinka scriverà le sue migliori opere in stile italiano.
Con l'arrivo del virtuoso compositore italiano Giuseppe Verdi alla Scala, l'opera italiana diventa l'arte principale del paese e persino dell'Europa. Oltre al piacere puramente estetico, gli italiani ricevettero un messaggio emotivo per l'unità della nazione, un appello a liberarsi dal potere dell'Impero austro-ungarico. Verdi mascherava abilmente gli impulsi rivoluzionari nelle trame storiche delle sue opere, ma il titolo di “maestro della rivoluzione” era saldamente radicato in lui. La sua penna comprende Giovanna d'Arco, Oberto, il Conte di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. L'opera di Verdi ebbe un successo clamoroso e trasformò l'essenza del teatro. Rifiutando la leggerezza e il divertimento, lo spettatore ha ascoltato i discorsi infuocati di un vero patriota del suo paese.
L'apparizione del giovane Arturo Toscanini alla Scala è allo stesso tempo un'incredibile coincidenza e un destino. L'ex direttore dell'orchestra del teatro non soddisfò le richieste del pubblico di alto rango e fu espulso in disgrazia. Poi invitarono a prendere il timone Toscanini, che, nonostante i suoi 20 anni, divenne famoso per la sua interpretazione dell'opera Aida. Espressivo e carismatico, Toscanini conquistò senza sforzo l'amore degli spettatori stanchi.
Arturo Toscanini diventa direttore d'orchestra e direttore artistico del teatro d'opera, cosa che predetermina grandi cambiamenti nella vita della Scala. L’attività frenetica del maestro ha influenzato tutto, dall’alzare il sipario – non orizzontalmente verso l’alto, ma facendolo scorrere verticalmente – alla regola obbligatoria di riporre i cappelli nell’armadio per garantire una buona visuale del pubblico seduto nelle ultime file della platea.
Prendendo come base l'eredità creativa di Giuseppe Verdi, Toscanini ha lavorato costantemente per aggiornare il repertorio teatrale. È stata sua l'idea di dedicarsi all'opera creata da Robert Wagner. Inoltre, il repertorio dell'orchestra si è ampliato in modo significativo per includere opere sinfoniche. E solo uno scontro con il nuovo governo italiano, aderente alle visioni nazionalsocialiste, costringe Toscanini a lasciare la Scala e trasferirsi negli Stati Uniti.
Le nubi degli intrighi politici si addensavano sempre più sull'Europa, e non risparmiavano nemmeno l'Italia. Nel 1943, durante la Seconda Guerra Mondiale, il famoso Teatro alla Scala venne distrutto. Tuttavia, la troupe continua a provare in difficili condizioni militari e ad esibirsi sul palco di altre istituzioni. L'inquieto Toscanini, anche all'estero, non smette di preoccuparsi per la sua idea.
Nel 1945, dopo la Liberazione d'Italia, Toscani contattò il Comune di Milano e inviò loro un milione di lire per la ricostruzione del teatro.
Come l'uccello Fenice, nel 1946, la Scala risorge dalle ceneri della guerra per restituire agli italiani l'amore per l'opera e la sete di vita. Naturalmente Arturo Toscanini divenne di nuovo il maestro dell'orchestra e il genio severo del teatro. Il declino del dopoguerra colpì anche il cast della troupe; negli anni successivi la Scala si trasformò in una fucina di talenti teatrali.
Nel 1948 Guido Cantelli debuttò come direttore d'orchestra tra le mura del teatro dell'opera. Sono stati apprezzati il modo vivace di dirigere l'orchestra, la passione e l'indubbio talento di Toscanini. Poco più che ventenne, Cantelli organizza una serie di spettacoli d'opera basati sulle opere di Wagner e Verdi e tiene numerosi concerti congiunti con altri rispettati maestri: Herbert von Karajan, Dmitry Mitroupolos e Bruno Walter.
Oltre al dramma scritto dai compositori, sul palco della Scala iniziano a ribollire passioni serie: le più grandi dive dell'opera del XX secolo, Maria Callas e Renata Tibaldi, combattono per il titolo di prima. Il carattere difficile della Callas la rende poco popolare tra i membri della troupe, ma ai registi piace la straordinaria abilità artistica della cantante. Nel 1955 Maria Callas interpreta il ruolo principale nell'opera La Traviata di G. Verdi. L'interpretazione dell'opera da parte del regista Visconti ha aiutato Callas a trasformarsi nella dea dell'opera e diventare il volto della Scala.
All'alba del 1957 muore Arturo Toscanini, l'uomo che tanto aveva fatto per la Scala. Fino al 1965, la carica di direttore d'orchestra era occupata da varie figure musicali, ma nessuna rimase a lungo. Claudio Abaddo, dirigendo per la prima volta al Teatro dell'Opera di Milano, ha mostrato un'interessante presentazione del materiale e un grande potenziale. Possiede le seguenti produzioni di successo: Il barbiere di Siviglia, Un italiano ad Algeri, Cenerentola, Macbeth, Simon Boccanegra e altre opere. Nel 1972 Abaddo divenne direttore principale della Scala. Allo stesso tempo, l'opera offre numerosi concerti sinfonici e balletti con la partecipazione di star italiane e straniere.
Artisti che si sono esibiti alla Scala
Nella seconda metà del XX secolo, la culla dell'opera cerca di avvicinarsi al pubblico. Star dell'opera mondiale - Placido Domingo, Montserrat Caballe, così come voci russe - Fyodor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, la ballerina Svetlana Zakharova, il ballerino Rudolf Nureyev, si sono esibiti tra le mura della Scala. Parallelamente a ciò, la compagnia teatrale è regolarmente in tournée nei paesi europei e ha visitato gli Stati Uniti e il Canada.
Il look moderno della Scala
Negli anni del dopoguerra il Teatro della Scala subì diverse ricostruzioni. L'ultimo è stato iniziato nel 2001 dall'architetto Mario Botta ed è durato fino al 2004. In particolare è stato ridisegnato il palco principale del teatro, che ora può ospitare fino a tre atti contemporaneamente. Oltre ai lavori di costruzione e restauro degli interni, è stato ridotto il numero totale di posti per gli spettatori nel teatro. I moderni requisiti di sicurezza antincendio hanno lasciato a disposizione degli spettatori 2.030 posti a sedere. Il ferro di cavallo della sala si estende lungo il palco reale, la platea e cinque ordini di palchi. I veri intenditori dell'opera preferiscono sedersi nelle gallerie dove, secondo loro, si osserva la migliore acustica.
Oggi, come diversi secoli fa, il Teatro alla Scala inizia la sua stagione il 7 dicembre, festa di Sant'Ambrogio, patrono della città di Milano. Per tutto l'inverno, fino a giugno, il teatro è il tempio dell'opera. In autunno inizia il periodo dei concerti sinfonici, tenuti dall'Orchestra Filarmonica, fondata nel 1982. Inoltre, il teatro ha un proprio coro e una compagnia di balletto.
Repertorio
Il repertorio moderno del teatro è progettato per i gusti più diversi, qui puoi andare alla produzione di classici: Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Gounod, Čajkovskij, Mussorsky, Donizetti. Ma anche le nuove tendenze non sono estranee ai registi teatrali: novità alla moda e interpretazioni alternative di opere famose sono regolarmente presenti nel repertorio della Scala.
Costo e ordinazione dei biglietti
I prezzi dei biglietti per la Scala vanno da 29 a diverse centinaia di euro. I luoghi con una buona visibilità costeranno un sacco di soldi. I posti più pregiati sono in platea, in tribuna e nelle prime file dei palchi. Il giorno dell'apertura della stagione si svolge l'azione più sorprendente e attesa, che può essere vista solo pagando una notevole somma di denaro. La prenotazione e l'ordinazione dei biglietti si effettuano tramite il sistema online del teatro o direttamente a Milano. Tuttavia, l'opera della Scala è apprezzata soprattutto dalle ricchezze terrene, dovresti occuparti dei biglietti in anticipo.
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Museo della Scala
In conclusione, vale la pena ricordare che alla Scala c'è un museo pieno di cose belle, sorprendenti e meravigliose che sono direttamente legate alla vita del teatro. Sulle pareti del museo si possono vedere i ritratti di famose dive dell'opera. Particolarmente apprezzata è la tela raffigurante J. Pasta nei panni di Anna Bolena, dipinta da K. Bryullov. Inoltre, la mostra comprende busti di numerosi compositori eccezionali, la maschera mortuaria di G. Verdi, modelli per le produzioni più eccezionali e altri reperti memorabili. Il costo del biglietto per il Museo Teatrale alla Scala è di 6 euro.
Attrazioni vicino al Teatro alla Scala
Una piacevole passeggiata dalle mura del teatro lungo il vicolo decorato con mosaici condurrà alla piazza dove si trova il Duomo. L'edificio gotico medievale stupisce con i suoi tetti a punta e la ricca decorazione. Nelle vicinanze si trova un'altra attrazione interessante: questo è un monumento all'inventore, artista e scienziato italiano.
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Una delle attrazioni più importanti di Milano è il famoso teatro La Scala. In apparenza, non è praticamente diverso dalla maggior parte degli edifici della città: muri monumentali “alti tre finestre”, colonne, cornicioni. All'epoca della costruzione non esisteva alcuna area antistante l'edificio e la decorazione esterna non era particolarmente richiesta. Ora Piazza della Scala è diventata un decoro. Al centro, circondato dal verde degli alberi, incorniciato da aiuole con fiori colorati, si erge il monumento a Leonardo da Vinci del famoso scultore Pietro Magni. Ci sono panchine ordinate lungo i vicoli accoglienti; rilassarsi in questo luogo porta un notevole piacere estetico.
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Codice di abbigliamento
Tutto questo splendore chic riflette il buon conservatorismo tradizionale della Scala. Fin dall'antichità il pubblico visitava il teatro non solo per lo spettacolo. Nuovi abiti, acconciature, pellicce e diamanti furono dimostrati prima dello spettacolo da donne eminenti e non così famose, che a loro volta furono vantate da nobili gentiluomini. Qui si tenevano riunioni d'affari e si tenevano chiacchiere.
Le logge sono collegate da un corridoio, dove venivano sempre venduti snack e bevande varie. Molti membri dell'élite trascorrevano il loro tempo qui e non nell'auditorium. Al giorno d'oggi, i codici di abbigliamento sono ancora praticati. Qui semplicemente non sono ammesse persone in jeans e senza cravatta, ma le donne devono indossare abiti.
Museo
Anche se la leggenda, il marchio della Scala, si può toccare con mano nel museo. La storia è creata dagli individui. Ce ne sono molti in questo teatro. Le passioni che ribollono dietro queste quinte da più di duecento anni, e che continuano a ribollire ancora oggi, danno origine a tantissime leggende, a volte anche inverosimili, ma sempre sorprendenti. Le mostre qui raccolte raccontano eventi associati ai più grandi trionfi e alle esibizioni ordinarie degli artisti più dotati.
Dal museo si esce in una sala dove i curiosi possono vedere la famosa scena. A un tavolino in un bar teatrale, puoi sentire l'atmosfera in cui le idee per le prossime creazioni di capolavori sono state discusse migliaia di volte.
Come arrivare là
Il teatro si trova in Via Filodrammatici, 2. Se state passeggiando per la piazza antistante il Duomo vi basterà attraversare la Galleria Vittorio Emanuele II. In questo modo potrai andare direttamente al teatro dell'opera.
Se prendi la metropolitana puoi scendere a qualsiasi stazione: Duomo, Montenapoleone o Cordusio. Ognuno di essi è alla stessa distanza dal luogo di cui hai bisogno.
Hai intenzione di arrivarci in tram? Allora è necessario il trasporto seguendo il percorso n° 1 o 2. Scendere alla fermata Manzoni Scala o S.Margherita Scala.
Ore lavorative
I concerti diurni iniziano alle 14:00, 14:30, 15:00 e 16:00, i concerti serali alle 18:00, 19:00 e 20:00. Il Museo Teatrale è aperto tutti i giorni dalle 9:00 alle 17:30. È prevista una pausa di un'ora a partire dalle 12:30. Fine settimana: 7 dicembre, 24-26 dicembre, 31 dicembre, 1 gennaio, Pasqua, 1 maggio e 15 agosto. Il costo del biglietto per il museo per un adulto è di 7 euro. I bambini sotto i 12 anni sono ammessi gratuitamente.
Costo dei biglietti per la Scala
I prezzi dei biglietti variano in modo significativo. Il costo più basso di un biglietto per l'opera è di 11 euro, il più alto è di 2000. Il costo dei biglietti per il balletto parte da 5 euro e la soglia massima è di 250 euro. Il biglietto del concerto più economico parte da 5 euro, il più caro costerà 40 euro. I biglietti per l'orchestra sinfonica vanno da 6,5 a 85 euro.
Puoi acquistare i biglietti sul sito ufficiale del teatro - teatroallascala.org. Se sei interessato ad una data specifica, ti consigliamo di curare in anticipo il tuo acquisto e di monitorare attentamente l'inizio dei saldi. Tieni presente che è previsto un costo per le prenotazioni online. Il fatto è che i rivenditori conoscono il proprio business e guadagnano bene dai turisti. Se non hai fatto in tempo ad acquistare l'ambito biglietto, vieni a teatro qualche ora prima il giorno del concerto. Naturalmente ci saranno molte persone disposte a comprare i biglietti lì, quindi non sbadigliare.
Il teatro di Milano quasi fin dalla prima stagione ha conquistato la gloria del primo teatro al mondo: i migliori artisti, decorazioni lussuose e moderne attrezzature tecniche hanno ispirato recensioni entusiastiche da parte del pubblico.
Perché è nato a Milano un teatro di questo livello? La ragione di ciò era che Milano era allora sotto il dominio austriaco. Gli imperatori austriaci prestavano molta attenzione all'opera, avendo una passione dinastica per la musica. Scelsero Milano, che era abbastanza vicina a Vienna e svolgeva un grande ruolo economico e politico come capoluogo della Lombardia.
Ora è un teatro di fama mondiale. Gli escursionisti americani e giapponesi pongono ai loro tour operator la condizione che la seconda metà di una giornata sia dedicata alla Scala.
Storia della creazione
Nell'inverno del 1776, durante il tradizionale carnevale milanese, il Teatro Regio prese fuoco. Non fu possibile salvarlo e l'imperatrice Maria Teresa ordinò la costruzione di un altro teatro. Cominciarono a cercare un posto in città. Ma non c'erano appezzamenti liberi nell'area densamente edificata. E poi decisero di rimuovere il vecchio tempio di Santa Mariaalla Scala, che portava il nome della moglie del sovrano Beatrice della Scala. La direzione dei lavori fu affidata all'architetto Giuseppe Piermarini. La costruzione del nuovo teatro fu stimata in 1 milione di lire. Il denaro è stato raccolto da 90 delle famiglie più ricche della città.
Quando la chiesa fu demolita all'inizio della costruzione e fu scavata una fossa per le fondamenta, ci imbattemmo in un pezzo di marmo e su di esso vedemmo l'immagine di Pilade, un mimo popolare dell'antica Roma. Questo era considerato di buon auspicio.
La costruzione dell'edificio richiese due anni e fu magnificamente inaugurata il 3 agosto 1778. In apertura sono state rappresentate l'opera di Antonio Salieri “L'Europa Riconosciuta” e due spettacoli di balletto: “Pafio Mirra” e “Apollo Tranquillo”.
Esternamente, il teatro è molto modesto: è stato costruito in uno stile architettonico sobrio e neoclassico. Per il libero passaggio delle carrozze nel cortile è stato realizzato sulla facciata un apposito portale.
Tutto il lusso è stato catturato nell'auditorium, che può ospitare più di duemila spettatori, progettato a forma di ferro di cavallo, decorato in lussuosi colori bianco e oro. La decorazione: stucchi ricoperti d'oro, specchi con cornici pesanti e un lampadario gigante: davvero magnifico. Palchi su cinque livelli, comoda disposizione delle file rispetto al palco, altezza del soffitto: tutto è stato creato secondo le leggi dell'ottica e dell'acustica.
Il teatro piacque subito ai milanesi. Fino alla fine del XVIII secolo qui venivano costantemente allestiti spettacoli drammatici e teatri di marionette, ma l'opera e il balletto erano ancora le produzioni principali.
L'Ottocento trascorse quasi interamente sotto il segno di Rossini. Dalla prima dell'opera Touchstone nel 1812, raramente c'è stata una stagione senza opere di questo compositore. Il teatro ha eseguito opere di famosi italiani: Bellini, Puccini, Verdi.
A teatro viene organizzata una scuola di ballerini e la compagnia di balletto viene rifornita con Fabiani, Vulcani, Coralli, che in seguito divennero l'orgoglio del balletto italiano. Qui vengono poste le tradizioni del balletto classico.
A Milano, i ruoli d'opera sono stati eseguiti da E. Caruso, R. Tebaldi, F. Chaliapin e L. Sobinov.
Nel 1887 apparve qui Arturo Toscanini, già famoso direttore d'orchestra, nonostante la sua giovinezza (allora aveva solo 20 anni), conosciuto in tutto il mondo del teatro per la sua bassa statura e il carattere difficile. Dopo 11 anni diventerà direttore principale della Scala. Toscanini rimase in questa posizione fino al 1931, quando dovette emigrare in America dopo l'avvento dei nazisti al potere: si rifiutò completamente di cantare l'inno del Partito Nazionalsocialista prima delle rappresentazioni.
Nel giorno della liberazione del Paese, il 25 aprile 1945, la troupe, che aveva perso il suo teatro, rappresentò l'opera Don Giovanni di Mozart su un palcoscenico straniero. Un anno dopo Toscanini tornò a teatro.
L'edificio fu ricostruito nel 1946 dopo che l'aviazione alleata vi sganciò sopra una bomba nel 1943, distruggendo praticamente il teatro. Rimase solo la facciata, alla quale fu aggiunto un nuovo edificio secondo i vecchi progetti.
Nel teatro del dopoguerra brillarono primedonne e rivali inconciliabili: Tebaldi e Callass. Nel 1955, la Callas cantò ne La Traviata; con la sua interpretazione la cantante sconvolse l'Italia, diventando la personificazione della Scala. Nel 1957 finì l'era Toscanini e il grande direttore d'orchestra morì.
Il teatro venne rappresentato in tutti i continenti da Paolo Grassi, arrivato alla direzione nel 1974. Ha organizzato tour in diversi paesi del mondo. In questo periodo cresceva anche il corpo di ballo: qui venivano rappresentati spettacoli con musiche di Stravinskij e Sibelius. Il repertorio comprende produzioni di D. Balanchine e Bejart.
Nel corso degli anni di esistenza del teatro, vi si sono svolti eventi interessanti e si sono accumulati un gran numero di fatti interessanti:
- Per comodità i palchi erano collegati da un corridoio e dopo l'apertura del teatro furono installati in esso e nei palchi della seconda fila dei tavoli per le carte, e qui si vendevano anche le bevande. E i clienti abituali venivano qui non per il bene dell'opera, ma per giocare a carte, bevendo un bicchiere di vino in compagnia di amici.
- Inizialmente la platea era completamente vuota, senza mobili; prima dello spettacolo venivano collocate delle sedie pieghevoli. Per illuminare la sala si usavano molte candele nelle logge, e giù in platea il pubblico non poteva togliersi il cappello, perché la cera, sciogliendosi, si depositava sul viso e sui capelli.
- Toscanini, dopo aver assunto l'incarico di direttore d'orchestra principale, introdusse diverse innovazioni: ordinò che il sipario non fosse alzato verso l'alto, ma spostato su diversi lati, motivando l'innovazione con il fatto che quando il sipario si alza, il pubblico contempla solo il gambe e solo allora vede i partecipanti allo spettacolo nel suo insieme. Proibì alle donne di indossare cappelli nella sala durante gli spettacoli, poiché le loro tese larghe disturbavano chi sedeva dietro. Inoltre, dopo il suo arrivo, abolì il balletto in un atto prima di ogni opera.
Nel 1926 il teatro rappresentò “Turandot”, opera incompiuta di Puccini; morì prima di terminare quest'opera; fu completata da Franco Alfano. Quella sera alla tribuna del direttore d'orchestra c'era il famoso Toscanini. Giunto nel punto in cui il lavoro di Puccini era stato interrotto, il regista abbassò la bacchetta, annunciando che il cuore del compositore si era fermato davanti a questo frammento. Lo spettacolo era finito.
Aspetto e repertorio moderni
T. Milashkina fu il primo ad essere invitato dal Teatro Bolshoi a Milano nel XX secolo. Tra gli artisti russi qui c'erano anche V. Noreika, I. Arkhipova, V. Atlanov, E. Obraztsova.
Il teatro fu chiuso nel 2002 per lavori di ricostruzione, durante i quali il palcoscenico fu notevolmente ampliato, e due anni dopo le porte furono riaperte al pubblico. Sul nuovo palco, secondo la tradizione, è stata rappresentata l'opera di Salieri “Recognized Europe”. Nel dicembre 2011, Daniel Bareboim, che ancora dirige l'orchestra e dirige le prove per gli spettacoli, è venuto al teatro per ricoprire la posizione da tempo vacante di direttore principale.
Il palco può girare, alzarsi e abbassarsi, ma questo avviene ancora manualmente, come durante le prime rappresentazioni, quindi ci sono 18 dipendenti che lavorano lì per mettere in movimento il palco.
Attualmente qui si tengono regolarmente concerti con la partecipazione di orchestre sinfoniche. Ma il posto principale nel repertorio è occupato da spettacoli di opera e balletto.
Museo del teatro
Il museo si trova in una delle ali del teatro. Qui sono conservati numerosi dipinti, bozzetti di scenografie teatrali, costumi per opere liriche e spettacoli di balletto. Il museo del teatro ha molte mostre che raccontano la vita e la storia del teatro.
Posizione, orari di apertura e costi
Indirizzo: Via Filodrammatici, 2. 20121 Milano, Italia.
Sito ufficiale: www.teatroallascala.org
Puoi entrare in teatro acquistando un biglietto e assistere a qualsiasi spettacolo, ma devi tenere conto che la stagione dura dal 7 dicembre ai primi di giugno. D'estate qui non c'è niente, ma d'autunno si può ascoltare l'orchestra sinfonica. Prezzo del biglietto da 10 a 250 €. Quelli più costosi sono quelli per l'opera o il balletto. I biglietti per i concerti sono da 5 a 80 €.
È possibile esplorare gli interni del teatro anche con una visita guidata, dura 3 ore e costa 10€ a persona in un gruppo turistico. Ci sono anche escursioni individuali. Il loro costo 130 € .
Secondo il regolamento della Scala gli spettacoli devono terminare entro mezzanotte. E se lo spettacolo è lungo, inizia presto. È vietato entrare nella sala dopo l'inizio dello spettacolo e i bigliettai non lasciano entrare nemmeno uno spettatore in ritardo, qualunque fosse.
Come arrivare là
Puoi andare a teatro Metro. Stazione Duomo Montenapoleono.
Il teatro mantiene tradizioni secolari in tutto, compreso il codice di abbigliamento: qui un uomo che non indossa un abito nero alla prima può essere lasciato fuori dalle porte del teatro. È consuetudine consegnare al guardaroba cappelli, borse, macchine fotografiche, videocamere e telefoni. Dopo lo spettacolo, i clienti abituali cenano in un ristorante situato nell'ala del teatro.
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