La scienza del colore come scienza del colore. Caratteristiche socio-culturali ed emotive. Mezzi architettonici. Scienza dei fiori

Un punto importante nella pittura è lo studio del colore nello spazio. Non ci soffermeremo sulle caratteristiche fisiche del colore, non analizzeremo i principi della sintesi additiva e sottrattiva e non approfondiremo lo studio della sintesi dei flussi di colore. Non confronteremo la sintesi ottica e la sintesi pittorica. Questo non è il nostro compito. Il nostro compito è evidenziare tutto ciò che è fondamentale, fondamentale, senza approfondire Ricerca scientifica. Le basi della scienza del colore specificatamente per gli artisti sono ciò di cui abbiamo bisogno. L'unica osservazione è che per lavorare sullo studio del materiale avremo bisogno buoni colori. Per studiare la scienza del colore hai bisogno di una tempera di buona qualità.

1. Scienza del colore - inizio:

Si ritiene che esistano tre colori primari e tutti gli altri colori possono essere ottenuti mescolando quelli primari in proporzioni diverse. Probabilmente non sarai in grado di farlo con le vernici. Se è possibile, allora devi impegnarti molto, abbinare il colore al colore e tutto questo è fatto con una buona tempera artistica. Ma non possiamo essere responsabili della qualità delle vernici, giusto? Ecco perché lo facciamo mescolando più di tre colori. In fisica possono esserci tre colori primari, ma ne avremo un po’ di più.

2. Cerchio spettrale.È più facile pensare che ci siano dodici colori primari dello spettro:

Tutti i colori spettrali sono detti cromatici.

Tutti gli altri colori si ottengono mescolando quelli primari.

Si chiamano grigio bianco e nero acromatico:

Complementare i colori sono colori opposti nello spettro. Si completano a vicenda, cioè quando i colori complementari si trovano uno accanto all'altro, si esaltano a vicenda, si “accendono”.

Ad esempio, abbiamo questo anonimo, dim viola:

Di per sé non ha molta bellezza e può dirci poco di sé. Ma se aggiungi un colore complementare, brillerà e brillerà. Vedere:

Il nostro viola brillava ed è lo stesso colore che abbiamo scelto all'inizio.

MA quando si mescolano questi colori si ottiene sempre il grigio.

Nozioni di base sulla scienza del colore

3. Fondamenti della scienza del colore: le principali caratteristiche del colore:

1.Nome del colore: il cosiddetto Tonalità di colore

2.Leggerezza- tono

3. Saturazione: tensione, purezza

Qual è la saturazione del colore, quanto è puro, quanto ce n'è.

4. Calore-freddezza

Questi concetti sono tutti diversi e sono presenti esclusivamente in ciascun colore. Per esempio:
Guardati intorno, trova qualsiasi oggetto. Sarà di un certo colore, ad esempio lo stesso giallo. Pensiamo: la tonalità del colore sarà gialla, ma la luminosità potrebbe essere diversa, giallo chiaro o giallo scuro. Ora devi determinarne la saturazione: quanto giallo è presente in questo colore? Molto giallo significa alta tensione, giallo con impurità significa bassa tensione, bassa purezza. E l'ultima cosa è il calore e il freddo. Il nostro colore giallo può avere sia una nota fredda che una nota calda. Sarà più facile capirlo confrontandone diversi vari articoli una sola tonalità di colore, in questo caso il giallo. Trova diversi oggetti gialli e confrontali in base alle caratteristiche seguenti. Tutto ti diventerà chiaro.

Se non sei ancora passato alla direzione in cui ti sto portando, ti offro un intrattenimento:

Il colore è espressione della qualità dell'energia che l'ambiente trasporta. In altre parole, qualsiasi oggetto trasporta energia di una certa qualità, nel nostro caso il colore. Come probabilmente saprai, ogni colore viene percepito in modo diverso da noi. Il giallo aumenta l’attenzione e talvolta irrita. Il blu è un colore calmo, passivo. Il rosso aumenta la sensibilità e l'attenzione. Il viola influenza così tanto il nostro io interiore che può persino deprimerci. Ecco come sentiamo i colori. Ora proviamo ad associarli a qualsiasi oggetto, ad esempio al cibo:
Ti faccio una domanda: che colore hanno le patate? Che cosa? Bianco? NO!!! Dovresti sentire come ti fa sentire il sapore della patata, non di che colore è. Per me evoca una sensazione riconducibile alla caratteristica del colore verde. Un'altra domanda:
Che colore ha la carne? Rosso ovviamente! Rosso - forza, vita, movimento - che ci regala, ad esempio, un pezzo di deliziosa bistecca. Di che colore ha il sapore la fragola? Per me è rosa.
Passiamo alla musica. Se senti il ​​suono di un organo, come ti fanno sentire questi suoni? Per me evocano sensazioni che caratterizzano il colore viola. E se sentissi il suono di una balalaika? Di che "colore" è questa musica?

4. Nozioni di base sulla scienza del colore - combinazione di colori:

Beh, ti sei divertito? Sei sull'onda giusta? Allora andiamo avanti.
Tutti i colori che partecipano alla composizione devono essere subordinati a un colore, che dipende sempre da:

1. Colori della luce (che sia mattina o sera, una giornata limpida o piovosa, o magari hai delle tende arancioni appese alla finestra che faranno entrare nella stanza una luce calda e unica)

2. Dai fiori che partecipano alla composizione.

3. Dall'area degli spot partecipanti alla composizione. Supponiamo che il punto più grande nella tua composizione sia verde, quindi questo colore verrà incluso nella gamma. E esattamente gamma determina l'integrità della composizione.

Ogni tratto dovrebbe contenere tre colori: colore locale (il colore dell'oggetto), colore della gamma (in quale gamma, ad esempio, della tua natura morta) e colore della luce (può essere freddo o caldo).

5. Inizio costruttivo del modulo:

Inizio costruttivo della forma: luce, mezzitoni, ombra

Continuazione in plastica: aggiungi un mezzo tono di luce, un mezzo tono di ombra, riflesso e luce:

Evidenzia: mostra il materiale di cui è realizzato l'oggetto.
Il riflesso è la luce riflessa da una forma o da un piano vicino.
Gruppo luce - luce, luce mezzitoni, evidenziazione.
Gruppo ombra: ombra, ombra mezzitoni, riflesso.
Il semitono zero collega questi due gruppi. Nello zero, il colore semitonale è un valore assoluto e dipende dal tono generale della luce.

6. Nozioni di base sulla scienza del colore: cambiare colore in base alla forma di un oggetto:

A seconda del nome e della tonalità del colore, il colore non cambia. Processo interessante avviene con leggerezza. Colore chiaro allontanandosi diventa più scuro

Scuro: illumina

In termini di saturazione, il colore sbiadisce e si indebolisce man mano che si allontana.

Per caldo-freddo: i colori freddi diventeranno più caldi man mano che si allontanano

Caldo: diventa più freddo

Alla luce il colore è più chiaro, all'ombra è più debole ed è distribuito in mezzitoni:

In termini di calore e freddo, se scegli la luce calda, le ombre saranno fredde. Se la luce è fredda, le ombre saranno calde. La luce calda diventerà più fredda man mano che si allontana, la luce fredda diventerà più calda. L'ombra calda diventerà più fredda man mano che si allontana, e l'ombra fredda diventerà più calda. Il colore nell'ombra si illumina in base alla sua saturazione.

7. E ora la parte più difficile:

7.1. Il mezzotono più scuro nella luce è più chiaro del mezzotono più chiaro nell'ombra.

7.2. Il semitono più incolore alla luce è più colorato del semitono più colorato all'ombra.

7.3. Il sottotono più caldo alla luce fredda è più freddo del sottotono più freddo all'ombra.

È tutto complicato e confuso? Sembra così all'inizio. Tali pensieri svaniranno quando inizierai a disegnare. Ti sto dando leggi già pronte che altre persone hanno sviluppato per anni nel processo di studio. Qui nel tempo tutto accade molto più velocemente. Devi solo imparare, accettare e mettere in pratica tutto questo, guidati dal motto:

Non lo vedo, ma lo so! E lo faccio come so!

E puoi rafforzare le tue conoscenze, guidato dal motto, sullo studio della pagina della pittura.

Non sarebbe una cattiva idea fare qualche esercizio di scienza del colore. Il fatto è che quando si dipinge, soprattutto quando si dipinge con gli acquerelli, a volte è difficile capire rapidamente quale tratto applicare. Naturalmente ci aiutano in questo ricerche di colore, schizzi che realizziamo prima di iniziare il lavoro. Ma i seguenti esercizi ti aiuteranno a sentirti più sicuro nel processo di lavoro:

1. Per questo abbiamo bisogno della tempera, di cui abbiamo parlato all'inizio di questa pagina. Usa qualsiasi colore. Diciamo che prendi il viola. Lavora con lui. Immagina che questo colore viola sia il colore locale dell'oggetto, il colore dei mezzitoni zero. Esegui allungamenti di colore per vedere cosa accadrebbe al colore se fosse coinvolto nella tua composizione. Supponiamo che il colore del tuo articolo sia viola freddo. Allontanandosi verso l'ombra diventerà più caldo e, beh, più scuro. Fai un allungamento del colore in questo modo. E ora come viene eseguito questo esercizio, tecnicamente:

A) puoi farlo subito su carta disegnando con la tempera

B) puoi usare la colorazione. I coloranti sono pezzi di carta pre-dipinti in diversi colori, che differiscono per tono, colore, saturazione, purezza e così via. I quadri vengono dipinti nei più svariati colori che si possono ottenere. Possono esserci non solo centinaia, ma migliaia di colori quando si lavora su un esercizio di scienza del colore. E più, meglio è. Da questi colori, selezionando i colori che ci servono, creiamo un tratto del colore che ci serve. Selezioniamo i pezzi che ci servono, li ritagliamo e facciamo un tratto, incollando un colore accanto all'altro. E sulla base di questo principio lavoreremo ora sull'oggetto viola, ad esempio, nella nostra natura morta. Ma i colpi saranno più sicuri e saranno eseguiti consapevolmente.

2. Le estensioni colore possono essere realizzate in un'ampia varietà di colori. I colori “allungano” dal caldo al freddo, dal chiaro allo scuro, da un colore all'altro. Puoi fare stretching secondo le regole che hai imparato qui. Fai pratica, ti gioverà solo. Puoi imparare molto sui colori e su come si comporta accanto agli altri o quando li mescola. Puoi creare un cerchio spettrale di colori dai colori utilizzando vari allungamenti. Ho trovato un vecchio lavoro, ma puoi usarlo come esempio. Qui i colori sono disposti spettralmente, ciascuno al suo posto: questo è già un esercizio di colore, inoltre ciascuno dei colori spettrali è anche allungato verso il bianco e il nero. La cosa più difficile qui è mettere insieme tutti i colori in modo armonioso, scegliere la colorazione giusta in modo che sia al suo posto:

3. Proprio come nella pittura facciamo ricerche di colore con gli acquerelli, così nella scienza del colore possiamo fare ricerche di colore usando i colori. Ma qui c'è tempo illimitato per pensare a dove e in quale luogo si troverà qualsiasi colore e quale colore verrà posizionato. Quando esegui questo esercizio, non puoi limitarti a uno schizzo, ma fai tutto il lavoro mettendo insieme i pezzi di vernice colorata necessari. Di seguito è riportato un lavoro svolto da mia figlia di otto anni. Per il suo livello questo è molto buon lavoro. Ti sto solo mostrando il principio di funzionamento, tu farai molto meglio:

Se riesci a trovare errori in questo lavoro, significa che hai superato il materiale con successo e lo hai compreso.

Il mondo è pieno di emozioni. Li manifestiamo in varie situazioni ed eventi nel corso della nostra vita. Possono essere sia positivi, risvegliando esperienze positive in noi e in coloro che ci circondano, sia negativi, provocando una tempesta di reazioni negative. Potrebbero apparire in vita reale e nelle nostre fantasie immaginarie. E questa è sempre un'espressione dei nostri sentimenti che non necessitano di conferma con le parole.

La creazione di un'immagine si basa sempre sull'emozione, che rivela sentimenti ed esperienze autentiche. La nostra individualità, unicità e versatilità sono trasmesse da varie emozioni interconnesse. Come sei oggi? Quale segreto custodisce la tua immagine? Dramma, romanticismo, sesso, scioccante? Senza dubbio, creare immagine individuale, usiamo molte piccole cose che si completano e si chiariscono a vicenda. Acconciatura, abito, trucco, accessori: tutto ciò aiuterà a rivelare le emozioni.

Se vuoi creare un'immagine autorevole e decisa, un abito dalle linee rette, un'acconciatura rigorosa e un trucco grafico ti aiuteranno. Le forme arrotondate, tipiche dei maglioni lavorati a maglia, delle camicie con colletti piccoli e dei capi attillati, diranno alle persone che sei una persona gentile e flessibile. Le linee morbide nei capelli e nel trucco aggiungeranno romanticismo all'immagine. La forma triangolare dell'abito, il minimalismo nell'abbigliamento, il trucco misterioso e la leggera disattenzione nell'acconciatura sottolineano la sessualità.

Quando formi il tuo stile, determina l'obiettivo, pensa a ciò che vuoi: impressionare la persona amata, vincere le elezioni, ottenere nuova posizione, sii una combattente sul fronte invisibile o diventa la regina della festa? Dopo aver riflettuto su tutte le sfumature, crea la tua immagine e muoviti verso l'obiettivo prefissato.

La tua immagine dovrebbe rivelare solo quelle emozioni che vuoi dimostrare agli altri in determinate circostanze. L'immagine scelta aiuterà a costruire l'ordine delle relazioni con altre persone. L'abbigliamento indicherà il tuo comportamento, il suo colore indicherà il tuo umore.


Anche il significato psicologico del colore gioca un ruolo importante.

Il colore influenza i processi fisiologici di una persona e i suoi condizione psicologica. Conoscendo le caratteristiche di ciascun colore, puoi formare una certa immagine, evocare determinate emozioni e associazioni.

Rosso

Il colore rosso è il più attivo. Questo è un colore ricco, pesante, caldo e brillante. Simboleggia l'amore appassionato, il potere, il fuoco, la guerra. Le tonalità chiare del rosso sono stimolanti, le tonalità scure donano solidità. Forma un leader.

Per i cinesi il rosso è simbolo di buona fortuna, felicità, nobiltà, mentre per gli indiani rappresenta la vita e l'azione.

Arancia

colore arancione poco saturo, caldo, leggero, sexy. Ha un effetto stimolante. Il colore arancione stimola sfera emotiva, crea una sensazione di benessere e divertimento. Simboleggia il piacere, la celebrazione, la nobiltà.

Rilascia le emozioni, aumenta l'autostima, insegna il perdono. Un ottimo antidepressivo, aiuta buon umore. Le tonalità pastello (albicocca, pesca) ripristinano l'energia nervosa.

Giallo

Il colore giallo è caldo, leggero, luminoso, fluido, gioioso. Evoca sensazioni piacevoli e simboleggia il movimento, la gioia e il divertimento. Il colore giallo favorisce l'attivazione dell'attività mentale. Il colore dell'ottimismo. Giallo: rimane nella memoria per molto tempo. Ma in combinazione con altri colori può evocare emozioni opposte. Ad esempio, le tonalità giallo-verdastro e grigio-giallo personificano l'invidia, la menzogna e hanno un effetto ripugnante.

In Brasile questo colore è simbolo di disperazione, e in combinazione con il viola è simbolo di malattia; tra i musulmani siriani è un simbolo di morte. In Cina, al contrario, il giallo è molto diffuso in quanto simbolo di impero e splendore. Per i russi il giallo è un segno di separazione e tradimento.

Verde

Il colore verde è ricco, calmo, fresco, gentile, calmante, vivace. Ha un effetto calmante. Simboleggia la pace, la tranquillità, l'amore, la salvezza. Vita, crescita, armonia. Ci unisce alla natura e ci aiuta ad essere più vicini gli uni agli altri.

Il verde è un colore popolare in Messico, Australia, Irlanda ed Egitto. In Cina, il verde simboleggia vita lussuosa e gioventù; in India: pace e speranza.

Blu

Il colore blu è leggermente saturo, leggero, arioso, fresco, calmo, leggermente passivo. Simboleggia la purezza, l'intelligenza, la costanza e la tenerezza. Se colore blu troppo, può causare pigrizia e apatia.

Per i cinesi il blu è uno dei colori del lutto; in India - un simbolo di veridicità; in Brasile è simbolo di tristezza.

Blu

Il colore blu è molto ricco e molto freddo. È pesante, severo, misterioso, puro. La prima sensazione che evoca è un sentimento di diffidenza. Ma in realtà è un colore calmante. Promuove il rilassamento fisico e mentale, crea un'atmosfera di sicurezza e fiducia.

Viola

Il colore viola è ricco, freddo, pesante, calmo, misterioso. Simboleggia saggezza, maturità, intelligenza superiore. Il colore viola viene facilmente soppresso da altri colori, ma il colore viola stesso è profondo ed espressivo. Dona ai vestiti un aspetto solenne e lussuoso. In grandi quantità, il colore viola provoca malinconia.

Associato all'arte, alle grandi idee, all'intuizione e al misticismo. Promuove ispirazione, compassione, sensibilità. Un colore maestoso da sempre presente nell'abbigliamento dei re e del clero.

Marrone

Il colore dei conservatori che non vogliono cambiare nulla. Terra, focolare, casa, affidabilità, comodità, resistenza, stabilità.

Uno dei mezzi più importanti di espressione emotiva e artistica è il colore.

Il colore è un sistema di relazioni cromatiche che forma una certa unità ed è un'espressione estetica della colorata diversità della realtà.

Per la natura delle combinazioni di colori, il colore può essere calmo o teso, freddo o caldo, chiaro o scuro e per il grado di saturazione e intensità del colore: luminoso, sobrio, sbiadito, attenuato, ecc. In qualsiasi immagine, il colore è formato da un'interazione complessa e unica di colori.


I nostri occhi sono in grado di distinguere grande quantità colori. Ma tutta questa diversità è divisa in soli due gruppi: acromatico (cioè privo di pigmento colorato) - nero, bianco e la loro miscela - grigio; cromatici (cioè colorati) sono tutti i tipi di colori e sfumature. Per combinare correttamente e armoniosamente i colori, è necessario conoscerne le caratteristiche principali.

  • Tonalità (colore) - il nome del colore (rosso, blu,...).
  • Intensità: il livello di concentrazione del colore (predominanza dell'uno o dell'altro tono).
  • Profondità: il grado di luminosità o tonalità attenuata di un colore.
  • Leggerezza: il grado di bianco (% di presenza di toni bianchi e grigio chiaro nel colore).
  • Saturazione - % di presenza di toni di grigio scuro e nero.
  • La luminosità è una caratteristica dei corpi luminosi, pari al rapporto tra l'intensità della luce in qualsiasi direzione e l'area di proiezione della superficie luminosa su un piano perpendicolare a questa direzione.

Quanto più i colori differiscono tra loro per luminosità, saturazione e tonalità, tanto meno sono in armonia tra loro.

Si ritiene che esistano tre colori puri primari: giallo, blu, rosso. Tutti gli altri colori possono essere ottenuti mescolando i principali in proporzioni diverse.

Quando si mescolano due colori primari in proporzioni uguali si ottiene un colore complementare. Quindi: blu+giallo=verde, giallo+rosso=arancione, rosso+blu=viola.

Quando mescoliamo tre colori primari in proporzioni disuguali, otteniamo sfumature diverse colori grigio-marrone, in proporzioni uguali - grigio.

Cerchio di colori

IN ruota dei colori i colori opposti tra loro sono coppie contrastanti o complementari. Rosso - verde, giallo - viola, blu - arancione e molte altre coppie.

Quindi, se vuoi evidenziare qualcosa, enfatizzare la bellezza di un colore, scegli un colore contrastante: quello opposto nel cerchio!

Per evidenziare la bellezza degli occhi bisogna lasciarsi guidare dal colore dell'iride. Per gli occhi azzurri, scegli i colori giallo-marrone e arancio-corallo, per gli occhi marroni – blu-verdastro e rosso-viola, per gli occhi verdi – viola-rosso-arancio.

Ma ci sono anche possibili stranezze qui. Indossa un vestito rosso colore olivastro pelle, puoi sembrare malato. L'ombretto o il mascara verde miglioreranno il colore delle vene rosse sul bianco degli occhi, il rossetto viola o lilla creerà la sensazione di smalto giallo brillante sui denti, i capelli rossi aggiungeranno una tinta bluastra alla carnagione.

Ecco un altro aspetto non di poco conto. Quando sono opposti, i colori contrastanti sono sovrapposti uno sopra l'altro, si annullano a vicenda, ad es. neutralizzarsi a vicenda. Usiamo queste qualità di colore quando utilizziamo una base per il trucco, un fondotinta o un correttore. Per mascherare i cerchi viola sotto gli occhi, è necessario scegliere un correttore giallo; per nascondere la pigmentazione marrone sotto gli occhi, è meglio scegliere un correttore di una tonalità rosa freddo; le macchie rosse e i vasi sanguigni possono essere neutralizzati con il verde; un colore malaticcio la carnagione giallastra o le macchie pigmentarie giallastre possono essere corrette con una base viola, colore La pelle con una tinta bluastra sarà perfettamente rinfrescata con una base o fondotinta color pesca.

Se prestiamo attenzione ad ogni quarto della ruota dei colori, vedremo che all'interno di ogni quarto ci sono colori correlati. Non ci sono contrasti netti in loro, si mescolano bene tra loro. E se prendi separatamente le metà destra e sinistra del cerchio, le combinazioni di colori saranno correlate e contrastanti. Queste sono combinazioni di colori correlati e coppie contrastanti. E si mescolano solo attraverso un colore comune. Ad esempio: corallo (rosso+giallo) e lampone (rosso+blu) = rosso totale, ecc.

Ma quando si combinano colori correlati e contrastanti, è necessario fare attenzione. Sono considerate combinazioni ideali quelle combinazioni di due colori in cui il numero di colori principali unificanti e il numero di colori principali contrastanti sono lo stesso.

Gioco di combinazioni di colori ruolo importante nel creare composizioni armoniose. Alcuni colori stanno bene insieme, mentre altri sono semplicemente sgradevoli.

Tutte le combinazioni di colori negli angoli di triangoli, quadrati e rettangoli (in un cerchio di 12 parti) sono armoniose. Tutte queste figure possono essere ruotate all'interno di un cerchio: le leggi delle combinazioni armoniose di colori negli angoli di queste figure rimangono invariate. Tutte le possibili combinazioni possono essere considerate utilizzando i disegni come esempio.

Combinazioni di 3 colori:

Combinazioni di 4 colori: in questo schema ogni coppia di colori sarà complementare.

Quando si utilizzano questi schemi, è necessario considerare la quantità di colore. L'opzione più semplice è prendere un colore come base e utilizzare il resto come colori aggiuntivi, come accenti. Puoi anche modificare luminosità, luminosità, contrasto, saturazione e disattivazione. Ci sono molte opzioni.

Oltre ai colori cromatici (colorati), ci sono colori acromatici (incolori): bianco (riflette) e nero (assorbe). Lo schiarimento o l'opacizzazione di un colore si verifica quando al colore viene aggiunto il bianco o il nero. Nel primo caso i risultati sono più chiari (tonalità pastello), nel secondo più scuri (scuriti), quando si aggiunge il grigio diventano tenui e sporchi.

Se dividi la ruota dei colori a metà tracciando una linea dal verde al rosso, ci saranno i colori CALDI a destra e i colori FREDDI a sinistra.

I colori freddi sono tutti i colori e le sfumature a cui vernice blu. I colori caldi si ottengono aggiungendo vernice gialla.

I colori rosso e verde possono essere neutri, caldi o freddi. A seconda della quantità di vernice blu o gialla che contengono.


È molto importante distinguere chiaramente tra colori caldi e freddi, poiché hanno una serie di proprietà importanti. I colori caldi appaiono sempre più vicini alla loro posizione reale. Cioè, hanno la capacità di ingrandire e ingrandire. Creano volume. I colori freddi, al contrario, allontanano e riducono. Inoltre, tutte le tonalità chiare si avvicinano e si allargano, tutte le tonalità scure si allontanano e si riducono.

Usa queste proprietà quando scegli il tuo trucco. Usa ombretti chiari e luminosi per occhi piccoli o infossati, ombretti opachi scuri per occhi sporgenti o palpebre cadenti, rossetto satinato chiaro con lucentezza perlescente per creare volume aggiuntivo sulle labbra, rossetto opaco scuro per ridurli, fard leggero e luminoso per un viso sottile . , fard più scuro del colore della pelle senza glitter - per viso tondo o rigonfiamenti eccessivi. Le ombre leggere applicate sotto le sopracciglia le solleveranno e ingrandiranno gli occhi. Una matita kajal bianca applicata sulla mucosa dell'occhio la ingrandirà e la renderà più aperta. Una matita scura opaca applicata sulla mucosa conferirà all'occhio una forma “orientale” allungata.

COSÌ. Tutti i colori stanno bene a tutti! Importa solo in cosa percentuale, quanto, in combinazione con cosa e per quale motivo!

I colori non solo illuminano la nostra esistenza, ma determinano anche il nostro umore e influenzano i nostri pensieri, emozioni e azioni. Distinguendo i colori, riconosciamo meglio gli oggetti nel mondo circostante e affrontiamo meglio i compiti vitali. I colori trasportano anche informazioni importanti per la comunicazione. Il colore è un telecomando per le emozioni, impara a premere i tasti giusti!

Dalle recensioni:

Rudenko Irina:

"Questo è un enorme sacchetto di dolcetti che puoi gustare all'infinito..."

Cara Marina, buona giornata a te!
Grazie mille per il tuo lavoro e per questo corso!

Mi è piaciuta molto la premurosità della presentazione del materiale. Carica entro gruppi diversi le difficoltà. Questa è la soluzione perfetta e per l'amor di Dio non cambiare nulla.
Spero di seguire il corso ancora una o due volte. Ho sempre avuto la tendenza a prendere un pezzo di granito (scienza), portarlo in un luogo appartato e rosicchiarlo poco a poco. Ma qui c'è un enorme sacchetto di prelibatezze che puoi goderti all'infinito.

Durante il corso online ho superato il livello decorativo. Ho ricevuto un grande piacere estetico dal colore: se prima consideravo il colore solo un mezzo per esporre un oggetto, ora capisco che il colore è di per sé autosufficiente per esprimere qualsiasi emozione e pensiero (eh, la dicitura si è rivelata un po' poco chiara ).

Il lavoro con i modelli è molto ben pensato. La loro selezione in base ai colori, alle emozioni, ai temi è deliziosa. La pittura con motivi e la necessità di selezionare le sfumature si sono rivelate molto utili per me. Si è rivelato più difficile per me della pittura, e quindi più utile. Quindi penso che sia utile, corretto e necessario eseguire tutti e tre i livelli. (Anche se avevo una lacuna: non ho realizzato il materiale decorativo viola dal punto di vista psicologico, ma solo artistico). Ebbene sì, e dipinti Non vedo l'ora.
All'inizio i colori erano lenti. I primi due colori mi hanno richiesto quattro ore ciascuno. Poi ho sentito la consistenza della vernice e del pennello e le cose sono andate più veloci. A proposito, i tuoi commenti su come lavorare con i colori sono stati molto utili e il video è il massimo della riflessione: la carta, l'angolo di visione della videocamera e i colori sulla tavolozza.
Dopo che sono comparsi un certo numero di modelli dipinti per effetto– la voglia di andare oltre i confini e fare pittura. Pertanto, la pittura a motivi è stata una potente fonte di ispirazione e fiducia: una piacevole sorpresa.

Grazie per la tua analisi critica del nostro lavoro. I commenti vengono eliminati, la lode ispira. Nessuno è passato inosservato: grazie! Ci hai richiesto un buon gusto artistico - grazie! E in generale ci hanno chiesto qualcosa che ancora non conoscevamo - ritmo, composizione, disegno - grazie!

Un altro vantaggio che hai rispetto ad altri simili su Internet. Questa è la voce. Quanto mi sento a mio agio con lui! Spiegazioni melodiche (un'enorme rarità!), calme e chiare (anche una grande rarità quando si lavora contemporaneamente).
La tua voce non può essere modificata per i sottotitoli del video, in nessun caso! Inoltre, quando disegni, i tuoi commenti sono determinati da sensazioni e pensieri momentanei derivanti dal lavoro e sono abbastanza in sintonia con le nostre esigenze durante il nostro lavoro (cioè l'effetto di una sorta di co-creazione). Ho scaricato e salvato tutte le riunioni online. È stato triste: ho acceso la registrazione. Eh, a me succede, hai letto il manuale - e poi: come ho fatto a non accorgermene, dov'erano i miei occhi, allora, dopo aver ascoltato la registrazione: come ho fatto a non accorgermene, dov'erano le mie orecchie?

Un album d'arte è nuovo per me. Semplicemente fantastico. Anche in una forma incompiuta, ispira. Ho realizzato lotti di colori spettrali sotto forma di passaggi per saturazione e ho subito iniziato a usarli.
All'inizio non sembrava necessario testare tutti i materiali: ci vuole molto tempo. Si è ripresa e lo ha fatto con la forza. Sotto forma di matrice: in orizzontale tutti i nomi dei colori del manuale, in verticale tutti materiali artistici. Il risultato è una tabella interessante: cosa hanno i diversi produttori e dove. Ho lasciato alcune righe "per la crescita": comprerò un nuovo acrilico o qualcos'altro.

Grazie ancora per il corso.
Se ti sto annoiando con una lunga lettera, mi scuso. Il corso è lungo: ci sono molte impressioni.

Con gratitudine e Auguri
Rudenko Irina.
[e-mail protetta]

Colori acromatici- colori che non hanno tonalità di colore e differiscono tra loro solo per la leggerezza.

Superficie lucida e – superfici che presentano riflessi che appaiono diversamente colorati e diversamente illuminati da diverse direzioni.

Percezione– un'immagine personale di un oggetto, fenomeno o processo che interessa l'analizzatore o il sistema di analizzatori (vengono utilizzate anche le definizioni “immagine di percezione”, “immagine percettiva”); il processo di formazione di questo tipo (vengono usate anche le definizioni “percezione”, “processo percettivo”).

Espressività- qualità opera d'arte, associato alla capacità dell'artista di affinare, evidenziare ciò che è inerente al fenomeno raffigurato e concentrarlo per influenzare lo spettatore.

Armonia(dal greco "harmonia" - "connessione", "armonia", "proporzionalità").

Armonia dei colori- una combinazione naturale di colori su un piano, nello spazio, che provoca una valutazione mentale positiva, tenendo conto di tutte le loro caratteristiche principali: tonalità di colore, leggerezza, saturazione, forma, consistenza e dimensione. Si identificano i seguenti segni di armonia dei colori: connessione, unità degli opposti, misura, proporzione, equilibrio, chiarezza di percezione, sublime, bello, necessità, ordine.

Dominante(dal latino “dominanza”, “dominanza”) il colore è la dominanza di un colore in un'opera d'arte, scelto per determinati scopi. Ad esempio, per creare e trasmettere uno stato d'animo, un'ora del giorno, una stagione, ecc. Il colore dominante influenza lo spettatore insieme alla composizione.

Decoratività- una caratteristica di alta qualità di un'opera d'arte, determinata dalla sua struttura compositiva, plastica e coloristica.

Dinamica del colore- questo è un aumento, un'intensificazione di alcune proprietà del colore.

Visione dei colori, la percezione del colore è la capacità dell'occhio di distinguere i colori, di percepire le differenze nella composizione spettrale della radiazione visibile e nei colori degli oggetti.

Irradiazione- un cambiamento apparente nell'area di una macchia di colore circondata da uno sfondo che differisce dalla macchia per luminosità.

Coloristica(dal latino "Colore" - colore) è un ramo della scienza del colore che studia la teoria dell'implementazione del colore nella pratica nell'attività umana.

Colore(Italiano.", colorito", dal latino "Colore" - vernice, colore) - un sistema di tonalità di colore, le loro combinazioni e relazioni in un'opera d'arte, che formano un'unità estetica. Il colore è una componente importante forma artistica. Anche il colore è uno dei mezzi espressione artistica in un'opera d'arte, perché riflette la peculiarità e lo stato interno dell'artista, il suo atteggiamento emotivo ed estetico nei confronti del soggetto dell'immagine. Si distinguono i seguenti tipi principali di colore: sbiancato, annerito, attenuato, saturo.

Combinatoria(dal latino "connettere") - un tipo di esercizio in cui, come diciamo costantemente, diverse combinazioni sono costituite da determinate parti (ad esempio, colore) in base a determinate condizioni

Costanza della percezione– la capacità di accettare un oggetto, la sua dimensione, forma, leggerezza, colore come stabili e costanti, indipendentemente dai cambiamenti che si verificano ad esso (distanza dallo spettatore, cambiamenti di illuminazione, influenze ambientali, ecc.).

Contrasto(dal francese "contrasto") - un opposto nettamente espresso. Il contrasto è un confronto tra due proprietà opposte, che aiuta a rafforzarle. Il contrasto è una misura di induzione, cioè misura della differenza di colore. Il contrasto migliora l'impatto reciproco dei colori. Maggiore è il contrasto, maggiore è l'induzione. I contrasti si dividono in due tipologie: acromatico e cromatico (colore). Appare ancora la macchia nera accanto a quella chiara più argomenti scuro e, al contrario, la luce sembra schiarirsi se accostata all'oscurità (contrasto acromatico). Se metti due colori complementari uno accanto all'altro, la loro saturazione del colore sarà più intensa (contrasto cromatico).

Cerchio di colori- un sistema di colori in cui la diversità dei colori è ordinata in base a un modello accettato. La ruota dei colori può essere utilizzata come strumento per il calcolo approssimativo dei risultati della miscelazione dei colori, per determinare gli intervalli tra i colori quando si selezionano le combinazioni di colori.

Colore locale– un colore appropriato per un determinato articolo (il suo colore) e che non ha subito alcuna modifica

Superfici opache– superfici che riflettono diffusamente la luce, apparendo identicamente colorate da diverse direzioni

Modellazione– nelle belle arti: il trasferimento dei parametri volumetrico-plastici e spaziali del mondo oggettivo mediante, come diciamo noi, gradazioni di luci e ombre (pittura, grafica) o corrispondente plasticità, forme tridimensionali (statua e rilievo) . Si prega di notare che la modellazione viene solitamente eseguita tenendo conto della prospettiva, ma nella pittura, con l'aiuto di gradazioni di colore indissolubilmente legate al chiaroscuro.

Saturazione del colore– il grado di differenza tra un colore cromatico e un colore acromatico di uguale luminosità, misurato dal numero di soglie di discriminazione n da un dato colore ad uno acromatico.

Sfumatura(Francese "sfumatura" - "colore", "transizione") - una transizione stretta da una tonalità di colore a un'altra, da una gradazione di luci e ombre a un'altra. Una combinazione di colori (sfumatura) viene utilizzata per modellare più chiaramente l'oggetto immagine.

Contrasto simultaneo– cambiamento di colore sotto l’influenza dei colori circostanti.

Colori principali– tre colori (rosso, verde e blu). Mescolando questi 3 colori puoi ottenere colori più saturi di altre tonalità di colore.

Relazioni di colore– si tratta di differenze quantitative tra i colori in tutte le loro proprietà (luminosità, tonalità, saturazione, densità, ecc.).

Tinta– differenze nelle vernici in termini di luminosità, saturazione e tonalità di colore.

Colore della superficie– colore percepito in unità con la trama dell'oggetto; questo è quasi sempre anche il colore del primo piano. Tutti sanno che il colore superficiale permette di mostrare con maggiore attendibilità le caratteristiche della superficie di un oggetto.

Contrasto del confine– contrasto cromatico osservato lungo i bordi di contatto delle macchie di colore.

Colore planare– appartenenti ad una superficie le cui caratteristiche strutturali non sono visivamente riconoscibili, ad esempio il colore del muro sullo sfondo.

Contrasto sequenziale– un cambiamento di colore dovuto all’esposizione primaria ad altri colori sull’occhio.

Colore spaziale– un colore senza trama che caratterizza le situazioni soggetto-spaziali. Ad esempio, il colore degli oggetti distanti e dell'ambiente (cielo, acqua

Colori viola- colori ottenuti dalla miscelazione di colori spettrali estremi: rosso e viola.

Equilibrio delle macchie di colore– è questo il loro rapporto che provoca la percezione di stabilità dell’intera struttura cromatica.

Ritmo– posizionamento uniforme delle parti dimensionali, ordine, combinazione di linee, volumi, piani, tonalità di colore. Il ritmo è una delle caratteristiche costruzione compositiva lavori. Un tipo semplice di ritmo è un'alternanza o ripetizione uniforme di alcune parti (oggetti, forme, macchie di colore, ecc.). Nelle opere d'arte, la manifestazione del ritmo può essere più complessa. È necessario sottolineare che qui spesso contribuisce alla creazione di un certo stato d'animo nell'immagine, grazie ad esso si ottiene finalmente una maggiore integrità e coerenza delle parti della composizione e il suo impatto sullo spettatore è migliorato.

Gamma di coloriè una sequenza di colori che hanno almeno una caratteristica in comune, ma altre variano. Si distinguono i seguenti tipi di serie: serie per luminosità (leggerezza); serie per saturazione (purezza); righe per tonalità di colore.

Leggero- energia radiante percepita dall'occhio, che rende visibile il mondo che ci circonda. Tutti sanno che la luce è un movimento di onde elettromagnetiche.

Leggerezza– il grado di differenza tra un dato colore e il nero, misurato dal numero di soglie di discriminazione n da un dato colore allo scuro. La luminosità è una caratteristica che definisce un colore come chiaro o scuro. Nella ruota dei colori, il giallo ha la luminosità più alta e il viola ha la luminosità più bassa.

Sinestesia(dal greco "sinaistesi" - "co-sensazione") è un fenomeno di percezione quando, quando un organo delle emozioni è irritato, insieme ai sentimenti ad esso specifici, compaiono sentimenti corrispondenti ad altri organi delle emozioni. Ad esempio, quando si ascolta la musica, appare il senso del colore, o quando si osserva il colore, vengono immaginati alcuni suoni, sensazioni tattili o gustative, ecc.

Allineare– una sequenza di colori in cui viene scomposto il flusso luminoso che passa attraverso un prisma. Lo spettro fu ottenuto per primo da Newton.

Colore statico- un caso del genere di equilibrio cromatico, caratterizzato da un completo arresto del movimento, uno stato di riposo o immobilità.

Colori caldi– rosso, rosso-arancio, arancio, giallo-arancio, giallo-verde.

Tonalità di colore- la qualità di un colore in relazione alla quale questo colore può essere equiparato a uno dei colori spettrali o viola. La tonalità è la qualità di un colore che permette di dargli un nome (verde, giallo, blu, ecc.). Viene misurato dalla lunghezza d'onda della radiazione prevalente nella gamma di un dato colore. Vale sicuramente la pena ricordare che i colori acromatici non hanno tonalità.

Struttura(Latino "faktura" - "lavorazione", "struttura") - il tipo di superficie di un'opera d'arte, la sua lavorazione.

Colori freddi– i colori sono blu-verde, blu, blu-blu, blu e blu-viola..

Colori cromatici– colori che hanno una tonalità, questi includono tutti i colori spettrali e molti colori naturali.

Colore- una sensazione che sorge nell'organo visivo umano quando esposto alla luce. Va sottolineato che il colore è la proprietà di tutti gli oggetti materiali di emettere e riflettere onde luminose di una certa parte della gamma. Va notato che il colore (dal latino "colore" - "colore") è uno dei mezzi principali arti visive, che, in unità con la leggerezza, trasmette caratteristiche materiali, (proprietà) del mondo oggettivo.

Scienza dei fioriè una scienza completa del colore, che comprende un insieme sistematico di dati provenienti da fisica, fisiologia, psicologia e argomenti correlati, che studiano il paradosso naturale del colore, e un insieme di dati provenienti da filosofia, estetica, teoria e storia dell'arte, etnografia, filologia, teoria e storia della letteratura, studiare, in fondo, il colore è un fenomeno culturale. Inutile dire che la gamma delle scienze su cui si basa anche la scienza del colore si sta espandendo; ad essa si aggiungono nel tempo la chimica, la biologia, la pedagogia, ecc.

Il concetto è complesso e contiene tutta una serie di raccomandazioni

Composizione del colore- questa è una combinazione di macchie di colore su un piano, nello spazio, organizzate secondo un determinato schema e progettate per la percezione estetica. Esistono quattro tipi di composizioni di colore:

  • polare, che si basa su due colori contrastanti o complementari
  • tricolore, in cui tre colori cromatici sono i principali;
  • build multicolori da 4 o più colori.

Purezza del colore– la proporzione del colore spettrale puro nella massa totale di un dato colore. C'è da dire che i colori più puri sono spettrali.

La scala dei colori è ugualmente graduale- una serie di transizioni tonali che procedono secondo il grado di aumento o diminuzione uniforme di alcune proprietà del colore.

Effetto Purkin– un cambiamento nella luminosità relativa dei colori quando l’illuminazione aumenta o diminuisce.

  • Con una luminosità molto forte (corrispondente alla luce diretta luce del sole, come ad esempio, alle latitudini meridionali) la tonalità del colore viene preservata senza cambiamenti significativi solo nel giallastro e nel blu, altri “sbiadiscono”.
  • Intervallo di luminosità normale (corrisponde alla luce del giorno diffusa). Per quanto strano possa sembrare, tutti i colori sono chiaramente distinguibili.
  • Con un forte oscuramento, solo tre colori principali sembrano differire: rossastro, verdastro e blu.

Il colore è una delle caratteristiche fondamentali su cui si basa il design. Nelle mani di un professionista può diventare uno strumento potente. Influisce su molti fattori che svolgono un ruolo importante nella percezione visiva. Il colore ha un enorme impatto sulla nostra coscienza, cambia letteralmente il nostro atteggiamento nei confronti di qualsiasi argomento in pochi secondi e fa sì che le persone reagiscano e addirittura intraprendano determinate azioni.

A prima vista, l'insegnamento del colore potrebbe non sembrare così difficile da padroneggiare, ma se si approfondisce i dettagli, diventa chiaro che ci sono molte sottigliezze che devono essere prese in considerazione. L’articolo “Teoria del colore: una breve guida per designer” tocca le basi di questo insegnamento per aiutare il designer nel suo lavoro. E in questo articolo abbiamo raccolto tutti i termini di base della teoria dei colori in un comodo glossario che aiuterà i progettisti grafici e dell'interfaccia utente a comprendere meglio i principi di funzionamento del colore.


Colore

Prima di andare oltre, è importante comprendere l’essenza del colore. Il dizionario Webster lo definisce come un fenomeno luminoso (come rosso, marrone, rosa o grigio) o un fenomeno percezione visiva, consentendo a una persona di distinguere tra oggetti che altrimenti apparirebbero uguali. In poche parole, il colore è un attributo di un oggetto che risulta dalla luce emessa o riflessa da quell'oggetto. Un colore può essere “controllato” visivamente valutandone le proprietà (tonalità, saturazione, cromaticità e luminosità). Per comprendere appieno il significato del colore, definiamo le sue caratteristiche.

Proprietà del colore

Le proprietà fondamentali del colore includono tonalità, luminosità, cromaticità e saturazione.

Tinta

Il termine “tono” viene spesso confuso con “colore”, quindi dovremo esaminare queste definizioni in modo più dettagliato. Innanzitutto, devi capire che "colore" è un concetto generale che le persone usano per riferirsi a tutti i toni, mezzitoni e tonalità. Il tono, d'altra parte, è esattamente ciò che intendiamo quando chiediamo "di che colore è questa cosa?" In generale, la tonalità è una raccolta di dodici colori puri e luminosi rappresentati sulla ruota dei colori.

Il tono è un materiale di base che può essere modificato in tre diversi modi: ombra, ombra e tinta. A seconda della tecnica utilizzata, il tono si trasforma in tinta, ombra o tonalità.

È facile distinguerli. Una tinta viene creata mescolando un tono con il bianco, mentre un'ombra è una miscela di un tono con il nero. La tonalità è un processo più sottile in quanto richiede l'aggiunta sia del bianco che del nero e pertanto il risultato apparirà più naturale rispetto ai mezzitoni e alle tinte.

Luminosità (valore)

Come già accennato, i fiori hanno alcune caratteristiche grazie alle quali possono essere riconosciuti. La luminosità è una proprietà che indica quanto è chiaro/scuro un colore. Questa caratteristica è determinata dal grado di bianco. Più bianco veniva aggiunto al tono, maggiore era la sua luminosità.

Cromaticità

Cromo, o cromaticità, indica la purezza del tono. Questo tratto viene valutato in base alla presenza di colore bianco, grigio o nero. I dodici toni fondamentali descritti di seguito hanno il più alto grado di cromaticità, poiché non contengono elementi aggiuntivi. I colori ad alta cromatura sono luminosi e vibranti.

Saturazione

Questo segno ha molto in comune con la luminosità e la cromatura, quindi a volte possono essere confusi. È molto importante capire la differenza qui. A differenza delle due proprietà precedenti, la saturazione non implica la miscelazione dei toni con altri colori. La saturazione è l'aspetto di un colore in diverse condizioni di illuminazione, quanto luminoso o pallido appare un colore alla luce del giorno o in condizioni di scarsa illuminazione. Questa proprietà è anche chiamata intensità del colore.


Cerchio di colori

Se hai mai seguito un corso d'arte, hai sicuramente visto un cerchio composto da colori differenti. Si chiama ruota dei colori e ti aiuta a capire come i colori sono legati tra loro e come combinarli al meglio. La ruota dei colori è composta dai colori primari, secondari e terziari, detti anche toni.

La ruota dei colori fu inventata da Isaac Newton nel 1666 e inizialmente sembrava un diagramma. Da allora ha subito molte trasformazioni, ma rimane ancora lo strumento principale per lavorare con le combinazioni di colori. Come previsto, la ruota dei colori dovrebbe funzionare in modo tale da rendere più semplice la corretta miscelazione dei colori.


Tipi di colore

Per tipologia, il colore si divide in primario, secondario e terziario; così come freddo, caldo e neutro.

Colori primari

Sono tre colori di pigmenti che non possono essere creati mescolando altri colori. Sono la base dell'intero sistema di colori. I colori primari variano a seconda del tipo di sistema di colore. Il modello di colore sottrattivo CMYK si basa su ciano, viola e colori gialli, il modello di colore RGB additivo è composto da rosso, verde e blu. E il modello cromatico storico degli artisti RYB include il rosso, il giallo e il blu.

Colori secondari

Questi colori appaiono mescolando due colori primari. Poiché ogni sistema ha i propri colori primari, anche i colori secondari variano. Di seguito è riportata una spiegazione schematica di quali colori secondari possono essere formati in ciascuno dei modelli.

verde + rosso = giallo

rosso + blu = viola

blu + verde = azzurro

giallo + viola = rosso

viola + ciano = blu

blu + giallo = verde

giallo + rosso = arancione

rosso + blu = viola

blu + giallo = verde

Colori terziari

Come risultato della miscelazione dei colori primari e secondari, si ottengono colori terziari, che di solito hanno nomi composti, ad esempio rosso-lilla o giallo-arancio.

Colori freddi, caldi e neutri

Tutti i colori sopra descritti possono anche essere suddivisi in tre tipologie: freddi, caldi e neutri.

I colori freddi si trovano nella parte blu-verde della ruota dei colori. Sono chiamati freddi perché creano una sensazione di frescura. I colori caldi sono il loro opposto a causa della loro associazione con il calore. Il giallo, l'arancione e il rosso sono toni classificati come colori caldi. Ultimo ma non meno importante, i colori neutri non fanno parte della ruota dei colori. Tra questi ci sono il grigio, il marrone e il beige.


Applicazione meteo (Tubik)

Modelli di colore

Esistono diversi modelli di colore: RGB, RYB, CMY, CMYK.

RGB

I colori primari del modello RGB sono rosso, blu e verde. Questo modello è la base per tutti i colori utilizzati sullo schermo. La combinazione dei colori primari di questo modello in proporzioni uguali dà come risultato i colori secondari: blu, viola e giallo, ma devi ricordare: più luce aggiungi, più luminoso e chiaro diventa il colore. I risultati ottenuti dopo la miscelazione dei colori additivi sono spesso inaspettati per le persone abituate al modello cromatico sottrattivo di vernici, coloranti, inchiostri e altri oggetti tangibili.

RYB e CMY

RYB (R - rosso, Y - giallo, B - blu) è un altro modello di colore spesso utilizzato educazione artistica, soprattutto nella pittura. È servito come base per la moderna teoria scientifica del colore, che ha stabilito che blu, viola e giallo sono la combinazione di tre colori di maggior successo da miscelare. È così che è emerso il modello di colore CMY.

CMYK

Il modello CMY venne modificato con l'avvento della stampa fotomeccanica. Suo componente chiave divenne disponibile l'inchiostro nero e il modello fu rinominato CMYK (C - ciano, M - viola, Y - giallo, K - nero). Senza questo pigmento extra, la tonalità più vicina al nero sarebbe un marrone sporco. IN attualmente Questo modello di colore viene spesso utilizzato nella stampa.


Tavolozze di colori

Nel design, il bilanciamento del colore è di grande importanza, poiché gli utenti si formano a prima vista l'impressione di un sito o di un'applicazione e i colori influenzano questo forte influenza. I designer hanno identificato tavolozze di colori di base e più efficaci, o armonie di colori.

Monocromo

Si basa su un colore e sulle sue varie tonalità e sfumature. Una tavolozza monocromatica è sempre un'opzione vantaggiosa per tutti, poiché devi sforzarti di commettere errori e rendere tutto insapore.


Analogico

Per creare una tavolozza analogica, vengono utilizzati i colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori. Questo tipo palette dei colori utilizzato dove non è necessario il contrasto, anche sullo sfondo di pagine Web o banner.


Complementare

Una tavolozza complementare è una miscela di colori opposti tra loro sulla ruota dei colori. Questo schema è l'opposto dello schema analogo e monocromatico, poiché il suo scopo è creare contrasto. Ad esempio, in qualsiasi interfaccia sarà difficile non vedere un pulsante arancione su sfondo blu.


Dividi-complementare

Questa tavolozza funziona in modo simile alla precedente, ma utilizza più colori. Ad esempio, quando si sceglie il colore blu, è necessario aggiungere anche due tonalità adiacenti del suo colore opposto, ovvero giallo e arancione. Qui il contrasto non sarà così netto rispetto allo schema complementare, ma potrete utilizzare più colori.


Triadico

Quando un disegno richiede più colore, puoi ricorrere a uno schema triadico. Si basa su tre colori separati equidistanti tra loro. Per mantenere l'equilibrio nello schema, si consiglia di utilizzare un colore come colore dominante e gli altri due come colori accentati.


Quaternario/Doppiamente complementare

Quaternario combinazione di coloriè destinato all'uso da parte di progettisti esperti poiché è il più difficile da raggiungere l'equilibrio. Utilizza quattro colori del cerchio che formano coppie complementari. Se colleghi i punti sui colori selezionati, formano un rettangolo. È abbastanza difficile raggiungere l'armonia in questo schema, ma se tutto viene eseguito correttamente, i risultati saranno sorprendenti.

Vorrei concludere con una citazione concreta di RuPaul: "Lo scopo centrale del vivere la vita e dell'essere è usare tutti i colori nella scatola dei pastelli". Impara a usare i colori in modo efficace sia nella vita che nel lavoro e i risultati ti piaceranno.