La parola "cultura" è nell'elenco delle più utilizzate nel linguaggio moderno. Ma questo fatto testimonia non lo studio di questo concetto, ma l'ambiguità dei significati nascosti dietro di esso, usati come in Vita di ogni giorno così come le definizioni scientifiche.
Soprattutto, siamo abituati a parlare di cultura spirituale e materiale. Allo stesso tempo, diventa chiaro a tutti questo noi stiamo parlando di teatro, religione, musica, giardinaggio, agricoltura e molto altro ancora. Tuttavia il concetto di cultura non si limita affatto a questi ambiti. La versatilità di questa parola sarà discussa in questo articolo.
Definizione del termine
Il concetto di cultura comprende un certo livello storico nello sviluppo della società, nonché le capacità e le forze di una persona, che trovano la loro espressione nelle forme e nei tipi di organizzazione della vita. Con questo termine intendiamo anche i valori spirituali e materiali creati dalle persone.
Il mondo della cultura, tutti i suoi fenomeni e oggetti non sono il risultato di forze naturali. È il risultato dello sforzo umano. Ecco perché cultura e società dovrebbero essere considerate indissolubilmente legate. Solo questo ci permetterà di comprendere l'essenza di questo fenomeno.
Componenti principali
Tutti i tipi di cultura che esistono nella società comprendono tre componenti principali. Vale a dire:
- Concetti. Questi elementi sono solitamente contenuti nella lingua e aiutano una persona a semplificare e organizzare la propria esperienza. Ognuno di noi percepisce il mondo che lo circonda attraverso il gusto, il colore e la forma degli oggetti. Tuttavia, è noto che la realtà è organizzata in modo diverso nelle diverse culture. E a questo proposito lingua e cultura diventano concetti inseparabili. Una persona impara le parole di cui ha bisogno per orientarsi nel mondo che lo circonda attraverso l'assimilazione, l'accumulo e l'organizzazione della sua esperienza. Quanto strettamente legate lingua e cultura possono essere giudicate dal fatto che alcuni popoli credono che "chi" sia solo una persona, e "cosa" non sia solo oggetti inanimati l’ambiente, ma anche gli animali. E qui vale la pena considerare. Dopotutto, le persone che valutano cani e gatti come una cosa non saranno in grado di trattarli allo stesso modo di coloro che vedono i loro fratelli minori negli animali.
- Relazione. La formazione della cultura avviene non solo attraverso la descrizione di quei concetti che indicano a una persona in cosa consiste il mondo. Questo processo implica anche alcune idee su come tutti gli oggetti sono interconnessi nel tempo, nello spazio, in base al loro scopo. Pertanto, la cultura della gente di un particolare paese si distingue per le proprie opinioni sui concetti non solo del mondo reale, ma anche di quello soprannaturale.
- Valori. Questo elemento è anche inerente alla cultura e rappresenta le convinzioni esistenti nella società riguardo agli obiettivi a cui una persona deve tendere. I valori sono diversi nelle diverse culture. E dipende dalla struttura sociale. La società stessa sceglie cosa è considerato un valore per lei e cosa no.
cultura materiale
La cultura moderna è un fenomeno piuttosto complesso che, per completezza, è considerato sotto due aspetti: statico e dinamico. Solo in questo caso si ottiene un approccio sincrono che consente di studiare questo concetto nel modo più accurato possibile.
La statica guida la struttura della cultura, dividendola in materiale, spirituale, artistico e fisico. Diamo un'occhiata a ciascuna di queste categorie in modo più dettagliato.
Cominciamo dalla cultura materiale. Questa definizione si riferisce all'ambiente che circonda una persona. Ogni giorno, grazie al duro lavoro di ognuno di noi, la cultura materiale viene migliorata e rinnovata. Tutto ciò porta all’emergere di un nuovo tenore di vita che modifica le esigenze della società.
Le caratteristiche della cultura materiale si concludono nel fatto che i suoi oggetti sono i mezzi e gli strumenti del lavoro, della vita e dell'abitazione, cioè tutto ciò che è il risultato di attività produttive persona. Allo stesso tempo, si distinguono alcune delle aree più importanti. Il primo di questi è l’agricoltura. In quest'area rientrano le razze animali e le varietà vegetali allevate a seguito del lavoro di selezione. Ciò vale anche per la lavorazione del terreno. Da questi link cultura materiale La sopravvivenza di una persona dipende direttamente, poiché da essa riceve non solo cibo, ma anche materie prime utilizzate nella produzione industriale.
La struttura della cultura materiale comprende anche gli edifici. Questi sono luoghi destinati alla vita delle persone, in cui varie forme vita e le varie occupazioni dell'uomo. L'area della cultura materiale comprende anche strutture progettate per migliorare le condizioni di vita.
Per garantire l'intera varietà di tipi di lavoro mentale e fisico, una persona utilizza vari strumenti. Sono anche uno degli elementi della cultura materiale. Con l'aiuto di strumenti, le persone influenzano direttamente i materiali lavorati in tutti i rami della loro attività: nelle comunicazioni, nei trasporti, nell'industria, agricoltura eccetera.
Parte della cultura materiale sono i trasporti e tutti i mezzi di comunicazione disponibili. Ciò comprende:
- ponti, strade, piste aeroportuali, terrapieni;
- tutti i trasporti: condutture, acqua, aria, ferrovia, automobili trainate da cavalli;
- stazioni ferroviarie, porti, aeroporti, porti, ecc., costruiti per garantire il funzionamento del veicolo.
Con la partecipazione di quest'area della cultura materiale, è assicurato lo scambio di beni e persone tra insediamenti e regioni. Ciò, a sua volta, contribuisce allo sviluppo della società.
Un altro ambito della cultura materiale è la comunicazione. Comprende le poste e telegrafo, la radio e il telefono, le reti informatiche. La comunicazione, come i trasporti, collega le persone tra loro, dando loro l'opportunità di scambiare informazioni.
Un'altra componente obbligatoria della cultura materiale sono le abilità e la conoscenza. Sono tecnologie che trovano applicazione in ciascuno degli ambiti sopra indicati.
cultura spirituale
Quest'area si basa su un tipo di attività creativa e razionale. La cultura spirituale, a differenza della cultura materiale, trova la sua espressione in una forma soggettiva. Allo stesso tempo, soddisfa i bisogni secondari delle persone. Gli elementi della cultura spirituale sono la moralità, la comunicazione spirituale, l'arte (creatività artistica). La religione è una delle sue componenti importanti.
La cultura spirituale non è altro che il lato ideale del lavoro materiale umano. Dopotutto, qualsiasi cosa creata dalle persone è stata originariamente progettata e successivamente incorporava una certa conoscenza. Ed essendo pensato per soddisfare determinati bisogni umani, qualsiasi prodotto diventa per noi un valore. Pertanto, le forme materiali e spirituali della cultura diventano inseparabili l'una dall'altra. Ciò è particolarmente evidente nell'esempio di una qualsiasi delle opere d'arte.
A causa del fatto che i tipi di cultura materiale e spirituale presentano differenze così sottili, esistono criteri per attribuire con precisione l'uno o l'altro risultato dell'attività all'una o all'altra sfera. A questo scopo viene utilizzata la valutazione degli oggetti in base al loro scopo diretto. Una cosa o un fenomeno progettato per soddisfare i bisogni secondari delle persone viene definito cultura spirituale. E viceversa. Se gli oggetti sono necessari per soddisfare i bisogni primari o biologici di una persona, vengono classificati come cultura materiale.
Il regno spirituale è complesso. Comprende i seguenti tipi di cultura:
Morale, inclusa etica, moralità e moralità;
Religioso, che comprende insegnamenti moderni e culti, religiosità etnografica, denominazioni e confessioni tradizionali;
Politico, che rappresenta i regimi politici tradizionali, l'ideologia e le norme di interazione tra soggetti politici;
Legale, che comprende la legislazione, i procedimenti legali, il rispetto della legge e il sistema esecutivo;
Pedagogico, considerato come la pratica e gli ideali dell'educazione e dell'educazione;
Intellettuale sotto forma di scienza, storia e filosofia.
Vale la pena tenere presente che appartengono al mondo spirituale anche istituzioni culturali come musei e biblioteche, sale da concerto e tribunali, cinema e istituzioni educative.
Quest'area ha un'altra gradazione. Comprende le seguenti aree:
- Attività proiettiva. Offre disegni e modelli ideali di macchine, strutture, strutture tecniche, nonché progetti di trasformazioni sociali e nuove forme del sistema politico. Tutto ciò che è stato creato allo stesso tempo ha il più grande valore culturale. Oggi l'attività proiettiva è classificata in base agli oggetti che crea in ingegneristica, sociale e pedagogica.
- La totalità della conoscenza sulla società, sulla natura, sull'uomo e sul suo mondo interiore. La conoscenza è elemento essenziale cultura spirituale. Inoltre, sono rappresentati più pienamente dalla sfera scientifica.
- Attività orientata al valore. Questa è la terza area della cultura spirituale, che è in connessione diretta con la conoscenza. Serve a valutare oggetti e fenomeni, riempiendo il mondo umano di significati e significati. Questa sfera è divisa in tali tipi di cultura: morale, artistica e religiosa.
- Comunicazione spirituale delle persone. Si manifesta in tutte le forme determinate dagli oggetti della comunicazione. Il contatto spirituale che esiste tra i partner, durante il quale vengono scambiate informazioni, è il più grande valore culturale. Tuttavia, questa comunicazione non avviene solo a livello personale. I risultati dell'attività spirituale della società, che costituiscono il suo fondo culturale accumulato in molti anni, trovano la loro espressione in libri, discorsi e opere d'arte.
La comunicazione tra le persone è estremamente importante per lo sviluppo della cultura e della società. Ecco perché vale la pena considerarlo un po’ di più.
Comunicazione umana
Il concetto di cultura vocale determina il livello sviluppo spirituale persona. Inoltre, parla del valore della ricchezza spirituale della società. La cultura della parola è un'espressione di rispetto e amore per la propria lingua madre, che è direttamente correlata alle tradizioni e alla storia del paese. Gli elementi principali di questa sfera non sono solo l'alfabetizzazione, ma anche l'osservanza delle norme generalmente riconosciute della parola letteraria.
La cultura della parola include l'uso corretto di molti altri mezzi linguistici. Tra questi: stilistica e fonetica, vocabolario, ecc. Pertanto, il discorso veramente culturale non è solo corretto, ma anche ricco. E dipende dalla conoscenza lessicale di una persona. Per migliorare la cultura della parola, è importante ricostituire costantemente il proprio vocabolario e leggere opere di varie tendenze tematiche e stilistiche. Tale lavoro ti consentirà di cambiare la direzione dei pensieri da cui si formano le parole.
La moderna cultura della parola è un concetto molto ampio. Include non solo le capacità linguistiche di una persona. Quest'area non può essere considerata senza cultura comune una persona che ha la propria percezione psicologica ed estetica delle persone e del mondo che lo circonda.
La comunicazione è uno dei punti salienti la sua vita. E per creare un normale canale di comunicazione, ognuno di noi deve mantenere costantemente la cultura del nostro discorso. IN questo caso consisterà nella gentilezza e nell'attenzione, nonché nella capacità di supportare l'interlocutore e qualsiasi conversazione. La cultura della parola renderà la comunicazione facile e gratuita. Dopotutto, ti permetterà di esprimere la tua opinione senza offendere o ferire nessuno. Le parole belle e ben scelte contengono un potere più forte della forza fisica. cultura del linguaggio e la società sono strettamente legati tra loro. Dopotutto, lo stile di vita dell'intero popolo si riflette a livello della sfera spirituale linguistica.
Cultura artistica
Come accennato in precedenza, in ciascuno degli oggetti specifici del mondo circostante ci sono due sfere contemporaneamente: materiale e spirituale. Questo si può dire della cultura artistica, che si basa sul tipo creativo e irrazionale dell'attività umana e soddisfa i suoi bisogni secondari. Cosa ha dato origine a questo fenomeno? La capacità di una persona di creatività e percezione emotivo-sensuale del mondo circostante.
La cultura artistica è un elemento integrante della sfera spirituale. La sua essenza principale è mostrare la società e la natura. Per questo vengono utilizzate le immagini.
Questo tipo di cultura include:
- arte (di gruppo e individuale);
- valori e opere artistiche;
- istituzioni culturali che ne garantiscono la diffusione, lo sviluppo e la conservazione (siti dimostrativi, organizzazioni creative, istituzioni educative, ecc.);
- atmosfera spirituale, cioè la percezione dell'arte da parte della società, la politica statale in questo settore, ecc.
In senso stretto la cultura artistica si esprime nella grafica e nella pittura, nella letteratura e nella musica, nell'architettura e nella danza, nel circo, nella fotografia e nel teatro. Tutti questi sono oggetti di carattere professionale e arte domestica. Nell'ambito di ciascuno di essi vengono create opere di natura artistica: spettacoli e film, libri e dipinti, sculture, ecc.
La cultura e l'arte, che ne è parte integrante, contribuiscono al trasferimento da parte delle persone della loro visione soggettiva del mondo e aiutano anche una persona ad assimilare l'esperienza accumulata dalla società e la corretta percezione degli atteggiamenti collettivi e dei valori morali.
La cultura spirituale e l'arte, in cui sono rappresentate tutte le sue funzioni, sono una parte importante della vita della società. Quindi, nella creatività artistica c'è un'attività trasformativa dell'uomo. La trasmissione delle informazioni si riflette nella cultura sotto forma di consumo umano di opere d'arte. L'attività orientata al valore serve a valutare le creazioni. L’arte è aperta anche all’attività cognitiva. Quest'ultimo si manifesta sotto forma di un interesse specifico per le opere.
Forme di cultura come quella di massa, d'élite e popolare sono anche definite artistiche. Ciò include anche il lato estetico degli aspetti giuridici, economici, attività politica e altro ancora.
Cultura mondiale e nazionale
Il livello di sviluppo materiale e spirituale della società ha un'altra gradazione. Si distingue per la sua portante. A questo proposito, esistono tipi di cultura basilari come mondiale e nazionale. Il primo di questi è una sintesi dei più migliori risultati popoli che vivono sul nostro pianeta.
La cultura mondiale è diversa nello spazio e nel tempo. È praticamente inesauribile nelle sue direzioni, ognuna delle quali colpisce per la sua ricchezza di forme. Oggi questo concetto include tipi di culture come quella borghese e socialista, i paesi in via di sviluppo, ecc.
L'apice del livello della civiltà mondiale è il successo nel campo della scienza sviluppata Tecnologie più recenti, realizzazioni di cui all'art.
Ma la cultura nazionale è la forma più alta di sviluppo della cultura etnica, che è apprezzata civiltà mondiale. Ciò include la totalità dello spirituale e beni materiali di questa o quella gente, nonché le modalità di interazione da queste praticate con l’ambiente sociale e la natura. Manifestazioni cultura nazionale può essere chiaramente visto nelle attività della società, nei suoi valori spirituali, nelle norme morali, nelle caratteristiche del modo di vivere e del linguaggio, nonché nel lavoro delle istituzioni statali e sociali.
Tipi di colture secondo il principio di distribuzione
C'è un'altra gradazione di valori materiali e spirituali. Secondo il principio della loro distribuzione, si distinguono: cultura dominante, sottocultura e controcultura. Il primo di questi comprende l’insieme dei costumi, delle credenze, delle tradizioni e dei valori che guidano la maggior parte dei membri della società. Ma allo stesso tempo, ogni nazione comprende molti gruppi di natura nazionale, demografica, professionale, sociale e di altro tipo. Ognuno di loro ha il proprio sistema di regole di comportamento e valori. Questi piccoli mondi vengono definiti sottoculture. Questa forma può essere giovanile e urbana, rurale, professionale, ecc.
Una sottocultura può differire da quella dominante nel comportamento, nella lingua o nella visione della vita. Ma queste due categorie non sono mai in contrapposizione tra loro.
Se uno qualsiasi dei piccoli strati culturali è in conflitto con i valori che dominano la società, allora si parla di controcultura.
Gradazione dei valori materiali e spirituali per livello e origini
Oltre a quelle sopra elencate, esistono forme di cultura come quella d'élite, popolare e di massa. Tale gradazione caratterizza il livello dei valori e il loro creatore.
Per esempio, cultura d'élite(alto) è il frutto delle attività della parte privilegiata della società o dei creatori professionisti che hanno lavorato al suo ordine. Questo cosiddetto arte pura, che è all'avanguardia nella percezione di tutti i prodotti artistici esistenti nella società.
La cultura popolare, a differenza della cultura d'élite, è creata da creatori anonimi che non hanno una formazione professionale. È per questo questa specie la cultura è talvolta chiamata amatoriale o collettiva. In questo caso è applicabile anche il termine folklore.
A differenza delle due tipologie precedenti, la cultura di massa non è portatrice né della spiritualità del popolo né dei fronzoli dell'aristocrazia. Il massimo sviluppo di questa tendenza iniziò a metà del XX secolo. Fu durante questo periodo che iniziò la penetrazione dei fondi mass-media alla maggior parte dei paesi.
La cultura di massa è indissolubilmente legata al mercato. Questa è arte per tutti. Ecco perché tiene conto delle esigenze e dei gusti dell'intera società. Il valore della cultura di massa è incomparabilmente inferiore a quello della cultura d’élite e popolare. Soddisfa i bisogni momentanei dei membri della società, rispondendo rapidamente ad ogni evento nella vita delle persone e riflettendolo nelle sue opere.
Cultura fisica
Questo è un tipo creativo e razionale di attività umana, espresso in una forma corporea (soggettiva). Il suo obiettivo principale è migliorare la salute con lo sviluppo simultaneo delle capacità fisiche. Queste attività includono:
- cultura dello sviluppo fisico dagli esercizi generali per il miglioramento della salute agli sport professionistici;
- cultura ricreativa che mantiene e ripristina la salute, che include il turismo e la medicina.
CULTURA ARTISTICA
CULTURA ARTISTICA
una delle sfere specializzate della cultura, che risolve funzionalmente i problemi della riflessione intellettiva-sensuale dell'essere nell'arte. immagini, nonché vari aspetti volti a garantire tale attività.
Lo studio di H. a. tradizionalmente impegnato nella filosofia e nell'estetica (come ramo della filosofia), storia scienze, attività giudiziaria e attività letteraria. Allo stesso tempo, H.k. era considerato principalmente come una combinazione di diversi tipi di arte, che erano studiati in stile ontologico, genetico, storico e cronologico, formale, artistico e tecnologico. e altri "intraart". prospettive sulla conoscenza. Principale l'enfasi era principalmente sull'analisi della visione del mondo spirituale. e creativo. problemi dell’arte, nell’art. qualità dei lavori e il prof. l'abilità dei loro autori, sulla psicologia della creatività, della percezione e dell'interpretazione dell'artista. immagini. Nel complesso si formò una visione più o meno olistica dell'arte. estetica (filosofia dell'arte) nella prospettiva di comprendere l'essenza della bellezza e della creatività come modo per esprimerla. Vnevorch. aspetti di H.C. (sociale, funzionale, comunicativa, ecc.), così come la sua collocazione nel sistema culturale nel suo complesso, non furono quasi mai toccati o analizzati solo dal punto di vista della "produzione spirituale", contrapposta alla produzione materiale. Esseri, un cambiamento nella comprensione scientifica di H.K. si è verificato con l’emergere della semiotica e della semantica della cultura, interpretando l’intero insieme degli oggetti di H.C. come sistema di testi dotati di significato, e il fenomeno dell’arte. immagine come specifica. tipo di semantica che trasporta informazioni socialmente significative. Ciò ha permesso di passare da un approccio puramente soggettivo a quello qualitativo (in sostanza, nella misura della critica d'arte.) valutazioni dei fenomeni artistici a studi scientifici più oggettivati dei segni e dei parametri di H.C. Da parte sua, un serio contributo all’oggettivazione degli approcci allo studio di H.C. introdusse l'antropologia, che considerava le questioni della genesi e delle funzioni sociali dell'artista. attività nell'arcaico. Messaggio Negli ultimi decenni sono apparsi anche lavori sulla sociologia dell’arte e su H.K. (principalmente massa H. a.), ampliando significativamente la prospettiva di comprensione di questo fenomeno nelle sue funzioni socialmente integrative e regolatrici. Da culturale posizioni comprende strutturalmente dei sottosistemi: l'artista vero e proprio. creatività (sia individuale che di gruppo); la sua infrastruttura organizzativa (associazioni creative e organizzazioni per l'effettuazione di ordini e la vendita di prodotti d'arte); la sua infrastruttura fisica (siti produttivi e dimostrativi); artistico istruzione e formazione avanzata (compresa la pratica di concorsi creativi); riflessione organizzata dei processi e dei risultati dell'artista. creatività (critica d'arte e stampa, vari ambiti della storia scientifica dell'arte); estetico educazione e illuminazione (un insieme di mezzi per stimolare l’interesse della popolazione per l’arte); restauro della radio e conservazione dell'arte. eredità; tecnologia. estetica e design (prodotti progettati artisticamente per scopi di utilità); artistico e creativo. autoattività della popolazione; stato Politica H.C e una serie di altri sottosistemi di ordine più particolare.
Contenere, il nucleo di H.K. - arte (compresa la letteratura artistica) come uno dei meccanismi più importanti per la cognizione del fenomeno dell'uomo e del mondo che lo circonda, l'accumulo di questa conoscenza e l'esperienza sociale delle persone (principalmente l'aspetto morale delle loro interazioni), generazione e selezione specifica. orientamenti valoriali dell’individuo. e l'esistenza collettiva delle persone e l'attualizzazione di questi valori oggettivandoli nell'arte. immagini. Artistico le immagini sono costruite su elementi verbali, visivi, sonori o plastici. imitazione di oggetti, processi, collisioni, sensazioni, ecc. osservati o rappresentati. al fine di progettare alcuni campioni di riferimento della coscienza e del comportamento normativo (spesso presentati in contrasto con i loro antipodi) avendo in definitiva didattico. scopo, così come la stimolazione dal punto di vista di questi standard di valore della corrispondente pratica sociale delle persone.
L’arte, infatti, proietta il mondo delle realtà immaginarie (o osservabile, ma soggetto all'interpretazione soggettiva dell'autore), costruito in modo tale da focalizzare l'attenzione delle persone su quelle morali., etiche, estetiche. e altri problemi aggiornati questo lavoro. Allo stesso tempo, i problemi sollevati vengono presentati in una forma brillante ed emotivamente colorata, dando inizio a una risposta emotiva. l'esperienza dello spettatore, del lettore, dell'ascoltatore, la sua correlazione cosciente o latente di se stesso con il soggetto dell'esperienza, e allo stesso tempo lo "addestrano" su questo esempio, lo inducono a sforzarsi di imitare le immagini e i modelli che gli piacciono (ovvero standard raccomandati). A differenza di altre forme di conoscenza del mondo, dividendolo analiticamente in parti separate. segmenti e oggetti conoscibili, l'arte si sforza di conoscere e visualizzare figurativamente la realtà nella sua forma olistica e sintetizzata creando i suoi modelli complessi con accenti specificamente posizionati di opposizione al principio positivo (contribuire al consolidamento e alla comprensione reciproca delle persone) negativo (che porta infine alla distruzione sociale e alla separazione delle persone).
Funzioni socioculturali dell'arte e dell'arte nel suo complesso nei mezzi, nella misura connessa, in primo luogo, alla morale. comprensione e generalizzazione dell'esperienza sociale delle persone e formazione, sulla base di ciò, di campioni di riferimento di comportamenti valore-normativi e immagini di coscienza, incarnati nell'art. immagini. In questa funzione, H.k. è correlato alla religione e alla filosofia, sebbene adempia tali compiti con la sua specificità. modo. In secondo luogo, con compiti di socializzazione e inculturazione dell'individuo, inserendolo nel sistema morale rilevante per la comunità. ed estetico valori, modelli di comportamento e posizioni riflessive, generalizzati in morale. aspetto della reale esperienza sociale di una persona. interazioni, così come nella morale costruita artificialmente. esperienza costruita sulla base di immagini inventate e conflitti di vita. Ciò porta alle creature, all'espansione del volume totale di questo tipo di esperienza padroneggiata dalle persone, all'aumento del numero di indicazioni. esempi, campioni culturali consigliati. Questo tipo di funzione trasforma l'arte in uno degli strumenti più importanti per la regolazione sociale della vita della società, porta all'inclusione dei suoi elementi nel lavoro dei meccanismi di influenza sulla coscienza delle persone che si distinguono per i più massicci distribuzione (ai sistemi di istruzione di massa, ai mass media, agli strumenti della politica, dell’agitazione e della propaganda, ecc.). E in terzo luogo, la funzione più importante di H.K. È il compito di progettare un ambiente esteticamente organizzato (negli aspetti spaziali, decorativi, intellettuali, emotivi e altri) habitat umano, saturo di campioni di riferimento generati dall'arte artistica bene culturale. Questa funzione collega strettamente l'arte con la sfera della produzione materiale e della costruzione, all'incrocio con la quale si trovano il design, le arti e i mestieri, l'architettura e i generi monumentali. arte.
Sia la funzione di socializzazione dei valori che quella di organizzazione dell’ambiente di H.c. erano già incorporati nella storia. l'origine di questo fenomeno. A questo proposito va notato che l'artista attività (generazione di valore in termini figurati) e arte (creatività e abilità) avere diversi genesi, la cui specificità ha determinato in larga misura il principale. Caratteristiche dell'HC come integrità. Artistico attività ha avuto origine nel Paleolitico superiore (40 mila anni fa) come elemento della religione magico-rituale. pratiche (imitazione pittorica e dinamica di metodi e oggetti di caccia, simbolismo del culto delle funzioni riproduttive delle donne, ecc.), da tutti i tipi di cerimonie di etichetta e modi di insegnare ai giovani la pratica. abilità di caccia e di altra vita sociale (nelle forme orali e dimostrative, che si sono trasformate anche in azioni rituali) . In un modo o nell'altro, ma si trattava principalmente di dicembre. forme di comportamento del gioco imitativo o raffigurano fissazioni delle loro essenze significative. E durante quasi tutta la storia dell'umanità fino alla fine del Medioevo, l'artista. l'attività era prevalentemente un'industria al "servizio" delle religioni. , politico, istruito. e altre funzioni sociali, che si distinguono in una sfera di attività indipendente solo all'inizio della Nuova Era. Anche l'era dell'antichità non fece eccezione in questo senso, sebbene la speciale natura antropomorfica delle antiche religioni e dei loro accessori dia origine all'illusione della predominanza di caratteristiche secolari in Kh.k. quella volta.
L'arte è come tipo speciale l'attività, che si distingue per un metodo di produzione creativo e innovativo, una maggiore maestria e pronunciate caratteristiche individuali dell'autore di ciascun prodotto, che per definizione è un'opera unica non soggetta a riproduzione variabile, è nata principalmente dall'artigianato nell'era della formazione di civiltà urbane nel 4-3 mila aC Con l'inizio della stratificazione sociale della società, con l'avvento della categoria del prestigio sociale e dei clienti che, per ragioni di questo prestigio, sono pronti a pagare per loro la produzione di beni di consumo, che sono di alta qualità, bellezza e altre caratteristiche uniche, un tipo speciale di produzione artigianale su un costoso ordine individuale con tratti caratteristici dello stile dell'autore dell'esecutore. Il processo di graduale convergenza e fusione di questa attività artigianale, decorativa e applicata con la pratica dell'artista propriamente detta. durò per molti secoli, finché non si formò quella sintesi dell'arte. immagini e rielaborazioni (abilità!) la sua performance, che si chiama arte moderna. comprensione di questa parola.
Sebbene H.K. e si distingue per un approccio creativo e innovativo alla modellazione figurativa della realtà, è tuttavia un campo di attività altamente normativo, costantemente regolato dall'estetica. preferenze della “contrattazione sociale”” (compresa la moda artistica), espresso nei reali giudizi dell'artista. critica e artista dominante. stile; mercato pratico. domanda per determinati autori, interpreti, generi, opere, ecc.; intraprofessionale criteri di qualità e artigianalità, specifici. tecnologie di lavoro con materiali e principi di formazione dell'arte. immagini basate su tradizioni storicamente consolidate (accademismo), riprodotto principalmente "classico". artistico educazione, determinata dalla creatività. concorsi, ecc.; filosofia dell'arte, formulandone il principale. estetico categorie, ecc.
HK. - uno degli ambiti più dinamici della pratica culturale nella variabilità delle sue forme, rispondendo sensibilmente ai minimi cambiamenti sociali ed economici. , irrigazione e altre condizioni di vita della comunità e le fluttuazioni associate nell'"ordine sociale" e la domanda del mercato per questo o quell'arte. prodotti. Essendo una delle direzioni più innovative nel campo delle forme dei prodotti creati, Kh.k. allo stesso tempo rimane uno dei più tradizionali. sfere della cultura in materia di moralità sociale. contenuto di opere incentrate su " Valori eterni"essere umano, associato alla stabilità dei principali interessi antropologici e sociali delle persone e ai conseguenti problemi morali della loro interazione interpersonale, che si esprime nell'arte nello stesso tipo di stabilità di un gran numero di collisioni di trama "tipiche", " trame vaganti", immagini e temi "eterni".
Come altri specialisti aree della cultura, Kh.k. socialmente stratificato. Il suo originale divisione nel prof. e popolare (folclore) l'arte nel tempo è stata integrata dall'assegnazione di zone d'arte ancora più ristrette. pratiche: religiose. , aristocratico (elitario), bambini (per bambini), militare (per militari), prigione (dagli stessi prigionieri) ecc. Da ser. 19esimo secolo si sviluppa e un tale tipo. fenomeno, come un massiccio H. a., in uno sciame sul prof. livello artistico. l'abilità definisce un contenuto semantico semplificato e infantile, e l'artista. le immagini e le forme sono ridotte all'intelletto e all'estetica. livello dei più modesti. consumatore.
Se per gran parte della sua storia H.K. era un campo prevalentemente indipendente. creativo sforzi, dove l'artista oltre all'attuale prof. compiti che ha risolto tutti organizzativi, tecnici. e altri problemi (per i maestri maggiori la situazione era in qualche modo facilitata dalla presenza degli studenti, ai quali venivano assegnate varie funzioni ausiliarie), poi durante i tempi nuovi e moderni, H.k. si trasformò gradualmente in un'industria sviluppata per la produzione di opere d'arte. prodotti, la fornitura e l'implementazione di uno sciame hanno assunto numerosi. sottosistemi di servizio H.k., a modo loro. quello delle attrezzature è oggi uno dei settori più high-tech.
Va notato che H.k. per tutti i tipi di società. Il dispositivo è sempre esistito prevalentemente secondo le leggi del libero mercato, sviluppandosi in un ambiente creativo difficile. concorrenza e "vendere" i propri prodotti, di regola, a prezzi regolati dal livello oggettivo della domanda. Allo stesso tempo, quasi in tutti i tempi e in tutte le comunità, le autorità secolari ed ecclesiastiche hanno cercato di controllare e manipolare i contenuti e le forme dell'arte nel proprio interesse. la creatività, la perfetta comprensione escluderanno l'efficacia ideologica e propagandistica dell'impatto dell'arte sulla coscienza e sulla psiche delle persone. Il problema del rapporto tra l'artista e le autorità è sempre stato di grande attualità nelle culture di molte nazioni e ha dato origine al fenomeno dell'arte "underground", non riconosciuta dalle autorità e dalle società dominanti, preferenze.
Moderno HK. postindustriale paesi uno dei settori più sviluppati e altamente redditizi servizi sociali. Con l'evidente attenuazione delle tradizioni dell'arte folcloristica (o, più precisamente, lo spostamento della pratica della creatività artistica non professionale dall'ambiente sociale rurale a quello urbano e la progressiva fusione di questo fenomeno con elementi della cultura di massa urbana) a Hong Kong in generale, c'è stata una tendenza a cambiare il principio del suo interno. differenziazione dai generi socialmente condizionati a una gerarchia di livelli commerciali. redditività di alcuni artisti. fenomeni (entrambi i generi "alto" e "basso"). Una simile ristrutturazione sociale di H.K. associato principalmente alla formazione di nat. HK. - un fenomeno non riscontrato nella pre-industria. era. HK. caratterizzato principalmente dall'assenza di confini pronunciati della stratificazione sociale (tm) fenomeni sottoculturali, def. livello artistico. erudizione e coinvolgimento in nat. artistico i valori di quasi tutti i membri della comunità, il che in definitiva aumenta l'efficacia della funzionalità socialmente integrativa di H.C. In questo processo giocano un ruolo gli esseri, i mezzi di riproduzione e replicazione di massa delle opere d'arte e la loro trasmissione a distanza tramite i media elettronici.
In generale, anche se in vita culturale Nei paesi post-industriali, negli ultimi decenni, si è assistito ad uno sviluppo imponente dei fenomeni di conservazione frigorifera di massa. come il più conveniente con t.sp. consumerà, richiederà il "classico". indicazioni H.K. rimanere un ambito piuttosto attuale della pratica culturale e svolgere pienamente le proprie funzioni valore-creative, socializzanti e inculturanti, corrispondenti ai bisogni sociali oggettivi delle comunità; ragionamento sulla crisi "class-sich". generi appaiono infondate.
Illuminato.: Artistico cultura precapitalista formazioni. L., 1984; Artistico cultura nel capitalista circa-ve. L., 1986; Cultura artistica e umanizzazione dell'educazione. SPb., 1992; Artistico cultura e arte popolare. M., 1994; Artistico cultura ed educazione della Russia del XX secolo. Ekaterinburg, 1995; Artistico cultura della tenuta russa. M..1995; Kagan MS Filosofia della cultura. SPb., 1996.
E IO. Volantino
Culturologia. XX secolo. Enciclopedia. 1998 .
Cultura artistica
☼ una delle sfere specializzate della cultura, che risolve funzionalmente i problemi della riflessione intellettuale-sensuale dell'essere nell'arte. immagini, nonché vari aspetti volti a garantire tale attività.
Lo studio di H. a. tradizionalmente impegnato in filosofia ed estetica (come ramo della filosofia), storia. scienze, attività giudiziaria e attività letteraria. Allo stesso tempo, H.k. era considerato principalmente come una combinazione di diversi tipi di arte, che erano studiati in stile ontologico, genetico, storico e cronologico, formale, artistico e tecnologico. e altri "intraart". prospettive della conoscenza. Principale l'enfasi era principalmente sull'analisi della visione del mondo spirituale. e creativo. problemi dell'arte, sull'art. qualità dei lavori e il prof. l'abilità dei loro autori, sulla psicologia della creatività, della percezione e dell'interpretazione dell'artista. immagini. Nel complesso si formò una visione più o meno olistica dell'arte. estetica (filosofia dell'arte) in termini di comprensione dell'essenza della bellezza e creatività come modo di esprimerla. Vnevorch. aspetti di H.C. (sociale, funzionale, comunicativa, ecc.), così come la sua collocazione nel sistema culturale nel suo insieme, sono stati difficilmente toccati o analizzati solo dal punto di vista della "produzione spirituale" contrapposta a quella materiale. Creature. cambiamento nella comprensione scientifica di H.K. si è verificato con l'emergere della semiotica e della semantica della cultura (vedi Semiotica, Semantica culturale), che ha interpretato l'intero insieme di oggetti di H.K. come sistema di testi dotati di significato, e il fenomeno dell’arte. Immagine a specifica. tipo di semantica che trasporta informazioni socialmente significative. Ciò ha permesso di passare da valutazioni puramente soggettive, qualitative (in sostanza, artisticamente critiche) dei fenomeni artistici a valutazioni più oggettivate ricerca scientifica segni e parametri di H. a. Da parte sua, un serio contributo all'oggettivazione degli approcci allo studio di H. a. introdusse l'antropologia, che considerava le questioni della genesi e delle funzioni sociali dell'artista. attività nell'arcaico. Messaggio Negli ultimi decenni sono apparsi anche lavori sulla sociologia dell'arte e dell'arte. (prima tra tutte la massa H. c.), che ha ampliato notevolmente la prospettiva di comprensione di questo fenomeno nelle sue funzioni socio-integrative e regolatrici. Da culturale posizioni comprende strutturalmente dei sottosistemi: l'artista vero e proprio. creatività (sia individuale che di gruppo); la sua infrastruttura organizzativa (associazioni creative e organizzazioni per effettuare ordini e vendere prodotti artistici); la sua infrastruttura materiale (siti di produzione e dimostrazione); artistico istruzione e formazione avanzata (compresa la pratica di concorsi creativi); riflessione organizzata dei processi e dei risultati dell’art. creatività (critica d'arte e stampa, vari ambiti della storia scientifica dell'arte); estetico educazione e istruzione (un insieme di mezzi per stimolare l'interesse della popolazione per l'arte); restauro e conservazione dell'arte. eredità; tecnologia. estetica e design (prodotti progettati artisticamente per scopi utilitaristici); artistico e creativo. autoattività della popolazione; stato Politica H.C e una serie di altri sottosistemi di ordine più particolare.
Contenere. nucleo H. a. - l'arte (compresa la letteratura artistica) come uno dei meccanismi più importanti per comprendere il fenomeno dell'uomo e del mondo che lo circonda, l'accumulo di questa conoscenza e l'esperienza sociale delle persone (principalmente l'aspetto morale delle loro interazioni), la generazione e selezione di specifici. orientamenti valoriali dell’individuo. e l'esistenza collettiva delle persone e l'attualizzazione di questi valori oggettivandoli nell'arte. immagini. Artistico le immagini sono costruite su elementi verbali, visivi, sonori o plastici. imitazione di oggetti, processi, collisioni, sensazioni, ecc. osservati o rappresentati. con l’obiettivo di progettare alcuni campioni di riferimento della coscienza e del comportamento normativo (spesso presentati in contrasto con i loro antipodi), che abbiano in definitiva una valenza didattica. scopo, così come la stimolazione dal punto di vista di questi standard di valore della corrispondente pratica sociale delle persone.
L'arte, infatti, proietta un mondo di realtà immaginarie (o osservabili, ma sottoposte all'interpretazione soggettiva dell'autore), costruite in modo tale da focalizzare l'attenzione delle persone su quelle morali, etiche, estetiche. e altri problemi che vengono aggiornati in questo lavoro. Allo stesso tempo, i problemi sollevati vengono presentati in una forma brillante ed emotivamente colorata, dando inizio a una risposta emotiva. l'esperienza dello spettatore, del lettore, dell'ascoltatore, la sua correlazione cosciente o latente di se stesso con il soggetto dell'esperienza, e allo stesso tempo lo “addestrano” su questo esempio, lo inducono a sforzarsi di imitare le immagini e i modelli che ama ( ovvero gli standard raccomandati). A differenza di altre forme di conoscenza del mondo, dividendolo analiticamente in parti separate. segmenti e oggetti conoscibili, l'arte cerca di conoscere e visualizzare figurativamente la realtà nella sua forma olistica e sintetizzata creando i suoi modelli complessi con accenti specificamente posizionati di opposizione al positivo (che contribuisce al consolidamento e alla comprensione reciproca delle persone) al negativo (che porta in definitiva alla distruzione sociale e alla separazione delle persone).
Funzioni socioculturali dell'arte e dell'arte nel suo insieme significa. meno connesso, in primo luogo, con la morale. comprensione e generalizzazione dell'esperienza sociale delle persone e formazione sulla base di questi campioni di riferimento di comportamenti valore-normativi e immagini della coscienza, incarnati nell'art. immagini. In questa funzione, H.k. è correlato alla religione e alla filosofia, sebbene adempia tali compiti con la sua specificità. modo. In secondo luogo, con compiti di socializzazione e inculturazione dell'individuo, inserendolo nel sistema morale rilevante per la comunità. ed estetico valori, modelli di comportamento e posizioni riflessive, generalizzati in morale. aspetto della reale esperienza sociale di una persona. interazioni, così come nella morale costruita artificialmente. esperienza costruita sulla base di immagini inventate e conflitti di vita. Conduce agli esseri. espandere il volume totale di questo tipo di esperienza padroneggiata dalle persone, aumentando il numero di indicazioni. esempi, campioni culturali consigliati. Questo tipo di funzione trasforma l'arte in uno degli strumenti più importanti di regolazione sociale della vita della comunità, porta all'inclusione dei suoi elementi nel lavoro dei meccanismi di influenza sulla coscienza delle persone più ampiamente distribuite (in nei sistemi di istruzione di massa, nei media, negli strumenti di agitazione politica e di propaganda, ecc.). E in terzo luogo, la funzione più importante di H. a. è il compito di progettare un habitat umano esteticamente organizzato (in termini di aspetti spaziali, decorativi, intellettuali, emotivi e di altro tipo), saturo di campioni di riferimento di valori artistici e culturali generati dall'arte. Questa funzione collega strettamente l'arte con la sfera della produzione materiale e della costruzione, all'incrocio con la quale si trovano il design, le arti e i mestieri, l'architettura e i generi monumentali. arte.
Sia la funzione di socializzazione dei valori che quella di organizzazione dell’ambiente di H.c. erano già incorporati nella storia. l'origine di questo fenomeno. A questo proposito va notato che l'artista l’attività (generare valori in termini figurati) e l’arte (creatività e abilità) sono diverse. genesi, la cui specificità ha determinato in larga misura il principale. Caratteristiche dell'HC come integrità. Artistico attività ha origine nel Paleolitico superiore (40mila anni fa) come elemento della religione magico-rituale. pratiche (imitazione pittorica e dinamica di metodi e oggetti di caccia, simbolismo del culto delle funzioni riproduttive delle donne, ecc.), da vari tipi di cerimonie di etichetta e metodi di insegnamento pratico dei giovani. abilità di caccia e altra vita sociale (in forme orali e dimostrative, che si trasformavano anche in azioni rituali). In un modo o nell'altro, ma si trattava principalmente di dicembre. forme di comportamento o di rappresentazione del gioco imitativo. fissazioni delle loro entità significative. E durante quasi tutta la storia dell'umanità fino alla fine del Medioevo, l'artista. l'attività era prevalentemente un'industria che "serviva" religiosa, politica, educativa. e altro funzioni sociali, distinguendosi come indipendente. sfera di attività solo all’inizio della Nuova Era. Anche l'era dell'antichità non fece eccezione in questo senso, sebbene la speciale natura antropomorfica delle antiche religioni e dei loro accessori dia origine all'illusione della predominanza di caratteristiche secolari in Kh.k. quella volta.
L'arte come tipo speciale di attività, caratterizzata da un metodo di produzione creativo e innovativo, una maggiore artigianalità e pronunciate caratteristiche autoriali individuali di ciascun prodotto, che per definizione è un'opera unica non soggetta a riproduzione variazionale, è nata principalmente dall'artigianato in l'era della formazione delle civiltà urbane nel 4-3 mila aC Con l'inizio della stratificazione sociale della società, con l'emergere di una categoria di prestigio sociale e di clienti che, per ragioni di questo prestigio, sono pronti a pagare per la produzione di beni di consumo di alta qualità, bellezza e altre caratteristiche uniche, un tipo speciale di produzione artigianale su un costoso ordine individuale con caratteristiche peculiari stile dell'artista. Il processo di graduale convergenza e fusione di questa attività artigianale, decorativa e applicata con la pratica dell'artista propriamente detta. durò per molti secoli, finché non si formò quella sintesi dell'arte. immagine e maestria (abilità!) della sua esecuzione, che in moderno si chiama arte. comprensione di questa parola.
Sebbene H.K. e si distingue per un approccio creativo e innovativo alla modellazione figurativa della realtà, è tuttavia un campo di attività altamente normativo, costantemente regolato dall'estetica. preferenze dell '"ordine sociale" (compresa l'arte. Moda), espresse nei giudizi effettivi dell'artista. critica e artista dominante. stile; mercato pratico. domanda per determinati autori, interpreti, generi, opere, ecc.; intraprofessionale criteri di qualità e artigianalità, specifici. tecnologie di lavoro con materiali e principi di formazione dell'arte. immagini basate su tradizioni storicamente consolidate (accademismo), riprodotte principalmente "classiche". artistico educazione, determinata dalla creatività. concorsi, ecc.; filosofia dell’arte, formulandone i DOS. estetico categorie, ecc.
HK. - uno degli ambiti più dinamici della pratica culturale nella variabilità delle sue forme, rispondendo con sensibilità ai minimi cambiamenti sociali, economici, politici. e altre condizioni di vita della comunità e le fluttuazioni associate nell'"ordine sociale" e nella domanda del mercato per una particolare arte. prodotti. Essendo una delle direzioni più innovative nel campo delle forme dei prodotti creati, Kh.k. allo stesso tempo rimane uno dei più tradizionali. sfere della cultura in materia di morale sociale. contenuto di opere incentrate sui "valori eterni" umani. vita, associata alla stabilità del principale. anthropopol. e gli interessi sociali delle persone e la morale che ne deriva. problemi della loro interazione interpersonale, che si esprime nell'arte nello stesso tipo di stabilità di un gran numero di collisioni di trama "tipiche", trame "vaganti", immagini e temi "eterni".
Come altri specialisti aree della cultura, Kh.k. socialmente stratificato. Il suo originale divisione nel prof. e l'arte popolare (folclore) fu integrata nel tempo dall'assegnazione di zone artistiche ancora più ristrette. pratiche: religiose, aristocratiche. (élite), bambini (per bambini), militari (per i militari), prigione (dalle forze dei prigionieri stessi), ecc. Dal centro. 19esimo secolo si sviluppa e un tale tipo. fenomeno, come un massiccio H. a., in uno sciame sul prof. livello artistico. l'abilità definisce un contenuto semantico semplificato e infantile, e l'artista. immagini e forme sono ridotte all'intelletto. ed estetico livello dei più modesti. consumatore.
Se per gran parte della sua storia H.K. era una sfera prevalentemente individuale. creativo sforzi, dove l'artista oltre all'attuale prof. compiti che ha risolto tutti organizzativi, tecnici. e altri problemi (per i maestri maggiori la situazione era in qualche modo facilitata dalla presenza di studenti, ai quali venivano assegnate varie funzioni ausiliarie), poi durante i Tempi Nuovi e Recenti, Kh.k. si trasformò gradualmente in un'industria sviluppata per la produzione di opere d'arte. prodotti, fornitura e realizzazione di uno sciame assunti numerosi. sottosistemi di servizio H.k., a modo loro. attrezzature che ora è una delle industrie più high-tech.
Va notato che H.k. in tutti i tipi di società. Il dispositivo è sempre esistito principalmente secondo le leggi del libero mercato, sviluppandosi in un ambiente creativo difficile. concorrenza e "vendere" i propri prodotti, di regola, a prezzi regolati da un livello oggettivo di domanda. Allo stesso tempo, quasi in tutti i tempi e in tutte le comunità, le autorità secolari ed ecclesiastiche hanno cercato di controllare e manipolare i contenuti e le forme dell'arte nel proprio interesse. la creatività, la perfetta comprensione escluderanno. efficacia ideologica e propagandistica dell'impatto dell'arte sulla coscienza e sulla psiche delle persone. Il problema del rapporto tra l'artista e le autorità è sempre stato di grande attualità nelle culture di molte nazioni e ha dato origine al fenomeno dell'arte “underground”, non riconosciuta dalle autorità e dalle società dominanti. preferenze.
Moderno HK. postindustriale paesi è una delle industrie di servizi sociali più sviluppate e altamente redditizie. Con l'evidente sbiadimento delle tradizioni dell'arte folcloristica (o, più precisamente, lo spostamento della pratica della creatività artistica non professionale dall'ambiente sociale rurale a quello urbano e la graduale fusione di questo fenomeno con elementi della cultura di massa urbana) in il Kh.K. in generale, c'è stata una tendenza a cambiare il principio del suo interno. differenziazione dai generi socialmente condizionati a una gerarchia di livelli commerciali. la redditività di alcuni artisti. fenomeni (entrambi i generi “alti” e “bassi”). Una simile ristrutturazione sociale di H.K. associato principalmente alla formazione della nazionale HK. - un fenomeno che non è stato riscontrato nella pre-industria. era. HK. caratterizzato principalmente dall'assenza di confini pronunciati di stratificazione sociale dei fenomeni sottoculturali, def. livello artistico. erudizione e coinvolgimento in nat. artistico i valori di quasi tutti i membri della comunità, il che in definitiva aumenta l'efficacia della funzionalità socialmente integrativa di H.c. Creature. un ruolo in questo processo è svolto dai mezzi di riproduzione e replicazione di massa delle opere d'arte e dalla loro trasmissione a distanza tramite i media elettronici.
In generale, sebbene nella vita culturale dei paesi postindustriali negli ultimi decenni si sia verificato uno sviluppo superiore ai fenomeni della tessitura a freddo di massa. come il più conveniente in termini di sp. consumerà domanda, "classico". indicazioni H.k. rimanere un ambito molto rilevante della pratica culturale e svolgere pienamente le proprie funzioni valore-creative, socializzanti e inculturanti, corrispondenti ai bisogni sociali oggettivi delle comunità; il ragionamento sulla crisi è “classico”. generi appaiono infondate.
Illuminato.: Artista. cultura precapitalista formazioni. L., 1984; Artistico cultura nel capitalista circa-ve. L., 1986; Cultura artistica e umanizzazione dell'educazione. SPb., 1992; Artistico cultura e arte popolare. M., 1994; Artistico cultura ed educazione della Russia del XX secolo. Ekaterinburg, 1995; Artistico cultura della tenuta russa. M..1995; Kagan MS - (dal lat. coltivazione, educazione, educazione, sviluppo, venerazione) un insieme di ordini e oggetti artificiali creati da persone oltre alle forme umane naturali e memorizzate. comportamenti e attività, conoscenze acquisite, ... ... Enciclopedia degli studi culturali
- ☼ tipi d'arte radicalmente nuovi e precedentemente sconosciuti. e filosofia. espressione di sé: tecnologia. arti (cinema, poi arti digitali), teorie scientifiche fondamentali che trasformano profondamente la filosofia. metodi e arte. pensiero. Nella struttura... ... Enciclopedia degli studi culturali
Enciclopedia moderna
cultura- (dal latino cultura coltivazione, educazione, educazione, sviluppo, venerazione), un livello di sviluppo della società storicamente determinato, le forze creative e le capacità di una persona, espresse nei tipi e nelle forme di organizzazione della vita e delle attività delle persone, In ... ... Dizionario enciclopedico illustrato
- (dal latino cultura coltivazione, educazione, educazione, sviluppo, venerazione), un livello di sviluppo della società storicamente determinato, le forze creative e le capacità di una persona, espresse nei tipi e nelle forme di organizzazione della vita e delle attività delle persone, in loro ... ... Grande dizionario enciclopedico
Un livello di sviluppo della società storicamente determinato, le forze creative e le capacità di una persona, espresse nei tipi e nelle forme di organizzazione della vita e delle attività delle persone, nelle loro relazioni, nonché nei valori materiali e spirituali \u200b\u200bcreato da loro. ... ... Dizionario storico
S; E. [lat. cultura] 1. L'insieme delle conquiste della società umana nella vita industriale, sociale e spirituale. Materiale K. Spirituale K. Risultati della cultura. Storia della cultura. K. del mondo antico. K. Antica Rus'. Medievale K. 2.… … Dizionario enciclopedico
La cultura artistica è una delle componenti nel sistema di funzionamento della “seconda natura” di una persona. Questa è una delle componenti umanitarie più stabili della cultura, in cui le idee di ogni specifico tipo di cultura sui valori spirituali di una determinata era culturale sono espresse in una speciale forma segnico-simbolica.
La cultura artistica è una delle componenti più importanti della cultura spirituale. Insieme alla cultura cognitiva, religiosa, morale, politica, è chiamata a formarsi mondo interiore della persona, per promuovere lo sviluppo della persona come creatrice di valori culturali. Il nucleo della cultura artistica è l'arte come forma di interpretazione artistica e figurativa del reale e dell'immaginario. I tipi di arte - letteratura, teatro, pittura, scultura, architettura, musica, attraverso l'uso di vari mezzi di espressione, padroneggiano la realtà sotto forma di un'immagine artistica unicamente individuale. Queste forme possono essere diverse, da metaforiche a realistiche, e riflettono sempre il destino di persone e popoli, idee e problemi del loro tempo.
Nell'idea quotidiana e diffusa di cosa sia la cultura, prevale l'idea che la cultura sia ciò che è associato all'attività estetica in generale e all'arte in particolare. È nella sfera della cultura artistica che viene creata una visione olistica di tutte le caratteristiche, complessità e modelli dell'esistenza della cultura, espressa in una forma speciale di linguaggi di specifici tipi di arte. Nelle culture arcaiche, questa caratteristica del funzionamento della cultura artistica trovava la sua espressione nel sincretismo, ad es. integrità, polifunzionalità dell'arte primitiva (l'arte è inclusa come elemento integrante in varie attività e svolge diverse funzioni importanti per le culture arcaiche - è un elemento di rituali magici, una corretta attività estetica e un tipo speciale di conoscenza della realtà).
La cultura artistica sviluppa la sfera dei valori artistici che sono più direttamente correlati ai valori estetici rappresentati nella cultura. Il concetto di estetico è un concetto più ampio di quello artistico, poiché l'estetica, essendo inclusa nel sistema dei valori culturali, non ha necessariamente una natura artificiale. Quindi, ad esempio, si può parlare di vari modi estetizzazione della natura (cioè la sua inclusione nelle relazioni di valore umano) in vari tipi culture (la natura nelle culture orientali - e l'idea dell'estetica nella natura nella tradizione dell'Europa occidentale).
L'attività estetica si basa sull'idea della bellezza come categoria estetica universale centrale. Inoltre, presenta le categorie estetiche sublime, comica, tragica e altre. L'attività estetica si realizza in ambiti estremamente diversi dell'attività umana:
- 1) attività pratica ( architettura del paesaggio, progetto)
- 2) attività artistiche e pratiche (carnevali, feste, riti, cerimonie)
- 3) creazione di opere d'arte - attività creativa
- 4) percezione delle opere d'arte, apprezzamento, gusto artistico, ideali estetici, ecc.
La cultura artistica è una formazione sistemica complessa, nella cui esistenza si possono distinguere due aspetti più importanti:
In primo luogo, questo è ciò che è connesso al lato organizzativo del funzionamento della cultura artistica. In ogni tipo storico di cultura esistono istituzioni sociali speciali che sono responsabili di garantire le condizioni per il funzionamento della cultura artistica, per la creazione, diffusione e percezione dei valori estetici. Si tratta, innanzitutto, di un sistema di istituzioni educative, un'educazione in cui consente di unirsi alle tradizioni artistiche, che garantisce una certa continuità rispetto ai valori estetici; istituzioni editoriali, organizzazioni impegnate in attività concertistiche ed espositive, ecc. Si tratta di organizzazioni di ricerca del profilo più ampio: dai gruppi di storia dell'arte ai laboratori sociologici che studiano i modelli di funzionamento della cultura artistica, le caratteristiche della percezione artistica e il pubblico. Nella situazione culturale moderna, i mass media acquistano un significato speciale nella diffusione e nella trasmissione dei valori artistici.
La prima forma di comunicazione di massa fu la stampa di libri, il cui significato come mezzo di diffusione di massa della cultura artistica si manifestò solo alla fine del XIX secolo, dopo l'espansione del sistema delle istituzioni educative in Europa. Inoltre, l’invenzione del cinema, della radio, della televisione e successivamente del sistema Internet ha permesso di parlare di una vera comunicazione di massa. Fu grazie a queste invenzioni che nacque un'opportunità quasi illimitata per richiedere qualsiasi informazione culturale e familiarizzare con i valori artistici e le conquiste della cultura umana. Questa è, ad esempio, la possibilità di formare idee umanistiche attraverso il richiamo della cultura di massa ai valori universali e, di conseguenza, la possibilità del dialogo intraculturale e interculturale.
Un ruolo importante è giocato dal potenziale educativo della cultura di massa, quando l'una o l'altra idea innovativa nel campo creatività artistica diventa accessibile a un pubblico di massa, grazie al quale viene superata la contraddizione che esiste costantemente nella percezione tra forme d'arte tradizionali, consolidate e familiari e idee innovative legate al campo della creazione della forma, la ricerca di nuovi mezzi di espressione. Ciò porta spesso alla semplificazione, alla primitivizzazione dei veri significati della cultura artistica, tuttavia consente al soggetto percepente di padroneggiare il mondo in nuove immagini artistiche e, di conseguenza, di adattare un punto di vista che inizialmente gli era estraneo, di diventare un "poliglotta culturale".
In secondo luogo, questa è quella parte della cultura artistica che è direttamente correlata all'attività creativa nel campo dell'arte e ai risultati di questa attività. Queste sono, prima di tutto, le opere d'arte stesse con il loro linguaggio speciale inerente a ciascun tipo di arte separatamente, processo creativo le loro creazioni, un rapporto speciale tra l'autore e l'opera d'arte da lui creata, il rapporto tra l'autore - l'opera - e il destinatario (colui che percepisce l'opera d'arte).
È grazie all'arte che è possibile percepire il mondo nella sua interezza, nell'unità inscindibile dell'esperienza personale, dell'esistenza della cultura e dell'esperienza di tutta l'umanità.
L'arte è un sistema di funzionamento complesso, la cui logica di sviluppo non può essere ridotta ad alcuni schemi. Può essere studiato solo come sistema completo, in cui puoi trovare diverse opzioni per l'interazione dell'arte con altre aree dell'esistenza umana. cultura coreografica danza artistica
Possiamo parlare di una certa dipendenza dello sviluppo dell'arte dallo stato della società e dalle sue principali istituzioni (ad esempio, in Cultura sovietica lo strumento più potente per regolare i processi artistici, la logica della correlazione tra forma e contenuto in un'opera d'arte - in ogni caso, a livello dell'arte ufficialmente approvata - era l'ideologia).
La logica dello sviluppo dell'arte non può essere ridotta all'idea di una rigida dipendenza dell'arte dal modo di produzione sociale, dai valori spirituali che dominano in una data cultura. Quelli. questa è una certa indipendenza dello sviluppo dell'arte, la possibilità della sua svolta nella sfera del nuovo, l'ignoto nel suo desiderio di espandere le possibilità creative dell'uomo, che alla fine porta a una riproduzione ampliata dell'intera cultura.
Inoltre, le forme d'arte molto spesso si sviluppano in modo non uniforme: per una particolare epoca culturale, è possibile una situazione in cui alcuni tipi di arte si sviluppano in modo assolutamente puro e dinamico, mentre altri vanno nell'ombra. Inoltre, alcune opere d'arte possono avere un impatto radicale sulla vita spirituale della società. Lo spettro di questa influenza è straordinariamente ampio: va dall'influenza sui costumi alla moda e sul tipo di comportamento sociale all'influenza sulla mentalità politica.
L'arte è un tipo speciale di attività creativa e i risultati di questa attività trasformano il mondo secondo le leggi della bellezza, che si traduce nella creazione di un sistema artistico-figurativo. Questa è, prima di tutto, creatività, ad es. attività innovativa, alla ricerca di una nuova forma d'arte. Quindi, uno dei più problemi acuti l'esistenza dell'arte: sensazione di esaurimento della forma, paura dell'epigonismo, ripetizione nel senso di raddoppiare semplicemente ciò che è già stato fatto nell'arte. L'esistenza dell'arte è sia un processo che un risultato dell'assimilazione creativa del mondo. Il concetto più importante nell'arte è la categoria del "bello", che stabilisce il sistema di coordinate rispetto al quale sono costruite altre categorie estetiche, sono subordinate e coordinate rispetto al bello. Ogni epoca culturale forma il proprio ideale di "bello". I fattori più importanti, che, di regola, influenzano la formazione dell'ideale di bellezza, sono:
- 1) condizioni naturali, caratteristico di questa particolare cultura;
- 2) qualche idea iniziale di opportunità biologica, di armonia naturale;
- 3) tradizioni artistiche dato tipo storico di cultura;
- 4) idea nazionale dell'ideale del "bello";
- 5) il concetto di “bello” di classe sociale.
L'arte è una delle principali parti costituenti cultura artistica. Di conseguenza, la cultura e l’arte (come sottosistema) svolgono le stesse funzioni:
- 1) socialmente trasformativo;
- 2) cognitivo-euristico;
- 3) artistico e concettuale;
- 4) lungimiranza;
- 5) informazione e comunicazione;
- 6) educativo;
- 7) suggerimenti;
- 8) estetico;
- 9) edonistico.
- 1. Funzione socialmente trasformativa (arte come attività). Si manifesta nel fatto che un'opera d'arte ha un impatto ideologico ed estetico sulle persone, le include in un'attività diretta olisticamente e quindi partecipa alla trasformazione della società. Inoltre, il processo stesso di creatività è una trasformazione, con l'aiuto dell'immaginazione, delle impressioni, dei fatti vita reale. Qualsiasi materiale con cui lavora l'artista è soggetto a lavorazione, a seguito della quale appare una nuova qualità. Alcune scuole scientifiche negano o sminuiscono la possibilità di partecipazione dell'arte alla trasformazione del mondo esistente. Riducono il significato dell'arte all'adempimento di una funzione compensativa: l'arte nella sfera dello Spirito aiuta a ripristinare l'armonia perduta. Tale azione è inerente all'arte, ma le idee di un artista di talento prima o poi "svegliano" la coscienza del pubblico, facendogli percepire un fenomeno familiare in un modo nuovo.
- 2. Euristico-cognitivo (arte come conoscenza e illuminazione). Nonostante il fatto che i più grandi filosofi del mondo, Platone e Regel, considerassero l'arte la forma più bassa di conoscenza della verità, che non può competere né con la filosofia né con la religione, le possibilità cognitive dell'arte sono comunque enormi. L’arte è in grado di esplorare quegli aspetti della vita che sono inaccessibili alla scienza. L'arte padroneggia la ricchezza del mondo soggetto-sensoriale, scopre qualcosa di nuovo nelle cose già conosciute, nell'ordinario-insolito.
- 3. Artistico e concettuale (l'arte come analisi dello stato del mondo). L'arte si sforza di pensare globale, risolvere problemi globali, comprendere lo stato del mondo. L'artista è interessato anche al destino dei suoi eroi, e dell'umanità nel suo insieme, pensa sulla scala dell'universo e della storia, coordina con loro il suo lavoro. Nella scienza moderna, una tendenza forte e antiintellettuale che viene dall'intuizionismo di Henri Bergson, in psicologia - da Sigmund Freud, nell'arte - è l'attuale surrealismo, che riconosce la "scrittura automatica", l'"epidemia del sonno", lo "spegnimento la mente".
- 4. Funzione di previsione. In questo caso, stiamo parlando dell'uso dell'intuizione. Se lo scienziato trae una conclusione induttivamente, l'artista è in grado di immaginare figurativamente il futuro. Un artista, basandosi sull'intuizione, può prevedere in modo affidabile il futuro per estrapolazione: una probabile continuazione della linea di sviluppo di quella già esistente.
- 5. Informativo e comunicativo (arte come comunicazione e comunicazione). L'analisi di questa particolare funzione dell'arte è alla base del moderno teorie estetiche che sono sviluppati dalla semiotica, ecc. L'arte è considerata una sorta di canale di comunicazione, come sistema di segni che trasporta informazioni. Allo stesso tempo, le possibilità informative del linguaggio artistico sono molto più ampie ed emotivamente più forti del discorso colloquiale.
- 6. Educativo (formazione di una personalità olistica). Il valore educativo della filosofia risiede nell'impatto sulla formazione di una visione del mondo, della politica - sulle opinioni politiche, ma l'arte ha un effetto complesso sia sulla mente che sull'anima di una persona, forme intera personalità. L'arte influenza la personalità attraverso l'ideale estetico, che si manifesta in immagini sia positive che negative.
- 7. La funzione della suggestione. L'arte è in grado di ispirare un modo di pensare, sentimenti, un'influenza quasi ipnotica sulla psiche umana. Questa capacità è particolarmente evidente nei periodi difficili della storia.
- 8. Estetico (formazione di orientamenti di valore). Sotto l'influenza dell'arte si formano i gusti estetici, si risveglia il principio creativo dell'individuo, il suo desiderio di creare secondo le leggi della bellezza.
- 9. Edonistico (funzione di godimento). Questa caratteristica è dovuta al fatto che esiste un aspetto di gioco attività artistica. Il gioco come manifestazione di libertà porta piacere estetico, gioia, ispirazione spirituale.
Queste sono le funzioni più importanti dell'arte, sebbene il loro elenco non si limiti a quelle menzionate. Nonostante l'assenza di una opportunità pragmatica diretta, l'esistenza di persone senza arte è impossibile. L'arte forma una personalità in modo completo, forma principi morali, gusti estetici, amplia gli orizzonti, la conoscenza, l'immaginazione, la fantasia. Il bisogno universale di arte deriva, secondo il filosofo tedesco G. Hegel, dal ragionevole desiderio di una persona di padroneggiare spiritualmente i mondi interno ed esterno, presentandoli come un oggetto in cui riconosce il proprio "io".
Riassumendo, possiamo concludere che la cultura artistica è un processo multilaterale e il risultato di una trasformazione estetica della sfera della vita umana, "oggettivazione" e "deoggettivazione" informazioni estetiche. La cultura artistica è la creazione, distribuzione (attraverso canali e mass media), percezione collettiva e individuale, sviluppo spirituale e materiale di valori estetici e artistici. Tutti i collegamenti e le componenti della dinamica della cultura artistica si presuppongono e si mediano reciprocamente, formando un sistema strutturato complesso.
Piano.
Cultura artistica e arte.
Funzioni e tipologie dell'arte.
Direzioni, tendenze e stili d'arte.
Argomento 4.1. Cultura artistica e arte.
Cultura artistica- questi sono perfetti, corrispondono agli standard accettati nella società, nelle classi artistiche e contribuiscono al suo funzionamento e sviluppo.
La cultura artistica è l'occupazione della società, del gruppo, dell'individuo arte, a riguardo E in relazione a lui. La prima attività si suddivide nella creazione d'arte, che insieme alle arti performative viene spesso chiamata creatività artistica, e nel consumo della stessa. La seconda attività consiste nella creazione, conoscenza e diffusione di informazioni sull'arte. Il terzo riguarda principalmente l'uso funzionale dell'arte, ad esempio, nella sistemazione artistica della vita quotidiana e nell'influenza artistica su diversi ambiti della vita. Di conseguenza, la cultura artistica non si limita alla ricerca dell'arte, non si limita all'attività artistica. L'arte è solo la sua parte centrale, centrale. Un'attività importante è l'assimilazione di varie informazioni sull'arte, che illumina le persone al riguardo, le rende artisticamente erudite, le aiuta seriamente nella percezione dell'arte.
Solitamente le persone che conoscono solo l'arte non sono considerate artisticamente colte. Ma possono rifiutarlo? Inoltre, in realtà ce ne sono parecchi. Penso di no. Ma per quanto riguarda la pienezza della loro cultura artistica, essa risulta certamente limitata. Ciò deriva dalla differenza tra fare arte, compreso il suo consumo, e attività artistica, che consiste nell'ottenere informazioni sull'arte e scambiarle con altre persone. Il primo viene effettuato per vivere un'esperienza speciale - il piacere estetico, e il secondo - per ricostituire la conoscenza dell'arte e comprenderla meglio.
La peculiarità della cultura artistica, la sua differenza rispetto alle altre culture, è determinata dalle specificità dell'arte. Quest'ultimo è un grande simulacro, un'imitazione della realtà. Tuttavia, a differenza di altri simulacri, l’arte non appare come un’imitazione di falsi modelli, surrogati, ma come il risultato di tale sdoppiamento della realtà, che la porta con sé. verità artistica. Pertanto, gli standard dell'attività artistica sono speciali, prescrivono che le persone non rimangano in un mondo realmente esistente, ma in un mondo rappresentato artisticamente, in cui sono necessari il pensiero simulativo e le azioni appropriate.
La cultura artistica non è solo un'attività artistica professionale, ma anche amatoriale delle persone, alla quale si dedicano nel tempo libero. Pertanto, i soggetti della cultura artistica non sono solo coloro che sono professionalmente impegnati nell'arte, ma anche tutte le persone che la producono e la consumano in modo amatoriale.
La cultura artistica delle singole persone non è propria, ma è il risultato della loro familiarità con alcune delle culture artistiche esistenti nella società. Ciò si esprime in presenza di opinioni artistiche pubbliche e di gruppo in una persona. La scelta della cultura artistica di una persona è raramente associata alla sua appartenenza sociale, è determinata più dalle caratteristiche del suo gusto artistico. La sua accettazione della cultura artistica lascia spazio al suo sviluppo individuale. La visione individuale dell'arte, spesso con una rivendicazione della propria cultura artistica, è di grande importanza per la creazione e l'esecuzione delle opere d'arte. In una certa misura ciò vale anche per ogni consumo d’arte.
È importante sottolineare che in tutte le sue manifestazioni la cultura artistica appare come un'attività svolta secondo gli standard esistenti nella società e nei gruppi. Ciò vale principalmente per la creatività artistica. Il criterio per il consumo culturale dell'arte è la comprensione della critica d'arte da parte delle persone, il grado di familiarità con essa.
Poiché la cultura artistica comprende V studi sull’arte e in relazione ad essa le sue norme sono quelle che ne prescrivono l’attuazione esemplare.
L'arte è una delle aree più importanti della cultura e, a differenza di altre aree di attività (occupazione, professione, posizione, ecc.), è universalmente significativa, senza di essa è impossibile immaginare la vita delle persone. Gli inizi dell'attività artistica si notano anche nella società primitiva molto prima dell'avvento della scienza e della filosofia. E, nonostante l'antichità dell'arte, il suo ruolo insostituibile nella vita umana, la lunga storia dell'estetica, il problema dell'essenza e della specificità dell'arte rimane ancora in gran parte irrisolto. Qual è il segreto dell'arte e perché è difficile darne una definizione strettamente scientifica? Il fatto è, prima di tutto, che l'arte non è suscettibile di formalizzazione logica, i tentativi di rivelare la sua essenza astratta si sono sempre conclusi con l'approssimazione o con il fallimento.
Si possono distinguere tre diversi significati di questa parola, strettamente correlati tra loro, ma diversi per portata e contenuto. Nel senso più ampio, il concetto di “arte” (e questa, a quanto pare, è la sua applicazione più antica) indica qualsiasi attività di abilità, abilmente, eseguita tecnicamente, il cui risultato è artificiale rispetto a quello naturale, naturale. È questo significato che deriva dall'antica parola greca "techne": arte, abilità.
Il secondo significato più ristretto della parola "arte" è la creatività secondo le leggi della bellezza. Questo tipo di creatività lo è un'ampia gamma attività: la creazione di cose utili, macchine, questo dovrebbe includere anche la progettazione e l'organizzazione della vita pubblica e personale, la cultura del comportamento quotidiano, la comunicazione tra le persone, ecc. Al giorno d'oggi, la creatività funziona con successo secondo le leggi della bellezza in vari ambiti della progettazione. Un tipo speciale di attività sociale è in realtà la creatività artistica, i cui prodotti sono speciali valori estetici spirituali: questo è il terzo e più ristretto senso della parola "arte". Sarà oggetto di ulteriore considerazione.
Arte- una forma di cultura associata alla capacità del soggetto all'esplorazione estetica, pratico-spirituale del mondo; un lato speciale della coscienza sociale e dell'attività umana, che è un riflesso della realtà nelle immagini artistiche; uno dei modi più importanti di comprensione estetica della realtà oggettiva, la sua riproduzione in modo figurato e simbolico, facendo affidamento sulle risorse dell'immaginazione creativa; un mezzo specifico di autoaffermazione olistica da parte di una persona della sua essenza, un modo di formare l '"umano" in una persona.
Caratteristiche caratteristiche dell'arte:
serve come un forte mezzo di comunicazione tra le persone;
associato a esperienze ed emozioni; presuppone una percezione prevalentemente sensoriale e certamente una percezione-visione soggettiva della realtà;
è fantasioso e creativo.
La scienza moderna ha stabilito che l’arte ha avuto origine nell’era del Paleolitico superiore, cioè circa 30-40 millennio a.C La polifonia dell'arte implica anche una varietà di punti di vista sulle ragioni della sua origine.
Teoria religiosa. Secondo esso la bellezza è uno dei nomi di Dio e l'arte è un'espressione concreta e sensuale dell'idea divina. L'origine dell'arte è associata alla manifestazione del principio divino.
Teoria dei giochi (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). Sta nel fatto che l'arte è considerata un gioco a sé stante, privo di qualsiasi contenuto. A causa del fatto che il gioco è un fenomeno biologico inerente a tutti gli animali, l'arte è dichiarata uno dei fenomeni naturali. Poiché il gioco è più antico del lavoro, l’arte è più antica della produzione di oggetti utili. Il suo scopo principale è il piacere, il divertimento.
Erotico (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud, ecc.). I sostenitori di questo punto di vista credevano che l'arte nascesse come mezzo per attirare individui dell'altro sesso da parte di rappresentanti di un sesso. Ad esempio, una delle forme d'arte più antiche, la decorazione, è stata creata per produrre la massima attrazione sessuale.
Teoria dell'imitazione (Democrito, Aristotele, ecc.). Qui si esprime un tentativo di collegare la causa dell'emergere dell'arte con lo scopo sociale dell'uomo. Aristotele vedeva nell'arte "l'imitazione" di madre natura e uno dei mezzi per "purificare" i sentimenti di una persona, educandola bella, nobile, coraggiosa ("Poetica"). Considerava le naturali inclinazioni dell'uomo a imitare, imitare la natura le ragioni della nascita dell'arte.
Funzioni e tipologie dell'arte
Funzioni sociali dell'arte.
Funzione cognitiva (epistemologica). Riflettendo la realtà, l'arte è uno dei modi per comprendere il mondo spirituale delle persone, la psicologia delle classi, delle nazioni, degli individui e delle relazioni sociali. La specificità di questa funzione dell'arte sta nel desiderio di penetrare nella sfera della spiritualità più intima e delle motivazioni morali dell'individuo.
La funzione assiologica dell'arte è valutare il suo impatto su una persona nel contesto della definizione di ideali (o della negazione di determinati paradigmi), ad es. idee generalizzate sulla perfezione dello sviluppo spirituale, su quel modello normativo, l'orientamento verso il quale e il desiderio per il quale è fissato dall'artista come rappresentante della società.
funzione comunicativa. Riassumendo e concentrando in sé la diversa esperienza della vita di persone di epoche, paesi e generazioni diverse, esprimendo i loro sentimenti, gusti, ideali, visioni del mondo, visione del mondo e visione del mondo, l'arte è uno dei mezzi universali di comunicazione, comunicazione tra le persone, arricchendo il mondo spirituale di un individuo con l'esperienza di tutta l'umanità. Le opere classiche uniscono culture ed epoche, ampliando gli orizzonti della visione del mondo umana. "Arte, tutta l'arte", ha scritto L.N. Tolstoj, di per sé ha la capacità di connettere le persone. Qualsiasi arte fa ciò che le persone che percepiscono il sentimento trasmesso dall'artista si uniscono nell'anima, in primo luogo, con l'artista e, in secondo luogo, con tutte le persone che hanno ricevuto la stessa impressione.
La funzione edonistica sta nel fatto che l'arte genuina porta piacere alle persone (e rifiuto del male), le spiritualizza.
funzione estetica. Per sua natura, l'arte è la forma più alta di dominio del mondo "secondo le leggi della bellezza". In effetti, è nato come un riflesso della realtà nella sua originalità estetica, esprimendo coscienza estetica e influenza sulle persone, formando una visione estetica del mondo e, attraverso di essa, l'intero mondo spirituale personalità.
funzione euristica. La creazione di un'opera d'arte è un'esperienza di creatività: la concentrazione delle forze creative di una persona, la sua fantasia e immaginazione, la cultura dei sentimenti e l'altezza degli ideali, la profondità del pensiero e dell'abilità. Anche lo sviluppo dei valori artistici è un'attività creativa. L'arte stessa possiede una straordinaria capacità di risvegliare i pensieri e i sentimenti inerenti a un'opera d'arte e la stessa capacità di creare nella sua manifestazione universale. L'impatto dell'arte non scompare con la cessazione del contatto diretto con un'opera d'arte: l'energia produttiva, emotiva e mentale, è protetta, per così dire, “di riserva”, entra nella base stabile della personalità.
funzione educativa. L'intero sistema di relazioni umane con il mondo è espresso nell'arte: le norme e gli ideali di libertà, verità, bontà, giustizia e bellezza. Una percezione olistica e attiva di un'opera d'arte da parte dello spettatore è co-creazione, agisce come un modo delle sfere intellettuali ed emotive della coscienza nella loro interazione armoniosa. Questo è lo scopo del ruolo educativo e prasseologico (attività) dell’arte.
Modelli di funzionamento dell’arte:
lo sviluppo dell'arte non è di natura progressiva, procede, per così dire, a sobbalzi;
le opere d'arte esprimono sempre la visione soggettiva del mondo da parte dell'artista e hanno una valutazione soggettiva da parte del lettore, spettatore, ascoltatore;
i capolavori artistici sono senza tempo e relativamente indipendenti dal cambiamento dei gusti nazionali e di gruppo;
l'arte è democratica (colpisce le persone indipendentemente dalla loro educazione e intelletto, non riconosce alcuna barriera sociale);
l'arte genuina, di regola, è orientata umanisticamente; interazione tra tradizione e innovazione.
Pertanto, l'arte è un tipo specifico di attività spirituale delle persone, caratterizzata da una percezione creativa e sensuale del mondo circostante in forme artistiche e figurative.
come l'arte parte essenziale cultura, trova la sua espressione in una varietà illimitata di tipi specifici di creatività artistica, il cui numero e complessità - dai disegni rupestri o dalla danza primitiva al grandioso "spettacolo" o serie di film del nostro tempo - è in costante aumento man mano che la coscienza estetica di l'umanità cresce.
Principi di classificazione delle forme d'arte.
Innanzitutto tra i tipi di arte ci sono:
fine (pittura, grafica, scultura, fotografia d'arte) e
non visivi (musica, architettura, arti e mestieri, coreografia).
La differenza tra loro sta nel fatto che le arti visive riproducono la vita in una forma ad essa simile (la raffigurano), mentre quelle non pittoriche trasmettono direttamente lo stato interiore dello spirito delle persone, le loro esperienze, sentimenti, stati d'animo attraverso un forma che è “dissimile” direttamente dall'oggetto di visualizzazione.
Le belle arti si rivolgono alla realtà come fonte di formazione del mondo umano, le arti non belle - ai risultati dell'impatto della realtà sul mondo spirituale dell'individuo (la visione del mondo delle persone, i loro sentimenti, esperienze, ecc. ).
La divisione delle arti in:
statico (spaziale) e
dinamico (temporaneo).
Tra i primi rientrano la pittura, la grafica, la scultura, l'architettura, l'artigianato, la fotografia artistica; al secondo: letteratura, musica, danza. Arti spaziali con forza enorme riprodurre la bellezza visibile della realtà, l'armonia dello spazio, sono in grado di attirare l'attenzione singoli partiti mondo riflesso, ad ogni dettaglio dell'opera stessa, che li rende indispensabili nell'educazione estetica, insegnando la bellezza. Allo stesso tempo, non hanno il potere di trasmettere direttamente i cambiamenti nella vita, nel suo corso. Ciò viene fatto con successo dalle arti temporanee che possono ricreare sia il corso degli eventi (letteratura) sia lo sviluppo dei sentimenti umani (musica, coreografia).
Non tutti i tipi di arte possono essere "classificati" in uno o in un altro tipo chiaramente delimitato. Sulla base della sintesi delle arti semplici nascono le arti sintetiche. Questi includono teatro, cinema e televisione. Di regola combinano le caratteristiche delle arti fini e non pittoriche, spaziali e temporali, tanto che a volte vengono addirittura definite un gruppo speciale di arti spazio-temporali.
Secondo il metodo di sviluppo artistico pratico del materiale, l'arte può essere suddivisa in tipologie che utilizzano materiale naturale: marmo, granito, legno, metallo, vernice, ecc. (architettura, pittura, grafica, scultura, arti e mestieri), suono (musica), la parola (soprattutto finzione), nonché le arti in cui la persona stessa funge da “materia” (teatro, cinema, televisione, palcoscenico, circo). Un posto speciale qui è occupato dalla parola, il cui uso è ampiamente utilizzato da vari tipi di arte.
Notiamo anche la divisione delle arti in utilitaristiche (applicate) e non utilitaristiche (eleganti; talvolta sono chiamate anche pure). Nelle opere delle arti utilitaristiche (architettura, arti e mestieri) negli ultimi decenni si è verificato un crescente uso utilitaristico di alcuni tipi di belle arti (musica nella produzione e in medicina, pittura in medicina), il loro scopo per scopi materiali pratici e l'estetica corretta è organicamente intrecciata.
L'estetica tradizionale divide le opere d'arte, principalmente sulla base del loro rapporto con le categorie di spazio e tempo, in due grandi gruppi: spaziale e temporale. Secondo questo criterio, il primo gruppo comprende tali tipi di creatività artistica in cui non viene rilevato movimento: architettura, scultura, pittura, grafica, ecc. Al secondo: musica, balletto, teatro e altri tipi di arte "spettacolare". Tuttavia, è facile vedere che non tutti i tipi di arte sono soggetti a una classificazione così “rigida”, molti dei quali, se non tutti, potrebbero essere definiti spazio-temporali.
La classificazione stessa distingue i tipi di arte: visiva, musicale, "sintetica", "tecnica", arti e mestieri, ecc.
Le belle arti influenzano visivamente una persona, ad es. attraverso la percezione visiva. Le opere d'arte, di regola, hanno una forma oggettiva (materiale) e non cambiano nel tempo e nello spazio (ad eccezione dei casi di danneggiamento e distruzione). Pittura, scultura, grafica, arte monumentale e in larga misura arti e mestieri appartengono all'arte spaziale.
Le arti sintetiche sono tipi di creatività artistica, che sono una fusione organica o una combinazione relativamente libera di diversi tipi di arti, che formano un insieme estetico qualitativamente nuovo e unificato.
Le "arti tecniche" in forme sviluppate sono nate in tempi relativamente recenti; è una sorta di simbiosi tra arte e tecnologia. Un tipico esempio è la creazione di “musica leggera”, la cui essenza è il desiderio di fondere in una sorta di sintesi organica la “melodia” degli effetti mutevoli di luce e colore, da un lato, e la melodia vera e propria, dall’altro. altro.
L'arte decorativa e applicata è forse una delle più antiche. Il suo nome deriva dal lat. “desogo” - decoro, e la definizione di “applicato” contiene l'idea che serve i bisogni pratici di una persona, soddisfacendo contemporaneamente le sue esigenze estetiche individuali.
Un'area speciale dell'arte decorativa e applicata sono tutte le sue manifestazioni, utilizzando la natura stessa come materiale di partenza, come se “connesso” al processo di estetizzazione dell'ambiente umano. "È necessario proteggere non solo i monumenti architettonici, ma anche interi paesaggi, come avviene, ad esempio, in Scozia, dove è preservata l'intera" vista "verso l'orizzonte", ha scritto D.S. Likhachev. “I paesaggi eccezionali dovrebbero essere presi in considerazione e preservati come monumenti della cultura (umana e naturale).”
Tipi d'arte- si tratta di forme di attività creativa storicamente stabilite e stabili che hanno la capacità di realizzare artisticamente il contenuto della vita e differiscono nei modi della sua incarnazione materiale. L'arte esiste e si sviluppa come un sistema di specie interconnesse, la cui diversità è dovuta alla versatilità dell'arte stessa. mondo reale visualizzati nel processo di creazione artistica.
Ogni tipo di arte ha il proprio arsenale specifico di mezzi e tecniche visive ed espressive.
Caratteristiche qualitative delle forme d'arte.
Architettura- la formazione della realtà secondo le leggi della bellezza quando si creano edifici e strutture progettate per soddisfare i bisogni umani nelle abitazioni e negli spazi pubblici. L'architettura è un tipo di arte, il cui scopo è la creazione di strutture ed edifici necessari per la vita e le attività delle persone. Svolge nella vita delle persone non solo una funzione estetica, ma anche pratica. L’architettura come forma d’arte è statica, spaziale. L'immagine artistica qui è creata in modo non pittorico. Riflette determinate idee, stati d'animo e desideri con l'aiuto del rapporto tra scale, masse, forme, colori, connessione con il paesaggio circostante, cioè con l'aiuto di mezzi specificamente espressivi.
arti applicate- queste sono cose che ci circondano e ci servono, creano la nostra vita e il nostro conforto, cose rese non solo utili, ma anche belle, con uno stile e un'immagine artistica che esprime il loro scopo e porta informazioni generalizzate sul tipo di vita, sulla epoca, sulla visione del mondo delle persone. L'impatto estetico dell'arte applicata è quotidiano, ogni ora, ogni minuto. Le opere d'arte applicata possono raggiungere le vette dell'arte.
arte decorativa- sviluppo estetico dell'ambiente che circonda una persona, design artistico di una “seconda natura” creato da una persona: edifici, strutture, locali, piazze, strade, strade. Quest'arte invade la vita di tutti i giorni, creando bellezza e comfort dentro e intorno agli spazi residenziali e pubblici. Le opere d'arte decorativa possono essere una maniglia e una recinzione, una vetrata e una lampada che entrano in sintesi con l'architettura.
Pittura- un'immagine sul piano delle immagini del mondo reale, trasformata dall'immaginazione creativa dell'artista; l'assegnazione del senso estetico elementare e più popolare: il senso del colore in una sfera speciale e la sua trasformazione in uno dei mezzi di esplorazione artistica del mondo.
Arti grafiche si basa su un disegno monocolore e utilizza una linea di contorno come principale mezzo visivo: un punto, un tratto, una macchia. A seconda dello scopo, si divide in stampa da cavalletto e stampa applicata: incisione, litografia, acquaforte, caricatura, ecc.
Scultura- arte spaziale e visiva, padronanza del mondo in plastica, immagini impresse in materiali in grado di trasmettere l'immagine della vita dei fenomeni. La scultura riproduce la realtà in forme volume-spaziali. I materiali principali sono: pietra, bronzo, marmo, legno. Secondo il suo contenuto, è diviso in monumentale, da cavalletto, scultura di piccole forme. In base alla forma dell'immagine, si distinguono: scultura tridimensionale tridimensionale, immagini in rilievo-convesse sul piano. Il rilievo, a sua volta, è suddiviso in bassorilievo, altorilievo, controrilievo. Fondamentalmente, tutti i generi di scultura si sono sviluppati nel periodo dell'antichità. Ai nostri giorni il numero dei materiali adatti alla scultura si è ampliato: sono nate opere in acciaio, cemento e plastica.
Letteraturaè una forma scritta dell'arte della parola. Crea un vero essere vivente con l'aiuto della parola. Le opere letterarie sono divise in tre tipologie: epica, lirica, drammatica. La letteratura epica comprende i generi del romanzo, del racconto, del racconto, del saggio. Le opere liriche includono generi poetici: elegia, sonetto, ode, madrigale, poesia. Il dramma è pensato per essere messo in scena. I generi drammatici includono: dramma, tragedia, commedia, farsa, tragicommedia, ecc. In queste opere, la trama viene rivelata attraverso dialoghi e monologhi. Il principale mezzo espressivo e visivo della letteratura è la parola. La parola è mezzo espressivo e forma mentale della letteratura, base simbolica della sua figuratività. L'immaginazione è alla base stessa del linguaggio, che viene creato dalle persone, assorbe tutta la loro esperienza e diventa una forma di pensiero.
Teatro- una forma d'arte che domina artisticamente il mondo attraverso un'azione drammatica eseguita da attori davanti al pubblico. Il teatro è un tipo speciale di creatività collettiva che unisce gli sforzi di un drammaturgo, regista, artista, compositore e attori. Attraverso l'attore si incarna l'idea della performance. L'attore accende l'azione e dà teatralità a tutto ciò che è sulla scena. La scenografia crea sulla scena l'interno della stanza, il paesaggio, la vista della strada cittadina, ma tutto questo rimarrà un oggetto di scena morto se l'attore non spiritualizza le cose con il comportamento scenico.
Musica- un'arte che consolida e sviluppa le possibilità di comunicazione sonora non verbale associata al linguaggio umano. La musica, basata sulla generalizzazione e sull'elaborazione delle intonazioni del linguaggio umano, sviluppa un proprio linguaggio. La base della musica è l'intonazione. La struttura della musica è ritmo e armonia, che nella loro combinazione danno vita a una melodia. Anche il volume, il timbro, il tempo, il ritmo e altri elementi svolgono un ruolo significativo nella formazione del significato nella musica.
Coreografia- l'arte della danza, l'eco della musica.
Danza- un suono melodico e ritmico che è diventato un movimento melodico e ritmico corpo umano rivelando i caratteri delle persone, i loro sentimenti e pensieri sul mondo. Lo stato emotivo di una persona si esprime non solo nella voce, ma anche nei gesti, nella natura dei movimenti. Anche l'andatura di una persona può essere veloce, gioiosa, triste.
Circo- l'arte dell'acrobazia, dell'equilibrismo, della ginnastica, della pantomima, della giocoleria, dei trucchi, della clownerie, dell'eccentricità musicale, dell'equitazione, dell'addestramento degli animali. Il circo non è un detentore del record, ma l'immagine di una persona che dimostra le sue più alte capacità, risolvendo super-compiti, creando secondo il suo super-compito, secondo le leggi dell'eccentricità.
Arte fotografica– creazione mediante mezzi chimico-tecnici e ottici immagine visiva significato documentario, artisticamente espressivo e che cattura autenticamente in un'immagine congelata un momento essenziale della realtà. Il documentario è il "supporto d'oro" di una foto che cattura per sempre il fatto della vita.
Film- l'arte delle immagini visive in movimento create sulla base delle conquiste della chimica e dell'ottica moderne, arte che ha acquisito un proprio linguaggio, abbracciando ampiamente la vita in tutta la sua ricchezza estetica e assorbendo sinteticamente l'esperienza di altre forme d'arte.
Una televisione- un mezzo di informazione video di massa in grado di trasmettere impressioni esteticamente elaborate di essere a distanza; il nuovo tipo arte, fornendo intimità, domesticità della percezione, l'effetto della presenza dello spettatore (l'effetto del "momentaneo"), la natura cronaca e documentaria dell'informazione artistica.
Le forme d'arte sono strettamente correlate tra loro, si influenzano reciprocamente. Anche forme d'arte apparentemente distanti come il cinema e l'architettura, la musica e la pittura sono interconnesse. Le forme d'arte si influenzano direttamente a vicenda. Anche nei tempi antichi, l’architettura interagiva con la scultura monumentale, la pittura, i mosaici e le icone.
Interagendo tra loro, vari tipi di arte risolvono un problema comune: il compito dell'educazione estetica delle persone, la formazione e lo sviluppo del loro mondo spirituale.
I. Momento organizzativoII. Dichiarazione del problema “Che cos'è la cultura? Chi possiamo definire una persona colta?”
2.1. Lavorare con il dizionario concettuale dell'argomento
Cultura artistica mondiale: cosa c'è dietro ogni parola? -
A) Gli studenti esprimono la loro opinione
B) Lavorare con i dizionari di Dahl e Ozhegov per trovare l'interpretazione di queste parole (gli studenti possono stampare una pagina dal dizionario che contiene queste parole, facilitando così la ricerca sulla pagina o su un foglio separato per dare le interpretazioni già scelte dei concetti - questo dipenderà dai bambini che verranno in classe
Compilazione del dizionario MHC: quali concetti potremmo attribuire al MHC? - scrivere parole sulla lavagna dalle parole degli studenti (l'insegnante le distribuisce sulla lavagna in modo tale che i tipi di arte siano posizionati separatamente, i monumenti d'arte separatamente, ecc.)
III. Sviluppo di capacità di lavoro di gruppo di natura di ricerca, sviluppo di capacità per estrarre informazioni da una serie visiva.
Lavoro di gruppo. La classe è divisa in più gruppi di lavoro di 4-5 persone a cui viene proposto il compito:
Considera la riga illustrativa posta nella busta e dividi le illustrazioni in gruppi.
Individua le caratteristiche principali in base alle quali hai suddiviso le illustrazioni.
Quanti gruppi hai ottenuto? Come li chiameresti?
Agli studenti viene offerta una dispensa con illustrazioni di dipinti da considerare (vedi. domanda numero 1)
- Teatro dell'opera di Sydney
- Chiesa dell'Intercessione Santa madre di Dio sul fossato (Cattedrale di San Basilio)
- la grande Muraglia cinese
- Torre Eiffel
- stonehenge
- Taj Mahal
- Notre Dame di Parigi
- Bryullov K.P. L'ultimo giorno di Pompei
- Aivazovsky I. La nona ondata
- Icona del Salvatore non realizzata da mani umane
- Serov V. Ragazza con le pesche
- Leonardo da Vinci Monna Lisa (La Gioconda)
- Shishkin I.I. Segale
- Capo di Nefertiti
- E.M.Falcone. Monumento a Pietro I ( Cavaliere di bronzo)
- Markos Monumento a Minin e Pozarskij
- David di Michelangelo Buonarroti
- Scultura di Cristo Redentore sul Monte Corcovado
- Composizione di Z. Tsereteli in piazza Manezhnaya
IV. Sviluppo di capacità di affermazioni motivate.
Al termine dei lavori di gruppo si ascoltano gli interventi motivati dei rappresentanti di ciascuno dei gruppi di lavoro. Nel corso della discussione vengono specificate le opere inserite in ciascuno dei gruppi in base al mezzo artistico ed espressivo:
Architettura- l'arte di progettare e costruire edifici e strutture. La base è l'organizzazione artistica dello spazio.
Pittura- visualizzazione arti visive, un'immagine in cui viene creata sulla superficie di una tela, un pannello, un muro e altre superfici utilizzando vernici. Il linguaggio della pittura è il colore. Si basa sull'organizzazione artistica dell'aereo.
Scultura- belle arti, parlando il linguaggio della plasticità, del volume. Viene fatta una distinzione tra scultura rotonda (statua, gruppo, busto) e rilievo. Si basa sull'organizzazione artistica del volume.
V. Caratteristiche delle forme d'arte e lavoro analitico degli studenti per identificare le caratteristiche comuni dei vari tipi di arte.
Oltre ai tre principali tipi di arte, si distinguono altri 9 tipi (gli studenti possono nominarli, spiegando cos'è questo tipo di arte, quali sono le sue caratteristiche distintive):
grafica: un tipo di arte figurativa, che include un disegno e materiali stampati basati su di esso opere d'arte(incisione, litografia, ecc.). La grafica parla il linguaggio delle linee, dei tratti, dei punti.
Letteratura - nel senso ampio del termine: la totalità di qualsiasi testo scritto. Molto spesso, la letteratura è intesa come finzione, cioè la letteratura come forma d'arte.
musica - Ogni arte parla la propria lingua. Il linguaggio della musica è costituito da suoni organizzati con l'aiuto di melodia, intonazione, ritmo, timbro, armonia.
la danza è la più antica delle arti, i movimenti ritmici della musica, il trasferimento di emozioni attraverso il corpo.
Nella storia mondo antico tutti gli eventi importanti nella vita di una persona venivano espressi in danze: nascita, guarigione, cerimonie matrimoniali, feste del raccolto. La tecnica della danza è un livello di padronanza proprio corpo nell'eseguire i movimenti di base ascoltando la musica. La maggior parte dei balli lo hanno movimenti di base che hanno criteri di esecuzione diversi dall'improvvisazione della danza.
teatro - Come ogni altra forma d'arte, il teatro ha le sue peculiarità. Questa arte è sintetica: un'opera teatrale (performance) è costituita dal testo dell'opera, dal lavoro del regista, degli attori, dell'artista e del compositore.
cinema - La cinematografia è apparsa quando ce n'era bisogno. Questo è figlio dell'era della tecnologia e la musa del cinema a volte viene chiamata Techne. Il cinema per sua natura è un'arte sintetica. Letteratura, pittura e teatro sono inclusi nell'immagine cinematografica come suoi elementi organici integrali.
il design (DPI) è un'arte che crea la bellezza che ci circonda nella vita di tutti i giorni.
il circo è una sorta di arte dello spettacolo, secondo le leggi su cui è costruito uno spettacolo divertente.
fotografia - Arte fotografica - la creazione con mezzi chimici e tecnici di un'immagine visiva di valore documentario, artisticamente espressiva e che cattura autenticamente un momento essenziale della realtà in un'immagine congelata.
VI. Presentazione da parte dei membri del gruppo. Discussione conclusiva:
Riassumendo, diciamo che la cultura artistica mondiale è un tipo di cultura sociale, che si basa sulla riproduzione figurativa e creativa della società e delle persone, nonché della natura animata e inanimata attraverso i mezzi utilizzati dall'arte professionale e dalla cultura artistica popolare. Inoltre, questi sono fenomeni e processi spirituali attività pratiche che crea, distribuisce e sviluppa oggetti materiali e opere d'arte dotate di valore estetico.
cultura mondiale può essere definito come la totalità dei risultati ottenuti dall'umanità nella sfera materiale e spirituale - la totalità dei frutti degli sforzi per ricreare, ricreare il mondo.
La cultura artistica mondiale comprende il patrimonio pittoresco, scultoreo, architettonico e i monumenti delle arti e dei mestieri, nonché tutta la varietà di opere create dalle persone e dai loro singoli rappresentanti.
Esistono 12 tipi di arte, che hanno le proprie caratteristiche di espressione e organizzazione artistica.
VII. Riassumendo la lezione. Valutazione delle prestazioni di ciascuna squadra.
Citazione: La varietà delle forme d'arte consente di dominare esteticamente il mondo in tutta la sua complessità e ricchezza. Non esistono arti maggiori o minori, ma ogni arte ha i suoi punti deboli e punti di forza rispetto ad altre forme d’arte.
Compiti a casa.
- Trova e scrivi 5 citazioni sull'arte, sulla cultura artistica mondiale, espresse da personaggi famosi.
- Trova e incolla sul foglio dell'album le illustrazioni corrispondenti ai vari tipi di arte (crea uno schedario)