"Opera e balletto per artisti drammatici". Ho immaginato a quale genere di performance avrei partecipato. Conoscevo bene la trama, relativamente di recente ho visto uno spettacolo basato sulla stessa opera al teatro "Aparte"
Cioè, l'opera stessa è una commedia, più balletto per il non balletto e opera non per l'opera. Commedia che si trasforma in farsa.
Ciò che stava accadendo è stato descritto in modo molto accurato da una conversazione che ho sentito durante l'intervallo:
- Ti piace lo spettacolo.
- Sì, assolutamente. Finché non hanno iniziato a ballare.
- Hanno semplicemente finito le parole.

E anche questo fa parte dello spettacolo, quando le parole degli attori sono finite e il denaro pagato dal pubblico deve essere smaltito, vengono utilizzati tutti i tipi di trucchi di danza. E ancora: anche questo era inappropriato per questo genere. L'opera, tra l'altro, sembrava più armoniosa, perché le canzoni erano intrecciate nella trama stessa. In realtà, questo è il teatro del Modern Play. La ricerca di forme nuove, non classiche.
Ecco la forma di uno stand di attori così leggero che ha bisogno di intrattenere il pubblico per i soldi pagati.
La piccantezza del balletto è data soprattutto dal fatto che, ad eccezione della signora, il resto dei partecipanti all'azione non assomiglia affatto ai ballerini. E sì, beh, è ​​talmente ovvio che "perché abbiamo bisogno di queste galee?!!!". Ma onestamente si allenano come meglio possono. E poi gli inchini: questa è una performance separata nello spettacolo. Cantano tutti, tra l'altro, molto bene. Beh, il musicista Vladimir Kachan Lo sapevo già molto bene: in questa performance aveva delle buone melodie caucasiche, beh, l'osservazione "chi ha composto questo?" È stato bello sentire un canto degno di nota Ivan Mamonov(anche se la serie del balletto saltatore ha suscitato più entusiasmo da parte del pubblico). Bene e Ekaterina Direktorenko in generale, mi sono diplomato al conservatorio nella classe di canto: lì è stato tutto meraviglioso. E a proposito, ha evocato le risate nella parte del balletto più con il tintinnio delle scarpe da punta - beh, possono fare rumore anche a Plisetskaya. E il fouette di Don Chisciotte era generalmente meraviglioso! Non peggio dei professionisti
Osipova-Vasiliev

In generale, sul palco si è svolta una bella farsa sulla classica trama cekhviana. Non posso dire che mi piace questo genere e sono felice della performance. Ma tanto per cambiare e conoscere - abbastanza per se stesso.
Di tanto in tanto, però, sembrava che gli attori con lo slogan "tutto per compiacere il pubblico" a volte andassero troppo oltre. E per quanto riguarda la vita normale e la scollatura della giovane donna alla prima uscita dal balletto, secondo me la sua dignità (davvero bella) era a un millimetro dal cadere. E sugli archi, ha cercato con tutte le sue forze di enfatizzare favorevolmente. Certo, la giovane donna vuole sposarsi, l'attrice piacerà al pubblico, ma comunque ... C'è già una farsa, ma una specie di Cechov .. Sì, ha brontolato un po '.

Opera e balletto per artisti drammatici "Proposta" A.P. Cechov

Musica - Sergej Nikitin

Testo – Dmitri Sukharev

Il biglietto da visita del teatro “Scuola di gioco moderno”. Lo spettacolo, che ha resistito a più di 600 rappresentazioni, raccoglie ancora il tutto esaurito. I primi leggendari interpreti di ruoli in esso furono Albert Filozov, Alexey Petrenko, Lyubov Polishchuk. Oggi, una nuova generazione di artisti sta entrando in scena.

Questa performance frizzante e spiritosa rivela le pagine più allegre e spiritose della creatività di Cechov. Con l'accompagnamento di un'orchestra dal vivo, gli artisti drammatici cantano, ballano sulle punte e più lo fanno seriamente, più il pubblico ride.

La trama della famosa storia di Cechov sui prati dei buoi, che divenne motivo di contesa per le famiglie vicine che sognavano matrimoni misti, è alla base di due libretti: opera e balletto. Secondo tutte le regole del genere, gli artisti drammatici eseguono prima arie e ensemble solisti, e poi, vestiti con body (uomini) e tutù (signore), nonché vestiti con scarpe da punta, secondo le regole più rigide della musica classica balletto, eseguire pas de deux, pas de trois, nonché piroette e fouette da solista. Gli artisti si bilanciano con grazia sull'orlo della parodia, ma da nessuna parte superano questa linea. La chiave di ciò è il gusto impeccabile, il senso di autoironia e l'elevata professionalità con cui risolvono complessi compiti di recitazione tecnologica.

Attori e interpreti:

Stepan Stepanovich Chubukov, proprietario terriero:Vladimir Kachan, Vladimir Shulga
Natal'ja Stepanovna, sua figlia:Ekaterina Direktorenko
Ivan Vasilyevich Lomov, il loro vicino:Ivan Mamonov, Nikolai Golubev
Conduttore: Evgenij Suslov
Quartetto strumentale:
pianoforte - Vera Nikolaeva
violino - Natalia Geizler
flauto - Inna Dolzhikova
fagotto - Inna Shegay

(Recensioni di esperienze dall'interno)

"L'arte esiste per
per impedirci di morire della verità."
Friedrich Nietzsche
"Sono tutti nella merda e io sono vestito di bianco."
Da uno scherzo

(Estratto dal libro "Art Solitaire")

Una recensione può essere una parola forte, ma è almeno uno sguardo all'opera e ai suoi creatori dall'interno. Io stesso ho interpretato in questo spettacolo, in un teatro dal nome complicato "School of the Modern Play", il ruolo di Lomov, cioè ero io che ero in frac quattro volte a Mosca e cinque volte in tournée e avrei stato di nuovo, ma ... Lyudmila Markovna Gurchenko ha rifiutato di giocare. È difficile, se non impossibile, comprendere le ragioni che l'hanno spinta a fare ciò: più volte si è potuta convincere di quanto sia amata, di come il pubblico la stia aspettando in questa performance, di quanto tutti siano interessati a ciò che Gurchenko è come in una nuova veste, in un teatro in cui non è stata per molto tempo, e inoltre, Gurchenko, canta nell'opera e balla nel balletto. Ma le aspettative del pubblico sono vane, non vedranno più l'esibizione nella composizione n. 2 (Gurchenko, Vitorgan, Kachan), è rimasta la composizione n. 1 (Polishchuk, Petrenko, Filozov), che ha dato inizio all'intero cosa e si è rivelata più vitale della mia sfortunata composizione, morta, appena nata. Morì dopo una breve ma grave malattia di cui parleremo più avanti.
Il regista dello spettacolo e il direttore artistico del teatro, Iosif Reichelgauz, hanno inizialmente creato una sorta di impresa stellare, alla quale partecipano artisti leggendari: artisti che ovviamente suscitano l'interesse non solo delle masse, ma anche dell'élite teatrale, e quindi garantire interessi puramente monetari. Questa strategia alla fine ha dato i suoi frutti. Molto prima della premiere di "Perché indossi un frac?" - opera e balletto per artisti drammatici basati sull'opera di Cechov "La proposta" - l'interesse delle persone si è risvegliato: dicono, cosa ci fanno lì questi ragazzi, che tipo di opera-balletto è questa? Inoltre, frammenti delle prove mostrati in TV hanno congelato il pubblico in attesa, e quando ha avuto luogo la prima, la gente si è precipitata a teatro in piazza Trubnaya con non meno (sorprendentemente!) Energia che prendere d'assalto gli scaffali prima del prossimo aumento dei prezzi .

E ci fu un grande successo, da cui le stelle sopra brillarono ancora più luminose, il cielo stellato sopra il teatro Reichelgauz era alto e chiaro, e la posizione delle stelle in questo cielo predisse astrologicamente al teatro una vita felice e un destino facile, un lungo viaggio ...
La geografia del cielo stellato divenne ancora più ampia con l'avvento di Gurchenko e Vitorgan; anche la televisione intervenne, trasmettendo le prove della seconda composizione nello stesso modo intrigante e dettagliato, e nulla ne preannunciava la tragica morte. Ma... C'è, per così dire, una mappa stellare disegnata - un programma stampato dello spettacolo con tutti i nomi allettanti, e c'è il retro di questo foglio di carta su cui non c'è niente, puoi scrivere tutto ciò che vuoi piace, e appaiono solo delle macchie se ci si mette sopra qualcosa. Quindi da una parte ci sono le stelle, dall'altra ci sono le macchie, ma è sempre la stessa carta, lo stesso foglio.

Qualsiasi stella prima o poi si ammala della famosa malattia con lo stesso nome. Va bene quando è fugace, come il morbillo. Passa rapidamente se una persona ha una forte difesa immunitaria: il suo senso dell'umorismo, l'autoironia, la capacità di ridere di se stessa e di non prendersi troppo sul serio, come un classico del teatro e del cinema nazionale. È peggio quando questa malattia diventa cronica, quindi è difficile per una persona, non va da nessuna parte. E sarebbe bene non perdere il primo segno della malattia: è allora che comincia a sembrare che ci sia poco rispetto. Sono lungi dal pensare di sospettare oggi
Lyudmila Gurchenko ha questo disturbo, è una persona forte e seria, e ha un buon senso di autoironia, ma vedi, è successo qualcosa, e posso attribuire questo "qualcosa" solo a una sorta di sindrome da mancanza di rispetto, ammirazione e amore da parte del teatro.

Va detto che il teatro ha mancato questo momento (il momento dell'esordio della sindrome). Proprio quando era necessario dimostrare i sentimenti di cui sopra, il teatro e i partner hanno deciso incautamente che lei era una di loro, soprattutto perché alle prove si comportava come una scolaretta esemplare, era pronta prima di chiunque altro, non era mai in ritardo, non falliva mai , era un'amica meravigliosa, pronta a venire in soccorso e a dire le parole di incoraggiamento più necessarie, e la sua modestia avrebbe fatto onore a qualsiasi aspirante attrice. In una parola, Lyudmila Markovna si è comportata in modo impeccabile, e tutti si sono abituati, hanno deciso che così doveva essere, dimenticando, con la frivolezza di un bambino di tre anni (cioè, tanti anni era il teatro allora) , che si trattava non solo di "professionisti" di altissima qualificazione, ma anche di una donna, per di più, veramente
con una superstar. Si sono dimenticati che anche questa fragile donna ha un super indurimento, che è una specialista nella sopravvivenza in qualsiasi condizione. La sua vita, tutt'altro che semplice in questo senso, le ha insegnato, a quanto pare, a restituire duramente, soprattutto - con il piede, in modo che l'autore del reato non si alzi; e io, pur non essendo un delinquente diretto, continuo a strofinare il punto contuso e mi chiedo con comprensibile smarrimento: per cosa? Reazione inappropriata:
in risposta alla mancanza di rispetto, uccidi la performance, cioè con un piede in faccia. Non ti sembri troppo forte questa espressione, perché mi sento ferito e derubato, penso che anche Emmanuel Vitorgan e il teatro. Hanno appena suonato la nostra seconda premiere del cast, è diventato chiaro che un'altra performance è apparsa in teatro - né migliore né peggiore della prima, ma semplicemente diversa, non appena ha iniziato a trovare il suo pubblico, come allora - bang! - e non c'è spettacolo, e tutta l'energia e i nervi spesi sono vani, e le domande si riversano da tutte le parti: "Quando posso vedere il tuo cast?" - ti volti e spieghi indistintamente qualcosa, e poi ti consoli umilmente che, dicono, dove sono le stelle, ci sono guerre stellari, ma per qualche motivo non diventa più facile.

Ma basta con questo, parliamo del bello, cioè della prestazione. Perché è bravo? È già stato scritto e riscritto così tanto a riguardo che sarebbe stucchevole se aggiungessi il mio olio, ma rischierò, soprattutto perché questa non è affatto il punto di vista di un osservatore esterno, e almeno questo le dà il diritto alla vita. Inizialmente, questa esibizione è uno scherzo, un gioco, un divertimento abbastanza infantile, anche, se vuoi, un leggero teppismo. Nessun attore è immune dal fascino di tutte queste cose, per quanto si atteggi a patriarca della scena e ingegnere delle anime umane. Un teppista e un bambino vivono nel profondo dell'anima di ogni venerabile artista, e quando trova una via d'uscita in qualcosa - questa è una grande gioia, piacere, direi, la felicità di un patriarca, non sto parlando su tutti gli altri, meno “patriarcali”.
Questo infantilismo c'è anche nel nostro regista, anche se Iosif Reichelgauz lo nasconde con tutte le sue forze. Gli piace essere stanco, un po' cinico, gli piace trattare gli attori come una specie di buffi animaletti, dei cui movimenti mentali può prevedere molte mosse future; e Dio non voglia che qualcuno scopra che ha suonato insieme a nostro padre in concerti o, ad esempio, una volta ha scritto poesie gentili e tristi - cosa sei! Dio salvi! È terribilmente imbarazzato per questo, perché non rientra nell'immagine di una persona che ha sperimentato tutto, è un po 'stanca e si è sdraiata per riposare nella frescura ombrosa del Giardino del Getsemani, dove è stato nuovamente gettato dalla difficile destino del regista russo. Ma tutta questa finta apatia e noia è solo una pellicola protettiva del suo infantilismo; frena, trattenendo la sua costante voglia di scherzare. E la voglia di scherzi e di infantilismo, che sono così carini negli uomini dopo i quarant'anni, a volte si rivela più forte dei freni, e questo è anche un modo per non perdere la testa nella nostra "steppa oscura, in cui il il proprietario è una persona affascinante", nelle parole di Chaadaev.

Il nostro teatro, martoriato dalla perestrojka, senza sostegno statale, in mezzo al mercato, sembra una ballerina imbarazzata in piedi con le scarpette da punta e in tutù in mezzo a una compagnia di mafiosi. E i teatri, che tuttavia hanno deciso di vivere secondo le leggi del mercato e vi sono entrati, non sembrano molto dignitosi, come una persona che è entrata accidentalmente in Dio sa cosa. Questi teatri si vendono disperatamente per sopravvivere e, ad esempio, vedo come nel corridoio di piazza Pushkinskaya sia appeso un poster di un nuovo teatro del sesso d'avanguardia con il nome del nuovo spettacolo "Misty Draughts" o "Slimy Husks". ” - Non ricordo ma questa è l'apoteosi! Nebulose sorsate di sesso nello sporco passaggio sotterraneo dal socialismo al capitalismo!

E cosa resta da fare se l’intero vostro Paese si è trasformato in una grande spinta? La parola è
in russo ha, come sai, tre significati. Una spinta prima di un salto verso qualcosa di nuovo, una latrina e una "spinta" di Odessa, un mercatino delle pulci, un mercato. Scegli uno qualsiasi dei tre personaggi: a piacere, tutto è adatto in un modo o nell'altro.

E se sì, cosa ordineresti di fare a un artista? Partecipare ad una lotta permanente, andare al panel per vendere o cos'altro? Come può essere salvato? E c'è qualcosa che può salvarlo? Niente. Nient'altro che... una vacanza, che organizza da solo. È così che è nato questo spettacolo. Si dice che la famosa "Principessa Turandot" sia nata all'inizio degli anni '20 nella stessa situazione e sia diventata una vacanza, contro ogni previsione. In generale, tutto ciò che è buono non accade a causa di qualcosa, ma nonostante ciò. Contrariamente alle nostre vite, questo carnevale teatrale; nonostante l'ovvio e l'incredibile, una vacanza dipinta con la stessa autoironia, alla quale tutti sono andati coraggiosamente. Pertanto, non basta correre davanti alla locomotiva a vapore e chiedersi cosa sarà attratto dal pubblico del teatro tra un mese o due, cosa mancherà al pubblico. Deve esserci anche un bisogno organico di uscire dal mare di liquami e farsi una doccia, il bisogno di una persona mentalmente sana (e il nostro direttore ha una psiche eccezionalmente stabile) di proteggere se stesso e i suoi colleghi dalla follia e dalla meschinità del mondo che lo circonda, creando il suo mondo sotto forma di un piccolo palco in cui artisti drammatici per qualche motivo cantano l'opera, ballano balletti ed eseguono trucchi di magia con uno sguardo molto serio; in altre parole, crea il tuo manicomio locale, invece di un grande manicomio attorno al teatro. Come si suol dire, cuneo cuneo! Ma, a differenza di quello grande, qui è ancora un gioco folle, in cui né gli artisti né il regista lo ammetteranno mai. Diranno: sì, facciamo tutto molto seriamente, e quello che succede (cioè quanto più seriamente cantiamo e balliamo, tanto più forte ride il pubblico) non ci riguarda, non c'entriamo assolutamente nulla, non siamo dare la colpa.

Quindi, una vacanza in un manicomio alternativo: ecco di cosa tratta questa performance! E cos'è una vacanza senza fuochi d'artificio? E questi fuochi d'artificio sono organizzati da artisti, ognuno dei quali decorerebbe il palco di qualsiasi teatro, e nell'insieme non sono più fuochi d'artificio, ma saluti - in ogni esibizione di tre pistole e molte raffiche. E il primo di loro è Lyubov Polishchuk. Ricordo quando molto tempo fa nel film "12 sedie" Andrei Mironov ruppe il vetro con la testa di Lyubov Polishchuk in una danza, anche questa sciocchezza fu ricordata per sempre, perché era Polishchuk, che durante tutta la scena mantenne in faccia l'appassionato cupa idiozia di una donna vampira. Lyuba ha percorso un percorso lungo e laborioso da artista pop a star del teatro e del cinema, ma la cosiddetta varietà è rimasta in lei per sempre. Questa è una buona varietà, solo gli sciocchi e gli invidiosi ne hanno paura a teatro, perché l'essenza qui è la contagiosità, la luminosità e la capacità di mantenere la sala. In questa performance sta davvero sulle scarpe da punta, si siede sulle spaccate e alza la gamba in un impressionante batman, in silenzio, come se fosse per se stessa, ma in modo che anche il pubblico possa sentire dire "oh!", come se lei stessa era intimidita dalla sua portata. La sua voce a volte si stanca, i legamenti non si chiudono, ma ogni volta canta quest'opera con un profondo soprano che viene dall'interno del corpo. E nel volto e nella postura di Lyuba - una simbiosi unica e possibile solo con noi di una sorta di maestosa diva dell'opera
con la preoccupazione e la museruola di una donna delle SS: dicono, qui ti canto magnificamente e correttamente di Oxen Meadows, e lì, in cucina, in quel momento le mie cotolette, comprate con gli ultimi soldi, stanno bruciando. E letteralmente tutto il suo ruolo è costruito su questo, sulla combinazione di alto e basso, celeste e terreno.

Alessio Petrenko. Fu allora che poche persone lo conoscevano - in una parola, puoi immaginare quanto tempo fa. Ho visto in TV uno spettacolo del Teatro della commedia di Leningrado, lì Petrenko ha interpretato un servitore. Non aveva quasi parole e il ruolo, si sa, era ausiliario, ma lo ha reso quello principale. Lì nessuno si trovava nemmeno nelle vicinanze, i personaggi principali si ritiravano modestamente nell'ombra e non ne uscivano più; l'intera sala aspettava l'apparizione di questo servitore, che trascinava la gamba, balbettava, voleva appassionatamente dire qualcosa e non poteva, perché non aveva parole. Sì, si è coperto la coperta, ma se altri artisti decidessero di non farsi coinvolgere nemmeno, è ancora senza speranza: è meglio dare la coperta e dormire nudi. Ma Petrenko non pensò nemmeno di dormire sotto questa coperta, se la mise addosso e, sgranando gli occhi da sotto il bordo, con la sua caratteristica veemenza cercò di fare qualcos'altro. Ovunque lavora con qualcosa di speciale, il suo, zelo e passione, e da questo tutto risulta essere o molto triste, o molto divertente, o entrambi insieme, che nell'arte in generale è acrobazia. Sembra che Petrenko possa persino suonare il sistema periodico di Mendeleev - e non sarà noioso.
Non dimenticherò mai questo suo grido sul presunto cadavere di Lomov. Come, allo stesso tempo, il cadavere non ondeggi dalle risate, non capisco, perché questo pianto non solo può far rivivere i morti, ma anche far ridere l'interprete vivente di questo ruolo, in questo caso Albert Filozov. Anche le persone in lutto funebre georgiane possono riposare qui: vedendo questo, capirebbero che non stanno tirando. E il famoso grido di Yaroslavna, in confronto ai lamenti di Petrenko, è il pietoso piagnucolio di Tanya, che ha lasciato cadere la palla nel fiume. Tutto ciò che fa - anche in questa performance - è contrassegnato da una contagiosità speciale, costringendoti a seguire da vicino tutto ciò che accade sul palco. Canta come un arcidiacono, fa piroette in un balletto, fischietta tra sé come un cosacco, recita una scena nel mezzo della quale cominci a temere che con queste partiture possa battere Lomov, o organizza un divertissement circense con il suo bastone alla fine dello spettacolo: tutto questo è contagioso, tutto questo è nel campo della sua influenza su di te. Penso che non mi sbaglierò se mi azzarderò a suggerire che ogni attore di talento è in una certa misura un sensitivo, crea anche un certo campo di influenza, e più forte è il talento, più forte è questo campo. Guarda, quando l'intera stanza si congela e non respira, cosa pensi che questa non sia una sessione? O quando tutti ridono selvaggiamente per una sciocchezza, non è questa ipnosi di massa? A Kashpirovsky, solo tre dozzine di persone dondolano la testa, e qui ognuno dei tre ha un campo e, combinati insieme, formano una triplice zona di influenza rinforzata, regalandoci una sessione unica di magia e stregoneria teatrale.

Ma non ho ancora parlato del terzo mago: Albert Filozov. Ogni volta che parlo di un artista devo tornare un po’ indietro. E ora ricordo la commedia "Serso" e in essa Filozova e il suo monologo sulla solitudine. Avrebbe voluto piangere allora, ma non lo fece, si trattenne. Gli artisti sono spesso orgogliosi dell'autenticità delle loro esperienze sulla scena, dimenticando che "il poeta non è colui che si ispira, ma colui che ispira" (Didro). Un attore che singhiozza eccitato sul palco a volte evoca solo un sentimento di pietà e un leggero fastidio e, al contrario, quando si trattiene con tutte le sue forze, improvvisamente iniziano a singhiozzare nella sala. Questo è Filozov nel suo stile di recitazione. È dotato di qualcosa che è estremamente raro nel nostro tempo massimalista: gusto, senso delle proporzioni. Non ci dice sempre qualcosa, in modo che capiamo e indoviniamo da soli, e poi siamo orgogliosi di noi stessi di averlo fatto. Questo gusto gli impone uno dei primi comandamenti di un artista intelligente: non contare mai su un "pubblico stupido", ma sottovalutare ed essere sicuro che lei, questo pubblico, "recupererà" più tardi.

E inoltre. Ogni volta, quando incontro Filozov come spettatore, vedo il tema che porta avanti attraverso tutta la sua biografia di attore. Questo tema si adatta molto bene alla sua personalità (dopo tutto, non può essere confuso con nessuno): il tema dell'eterna ingenuità e insicurezza dell'intellettuale russo, che può essere ingannato e offeso quasi da chiunque. E nel ruolo di Lomov è lo stesso.

Parlerò brevemente degli artisti della mia composizione, per non avvelenare le ferite non rimarginate, ma - innamorato. Mi dispiace sinceramente per la stragrande maggioranza degli spettatori di Mosca che non hanno visto Gurchenko in questa esibizione. Era tale che ... Marlene Dietrich nei suoi anni migliori non brillava accanto a Gurchenko. Emmanuil Vitorgan, se da qualche parte non riusciva a finire qualcosa, ha più che compensato con il suo talento di artista drammatico e persino comico. Il suo Chubukov quasi buffonesco a volte, la sua bella e infelice Natalya Stepanovna portavano il triste timbro della solitudine e dell'impossibilità di occuparsi almeno di qualcosa di utile, motivo per cui stupida caccia al fagiano di monte, stupidi cani da briglia, stupidi litigi su Luzhkov. Avremmo le loro preoccupazioni, signori!

Dirò una cosa, ero felice e orgoglioso di essere stato con loro sul palco, anche se solo poche volte. Ebbene, per quanto riguarda l'artista V. Kachan, il recensore V. Kachan non scriverà di lui. Naturalmente ama e apprezza questo artista, è strano se fosse altrimenti, però non permetterà quella modestia che, come sapete, adorna
e ora il volto di questo artista. Noterò solo che ha anche cercato di essere piuttosto infelice e solo, di conseguenza, questo cast ha ballato una tragicommedia, che ha permesso, ad esempio, a Marlen Khutsiev dopo lo spettacolo di dire che quel cast era molto divertente e bravo, ma tutto anche loro sono un peccato.

No, ancora non capisco Lyudmila Gurchenko! Come trascurare un'occasione così chic per essere frivoli, per dare piacere alle persone e a se stessi, e alla domanda: "Per cosa indossi il frac?" - rispondere disperatamente e con orgoglio: “E così! In frac e tutto il resto! ”? ..

PS Non è mai tornata... Dopo un po' se ne andò anche Petrenko, e poi mi fu offerto di interpretare il ruolo di Chubukov al posto suo. E poi Lyuba Polishchuk lasciò questo teatro, e per qualche tempo lo spettacolo "Chi sei in frac?" era in coma. Ma si è deciso di tenerlo, e ora interpreto di nuovo Lomov, Vitorgan - Chubukov,
e Natalya Stepanovna oggi è Nastya Sapozhnikova, che suona con noi o nella famosa commedia giovanile "Metro".

17.04.2018 11:56

Per combinare l'incompatibile nella commedia "Perché indossi un frac?"

Testo: Alena Loseva
Foto: Sergey Chaly

Questa primavera, la Scuola teatrale di teatro moderno di Mosca ha fretta di coccolare gli spettatori della capitale con uno dei suoi migliori spettacoli, "Perché indossi un frac?". Il musical, nato dall'unione creativa di Dmitry Sukharev (libretto) e Sergei Nikitin (musica), è il segno distintivo del teatro. Ma perché il musical? Scusate, signori! Davanti a te c'è un'opera e un balletto per artisti drammatici basati sulla battuta di Anton Pavlovich Cechov "La proposta". Secondo la trama, uno scapolo di trentacinque anni, Ivan Vasilyevich Lomov, prende una decisione difficile per se stesso: corteggiare la figlia del suo vicino, il proprietario terriero Stepan Stepanovich Chubukov. Tuttavia, nel processo di collusione, risulta che è estremamente difficile per i futuri parenti mettersi d'accordo su molte questioni. Il matrimonio è in pericolo.

Ora dimmi, ti piace l'opera? E il balletto? E se combinassimo? Per qualche ragione, ora vedo chiaramente l'espressione di un desiderio impossibile su alcuni volti. Ecco, vai, una donna magnifica salirà sul palco e urlerà forte e incomprensibile. Oppure eleganti ballerini svolazzeranno avanti e indietro, e tutto sarà così arioso e ultraterreno, ma è del tutto incomprensibile che dire. E se lo combini, si scopre che gli artisti corrono sul palco, spaventati dalla voce potente di una donna incomprensibile? Dove siete, signori!? Non c'è bisogno di correre per far cadere le sedie! Prometto che questa volta sarà diverso.

Dmitry Sukharev e Sergei Nikitin, guidati dal regista Iosif Reichelgauz, semplicemente non sono riusciti a creare uno spettacolo noioso. Anche se ci hanno provato molto. In primo luogo, hanno tutti un talento senza speranza da molto tempo, in secondo luogo, hanno un meraviglioso senso dell'umorismo e, in terzo luogo, lo stesso Maestro Cechov li ha benedetti. "E perché indossi un frac?" è sul palco della School of Modern Drama dal 1992! E ogni volta riunisce una sala piena.

Ci sono solo tre personaggi sulla scena: Stepan Stepanovich Chubukov, il proprietario terriero (Vladimir Kachan), Natalya Stepanovna, sua figlia (Ekaterina Directorenko) e Ivan Vasilievich Lomov, il loro vicino (Gennady Tkachenko).

Vladimir Kachan, un famoso bardo, canta l'opera e balla il balletto. Ekaterina Direktorenko, un'attrice drammatica e semplicemente una donna molto bella, canta un'opera meravigliosa e balla il balletto in modo affascinante. Gennady Tkachenko - artista teatrale e cinematografico, mimo, imitatore del suono, partecipante allo spettacolo "Ship of Fools" di Vyacheslav Polunin, proprietario di una voce straordinaria, una persona che ha creato molti dei suoi progetti creativi - canta l'opera in modo sorprendente. E assicurati di venire a vedere come balla il balletto! Vieni adesso, altrimenti dovrai volare a Berlino per questo spettacolo, dove Gennady Tkachenko si è esibito ultimamente in questo spettacolo.

Il balletto è una cosa seria. Queste sono davvero scarpe da punta, fouettes, sollevamenti, salti e altri elementi classici, eseguiti diligentemente dagli attori della School of Modern Drama. E non osare ridere! Cerca di non ridere. Beh, almeno non così forte e non così spesso ... Sembra che tu non possa essere fermato. Bene, ridi della tua salute! Dopotutto, è per questo che il teatro ti invita a uno dei suoi migliori spettacoli.

"Ho trentacinque anni: è ora!
Serate così tristi e solitarie
che almeno sul muro, sì, sali,
ed eccomi qui
ed eccomi qui..."

Ed eccoci di nuovo nel teatro più avanzato, creativo, direi addirittura audace di Mosca. Il fatto è che non mette in scena opere classiche in un ambiente tradizionale. Sono messi, ma precedentemente rifatti quasi interamente. Da ciò, l'interesse per i classici del nostro sofisticato spettatore non svanisce affatto, ma, al contrario, si riscalda. Chi spera di dormire nell'auditorium - ti sei interrotto! Il sonno decollerà come una mano, perché in questo teatro non ti annoierai.

Un amico che ha visto questa performance ha assicurato: "Riderai di gusto!" Quindi, siamo andati allo spettacolo "Sei in frac" al Teatro "Scuola di teatro moderno" di Mosca con l'anticipazione di una serata divertente e piacevole.

Le nostre premonizioni non ci hanno ingannato. Lo spettacolo, o meglio Opera e balletto per artisti drammatici basato sulla "Proposta" di Anton Pavlovich Cechov, è iniziato con un'allegra ouverture di strumenti musicali dal vivo sotto la direzione del direttore del quartetto e ci ha catturato completamente nella sua azione.

Gli uomini nella sala, ovviamente, non erano in frac, ma vestiti per visitare il "Tempio dell'Arte", come meglio potevano. Tuttavia, il bell'uomo - ben nutrito, nel pieno della sua vita, l'uomo sul palco ha superato tutti con il suo aspetto fiorito, pantaloni bianchi a vita alta e un frac nero elegantemente seduto su di lui e un papillon su un bianco come la neve camicia.

Il nostro fidanzato, Ivan Vasilyevich Lomov (attore Ivan Mamonov) non aveva nemmeno bisogno di un'elica dietro la schiena: svolazzava magnificamente sul palco, interpretando un felice candidato alla mano di una bellissima vicina, Natalya Stepanovna (Ekaterina Directorenko).

"Da Natal'ja Stepanovna
non molto gusto
e in termini di apprendimento
formazione scolastica -
anche molto
e in termini di cifra -
per non dire molto
ma non poco
e niente, niente
non c'è niente da aspettare per l'ideale ... "

Natalya Stepanovna è stata meravigliosa. O un appassionato fan della caccia ai cani, che conosce parole come "imbrigliato" o "occupato", o un proprietario terriero furioso che non vuole riconoscere Ox Meadows come vicino. Avendo iniziato questo matchmaking, il nostro fidanzato è stato accolto in modo non molto amichevole. Inoltre, la signora del cuore "non era vestita", "con grembiule e vestaglia". La vestaglia a quei tempi era probabilmente un po' diversa, ma anche più divertente!

Il padre della ragazza, Stepan Stepanych Chubukov (Vladimir Kachan), era, come sempre, al suo meglio.

Avendo incontrato adeguatamente il cercatore di mano, si dimenticò immediatamente del motivo dell'apparizione di un vicino e lo colpì verbalmente dal cuore. E cosa potrebbe esserci di più divertente che guardare le persone litigare e commemorare tutti i loro antenati fino alla terza generazione con tutti i loro peccati, chi ha bevuto molto, chi ha picchiato la moglie, chi è morto prematuramente a causa dell'ubriachezza e la cui madre, come sapete, è disonesta .

Dopo tutte le esperienze, il nostro signore ha quasi dato la sua anima a Dio. Ma poi la ragazza notò che il vicino di solito non era vestito. "Eppure a cosa ti serve questo frac che ti sta così bene?" - "Sì, sono venuto con una proposta, stupido!" Il testo di Dmitry Sukharev è così piacevole all'orecchio e così ben impostato sulla musica di Sergei Nikitin che è facile da ascoltare e per niente "operistico". Ma come un discorso vivace, colloquiale e molto spiritoso.

Tutto questo matchmaking si è concluso con successo, con il consenso di Natalia Stepanovna, che si era seduta tra le ragazze, e la benedizione di suo padre, che dal nulla ha tirato fuori bicchieri di champagne per garantire un accordo di successo. Sospetto che lo champagne, come tante altre cose: veleno, corda, pistola, sia apparso sul palco dalle mani del direttore d'orchestra. Si si! C'era un piccolo quartetto dal vivo, composto da pianoforte, violino, flauto e fagotto, che ha anche aggiunto il suo obolo alla vinaigrette dell'opera: si è alzato e ha cantato una frase meravigliosa, che ha causato risate nel pubblico. Questa risata non si è fermata, la gente ha gridato "Bravo!" passi di balletto e arie d'opera. Ma gli artisti hanno cantato senza microfoni e con musica dal vivo. Tuttavia, nella nostra ottava fila, potevamo sentire tutto perfettamente e chiaramente. Non c'erano posti vuoti in sala, alzando la testa ho trovato una balconata piena di spettatori. Sì, lo spettacolo è stato un grande successo.

L'ultima goccia, quando già sembrava che non ci fosse nulla da ridere, il nobile padre di famiglia, apparentemente stordito dalla felicità (una montagna dalle sue spalle!) O sotto l'influenza dei vapori del vino, lanciò un fucile a doppia canna e colpì con un colpo di caccia ben mirato un gabbiano che adornava la parte superiore del sipario. L'uccello di Cechov caduto ai tuoi piedi: c'è qualcosa di simbolico in questo, non è vero? In generale, vai, riposa la tua anima, le tue orecchie e i tuoi occhi. Guarda questo mix di balletto, opera, operetta e una produzione aromatizzata con buon umorismo moderno: rimarrai soddisfatto.

Grazie comunità