Introduzione alla teoria della pedagogia teatrale. La pedagogia teatrale come mezzo universale di educazione umana

Scuola pedagogia teatrale- una direzione interdisciplinare, il cui emergere è dovuto a una serie di fattori socioculturali ed educativi.

Le dinamiche dei cambiamenti socio-economici, lo sviluppo dei processi di democratizzazione della coscienza e della pratica pubblica fanno sorgere la necessità di un individuo capace di un'adeguata autoidentificazione culturale, di libera scelta della propria posizione, di autorealizzazione attiva e di attività creativa. È a scuola che avviene la formazione dell'autocoscienza personale, si forma una cultura dei sentimenti, la capacità di comunicare, la padronanza del proprio corpo, della voce, l'espressività plastica dei movimenti, il senso delle proporzioni e il gusto necessari per una persona per avere successo in qualsiasi campo di attività viene allevato. L'attività teatrale ed estetica, inclusa organicamente nel processo educativo, è un mezzo universale per sviluppare le capacità personali di una persona.

I processi di modernizzazione del sistema educativo nazionale tengono conto dell'importanza del passaggio da un metodo estensivo di semplice aumento della quantità di informazioni incluse nei programmi educativi alla ricerca di approcci intensivi alla sua organizzazione.

Apparentemente, stiamo parlando della formazione di un nuovo paradigma pedagogico, di un nuovo pensiero e di creatività nella sfera educativa. Nasce una scuola di tipo "creatore di cultura", costruendo un sistema unitario e olistico processo educativo come percorso culturale del bambino.

I principi di base della pedagogia culturale-creativa coincidono con i principi della pedagogia teatrale, come una delle più creative in natura. Dopotutto, l'obiettivo della pedagogia teatrale è l'emancipazione dell'apparato psicofisico dello studente-attore. Gli insegnanti di teatro costruiscono un sistema di relazioni in modo tale da organizzare le massime condizioni per creare un contatto emotivo estremamente libero, rilassatezza, fiducia reciproca e un'atmosfera creativa.

Nella pedagogia teatrale esistono modelli generali del processo di apprendimento personalità creativa che può essere utilizzato in modo mirato e produttivo per educare la personalità creativa sia degli studenti che dei futuri insegnanti della scuola.

Cosa comprende il termine "pedagogia teatrale scolastica"? Facendo parte della pedagogia teatrale ed esistendo secondo le sue leggi, persegue altri obiettivi. Se l'obiettivo della pedagogia teatrale è la formazione professionale di attori e registi, allora la pedagogia teatrale scolastica parla di educare la personalità dell'alunno e dello studente attraverso l'arte teatrale.

Proponiamo di denotare con il termine "pedagogia teatrale scolastica" quei fenomeni nel processo educativo delle scuole e delle università che sono in qualche modo connessi con l'arte teatrale; sviluppare l'immaginazione e pensiero figurato ma non la formazione preprofessionale di attori e registi.

La pedagogia teatrale scolastica prevede:

• inclusione delle lezioni di teatro nel processo educativo della scuola;
• formazione di specialisti per lo svolgimento di lezioni di teatro a scuola;
• formazione di recitazione e regia per studenti di università pedagogiche;
• formare gli attuali insegnanti della scuola sulle basi della regia.

Ciascuno di questi blocchi, a nostro avviso, è un terreno estremamente fertile per ricercatori, teorici e professionisti: insegnanti, psicologi, registi, critici teatrali, ecc. diverse misure di successo.

In questo senso, di particolare interesse è il modello della scuola culturale sviluppato presso il Dipartimento di Estetica ed Etica dell'Università Pedagogica Statale Russa. A.I. Herzen. Qui proponiamo un concetto incentrato sulla formazione della personalità del bambino secondo l'idea di correlazione tra onto- e filogenesi. E poi il teatro scolastico si sviluppa come metodo di introduzione del bambino alla cultura mondiale, che avviene secondo le fasce di età e prevede l'integrazione problema-tematica e mirata delle discipline delle scienze naturali, dei cicli socio-umanitari e artistico-estetici . Lavoro teatro scolastico qui può essere considerato come un modo universale di integrazione.

Il teatro scolastico si presenta come una forma di attività artistica ed estetica che ricrea lifeworld abitato da un bambino. E se dentro gioco di ruolo, il cui nome è teatro, l'obiettivo e il risultato è un'immagine artistica, quindi l'obiettivo del teatro scolastico è essenzialmente diverso. Consiste nel modellare lo spazio educativo da padroneggiare. Costruire sull’idea di differenza mondo educativo nelle fasi di età della formazione di una personalità, è importante determinare le specificità del teatro scolastico in queste fasi, costruendo di conseguenza la metodologia del lavoro teatrale e pedagogico.

Iniziando questo lavoro, il personale scolastico dovrebbe comprendere chiaramente le possibilità e il posto del teatro scolastico in questa particolare scuola, con le proprie tradizioni e modalità di organizzazione del processo educativo. Poi bisogna scegliere e costruire le forme esistenti e possibili: una lezione, uno studio, un facoltativo. Ci sembra necessario combinare queste tre forme.

L'inserimento dell'arte teatrale nel processo formativo della scuola non è solo un buon desiderio degli appassionati, ma una reale esigenza per lo sviluppo di un moderno sistema educativo, che sta passando dalla presenza episodica del teatro nella scuola a la modellazione sistemica della sua funzione educativa.

Tuttavia, va tenuto presente che ci proponiamo di non "saturare" il sistema dell'educazione teatrale a scuola con tutte le forme e metodi possibili, ma di dare alla scuola una scelta in base all'esperienza e all'entusiasmo dell'insegnante e degli studenti. Affinché l’insegnante possa fare questa scelta, deve vedere la prospettiva lavoro teatrale.

Problemi di formazione professionale e metodologica degli insegnanti-direttori del teatro scolastico. I moderni processi di riforma dell'istruzione, una chiara tendenza delle scuole russe verso la creatività pedagogica indipendente e, a questo proposito, l'attualizzazione dei problemi del teatro scolastico danno origine alla necessità di formazione professionale di un insegnante-direttore. Tali scatti, tuttavia, non sono stati preparati da nessuna parte fino a poco tempo fa.

È nota un'interessante esperienza straniera in questo settore. Ad esempio, in Ungheria i bambini gruppi teatrali sono generalmente organizzati sulla base di una scuola e hanno un leader professionista (una squadra ogni tre) o un insegnante formato in appositi corsi di teatro.

La specializzazione teatrale delle persone dai 17 ai 68 anni che desiderano lavorare con i bambini viene svolta in numerosi college comunitari negli Stati Uniti. Iniziative simili si stanno svolgendo in Lituania ed Estonia.

L'urgente necessità di stabilire un lavoro teatrale con i bambini su una base professionale seria non mette in discussione la priorità degli obiettivi pedagogici. Ed è tanto più importante preservare quella cosa preziosa che nobili appassionati non professionisti e insegnanti di materie cercano e trovano nella creatività teatrale dei bambini.

Il maestro-direttore è un problema particolare della scuola moderna. Il teatro si è rivelato l'unica forma d'arte della scuola, priva di guida professionale. Con l'avvento delle lezioni di teatro, degli opzionali, dell'introduzione della pedagogia teatrale nei processi educativi generali, è diventato evidente che la scuola non poteva fare a meno di un professionista che potesse lavorare con i bambini, come è stato da tempo riconosciuto rispetto ad altri tipi di arte.

L'attività dell'insegnante-direttore è determinata dalla sua posizione, che si sviluppa dalla posizione di insegnante-organizzatore all'inizio a collega-consulente ad alto livello di sviluppo della squadra, presentando in ogni momento una certa sintesi di diversi posizioni. Nel dibattito in corso su chi debba essere, insegnante o direttore, secondo me non c'è alcuna antitesi. Qualsiasi unilateralità, sia essa un fascino esorbitante per i reperti messi in scena a scapito dello svolgimento del normale lavoro educativo o, al contrario, ignorare i compiti creativi effettivi della squadra, quando la scintilla della creatività si spegne nelle conversazioni generali e in prove simili, sarà inevitabilmente portano a contraddizioni estetiche e morali.

L'insegnante-direttore è una persona capace di autocorrezione attiva: nel processo di co-creazione con i bambini, non solo ascolta, comprende, accetta le idee del bambino, ma cambia davvero, cresce moralmente, intellettualmente, creativamente insieme a lui. Il gruppo.

Sulla base del Dipartimento di Estetica ed Etica dell'Università Pedagogica Statale Russa. Herzen, è stato sviluppato un nuovo profilo professionale ed educativo "Pedagogia teatrale scolastica", che formerà un insegnante in grado di organizzare spettacoli teatrali e di gioco educativi a scuola e di ottimizzare lo sviluppo dei valori della cultura nazionale e mondiale.

Attore e filosofo: cosa hanno in comune? (Risposte degli studenti del 4 ° anno della Facoltà di Filosofia Umana dell'Università Pedagogica Statale Russa intitolata a Herzen)

• "Senso della situazione". Da qui la calma, perché vivendo la situazione e, allo stesso tempo, elevandosi al di sopra di essa, l'equanimità arriva all'individuo che è riuscito in questo. In altre parole, c'è un posto dove avere conoscenza della misura.
• Tatto, perseveranza, sicurezza, che non va confusa con la fiducia in se stessi, dove la soggettività mette in ombra la mente, dando origine all'egoismo.
• Abilità comunicative, capacità di controllare le emozioni, capacità di esprimere pienamente un'idea con l'aiuto di mezzi emotivi. Controllo del corpo. Equilibrio. La capacità di sentire un'altra personalità e mantenere sempre la propria.
• Un attore, ho sentito, non dovrebbe permettere alle sue emozioni di "attaccarsi" troppo a ciò che fa sul palco, altrimenti potresti perderti e la visione sarà pietosa, nonostante tutto il calore e la potenza interiori. A questo proposito, vorrei imparare a riversarmi nella forma più adeguata, in modo da poter non solo parlare, ma anche vedere me stesso, i miei movimenti, la postura, i gesti attraverso gli occhi degli studenti.
• Per me la gioia, cioè la Verità, è associata all'unità organica con la realtà circostante, con la mia corpo fisico, Con espressione creativa contenuto universale nella mia forma singolare.

"Il teatro è un mostro gentile che prende il suo uomo se viene chiamato, lo butta fuori bruscamente se non viene chiamato" (A. Blok). Perché la scuola ha bisogno di un “mostro gentile”, cosa nasconde in sé? Qual è il suo potere attrattivo? Perché la sua magia ci influenza così? Il teatro è eternamente giovane e gentile, misterioso e unico.

Il teatro è in grado di rivelare ed enfatizzare l'individualità, l'unicità, l'unicità della persona umana, indipendentemente da dove si trova questa persona: sul palco o nella sala. Comprendere il mondo, collegando passato, presente e futuro in un'esperienza olistica dell'umanità e di ogni persona, stabilire i modelli dell'essere e prevedere il futuro, rispondere alle domande eterne: “Chi siamo?”, “Perché e perché viviamo sulla Terra?” - Ho sempre provato il teatro. Un drammaturgo, un regista, un attore raccontano allo spettatore dal palco: “Ecco come lo sentiamo, come ci sentiamo, come pensiamo. Unisciti a noi, percepisci, pensa, entra in empatia - e capirai cos'è veramente la vita che ti circonda, cosa sei veramente e cosa puoi e dovresti diventare.

Nella pedagogia moderna, le possibilità del teatro scolastico difficilmente possono essere sopravvalutate. Questo tipo di attività educativa è stata ampiamente e fruttuosamente utilizzata nella pratica scolastica delle epoche passate, è conosciuta come un genere dal Medioevo alla New Age. Il teatro scolastico ha contribuito alla soluzione di una serie di compiti educativi: insegnare il discorso colloquiale dal vivo; l'acquisizione di una certa libertà di circolazione; "abituarsi a parlare davanti alla società come oratori, predicatori". "Il teatro scolastico era un teatro di utilità e di fatti, e solo incidentalmente - un teatro di piacere e intrattenimento."

Negli anni '20 del XVIII secolo sorse a San Pietroburgo un teatro scolastico, presso la scuola di Feofan Prokopovich, che scrive sull'importanza del teatro a scuola con regole severe comportamento e il duro regime del collegio: "Le commedie deliziano i giovani con una vita tormentata e una conclusione carceraria".

Pertanto, il teatro scolastico come problema speciale ha una sua storia nel pensiero e nella pratica pedagogica nazionale e straniera.

Il teatro può essere sia una lezione che gioco emozionante, un mezzo per immergersi in un'altra epoca e scoprire sfaccettature sconosciute della modernità. Aiuta ad assimilare verità morali e scientifiche nella pratica del dialogo, insegna a essere se stessi e “l'altro”, a trasformarsi in un eroe e a vivere molte vite, collisioni spirituali, drammatiche prove di carattere. In altre parole, l'attività teatrale è il percorso di un bambino verso la cultura universale, verso i valori morali del suo popolo.

Come entrare in questa magica terra chiamata Teatro? Come mettere in relazione tra loro i sistemi teatrali e l'Infanzia? Come dovrebbero essere le lezioni di teatro per i loro giovani partecipanti in generale: l'inizio del percorso verso la professione, un viaggio attraverso varie epoche artistiche, l'ampliamento dei propri orizzonti o forse solo una vacanza ragionevole ed emozionante?

Gruppo creativo, comprendente docenti universitari (RGPU intitolato a Herzen, Facoltà di Filosofia Umana; Accademia Statale di Arti Teatrali di San Pietroburgo; Istituto Russo storia dell'arte), direttori di teatri scolastici, attori professionisti e registi hanno sviluppato un progetto del Centro di San Pietroburgo "Teatro e Scuola", il cui scopo è:

• l'interazione tra il teatro e la scuola, realizzata attraverso l'inclusione organica attività teatrali nel processo educativo delle scuole cittadine;
• l'inclusione di bambini e insegnanti nel processo creativo, la formazione di gruppi teatrali scolastici e il loro repertorio, tenendo conto delle caratteristiche di età dei partecipanti, nonché del contenuto del processo educativo;
• interazione dei teatri professionali con le scuole, sviluppo di abbonamenti teatrali incentrati sul processo educativo.

L'unicità del nostro progetto sta nel fatto che per la prima volta si tenta di unire gli sforzi di tutte le organizzazioni creative e gli individui coinvolti nella creatività teatrale scolastica.

L’attività del nostro Centro si sviluppa in più direzioni:

Creatività teatrale scolastica. La metodologia del teatro scolastico oggi è oggetto di grande interesse, mentre la ricerca pedagogica nelle scuole di San Pietroburgo viene svolta con vari gradi di successo e in varie direzioni:

Scuole con corsi di teatro. Le lezioni di teatro sono inserite nel calendario delle singole lezioni, perché in ogni scuola c'è sempre una classe che è, per così dire, predisposta alle attività teatrali. Sono queste classi che spesso costituiscono la base del gruppo teatrale scolastico. Di solito questo lavoro è condotto da insegnanti di materie umanistiche.

Scuole con atmosfera teatrale dove il teatro è una questione di interesse generale. Questo è un interesse per la storia e la modernità del teatro, questa è una passione per il teatro amatoriale amatoriale, a cui prendono parte molti scolari.

La forma più comune di esistenza teatrale in scuola moderna- un circolo teatrale che modella il teatro come un organismo artistico indipendente: vi partecipano bambini selezionati e talentuosi interessati al teatro. Il suo repertorio è arbitrario e dettato dal gusto del leader. Essendo una forma interessante e utile attività extracurriculari il club di teatro ha capacità limitate e non ha un impatto significativo sull'organizzazione del lavoro educativo in generale.

Teatri per bambini fuori dalla scuola rappresentano un problema indipendente, tuttavia, i loro risultati metodologici possono essere utilizzati con successo nel processo scolastico.

Alcune scuole sono riuscite ad attrarre grande gruppo professionisti e la lezione "Teatro" è inclusa nel curriculum di tutte le classi. Questi sono leader che combinano il dono del regista, l'amore per i bambini e il talento organizzativo. Sono stati loro ad avere l'idea di regalare il teatro a ogni bambino, includendo una lezione di teatro come disciplina nel processo educativo della scuola.

Insieme allo studio dell'esperienza dei teatri scolastici, vengono sviluppati nuovi programmi d'autore di lezioni di teatro dalle classi 1 a 11. Uno di questi è il programma sperimentale "Pedagogia teatrale a scuola", il cui autore è un regista professionista, capo della classe di teatro della scuola n. 485 del distretto Moskovsky di San Pietroburgo, Evgeny Georgievich Serdakov.

Collaborazione con teatri professionali. Il nostro Centro ha condotto l'azione "Campagna dell'attore", gli abbonamenti al teatro, i cui programmi musicali e artistici sono direttamente correlati al contenuto del processo educativo. Ad esempio, l'abbonamento letterario "Stanze di Pietroburgo", mono-spettacoli basati sulle opere di A.S. Pushkin, N.V. Gogol, F.M. Dostoevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Cechov, V.V. Nabokov; programmi musicali e di poesia dedicati all'opera dei poeti Età dell'argento, ciclo " strade letterarie vecchia Europa» per gli studenti delle scuole superiori che frequentano il corso di cultura artistica mondiale.

Progetti internazionali. Nel 1999, il nostro Centro è diventato membro a pieno titolo di Unitart - Art and Children - una rete di istituzioni europee che lavorano per i bambini e con i bambini, la sua sede principale si trova ad Amsterdam (Paesi Bassi).

Il nostro Centro ha sviluppato un progetto educativo ed educativo a lungo termine "Creatività teatrale scolastica europea", le cui idee principali sono:

• interazione Culture europee sull'orlo dei millenni attraverso la creatività teatrale scolastica;
• studiare la lingua, la letteratura, la cultura di altri popoli attraverso il teatro come parte del curriculum scolastico.

Il progetto è stato sostenuto dall'Assemblea Generale di Unitart ad Amsterdam (27-31 ottobre 1999).

Abbiamo ricevuto proposte di partnership da colleghi in Belgio, Francia, Italia, Finlandia, Spagna e Inghilterra. Soprattutto i colleghi europei erano interessati ai programmi educativi e agli spettacoli dei teatri scolastici della nostra città in inglese, tedesco, francese, spagnolo.

L'infanzia e la gioventù hanno bisogno non solo e non tanto di un modello teatrale, ma di un modello del mondo e della vita. È nei "parametri" di un tale modello che un giovane può realizzarsi pienamente e mettersi alla prova come persona. Combinando fenomeni così sottili e complessi come il teatro e l'infanzia, è necessario lottare per la loro armonia. Questo si può fare costruendo con i bambini non un “teatro” e non un “collettivo”, ma uno stile di vita, un modello del mondo. In questo senso, il compito del teatro scolastico coincide con l'idea di organizzare uno spazio educativo integrale della scuola come mondo culturale in cui lui, il teatro scolastico, divenendo azione educativa artistica ed estetica, mostra la sua originalità e profondità, bellezza e paradosso.

Anche la pedagogia sta diventando "teatrale": le sue tecniche gravitano verso il gioco, la fantasia, la romanticizzazione e la poeticizzazione - tutto ciò che è caratteristico del teatro da un lato e dell'infanzia dall'altro. In questo contesto, il lavoro teatrale con i bambini risolve i propri compiti pedagogici, includendo sia lo studente che l'insegnante nel processo di padronanza del modello del mondo costruito dalla scuola.

Il teatro scolastico viene utilizzato come metodo per introdurre un bambino alla cultura mondiale, che si svolge in base alle fasce di età e prevede l'integrazione problematica-tematica e mirata delle discipline delle scienze naturali, dei cicli socio-umanitari e artistico-estetici.

Possibilità della pedagogia teatrale nel contesto dei nuovi standard educativi

(nell'istruzione generale e aggiuntiva)

Kosinets E.I., insegnante e direttore

Klimova T.A ., psicologo

Nikitina A.B., Dottorato di ricerca in Storia delle arti,

Ricercatori del MIEO

Pedagogia teatrale rappresenta non solo una disciplina professionale speciale delle università creative, non tecniche separate di una delle direzioni campo educativo"Arti" e sistema educativo olistico, rappresentanti brillanti, che sono sia i leader della scuola di teatro professionale (P.N. Fomenko, O.P. Tabakov, S. Zhenovach e altri) sia i leader dell'istruzione generale (E.A. Yamburg, S.Z. Kazarnovsky, A .N.Tubelsky e altri).

Pedagogia teatrale - si tratta di un sistema educativo organizzato secondo le leggi del gioco improvvisativo e dell'autentica azione produttiva, che si svolge in circostanze affascinanti per i partecipanti, nella creatività collettiva congiunta di insegnanti e studenti, contribuendo alla comprensione dei fenomeni del mondo circostante attraverso l'immersione e la vita nelle immagini e fornendo una serie di idee integrali su una persona, il suo ruolo nella vita della società, le sue relazioni con il mondo esterno, le sue attività, i suoi pensieri e sentimenti, ideali morali ed estetici.

La pedagogia teatrale fa parte della pedagogia dell’arte. Esistono due tendenze principali nella comprensione di questo fenomeno: stretto: questa è la pedagogia, che viene implementata nelle lezioni d'arte (Belle arti, musica, MHK, teatro, ecc.) e altro ancora ampio - pedagogia, che si basa sul pensiero olistico e immaginativo e sulle pratiche per vivere il contenuto dell'istruzione in qualsiasi area disciplinare. In questa raccolta ci concentreremo sulla pedagogia dell'arte nella sua seconda accezione (anche se alcune delle pratiche di cui parleremo si sono formate inizialmente nelle lezioni d'arte e solo successivamente potrebbero diventare rilevanti per qualsiasi contenuto educativo).

Pedagogia dell'arte implementato attraverso la creazione ambiente educativo creativo aperto . Nell'ambiente educativo artistico e creativo c'è qualcosa che avvia il movimento verso l'Immagine: è sempre ambiente interrogativo e problematizzante . Il ruolo dell'insegnante, che avvia l'ambiente, è qui quello di esporre, affinare e attualizzare al massimo le domande per tutti i partecipanti alla convivenza. Allo stesso tempo, l'insegnante non può pensare a se stesso come portatore della vera risposta, perché ogni volta cerca di nuovo una comprensione viva. È questo ambiente che avvia una catena infinita di domande, e così il processo di formazione continua .

Cosa spinge la persona emergente (bambino, studente) ad entrare in dialogo con l'ambiente educativo artistico e creativo curioso? Forse la questione più urgente mondo moderno in cui è difficile per una persona identificarsi come UMANO. La scienza e la tecnologia non fanno altro che interferire, ne fissano le funzioni applicative, e la pedagogia dell'arte aiuta il singolo Umano a vedersi nello specchio dell'Umanità. L'argomento principale del dialogo nell'ambiente educativo artistico e creativo può essere qualsiasi problema: scientifico, creativo, religioso. Ma l'obiettivo principale sarà sempre la formazione dell'immagine del mondo e dell '"immagine dell'io" in questo mondo. Gli ideali di epoche diverse evidenziano la consonanza all'interno della personalità. L'io si guarda allo specchio delle epoche culturali e scopre punti di coniugazione e di dialogo.

Il posto della pedagogia teatrale in

struttura dei moderni approcci pedagogici

Ambiente operativo:

Pedagogia artistica:

Pedagogia teatrale:

La peculiarità del metodo cognitivo nella pedagogia teatrale

Oggi, durante la transizione verso nuovi standard educativi, gli scopi e gli obiettivi pedagogici stanno subendo una radicale revisione e correzione in termini di priorità, nonché di risultati attesi e di modi per raggiungerli. “Gli standard si basano su un approccio di attività di sistema”, che implica “l’orientamento ai risultati dell’istruzione come componente sistematica dello Standard, dove crescita personale discente sulla base dell’assimilazione dell’universale attività didattiche, la conoscenza e lo sviluppo del mondo è Scopo e risultato principale dell’educazione "1. Lo standard stabilisce i requisiti per i risultati personali, disciplinari e meta-disciplinari degli studenti, implementando un approccio basato sulle competenze. Per competenza si intende un sistema di competenze che consente di utilizzare attivamente le conoscenze e le competenze personali e professionali acquisite in attività pratiche o scientifiche. È l'ambiente artistico e creativo lo spazio educativo all'interno del quale è possibile la formazione attiva, lo sviluppo e l'applicazione delle competenze.

I risultati personali, secondo lo standard dell'istruzione secondaria generale, includono: "la disponibilità e la capacità degli studenti per l'autosviluppo e l'autodeterminazione personale, la formazione della loro motivazione per l'apprendimento e l'attività cognitiva mirata, un sistema di significativi rapporti sociali e interpersonali relazioni, atteggiamenti di valore che riflettono posizioni personali e civiche nelle attività, competenze sociali, consapevolezza giuridica, capacità di fissare obiettivi e costruire progetti di vita, capacità di comprendere l'identità russa in una società multiculturale” 2 .

La pedagogia teatrale ha le risorse per sviluppare attivamente le competenze di base sopra menzionate nel processo di attività creativa collettiva. Tale attività crea le condizioni per l'adattamento socio-culturale della personalità, che è il primo e importante passo verso la sua autodeterminazione professionale, personale e l'ulteriore autorealizzazione.

Esperienza pluriennale nel lavoro di gruppi teatrali per bambini, nonché un esperimento condotto appositamente nell'ambito dell'esperimento GEP "Modernizzazione dell'educazione artistica ed estetica nelle condizioni di attività sperimentale" sulla creazione di classi specializzate di arte ed estetica orientamento, hanno dimostrato che i diplomati dei corsi e degli studi teatrali hanno capacità di auto-organizzazione e definiscono chiaramente nel circolo i loro futuri interessi professionali. Loro ricevono esperienza di responsabilità personale per una causa comune, imparare a fissare traguardi e obiettivi immediati (compresi quelli creativi), pianificare le proprie attività, esercitare il controllo attuale, analizzare i risultati ottenuti, correlandoli con i compiti iniziali, stabilire nuovi traguardi e obiettivi derivanti da questa analisi. Inoltre, l'esperienza delle forme di lavoro teatrale la capacità di esprimere i propri pensieri e sentimenti in una forma o nell'altra. Gli studenti ricevono esperienza di lavoro di squadra in cui l'individualità di ciascuno è inscritta nella tela di un lavoro creativo comune che dà un risultato visibile e socialmente significativo. Nel processo di questo lavoro, gli studenti acquisiscono esperienza nella risoluzione di compiti sia organizzativi, tecnici che creativi e artistici, che saranno loro utili in futuro in qualsiasi campo di attività. Inoltre, sviluppano l'abitudine approccio creativo non standard per risolvere qualsiasi problema.

Non è un segreto che oggi i mass media, e più in generale la struttura del campo dell’informazione, con tutta la sua diversità, sono tali da contribuire a precoce standardizzazione del pensiero. Per evitare ciò, è necessario vaccinare regolarmente i bambini con la creatività già in età di scuola primaria. Uno dei migliori, anche se non l'unico, spazio per una prova creativa, il più vicino possibile alla vita, è il teatro. Il teatro, come arte sincretica, consente di preservare e sviluppare un inizio creativo vivo nel bambino. Tuttavia, ciò accade solo se lo sviluppo non viene sostituito da un rigido sistema di apprendimento a lavorare secondo il modello (un sistema riproduttivo di apprendimento) che comporta l'introduzione di contenuti esterni e non la coltivazione di contenuti interni.

Dovrebbe essere particolarmente notato ruolo importante teatro per studenti - ionofoni. Le lezioni di teatro, la partecipazione a spettacoli aiutano i bambini di diverse nazionalità a vedere le radici folcloristiche comuni, a sentire come la natura giocosa delle diverse nazionalità è simile nelle loro origini, a sentire la somiglianza umana universale. E lavorare sui testi delle produzioni aiuta a padroneggiare Nuova lingua durante il gioco e la creatività.

Cronologia delle domande. Il teatro scolastico è conosciuto in Russia dal XVII secolo. E il dibattito sui benefici e sui danni di un teatro in cui giocano i bambini, sulle priorità degli obiettivi artistici o pedagogici nella creatività dei bambini, è in corso in Russia dalla metà del XIX secolo. Tutto iniziò con un articolo del chirurgo di fama mondiale e allo stesso tempo amministratore del distretto educativo di Odessa Nikolai Ivanovich Pirogov "Essere e sembrare" 3 , pubblicato nel 1858. “N.I. Pirogov ha attirato l'attenzione di insegnanti e genitori (che hanno visto un modo per mettere in mostra i propri figli negli spettacoli per bambini) che esibirsi sul palco in presenza di un pubblico esterno suscita vanità nei giovani artisti. Gli inizi della menzogna e della finzione vengono introdotti nell'anima ricettiva del bambino, lui cessa di essere se stesso (onesto, veritiero e naturale) e comincia a sembrare quello che dovrebbe essere per ruolo, cioè a mentire e fingere . 4 Tuttavia, riconosceva i benefici pedagogici degli spettacoli teatrali per bambini, ritenendo che parlare in pubblico fosse dannoso. E il gioco "per te" contribuisce allo sviluppo della parola.

Riconobbe i benefici pedagogici delle produzioni domestiche e scolastiche e A.N. Ostrovskij. Gli spettacoli in palestra nelle lingue morte vengono dati “non per lo sviluppo dei giovani artisti capacità di recitazione", poiché in tali produzioni "l'arte scenica non è un fine, ma un mezzo, e l'obiettivo è pedagogico: lingue classiche, letteratura classica". 5

Sotto l'influenza dell'idea dei benefici pedagogici delle lezioni di teatro con i bambini, sono cresciute diverse aree di lavoro e fino ad oggi si stanno sviluppando diverse aree di lavoro, ad esempio: dramma artistico e pedagogico della lezione L.M. Predtechenskaya e molti altri: tutti, in un modo o nell'altro, mirano a introdurre metodi e tecniche teatrali, i principi della costruzione di uno spettacolo nel tessuto dell'attività educativa, nella struttura della lezione.

I principali concetti della moderna pedagogia teatrale a scuola e i loro autori. Bisogna ammettere che oggi è diventato il concetto guida della pedagogia teatrale scolastica "Gioco sociale" . I suoi autori hanno condotto il maggior numero di studi e implementazioni sperimentali, hanno sviluppato una base scientifica ben ponderata e le hanno fornito un numero significativo di pubblicazioni metodologiche. Sotto la loro ala protettrice è stato condotto il maggior numero di studi regionali e è stato scritto un numero enorme di articoli scientifici. Questa direzione è cresciuta grazie al ricco patrimonio scientifico di uno dei più grandi teorici del teatro, uno studente di K.S. Stanislavsky, Pyotr Mikhailovich Ershov. Sua figlia, la candidata in scienze pedagogiche Alexandra Petrovna Ershova, in collaborazione con la psicologa-ricercatrice E.E. Shuleshko e il dottore in scienze pedagogiche V.M.

Più in profondità e su scala lavoro scientifico dovrebbe essere chiamato il concetto "Azione regia e pedagogica aperta" , sviluppato dal professore, onorato lavoratore della cultura della RSFSR, capo. Dipartimento di regia e maestria dell'attore dell'Istituto statale di cultura di Perm V.A. Ilyev.

Il terzo concetto, che ha nel suo arsenale sviluppi scientifici, supporto metodologico, pratica sperimentale, esperienza di implementazione e pubblicazione - "Direzione e Pedagogia della Radice" . Questo è un concetto sviluppato dagli studenti della direttrice, Ph.D. I. Polyakova.

Il quarto è il concetto « , sviluppato da un team di dipendenti della palestra n. 205 "Teatro" di Ekaterinburg sulla base delle idee teatrali e pedagogiche di G.L. Rias. Team di autori: N.E.Basina, E.Z.Kraizel, N.N.Sanina, Ph.D. ped. Scienze, professore associato N.P. Sulimova, O.A. Suslova, E.N. Tanaeva, E.E. Khramtsova, - ha creato una serie di programmi efficaci per le scuole secondarie e l'istruzione aggiuntiva, nonché per la riqualificazione degli insegnanti. Sono stati gli iniziatori di molti convegni scientifici e collezionisti di esperienze scientifiche e pratiche, pubblicarono diverse raccolte di programmi. Ma, sfortunatamente, le idee concettuali dell'autore in questa direzione non sono state ancora formulate rigidamente e praticamente non ci sono pubblicazioni scientifiche nella direzione.

Chiamiamo il quinto "Il sistema di regia pedagogica" direttore del NOU - Centro per le tecnologie pedagogiche "Eugenetica" nella città di San Pietroburgo E.V. Kozhary. La base sperimentale, per quanto si può capire da una singola pubblicazione, è leggermente più ristretta di quella dei ricercatori precedenti e la base scientifica è descritta in modo più modesto.

Si può inoltre sottolineare il grande contributo di O.A. Antonova (Lapina), Dottore in Scienze Pedagogiche, Professore, Consigliere del Presidente del Comitato Olimpico Nazionale "Università Smolny", Responsabile del progetto "Futuro educazione teatrale". Il suo lavoro "Sh La pedagogia teatrale di Kolya come fenomeno sociale e culturale” , ovviamente, apre l'opportunità di creare e comprendere il concetto di un altro autore nel campo della pedagogia del teatro scolastico, ma oggi sembra più un'integrazione dei concetti di cui sopra.

Inoltre, per il reale sviluppo della pedagogia teatrale scolastica, è importante considerare essenziali i centri di sviluppo pratico. La pratica dal vivo, soprattutto nella pedagogia e nel teatro, molto spesso supera le generalizzazioni analitiche ed è più ricca, più significativa e più diversificata della descrizione e della comprensione teorica. È importante riconoscere la pratica attuale come una forza reale, spesso come una scuola e un concetto unici e promettenti.

La pratica reale non si diffonde su Internet così facilmente come i testi. Pertanto, fissando i centri pratici esistenti, con esperienze non formalizzate (o non sufficientemente formalizzate) nei testi, siamo consapevoli che forse ci manca qualcosa.

Come direzione separata, si può individuare il concetto di organizzazione della scuola di Mosca n. 686 dell'autore "Centro Classi" creato da S.Z. Kazarnovskij. Si tratta di un concetto basato sulla profonda integrazione tra educazione e arte, in particolare l'istituto dell'istituto comprensivo e l'istituto del teatro. Chiamiamolo per comodità "Scuola - Teatro" . In un modo o nell'altro, con tutte le differenze e sfumature, le scuole di Mosca possono essere attribuite alle scuole che implementano tale concetto. scuola numero 1060 (autore e primo regista - A.A. Pinsky, ora direttore - M.I. Sluch), "Scuola di Autodeterminazione" N. 734 (autore e primo regista - A.N. Tubelsky), TsO n. 109 (autore e regista E.A. Yamburg), palestra n. 1543 (autore e regista Yu.V.Zavelsky). Ovviamente, questa direzione ha molto in comune con il concetto « La pedagogia teatrale come mezzo per creare un ambiente educativo in via di sviluppo” , sviluppato da un team di dipendenti della palestra n. 205 "Teatro", Ekaterinburg.

La riflessione concettuale, in consonanza con le idee dei centri di cui sopra, si basa anche sulle idee di integrazione, chiaramente espresse nel lavoro del Centro di Mosca dell'autore creatività dei bambini "Teatro sull'argine" creato da F.V. Sukhov. In questo approccio, l'arte del teatro, filosoficamente e metodicamente, viene al primo posto e l'educazione viene al secondo posto. Quindi chiamiamo questa direzione "Teatro - Scuola" . E anche qui possiamo parlare dell'attribuzione condizionale a questa direzione di una serie di strutture in cui lavorano gli insegnanti, che hanno abbastanza familiarità con i metodi dell'autore di F.V. Sukhov, o che si muovono intuitivamente in direzioni simili. Delle organizzazioni di Mosca, ci arrischiamo a nominare "Soffit del teatro mobile per bambini" (capo - N.M. Logvinova), dal russo - uno studio teatrale per bambini "Parafrasi" Glazov (testa - D.Kh.Salimzyanov), Scuola per bambini di arti teatrali. A. Kalyagin Vyatskiye Polyany (teste - S. e N. Suvorov), teatro "Dialogo e dominante" Gubakha (testa - L.F. Zaitseva), teatro "Uccello" Izhevsk (testa - S.G. Shanskaya).

A poco a poco, nacque e prese forma nella direzione generale una direzione di lavoro speciale, chiamata “ abilità artistica del lavoro pedagogico". Questa direzione aveva lo scopo di aiutare l'insegnante nella formazione delle sue competenze professionali. 6

Gli specialisti russi sono sempre rimasti in contatto con i leader stranieri dei movimenti teatrali e pedagogici per bambini. Questa collaborazione si è sviluppata nell'ambito delle associazioni internazionali di teatro amatoriale (AITA) e dei teatri per bambini e giovani (ASSITEJ). E negli anni '80, il laboratorio del teatro dell'Istituto di Educazione Artistica dell'Accademia Russa dell'Educazione, nell'ambito del quale è stata condotta la ricerca scientifica, iniziò a collaborare con l'associazione mondiale internazionale "Educazione al tamburo" ("Drammaticoformazione scolastica»).

Una caratteristica distintiva di questa direzione in Russia (stile socio-gioco) era che i giochi nella lezione sono "... questi non sono" numeri plug-in separati ", questo non è un riscaldamento, riposo o svago utile, questo è lo stile di lavoro dell'insegnante e dei bambini, il cui significato non è tanto facilitare il lavoro in sé ai bambini, ma consentire loro, una volta interessati, di esserne coinvolti volontariamente e profondamente.

L'introduzione e l'uso sistematico dello stile socio-gioco nel processo educativo consente di creare un ambiente che avvia la formazione e lo sviluppo delle competenze. È importante notare che non si tratta solo del raggiungimento di risultati metadisciplinari da parte degli studenti, evidenti con questo approccio, come la padronanza dei concetti interdisciplinari e delle azioni educative universali (normative, cognitive, comunicative), “la capacità di utilizzarli nella pratica educativa, cognitiva e sociale, indipendenza nella pianificazione e realizzazione delle attività educative, organizzare la cooperazione educativa con insegnanti e pari, costruendo un percorso educativo individuale” 8 ; ma anche per la formazione di alcune competenze disciplinari.

Principi di pedagogia teatrale. I principi di base della pedagogia teatrale sono chiaramente visibili nelle descrizioni di "Registi e pedagogia della radice" di S.V. Klubkov. Una delle principali pedagogie teatrali è, principio di integrità, viene preso in considerazione non solo durante la costruzione di esercizi di formazione teatrale, ma anche per qualsiasi sistema di compiti finalizzati allo sviluppo personale, poiché gli elementi di un sistema naturale vivente sono strettamente interconnessi, non esistono e non funzionano separatamente l'uno dall'altro.

Ne consegue logicamente dal principio di integrità principio del grano, cioè. nel primissimo e semplice esercizio si dispone come in un grano l'intero Sistema, tutti i suoi elementi e leggi, e gli esercizi successivi ne sono lo sviluppo. Pertanto, la formazione è lo studio di un sistema integrale vivente in fase di sviluppo. Da un essere vivente semplice ma integrale a un essere vivente integrale e complesso. E lo sviluppo è infinito. Il trasferimento di questo principio al sistema educativo consente di risolvere il problema del mosaico del mondo che un bambino sviluppa nel processo di apprendimento, del suo isolamento dalla vita reale, mantenendo l'integrità della visione del mondo in ogni fase del suo sviluppo. Già ora si può vedere come l'applicazione di questi principi influenzi l'atteggiamento dei bambini verso l'apprendimento, aumenti la motivazione e contribuisca alla formazione di una personalità olistica ed equilibrata.

Sentiero inizio della creatività ha una natura speciale. Questo è il percorso di ricerca creativa, il percorso di scoperta, quindi è molto importante che inizi in un ambito dove non esistono criteri di valutazione, dove nulla limita la libertà di immaginazione, la libertà di creatività. I limiti di questa libertà devono apparire, gradualmente, come circostanze suggerite, come problemi da risolvere, come difficoltà da superare, e non come divieti. Quindi lo sviluppo delle competenze avviene come risultato della propria scoperta, e non come qualcosa di già pronto, certo dato da qualcuno. Allo stesso tempo, gli studenti sono coinvolti emotivamente, mentalmente, fisicamente - con l'intero essere della loro personalità nel processo di vivere una ricerca creativa. In questo caso, non possiamo dubitare della forza dei risultati, poiché vengono immediatamente fissati, diventando la base delle competenze di base.

La pedagogia teatrale a scuola è inoltre caratterizzata dai principi dell'azione produttiva, della comunicazione di partenariato produttivo, dell'espressività guidata dagli eventi del processo educativo, del principio dell'improvvisazione del gioco, del principio della diversità significativa della messa in scena delle attività educative, del principio del primato dei mezzi espressivi non verbali, il principio di cambiare le posizioni di ruolo dello studente e dell'insegnante, il principio di delegare ruoli significativi del processo educativo (portatore di informazioni, portatore di idee, arbitraggio, ecc.) al team studentesco e molti altri, che non è possibile nominare e divulgare nell'ambito di questo articolo.

Negli articoli seguenti si può vedere come l'applicazione dei metodi della pedagogia teatrale consente di risolvere i problemi di raggiungimento dei risultati disciplinari non solo nel campo del profilo teatrale, dove si formano competenze professionali specifiche, ma anche in qualsiasi altra area tematica di carattere generale. o istruzione aggiuntiva.

Il Festival come ambiente educativo aperto. I festival teatrali per bambini aiutano a determinare le opportunità educative dell'ambiente teatrale: "Ladushki teatrale" nella città di Glazov, "Circolo degli amici" a Gubakha, "Primule" a Zelenograd, "Chiave d'oro" a Mosca, ecc.

A Mosca, il festival-seminario di pedagogia teatrale per bambini "Prologo-Primavera" attira un'attenzione particolare. Il compito del festival non è scoprire chi è migliore. La cosa principale è una vivace comunicazione creativa dei suoi partecipanti, l'arricchimento con l'esperienza reciproca. Creare un'atmosfera di gioiosa creatività positiva, empatia per il successo creativo degli altri, unità nelle attività personalmente significative. Lo spazio educativo del festival offre l'opportunità di risolvere i problemi di introduzione dei bambini alla lettura, di sviluppare il pensiero storico. I programmi dei festival includono spesso lezioni creative relative alla comprensione della fisica, della biologia, della geografia, della matematica e di altri concetti esatti Scienze naturali. Tali festival permettono agli insegnanti di superare il senso di solitudine nella professione e ai bambini di sentirsi coinvolti in un unico movimento teatrale infantile e in un unico scuola creativa pensare e vivere. Il festival, costruito su tali principi, è un modello gentile e sperimentale di spazio educativo artistico e creativo.

Tuttavia, il festival è un evento che si svolge una volta all'anno. Per organizzare uno spazio permanente per lo scambio di esperienze, la presentazione creativa, la discussione di questioni comuni e la risoluzione dei problemi comuni che sorgono nel processo di pedagogia teatrale, il laboratorio di tecnologie interattive del Dipartimento di Educazione Estetica e Studi Culturali del MIOO, con il con il sostegno del Dipartimento dell'Istruzione della città di Mosca e del Giornale degli insegnanti, ha creato il club "Teatro-Educazione per bambini".

La pedagogia teatrale, sia nel senso stretto che nel senso ampio del termine, offre ricche e varie opportunità per creare condizioni per lo sviluppo di competenze di base che soddisfino i requisiti dei moderni standard educativi. Oggi, è stata accumulata un'esperienza inestimabile nel sistema di istruzione professionale speciale, aggiuntiva e generale nell'organizzazione del lavoro teatrale con i bambini, esperienza nell'organizzazione di festival e club teatrali per bambini. Questa esperienza rappresenta una risorsa colossale per lo sviluppo del sistema educativo e culturale in Russia. È importante non perdere questa ricchezza e usarla saggiamente.

Riassumendo, è importante notare che il concetto implica un sistema di lavoro teatrale con i bambini, comprese varie forme e metodi di lezione e attività extracurriculari sia nell'istruzione generale che in quella aggiuntiva. Spettacoli, drammatizzazioni, bozzetti, miniature, teatralizzazione, allenamenti di gioco; proiezioni e discussioni di spettacoli (gruppi di bambini e professionisti); lezioni di teatro e cultura dello spettatore, nonché varie tecniche di gioco e teatrali che vengono introdotte direttamente nelle lezioni di istruzione generale.

Molti ricercatori distinguono le seguenti principali forme di esistenza della pedagogia teatrale a scuola:

teatro scolastico,

Scuole con corsi di teatro,

Scuole con atmosfera teatrale,

Centro per la Creatività dei Bambini - Teatro,

Scuola d'Arte Teatrale,

Club di spettatori per bambini nei teatri professionali,

Integrazione delle materie del ciclo umanitario e del campo educativo "arte" sulla base del lavoro teatrale e dei metodi teatrali e pedagogici,

Implementazione di metodi di pedagogia teatrale nel lavoro degli insegnanti scuola elementare in tutte le lezioni, nelle attività didattiche ed extrascolastiche,

Applicazione puntuale dei metodi della pedagogia teatrale in varie lezioni del ciclo educativo generale a livello primario, secondario e senior.

Tutta questa varietà di forme e metodi di lavoro teatrale con i bambini è combinata nel concetto pedagogia teatrale scolastica, poiché è progettato per risolvere compiti educativi, educativi e di sviluppo inerenti alla pratica pedagogica.

1NORMA EDUCATIVO STATALE FEDERALE PER L'ISTRUZIONE GENERALE DI BASE Ordine del Ministero dell'Istruzione e della Scienza Federazione Russa N. 1897 del 17 dicembre 2010 C.2

La scuola russa attraversa oggi una delle fasi più drammatiche della sua storia. Le strutture dello stato totalitario furono distrutte e con esse il sistema ben funzionante di gestione dell’istruzione. Programmi e libri di testo, metodi "domanda-risposta" per trasferire conoscenze, competenze e abilità regolamentate sono irrimediabilmente obsoleti. Insegnanti e filosofi offrono una varietà di concetti del processo educativo, insegnanti innovativi offrono metodi e tecniche di insegnamento originali. Esistono varie tipologie di scuole: pubbliche, private, alternative. Allo stesso tempo, la questione degli obiettivi, dei contenuti, dei metodi di insegnamento rimane aperta e riguarda non solo la scuola nazionale, ma è rilevante in tutto il mondo.

Sempre più chiaramente nella letteratura filosofica e culturale, la necessità di costruire una scuola di nuovo tipo che soddisfi i bisogni della società per una personalità culturale, capace di scegliere liberamente e responsabilmente il proprio posto in questo mondo contraddittorio, conflittuale, in dinamico cambiamento, è realizzato. Apparentemente, stiamo parlando della formazione di un nuovo paradigma pedagogico, di un nuovo pensiero e di creatività nella sfera educativa. Nasce una scuola di tipo “creatore di cultura”, costruendo un processo educativo unico e integrale come cammino del bambino verso la cultura. 1

A differenza della scuola educativa, che trasmette conoscenza, la nuova scuola mira al trasferimento esperienza culturale generazioni. E questo significa - l'esperienza di vivere nella cultura, comunicare con le persone, comprendere i linguaggi della cultura - verbale, scientifica, artistica. In una scuola del genere - e questa tendenza è chiaramente in crescita oggi - un ruolo speciale spetterà all'arte, poiché nella sua

1 Valshkaya A.P. Istruzione in Russia: strategia di scelta. - San Pietroburgo: casa editrice dell'Università Pedagogica Statale Russa im. AI Herzen, 1998.-128p. L'umanità si riflette nelle immagini di tutta la storia del mondo, e l'uomo di oggi si riconosce nei volti del passato.

La legge federale "sull'istruzione" formula il primo principio della politica statale nel campo dell'istruzione come segue: "la natura umanistica dell'istruzione è una priorità valori universali, vita e salute di una persona, libero sviluppo dell'individuo "2. Questa disposizione sostiene l'orientamento personale dei programmi educativi, il che significa la necessità di correggere gli obiettivi pedagogici e le tecnologie implementate in ciascuna delle discipline curriculum. La pedagogia teatrale scolastica, agendo come strumento di integrazione interdisciplinare, implica lo sviluppo dell'esperienza culturale delle generazioni sulla via dell'inclusione diretta del bambino nella cultura. attività creativa.

Il teatro scolastico ha contribuito alla soluzione di una serie di compiti educativi: insegnare il discorso colloquiale dal vivo; l'acquisizione di una certa libertà di circolazione; "abituarsi a parlare davanti alla società come oratori, predicatori". UN. Radishchev chiamava il teatro scolastico "il teatro dell'utilità e delle azioni, e solo incidentalmente - il teatro del piacere e dell'intrattenimento".

Feofan Prokopovich scrive dell'importanza del teatro nella scuola con le sue rigide regole di condotta e il duro regime del collegio: "Le commedie deliziano i giovani con una vita di tormento e un prigioniero come una prigionia."4

Nella seconda metà del XVII secolo Jan Amos Comenius formulò le Leggi per una scuola ben organizzata. Sotto il numero nove in quest'opera c'era: "Leggi sugli spettacoli teatrali", che sono "molto utili da dare nelle scuole".

Pertanto, la pedagogia teatrale scolastica come problema speciale ha una sua storia nel pensiero e nella pratica pedagogica nazionale e straniera.

Il teatro può essere sia una lezione che un gioco emozionante, un mezzo per immergersi in un'altra epoca e scoprire sfaccettature sconosciute della modernità.

Aiuta ad assimilare verità morali e scientifiche nella pratica del dialogo, insegna a essere se stessi e “l'altro”, a trasformarsi in un eroe e a vivere molte vite, collisioni spirituali, drammatiche prove di carattere. Il teatro come fenomeno, come mondo, come strumento migliore per la cognizione artistica e sociale e per cambiare la realtà, presenta le opportunità più ricche per lo sviluppo della personalità di un adolescente. In altre parole, l'attività teatrale è il percorso del bambino verso la cultura, verso i valori morali, il percorso verso se stesso.

Teoria di K.S. Stanislavskij è un mezzo per sviluppare le inclinazioni e le capacità creative di un adolescente sia nel campo della percezione e della valutazione delle opere d'arte, sia nel proprio lavoro. Sviluppa l'attività di attenzione, osservazione, capacità di fantasticare. Particolarmente grandi opportunità sono offerte dal lavoro teatrale con gli studenti delle scuole superiori. È durante le scuole superiori che gli adolescenti iniziano ad interessarsi in modo approfondito alle questioni artistiche. In questi anni c'è una ricerca di ideali morali, criteri per valutazioni estetiche dei fenomeni della realtà.

Il rilancio del teatro scolastico come forma di attività educativa attiva è un'esigenza della pedagogia umanistica, incentrata sulla formazione della persona. Il teatro scolastico è un mezzo per sviluppare le inclinazioni e le capacità creative di un adolescente sia nel campo della percezione e della valutazione delle opere d'arte, sia nella propria creatività. Sviluppa l'attività di attenzione, osservazione, capacità di fantasticare. Affascina con la sua emotività, organicità, spontaneità.

L'approccio psicologico e pedagogico serve a sostanziare i processi di formazione personale degli studenti e costituisce la base metodologica per determinare la metodologia di organizzazione delle attività teatrali come processo educativo. La pedagogia teatrale scolastica è considerata come creatività artistica ed estetica e una forma di attività educativa nella sua teoria, storia e pratica.

La pedagogia teatrale scolastica, come forma di attività artistica ed estetica educativa che soddisfa i bisogni della cultura nell'autoconservazione e nello sviluppo, ha un potente potenziale per un impatto universale su una persona, poiché contribuisce alla formazione di una persona creativa e creativa di tipo dinamico, identificandosi con la sua cultura nativa, accettando i valori umanistici universali.

Il teatro scolastico come fenomeno culturale ed educativo, nasce nel profondo della cultura, è congeniale al teatro come forma d'arte e attraversa formazione storica dalle forme sincretiche della primitività e del mondo antico alla certezza funzionale del teatro scolastico educativo del tardo Medioevo, all'esistenza indipendente in sistemi educativi Nuovo tempo.

Nello sviluppo della pedagogia culturale-creativa, le possibilità del teatro scolastico difficilmente possono essere sopravvalutate. Questo tipo di attività educativa è stata ampiamente e fruttuosamente utilizzata nella pratica scolastica delle epoche passate, è conosciuta come un genere dal Medioevo alla New Age.

Il fenomeno socio-culturale della pedagogia teatrale scolastica risiede nella sua capacità di modellare la vita e introdurre gli studenti attraverso questo modello nel mondo della cultura universale. Il teatro come conoscenza del mondo, poiché la conoscenza di sé di una persona dà una visione olistica del mondo e un senso di esserci. Il teatro fa appello a tutto il patrimonio emozioni umane, esperienze, alla totalità dei sentimenti e delle capacità umane. In quanto forma d'arte sintetica, influenza tutti gli aspetti della personalità, agendo universalmente nella direzione del suo movimento verso la cultura, modellando il corpo, l'anima e lo spirito.

La funzione essenziale del teatro come modello del rapporto di una persona con un'altra persona, con la società, la natura e Dio, che si gioca in situazioni, destini, conflitti specifici, rimane invariata e sempre più raffinata.

La genesi della pedagogia teatrale scolastica può essere ricondotta dalla sua presenza sincretica nella cultura primitiva alla funzione educativa e civica del teatro antico; dall'isolamento funzionale del teatro scolastico nel Medioevo all'emergere di un genere teatrale indipendente in epoca barocca e all'affermazione della sua funzione educativa, moralizzante ed educativa nell'Illuminismo fino alla comprensione teorica della pedagogia del teatro scolastico come strumento pedagogico problema dentro fine XIX e l'inizio del XX secolo.

Pertanto, la pedagogia teatrale scolastica come forma indipendente di attività educativa, artistica ed estetica si è sviluppata in Russia durante i secoli XVII-XVIII. insieme alla formazione del sistema educativo nelle accademie teologiche e in altre istituzioni educative, e nell'Illuminismo acquisisce lo status di un modo universale di introdurre lo studente nel sistema di legami socio-culturali.

Durante i secoli XIX-XX. il teatro scolastico è inteso come un problema pedagogico vero e proprio, rilevante nell'educazione, incentrato sulla conservazione e riproduzione dell'esperienza culturale delle generazioni.

Vari dentro epoche artistiche vengono enfatizzate le funzioni del teatro: la formazione del ruolo sociale (azione), le situazioni morali e morali e la loro risoluzione in passioni e azioni, l'analisi di movimenti spirituali, destini e personaggi in varie situazioni di conflitto (alto - tragico, quotidiano - drammatico, basso - comico). Ciò determina la specificità della “maschera” dell'attore, le interazioni con il pubblico, la misura della complicità dello spettatore.

Le funzioni del teatro sono: la formazione al ruolo sociale (azione), alle situazioni morali e alla loro risoluzione in passioni e azioni; analisi di movimenti mentali, destini e personaggi in varie situazioni di conflitto. La specificità del ruolo sociale del teatro sta nel fatto che assume la funzione di costruire un mondo bello, armonioso e olistico.

Nella pedagogia teatrale scolastica come forma di attività artistica ed estetica educativa, coesistono tutti i tipi di relazioni "attore-spettatore". Da sincretismo primitivo- tutto e per tutti. Dal Medioevo: un carattere moralizzante, l'ampiezza della comprensione simbolica e allegorica della realtà. Dal barocco: funzioni nel processo educativo, inclusione nel curriculum scolastico. Resta tuttavia invariata la specificità della pedagogia teatrale scolastica, che consiste nell'intercambiabilità dell'attore e dello spettatore, nella professionalità recitativa facoltativa e nella posizione di spettatore dell'osservatore.

L’obiettivo della pedagogia teatrale scolastica è modellare lo spazio educativo da padroneggiare. Sulla base dell'idea delle differenze nel mondo educativo nelle fasi di formazione della personalità, è importante determinare le specificità della pedagogia teatrale scolastica in queste fasi, costruendo di conseguenza la metodologia del lavoro teatrale e pedagogico.

Nella fase I (età della scuola primaria), questo metodo serve a padroneggiare il mondo sincretico di una fiaba, si concentra sulla comprensione del linguaggio della cultura e della natura. Nella fase II (età della scuola media), quando il sincretismo della visione del mondo viene rotto a favore della formazione attiva del pensiero concettuale, questo metodo funziona nella creazione di immagini culturali che storicamente sostituiscono reciprocamente le rispettive immagini del mondo. Finalmente, Fase III(età scolare), quando sono attive procedure di autoconsapevolezza, la teatralità opera per risolvere il problema dell'"io e del mondo". La necessaria capacità di autorealizzazione nel “gioco della vita”, che si manifesta nell'adolescenza, deve necessariamente fare affidamento sulla sviluppata capacità di entrare nelle immagini della cultura, comprendendole “dall'interno”, nella situazione di un gioco educativo . E a questo proposito, il gioco culturale-creativo teatrale acquisisce particolare rilevanza nella scuola moderna come metodo di studio delle epoche culturali e storiche come immagini specifiche del mondo.

La pedagogia teatrale scolastica è l'interazione tra attore e spettatore, la rappresentazione è possibile e necessaria, inoltre esiste solo in questa co-creazione. L'attività dell'insegnante-direttore del teatro scolastico è determinata dalla sua posizione, che si sviluppa dalla posizione di insegnante-organizzatore all'inizio fino a collega-consulente ad alto livello di sviluppo della squadra, presentando in ogni momento un certa sintesi di posizioni diverse. Questa è una persona capace di autocorrezione attiva: nel processo di co-creazione con i bambini, non solo ascolta, comprende, accetta le idee del bambino, ma cambia davvero, cresce moralmente, intellettualmente, creativamente insieme alla squadra.

Le componenti della pedagogia teatrale scolastica sono tipologicamente comuni alla metodologia del lavoro artistico ed estetico con i bambini. Tuttavia, vengono corretti in modo significativo, perfezionati strutturalmente e in modo significativo, a seconda delle caratteristiche di età degli studenti.

Il lavoro teatrale con i bambini risolve i compiti pedagogici reali, includendo sia lo studente che l'insegnante nel processo di padronanza del modello del mondo che la scuola sta costruendo.

Il lavoro del teatro scolastico può essere considerato una via universale di integrazione.

La prima fase dell'educazione teatrale ( classi giovanili) è associato alle attività teatrali dei bambini in classe e nelle attività extrascolastiche.

La seconda fase (classi medie) - una lezione, un corso facoltativo, un'"ora di teatro", spettacoli teatrali amatoriali; in queste forme nasce una combinazione di interesse per il teatro professionale e creatività teatrale amatoriale. Nella terza fase (scuola superiore) - l'educazione teatrale si basa sull'interazione di tutte le componenti del sistema: lavoro approfondito nelle lezioni di letteratura, "Fondamenti" facoltativi cultura teatrale"Infine, il teatro-laboratorio scolastico. L'inserimento dell'arte teatrale nel processo educativo della scuola costituisce quindi una reale esigenza per lo sviluppo del moderno sistema educativo, che muove dalla presenza episodica del teatro a scuola alla modellazione sistematica della sua funzione educativa.La pedagogia teatrale scolastica è una forma di attività educativa artistico-estetica, un sistema dinamico, vivace, automigliorante, restituito alla scuola moderna come tradizione cultura nazionale e l'educazione, la pedagogia teatrale scolastica può contribuire alla costruzione di un processo educativo olistico incentrato sulla formazione della cultura morale ed estetica personale degli studenti. La nostra vita diventa felice non grazie all'accumulo di piaceri e ricchezze materiali, ma solo grazie ai rapporti con coloro che condividono questa vita con noi. Nelle condizioni di libertà e responsabilità dello spazio educativo, quando c'è uno sbocco per il potenziale creativo manifestato e la curiosità dei bambini, abbiamo tutti una straordinaria opportunità: essere felici in questo mondo!

Biglietto numero 11. Il concetto di “pedagogia teatrale”.

La pedagogia teatrale è il coinvolgimento dei bambini nella comunicazione verbale attiva, è una vasta gamma di esperienze emotive, è un mondo intero in cui l'intelletto del bambino è liberato.

Mettere in scena spettacoli non è solo un gioco e un intrattenimento, è uno dei metodi principali per stimolare l'attività creativa dei bambini e aumentare la motivazione per la comunicazione verbale. I bambini imparano che gli attori nel loro lavoro utilizzano gli strumenti che la natura ha dato loro: corpo, movimento, parola, gesto, espressioni facciali... I bambini si sforzano di interpretare il ruolo affidato nel modo più credibile possibile, e questo è un altro incentivo per il sviluppo del linguaggio.

L'introduzione dell'attività teatrale nel processo educativo implica il suo utilizzo non come mezzo di intrattenimento, ma come metodo per stimolare l'attività creativa dei bambini, in cui l'insegnante si concentra sulla personalità del bambino nel suo insieme, e non solo su le sue funzioni di studente.

l'attività teatrale consente di formare l'esperienza del comportamento morale e la capacità di agire secondo gli standard morali. Le attività teatrali eliminano le esperienze dolorose associate ai difetti del linguaggio, rafforzano la salute mentale e migliorano l'adattamento sociale.

Pedagogia teatrale pone l'accento sul processo di insegnamento agli attori come lavorare in una compagnia teatrale, nonché sull'espansione della gamma creativa degli attori, sia della generazione media che di quella più anziana. In pratica lavoro educativo, insegnanti di arte teatrale, mira a sviluppare due importanti qualità negli studenti: abilità artistica ed estetismo. Allo stesso tempo, si ritiene che nessuna delle qualità di cui sopra possa essere esclusa, dando priorità all'altra, perché, alla fine, ciò porterà al crollo dell'arte tatra. Per i bambini sotto i 12 anni sarà utile la partecipazione a spettacoli di teatro di marionette, che consentiranno al bambino di essere non solo attore, ma anche regista. L'insegnante sarà in grado di considerare nel bambino ciò che è innato talenti creativi. Dopo aver partecipato al teatro delle marionette, i bambini potrebbero essere interessati al teatro drammatico.

La pedagogia teatrale come mezzo universale di educazione umana.

La pedagogia teatrale è stata utilizzata nelle attività educative fin dall'antichità. La scuola e il teatro sono molto simili. Sia il teatro che la scuola creano modelli del mondo, questi sono piccoli pianeti dove le persone (io e te) e i nostri alunni vivono, comunicano, interagiscono, lavorano, litigano, ottengono determinati risultati.

I bambini non hanno esperienza di vita, la loro cerchia sociale è composta principalmente da coetanei con esperienze di vita simili e il nostro obiettivo, l'obiettivo della scuola, è quello di produrre una personalità socialmente adattata, sviluppata in modo completo e armoniosa. E io, come insegnante di lingua e letteratura russa, organizzatore di attività extrascolastiche, per tentativi ed errori, ho trovato il modo migliore per l'adattamento sociale dei bambini - modellando le situazioni di vita in cui un laureato può trovarsi, lasciando la scuola, in attività didattiche ed extrascolastiche, utilizzando metodi e tecniche della pedagogia teatrale.
Anche educatori sovietici come Makarenko, Lunacharsky, Vygotsky hanno parlato dell'efficacia del suo utilizzo nelle attività educative. Oggi c’è un grande interesse per questa pedagogia. Un esempio sono i festival annuali di teatro scolastico municipali, regionali e internazionali, ai quali partecipiamo con successo. E questa è una forte motivazione per gli studenti.
Vantaggi: possedere un live discorso colloquiale, le espressioni del corpo e del viso, lo sviluppo dell'emotività, dei sentimenti, dell'empatia, la capacità di sentire la situazione e uscirne, l'educazione del gusto e del senso delle proporzioni, la pubblicità, la capacità di controllare il pubblico, interagire con gli altri, mentre Mantenere l'individualità, l'immersione in un'era diversa e le circostanze proposte, il successo qui e ora è un mezzo universale per educare una Persona.

La specificità dell'arte teatrale è tale che dal primo minuto di comunicazione alla finale (uscita dello spettacolo), l'insegnante ha un impatto diretto sullo sviluppo, sull'educazione e sulla formazione della personalità dello studente. La scelta di esercizi, compiti, argomenti per schizzi, conversazioni, altre forme e metodi di insegnamento mirano allo sviluppo della personalità nel suo insieme. Il pianista ha un pianoforte, il violinista ha un violino e l'attore ha lui stesso uno "strumento". Il modo in cui questo “strumento” verrà “accordato” dipende dalla personalità dell'insegnante stesso. Lo studente può "suonare" o rimanere "chiuso" all'insegnante per molto tempo. Di grande importanza sono l'interesse e l'amore dell'insegnante per i bambini, la sua dedizione lavoro pedagogico, vigilanza e osservazione psicologica e pedagogica, tatto pedagogico, immaginazione pedagogica, capacità organizzative, giustizia, socievolezza, esigenza, resistenza, prestazione professionale. Per padroneggiare le qualità sopra elencate, è necessario studiare, padroneggiare i modelli e i meccanismi del processo pedagogico nell'attività teatrale. Ciò consentirà di suddividere ogni argomento o sezione in elementi costitutivi, di comprendere ciascuna parte in connessione con il tutto, di trovare il principale problema pedagogico e le modalità per risolverlo in modo ottimale. È necessario fare affidamento nelle loro attività sulla teoria scientifica. Non ce ne sono così tanti nell'arte teatrale, a differenza della pedagogia. Ma devi tenere presente che qualsiasi teoria scientifica è un insieme di leggi e regole e la pratica è sempre specifica e momentanea. Inoltre, l'applicazione della teoria nella pratica richiede già alcune abilità di pensiero teorico, che l'insegnante non sempre possiede. L'attività pedagogica è un processo olistico basato sull'azione personale e sull'esperienza di vita, sui metodi pedagogici, sulla psicologia, sulla filosofia, ecc. non portato al livello di conoscenza generalizzata necessaria per gestire il processo pedagogico. Ciò porta al fatto che un insegnante impegnato in attività teatrali non sotto l'influenza della teoria, ma sulla base di idee superficiali sull'attività pedagogica in teatro, risulta impotente in senso professionale. L'intrattenimento diventa la cosa principale, mentre al primo posto dovrebbe esserci la formazione di orientamenti morali e valoriali, la consapevolezza del dovere pubblico e la responsabilità civica.

L'attività teatrale è un'attività collettiva. Senza uno staff docente comprensivo buon risultato non sarà. È l'attività teatrale che ti costringe a lavorare solo con persone che la pensano allo stesso modo. L'insegnante-coreografo, l'insegnante - nel discorso scenico, nel movimento scenico, nella voce sono uniti nel processo educativo e, quando lavorano sull'incarnazione scenica del materiale drammatico, devono lavorare secondo le stesse regole, avere la stessa mentalità.

L'oggetto della "pedagogia teatrale" sono gli aspetti educativi, educativi, formativi e di sviluppo dell'arte teatrale. Oggetto della "pedagogia teatrale" sono i principi e i meccanismi della creatività nell'attività artistica e teatrale. La genesi della pedagogia teatrale e i modelli generali dell’educazione “teatrale”: un gioco(dall'imitazione allo sviluppo); teatralità(da "mimesis" a "trasfigurazione" e "trasformazione"); teatralizzazione(codificazione condizionatamente simbolica dei processi culturali ed educativi). Tipi di pedagogia teatrale: generale (educazione generale o "sincretica"); speciale (differenziato); "Artistico e artistico", creativo (studio). Paradossi dello sviluppo del metodo teatrale-pedagogico. Fattori di formazione e sviluppo della pedagogia teatrale (soggetto-oggettivo e soggettivo-oggettivo).

SEZIONE III

LA PEDAGOGIA TEATRALE NEL SISTEMA DI EDUCAZIONE GENERALE E PROCESSI DI DIFFERENZIAZIONE

Argomento 1. La storia della formazione dell'educazione "teatrale" in Russia (la seconda metà del XVII - la prima metà del XVIII secolo). Il modello di istruzione statale (pubblica) è l'istruzione “di corte” “per decreto del sovrano”. La prima scuola russa di "cose ​​divertenti" (Gregory - Chizhinsky - Kunst). Caratteristiche socio-psicologiche dell'emergere della cultura teatrale nel contesto delle trasformazioni nazionali sulla falsariga di "tradizione - cultura - innovazione" (natura "forzata" dell'insegnamento della "saggezza comica"). Prerequisiti culturali per la formazione della "personalità". Metodo medievale di formazione "modale" (bottega artigianale).

« Scienziato" - "libro" - teatro "scolastico" e ambiente culturale spettacolare teatralizzazione nella prima metà del Settecento. Tradizione spirituale ed educativa del “teatro scolastico”. Pragmatismo funzionale ed educativo del teatro scolastico. La lotta interna delle tradizioni "gesuita" (programma normativo-etichetta) e "giansenista" ("educazione libera" o "grande didattica" di J.A. Comenius) del "teatro scolastico". La specificità del modello nazionale russo del teatro scolastico. Metodi di insegnamento e sviluppo artistico ed estetico. "Scuola" di "cacciatori" russi degli anni '40 del XVIII secolo (sincretismo "di gioco", "educativo" e "teatrale").

Argomento 2. Universalismo personale delle prime figure teatrali Teatro russo. Persone: Matveev, Gregory, Volkov, Dmitrevsky. Metodo orientato alla persona per organizzare il primo teatro russo. I concetti di personalità "generica", "pubblica" e "universale" (secondo Vl. Solovyov). Boyarin Matveev è una persona "statale". L'universalismo di uno scienziato, pastore, guerriero, politico, "regista", drammaturgo, insegnante I.G. Gregorio. F. Volkov è il primo attore russo. Dmitrevskij I.A. – dal seminario all’Accademia Russa delle Scienze. Il metodo pedagogico di Dmitrevskij (esperimento con gli alunni dell'orfanotrofio).

Argomento 3. Processi di differenziazione nel sistema di istruzione generale e "sincretismo" dell'educazione teatrale in Russia nel XIX secolo.

3.3.1. Formazione del sistema di istruzione "statale". Il "sincretismo" della pedagogia delle Scuole Teatrali Imperiali. Processi di differenziazione di genere e problemi di pedagogia nell'arte drammatica. Il sistema della pedagogia teatrale classicistica nella scuola russa di recitazione plastica tonale (Katenin, Gnedich).

3.3.2. Riforma delle scuole di teatro. La tradizione delle scuole di teatro private (Società degli amanti delle arti dello spettacolo a San Pietroburgo, Società Filarmonica di Mosca). Il progetto di Voronov - fornitura di base: un attore ha bisogno di allenamento mentale e fisico.

"Circolo artistico" A.N. Ostrovsky come "modello" dei corsi drammatici della Scuola teatrale imperiale di Mosca al Teatro Maly (Ostrovsky, Yuryev: 1888). Il problema delle correlazioni tra educazione generale e educazione speciale. Professore universitario nel programma della Scuola di Teatro.

3.3.3. Educazione teatrale. Pedagogia degli imprenditori “culturali” (Medvedev, Nezlobin). Tre "scuole" - tre "sistemi di gioco": "dentro", "esperienze" e "rappresentazioni". Sviluppo di elementi del metodo scenico della "reincarnazione".

SVILUPPO DEL TEATRO E METODO PEDAGOGICO NEL SISTEMA DELL'ARTE SCENARIA

Argomento 1. Tradizioni della pedagogia teatrale e scenica russa nel contesto della formazione della pedagogia domestica. Pedagogia dell'“agire”: il metodo della trasmissione “di mano in mano”. Scuola di tradizioni recitative. I "precetti" pedagogici di M.S. Shchepkina: una giustificazione pratica per la necessità metodo scientifico: lavoro, osservazione, reincarnazione.

L'impatto pedagogico della critica russa e del metodo giornalistico di Belinsky e dei suoi principi pedagogici dell'attività razionale. La pratica dell'influenza scenica e il "metodo dell'apprendimento attivo" di Ushinsky. Il concetto di "processo pedagogico", attenzione al processo interno di autoeducazione, autosviluppo di una persona attraverso la propria attività (Kapeterev). Autoeducazione e autoapprendimento (dal metodo imitativo ricettivo al “fatto in casa” costruttivo) nell'ambiente di recitazione. L'assioma della pedagogia teatrale M.N. Yermolova: "Un attore non può essere educato e formato se non educhi una persona in lui". Mimesi artistica e imitazione come metodo di autoeducazione.

Metodo pedagogico di A.P. Lensky: morbidezza, intelligenza, ispirazione, abilità artistica, assenza di un rigoroso sistema di educazione tecnologica, lo scopo della scuola è “sviluppare e dirigere le capacità naturali dello studente, ma non dotarlo di esse”, “chiarire allo studente agli studenti tutta la profondità e la difficoltà del compito che si sono assunti”, ma non “insegnare a suonare sul palco”. Il ruolo del lavoro del subconscio e dell'intuizione nel lavoro dell'attore, che sono la base dell'ispirazione creativa. I fondamenti psicologici dell'arte della recitazione sono la correlazione della sensibilità con l'autocontrollo come condizione per una grande performance, esprimendo lo stato mentale e l'azione dell'immagine scenica.

Scuola di recitazione della Società Filarmonica di Mosca (Yuzhin, Nemirovich-Danchenko): Yuzhin è un "insegnante di scena".

Argomento 2. Pedagogia "stage". . La scuola di teatro agli inizi del Novecento. I processi di autoeducazione. Scuola d'arte teatrale di Mosca (1902). Scuola Adash. Formazione teatrale - "extra Zharovets", "imitazione autoritaria" e comandamento pedagogico di Stanislavskij - "non imitare un genio". O. Gzovskaya - il primo studente di Stanislavskij: il metodo di "tentativi ed errori". Pedagogia "sperimentale" nello spettacolo - K.S. Stanislavskij "prova": una serie di esercizi per "attenzione" e "immaginazione" nella produzione dell'opera "Amleto", "naturalismo psicologico" nello spettacolo "Un mese in campagna". Esperienza sperimentale e di laboratorio dello studio "su Povarskaya": Stanislavsky - Meyerhold.

"Direttore-insegnante" Vl.I. Nemirovich-Danchenko: “scoperta” del talento, autodisciplina, “purificazione delle tradizioni”, “giustificazione etica” dell’azione, educazione ideologica e civica mediante “politica di repertorio”, “cognizione dell’umano”, “seguire la Vita, una persona e il suo sogno”, educare e sviluppare il coraggio e l'audacia “per guardare negli occhi l'orrore”, l'intelligenza e la cultura.

Argomento 3. Metodo della pedagogia teatrale orientato alla personalità: "Il sistema di Stanislavskij". 3.1. Fasi di formazione del “sistema Stanislavskij” (dall'imitazione all'autoosservazione e all'autoeducazione). Il compito principale della "teoria" è dare un orientamento a un modo indipendente di diventare una personalità creativa, procedendo dall'autoeducazione di un'individualità creativa. Introspezione (dal lat. introspecto - guardo dentro) come metodo principale di autosviluppo personale. Il concetto generale di creatività e la base unificata dell'arte sono i modelli generali della creatività "espressiva". Differenziazione graduale processo creativo: 1) "percezione delle impressioni", 2) - "la loro elaborazione", 3) - "la loro riproduzione". Psicologia della percezione estetica del "segno artificiale" e della sua riproduzione in sistemi di attività artificiali - palcoscenico teatrale(L. Vygotskij).

3.2. Sei "processi principali" della creatività dell'attore: 1) l'iter preparatorio del testamento (“intenzione”); 2) il processo di ricerca di materiale spirituale per la creatività “dentro e fuori se stessi” (religione, politica, scienza, arte, educazione, etica, pregiudizi, nazionalità, clima, natura); 3) il processo di esperienza - "la creazione nei propri sogni di un'immagine interna ed esterna della persona raffigurata" (immaginazione); 4) il processo di incarnazione - "creare un involucro visibile per il tuo sogno invisibile"; 5) il processo di fusione - unendo insieme i processi di "esperienza" e "incarnazione"; 6) il processo di influenza - comunicazione "del poeta con il pubblico attraverso la creatività figurativa dell'artista".

La definizione scientifica e teorica generale delle IV fasi del processo creativo: 1) preparazione (“armamento”), 2) “maturazione” (incubazione), 3) ispirazione (“esperienza euristica”, “aha-esperienza”, “illuminazione ”, “insight” / insight inglese - intuizione, intuizione, comprensione diretta) e 4) verifica della verità (verifica).

3.3. Fondamento psicologico e teorico del metodo scenico di K.S. Stanislavskij. Psicologia dei sentimenti T. Ribot - meccanismi dell'attenzione e "circoli" di attenzione, teoria degli affetti e memoria psico-emotiva. D. Johnson - "flusso di coscienza" e "monologo interno, "metodo di auto-osservazione" (riflessione), "esperienza psichica", "principio di volontà". AA. Ukhtomsky: i processi di eccitazione, inibizione e il meccanismo della labilità, la dottrina del dominante, l'assimilazione dei ritmi degli stimoli esterni da parte degli organi, il principio degli atti dominanti e volitivi nell'attuazione dei compiti previsti, il ruolo di il "subconscio dominante". LORO. Sechenov - "la natura riflessa dell'attività conscia e inconscia", "processi fisiologici come base dei fenomeni mentali", "processi ritmici nel centro sistema nervoso» m "rilascio muscolare"; IP Pavlov - "riflesso dell'obiettivo" e "metodo delle azioni fisiche" (MPD).

3.4. Metodi di recitazione psicotecnica(“formazione ed esercitazione”). Aspetti psicologici della formazione e dell'educazione allo spettacolo e complesso integrale dell'“azione psico-fisica” della recitazione. "Tre balene della psicotecnica della recitazione" di K.S. Stanislavskij - 1) immaginazione, 2) attenzione e 3) memoria emotiva, interconnesse da feedback diretto e. Rilascio muscolare (sviluppo di un controllore muscolare) come tecnica per superare la tensione mentale. L'esperienza della recitazione psico-training (dal greco psiche - anima e dall'inglese training), come inizio dello sviluppo di un sistema di esercizi al fine di sviluppare la massima prestazione e prepararsi alle prove.

3.5. "Il sistema Stanislavskij" come "metateoria" creativa sviluppo artistico, educazione, formazione del regista e dell'attore, come ricerca di vie per la creatività subconscia dell'attore secondo le leggi della natura. Meccanismi psicologici del subconscio nei processi di creatività teatrale come meccanismi inconsci di azioni coscienti: 1) automatismi inconsci; 2) le installazioni sono inconsce; 3) accompagnamenti inconsci di azioni coscienti (P.V. Simonov).

Interazione delle aree della coscienza: subcoscienza (modalità automatica), coscienza stessa e "supercoscienza" o "supercoscienza" (M.G. Yaroshevsky). Il concetto di Stanislavskij "super-super-compito", che denota la sfera motivazionale della personalità dell'attore ("bisogno dominante" secondo Simonov), come principale fattore di attuazione abilità naturali e autorealizzazione creativa (A. Maslow).

La volontà creativa è "una serie continua di desideri, scelte, aspirazioni volizionali e la loro risoluzione in un riflesso o un'azione". La qualità della volontà e del talento creativi e la loro differenza dall'isteria neuro-infettiva. La dottrina del supercompito, come dominante consapevolmente ritenuta dell'azione, è l'organizzazione attiva dell'ispirazione (“impulso interiore”) mediante la tecnica della recitazione. Fondamento psicologico del metodo delle azioni fisiche (MPA) come incapacità di influenza volitiva diretta sulla "natura dei sentimenti".

3.6. La base politecnica del “sistema” di K.S. Stanislavskij. Principi generali del "sistema" nel contesto dello sviluppo della psicologia come metodo scientifico (metodo storico-culturale di Vygotskij) e il problema di un metodo unificato dell'arte teatrale. La tesi principale di Vygotsky è che la pratica teatrale non trasmette il "sistema" in tutta la sua profondità, non esaurisce l'intero contenuto del "sistema", che può avere molti altri modi di espressione.

Lo schema originale di Stanislavskij "mente - volontà - sentimento" ("impressione - elaborazione - riproduzione o espressione") e la struttura dell'interazione: "compito - super compito - super super compito". Formula fisiologica: "stimolo - reazione - rinforzo" (teoria e psicologia del comportamento: Sechenov, Pavlov, comportamentisti). Sviluppo teatrale ed estetico del principio artistico e creativo dell'"alienazione" di E.B. Vakhtangov e il "segno artificiale" L.S. Vygotskij: "stimolo - segno - reazione - rinforzo" (dove si trova esattamente il segno artificiale, "culturale". in modo chiave libero orientamento dell’azione allo scopo). Approcci metodologici lavorare sul ruolo: “naturalezza per la super-fantasia” secondo Stanislavskij e “artificialità per la super-realtà” secondo Vakhtangov-Vygotsky.

3.7. La struttura psicologica del processo creativo: 1) la percezione di un "segno artificiale" e 2) la sua elaborazione interna (processi di interiorizzazione - interpretazione) - scelta, valutazione in un ambiente "artificiale" (palcoscenico, teatro), e 3) meccanismi di espressione (processi di esteriorizzazione ) - "segno" - "immagine" - "simbolo" ("grammatica" artistica, "struttura" del linguaggio scenico).

Comportamentismo americano (psicologia comportamentale rappresentata da J. Dollard e N. Miller) e quattro elementi concettuali del processo di apprendimento:

S –––––––––––– D ––––––––– R ––––––––– P –––––––––– O

Stimolo - - - - - "pulsione" - - - - reazione - rinforzo - - - valutazione

Grado- attitudine ai fenomeni sociali, all'attività umana, al comportamento, stabilendone il significato, la conformità determinate norme e principi di moralità (approvazione e condanna, accordo o critica, ecc.). La triade iniziale (stimolo - reazione - rinforzo) nei sistemi artificiali (valore, estetico, artistico, ecc.) e l'algoritmo di azione:

bisogno – “segno” ––––– scelta –––– valutazione –––––––– interazione (dialogo).

Argomento 5. Sistema "politecnico" di educazione teatrale e metodi culturali di pedagogia. Orientamento storico-culturale dei "tradizionalisti" e principio di formazione culturale della pedagogia sperimentale-laboratorio dello studio "su Borodino" V.E. Meyerhold. "Scuola di recitazione" a Leningrado (1918) e il primo programma olistico di educazione teatrale (Meyerhold, Vivien, Solovyov). Il principio dei politecnici. La struttura del processo educativo e pedagogico. Metodo di generalizzazione artistica. Il principio del "rifiuto" nel metodo Meyerhold. Principi pedagogici della biomeccanica. Metodi delle lezioni di biomeccanica.

Scuola "estetica" dell'"attore sintetico". "Metodo" Teatro da camera(Tairov, Koonen). Il principio fondamentale della pedagogia “sintetica” è il “sincretismo” originario. Il metodo di riproduzione artistica delle formazioni stilistiche. Due tecniche: interna ed esterna. Contenuto emozionale della forma-gesto.

SEZIONE V. PEDAGOGIA DI STUDIO - PEDAGOGIA DELLA CREATIVITÀ

Argomento 1. Metodo di "sviluppo libero". Il primo studio del Teatro d'Arte di Mosca (l'idea di Stanislavskij) e il metodo del "libero sviluppo" (Tolstoj-Sulerzhitsky). Sviluppo dell'individualità creativa e dell'autodeterminazione personale. Atmosfera da studio. Organizzazione corporativa-monastero dello studio. Principi etici dell'organizzazione del processo di studio. Persone: E.B. Vakhtangov, M.A. Cechov.

Argomento 2. Il problema della classificazione del "movimento in studio". Studi di laboratorio sperimentali - "costruzione teatrale" (Meyerhold). Studio-scuola di educazione umana (Vakhtangov). Studi d'arte e teatro (Cechov). Direzione giornalistica di studi tonale-plastici (compiti professionali ed educativi del Proletkult). Art Studios (esperienza in studio di Stanislavskij a studio dell'opera Teatro Bolshoi 1918-1924). Associazioni creative("Berezil" Kurbas).

La tesi principale di E.B. Vakhtangov: lo studio è una “istituzione”, “che non dovrebbe essere un teatro”, perché “la vera arte serve sempre a scopi che esulano dalla sfera dell'arte stessa”. Le “scuole-studio” teatrali come ambiente artistico e creativo (“creativo”) di sviluppo e formazione. I principi della pedagogia creativa: "problema" e "superamento" sono tecnologie di sviluppo promettenti. Funzioni integrative della pedagogia in studio e mezzi della loro attuazione. Studio "universalismo" - "comunicazione", "comunità", "collettività", "cattedralismo". Principi di risoluzione dei conflitti attraverso la creatività: la "conflittuologia creativa".

Argomento 3. Principi di pedagogia in studio . La legge dello studio e le caratteristiche specifiche del fenomeno studio come ricerca di teatralità. Gli studi come base per la formazione e lo sviluppo della pedagogia teatrale. Livelli di comportamento creativo: vita, studio, ruolo. Performance come espressione del vissuto interiore del collettivo. Problemi tecnologici di organizzazione del processo teatrale in studio.

1) Il principio fondamentale dell'educazione in studio è l'unità dell'etico ed estetico, sociale, morale e creativo. 2) Il principio di un unico ritmo di organizzazione (come obbligo etico reciproco degli studenti sulla base dell'assiologia pedagogica - il contesto dei valori universali; "disciplina" come "soddisfazione dei bisogni interni"). 3) Il principio della realtà della vita spirituale (la base veramente creativa dell'immaginazione artistica). 4) Il principio della collaborazione-attività (“sinergia”). 5) Il principio dello sviluppo creativo individuale (“singolo nell'universale”). 6) Il principio delle relazioni interindividuali. 7) Il principio dell'autonomia artistica e creativa – il principio di ricerca (euristico) della “bottega”, del “laboratorio”. 8) Il principio della prestazione amatoriale. 9) Il principio di autogoverno (“Consiglio”, “famiglia”, “ordine”). 10) Il principio di automiglioramento (come base dell'educazione etica ed estetica dell'individuo). 11) Il principio della creazione di un ambiente creativo (“l'atmosfera della creatività”). 12) Il principio dell'attività creativa. 13) Il principio del gioco (come campo di attività libera, naturale e non vincolata). 14) Il principio della figuratività della teatralità (“educazione artistica” - “ realismo fantastico immagine artistica). 15) Il principio comunicativo della "educazione generale" dell'individuo (sincerità, attenzione, premurosità, delicatezza, tatto). 16) Il principio di complessità è un principio integrativo dell'organizzazione tecnologica dell'educazione. 17) Il principio di coerenza, finalità e continuità dell'autosviluppo. 18) Il principio del “lavoro missionario” (purezza degli alti ideali, “aspirazione”). 19) Il principio della formazione delle tradizioni di studio.

SEZIONE VI. L'ARTE DEL REGISTA COME VISTA

ATTIVITÀ PSICOLOGICHE E PEDAGOGICHE

Argomento 1. La regia come forma di attività artistica e scenica. Il regista (dal lat. regio - gestisco) è un “artista” che, sulla base del proprio concetto creativo (interpretazione dell'opera), crea una nuova realtà scenica.

1. La triplice struttura della regia nelle arti dello spettacolo: regista teatrale; regista-interprete; direttore-insegnante (Vl.I. Nemirovich-Danchenko).

"Direttore"- la capacità di organizzare attività per combinare tutti gli elementi del lavoro scenico in uno spettacolo, inclusi attori, un artista, un compositore, ecc.

"Regista-interprete"- interprete (lat. interpretatio) - interpretazione, spiegazione, sviluppo creativo opere d'arte legato alla sua lettura selettiva: nella "visione" artistica, la "lettura" ("scenario") del regista, ruolo di recitazione(personaggio - immagine).

"Direttore-insegnante"(paidagogos - educatore) - lavoro pratico sull'educazione, l'educazione e la formazione dell'attore attraverso la divulgazione delle leggi e delle tradizioni del teatro, del materiale drammatico, dei principi creatività artistica e conoscenza della vita (sezione di pedagogia psicologica).

Argomento 2. Dirigere come psicologia pratica - l'unificazione di tutte le aree della conoscenza psicologica finalizzata a 1) assistenza nell'attuazione dello sviluppo creativo e della realizzazione del regista come artista; 2) assistenza nella comprensione dei principi e dei meccanismi della creatività, nonché delle leggi delle arti dello spettacolo; 3) aiuto nella comprensione e comprensione delle leggi della vita come base e materiale delle arti dello spettacolo. La psicologia dell'arte scenica come campo della psicologia che studia l'attività creativa degli artisti di scena - un attore, un regista - e il processo di percezione delle opere teatrali da parte dello spettatore. Le sue caratteristiche sono determinate dalle specificità del suo argomento: 1) arte scenica come uno dei modi di conoscere una persona; 2) la specifica dualità delle emozioni vissute sia dall'attore che dallo spettatore; 3) Rapporti “invisibili” dell'autore e del regista con il pubblico. Dirigere l'arte come strumento per analizzare i parametri (misure) dell'interazione delle persone nel sistema di tensione drammatica - lotta - conflitto (P.M. Ershov).

Argomento 3. Fondamenti psicologici del "pensiero del regista". 3.1. Tre approcci principali per creare un'immagine scenica artistica e nella sua incarnazione scenica (la triade "drammaturgo - "composizione" (opera teatrale) - "esecutore" (regista - attore): 1) soggettivo - venire alla ribalta della personalità dell '"esecutore" ("lirico"); 2) obiettivo – l'esatta trasmissione di quanto rappresentato o raffigurato (“narrativa” secondo il principio “archeologico” della “verità protocollare”); 3) sintetico: raggiungimento dell'unità dei primi due.

3.2. Le basi della regia("dell'autore") - una visione interna dello spettacolo nel suo insieme (immaginazione del "regista"). Leggere l'opera opera letteraria e la "realtà teatrale" del testo. Percezione culturale e storica e riproduzione dei livelli semantici opera drammatica come "dialogo" con il passato (il meccanismo di interazione "progresso - regresso"). "Interpretazione patrimonio classicoè una forma di autoconoscenza della cultura” – la tesi di A.V. Bartoshevich. Testo e sottotesto che nascono dal significato dell'azione come modi di organizzare lo spazio scenico: messa in scena, costruzione tempo-ritmica, articolazione del montaggio di diversi strati di genere, gamma suono-colore, ecc.

3.3. L'immagine dello spettacolo come sintesi della modellazione semantica azione drammatica e convenzioni di allestimento. Processi di interazione delle "dimensioni" spazio-temporali di un testo drammatico: strato temporale - la logica dello sviluppo dell'azione, dei personaggi, delle idee; struttura spaziale - figurativa e metaforica del design artistico del livello emotivo-extralogico (immagini-simboli, leitmotiv, trame eterne - "accumulatori" secondo M.M. Bakhtin, "archetipi" secondo K.G. Jung).

3.4. Tipologia del lavoro del regista: regia "pedagogica" e "messa in scena". Il privilegio dell'esecutore di essere "intero" e di essere "parte dello schema". Livello graduale di generalizzazione nel sistema di regia e relazioni tra attori secondo due formule (Krechetova R.):

1) (immagine-attore) + (immagine-scenografia) + (immagine-musica) = immagine della performance

2) (attore + immagine-scenografia) + (musica + immagine-attore) = immagine della performance

SEZIONE VII. PEDAGOGIA CREATIVA DELLO SVILUPPO UNICO UMANO

Argomento 1. Concetti di personalità e individualità nei vari "metodi" della pedagogia teatrale. Un approccio strutturale alle capacità di un attore come interprete, dal punto di vista della psicologia e degli operatori teatrali di diverse "scuole" e direzioni. Tipologia di attività recitativa: "attore-burattino", "attore-umano", "artista-ruolo", "umano-strumento", "attore del tema", "attore della reincarnazione", ecc. nel contesto del problema della "recitazione o inizio personale" (lirismo, confessione, intellettualità, ecc.). Condizionamento culturale e storico del "tipo attore" ("emozionale", "intellettuale", "sociale", ecc.). Caratteristiche psicologiche " immagine individuale attore" nel "flusso subconscio unificante della creatività" (P. Markov).

Argomento 2. Il problema dello sviluppo di generale, speciale e creatività.

Autonomia delle capacità creative (Bogoyavlenskaya). Motivi generali pensiero artistico. Tecnica di autogestione e sviluppo del complesso estetico. Coltivare la creatività e l'immaginazione varie forme allenamento psicofisico (Stanislavskij, Cechov, Vakhtangov, Meyerhold. Vedi "Appendice"). Originalità psicologica della personalità del regista. Il problema "registico" dell'approccio utilitaristico all'attore-performer.

Fondamenti generali del pensiero artistico. Tecnica di autogestione e sviluppo del complesso estetico. Educazione all'attenzione creativa e all'immaginazione in varie forme di allenamento psicofisico. Analisi comparativa metodi pedagogici e metodi di insegnamento: la base del pensiero "tecnologico".

Argomento 3. Teatralità come sistema per modellare le funzioni di ruolo. Il principio della teatralità come occasione di modellazione psicotecnica del “sé come altro”. Correlazione tra le categorie "teatralità" e "gioco". gioco di ruolo o "situazione immaginaria"(L.S. Vygotsky) è l'apice dell'evoluzione dell'attività di gioco. Meccanismi psicologici di identificazione nei sistemi di “imitazione artistica”.

Concetti di "ruolo" del comportamento condizionale-simbolico. Tecnologie di gioco e principio della "personificazione del gioco". Meccanismi psicotecnici per modellare le funzioni di ruolo nelle condizioni "personificazione del gioco".

La teatralizzazione come forma di espressione di modelli di gioco di scenario e drammaturgia. Il principio soggettivo dello sviluppo di tecnologie creative basate sulla correzione psicologica e pedagogica dello sviluppo individuale.

Il principio di alienazione come tecnica (Vakhtangov - Brecht) e la legge dell'alienazione dell'autore nel processo di creazione creativa. Meccanismi di identificazione (identificazione-alienazione), assegnazione di ruoli sociali e trasformazione artistica. Teatralizzazione e formazione della creatività (analogia - allegoria - simbolizzazione). La pratica di educare elementi del comportamento organico. Il problema delle correlazioni tra le modalità di insegnamento delle discipline speciali differenziate e le tecnologie di sviluppo del gioco.

Argomento 4. Il principio soggettivo dello sviluppo di tecnologie per lo sviluppo creativo.

Principi didattici generali della pedagogia teatrale. Modelli generali di creatività e un singolo metodo pedagogico. Metodi, indirizzi, scuole come modalità di organizzazione di un complesso integrato di sviluppi tecnologici. Il concetto di auto-organizzazione (sinergetica) del processo creativo. Principi intenzionali di organizzazione del processo di autoeducazione: autoeducazione, autoeducazione, autosviluppo.

Contesto oggettivo dei concetti gestionali e organizzativi: il "principio organizzativo" di Bogdanov e i sistemi formativi della pedagogia. Contesto soggettivo dei concetti organizzativi: principi di auto-organizzazione e gestione soggettiva (autogestione). Il concetto di “autodiagnosi professionale” e di tecniche di auto-organizzazione (“psicotecnica professionale-creativa”). Metodi di prestazione amatoriale e auto-organizzazione dei bambini come implementazione di un approccio individuale. Il concetto di “metodo unico” e un approccio combinatorio-variante nella risoluzione dei problemi relativi all'organizzazione di un processo teatrale e artistico in studio.

Argomento 5. I principi di modellazione del processo educativo nello studio teatrale sulla base del materiale di contenuto come un unico processo di sviluppo. Modello di formazione “bottega artigiana” e modalità di approccio disciplinare nella formazione. Modello di educazione "bottega monastica" (chiusa) e metodi per formare un ambiente creativo. Modellazione “culturale-educativa” e “artistico-restaurativa” dell'educazione. Modello “sperimentale-laboratorio” di “edificio teatrale”. Modello creativo di "sviluppo libero". Un modello integrato per l'organizzazione di un'associazione amatoriale creativa.

Principi di modellazione del processo educativo in un ambiente condizionatamente teatrale: il concetto di "campo creativo". Didattica moderna e processi integrativi di ricerca dei principi “metateatrali” e “parateatrali” del comportamento umano.

RIFERIMENTI per la Parte II