Il 13 aprile, gli amanti della musica di tutto il mondo celebrano il World Rock and Roll Day, una tendenza musicale popolare che può essere definita la quintessenza dello stile americano.

Storia e caratteristiche del rock and roll

Lo stile musicale del rock and roll o ha avuto origine negli anni '40 e '50 del 20 ° secolo come risultato della miscelazione della musica degli afroamericani e della popolazione bianca degli Stati Uniti negli stati meridionali. Il rock and roll ha avuto origine dai generi rhythm and blues e country, ha anche incorporato alcune caratteristiche di gospel, boogie-woogie e jazz ed è diventato uno stile indipendente, unico e molto popolare - genere di musica popolare .

All'inizio il rock and roll non aveva un nome, molti americani non volevano nemmeno riconoscerlo, considerandolo una specie di rhythm and blues nero. Il termine rock and roll è stato coniato dal famoso DJ di Cleveland Alan Freed. La parola proveniva dal dizionario dei marinai: tradotto da in inglese roccia- altalena e rotolo- rotolare. Così chiamato il movimento della nave quando va in mare. Successivamente, la frase ha cambiato significato più di una volta, fino a quando non è tornata utile per un nuovo stile musicale.

personificazione Rock'n'roll americano- il famoso re Elvis Presley, che ha avuto un enorme impatto sull'americano e musica mondiale. Ma oltre a lui, negli Stati Uniti ce n'erano molti altri interpreti famosi, cantanti rock'n'roll- Big Joe Turner, Bill Haley, Chuck Berry, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis e altri.

giornata mondiale del rock and roll

Il 12 aprile 1954 Bill Haley registrò separare(singolo), che divenne molto popolare: Rock ventiquattr'ore su ventiquattro. Queste righe furono immediatamente ricordate e ripetute da tutti gli innamorati musica contemporanea:

Faremo rock, rock, rock, fino alla luce del giorno, faremo rock tutto il giorno stanotte...

Faremo rock tutto il giorno, faremo rock tutto il giorno

Dopo critici musicali ha valutato questa composizione come un punto di riferimento per il rock and roll maturo. Questo non è il primo, non il più famoso e non il più popolare disco, ma è stata lei a diventare una leggenda. Era chiamato l'inno della giovinezza - un inno per i giovani ribelli degli anni '50 . Questa composizione ha reso popolare il rock and roll - corrente principale .

È grazie al singolo " Rock ventiquattr'ore su ventiquattro» è apparsa una vacanza - World Rock and Roll Day o Giornata del rock'n'roll . Per questa festività è stato scelto il giorno successivo alla registrazione, il 13 aprile.

Il 13 aprile, i fan del rock and roll ricordano non solo e non tanto i famosi gruppi rock Scarafaggi, LED Zeppelin , viola profondo , Fluido Rosa , e coloro che erano all'origine di questa direzione musicale: Bill Haley, Chuck Berry, Buddy Holly ed Elvis Presley.

Se ami il rock and roll, assicurati di usare la musica per imparare l'inglese: nelle canzoni rock - un inglese meraviglioso, vivace e moderno in uno stile colloquiale.

Chi e quando celebra il World Rock and Roll Day?
L'Internet russo è pieno di segnali: “Al compleanno del rock and roll! Concerto nel club X della città N", o "Oggi in DK *** si celebra la Giornata mondiale della musica della libertà - il giorno del rock and roll!" Qualcuno festeggia il 12 aprile, perché era il 12 aprile 1954 che accadde evento storico: Bill Haley ha registrato il singolo storico " Rock ventiquattr'ore su ventiquattro". Qualcuno pensa che il World Rock and Roll Day dovrebbe essere celebrato un giorno dopo. È vero, coloro che insistono sulla data del 13 aprile trovano difficile spiegare cosa sia successo quel giorno in modo così memorabile. E nel lontano estero, sembra che pochissime persone abbiano sentito parlare di questa vacanza.

Quindi forse il World Rock and Roll Day è un'invenzione puramente russa?
Ebbene, anche se è così, la “musica della libertà” merita di essere suonata ancora una volta in una luminosa giornata primaverile con i suoi ritmi incendiari.

Ribellione adolescenziale negli USA: c'è prosperità, vogliamo la libertà!
- Un incubo! Come può QUESTO essere registrato sui dischi? Hai sentito? E la chiamano musica!
- Sì, sì, sono completamente d'accordo con te. E i bambini lo ascoltano tutto il giorno. Non so dove andare da questi suoni.
Alla fine degli anni '40, conversazioni simili o quasi potevano essere ascoltate in quasi tutte le case americane decenti. Gli adulti erano perplessi: sembrava loro che i loro figli fossero semplicemente impazziti.

Forse vale la pena chiarire che tali discorsi sono stati fatti nelle famiglie dei bianchi americani. I loro figli adulti, alcuni segretamente dai genitori e altri apertamente, iniziarono a comunicare con i loro coetanei dalla pelle scura dei quartieri "neri". Ragazzi e ragazze cresciuti e sotto tutti gli aspetti positivi sono diventati - oh orrore! - usa il gergo e le parole forti. I loro modi sono diventati sfacciati, hanno iniziato a vestirsi in modo semplicemente provocatorio e questa selvaggia "musica della giungla" ... Ebbene, di cosa hanno bisogno? Cosa mancano?

E infatti - cosa mancavano a loro, prosperi e ben nutriti, che vivevano in un paese prospero?
Forse i giovani americani erano oppressi dalla necessità di seguire la strada aperta loro dagli adulti. Tutto ciò che era estremamente prezioso agli occhi della vecchia generazione: stabilità, ordine, rigidi principi morali accumulati conquiste culturali- tutto questo era percepito dai giovani come qualcosa di superato, imposto dall'esterno, e quindi assolutamente estraneo. Volevo la libertà!

È un paradosso, ma nel loro desiderio di libertà e indipendenza, i giovani bianchi hanno preso a modello la musica, lo stile di comportamento e persino il modo di vestire degli americani di origine africana, cioè quei membri della società che hanno una vera diritti civili e c'erano molte meno libertà rispetto ai "ribelli" bianchi. Di conseguenza, il tradizionale confronto "neri contro bianchi" per l'America negli anni '50 si trasformò in un confronto "adolescenti contro adulti".

Rock and roll così diverso: Bill Haley e The Platters
Il conflitto di generazioni è stato mostrato in modo molto convincente dai cineasti americani nell'acclamato film del 1955 " giungla scolastica". COME arrangiamento musicale la pittura è stata usata composizione " Rock ventiquattr'ore su ventiquattro» in esecuzione Bill Haley e le sue comete. Il merito artistico del film stesso potrebbe aver lasciato molto a desiderare, ma la trama è stata praticamente presa dal vero. Il film è stato un enorme successo sia al botteghino americano che europeo. Canzone " Rock ventiquattr'ore su ventiquattro”, Che nel 54 ° anno (la prima delle composizioni rock and roll!) Salendo in cima alle classifiche, nel 55 ° è entrato nel Guinness dei primati come detentore del record di vendite.

Nel frattempo, molti ricercatori considerano la prima vera composizione rock and roll " Razzo 88"nell'esecuzione di tutti uguali Bill Haley. Questo singolo è stato registrato da Bill nel 1951, quindi possiamo tranquillamente affermare che quest'anno il rock and roll ha un solido anniversario: compie esattamente sessant'anni.

"Musica dei neri", "musica della giungla" - così i rispettabili signori chiamavano con disprezzo la musica energica, ritmica e molto rumorosa, alla quale i loro figli sulle piste da ballo facevano lo stesso acrobazie. Tuttavia, in questa musica afroamericana sconosciuta e inaffidabile, è stata improvvisamente trovata una pepita d'oro. Gruppo I Piatti, composto da cinque talentuosi cantanti neri (quattro uomini e una ragazza), ha eseguito musica che neri, bianchi, giovani e adulti erano pronti ad ascoltare senza esagerare " intorno all'orologio", cioè tutto il giorno. I Piatti ha lavorato nel genere doo-wop, che è considerato una sorta di lento rock and roll vocale. Canzone di Buck Ram e Andy Random Solo tu (E Tu da solo) I musicisti hanno cantato per la prima volta nel 1955. Il suono penetrante e perfettamente armonioso di queste voci meravigliose accarezza l'orecchio e conquista ancora oggi i cuori. Forse da superare pregiudizio razziale creazione I Piatti significava molto di più delle attività di molti politici.

Cosa significa esattamente "rock-and-roll"?
In effetti, cos'è il rock-and-roll?
Oh, questo sarebbe meglio raccontato dall'uomo che è chiamato la primissima star del rock and roll, anche se non cantava né suonava, e in generale aveva problemi di udito. Il nome dell'uomo è Alan Freed.

Fu Alan a coniare il termine " rock and roll”, e l'ha inventato appositamente per poter rendere popolare la musica degli afroamericani.
Alan ha lavorato come disc jockey in una delle stazioni radio di Cleveland. A lui, come molti fan della musica moderna, piaceva il suono delle band blues negre. Ma la musica "razziale" non poteva essere trasmessa nei programmi bianchi. Per aggirare questo tacito divieto, Fried invece della frase "rhythm and blues" iniziò a usare il termine neutro "rock and roll". Ed è riuscito a farsi strada! Un nuovo programma musicale iniziò nel 1951; in esso, insieme a vecchie canzoni, ne suonavano di nuove, in cui le caratteristiche del rhythm and blues "nero", del country "bianco" e di alcuni altri generi erano organicamente combinate. Di conseguenza, la frase "rock and roll" ha iniziato a chiamare proprio queste nuove composizioni.

Il termine trovato da Alan si è rivelato vincente e ambiguo.
C'erano una volta i marinai indicati dalle parole " rock and roll» mare che ondeggia. Successivamente, nello slang negro, le parole "rock" (to swing) e "roll" (to roll) acquisirono connotazioni sessuali, ed era con questa connotazione che venivano spesso usate nelle canzoni rhythm and blues. Ed entrambe le parole significano passi di danza. Certo, Alan ha assicurato che il "suo" rock and roll è semplicemente il nome di un nuovo ballo e di un nuovo genere musicale per tutti: per bianchi e neri.

Come hanno reagito all'emergere di un nuovo programma musicale ascoltatori?
I giovani erano felicissimi. Ma gli adulti (i bianchi, ovviamente) hanno protestato furiosamente. Più tardi, quando Alan Fried iniziò a organizzare i primi concerti rock, anche i moralisti conservatori cercarono di vietarli - dopotutto, adolescenti bianchi e neri sedevano fianco a fianco ai concerti. Inoltre, i musicisti erano per lo più "neri". E di cosa hanno cantato nel loro gergo inglese - e non capirai, è solo chiaro che è terribilmente dannoso per i bambini ascoltare tutto questo!

Vicino alle piste da ballo nelle zone "nere" della città, veri picchetti si sono messi in fila dai genitori di ragazzi e ragazze bianchi - hanno cercato di svezzare i loro figli dal rock and roll in questo modo. Inutile dire che tutte queste misure sono state inutili!

L'architetto Richard e il re Elvis
Più capricciosi e attivi erano i musicisti sul palco, più calorosamente il loro pubblico giovanile li accettava e più acuta era la reazione dei cittadini adulti. Naturalmente, questo non era solo a Cleveland. Ovunque si esibisse, ad esempio, uno dei più appassionati musicisti di rock and roll Piccolo Riccardo(si definiva "l'architetto del rock and roll"), il pubblico era diviso in due campi: alcuni erano sottomessi dal temperamento e dall'abilità artistica del musicista, mentre altri evocavano un sentimento di rifiuto. Sembrava che solo la necessità di estrarre i suoni dal pianoforte tenesse Little a posto, altrimenti si sarebbe precipitato su tutto il palco per l'eccitazione!

Durante l'esecuzione della sua super hit " Sally alta e lunga» (registrato nel 1956) Little suona il pianoforte, voltandogli le spalle, poi gettando il piede sul coperchio dello strumento. Tuttavia, l'abilità del pianista negro è tale che suona ugualmente liberamente in qualsiasi posizione, mentre riesce anche a cantare, caricando con la sua energia i suoi colleghi musicisti sul palco e il pubblico.

Per i fan, il rock and roll era uno sbocco, un simbolo di libertà, e per gli uomini d'affari era un affare molto redditizio. Lo spettacolo è una cosa seria. Gli adolescenti sono pronti a sborsare soldi per l'opportunità di assistere a un concerto del loro idolo, per un autografo, per un souvenir con il suo ritratto, e cosa c'è - per uno scintillio del suo vestito! Ma dove prendono i soldi gli adolescenti, signori? Certo, questo non è un segreto: dai genitori. E affinché i genitori siano pronti a pagare questi soldi, cosa è necessario? Naturalmente, è necessario che almeno i genitori non vengano meno dagli hobby dei propri figli. Ed è meglio che i genitori inizino a condividere questi hobby!

Il rock and roll doveva essere reso più "manuale" e controllato. Era necessario trovare artisti del genere che potessero conquistare la simpatia non solo del pubblico degli adolescenti, ma anche degli adulti.

Detto fatto. È iniziata una ricerca di artisti bianchi con un'immagine "positiva". Quante registrazioni di un giorno sono state fatte! Quanti, sembrerebbe, giovani promettenti "al verde", incapaci di sopportare il sovraccarico nervoso!

Ma alla fine si sono trovati giovani abbastanza perbene, pronti a cantare quanto ordinato e nel modo indicato. Sono riusciti a riconciliare un pubblico adulto con un suono nuovo. Di norma, questi musicisti eseguivano cover di composizioni rock and roll di autori "neri". Hanno in qualche modo levigato le armonie taglienti e corretto il testo. Spesso una versione così levigata ha avuto un successo commerciale ancora maggiore rispetto alla performance originale.

Ma non c'era un leader, brillante, carismatico, dopotutto - non c'era fino a quando non è arrivato nel mondo dello spettacolo Elvis Presley.

Ex camionista, musicista autodidatta, ha frequentato la "scuola" nel studio di registrazione Sam Phillips e le "università" sotto la guida del manager personale del colonnello Tom Parker, Elvis Presley in pochi mesi acquisì sia il titolo di Re del Rock and Roll sia lo status di sex symbol universale. I suoni della sua voce facevano rabbrividire le ragazze, ei ragazzi non erano affatto gelosi - no, copiavano diligentemente la sua pettinatura, i suoi occhi e i movimenti delle sue labbra.

Si è rivelato essere un re ottimamente addestrato, ma ancora non sufficientemente controllato. Parlando sul palco, Elvis ha fatto tali movimenti con i fianchi che ha portato in rosso operatori di macchina da presa e montatori. programmi di intrattenimento. Poiché era impossibile svezzarlo da questi movimenti "osceni", è stata adottata una soluzione di compromesso: mostrare Presley in TV solo dalla sommità della testa alla vita. Di seguito è tabù. Fortunatamente, questo divieto non si applicava al cinema, e nella famosa scena di danza del film " Jroccia del malato" ("Prison Rock") Elvis ha mostrato tutte le sue abilità: voce, danza e recitazione.

Chuck, re della chitarra elettrica

La chitarra elettrica è la base del "nuovo suono" per cui il rock and roll è diventato famoso. Gli amplificatori elettrici più semplici per chitarre acustiche sono stati inventati negli anni '30. Ma le vere chitarre elettriche, con uno specifico suono "metal" e la capacità di riprodurre effetti sonori, sono apparse solo tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50. Negli anni Cinquanta, poche persone padroneggiavano con sicurezza l'intera gamma di capacità di questo nuovo strumento, e tra questo piccolo numero di musicisti, il primo era, ovviamente, Chuck Berry. Le sue virtuose esibizioni di chitarra nelle canzoni, inclusa la composizione super popolare Johnny B. Goode(un singolo con questa canzone fu registrato nel 1958), i musicisti studiarono particolarmente. Il rock and roll di Chuck Berry è diventato il percorso che in seguito è arrivato alla musica rock e Gli scarafaggi , E IL Pietra rotolante S, e molti altri degni musicisti.
Ma questa è una storia completamente diversa...

La canzone è stata scritta nel 1952 dai musicisti americani Max Friedman e James Myers, ma ha ottenuto il successo mainstream solo su una registrazione di Bill Haley. La questione se la canzone sia davvero il primissimo disco di rock and roll è ancora aperta, ma il fatto che abbia avuto un ruolo decisivo nella formazione e divulgazione del genere è inequivocabile. Inoltre, il singolo con la canzone è diventato uno dei più venduti nella storia della musica.

Elvis Presley - Cane da caccia (1956)

La canzone fu effettivamente registrata per la prima volta dalla cantante blues Big Mama Thornton nell'agosto del 1952. È stato coperto molte volte, ma la versione di Elvis Presley è la più famosa. Il re del rock and roll l'ha ascoltata eseguita da Freddie Bell e il Fattorini. Dopo aver chiesto al leader del gruppo se fosse contrario alla sua esecuzione della loro canzone, e averne ricevuto il permesso, Presley l'ha inclusa nella sua programma del concerto dal 16 maggio 1956. Riuscì a conferire alla composizione un'originalità comica, cosa che il cantante fece abbastanza spesso nelle sue registrazioni. Il brano da lui eseguito ha sempre riscosso particolare successo di pubblico.

Carl Perkins - Scarpe in camoscio blu (1956)

Blue Suede Shoes è un'altra canzone che è stata interpretata da Elvis Presley, ma è stata originariamente scritta da Carl Perkins. La composizione è stata la quarta per il musicista e gli ha portato la massima popolarità. In cui intenzione originaria canzoni appartenevano a Johnny Cash. Nell'autunno del 1955, ha girato il Texas e il sud con Perkins e Presley. Cash ha raccontato la storia di un aviatore che ha incontrato mentre prestava servizio in Germania, menzionando che indossava questi strani stivali di camoscio blu. Cash ha suggerito a Perkins di comporre una canzone su di loro, alla quale inizialmente ha rifiutato - dicono, non capisce le scarpe, di cosa dovrebbe scrivere? E solo allora, mentre era in Arkansas, il musicista ha sentito il ragazzo dire alla sua ragazza: "Non calpestare le mie scarpe di camoscio blu!". E così è nato il successo.

Little Richard - Tutti Frutti (1955)

Tutti Frutti significa "tutti i frutti" in italiano. La canzone divenne il primo successo di Little Richard. Nel 2010 è stata inclusa nella Library of Congress come la canzone più iconica dell'epoca. Il testo del musicista, pieno di gergo e parole insolite per l'orecchio dell'ascoltatore medio, è stato corretto prima della registrazione da Dorothy Labortry. Little Richard ha aggiunto alla canzone una delle esclamazioni più famose nella storia del rock and roll: "wam-bama-luma-a-wam-bam-boom!". La composizione fu successivamente eseguita da Elvis Presley e fu inclusa nell'omonimo album del 1956.

Chuck Berry - Johnny B. Goode (1958)

Probabilmente è difficile nominare una canzone che è stata interpretata più spesso da una varietà di musicisti - da Elvis Presley e The Beatles ai Sex Pistols e giorno verde. La composizione occupa giustamente il primo posto nella classifica delle "100 migliori canzoni di tutti i tempi" secondo Rolling Stone. Scritto nel 1955, fu pubblicato solo tre anni dopo su un singolo con lo stesso nome. Racconta di un semplice ragazzo analfabeta che è riuscito a stupire tutti con il suo modo di suonare la chitarra. È interessante notare che il titolo della canzone non è solo il nome e il cognome del suo personaggio principale. Suona come Espressione inglese Johnny Sii buono E probabilmente ricorderete tutti come è stata eseguita da Marty McFly in Ritorno al futuro- secondo la trama, Chuck Berry non ha scritto la canzone, ma l'ha ascoltata al telefono da suo cugino Marvin, che a sua volta l'ha ascoltata a una festa scolastica.

Jerry Lee Lewis - Grandi palle di fuoco (1957)

La canzone, registrata ed eseguita nel 1957 da Jerry Lee Lewis, fu inclusa anche nel film realizzato nello stesso anno - Jamboree - in cui lo stesso autore la interpretò. Anche nella foto sono stati notati Carl Perkins, Fats Domino, Buddy Knox e Dick Clark. La composizione ha raggiunto le prime posizioni nelle classifiche britanniche, oltre che nella lista di Billboard. Nel 1989, è servito come titolo di un film biografico sul musicista.

Gli Champs - Tequila (1958)

L'unica composizione strumentale della nostra selezione e la più famosa del nostro genere. Ripete solo la parola "tequila" tre volte. Inizialmente, i musicisti hanno suonato il motivo come un'improvvisazione, e solo allora hanno aggiunto il "testo" lì. Si ritiene che abbia la stessa struttura ritmica di Dearest Darling di Bo Diddley.

Fats Domino - Non è un peccato (1955)

La composizione è stata scritta nel 1955 da Fats Domino e Dave Bartholomew. Sorprendentemente, la canzone ha raggiunto il suo primo successo solo dopo essere stata ri-registrata da Pat Boone, un musicista bianco. Tuttavia, presto il palmo tornò a versione originale, e solo allora molti artisti e gruppi iniziarono a fare cover di altre canzoni di Domino. In particolare, questa canzone è stata la prima che John Lennon ha imparato a suonare.

Eddie Cochran - Summertime Blues (1958)

La canzone è stata scritta dallo stesso Eddie Cochran e co-scritta da Jerry Capehart. È basato sul duro riff di chitarra di Cochran, che a Capehart è piaciuto così tanto che ha deciso di farne una composizione completa. toccato nella canzone le questioni sociali, che è generalmente considerato insolito per il rock and roll degli anni Cinquanta, ma è servito con una certa dose di ironia: canta di giovanotto, che deve lavorare tutta l'estate per guadagnare almeno qualche soldo. La composizione è stata pronta molto rapidamente e registrata immediatamente.

Gene Vincent - Be-Bop-A-Lula (1956)

La paternità della canzone appartiene allo stesso Gene Vincent e al suo manager Bill Davis. Secondo alcune fonti, il musicista avrebbe scritto la canzone mentre si trovava in ospedale dopo un incidente in moto. Il testo presumibilmente appartiene a Donald Graves, che Vincent ha incontrato durante il trattamento, e poi è stato acquistato da Davis per $ 50. Secondo un'altra versione, il testo è stato scritto da Davis quando ha sentito la canzone Don't Bring Lulu. In un modo o nell'altro, all'inizio del 1956, Vincent registrò una versione demo del brano e la inviò alla Capitol Records, dove stavano solo cercando un rivale di Elvis Presley. Il 4 maggio 1956 la canzone fu registrata. Ha subito venduto molto bene e ha raggiunto la posizione numero sette nella classifica di Billboard.

(World Rock-n-roll Day) è una celebrazione di persone che la pensano allo stesso modo per le quali il rock and roll è diventato non solo musica, ma uno stile e uno stile di vita.

La festa viene celebrata ogni anno, anche se l'evento storico che è servito da base per la vacanza è avvenuto il giorno prima: nel 1954 Bill Haley (Bill Haley) ha registrato il singolo "Rock Around The Clock", che è diventato un punto di riferimento in un nuovo musical direzione che rapidamente ha varcato i confini degli Stati Uniti e si è diffusa in paesi e continenti, sfidando la società e la tradizione.

A metà del XX secolo, poco dopo la seconda guerra mondiale, le persone cercavano la pace e misuravano la vita. Nessuno voleva shock. Un riflesso dell'umore del pubblico era la musica di quel periodo: calma e sentimentale, con voci dalla voce dolce. Sul funzionario Olimpo musicale Gli Stati Uniti hanno promosso l'idea di proteggere la cultura bianca dalla selvaggia cultura nera e creare un'immagine rispettabile di un rispettabile americano.

Insieme alla musica ufficiale, in America viveva una musica completamente diversa - rumorosa, ritmica, piena di vita - rhythm and blues. Una sera, il disc jockey della stazione radio di Cleveland Alan Freed si è preso la responsabilità di riprodurre dischi di rhythm and blues in onda. E per non scioccare il pubblico "bianco", gli è venuto in mente un altro nome: "rock and roll". Grazie ad Alan Freed, il rhythm and blues camuffato risuonava piena forza diventando accessibile a tutti, indipendentemente dal colore della pelle.

La prima star bianca del rock and roll è stata il cantante/chitarrista Bill Haley. Il suo cocktail di rhythm and blues, country e street slang è stato un clamoroso successo.

Bill Haley e il suo successo "Rock around the Clock"

Tra i fondatori della direzione c'era il leggendario Elvis Presley, che divenne l'idolo di adolescenti e giovani. Il suo stile di abbigliamento, manierismi e movimenti sono diventati un esempio da seguire.

All'inizio degli anni '60 c'era un nuovo stile nel rock and roll - pop rock. I Liverpool Four, con le loro composizioni, hanno lanciato nel mondo un'epidemia di "Beatlemania".

Nel 1964 apparve " Pietre rotolanti”, caratterizzato da un suono veloce, potente e tecnico. Negli anni '70 nacque il rock psichedelico, rappresentanti di spicco che erano i gruppi "Pink Floyd", "Deep Purple", "Led Zeppelin", " Sabato nero". Questo decennio è considerato l'epoca d'oro nello sviluppo della cultura rock.

La fine degli anni settanta fu segnata dall'emergere del punk rock ("cheesy rock"). Semplificato schema musicale ha portato in primo piano voci e testi. Spesso incontravano critiche nei confronti del governo, della politica, dei ricchi strati della società. Sull'onda del punk, sono decollati i gruppi "Sex Pistols", "The Clash", "Stooges", Iggy Pop. Negli anni '80 c'era roccia femminile, e nei pratici anni '90, Kurt Cobain e la sua band Nirvana erano il rock and roll più brillante.

Il rock russo è nato in URSS nella seconda metà del XX secolo sotto l'influenza di Musica western. Tra i più primi gruppi sono stati creati da Alexander Gradsky "Falcon", "Scythians", "Buffoons" e "Slavs". L'ondata di Beatlemania che ha raggiunto l'URSS ha portato alla creazione di un proprio gruppo rock in quasi tutte le scuole. Alcuni di questi gruppi sono poi diventati i volti principali della scena degli anni '70, tra cui i famosi Time Machine. Ma la diffusione del rock and roll è stata frenata politica sovietica censura culturale.

Viktor Tsoi e il gruppo Kino

Nonostante ciò, all'inizio degli anni '80, in URSS si era formato un vero e proprio movimento rock. "Thaw" ha dato vita a gruppi nello stile di "new wave" - ​​​​"Kino", "Alisa", "Auktyon", "Obermanneken", "Strange Games" e altri.

Nel 1985 fu aperto il Moscow Rock Laboratory, che permise ai gruppi di capitali di legalizzare le loro attività. La popolarità arriva ai gruppi "Nautilus Pompilius", "Zoo" e "Brigada S".

La fine degli anni '80 è stata segnata dall'uscita definitiva del rock russo dall'underground.

Oggi la musica rock ha molte direzioni: dalla luce ballare il rock'n'roll al brutale grindcore aggressivo. I testi spaziano da casual e giocosi a oscuri, profondi e filosofici. Spesso la musica rock si contrappone alla musica pop, anche se non esiste un confine netto tra i concetti di "rock" e "pop". Molti fenomeni musicali in equilibrio sul bordo tra di loro.

Le Nazioni Unite non hanno ancora riconosciuto la giornata mondiale (internazionale) del rock and roll come festa ufficiale. Ma dato di fatto non impedisce agli amanti di questa tendenza di festeggiare l'appuntamento. È vero, ci sono ancora controversie tra i fan del genere - quale giorno è considerato il compleanno del rock and roll - 12 o 13 aprile. Tali discrepanze sono legate alla data in cui è stato registrato uno dei primi successi, eseguito dall'americano Bill Haley - Rock Around the Clock, che significa "Rock around the clock". Alcune fonti affermano che la registrazione sia avvenuta nella tarda serata del 12 aprile 1954, altre dicono che di notte. Ci sono più sostenitori della seconda versione, quindi celebriamo il World Rock and Roll Day 2019 il 13 aprile, il suo 65° anniversario.

Originario degli Stati Uniti, il rock and roll, come una febbre, si è rapidamente diffuso in tutto il mondo. Anche in URSS, nascosto dietro " Cortina di ferro", la canzone di Hayley è stata ascoltata da molti. Non era solo nuovo. Direzione musicale. Era nuovo look vita, un modo di esprimersi, una sfida alle tradizioni consolidate e ai principi morali. Il rock 'n' roll ha unito passioni nella musica di diversi background culturali, è diventato un ibrido di country e blues. ritmi incendiari, pieno di vita melodie, guida, danza con piroette quasi acrobatiche - la musica della libertà unita grande quantità persone di generazioni diverse.

Impossibile dimenticarsi del rock and roll anche per chi non lo ama particolarmente o lo ama. I nomi leggendari che sono per sempre iscritti nella storia del movimento musicale non saranno dimenticati. Elvis Presley, Beatles, Chuck Berry, Rolling Stones - se non tutti li conoscono, allora moltissimi. Nonostante l'esistenza sotterranea del rock and roll russo, anche i suoi rappresentanti sono ben noti: i gruppi Nautilus Pompilius, Kino, Alisa, Slavs e molti altri.

Tradizioni del World Rock 'n' Roll Day

13 aprile, Giornata mondiale del rock and roll, festival, concerti, feste da ballo. I fan del genere si incontrano per ricordare la giovinezza sfrenata e allegra del rock and roll, ascoltare vecchi brani e ballare. Aiuterà a ricreare l'atmosfera musicale degli anni passati, nel repertorio di cui sono presentate composizioni in questo stile. Sito sul portale grande scelta VIA, così puoi scegliere l'opzione più adatta a te stesso. Una buona idea per ordinare e organizzare un flash mob con motivi rock and roll. Oppure organizza un seminario di formazione con ballerini professionisti- anche chi non ha mai ballato in questo genere padroneggerà facilmente i movimenti. Che ne dici di una festa rock and roll? , che puoi trovare e ordinare anche tramite il nostro portale, selezionerà una libreria musicale adatta al tema della vacanza e otterrai un'ottima discoteca. Vuoi ricordare i successi mondiali ed eseguirli tu stesso? Quindi vai con l'azienda a, avendo precedentemente scelto per te la migliore istituzione sul sito.
Dove e non importa come festeggi il World Rock and Roll Day, fallo incendiario, guidando e ballando!