Il primo congresso degli scrittori sovietici è importante. Il primo congresso panrusso degli scrittori sovietici

Capitolo 42. I socialrivoluzionari di Irkutsk sviluppano un'energica propaganda e agitazione. La vigorosa attività del Comitato per l'assistenza agli amnistiati. I socialrivoluzionari convocano un congresso contadino. Il ruolo del P.D. Yakovlev a questo congresso. Congresso di maggio del Partito Socialista - rivoluzionari a Mosca. La mia Pietrogrado

Congresso degli scrittori dell'URSS All'inizio di giugno 1934 fu emanato un decreto sulla formazione dell'Unione degli scrittori sovietici. Il 14 giugno Schwartz e altri 139 scrittori di Leningrado furono ammessi a questa Unione. L'8 agosto, nel Palazzo Uritsky, alla vigilia del Congresso degli scrittori di tutta l'Unione,

Congresso degli scrittori 1954. Il primo anno senza Stalin. La paura che fino a poco tempo fa paralizzava quasi tutti i popoli dell'Unione Sovietica cominciò gradualmente a dissiparsi. Era giunto il momento di ripensare al passato, era necessario ricostruire in qualche modo la vita. Alcuni cambiamenti sono avvenuti

Nel 1934 il primo congresso degli scrittori attirò l'attenzione di tutti. Il “realismo socialista” fu dichiarato il metodo creativo della letteratura e dell’arte sovietiche.

Il semplice fatto di creare un nuovo metodo artistico non può essere riprovevole. Il problema era che i principi di questo metodo, come scrive I.N. Golomshtok “sono stati maturati da qualche parte ai vertici dell'apparato del partito sovietico, portati all'attenzione di una parte selezionata dell'intellighenzia creativa in riunioni chiuse, riunioni, briefing e poi in dosi calcolate sono stati pubblicati sulla stampa. Il termine “realismo socialista” apparve per la prima volta il 25 maggio 1932 sulle pagine della Literaturnaya Gazeta, e pochi mesi dopo i suoi principi furono proposti come fondamentali per tutta l’arte sovietica in un misterioso incontro tra Stalin e scrittori sovietici nell’appartamento di Gorkij, tenutosi il 26 ottobre 1932. Anche questo incontro (come simili esibizioni di Hitler) fu circondato da un'atmosfera di cupo simbolismo secondo il gusto del suo principale organizzatore” Golomshtok I.N. Arte totalitaria. - M.: Galart, 1984. - P. 85.. In questo incontro furono gettate anche le basi della futura organizzazione degli scrittori.

Il primo Congresso degli scrittori sovietici di tutta l’Unione (tenutosi a Mosca dal 17 al 31 agosto 1934) divenne la piattaforma dalla quale venne proclamato il realismo socialista come un metodo che divenne presto universale per tutta la cultura sovietica: “Il compagno Stalin vi ha chiamati ingegneri dell’umanità anime. Quali responsabilità ti impone questo titolo? Questo significa innanzitutto conoscere la vita per poterla rappresentare fedelmente nelle opere d'arte, rappresentarla non scolasticamente, non morta, non semplicemente come “realtà oggettiva”, ma rappresentare la realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Allo stesso tempo, la veridicità e la specificità storica della rappresentazione artistica devono essere combinate con il compito di rielaborazione ideologica e di educazione dei lavoratori nello spirito del realismo socialista” (discorso di Zhdanov) Ibid.. “La letteratura, e l’arte in generale, sono state così assegnato un ruolo subordinato come strumento educativo e nulla più. Come si vede, una simile formulazione della questione era molto lontana dalle premesse in base alle quali si discuteva di questioni letterarie dieci anni prima, al culmine della NEP” Boffa J. Storia dell'Unione Sovietica. T.1. - M., 1994. - P.427..

Al congresso sono stati dimostrati due principi del futuro totalitarismo nella cultura: il culto del leader e l'approvazione unanime di tutte le decisioni. I principi del realismo socialista erano fuori discussione. Tutte le decisioni del congresso venivano scritte in anticipo e ai delegati veniva concesso il diritto di voto. Nessuno dei 600 delegati ha votato contro. Tutti i relatori hanno parlato principalmente del grande ruolo di Stalin in tutte le sfere della vita del paese (era chiamato “architetto” e “timoniere”), anche nella letteratura e nell’arte. Di conseguenza, al congresso è stata formulata un'ideologia artistica e non metodo artistico. Tutta la precedente attività artistica dell'umanità era considerata una preistoria per un "nuovo tipo" di cultura, "una cultura del livello più alto", cioè socialista. Basato sul criterio più importante attività artistica- il principio dell'umanesimo - su suggerimento di Gorkij, includevano "amore-odio": amore per il popolo, il partito, Stalin e odio per i nemici della madrepatria. Questo tipo di umanesimo fu chiamato “umanesimo socialista”. Da questa comprensione dell'umanesimo segue logicamente il principio di partigianeria nell'arte e il suo rovescio: il principio di un approccio di classe a tutti i fenomeni della vita sociale.

È ovvio che il realismo socialista, che ha le sue conquiste artistiche e ha avuto una certa influenza sulla letteratura del XX secolo. tuttavia, si tratta di una tendenza molto più ristretta rispetto al realismo del XX secolo in generale. Riflettendo sentimenti ideologici Società sovietica La letteratura, guidata dallo slogan di Stalin sul rafforzamento della lotta di classe durante la costruzione del socialismo, fu sempre più coinvolta nella ricerca di “nemici”. Abram Tertz (A. Sinyavsky) nell'articolo “Cos'è il realismo socialista” (1957) ne definisce l'essenza come segue: “La specificità teologica del modo di pensare marxista spinge a portare tutti i concetti e gli oggetti, senza eccezione, all'Obiettivo, correlare con l'Obiettivo, definire attraverso lo Scopo... Le opere del realismo socialista sono molto diverse nello stile e nel contenuto. Ma in ognuno di essi c'è un concetto di scopo in significato diretto o indiretto, in espressione aperta o velata. Questo è o un panegirico del comunismo e di tutto ciò che è connesso ad esso, oppure una satira sui suoi numerosi nemici”. di: Egorova L.P., Chekalov P.K. Storia della letteratura russa del XX secolo. - P.10.

Veramente, tratto caratteristico La letteratura del realismo socialista, sociale e pedagogico, secondo la definizione di Gorkij, è la sua pronunciata fusione con l'ideologia, la sacralità e anche il fatto che questa letteratura era in realtà un tipo speciale di letteratura di massa, in ogni caso svolgeva le sue funzioni. Queste erano funzioni di propaganda socialista.

La marcata natura agitativa della letteratura del realismo socialista si manifestava in una trama, una composizione predeterminata, spesso alternativa (amici/nemici), nell'evidente preoccupazione dell'autore per l'accessibilità della sua predicazione artistica, cioè in un certo pragmatismo. Il principio dell’idealizzazione della realtà, che è alla base del “metodo”, era il principio fondamentale di Stalin. La letteratura avrebbe dovuto sollevare lo spirito delle persone e creare un’atmosfera di aspettativa”. vita felice" Di per sé, l'aspirazione dello scrittore del realismo socialista “alle stelle” - al modello ideale a cui paragonare la realtà - non è un vizio, potrebbe essere normalmente percepita tra i principi alternativi della rappresentazione di una persona, ma trasformata in un dogma indiscutibile, diventò un freno all’arte.

Ma nella letteratura di questi anni c'erano anche altre voci - riflessioni sulla vita e anticipazione delle sue future difficoltà e sconvolgimenti - nella poesia di Alexander Tvardovsky e Konstantin Simonov, nella prosa di Andrei Platonov, ecc. Un ruolo importante nella letteratura di quegli anni fu svolto dall'appello al passato e alle sue amare lezioni (romanzi storici di Alexei Tolstoj).

Pertanto, il congresso ha risvegliato molte speranze tra poeti e scrittori. “Molti lo percepirono come un momento di contrapposizione tra il nuovo umanesimo socialista, risorto dal sangue e dalla polvere delle battaglie appena spente, e il volto bestiale del fascismo, che avanzava in Europa. C'erano diverse intonazioni nelle voci dei deputati, a volte non senza accenti critici... I delegati si rallegravano che, grazie alla trasformazione della società, si formassero innumerevoli schiere di nuovi lettori” Boffa J. Storia dell'Unione Sovietica. T.1. - M., 1994. - P.427..

I viaggi collettivi di scrittori, artisti e musicisti nei cantieri e nelle repubbliche divennero metodi completamente nuovi nella cultura, che conferirono il carattere di una “campagna” all'opera puramente individuale di un poeta, compositore o pittore.

K. Simonov nel suo libro “Attraverso gli occhi di un uomo della mia generazione” ricorda: “Sia la costruzione del Canale del Mar Bianco che quella del Canale Mosca-Volga, iniziata immediatamente dopo il completamento della prima costruzione, furono quindi, in generale e nella mia percezione, non solo costruzione, ma anche una scuola umana che riforgia le persone dal male al bene, dai criminali ai costruttori di piani quinquennali. Sia attraverso articoli di giornale che attraverso il libro che gli scrittori crearono dopo un grande viaggio collettivo nel 1933 lungo il canale di recente costruzione, fu discusso principalmente questo argomento: la riforgiatura dei criminali. ... tutto questo è stato presentato come qualcosa - sulla scala della società - di molto ottimista, come cambiamenti nella coscienza delle persone, come la possibilità di dimenticare il passato, muovendosi su nuove strade. ...Sembra ingenuo, ma era così” Simonov K. Attraverso gli occhi di un uomo della mia generazione: Riflessioni su Stalin. - M., 1988. - P.39..

Allo stesso tempo, controllo attività creativa dell’intera Unione e dei suoi singoli membri. Il ruolo del censore e dell'editore in tutti i settori della cultura è aumentato. Molti importanti fenomeni della letteratura russa rimasero nascosti alla gente, inclusi i romanzi di Mikhail Bulgakov e Vasily Grossman, le opere di scrittori stranieri - Ivan Bunin, V. Khodasevich e il lavoro di scrittori repressi - Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam. All'inizio degli anni '30, Stalin definì l'opera di M. Bulgakov "Running" un fenomeno antisovietico, un tentativo di "giustificare o parzialmente giustificare la causa della Guardia Bianca". Opere, volume 11. - P. 327., Stalin si permetteva commenti scortesi e offensivi per affrontare qualcosa che sembrava strettamente connesso con il partito e con l'intera storia della rivoluzione e guerra civile poeta come Demyan Bedny. Tuttavia, nel 1930-1931, Stalin lo definì un "intellettuale codardo" che non conosceva bene i bolscevichi. Opere, volume 13. - p.26-27., e questo bastò perché le porte della maggior parte delle redazioni e delle case editrici si chiudessero davanti a D. Bedny.

Durante questi stessi anni fiorì la letteratura per bambini sovietica. Ciò fu notevolmente facilitato dal fatto che molti artisti e scrittori, il cui lavoro “non rientrava” nel rigido quadro del realismo socialista, si dedicarono alla letteratura per bambini. Si parla di letteratura per ragazzi valori umani universali: sulla gentilezza e la nobiltà, sull'onestà e sulla misericordia, sulle gioie della famiglia. Diverse generazioni di sovietici sono cresciute leggendo i libri di K.I. Chukovsky, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalkova, A.L. Barto, V.A. Kaverina, Los Angeles Cassilia, V.P. Kataeva.

Pertanto, il periodo dal 1932 al 1934 in URSS segnò una svolta decisiva verso la cultura totalitaria:

1. L'apparato di gestione e controllo dell'arte è stato finalmente ricostruito.

2. Il dogma dell'arte totalitaria - il realismo socialista - ha trovato la sua formulazione definitiva.

3. A tutti è stata dichiarata una guerra di distruzione stili artistici, forme, tendenze che si discostano dal dogma ufficiale.

In altre parole, tre fenomeni specifici entrarono nella vita artistica e la definirono completamente come i principali segni del totalitarismo: organizzazione, ideologia e terrore.

Dal 17 al 30 agosto 1934 ebbe luogo il primo congresso degli scrittori sovietici. Questo davvero evento significativo fu preceduto dal decreto del Politburo del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche", da cui seguì che numerose organizzazioni di scrittori dovettero unirsi in una sola, composta da scrittori che “sostengono pienamente la piattaforma del potere sovietico”. Le autorità volevano unire persone completamente diverse nella loro visione del mondo, metodi creativi e inclinazioni estetiche.

La sede del primo congresso degli scrittori di tutta l'Unione era la Sala delle Colonne della Camera dei sindacati. Per un evento così solenne era necessario addobbare la sala; dopo alcune discussioni si decise di appendere nella sala i ritratti dei classici della letteratura. Che divenne subito motivo di ironia per gli scrittori dalla lingua malvagia:

C'era abbastanza spazio per tutti
Chi è sul podio, chi è a terra,
E chi è proprio sul muro!
Quindi, ad esempio, tutti sono rimasti sconcertati,
Il fatto ci è apparso come in sogno -
Al dipartimento Tolstoj Alyosha,
Sul muro c'è la Leva di Tolstoj.

Uno dei delegati del Primo Congresso dell'Unione degli scrittori dell'URSS, A. Karavaeva, ha ricordato il giorno di apertura del forum: “In una soleggiata mattina d'agosto del 1934, avvicinandomi alla Casa dei sindacati, vidi un numeroso e vivace pubblico folla. Tra le chiacchiere e gli applausi, proprio come a teatro, si udì la giovane voce di qualcuno che gridava energicamente: “Compagni delegati del Primo Congresso degli scrittori sovietici! Entrando in questa sala, non dimenticate di elevare il vostro mandato storico!... Il popolo sovietico vuole vedervi e conoscervi tutti! Ditemi, compagni, il vostro cognome e presentate la vostra tessera di delegato!”
Secondo i dati del mandato, tra i delegati al Primo Congresso degli scrittori dell'URSS prevalgono gli uomini: il 96,3%. L’età media dei partecipanti è di 36 anni. L'esperienza letteraria media è di 13,2 anni. Per origine, il primo posto proviene da ambienti contadini - 42,6%, operai - 27,3% e intellettuali lavoratori - 12,9%. Solo il 2,4% erano nobili, l'1,4% erano sacerdoti. La metà dei delegati sono membri del Partito Comunista di tutta l'Unione (bolscevichi), il 3,7% sono candidati all'adesione al Partito Comunista di tutta l'Unione (bolscevichi) e il 7,6% sono membri del Komsomol.
Il numero di prosatori tra i partecipanti al congresso è stato del 32,9%, poeti - 19,2%, drammaturghi - 4,7%, critici - 12,7. Scrittori per ragazzi - 1,3% e giornalisti - 1,8%.
Curiosa è anche la composizione nazionale del congresso. Russi - 201 persone; ebrei - 113; Georgiani - 28; Ucraini - 25; Armeni - 19; Tartari - 19; Bielorussi - 17; Uzbechi -12. Altre 43 nazionalità erano rappresentate da 10 a un delegato. C'erano anche cinesi, italiani, greci e persiani.
Oltre alle esibizioni di scrittori venerabili e non così venerabili, il governo sovietico prevedeva i suoi "ingegneri delle anime umane" (a proposito, uno degli aforismi popolari del Primo Congresso degli scrittori sovietici, la paternità è attribuita a Yu. Olesha) e benefici materiali.

I pasti per i partecipanti al congresso erano centralizzati e gratuiti per i delegati. È stato organizzato in un ristorante in Bolshoi Filippovsky Lane. Il costo dei pasti giornalieri degli scrittori (colazione, pranzo e cena) era di 35 rubli.

Per il movimento dei delegati e degli organizzatori del Primo Congresso degli scrittori pan-sindacali, 25 vagoni passeggeri, 6 autobus per viaggi collettivi, 5 camion per i trasporti. A tutti i delegati è stato concesso il diritto di utilizzo gratuito trasporto pubblico A mosca. I delegati sono stati trasportati centralmente per la colazione, il pranzo e il dopocena. Sono stati riservati anche i posti ferrovia per il viaggio di ritorno.

Le autorità sono preoccupate anche per il programma culturale dei delegati. Si acquistavano biglietti per il teatro, si proiettavano film, si organizzavano serate letterature nazionali, escursioni, cene con accademici e scienziati. Tutti gli scrittori che arrivarono al loro Primo Congresso furono fotografati gratuitamente. Sono stati dati loro giornali e riviste congressuali pubblicate appositamente.

Quindi, i compagni "al vertice" potrebbero riassumere in modo abbastanza responsabile: "Il partito e il governo hanno dato tutto allo scrittore, togliendogli solo una cosa: il diritto di scrivere male".

Le autorità hanno dimostrato la loro cura per gli scrittori a loro devoti e la loro generosità. A loro volta, gli scrittori hanno dimostrato unità esteriore e consolidato la loro abilità nel doppio pensiero. Ha avuto luogo un grosso evento chiamato Primo Congresso dell'Unione degli scrittori dell'URSS.

Tatiana Voronina

Primo Congresso di tutta l'Unione degli scrittori sovietici

Nel 1934 il primo congresso degli scrittori attirò l'attenzione di tutti. Il “realismo socialista” fu dichiarato il metodo creativo della letteratura e dell’arte sovietiche.

Il semplice fatto di creare un nuovo metodo artistico non può essere riprovevole. Il problema era che i principi di questo metodo, come scrive I.N. Golomshtok “sono stati maturati da qualche parte ai vertici dell'apparato del partito sovietico, portati all'attenzione di una parte selezionata dell'intellighenzia creativa in riunioni chiuse, riunioni, briefing e poi in dosi calcolate sono stati pubblicati sulla stampa. Il termine “realismo socialista” apparve per la prima volta il 25 maggio 1932 sulle pagine della Literaturnaya Gazeta, e pochi mesi dopo i suoi principi furono proposti come fondamentali per tutta l’arte sovietica in un misterioso incontro tra Stalin e scrittori sovietici nell’appartamento di Gorkij, tenutosi il 26 ottobre 1932. Anche questo incontro (come simili esibizioni di Hitler) fu circondato da un’atmosfera di cupo simbolismo secondo il gusto del suo principale organizzatore”. In questo incontro furono gettate anche le basi per la futura organizzazione degli scrittori.

Il primo Congresso degli scrittori sovietici di tutta l’Unione (tenutosi a Mosca dal 17 al 31 agosto 1934) divenne la piattaforma dalla quale venne proclamato il realismo socialista come un metodo che divenne presto universale per tutta la cultura sovietica: “Il compagno Stalin vi ha chiamati ingegneri dell’umanità anime. Quali responsabilità ti impone questo titolo? Questo significa innanzitutto conoscere la vita per poterla rappresentare fedelmente nelle opere d'arte, rappresentarla non scolasticamente, non morta, non semplicemente come “realtà oggettiva”, ma rappresentare la realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Allo stesso tempo, la veridicità e la specificità storica della rappresentazione artistica devono essere combinate con il compito di rielaborazione ideologica e di educazione dei lavoratori nello spirito del realismo socialista” (discorso di Zhdanov). “Alla letteratura, e all’arte in generale, veniva così assegnato un ruolo subordinato come strumento educativo, e nulla più. Come si vede, questa formulazione della questione era molto lontana dalle premesse in base alle quali si discuteva delle questioni letterarie dieci anni prima, al culmine della NEP.

Al congresso sono stati dimostrati due principi del futuro totalitarismo nella cultura: il culto del leader e l'approvazione unanime di tutte le decisioni. I principi del realismo socialista erano fuori discussione. Tutte le decisioni del congresso venivano scritte in anticipo e ai delegati veniva concesso il diritto di voto. Nessuno dei 600 delegati ha votato contro. Tutti i relatori hanno parlato principalmente del grande ruolo di Stalin in tutte le sfere della vita del paese (era chiamato “architetto” e “timoniere”), anche nella letteratura e nell’arte. Di conseguenza, il congresso ha formulato un'ideologia artistica, non un metodo artistico. Tutta la precedente attività artistica dell'umanità era considerata una preistoria per un "nuovo tipo" di cultura, "una cultura del livello più alto", cioè socialista. Su suggerimento di Gorkij, il criterio più importante per l’attività artistica, il principio dell’umanesimo, includeva “amore-odio”: amore per il popolo, il partito, Stalin e odio per i nemici della madrepatria. Questo tipo di umanesimo fu chiamato “umanesimo socialista”. Da questa comprensione dell'umanesimo segue logicamente il principio di partigianeria nell'arte e il suo rovescio: il principio di un approccio di classe a tutti i fenomeni della vita sociale.

È ovvio che il realismo socialista, che ha le sue conquiste artistiche e ha avuto una certa influenza sulla letteratura del XX secolo. tuttavia, si tratta di una tendenza molto più ristretta rispetto al realismo del XX secolo in generale. La letteratura, che rifletteva lo stato d’animo ideologico della società sovietica, guidata dallo slogan di Stalin sul rafforzamento della lotta di classe durante la costruzione del socialismo, era sempre più coinvolta nella ricerca di “nemici”. Abram Tertz (A. Sinyavsky) nell'articolo “Cos'è il realismo socialista” (1957) ne definisce l'essenza come segue: “La specificità teologica del modo di pensare marxista spinge a portare tutti i concetti e gli oggetti, senza eccezione, all'Obiettivo, correlare con l'Obiettivo, definire attraverso il Target. Le opere del realismo socialista sono molto diverse nello stile e nel contenuto. Ma in ognuno di essi c'è un concetto di scopo in significato diretto o indiretto, in espressione aperta o velata. Questo è o un panegirico del comunismo e di tutto ciò che è connesso ad esso, oppure una satira sui suoi numerosi nemici”.

In effetti, una caratteristica della letteratura del realismo socialista, socio-pedagogica, secondo la definizione di Gorky, è la sua pronunciata fusione con l'ideologia, la sacralità, e anche il fatto che questa letteratura era in realtà un tipo speciale di letteratura di massa, in ogni caso, ha svolto le sue funzioni. Queste erano funzioni di propaganda socialista.

La marcata natura agitativa della letteratura del realismo socialista si manifestava in una trama, una composizione predeterminata, spesso alternativa (amici/nemici), nell'evidente preoccupazione dell'autore per l'accessibilità della sua predicazione artistica, cioè in un certo pragmatismo. Il principio dell’idealizzazione della realtà, che è alla base del “metodo”, era il principio fondamentale di Stalin. La letteratura avrebbe dovuto sollevare lo spirito delle persone e creare un'atmosfera di anticipazione per una "vita felice". Di per sé, l'aspirazione dello scrittore del realismo socialista “alle stelle” - al modello ideale a cui paragonare la realtà - non è un vizio, potrebbe essere normalmente percepita tra i principi alternativi della rappresentazione di una persona, ma trasformata in un dogma indiscutibile, diventò un freno all’arte.

Ma nella letteratura di questi anni c'erano anche altre voci - riflessioni sulla vita e anticipazione delle sue future difficoltà e sconvolgimenti - nella poesia di Alexander Tvardovsky e Konstantin Simonov, nella prosa di Andrei Platonov, ecc. Un ruolo importante nella letteratura di quegli anni fu svolto dall'appello al passato e alle sue amare lezioni (romanzi storici di Alexei Tolstoj).

Pertanto, il congresso ha risvegliato molte speranze tra poeti e scrittori. “Molti lo percepirono come un momento di contrapposizione tra il nuovo umanesimo socialista, risorto dal sangue e dalla polvere delle battaglie appena spente, e il volto bestiale del fascismo, che avanzava in Europa. C’erano diverse intonazioni nelle voci dei deputati, a volte non senza accenti critici… I delegati si rallegravano che, grazie alla trasformazione della società, si formassero innumerevoli schiere di nuovi lettori”.

I viaggi collettivi di scrittori, artisti e musicisti nei cantieri e nelle repubbliche divennero metodi completamente nuovi nella cultura, che conferirono il carattere di una “campagna” all'opera puramente individuale di un poeta, compositore o pittore.

K. Simonov nel suo libro “Attraverso gli occhi di un uomo della mia generazione” ricorda: “Sia la costruzione del Canale del Mar Bianco che quella del Canale Mosca-Volga, iniziata immediatamente dopo il completamento della prima costruzione, furono quindi, in generale e nella mia percezione, non solo costruzione, ma anche una scuola umana che riforgia le persone dal male al bene, dai criminali ai costruttori di piani quinquennali. Sia attraverso articoli di giornale che attraverso il libro che gli scrittori crearono dopo un grande viaggio collettivo nel 1933 lungo il canale di recente costruzione, fu discusso principalmente questo argomento: la riforgiatura dei criminali. ... tutto questo è stato presentato come qualcosa – su scala sociale – di molto ottimista, come un cambiamento nella coscienza delle persone, come un’opportunità per dimenticare il passato e muoversi verso nuove strade. ... Sembra ingenuo, ma è andata così.

Allo stesso tempo, è aumentato il controllo sulle attività creative dell'intera Unione e dei suoi singoli membri. Il ruolo del censore e dell'editore in tutti i settori della cultura è aumentato. Molti importanti fenomeni della letteratura russa rimasero nascosti alla gente, inclusi i romanzi di Mikhail Bulgakov e Vasily Grossman, le opere di scrittori stranieri - Ivan Bunin, V. Khodasevich e il lavoro di scrittori repressi - Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam. All'inizio degli anni '30, Stalin definì l'opera di M. Bulgakov "Running" un fenomeno antisovietico, un tentativo di "giustificare o parzialmente giustificare la causa della Guardia Bianca". Stalin si concesse recensioni scortesi e offensive per affrontare qualcosa che sembrava strettamente connesso con il partito e tutta la storia, rivoluzione e poeta della guerra civile, come Demyan Bedny. Tuttavia, nel 1930-1931, Stalin lo definì un "intellettuale codardo" che non conosceva bene i bolscevichi, e questo bastò perché le porte della maggior parte delle redazioni e delle case editrici fossero chiuse davanti a D. Bedny.

Durante questi stessi anni fiorì la letteratura per bambini sovietica. Ciò fu notevolmente facilitato dal fatto che molti artisti e scrittori, il cui lavoro “non rientrava” nel rigido quadro del realismo socialista, si dedicarono alla letteratura per bambini. La letteratura per bambini parlava di valori umani universali: di gentilezza e nobiltà, di onestà e misericordia, di gioie familiari. Diverse generazioni di sovietici sono cresciute leggendo i libri di K.I. Chukovsky, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalkova, A.L. Barto, V.A. Kaverina, Los Angeles Cassilia, V.P. Kataeva.

Pertanto, il periodo dal 1932 al 1934 in URSS segnò una svolta decisiva verso la cultura totalitaria:

1. L'apparato di gestione e controllo dell'arte è stato finalmente ricostruito.

2. Il dogma dell'arte totalitaria - il realismo socialista - ha trovato la sua formulazione definitiva.

3. La guerra è stata dichiarata per distruggere tutti gli stili, le forme, le tendenze artistiche che differiscono dal dogma ufficiale.

In altre parole, tre fenomeni specifici entrarono nella vita artistica e la definirono completamente come i principali segni del totalitarismo: organizzazione, ideologia e terrore.

Politica statale nel campo della letteratura nella seconda metà degli anni '30.

Molti speravano che la liquidazione della RAPP e di alcuni altri gruppi e la formazione di un'unica Unione degli scrittori creassero una nuova atmosfera nella vita culturale del paese e mettessero fine alle restrizioni dogmatiche settarie. Queste speranze non erano destinate a realizzarsi. Nelle condizioni del crescente centralismo burocratico e del culto di Stalin, la creazione dell'Unione degli scrittori sovietici ha permesso di rafforzare il controllo sul lavoro dei letterati, aumentare la pressione sulla loro personalità e creatività, e la stessa sorte è toccata ad altri artisti. Il sistema di controllo politico nel campo della cultura e della coscienza pubblica che si era sviluppato nel paese verso la metà degli anni '30 era una formazione complessa in cui l'Agitprop del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi, l'NKVD e Glavlit esistevano in stretto contatto e interazione. Costituito nel 1936, il Comitato per gli affari artistici del Consiglio dei commissari del popolo dell'URSS, oltre alle attività puramente amministrative ed economiche, svolgeva anche funzioni di censura e controllo, come del resto molti altri organi statali e organizzazioni pubbliche. Ogni dipartimento separatamente e l'intero sistema insieme, verificandosi reciprocamente la "purezza" dei criteri e la completezza della ricerca di elementi antisovietici, hanno agito nel modo più efficiente possibile come risultato delle informazioni incrociate.

Dopo aver effettuato l'unificazione organizzativa nella letteratura, il regime stalinista si dedicò all'unificazione stilistica e ideologica. La posizione dell'autore comincia a essere sostituita da un punto di vista partitico obbligatorio per tutti. Nel concetto di eroe, come si sviluppò negli anni '30 e '40, cominciò a prevalere il normativismo imposto dalle strutture di potere: “È stato fatto un tentativo sugli organici storici - il processo di autosviluppo pensiero artistico, la logica “naturale” delle ricerche creative”.

Il concetto monistico dello sviluppo letterario corrispondeva al totalitarismo del regime politico. Il realismo socialista fu presto dichiarato “lo stadio più alto nello sviluppo artistico dell’umanità”. L'élite del partito, guidata da Stalin, cerca di promuovere gli scrittori comunisti a posizioni letterarie di rilievo.

Tuttavia, dal 1934 la natura della vita e della cultura è cambiata notevolmente. Il paese si sta preparando per la grande “ultima” guerra: aggressiva e vittoriosa. Nel frattempo continuano le guerre locali: Lontano est Gli attacchi giapponesi sul lago Khasan e in Mongolia furono respinti, i paesi baltici, la Moldavia e le regioni orientali della Polonia, dove vivevano molti ucraini e bielorussi, furono annessi a ovest; ci fu una guerra sanguinosa e senza successo con la Finlandia. Nel periodo 1934-1940, l'apparato di repressione fu lanciato a pieno regime, erano in corso i processi contro gli ex compagni d'armi di Stalin, ora furono dichiarati "nemici del popolo" e agenti dei servizi segreti stranieri. Tra queste persone ci sono grandi dirigenti aziendali che un tempo salvarono la Russia dalla carestia e dalla devastazione, al vertice del comando militare, meglio di quanto Stalin immaginasse guerra futura. Milioni di persone arrestate riempiono i campi di lavoro Gulag, completano le grandiose strutture di centrali elettriche, canali e fabbriche militari. Allo stesso tempo, c’è un potente indottrinamento ideologico delle masse che vivono sull’orlo della povertà. Ruolo principale La cultura gioca un ruolo in questa elaborazione. Dal 1933 al 1939 – sei anni – ci fu una propaganda antifascista molto attiva. Su questo argomento sono stati pubblicati centinaia di libri, libri con contenuti antifascisti. Ma nel 1939, dopo la conclusione del patto, la macchina della propaganda cambiò di 180 gradi e i nemici di ieri divennero i nostri. non proprio amici, ma in ogni caso non era più consentito scrivere male di loro. Dalla metà degli anni '30, la propaganda ufficiale iniziò a predicare una "nuova moralità", la cui essenza era l'affermazione di una "morale rigorosa" e una rigida disciplina delle persone, soprattutto dei giovani. Abbiamo ricordato ancora una volta i valori tradizionali russi: patriottismo, famiglia forte, cura per le generazioni più giovani e più anziane. Il nazionalismo russo è stato ripreso, la storia e la cultura russa sono state promosse. Notando che tale moralità è caratteristica di regimi totalitari, Trotsky scrisse che “molti aforismi e quaderni pedagogici degli ultimi tempi potrebbero sembrare copiati da Goebbels, se lui stesso non li avesse copiati in larga misura dai collaboratori di Stalin”.

R. Medvedev scrive: La situazione nell'Unione Sovietica può essere giudicata da molte circostanze legate al viaggio nel nostro paese nell'estate del 1936 del più grande Scrittore francese André Gide. ...Durante il suo viaggio, André Gide ha dovuto seguire un percorso prestabilito. Parlava spesso, ma tutti i suoi discorsi erano soggetti a una severa censura. Così, ad esempio, dal discorso che André Gide si apprestava a leggere a Leningrado, è stato eliminato il seguente paragrafo “sedizioso”:

“Dopo il trionfo della rivoluzione, l’arte è sempre in pericolo, poiché può diventare ortodossa. Il trionfo della rivoluzione deve innanzitutto dare libertà all'arte. Se non avrà completa libertà, perderà ogni significato e valore. E poiché l'applauso della maggioranza significa successo, premi e fama apparterranno solo a quelle opere che il lettore potrà comprendere la prima volta. Spesso mi chiedo se non ci siano nuovi Keats, Baudelaire o Rambo a languire nell’oscurità da qualche parte nell’URSS, inauditi per la loro forza e originalità”.

Divenuto, secondo le parole di Lenin, una ruota e un ingranaggio del sistema amministrativo, il realismo socialista è diventato intoccabile, un dogma, un’etichetta che garantisce l’esistenza o la “non esistenza” in processo letterario. Indicativo a questo proposito è un articolo sul gruppo letterario “Pereval”, apparso in una pubblicazione enciclopedica nel 1935. La lotta di “Pereval” contro il quotidiano, il naturalismo, la congiuntura e l’illustratività era considerata un attacco consapevole alla letteratura proletaria. “La creatività artistica”, ha scritto l'autore dell'articolo A. Prozorov, “i Perevaliani la interpretavano apertamente e idealisticamente, come una sorta di processo superrazionale, intuitivo, spontaneo-emotivo, per lo più subconscio... Il processo non storico, non- L’approccio di classe e “umanistico” alla realtà portò ripetutamente i Perevaliani nel loro lavoro alla conciliazione con il nemico di classe”. Le opere del realismo tradizionale, se non contenevano deviazioni visibili dall'ideologia accettata, furono adattate al realismo socialista (A.M. Gorky, A.N. Tolstoy, N.A. Ostrovsky, A.S. Makarenko, M.V. Isakovsky, B. L. Gorbatov, D. Bedny, A.E. Korneychuk , N.F. Pogodin, ecc.), e nemmeno realistico prosa romantica A. Green, K. Paustovsky erano considerati un fenomeno periferico, non degno di occupare un posto nella storia della letteratura. Ecco perché, per salvare questo o quello scrittore, per proteggerlo non solo dal colpo della bacchetta critica, ma anche da possibili conseguenze amministrative, i critici letterari si sono affrettati a pronunciare la formula salvifica: il nome è un rappresentante di spicco del socialismo realismo, a volte senza nemmeno pensare al significato di ciò che è stato detto. Tale atmosfera ha contribuito all'opportunismo e alla diminuzione del livello artistico, poiché la cosa principale non era quella, ma la capacità di rispondere rapidamente al prossimo documento del partito.

R. Medvedev scrive: “Hanno cercato di trovare “influenze nemiche” nelle più piccole imprecisioni nelle formulazioni; sotto la maschera della vigilanza rivoluzionaria, sono state coltivate la grettezza settaria, l'intolleranza e la maleducazione. Ecco, ad esempio, un consiglio ragionevole dato in uno dei giornali murali dell'Istituto di giornalismo: “Colleghi giornalisti, il lettore vi prega di non istruirlo, di non insegnare, di non incoraggiare, di non sollecitare, ma di sensibilizzare sensatamente e dirgli chiaramente, partire, spiegare: cosa, dove e come. Gli insegnamenti e le chiamate scaturiscono da questo stesso”. Ed ecco cosa è stato detto di questo consiglio in una risoluzione speciale della riunione dell'Istituto di giornalismo: "Queste sono le teorie borghesi più dannose che negano il ruolo organizzativo della stampa bolscevica, e devono essere completamente distrutte".

Nel 1936 si aprì la “discussione sul formalismo”. Durante la “discussione”, attraverso aspre critiche, iniziò la persecuzione di quei rappresentanti dell'intellighenzia creativa i cui principi estetici differivano dal “realismo socialista”, divenuto generalmente vincolante. Simbolisti, futuristi, impressionisti, immaginari ecc. furono oggetto di una raffica di attacchi offensivi, accusati di “stranezze formalistiche”, che la loro arte non era necessaria al popolo sovietico e che era radicata in un terreno ostile al socialismo. In sostanza, la “lotta contro il formalismo” aveva l’obiettivo di distruggere tutti coloro il cui talento non era messo al servizio del potere. Ricordando il 1935, Ilya Erenburg scrisse: “Durante le riunioni degli operai teatrali, Tairov e Meyerhold furono insultati... I critici letterari inizialmente denunciarono Pasternak, Zabolotsky, Aseev, Kirsanov, Olesha, ma, come dicono i francesi, l'appetito vien mangiando, e presto in “stranezze formalistiche” Kataev, Fedin, Leonov, Vs. si sono rivelati colpevoli. Ivanov, Lidin, Ehrenburg. Alla fine abbiamo raggiunto Tikhonov, Babel e Kukryniksy. ...I filmmaker hanno affrontato Dovzhenko ed Eisenstein...”

Molte figure letterarie furono represse.

B.A. furono dichiarati “nemici del popolo” e trotskisti. Pilnyak (con il quale Stalin aveva punteggi di lunga data) e il giovane scrittore G. Serebryakova. O. Berggolts fu arrestato e languì in prigione per circa due anni, accusato di doppio gioco e di “deviazione trotskista-Averbakh”. Così ha riflesso questo evento il quotidiano regionale “Kirovskaya Pravda”: “Il 22 maggio si è svolto un incontro di scrittori e giornalisti della città di Kirov. Il compagno ha redatto un rapporto sulla lotta contro i trotskisti e altri doppiogiochisti nella letteratura. Aldan, che ha raccontato all'incontro le azioni illecite della trotskista Averbakhita Olga Berggolts... Nel 1934, Berggolts scrisse il racconto "Giornalisti", dove calunniava spudoratamente la nostra realtà sovietica e i giornalisti sovietici. L’eroe di questa storia, Banquo, è un doppiogiochista, un giovane fascista, e nella storia viene ritratto come un tipo positivo, come un esempio di giornalista sovietico”. Nel 1936-1939 I.E. fu arrestato e morì. Babel, O. Mandelstam, L.L. Averbakh, A.K. Voronsky, M. Koltsov e molti altri scrittori, drammaturghi, poeti, critici. L'eminente critico letterario Yu.G. fu arrestato, ma sopravvisse. Oksmann. Le organizzazioni degli scrittori nelle repubbliche hanno subito grandi perdite. Famosi poeti russi come Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergei Klychkov, Vasily Nasedkin, Ivan Pribludny furono fucilati con accuse fittizie.

Anche la letteratura giovane subì gravi perdite. K. Simonov ha ricordato: “Tra i giovani, aspiranti scrittori, a cui l'ambiente Istituto Letterario, ci furono arresti, molti dei quali memorabili, soprattutto l'arresto di Smelyakov, che conoscevo un po', più tramite Dolmatovsky che direttamente. Sono stati arrestati anche diversi studenti del nostro Istituto Letterario”.

Mentre era in prigione, Bruno Yasensky continuò a scrivere poesie; Riuscì a regalarne uno ai suoi amici.

... Guerre di venti secchi infuriano nel mondo,

Disturbando il mio paese con un ululato nasale,

Ma per me, imprigionato in un sudario di pietra,

Non essere tra i suoi figli in questo momento...

Ma non ti rimprovero, Patria,

So che solo perdendo la fiducia nei miei figli,

Potresti credere a una simile eresia?

E la mia canzone è come spezzare una spada.

...Cammina, canto mio, in formazione di stendardi,

Non piangere perché abbiamo vissuto così poco con te.

La nostra sorte è ingloriosa, ma prima o poi?

La Patria noterà il suo errore.

La Patria “si è accorta del suo errore” troppo tardi. Tutti questi e molti altri scrittori furono riabilitati solo 18 anni dopo che B. Yasensky scrisse questa poesia. Inoltre, anche gli archivi di quasi tutti gli scrittori arrestati furono confiscati dopo l'arresto e distrutti dopo la sentenza.

Eppure, com'era la letteratura sovietica durante questo periodo difficile, persino tragico, del suo sviluppo? Da un lato c’è il completo dominio della propaganda ufficiale e dell’ideologia stalinista. Parole sull'ascesa del Paese, sull'unità, sul sostegno della gente a tutte le iniziative e istruzioni del partito, voti unanimi costanti in cui persone famose e rispettate si mescolavano alla sporcizia. La società (comprese le figure letterarie) viene soppressa, strangolata. E d'altra parte, all'altro polo, ma nello stesso mondo, ci sono persone vive e pensanti che capiscono tutto. Nella società, nella letteratura, la vita spirituale non si è estinta, non si è congelata.

Possiamo parlare molto e a lungo di come questo secondo lato nascosto della realtà sovietica sia stato espresso nella letteratura censurata, soprattutto, ovviamente, nella letteratura per bambini. Lì, dietro la battuta, dietro il ghigno, il lettore adulto percepirà all'improvviso qualcosa per niente infantile. Ad esempio, chi è nella gabbia: gli animali o chi li guarda attraverso le sbarre. eccetera. Sia Marshak che Zoshchenko avevano delle battute su questo argomento ("è più facile respirare in una gabbia che tra i sovietici" - Zhdanov sulla storia di Zoshchenko).

G.V. Zhirkov elogia addirittura la censura per il fatto che ha dato vita alla lingua esopica e ad un lettore “attivo”, “pensante e riflessivo” capace di percepirla. Anche se non siamo d'accordo con l'autore in una visione così ottimistica della censura, notiamo che il fenomeno della metafora, la “lingua esopica”, era ancora presente nel periodo in esame.

Molto interessanti da questo punto di vista sono le poesie fatte in casa, le varie parodie e gli epigrammi distribuiti tra amici e conoscenti. Ad esempio, il meraviglioso poeta N. Oleinikov invia un messaggio amichevole all'artista Levin sul suo amore per Shurochka Lyubarskaya. Tutto sorrisi. E all'improvviso - linee tragiche:

È spaventoso vivere in questo mondo,

Non c'è conforto in questo, -

Il vento ulula all'alba

I lupi stanno rosicchiando il coniglio.

Piccolo vitello che piange

Sotto il pugnale del macellaio

Povero pesce, assonnato

Salendo nella rete del pescatore.

Il leone ruggisce nell'oscurità della notte,

Il gatto geme sulla pipa

Scarabeo borghese e scarabeo operaio

Muoiono nella lotta di classe. (1932).

L’artista Yuri Annenkov ha scritto nelle sue memorie: “Il dottor Zivago” è finora l’unica, ma indiscutibile prova che l’arte russa viva, genuina, libera e avanzata, la letteratura russa continuano ad esistere nelle sotterranee mortali dell’Unione Sovietica”. V.S. Bachtin, analizzando la letteratura, il giornalismo e il folklore degli anni '30, giunge alla conclusione che oltre alla letteratura emigrante, che preservava le tradizioni della letteratura classica russa e della letteratura per bambini, dove i problemi della società sovietica erano metaforicamente espressi, esisteva un altro strato in letteratura, nascosto agli occhi della censura: folklore politico. V.S. Bachtin scrive: “Quindi, vediamo che tutti i principali strati del popolo russo nella letteratura orale libera e senza censure, se non si opponevano direttamente al regime comunista sovietico, lo condannavano in ogni caso, ne vedevano i difetti, la crudeltà e la stupidità . Questa è l’arte delle persone, le loro valutazioni, espresse senza intermediari”.

Parlando di tale dualità vita letteraria la seconda metà degli anni '30 si può, ovviamente, fare riferimento a Nikolai Berdyaev, che ha parlato della natura contraddittoria e antinomica della Russia, della creatività dello spirito russo, che è duplice, come l'esistenza russa. Ma il punto non è tanto nelle peculiarità della Russia e dello spirito russo, quanto nella specificità del sistema repressivo.

Concludendo l'analisi della politica del partito nel campo della letteratura negli anni '30, notiamo che le pubblicazioni sovietiche del periodo post-stalinista, riferendosi alla critica di Lenin all'esaltazione dell'individuo, condannarono il culto di Stalin, fiorito negli anni '30 e gli anni '40, come fenomeno non caratteristico dell'ideologia comunista. Il culto della personalità sarebbe generalmente in contraddizione con la natura stessa del comunismo come movimento e come sistema. Ma noi, seguendo Taper, dobbiamo notare che l’emergere del culto della personalità di Stalin fu determinato principalmente dal culto generale del “marxismo-leninismo”, che ricevette massimo sviluppo dopo la morte di Lenin, quando “alcuni dei più illuminati (dal punto di vista cultura occidentale) I bolscevichi esprimevano le loro emozioni in modo particolarmente vivido e appassionato. È possibile che l’editoriale di Bukharin non avesse il ritmo rituale del discorso del “giuramento” di Stalin (il cui testo apparve sulla Pravda solo il 30 gennaio), ma il suo impatto emotivo fu molto più forte, e a quanto pare contribuì maggiormente all’emergere del culto di Lenin. . Questo culto, al momento della sua formazione, era una manifestazione collettiva dei sentimenti di partito nei confronti del suo leader”.

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Proclamazione del metodo del realismo socialista come principale nella nuova letteratura. Il congresso fu preceduto dalla risoluzione del Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione del 23 aprile 1932 "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche", che abolì molte organizzazioni letterarie - e soprattutto la RAPP (Associazione Russa dei Scrittori proletari) - e creò un'unica Unione degli scrittori. Il suo obiettivo era dichiarato “unire tutti gli scrittori che sostengono la piattaforma del potere sovietico e si sforzano di partecipare alla costruzione socialista...”. Il Congresso è stato preceduto da alcuni cambiamenti liberali nell'atmosfera pubblica:

1) la cultura si è affermata come il baluardo più affidabile nella lotta al fascismo. In questo momento apparve il famoso articolo di M. Gorky "Con chi siete, maestri della cultura?", indirizzato agli scrittori del mondo, alla loro ragione e coscienza: costituì la base per molte decisioni del Congresso degli scrittori in difesa della Cultura (Parigi, 1935), al quale partecipò, tra gli altri, B. L. Pasternak;

2) alla vigilia del congresso, molti "feroci fanatici", portatori di arroganza comunista, veri "demoni" - persecutori di M. A. Bulgakov, A. P. Platonov, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov, V. hanno perso la loro influenza. Y. Shishkova e altri , tali venditori ambulanti di vigilanza e un approccio di casta alla cultura come L. Averbakh, S. Rodov, G. Lelevich, O. Beskin e altri. E viceversa, alcuni ex oppositori sono stati coinvolti in un lavoro attivo nel campo della cultura ( N. I. Bukharin fu nominato redattore di Izvestia e fu addirittura approvato come relatore sulla poesia al Primo Congresso al posto di N. Aseev);

3) già prima del congresso, l'idea di grande responsabilità era stata introdotta nella mente degli scrittori, a volte dispotici conquiste creative, le loro parole al popolo nel decennio duro, anzi prebellico, quando tutti i confini odoravano di polvere da sparo, sull'inammissibilità di inutili esperimenti formali, di inganni, di scritti naturalistici sulla vita quotidiana, e soprattutto di predicazione dell'impotenza umana, dell'immoralismo, ecc.

Il Congresso degli scrittori fu aperto il 17 agosto 1934 nella Sala delle Colonne a Mosca con un discorso di apertura di M. Gorky, in cui si udirono le parole: “Con orgoglio e gioia apro il primo Congresso di scrittori nella storia di il mondo." Successivamente, ci furono rapporti alternativi di scrittori - lo stesso M. Gorky, S. Ya. Marshak (sulla letteratura per bambini), A. N. Tolstoy (sul teatro) - e funzionari del partito N. I. Bukharin, K. B. Radek, discorsi di A. A. Zhdanov, E. M. Yaroslavskij e altri.

Di cosa e come hanno parlato gli stessi scrittori - non affatto funzionari, non ossequiosi corridori nella creatività - Yuri Olesha, Boris Pasternak, V. Lugovskoy? Hanno parlato del ruolo fortemente aumentato delle persone nel carattere, nel tipo di creatività e nel destino degli scrittori.

“Non staccatevi dalle masse... Non sacrificate la faccia per amore della posizione... Con l'enorme calore con cui il popolo e lo Stato ci circondano, il pericolo di diventare un dignitario letterario è troppo grande. Lontano da questo affetto in nome delle sue fonti dirette, in nome di un amore grande, concreto e fecondo per la patria e per i più grandi uomini di oggi” (B. Pasternak).

“Abbiamo preso e sgranocchiato argomenti. Per molti versi abbiamo camminato in alto, non in profondità... Ciò coincide con il prosciugamento dell'afflusso materiale fresco, con la perdita di un senso olistico e dinamico del mondo. Dobbiamo liberare spazio davanti a noi stessi... Il nostro obiettivo è la poesia, di portata libera, la poesia che viene non dal gomito, ma dalla spalla. Viva lo spazio! (V. Lugovskoy).

Il lato positivo dei lavori del congresso è stato che, sebbene i nomi di M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam, N. Klyuev non siano stati menzionati, A. Bezymensky e D. Bedny sono stati silenziosamente relegati in secondo piano. E il frenetico cantante della collettivizzazione F. Panferov (con le sue "Cote" multipagina) è apparso come un fenomeno di bassissima cultura artistica.

Il metodo (il principio dell'esplorazione del mondo, la posizione spirituale e morale iniziale) del realismo socialista era forse responsabile di molti dei peccati della letteratura?

Nello sviluppo della definizione del metodo, si è tenuto chiaramente conto del fatto che fosse necessario: questo era lo spirito degli anni '30, lo spirito di un ritorno ai classici russi, alla Russia, la madrepatria! - scartare le direttive estetiche di L. D. Trotsky, il “demone della rivoluzione”, negli anni '20. che prescriveva una rottura con il passato, la negazione di ogni continuità: “La rivoluzione ha attraversato il tempo a metà... Il tempo è diviso in metà vive e morte, e bisogna scegliere quella viva” (1923). Si scopre che nella metà morta della cultura ci sono Pushkin, Tolstoj e tutta la letteratura del realismo critico?!

In queste condizioni si è verificata una sorta di “rivoluzione estetica”, è stata trovata la definizione del metodo e il punto principale, il requisito per il suo funzionamento: “un’immagine veritiera, storicamente specifica della realtà nel suo sviluppo”. Testimone e partecipante alle conversazioni tra scrittori (il più delle volte nella casa di M. Gorky), presidente del Comitato organizzatore del Primo Congresso, editore di "New World" I. M. Gronsky ha ricordato il percorso verso questa definizione:

“...Ho proposto di chiamare (il metodo creativo. - V.Ch.) socialista proletario, e ancor meglio, realismo comunista... Sottolineeremo due punti: in primo luogo, la natura di classe, proletaria della letteratura sovietica, e in secondo luogo , indicheremo la letteratura. Lo scopo di tutto il movimento, di tutta la lotta della classe operaia è il comunismo.

"Hai giustamente sottolineato il carattere di classe e proletario della letteratura sovietica", osservò Stalin, rispondendomi, "e hai giustamente indicato l'obiettivo di tutta la nostra lotta... Indicando l'obiettivo finale della lotta della classe operaia - il comunismo - è anche corretto. Ma non poniamo come compito pratico la questione del passaggio dal socialismo al comunismo... Indicando il comunismo come obiettivo pratico, stai andando un po' troppo avanti... Come reagiresti se chiamassimo metodo creativo della letteratura e dell’arte sovietica realismo socialista? Il vantaggio di una tale definizione è, in primo luogo, la brevità (solo due parole), in secondo luogo, la chiarezza e, in terzo luogo, un’indicazione di continuità nello sviluppo della letteratura”.

Il realismo socialista è un riflesso accurato dell'era degli anni '30. come l'era prebellica, che richiedeva un'estrema monoliticità, l'assenza di conflitti e persino controversie, un'era ascetica, in un certo senso semplificata, ma estremamente olistica, ostile all'individualismo, all'immoralità e all'antipatriottismo. Avendo ricevuto forza retroattiva, cioè essendo stato esteso al racconto “Madre” di Gorkij, ai classici sovietici degli anni '20, ottenne un potente sostegno e persuasività. Ma chiamato a essere “responsabile” della letteratura normativa e ideologicamente impoverita degli anni Quaranta e Cinquanta, quasi dell’intera “cultura di massa”, divenne oggetto di un’ironia sfrontata da feuilleton.