Metodologia per l'organizzazione delle attività teatrali nel gruppo senior. Piano di lavoro per lo sviluppo delle attività teatrali dei bambini

introduzione

I. Sviluppo estetico come uno degli aspetti dell'educazione versatile della personalità di un bambino in età prescolare senior.

1.1. Educazione estetica come mezzo per sviluppare una personalità versatile del bambino.

1.2. Caratteristiche dello sviluppo dei bambini in età prescolare senior

II. L'attività teatrale come mezzo di educazione estetica

2.1 Il concetto di attività teatrale.

2.3 Forme di attività teatrali utilizzate in un'istituzione prescolare

III. Organizzazione di attività teatrali in gruppo senior DOW

Conclusione

Letteratura

Applicazione

introduzione

"Hai mai pensato quanto sarebbe bello iniziare

creare un teatro per bambini fin dall'infanzia?

Dopotutto, tutti hanno l'istinto di giocare con la reincarnazione.

bambino. Questa passione si reincarna in molti bambini

sembra brillante, talentuoso, a volte sconcertante

con noi artisti professionisti.

K.S.Stanislavskij

Nella società moderna, il prestigio sociale dell'intelletto e della conoscenza scientifica è notevolmente aumentato. Ciò è collegato al desiderio di dare conoscenza, insegnare loro a leggere, scrivere e contare, e non la capacità di sentire, pensare e creare. L'atteggiamento pedagogico, prima di tutto, nei confronti dello sviluppo del pensiero, trasforma l'essenza emotiva e spirituale del bambino in un valore secondario. I bambini moderni sanno molto di più dei loro coetanei 10-15 anni fa, decidono più velocemente compiti logici, ma sono molto meno propensi ad ammirare e ad essere sorpresi, indignati ed empatici, sempre più spesso mostrano indifferenza e insensibilità, i loro interessi sono limitati e i giochi sono monotoni. Inoltre, dentro Ultimamente molti bambini in età prescolare non frequentano gli asili nido e le bambole Barbie, i tamagotchi e i computer non sono in grado di compensare l'assenza di una comunità infantile, senza la quale il pieno sviluppo mentale e sociale della personalità di un bambino è impossibile.

Notando la mancanza di osservazione e invenzione creativa in alcuni alunni della prima elementare, gli psicologi spesso fanno una diagnosi: "sottovalutato", ad es. non hanno allenato la loro immaginazione e immaginazione nel processo imprevedibile e gioioso di "creazione di un gioco", in età prescolare, di regola, questi bambini non sanno come occuparsi nel tempo libero e guardare il mondo che li circonda senza sorpresa e interesse speciale, come consumatori e non come creatori.

C'è un altro problema importante che preoccupa educatori e psicologi. Secondo la ricerca, durante il periodo di adattamento psicologico di un bambino a scuola, il 67-69% degli alunni di prima elementare sperimenta paure, esaurimenti, letargia, mentre altri, al contrario, spavalderia e pignoleria. I bambini spesso non hanno le capacità di comportamento volontario, la memoria e l'attenzione non sono sufficientemente sviluppate. Maggior parte taglio corto liberazione emotiva del bambino, rimozione della rigidità, apprendimento dei sentimenti e dell'immaginazione artistica: questo è il modo attraverso il gioco, la fantasia, la scrittura. Tutto ciò può dare attività teatrale. Essendo il tipo più comune creatività dei bambini, è la drammatizzazione, "basata sull'azione compiuta dal bambino stesso, che collega più strettamente, efficacemente e direttamente la creatività artistica con le esperienze personali" (L.S. Vygotsky).

Sin dai tempi antichi, varie forme di rappresentazione teatrale sono servite come il modo più visivo ed emotivo per trasferire conoscenza ed esperienza nella società umana.

Successivamente, il teatro come forma d'arte divenne non solo un mezzo di apprendimento della vita, ma anche una scuola di educazione morale ed estetica delle generazioni più giovani. Superando lo spazio e il tempo, combinando le possibilità di diversi tipi di arte: musica, pittura, danza, letteratura e recitazione, il teatro ha un enorme impatto sul mondo emotivo del bambino. Le arti dello spettacolo non solo introducono i bambini nel mondo della bellezza, ma sviluppano anche la sfera dei sentimenti, risvegliano la complicità, la compassione, sviluppano la capacità di mettersi nei panni dell'altro, gioire e preoccuparsi insieme a lui.

Tutto quanto sopra aiuta a formulare Obbiettivo:

studiare le caratteristiche dell'organizzazione delle attività teatrali in età prescolare senior.

Oggetto di studio:bambini in età prescolare.

Articolo: attività teatrali di bambini in età prescolare senior.

Ipotesi: l'organizzazione di attività teatrali per bambini in età prescolare senior ha le seguenti caratteristiche:

È mirato;

Ha determinate forme di organizzazione;

Ha un certo contenuto (secondo il programma "Arte - Fantasia");

Ha metodi di lavoro specifici dell'educatore - il capo del TID (approccio individuale, rispetto per la personalità del bambino, fiducia nelle sue capacità e capacità).

Di conseguenza, si può formularegli obiettivi della ricerca:

1. Analisi della letteratura pedagogica sul problema della ricerca;

2. Studiare le caratteristiche dell'organizzazione delle attività teatrali dei bambini nel gruppo più anziano;

3. Determinazione dell'importanza della corretta organizzazione delle attività teatrali in età avanzata;

4. Determinare i metodi e le tecniche più efficaci per condurre attività teatrali in età avanzata

5. Selezione di abstract di attività teatrali che contribuiscono alla soluzione di alcuni compiti di sviluppo della personalità dei bambini in età prescolare.

Capitolo 1

1.1 Educazione estetica come mezzo per sviluppare una personalità versatile di un bambino

L'educazione estetica è un processo mirato di formazione di una personalità creativa capace di percepire, sentire, valutare la bellezza e creare valori artistici (B.T. Likhachev). Questa definizione si riferisce ad una persona matura. Tuttavia, i bambini in età prescolare e anche in tenera età sono in grado di rispondere al bello nel loro ambiente, musica, poesia, belle arti, natura, loro stessi tendono a disegnare, scolpire, cantare, ballare, comporre poesie. Queste osservazioni dei bambini danno motivo di credere che l'educazione estetica sia possibile e necessaria già in relazione ai bambini in età prescolare.

L’educazione estetica è l’aspetto più importante della crescita di un bambino. Contribuisce all'arricchimento dell'esperienza sensoriale, della sfera emotiva della personalità, influenza la conoscenza del lato morale della realtà (è noto che per un bambino in età prescolare i concetti di “bello” e “gentile” sono quasi identici), aumenta le capacità cognitive attività e persino influenza sviluppo fisico. Il risultato dell’educazione estetica è lo sviluppo estetico.

La pedagogia moderna definisce l'educazione estetica come lo sviluppo della capacità di percepire, sentire, comprendere la bellezza nella vita e nell'arte, come educazione al desiderio di partecipare alla trasformazione del mondo circostante secondo le leggi della bellezza, come introduzione all'arte attività e lo sviluppo delle capacità creative.

Un ruolo speciale nell'educazione estetica è dato all'arte. Emozionante e deliziante, rivela ai bambini il significato sociale dei fenomeni della vita, li fa guardare più da vicino il mondo che li circonda, li incoraggia a entrare in empatia, a condannare il male. L'educazione estetica attraverso l'arte viene indicata con il termine "educazione artistica".

Il principio di comprensivo e sviluppo armonico la personalità implica l'educazione alla diligenza, una cultura comune, lo sviluppo del senso della bellezza. Il principio estetico è incluso nel sistema generale dell'educazione. L’educazione estetica non è un ambito isolato della pedagogia, ma interagisce con tutti i suoi aspetti.

Uno sviluppo mentale e fisico a tutti gli effetti, la purezza morale e un atteggiamento attivo nei confronti della vita e dell'arte caratterizzano una personalità olistica e armoniosamente sviluppata, il cui miglioramento morale dipende in gran parte dall'educazione estetica.

Studi moderni di insegnanti e psicologi hanno dimostrato che negli ultimi anni il livello di attività mentale ed estetica, le qualità morali e volitive dei bambini, che si manifestano già in tenera età, sono aumentati in modo significativo.

I compiti dell'educazione estetica sono direttamente correlati alla formazione del carattere morale di un bambino in età prescolare. Insegnare a un bambino a distinguere tra il bene e il male nelle relazioni umane, a percepire la bellezza di forme, linee, suoni, colori: questo significa renderlo migliore, più pulito, più significativo.

I segni più caratteristici dell'orientamento morale nell'educazione estetica sono: la risposta emotiva dei bambini ai fenomeni della vita sociale accessibili alla loro comprensione; il desiderio di entrare in empatia con la gioia e il dolore di qualcun altro; tentativi attivi di trasformare la vita, anche nel gioco; il desiderio di partecipare a un'opera artistica realizzabile che adorna la vita; la necessità di un'azione congiunta, la capacità di rallegrarsi del successo degli altri, ecc.

Le impressioni artistiche della prima infanzia sono forti e rimangono nella memoria per molto tempo, a volte per tutta la vita. Per il successo dello sviluppo artistico di un bambino, è necessario utilizzare correttamente varie forme e tipologie di attività e intrattenimento per bambini in base all'età.

L’educazione estetica è strettamente connessa con la modernità e ne è in gran parte determinata. L'assimilazione estetica della realtà presuppone la vicinanza alla vita, il desiderio di trasformare il mondo che ci circonda, la società, la natura e l'ambiente oggettivo.

Quanto più strettamente il processo cognitivo è associato alle esperienze estetiche, tanto più profonda è la sua percezione e tanto più completi sono i risultati.

IN condizioni moderne all'asilo vengono proposti i seguenti compiti di educazione estetica:

1. Sviluppare sistematicamente la percezione della bellezza, dei sentimenti estetici, delle idee dei bambini. Tutti i tipi di arte, natura e vita quotidiana contribuiscono a questo, provocando una reattività emotiva immediata, gioia, eccitazione, ammirazione, entusiasmo.

2. Coinvolgere i bambini in attività nel campo dell'arte, insegnando loro le prime, conoscenza artistica, abilità pratiche, coltivando in loro il bisogno e l'abitudine di introdurre elementi di bellezza ambiente, relazioni pubbliche.

3. Costituire la base del gusto estetico dei bambini e la capacità di valutare autonomamente le opere d'arte e i fenomeni della vita.

4. Sviluppare le capacità artistiche e creative dei bambini. Le loro attività legate all'arte dovrebbero essere sempre rilassate, sature di gioiosa aspirazione, immaginazione creativa e iniziativa. Più il bambino è esteticamente sviluppato, più forti sono le sue capacità e capacità artistiche, più pienamente si sviluppa la sua attività creativa.

Nell'età prescolare media c'è uno sviluppo significativo della percezione dei bambini, della sua accuratezza e differenziazione. Allo stesso tempo, la percezione estetica continua ad essere caratterizzata dalla frammentazione; è strettamente connesso con l'esperienza personale del bambino, i suoi interessi.

I bambini sono capaci di una valutazione estetica elementare di un'immagine artistica, di comprendere determinati mezzi estetici, di penetrarvi gradualmente essenza interiore raffigurato, ad esempio, nell'atmosfera di un'opera d'arte. I bambini in età prescolare notano la connessione tra il contenuto dell'opera e i suoi mezzi espressivi e visivi. Preferiscono opere specifiche e determinati generi, c'è il desiderio di confrontare opere, confrontare ciò che hanno appena ascoltato con ciò che sanno e fare alcune generalizzazioni. I bambini distinguono bene la poesia dalla prosa, distinguono alcuni tipi e generi di opere di creatività letteraria, musicale e visiva (una fiaba da una storia, una marcia da una danza, una ninna nanna da una canzone da ballo, ecc.). Manifestano chiaramente il desiderio di creatività, soluzione indipendente del compito nelle attività visive, musicali e teatrali. I bambini diventano in grado di raggiungere consapevolmente l'espressività dell'immagine nella danza, nel canto, nella drammatizzazione.

Entro la fine dell'età prescolare, un bambino può ascoltare opere musicali e letterarie in modo più concentrato, considerare le opere d'arte, nonché percepirle più profondamente, entrare in empatia, simpatizzare con il positivo, il bene e condannare il male. Il bambino sviluppa un orecchio musicale e poetico. Non solo nota mezzi espressivi e visivi in ​​varie opere d'arte, ma sa anche spiegarne la necessità questo genere, percependo consapevolmente l'originalità di genere di vari tipi di arte. I bambini sviluppano preferenze stabili per determinati generi di opere musicali, letterarie e visive.

Le capacità artistiche e creative si stanno sviluppando attivamente, i bambini stessi inventano enigmi, fiabe, canzoni, compongono poesie, creano applicazioni, disegnano. Sviluppano un atteggiamento valutativo nei confronti delle manifestazioni creative sia dei loro coetanei che dei propri.

A poco a poco, grazie all'apprendimento, i bambini sviluppano una reattività emotiva ai vari mezzi espressivi nella loro combinazione, alle immagini artistiche più semplici. I bambini iniziano non solo a vedere, ma anche a realizzare le qualità estetiche originali nelle opere d'arte. Sono in grado di notare distinzioni più fini, fare confronti più fini, trovare parole espressive. I bambini memorizzano immagini poetiche da opere d'arte e le usano nel loro discorso.

Sviluppano un interesse per il bello, per la vita circostante e per l'arte vari tipi attività artistiche e ludiche. Nei bambini si osserva una vivida espressione di suscettibilità emotiva al comportamento di un eroe letterario, sebbene i motivi nascosti del suo comportamento non siano ancora riconosciuti dai bambini. La creatività artistica continua a svilupparsi, ma le idee dei bambini sono ancora caratterizzate da stabilità e chiarezza insufficienti. L'ulteriore sviluppo estetico del bambino viene effettuato a scuola.

Pertanto, l'età prescolare è un periodo caratterizzato dalla formazione dello sviluppo estetico, che migliora sotto l'influenza dell'educazione, che mira a risolvere problemi specifici derivanti dallo scopo dell'educazione estetica e dal suo significato nello sviluppo dell'individuo.

I compiti dell'educazione estetica dei bambini in età prescolare sono determinati dall'obiettivo generale dell'educazione, dalle capacità di età dei bambini. Possono essere raggruppati in quattro gruppi volti a:

Sullo sviluppo della suscettibilità estetica, patrimonio estetico di immagini, sulla formazione di emozioni, sentimenti, relazioni, interessi estetici;

2. Sulla formazione di una coscienza estetica elementare;

3. Per lo sviluppo di attività estetiche;

4. Sullo sviluppo delle capacità estetiche e artistico-creative.

Il primo gruppo comprende compiti che garantiscono lo sviluppo della suscettibilità estetica, un patrimonio estetico di immagini della realtà circostante e delle opere d'arte e la reattività emotiva ad esse; la formazione di sentimenti, bisogni, gusti e atteggiamenti estetici.

Il secondo gruppo di compiti comprende la formazione di elementi della coscienza estetica dei bambini (il volume di idee e conoscenze, giudizi e valutazioni estetici). Per questo, i bambini vengono introdotti a vari standard. definizione corretta belli o brutti, comici o tragici nella realtà e nell'arte, armandoli del giusto atteggiamento nei confronti dell'ambiente e della comprensione della bellezza, questi sono vari standard: sensoriali (proprietà e qualità degli oggetti della realtà - forma, colore, suoni), emotivi ( gioia, tristezza, dolore, sorpresa, tristezza), storia dell'arte (tipi e generi d'arte, loro mezzi espressivi, conoscenza dei nomi di alcuni artisti, compositori), estetica (bello, brutto, divertente, eroico).

La soluzione del terzo gruppo di compiti aiuterà a introdurre i bambini alle attività estetiche e artistiche attive: a) sviluppare l'estetica e percezione artistica; b) formare le competenze e le abilità primarie dello svolgimento dell'attività artistica; c) instillare nei bambini capacità e abilità creative per introdurre attivamente elementi di bellezza nella vita di tutti i giorni, nella natura, nel proprio aspetto, nei rapporti con le persone che li circondano.

Il quarto gruppo di compiti comprende lo sviluppo delle capacità artistiche e creative generali e speciali in ogni bambino. Le abilità generali sono lo sviluppo sensomotorio, la capacità di reattività emotiva, l'immaginazione creativa, ecc. Le abilità speciali nel campo, ad esempio, pittorico includono un'attività speciale di immaginazione creativa, una speciale sensibilità visiva, che dà facilità e completezza di percezione dello spazio e del colore relazioni, un occhio, una buona memoria visiva, un'abilità speciale della mano, una sensibilità emotiva che crea uno stato d'animo emotivo, ecc.

Lo sviluppo della percezione estetica, delle capacità estetiche e artistiche, dell'attività estetica e artistica si basa sullo sviluppo tempestivo dei sistemi sensoriali, sull'attività di vari analizzatori che forniscono la necessaria accuratezza e sottigliezza di differenziazione.

La risoluzione dei problemi dell'educazione estetica è strettamente correlata alla formazione nei bambini di qualità come l'iniziativa, la capacità di prevedere determinati risultati, lottare per ottenerli e la capacità di sognare.

Questi compiti dell'educazione estetica dei bambini sono reciprocamente condizionati e strettamente intrecciati. Sulla base dei compiti specificati per le diverse fasce d'età, vengono sviluppati contenuti e metodi di educazione estetica dei bambini in età prescolare.

1.2 Caratteristiche dello sviluppo dei bambini in età prescolare senior

Lo sviluppo mentale del bambino infanzia prescolare studiato in modo sufficientemente dettagliato. Tuttavia, è molto difficile rivelare la dinamica dello sviluppo dei processi mentali (percezione, memoria, pensiero, immaginazione, ecc.), del miglioramento delle attività principali (lavoro, gioco, apprendimento) o della formazione di una personalità nel corso degli anni. anni di vita di un bambino. Questi cambiamenti non sono sempre evidenti e talvolta riguardano solo alcuni aspetti del processo complessivo. Consideriamo, ad esempio, lo sviluppo del processo di immaginazione.

L'età di cinque anni è caratterizzata dalla fioritura della fantasia. L'immaginazione del bambino si manifesta in modo particolarmente vivido nel gioco, dove agisce con entusiasmo. Allo stesso tempo, non è facile per gli alunni sia del gruppo senior che di quello preparatorio immaginare qualcosa intenzionalmente, collegando la volontà (ad esempio, il fatto che una delle due palle identiche sia più grande (più pesante dell'altra).

Ma alcuni indicatori dello sviluppo dell'immaginazione, ad esempio il coefficiente di originalità (il numero di soluzioni non ripetitive quando si disegna una figura di riferimento) differiscono notevolmente nei bambini di gruppi diversi. Il coefficiente di originalità è elevato nei bambini, diminuisce gradualmente nei gruppi medi e più anziani e aumenta nuovamente nella scuola preparatoria. La grande individualità dei bambini del gruppo più giovane è spiegata dalla mancanza di giochi di trama comuni e dall'ampia pratica di comunicare tra loro. Nei gruppi medio e senior, la comunanza della pratica in varie attività porta alla comunanza delle trame e, di conseguenza, ad una diminuzione del coefficiente di originalità. Nel gruppo preparatorio per la scuola, i bambini iniziano per la prima volta a utilizzare il tipo di soluzione in cui la figura di riferimento serve semplicemente come impulso esterno a un'immagine costruita arbitrariamente, essendovi inclusa come dettaglio secondario. (Dati di O. M. Dyachenko e A. I. Kirillov.)

Lo sviluppo di una personalità in età prescolare senior è caratterizzato dallo sviluppo di nuove conoscenze, dall'emergere di nuove qualità e bisogni. In altre parole, si formano tutti gli aspetti della personalità del bambino: intellettuale, morale, emotivo e volitivo, efficace e pratico. La conoscenza dei bambini si sta espandendo sulle aree delle attività sociali e utili degli adulti che non sono direttamente correlate al servizio del bambino. Le idee sulle cose e le loro proprietà si combinano facilmente nella mente del bambino con nuove conoscenze sul lavoro degli adulti nella produzione di oggetti. I bambini imparano che la scelta del materiale, della forma e del colore di una cosa è determinata dal desiderio di renderla il più confortevole e piacevole possibile per gli altri.

Gli psicologi russi L.S. Vygotskij e A.V. Zaporozhets ha ripetutamente sottolineato che nell'età prescolare il bambino passa dal comportamento situazionale ad attività soggette a norme e requisiti sociali, ed è molto emotivo riguardo a quest'ultimo. In questo periodo, al posto della comunicazione di tipo cognitivo tra un bambino e un adulto (le domande “Che cos'è? Di cosa è fatto? A cosa serve quest'oggetto?”), viene in primo piano quella personale, nella al centro del quale sta l’interesse per le relazioni umane.

La comunicazione di tipo personale non sostituisce quella cognitiva, va abbinata a quest'ultima. C'è ancora bisogno di compiti che attivino l'attività mentale dei bambini. Nelle lezioni di un bambino di cinque anni, è attratto dall'opportunità di mostrare agli altri le sue capacità e consapevolezza. Quando scelgono un vicino di scrivania, un compagno di giochi, i bambini sono spesso guidati anche da motivi di informazione, ad es. il fatto che il partner sa e può fare molto.

Le capacità di self-service acquisite all'età di cinque anni, l'esperienza di lavoro nella natura, l'artigianato consentono ai bambini di partecipare maggiormente agli affari degli adulti.

E, infine, i bambini del gruppo più anziano possono e vogliono riflettere il loro atteggiamento nei confronti dell'ambiente nei giochi. Nei giochi e nelle azioni di ruolo si formano soprattutto meccanismi di autostima, è più facile assimilare le norme di comportamento e le relazioni collettive.

Con tutto ciò, diverse manifestazioni di ciascuno dei lati della personalità non si sviluppano in modo sincrono, ad esempio idee morali, sentimenti, azioni. Quindi, dopo aver ascoltato un'opera letteraria, una storia su un evento accessibile alla loro comprensione, guardando le illustrazioni, i bambini di cinque o sei anni valutano correttamente ed emotivamente le azioni e le azioni dei personaggi, il che indica abbastanza alto livello sviluppo delle idee e dei sentimenti morali. Ma non tutti fanno la cosa giusta nella vita. Soprattutto, attiva azioni morali (cioè quelle eseguite disinteressatamente, in assenza di controllo, ricompense, punizioni) coinvolgendo i bambini negli affari degli adulti con cui simpatizzano. Altre tecniche, anche basandosi sull'esempio personale di altri, sono meno efficaci.

Ridotto una breve descrizione di Lo sviluppo personale di un bambino in età prescolare più anziano indica che si svolge nel processo di una varietà di attività del bambino con adulti e in un gruppo di coetanei. Tuttavia, gli educatori dovrebbero tenerlo presente andamento generale per migliorare con l'età dei bambini, il loro comportamento in ciascuna delle attività (in classe, nel gioco, nel lavoro, nella vita, ad es. processi di regime), così come le abilità che hanno acquisito, non differiscono in forza.

Pertanto, i bambini di cinque anni possono perdere temporaneamente ciò che ha caratterizzato positivamente il loro comportamento in classe nella seconda metà dell'anno nel gruppo medio: da settembre a dicembre a volte si notano prestazioni relativamente basse, facile distraibilità, superficialità e giudizi stereotipati . Uno dei motivi del fenomeno descritto è che gli educatori iniziano a utilizzare prevalentemente metodi di insegnamento diretti, riducendo il numero di tecniche di gioco. Apparentemente è troppo presto per farlo, perché di conseguenza diminuisce l'interesse degli studenti per l'apprendimento.

I giochi dei bambini del gruppo più anziano sono poveri di contenuti, perché a volte la capacità del bambino di selezionare giocattoli e attributi secondo il piano di gioco è sopravvalutata. Spesso i giocattoli vengono conservati negli armadietti e non davanti ai bambini. In questi casi, gli alunni scelgono inizialmente solo ciò di cui hanno bisogno e poi, non avendo a portata di mano gli attributi necessari, hanno difficoltà a sviluppare la trama del gioco.

La stabilità delle abilità e delle forme di comportamento allevate nei bambini dipende in gran parte dal fatto che l'insegnante sappia quale livello di formazione raggiungono le componenti principali che compongono l'attività di qualsiasi tipo. È generalmente accettato che qualsiasi attività inizi con la definizione di un obiettivo e di un motivo. Poi bisogna pianificarlo, e solo dopo arriva la parte performativa. La fase finale è la valutazione e l’autovalutazione dei risultati.

Quando entrano nel gruppo degli anziani, la maggior parte dei bambini in classe, al lavoro e in altre attività, ascoltando attentamente l'insegnante, accetta l'obiettivo e il motivo dell'attività da lui spiegati. Ciò garantisce l'interesse e l'atteggiamento positivo del bambino nei confronti del lavoro imminente, consente di migliorare la sua memoria e la sua immaginazione. I bambini svolgono il compito meglio, più significativo è per loro il motivo dell'attività imminente. Quindi, la motivazione del gioco è molto efficace. Ad esempio, i bambini memorizzano un numero maggiore di parole nuove non in classe, ma giocando al "negozio", avendo ricevuto il compito di fare gli acquisti necessari. Nel gioco, tutti i bambini del sesto anno hanno una durata significativa (fino a 40-70 minuti) per mantenere l'obiettivo in memoria. Gli alunni del gruppo centrale hanno già fissato da soli un obiettivo in una partita individuale. Ma tra i più anziani, la percentuale di coloro che sanno fissare un obiettivo nel gioco generale aumenta dall'80 al 92%.

Completamento caratteristiche psicologiche un bambino del sesto anno di vita, ricordiamo la necessità di tenere conto di alcune raccomandazioni pedagogiche nella preparazione dei bambini al passaggio al gruppo preparatorio della scuola materna o alla classe preparatoria della scuola.

È importante assicurarsi che i bambini siano interessati alle lezioni, li amino. Cosa può interferire con questo compito?

La pratica mostra che al bambino non piacciono le lezioni in cui non può esprimersi attivamente, mostrare buoni risultati dove il materiale è difficile, perché la capacità di superare le difficoltà è ancora imperfetta. Spesso puoi sentire dai bambini: "Mi piace disegnare con una matita, ma non con i colori - tutto si fonde con me"; “Amo disegnare, ma non mi piace scolpire, perché mi cadono le mani da ometti”; “Mi piace scolpire, ma non mi piace tagliare, non funziona”, ecc. Pertanto, l'educatore deve garantire che i requisiti per il bambino aumentino gradualmente, in modo che padroneggi tutto ciò che è previsto dal Programma. Succede che ai bambini non piace un'attività per un motivo che non è legato al suo contenuto. Ad esempio, a un bambino non piace l'educazione fisica perché non ha imparato a vestirsi e svestirsi. Quindi è necessario aiutare i bambini ad acquisire le competenze che accompagnano l'organizzazione delle lezioni.

I bambini possono mostrare attività e ingegno in classe, a condizione che la questione della densità delle classi sia risolta correttamente: le spiegazioni dell'insegnante non sono prolisse (durano non più di 5-6 minuti); può parlare la maggioranza di coloro che lo desiderano; un'attenta selezione dei materiali consente ai bambini di utilizzare le proprie abilità; tempo sufficiente per completare l'attività. È altrettanto importante combinare compiti che fanno appello alla memoria dei bambini con quelli progettati per l'ingegno, attirando l'esperienza personale e collettiva.

È necessario che i bambini comprendano gradualmente che “fare bene” significa non solo ascoltare l'insegnante e rispondere alle sue domande, ma anche preparare tutto il necessario per le lezioni; agire secondo il piano proposto dall'insegnante; pulire dopo il lavoro; non disturbare i tuoi amici. La giusta organizzazione aiuta attività didattiche quando l'educatore, dopo aver determinato lo scopo del compito e il motivo dell'azione, insegna ai bambini a lavorare secondo il piano e utilizza varie forme di valutazione, comprese quelle che caratterizzano l'assistenza reciproca degli alunni, attività congiunte amichevoli.

Nell'istituto prescolare ea casa ci sono tutte le condizioni per una varietà di attività indipendenti del bambino. Naturalmente, all'età di sei anni, ha interessi elettorali. L'insegnante migliora le conoscenze e le abilità acquisite dal bambino e attira la sua attenzione su ciò che non ha ancora padroneggiato. Quindi, l'insegnante deve prestare attenzione al fatto che nei giochi degli alunni si riflettono tutti gli argomenti del programma per conoscere l'ambiente, e non solo la vita delle persone. Solo allora i bambini padroneggeranno il tipo personale di comunicazione con l'insegnante e le norme di comportamento.

L'attività artistica indipendente dei bambini dovrebbe essere varia e includere non solo belle arti, ma anche giochi di drammatizzazione e messa in scena. Quando prepara l'intrattenimento, organizza gli alunni per "spettacoli teatrali" indipendenti, l'insegnante deve prima insegnare al bambino come guidare una bambola, poi portarlo a padroneggiare il testo nel processo di recitazione con esso, quindi insegnare agli "artisti" ad ascoltare gli uni con gli altri e solo allora unire tutti per un’azione comune. (I bambini possono anche recitare da soli scenette con i personaggi del teatro bibabo, unendo più persone.) Va inoltre tenuto presente che i bambini non sempre sanno come rappresentare questo o quel personaggio. Le loro intonazioni sono inespressive, le loro azioni sono monotone. Da questo, anche il pubblico è insoddisfatto e talvolta perde interesse per i giochi: le drammatizzazioni. Il compito dell'insegnante è mostrare ai bambini i mezzi espressivi che stimolino la loro attività creativa.

A tal fine, l'insegnante può offrire ai bambini di recitare in scenette su determinati argomenti in classe o in attività indipendenti. Ad esempio: “Sasha si è perso nella foresta, è rimasto indietro rispetto ai suoi compagni. Li chiama"; "Kostya ha trovato un buco nella foresta e chiama i suoi compagni per vedere il ritrovamento." Dopo aver fornito questi argomenti, l'insegnante spiega come dovrebbero essere interpretati: i ragazzi chiamano i loro compagni in modi diversi: Sasha ha paura, ha paura che non lo sentano; Kostya è felice, sorpresa dalla scoperta. Poi invita due o tre bambini a ritrarre (a turno) queste scene.

Elenchiamo alcuni altri compiti simili: a) cerca un gattino immaginario, chiamandolo per nome (l'insegnante invita i bambini a notare la differenza nell'esecuzione del compito da parte dei loro compagni: qualcuno è affettuoso e qualcuno è molto arrabbiato) ; b) il cucciolo (giocattolo) ha freddo, devi accarezzarlo; c) pronunciare la frase più volte, cambiando l'accento logico; d) chiedere un giocattolo a un amico (l'insegnante chiede ai bambini di determinare come suonava la richiesta: educata, impaziente, ecc.); e) eseguire una canzone dalla fiaba "Il lupo e i sette capretti" per conto della capra e per conto del lupo; f) raffigurare una passeggiata di tre orsi dalla fiaba omonima di L. Tolstoy, ma in modo tale che si comportino e agiscano diversamente; g) attraversare un ruscello immaginario su ciottoli immaginari, ecc.

Entro la fine della loro permanenza nel gruppo senior, i bambini dovrebbero essere educati con interesse per quelle attività che sono particolarmente utili per loro come futuri studenti: giochi da tavolo e stampati da tavolo, guardare libri e immagini, così come fare i compiti a casa -crea libri, album e disegna, scolpisce, mentre prepara la mano del bambino per la scrittura. All'asilo ea casa è necessario creare tutte le condizioni per una varietà di lavori.

Le relazioni con gli altri che si formano nei bambini nel processo di una particolare attività sono caratterizzate da quanto segue. Se la curiosità del bambino, il suo bisogno di comunicazione personale e di attività congiunte con gli adulti sono soddisfatti, sviluppa un senso di fiducia negli altri, una certa ampiezza di contatti sociali. I bambini, ad esempio, dicono che in caso di difficoltà si rivolgeranno al padre e alla madre per chiedere aiuto a casa, e all'asilo agli insegnanti e agli amici. Se il bisogno di comunicazione non è sufficientemente soddisfatto, il bambino sviluppa un sentimento di sfiducia nei confronti degli adulti e dei coetanei, ristrettezza, selettività dei contatti (“Gioco solo con Seryozha, solo lui mi aiuta ...”, ecc.).

Crescendo nel gruppo di mezzo, il bambino acquisisce la capacità di osservare il gioco dei coetanei, chiedere loro qualcosa, ringraziare. Ma ha ancora bisogno di imparare le forme di trattamento educato. I bambini li utilizzano soprattutto nelle attività organizzate dagli adulti, oppure quando ricoprono un ruolo particolare nel gioco. Non tutti sanno aiutarsi a vicenda in tempo, per coordinare le proprie azioni. Pochissimi mostrano capacità organizzative. Tutto questo i bambini in età prescolare dovrebbero imparare nel gruppo senior.

Un bambino di cinque-sei anni ha bisogno di coetanei, compagni. In comunicazione con loro all'asilo, trascorre il 50-70% del tempo. Ogni giorno, molte volte entra in contatto, scegliendo liberamente un partner. Questa scelta dipende dalla natura dell'attività. Per il lavoro congiunto, i bambini cercano di scegliere partner organizzati ("È in servizio bene"), per giochi e attività - quelli che "conoscono molto, disegnano bene e contano". Spesso il bambino è guidato anche dalle qualità morali di un coetaneo (“Siamo amici. Giochiamo sempre insieme, lui mi protegge. È gentile, giusto, non litiga. Vorrei sedermi con Valya, in classe, altrimenti Sasha mi dà fastidio", ecc.). d.). I motivi elencati testimoniano il desiderio dei bambini di conforto morale e lavorativo durante attività per loro interessanti o difficili, che i coetanei aggressivi, irrequieti e distratti non usano il loro favore.

Secondo gli psicologi, la voglia di giocare insieme è più accentuata nei bambini più grandi. Con l'età del bambino, soprattutto nel periodo scolastico, si rafforzano i “legami lavorativi” (nel lavoro, in classe).

Tutti i bambini si sforzano di comunicare: si avvicinano ai loro coetanei, guardano come giocano o disegnano, fanno una richiesta, servono una cosa caduta o ascoltano le persone che parlano. Ma non sempre un bambino, soprattutto se inattivo, riesce a entrare in contatto con chi vuole. Anche i rapporti con i coetanei sono difficili per coloro che sono arrivati ​​​​al gruppo più anziano dalla famiglia e non hanno le capacità per comunicare in squadra. Sono insicuri, raramente partecipano ai giochi. I coetanei evitano il contatto con loro ("Lui non sa giocare. Lei non sa niente"). Tali situazioni dovrebbero essere prevenute, perché, non essendo in grado di realizzare il desiderio di comunicazione, il bambino si chiude in se stesso, in lui si formano tratti caratteriali negativi.

Le osservazioni hanno dimostrato che i bambini in età prescolare più grandi comunicano meglio in molti modi rispetto ai bambini di prima elementare. Pertanto, le associazioni da due a otto sono tipiche dei gruppi più anziani. A volte fino a undici o tredici bambini si uniscono nei giochi. La durata della comunicazione nel gruppo senior va da 2-3 a 30-35 minuti e nel gruppo preparatorio fino a 40-60 minuti. La durata della comunicazione è influenzata dal tipo di attività: in giochi interessanti i bambini comunicano per 30-45 minuti e svolgono congiuntamente un compito di lavoro solo per 5-6 minuti. Nella prima elementare, i gruppi sono composti da due a sei bambini e la durata della comunicazione va da 1,5 a 15-20 minuti.

VA Sukhomlinsky considerava il desiderio del bambino di essere buono, la disponibilità ad essere educato, ad "appropriarsi" attivamente dell'ideale morale, da cui procede l'insegnante, il fondamento dell'educazione. In altre parole, l’educazione dovrebbe essere condotta come autoeducazione.

In una società di adulti, i rapporti sono regolati da regole create sulla base di principi morali. Riflettono le esigenze della società, dal collettivo all'individuo. Nella nostra società, sono associati alla natura sociale del lavoro e allo stile di vita collettivo. In età prescolare, i bambini padroneggiano le prime regole di comportamento che costituiscono l'ABC della moralità.

Una certa sequenza si osserva nello sviluppo delle regole di comportamento da parte del bambino. È stato stabilito, ad esempio, che è più difficile per i bambini padroneggiare le regole delle relazioni in età prescolare rispetto alle regole della vita quotidiana, perché l'attuazione delle prime richiede sforzi volitivi e devono essere applicate in modo flessibile, in conformità con la situazione che cambia frequentemente. Gli studi hanno dimostrato che l'età prescolare più giovane e media è favorevole per padroneggiare le regole di comportamento. Ma solo in età avanzata i bambini ne padroneggiano il significato e quindi lo interpretano consapevolmente. Tuttavia, questa comprensione è ancora imperfetta.

Come insegnare a un bambino a seguire le regole di comportamento?

È necessario non solo dire ai bambini della necessità di seguire questa o quella regola, ma anche spiegare in modo accessibile perché ciò dovrebbe essere fatto. Altrimenti, il bambino considera la regola esclusivamente come un'esigenza personale dell'insegnante. E se gli chiedi, ad esempio, perché non puoi fare rumore in camera da letto quando tutti dormono ancora, risponde: "Perché l'insegnante sgriderà". Ogni regola è specificata, per così dire, sezionata (ad esempio, bisogna salutare educatamente all'ingresso dell'asilo e in tutti i suoi locali, nello studio del medico, quando ci si incontra per strada, ecc.). La portata dei requisiti si sta gradualmente espandendo. Ad esempio, già nel gruppo centrale, i bambini sanno che non possono chiamare i loro coetanei con un mezzo nome ("Tanka, Sashka"), che gli adulti dovrebbero essere chiamati "Tu", chiamati con il loro nome e patronimico; sanno salutare e salutare con gentilezza, fare una richiesta, ringraziare per il servizio. Nel gruppo più anziano, è necessario insegnare ai bambini in età prescolare a scusarsi per l'imbarazzo, chiedere educatamente il permesso di passare, rifiutare educatamente il piatto offerto, ecc. L'insegnante deve assicurarsi che il bambino segua le regole sia a casa che all'asilo; ricordare sistematicamente, consigliare come comportarsi in un caso particolare ed esprimere la fiducia che l'alunno non dimenticherà di fare la cosa giusta.

Per la formazione di idee generalizzate nei bambini, è necessario utilizzare conversazioni etiche e conversazioni sui fenomeni della vita sociale; per parlare di storie lette, fiabe, filmine guardate, le cui trame contengono conflitti morali. Lo fanno senza eccessiva moralizzazione, ma in modo tale che il bambino abbia la necessità di compiere azioni morali simili.

È importante che il bambino possa spiegare il suo atteggiamento nei confronti dell'evento, mettersi nella posizione del suo partecipante. Ciò può essere aiutato guardando le foto con i bambini, che raffigurano i loro coetanei in varie situazioni di vita (spesso conflittuali). Ai bambini vengono poste domande su come, secondo loro, i personaggi dovrebbero agire, leggono opere letterarie di contenuto simile.

Formando abilità comunicative, è necessario aumentare l'autorità di un principiante agli occhi dei bambini: fornire al bambino ulteriori informazioni sconosciute ai bambini al fine di suscitare il loro interesse nella comunicazione con un principiante; insegnargli a giocare; aiutare con le difficoltà e coinvolgere gradualmente nella partecipazione a giochi collettivi.

Capitolo 2. L'attività teatrale come mezzo di educazione estetica

2.1 Il concetto di attività teatrale

A qualsiasi età nelle fiabe puoi scoprire qualcosa di segreto ed emozionante. Ascoltandoli durante l'infanzia, una persona accumula inconsciamente un'intera “banca di situazioni di vita”, quindi è molto importante che la consapevolezza delle “lezioni di fiaba” inizi fin dalla tenera età, con la risposta alla domanda: “Cosa significa ce lo insegna una favola?”

L'introduzione al teatro dei bambini in età prescolare è principalmente associata a spettacoli-fiabe. Vengono presi in considerazione l'interesse dei bambini per questo genere, l'accessibilità alla percezione dei bambini e il significato sociale della fiaba per l'educazione morale ed estetica dei bambini. L'attività teatrale è considerata la forma di lavoro più opportuna in questa direzione.

Le possibilità educative dell'attività teatrale sono ampie. Partecipando ad esso, i bambini conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità attraverso immagini, colori, suoni e domande poste abilmente li fanno pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. L'espressività delle repliche dei personaggi, le loro stesse dichiarazioni sono strettamente legate allo sviluppo mentale, il vocabolario del bambino viene attivato impercettibilmente, la sana cultura del suo discorso, la sua struttura intonazionale sono migliorate. Il ruolo svolto, le osservazioni pronunciate mettono il bambino di fronte alla necessità di parlare in modo chiaro, chiaro, comprensibile. Migliora il suo discorso, la sua struttura grammaticale.

Si può sostenere che l'attività teatrale è una fonte di sviluppo di sentimenti, sentimenti profondi e scoperte del bambino, lo introduce ai valori spirituali. Questo è un risultato concreto e visibile. Ma non meno importante, le lezioni teatrali sviluppano la sfera emotiva del bambino, lo fanno simpatizzare con i personaggi, entrare in empatia con gli eventi che si svolgono. “Nel processo di questa empatia”, come notò l’accademico V. M. Teplov (1896-1965), psicologo e insegnante, “si creano alcune relazioni e valutazioni morali che hanno una forza coercitiva incomparabilmente maggiore rispetto alle valutazioni semplicemente riportate e assimilate. " Pertanto, l'attività teatrale è il mezzo più importante per sviluppare l'empatia nei bambini, ad es. la capacità di riconoscere lo stato emotivo di una persona dalle espressioni facciali, dai gesti, dall'intonazione, dalla capacità di mettersi fuori posto in varie situazioni, di trovare modi adeguati per aiutare. "Per divertirti con il divertimento di qualcun altro e simpatizzare con il dolore di qualcun altro, devi essere in grado di trasferirti nella posizione di un'altra persona con l'aiuto della tua immaginazione, prendere mentalmente il suo posto", ha affermato B. M. Teplov.

L'attività teatrale consente di formare l'esperienza delle capacità di comportamento sociale grazie al fatto che ogni opera letteraria o fiaba per bambini in età prescolare ha sempre un orientamento morale (amicizia, gentilezza, onestà, ma esprime anche il proprio atteggiamento verso il bene e il male). i personaggi diventano modelli ed è la capacità del bambino di identificarsi con un'immagine preferita che consente agli insegnanti attraverso le attività teatrali di avere un impatto positivo sui bambini. Il famoso compositore D. B. Kabalevskij nel suo libro "L'educazione della mente e del cuore" ha scritto sull'importanza dell'arte per i bambini: "Lasciando un'impressione indelebile sui bambini per tutta la vita, già in questi primi anni ci dà lezioni non solo di bellezza, ma anche lezioni di moralità e moralità. E quanto più ricche e significative sono queste lezioni, tanto più più facile e più efficace lo sviluppo del mondo spirituale dei bambini.La qualità e la quantità di queste lezioni dipendono principalmente dai genitori e dagli insegnanti della scuola materna. Di norma, i bambini piccoli sono attivamente coinvolti in ciò che suscita il loro interesse.

L'attività teatrale consente al bambino di risolvere indirettamente molti problemi della situazione per conto di un personaggio. Aiuta a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza. Pertanto, le lezioni teatrali aiutano a sviluppare in modo completo il bambino. Pertanto, non è un caso che nei requisiti temporanei (esemplari) per il contenuto e le modalità di lavoro in un istituto di istruzione prescolare sia evidenziata una sezione speciale “Sviluppo del bambino nell'attività teatrale”, nei cui criteri si sottolinea che l'insegnante è obbligato a:

Creare condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali (incoraggiare la creatività performante, sviluppare la capacità di resistere liberamente e liberamente durante uno spettacolo, incoraggiare l'improvvisazione mediante espressioni facciali, movimenti espressivi e intonazione, ecc.);

Introdurre i bambini alla cultura teatrale (introdurre il dispositivo del teatro, i generi teatrali, con diversi tipi di teatrini);

Garantire la relazione del teatro con le altre attività in un unico processo pedagogico;

Creare le condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti.

Per soddisfare questi criteri è necessario creare determinate condizioni. Questa è, prima di tutto, un'adeguata organizzazione del lavoro. Perché innanzitutto “organizzazione” e non “contenuti”? A nostro avviso, solo un'organizzazione ragionevole delle attività teatrali dei bambini aiuterà il personale docente a scegliere le migliori direzioni, forme e metodi di lavoro su questo tema, a utilizzare razionalmente le risorse umane. Ciò contribuirà all'implementazione di nuove forme di comunicazione con i bambini, un approccio individuale a ciascun bambino, modi non tradizionali di interagire con la famiglia, ecc. E, in definitiva, all'integrità del processo pedagogico e alle forme della sua attuazione , agendo come un unico sistema per organizzare la vita congiunta di bambini e adulti.

L'obiettivo principale dell'educazione dei bambini in età prescolare è formare una persona pensante e sensibile, amorevole e attiva, pronta per l'attività creativa in qualsiasi campo.

Tali requisiti sono soddisfatti dal programma per le attività teatrali dell'autrice Churilova Elvina Gennadievna "Arte - Fantasia". Non implica un'implementazione letterale. Dirige gli adulti (insegnanti, genitori) a creare le condizioni per l'attivazione di atteggiamenti estetici nel bambino come caratteristica integrale della sua visione del mondo e del suo comportamento.

Il programma "Arte - Fantasia" è composto da cinque sezioni, il cui lavoro continua per due anni, ad es. con i bambini dei gruppi senior (5-6 anni) e preparatori (6-7 anni) degli istituti di istruzione prescolare.

La 1a sezione - "Gioco teatrale" - mira non tanto ad acquisire competenze professionali da parte del bambino, ma a sviluppare il comportamento di gioco, il senso estetico, la capacità di essere creativi in ​​qualsiasi attività, di poter comunicare con coetanei e adulti in varie situazioni. Tutti i giochi in questa sezione sono condizionatamente suddivisi in due tipologie: giochi educativi generali e giochi teatrali speciali.

La 2a sezione - "Ritmoplastica" - comprende complessi giochi ed esercizi ritmici, musicali, plastici progettati per garantire lo sviluppo delle capacità psicomotorie naturali dei bambini in età prescolare, l'acquisizione di un senso di armonia del proprio corpo con il mondo esterno, lo sviluppo della libertà ed espressività dei movimenti del corpo.

Sezione 3 - "Cultura e tecnica della parola" - combina giochi ed esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale, la capacità di padroneggiare la corretta articolazione, la dizione chiara, l'intonazione varia, la logica della parola e l'ortoepia. La stessa sezione comprende giochi di parole che sviluppano un discorso figurativo coerente, l'immaginazione creativa e la capacità di comporre. storie brevi e fiabe, raccogli le rime più semplici.

Pertanto, condizionatamente, tutti gli esercizi possono essere suddivisi in 3 tipi:

1. Esercizi di respirazione ed articolari.

2. Dizionario ed esercizi di intonazione.

3.Giochi creativi con le parole.

La quarta sezione - "Fondamenti di cultura teatrale" - è progettata per fornire ai bambini in età prescolare le condizioni per padroneggiare conoscenze e concetti elementari, la terminologia professionale dell'arte teatrale. La sezione comprende i seguenti argomenti principali:

Caratteristiche dell'arte teatrale.

Tipi di arte teatrale.

La nascita dello spettacolo.

Teatro fuori e dentro.

La cultura del pubblico.

La quinta sezione - "Lavoro sulle performance" - è ausiliaria, basata sulle sceneggiature dell'autore e comprende i seguenti argomenti:

Introduzione allo spettacolo.

Dagli schizzi alle performance.

Obiettivi generali del programma per tutti i tipi di attività:

Attiva la curiosità.

Sviluppare l'attenzione visiva e uditiva, la memoria, l'osservazione, l'intraprendenza, la fantasia, l'immaginazione, il pensiero immaginativo.

Rimuovere rigidità e rigidità.

Sviluppare la capacità di rispondere arbitrariamente ad un comando o ad un segnale musicale.

Sviluppare la capacità di coordinare le proprie azioni con gli altri bambini.

Coltivare la gentilezza e il contatto nei rapporti con i coetanei.

Sviluppare la capacità di comunicare con persone in diverse situazioni.

Sviluppare un interesse per le arti dello spettacolo.

Sviluppare la capacità di credere sinceramente in qualsiasi situazione immaginaria (trasformare e trasformare).

Sviluppare capacità di azione con oggetti immaginari.

Scrivi saggi basati su fiabe.

Improvvisa giochi di drammatizzazione sui temi di fiabe familiari.

Sviluppare il senso del ritmo e la coordinazione dei movimenti.

Sviluppare espressività plastica e musicalità.

Sviluppare le capacità motorie, la destrezza e la mobilità dei bambini.

Esercizio di alternanza di tensione e rilassamento dei principali gruppi muscolari.

Sviluppa la capacità di posizionare e muoverti uniformemente sul palco senza scontrarsi tra loro.

Sviluppare la capacità di creare immagini di esseri viventi con l'aiuto di movimenti plastici espressivi.

Sviluppare la capacità di utilizzare una varietà di gesti.

Sviluppare la capacità di trasmettere il carattere e l'atmosfera delle opere musicali in improvvisazioni plastiche libere.

Sviluppare la respirazione vocale e la corretta articolazione.

Sviluppa la dizione sul materiale di scioglilingua e poesie.

Esercitati nella pronuncia chiara delle consonanti alla fine di una parola.

Ricostituisci il vocabolario.

Componi delle frasi con le parole date.

Impara a costruire un dialogo scegliendo tu stesso un partner

Impara a scegliere le definizioni per determinate parole.

Impara a selezionare le parole che corrispondono a determinate caratteristiche essenziali.

Impara a usare le intonazioni che esprimono i sentimenti di base.

Far conoscere ai bambini la terminologia teatrale.

Far conoscere ai bambini i tipi di arte teatrale.

Conoscere i principali creatori del miracolo scenico (i principali creatori dello spettacolo).

Conoscere il dispositivo dell'auditorium e del palco.

Coltivare una cultura del comportamento in teatro.

Competenze e abilità suggerite:

Disponibilità ad agire di concerto, anche simultaneamente o in sequenza.

Per poter alleviare la tensione dei singoli gruppi muscolari.

Memorizza le pose indicate.

Memorizza e descrivi l'aspetto di qualsiasi bambino.

Conoscere 5-8 esercizi di articolazione.

Essere in grado di effettuare una lunga espirazione con una breve inspirazione impercettibile, senza interrompere il respiro nel mezzo di una frase.

Essere in grado di pronunciare scioglilingua a ritmi diversi, in un sussurro e in silenzio.

Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse.

Essere in grado di formulare frasi con le parole fornite.

Essere in grado di costruire un dialogo semplice.

Essere in grado di comporre studi basati su fiabe.

Gruppo preparatorio:

Sviluppare la sensibilità per le arti dello spettacolo.

Instillare nel bambino la disponibilità alla creatività.

Sviluppare attenzione volontaria, memoria, osservazione, intraprendenza, immaginazione, velocità di reazione, iniziativa e resistenza, capacità di coordinare le proprie azioni con i partner.

Attivare il processo di pensiero e l'interesse cognitivo.

Consolidare la capacità di rispondere ad un comando o ad un segnale musicale.

Insegna buone abilità comportamentali.

Coltivare la gentilezza e il contatto con i coetanei.

Valuta le azioni degli altri bambini e confrontale con le tue.

Sviluppare abilità comunicative e la capacità di comunicare con gli adulti in diverse situazioni.

Attivare il pensiero associativo e figurativo.

Sviluppare l'immaginazione e la fede nella finzione teatrale.

Sviluppa la capacità di cambiare il tuo atteggiamento nei confronti degli oggetti, della scena dell'azione e dei partner nel gioco; trasformare e trasformare.

Imparare a recitare sul palco è naturale.

Sviluppa la capacità di giustificare le tue azioni con ragioni fantastiche.

Migliorare le capacità di azione con oggetti immaginari.

Sviluppare la capacità di eseguire le stesse azioni in circostanze diverse, situazioni in modi diversi.

Improvvisa giochi di drammatizzazione su temi di fiabe familiari come teatro, balletto, opera.

Insegnare ai bambini a comporre autonomamente schizzi con trame date o fantasticate, circostanze suggerite, emozioni.

Impara a rispondere adeguatamente al comportamento dei partner, compresi quelli non pianificati.

Sviluppa la capacità di controllare il tuo corpo.

Migliora le capacità motorie, la flessibilità e la resistenza dei bambini.

Sviluppa la capacità di sforzare e rilassare vari gruppi muscolari, fino al completo rilassamento.

2.3 Forme di attività teatrali utilizzate nelle istituzioni prescolari

Le attività teatrali nella scuola dell'infanzia possono essere organizzate nelle ore mattutine e serali - in orari non programmati; organicamente incluso in altre classi (musica, belle arti, ecc.), nonché appositamente previsto nel programma settimanale delle lezioni per madrelingua e conoscere l'ambiente.

È auspicabile che tutte le forme organizzate di attività teatrale siano svolte in piccoli sottogruppi, che garantiranno un approccio individuale a ciascun bambino. Inoltre, ogni volta i sottogruppi dovrebbero essere formati in modo diverso, a seconda del contenuto delle lezioni.

Classi

Le lezioni dovranno svolgere contemporaneamente una funzione cognitiva, educativa e di sviluppo e non ridursi in alcun modo alla sola preparazione di spettacoli. Il loro contenuto, forme e metodi di conduzione dovrebbero contribuire contemporaneamente al raggiungimento di tre obiettivi principali: lo sviluppo della parola e delle abilità nelle attività teatrali e performative; creare un'atmosfera di creatività, sviluppo sociale ed emotivo dei bambini. Pertanto, il contenuto di tali lezioni non è solo la conoscenza del testo, di qualsiasi opera letteraria o fiaba, ma anche la conoscenza di gesti, espressioni facciali, movimento, costumi, messa in scena, ad es. con i “segni” del linguaggio visivo. Inoltre, il contenuto delle lezioni di teatro include: guardare spettacoli di marionette e parlarne; giochi - drammatizzazione; recitare varie fiabe e drammatizzazioni; esercizi sulla formazione dell'espressività della performance (verbalmente e non verbalmente); esercizi sullo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini.

Pertanto, le attività teatrali contribuiranno allo sviluppo della fiducia in se stessi nei bambini, alla formazione di abilità comportamentali sociali, quando ogni bambino avrà l'opportunità di esprimersi nel ruolo di un particolare personaggio. Per fare ciò, è necessario utilizzare diversi metodi:

scelta del ruolo da parte dei bambini;

la nomina di bambini non solo coraggiosi, ma anche timidi e timidi ai ruoli principali;

distribuzione dei ruoli sulle carte (i bambini prendono dalle mani dell'educatore qualsiasi carta su cui è raffigurato schematicamente il personaggio);

interpretando tutti i ruoli a turno da tutti i bambini.

Anche l’idea di dividere i bambini in “artisti e spettatori” è inaccettabile; su "esibirsi costantemente" e "guardare costantemente" come giocano gli altri. È impossibile permettere la paura di un errore nell'atmosfera delle lezioni in modo che i bambini non abbiano paura di salire “sul palco”. Pertanto, quando si offre di "giocare" o di "mostrare" qualcosa, l'insegnante deve partire dalle possibilità reali dei bambini specifici. Ecco perché l’insegnante deve affrontare due compiti principali:

Capire, capire cosa sente il bambino, a cosa mirano le sue esperienze, quanto sono profonde e serie;

Aiutalo a esprimere i suoi sentimenti in modo più completo, crea per lui condizioni speciali in cui si manifesterà la sua attività, il suo aiuto a coloro di cui ha sentito parlare.

In accordo con ciò, l'azione pratica di ogni bambino è il principio metodologico più importante per condurre queste lezioni.

Lavoro individuale

Un'altra forma di organizzazione delle attività teatrali è il lavoro di coppia dell'educatore con il bambino, uno contro uno. Tale formazione viene spesso definita apprendimento individuale. Nel processo di lavoro individuale, c'è uno stretto contatto tra l'insegnante e il bambino. Ciò offre all'educatore una comprensione più profonda dei sentimenti del bambino, per capire a cosa mirano le sue esperienze, quanto siano profonde e serie; aiuta l'educatore a identificare le lacune nella conoscenza, a eliminarle con l'aiuto di un lavoro sistematico. Inoltre, il lavoro individuale aiuta a preparare il bambino alle attività imminenti (lezione, gioco - drammatizzazione, lavoro nello spettacolo). Nel processo di questo lavoro, conoscenze, abilità e abilità vengono consolidate, generalizzate, integrate, sistematizzate in ulteriori attività.

Attività indipendenti dei bambini -giochi teatrali.

I giochi teatrali sono sempre amati dai bambini. La grande versatilità dell'influenza dei giochi teatrali sulla personalità del bambino consente di utilizzarli come uno strumento pedagogico forte, ma non invadente, perché il bambino si sente rilassato, libero, naturale durante il gioco. Pertanto, nel processo di gioco, i bambini sviluppano le capacità di azioni indipendenti, che consistono nell'essere in grado di pensare attraverso un'idea senza aiuto esterno, trovare mezzi visivi ed espressivi per la sua attuazione, attuare coerentemente il piano, controllare le proprie azioni in vari tipi di attività teatrali, essere in grado di recitare in varie situazioni.

L'eccezionale regista e attore K. S. Stanislavsky nel suo libro "Il lavoro di un attore su se stesso", che caratterizza il gioco del bambino, afferma che il gioco del bambino si distingue per la fede nell'autenticità e nella verità della finzione. Non appena un bambino dice a se stesso "... come se" e la finzione vive già in lui. Allo stesso tempo, nel bambino si nota un'altra proprietà: i bambini sanno cosa possono credere e cosa non dovrebbero notare.

Affinché l'interesse per l'attività teatrale indipendente tra i bambini non svanisca, è necessario rafforzarlo con un'innovazione che serva da motivo per lo sviluppo di ulteriori attività. Tale innovazione è l'ambiente oggettuale-spaziale, che è uno dei mezzi principali per sviluppare la personalità del bambino, la fonte della sua conoscenza individuale ed esperienza sociale, lo sviluppo delle capacità creative ... Questo ambiente non fornisce solo attività teatrali , ma è anche la base per la creatività indipendente di ogni bambino, una sorta di autoeducazione. Pertanto, quando si progetta un ambiente soggetto-spaziale, si dovrebbe tenere conto delle peculiarità dello sviluppo emotivo e personale del bambino, dei suoi interessi, inclinazioni, curiosità, creatività, preferenze e bisogni, e non bisogna dimenticare le condizioni socio-spaziali individuali. caratteristiche psicologiche del bambino, poiché implicano il desiderio di partecipare ad attività congiunte con i coetanei, nonché il bisogno occasionale di privacy. Allo stesso tempo, al fine di garantire l'equilibrio ottimale delle attività teatrali congiunte e indipendenti dei bambini (giochi teatrali), ogni fascia d'età dovrebbe essere dotata di una zona teatrale o di un angolo di fiaba, nonché di un angolo tranquillo dove il bambino può stare da solo e provare qualsiasi ruolo davanti a uno specchio o guardare qualcos'altro illustrazioni per lo spettacolo, ecc.

Pertanto, nell'attività teatrale indipendente dei bambini, il bambino non solo riceve informazioni sul mondo che lo circonda, sulle leggi della società, sulla bellezza delle relazioni umane, ma impara anche a vivere in questo mondo, a costruire le sue relazioni, e questo richiede attività creativa dell'individuo (attenzione, immaginazione, logica, memoria emotiva, linguaggio ben sviluppato, espressioni facciali), cioè la capacità di mantenersi nella società.

Divertimento

All'asilo viene prestata molta attenzione all'educazione armoniosa di ogni bambino. Si svolge in classe nelle arti visive, nello sviluppo della parola, nelle lezioni di musica. L'intrattenimento, per così dire, unisce tutti i tipi di arte, consente di utilizzarli in modo creativo, evoca una risposta emotiva nei bambini quando percepiscono una parola poetica, una melodia, immagini visive e artistiche. Esistono molti tipi di intrattenimento. Uno dei tipi è l'intrattenimento teatrale. Comprende spettacoli teatrali, concerti, spettacoli con la partecipazione di artisti professionisti, nonché quelli preparati da operatori dell'asilo, alunni e genitori.

Pertanto, l'attività teatrale contribuisce all'autorealizzazione di ogni bambino e al reciproco arricchimento di tutti, perché sia gli adulti che i bambini agiscono qui come partner paritari di interazione. È in uno spettacolo generale o in un concerto che il bambino apprende in modo naturale e naturale l'esperienza più ricca degli adulti, adottando modelli di comportamento. Inoltre, nell'intrattenimento e nelle vacanze, gli educatori conoscono meglio i bambini, i loro tratti caratteriali, il temperamento, i sogni e i desideri. Si sta creando un microclima basato sul rispetto per la personalità di una piccola persona, sulla cura per lui, sui rapporti di fiducia tra adulti e bambini.

Vacanze

Le vacanze, così come l'intrattenimento, dovrebbero portare gioia e dare a tutti l'opportunità di mostrare le proprie capacità artistiche, suscettibilità emotiva e attività creativa.

Affinché la vacanza sia una forma efficace di organizzazione delle attività teatrali dei bambini, è necessario condurre con loro un lavoro sistematico quotidiano, sviluppando le loro capacità, gusto, attività creativa in attività musicali, artistiche, linguistiche, visive, assicurando la loro acquisizione di competenze.

L'educatore dovrebbe ricordare che una matinée festiva è, prima di tutto, una gioia per i bambini. Questa è una fonte di impressioni che un bambino può conservare a lungo. Questo è un potente mezzo per formare sentimenti morali ed estetici. Pertanto, una buona preparazione, uno scenario ben ponderato, un'organizzazione chiara: tutto ciò determina il comportamento e l'umore di ogni bambino durante le vacanze, l'efficacia dell'impatto di vari tipi di arte. I bambini dovrebbero essere gioiosi, allegri, liberi e a proprio agio. Tuttavia, non bisogna permettere un divertimento sfrenato, che eccita troppo i bambini.

Lavoro in circolo

Inoltre, una delle forme di organizzazione delle attività teatrali dei bambini negli istituti di istruzione prescolare è lavoro in cerchio, che contribuisce alla soluzione dei seguenti compiti: lo sviluppo della fantasia dei bambini, dell'immaginazione, di tutti i tipi di memoria, di tutti i tipi di creatività (artistica e vocale, musicale e di gioco, danza, palcoscenico) e molto altro.

L'istituzione prescolare ha un insegnante-dirigente del teatro per bambini, che non solo implementa questi compiti, ma corregge anche le azioni di tutti gli insegnanti che svolgono la soluzione di tutti i compiti, secondo il programma di base, comprese le attività teatrali, li coinvolge in partecipazione attiva al lavoro sui giochi - spettacoli (fino alla partecipazione ad essi come "attori").

Il responsabile delle attività teatrali lavora con i bambini che vogliono andare in circolo. Il capo del circolo si pone un obiettivo - non limitarsi alla sceneggiatura, alla regia e alla messa in scena del lavoro con i bambini - "attori", ma come filo rosso attraverso l'intera vita dell'asilo, attraverso tutti i tipi di attività dei bambini, per risolvere i problemi mirato a modellare le attività dei bambini per risolvere problemi, mirato a sviluppare la creatività nei bambini.

Il contenuto del corso comprende, principalmente, il lavoro sulla performance: analisi del contenuto dell'opera, distribuzione dei ruoli, esercizi di gioco, studi che contribuiscono allo sviluppo pratico ed emotivo delle azioni nella trama e messa in scena del lavoro su un piano la prestazione olistica viene svolta in lezioni speciali, che si svolgono almeno una volta alla settimana per trenta-quaranta minuti, nella prima metà della giornata, oppure nella seconda. Ma tale lavoro non viene svolto separatamente dal lavoro educativo ed educativo svolto dagli educatori del gruppo, dal direttore musicale e dall'insegnante di belle arti.

Quindi, ad esempio, nelle lezioni di musica, i bambini imparano a sentire diversi stati emotivi nella musica e a trasmetterli con movimenti, gesti, espressioni facciali, ad ascoltare la musica per la performance successiva, notando il suo diverso contenuto, ecc.; SU lezioni di discorso i bambini sviluppano una dizione chiara e chiara, è in corso il lavoro sull'articolazione con l'aiuto di scioglilingua, scioglilingua puramente, filastrocche, ecc., i bambini conoscono un'opera letteraria per mettere in scena uno spettacolo, ecc., nell'aula di belle arti , i bambini conoscono riproduzioni di dipinti, illustrazioni, chiuse in base al contenuto della trama, imparano a disegnare con vari materiali sulla trama di una fiaba o sui suoi singoli personaggi. Tutte le attività di gioco dei bambini nel tempo libero sotto la guida di un educatore e nelle attività indipendenti dei bambini dovrebbero acquisire un contenuto e uno stato d'animo speciali. I bambini giocano a teatro. Agiscono sia come attori, sia come spettatori, controllori, uscieri, addetti alla sala, guide turistiche. showroom. I bambini disegnano poster e biglietti d'invito per spettacoli, preparano una mostra del loro lavoro.

IN studio teatrale sotto la guida di uno specialista, vengono eseguiti vari studi per trasmettere vari sentimenti, esercizi linguistici. Questo potrebbe essere un lavoro di prova sincero un altro gioco- messa in scena, performance. Allo stesso tempo, è più opportuno utilizzare la tecnica per riprodurre una trama (o scene separate per essa) con l'aiuto di vari giochi teatrali (tabellone, marionette da poster, bi-ba-bo, ecc.). Ad esempio, sono in corso i lavori sulla fiaba musicale "Cat's House" (musica di V. Zolotarev), alcuni bambini recitano un'altra scena usando bambole bib-ba-bo sullo schermo, altri - un teatro da tavolo, altri - drammatizzano.

Nei giorni in cui è prevista la rappresentazione, vengono distribuiti i ruoli tra tutti i bambini del gruppo: chi andrà a distribuire i biglietti d'invito per i bambini - spettatori (al gruppo invitato) e adulti (dipendenti dell'istituzione), che prendono parte nella progettazione della mostra, nel foyer del teatro per bambini, nell'affiggere manifesti, in chi aiuta a preparare la sala artistica (costumi, accessori), ecc. - Questo è nella prima metà della giornata. Dopo il sonno diurno, il gioco - l'azione continua: ora hai bisogno di un controllore, di una guida, di un assistente nella sala, sul palco, in un bar; gli artisti si cambiano d'abito nel camerino... E all'ora stabilita arrivano gli ospiti (bambini di un altro gruppo e adulti). Lo spettacolo inizia. Si consiglia di coinvolgere quanti più bambini possibile. Ciò può essere ottenuto trasformando gli artisti bambini in ruoli separati in ciascuna azione e includendo gli adulti nell'azione.

Capitolo 3. Organizzazione delle attività teatrali nel gruppo senior dell'istituto scolastico prescolare n. 108

Per confermare la presentazione teorica, presentiamo i materiali ottenuti nella pratica pre-diploma durante il periododal 26.01.05. al 22.02.05. nell'istituto di istruzione prescolare n. 108, nel gruppo senior.

Il lavoro pratico sul tema del lavoro di qualificazione finale è stato svolto secondo il programma "Art-Fantasy" sopra descritto. Il piano di lavoro per le attività teatrali dei bambini in età prescolare è stato costruito secondo le sezioni principali del programma:

Gioco teatrale.

Cultura e tecnica del discorso.

Fondamenti di cultura teatrale.

Lavora sulla commedia.

La divisione del programma "Art Fantasy" in sezioni, incentrate sulle caratteristiche psicologiche dell'età, è molto condizionale, poiché non è sempre possibile determinare i confini del passaggio dall'una all'altra.

Ci sono compiti comuni a tutte le sezioni, ad esempio: lo sviluppo dell'immaginazione, l'attenzione volontaria, la memoria, l'attivazione del pensiero associativo e figurativo.

Gioco teatrale.

Giochi educativi.

L'educazione estetica dei bambini, compresi i mezzi del teatro, mira principalmente a plasmare la disponibilità del bambino alla creatività. Per raggiungere questo obiettivo, è necessario sviluppare qualità come attenzione e osservazione, senza le quali è impossibile percepire in modo creativo il mondo che ci circonda, immaginazione e fantasia, che sono la condizione principale per qualsiasi attività creativa. È altrettanto importante insegnare al bambino la capacità di navigare nell'ambiente, sviluppare memoria arbitraria e reazione rapida, infondere coraggio e intraprendenza, la capacità di coordinare le proprie azioni con i partner e attivare il processo di pensiero nel suo insieme.

Risolvendo tutti questi problemi, i giochi di sviluppo generale inclusi nelle lezioni di teatro non solo preparano il bambino all'attività artistica, ma contribuiscono anche ad un adattamento più rapido e più semplice dei bambini alle condizioni scolastiche e creano i prerequisiti per uno studio di successo nelle classi primarie, principalmente grazie alla attualizzazione delle componenti intellettuali, emotivo-volitive e socio-psicologiche prontezza psicologica alla scuola (Appendice n. 1).

Conducendo giochi educativi collettivi, ho dovuto creare un'atmosfera allegra e rilassata, rallegrare i bambini schiacciati e costretti e non concentrarmi su errori ed sbagli.

Per dare ai bambini l'opportunità di valutare le azioni degli altri e confrontarle con le proprie, in quasi tutti i giochi abbiamo diviso i bambini in più squadre o in artisti e spettatori. Inoltre, il ruolo del leader in molti giochi è stato interpretato da un bambino.

Giochi teatrali speciali.

La conoscenza delle specificità e dei tipi di arte teatrale, giochi ed esercizi generali di sviluppo e ritmico-plastici, lezioni di cultura e tecnica del linguaggio sono utili per tutti i bambini, poiché sviluppano le qualità e formano le abilità necessarie per qualsiasi pensiero culturale e creativo persona, contribuire allo sviluppo dell'intelligenza, attivare l'interesse cognitivo, espandere la conoscenza del bambino sul mondo che lo circonda, prepararlo per una sottile percezione di vari tipi di arte. Per passare dai giochi teatrali al lavoro su studi e spettacoli, sono necessari giochi teatrali speciali, come li chiamavamo condizionatamente, sviluppando principalmente l'immaginazione e la fantasia. Preparano i bambini all'azione in condizioni sceniche, dove tuttiè una fabbricazione. Immaginazione e fede in questa finzione - caratteristica distintiva creatività scenica. K.S. Stanislavskij ha esortato gli attori ad apprendere la fede e la verità del gioco dai bambini, poiché i bambini sono molto seriamente e sinceramente capaci di credere in qualsiasi situazione immaginaria, cambiando facilmente il loro atteggiamento verso oggetti, scene e partner nel gioco. Le sedie messe in fila possono trasformarsi nella cabina di un autobus o di un aereo, l'abito di una madre può trasformarsi in un abito da ballo da principessa e la stanza diventa una foresta fatata o un castello reale. Ma per qualche motivo, salendo sul palco davanti al pubblico, i bambini, per così dire, perdono le loro capacità, trasformandosi in burattini di legno con gesti appresi, discorsi inespressivi e buffonate ingiustificate.

Pertanto, l'insegnante deve affrontare un compito difficile: preservare l'ingenuità, la spontaneità e la fede dei bambini, che si manifestano nel gioco quando si esibiscono sul palco davanti al pubblico. Per fare ciò è necessario, innanzitutto, affidarsi all'esperienza pratica personale del bambino e fornirgli la massima indipendenza possibile, attivando il lavoro dell'immaginazione. Abbiamo introdotto i bambini all'azione scenica con l'aiuto di esercizi e schizzi basati su brevi fiabe famose. Innanzitutto si tratta di giochi, esercizi e studi volti all'autenticità e all'opportunità dell'azione nelle circostanze proposte, ad es. in una situazione immaginaria. Tutte le azioni nella vita sono naturali e giustificate. Il bambino non pensa a come lo fa, ad esempio, quando raccoglie una matita caduta o rimette al suo posto un giocattolo. Fare lo stesso sul palco mentre il pubblico guarda non è così facile. "Lo sai per esperienza", ha detto K.S. Stanislavskij, - cos'è per un attore il pavimento del palcoscenico nudo, liscio e deserto, quanto è difficile concentrarsi su di esso, ritrovarsi anche in un piccolo esercizio o in un semplice schizzo. Affinché i bambini potessero agire in modo naturale e mirato, avevano bisogno di trovare o trovare risposte alle nostre domande: perché, per cosa, perché lo sta facendo? Esercizi e studi per la giustificazione scenica aiutano a sviluppare questa capacità, cioè la capacità di spiegare, giustificare qualsiasi postura o azione con ragioni fantasticate (circostanze suggerite)

Giochi d'azione con oggetti immaginari o di memoria azioni fisiche contribuire allo sviluppo del senso della verità e della fede nella finzione. Il bambino, con il potere dell'immaginazione, immagina come ciò accada nella vita, esegue le azioni fisiche necessarie. Quando si offrono tali compiti, è necessario tenere presente che i bambini devono ricordare e immaginare come hanno agito con questi oggetti nella vita, quali sensazioni hanno provato. Quindi, quando giochi con una palla immaginaria, devi immaginare di cosa si tratta: grande o piccola, leggera o pesante, pulita o sporca. Proviamo sensazioni diverse quando solleviamo un vaso di cristallo o un secchio d'acqua, raccogliamo fiori di camomilla o di rosa canina. Quando possibile, i bambini vengono incoraggiati ad agire prima con un oggetto reale e poi a ripetere la stessa azione con uno immaginario. Ad esempio, abbiamo suggerito ai bambini di cercare sul tappeto una perlina smarrita, che era davvero lì. E poi si sono offerti di cercare una perla immaginaria.

Giochi popolari famosi e appositamente selezionati aiutano a preparare i bambini ad azioni con oggetti immaginari (Appendice n. 2).

Abbiamo anche offerto ai bambini i seguenti compiti per azioni con oggetti immaginari: lavarsi le mani, disegnare, avvolgere una palla, lavare una sciarpa, scolpire torte, martellare un chiodoportare un secchio d'acqua o sabbia, spazzare il pavimento, mangiare una mela, ricamare, innaffiare fiori, suonare uno strumento musicale, dondolare una bambola, ecc. Ed esegui anche esercizi di coppia e collettivi: gioca a palla, tira una corda, porta un secchio, gioca a palle di neve, badminton, passa una ciotola di frutta o un vassoio di piatti, cerca un ago, una perlina o una parte di una macchinina.

Dopo aver fantasticato sulle circostanze proposte per determinate azioni, i bambini procedono alla recitazione degli schizzi. La parola "etude" è di origine francese e viene tradotta come "insegnamento". Il concetto di "studio" è utilizzato nella pittura, nella musica, negli scacchi e serve come lavoro preliminare e formativo. Nell'arte teatrale, uno studio è una piccola performance in cui un determinato evento deve svolgersi nelle circostanze, condizioni, situazioni proposte. Possono essere suggeriti dall'insegnante o composti dai bambini. Inoltre, le circostanze proposte possono essere integrate dall'insegnante e incluse dai bambini nello studio nel corso della performance.

Per gli schizzi, abbiamo offerto temi vicini e comprensibili ai bambini ("Litigio", "Risentimento", "Incontro"). La capacità di comunicare con le persone in varie situazioni è sviluppata da studi per un comportamento educato (“Introduzione”, “Richiesta”, “Gratitudine”, “Trattamento”, “Parlare al telefono”, “Consolazione”, “Congratulazioni e auguri”, “Acquisto di un biglietto per il teatro” e così via.).

Quando compongono uno studio, i bambini devono rispondere a molte domande: dove sono, da dove vengo, quando, perché, chi, perché?

Abbiamo anche offerto ai bambini di inventare schizzi per le emozioni principali: "Gioia", "Rabbia", "Tristezza", "Sorpresa", "Disgusto", "Paura". Tali schizzi sviluppano la capacità di trasmettere uno stato emotivo con l'aiuto di espressioni facciali e gesti. Le stesse abilità, così come la logica del comportamento, sviluppano studi per i cinque sensi (udito, vista, gusto, olfatto, tatto). Il lavoro di ciascuno degli organi di senso ci fa agire in modo diverso. Il comportamento di una persona che guarda e ascolta, assaggia e annusa è diverso. Inoltre, una persona che assaggia caramelle o medicine amare, odora di vernice o di una torta al forno, si comporterà diversamente. I bambini, sia da soli che con il nostro aiuto, hanno inventato il luogo e le circostanze dell'azione, la situazione, e poi hanno interpretato i loro schizzi.

La fase successiva è la composizione di studi basati su fiabe. I bambini hanno scelto un episodio di una fiaba e hanno composto uno studio basato su di esso. Ad esempio: "L'omino di pan di zenzero e la volpe", "Cappuccetto rosso con la nonna", "Mignolina - La sposa di Scarabeo", "Il ritorno degli orsi" (fiaba "Tre orsi").

Avendo accumulato una certa esperienza nel lavorare su studi di trama, siamo passati a giochi di drammatizzazione improvvisati basati su fiabe famose. I bambini sono stati divisi in 2-3 gruppi creativi e hanno avuto il compito di interpretare prima la stessa e poi diverse fiabe. I partecipanti alla mini-spettacolo dovevano distribuire autonomamente i ruoli, chiarire lo sviluppo della trama e immaginare le circostanze proposte. Abbiamo incoraggiato i tentativi dei bambini di allontanarsi dagli stereotipi tradizionali, risvegliare l'immaginazione creativa e la fantasia, aiutando con domande, ad esempio: che tipo di eroe? (Pigro o laborioso, gentile o malvagio, affamato o sazio, stupido o intelligente.)

Lavorare su studi e giochi di improvvisazione sviluppa molte delle qualità necessarie per la partecipazione alle esibizioni, inclusa la capacità di agire in condizioni di finzione e comunicare, rispondere al comportamento dei partner.

Cultura e tecnica del discorso.

Esercizi e giochi per sviluppare la cultura e la tecnica del linguaggio aiutano i bambini a formare la pronuncia chiara e corretta (respirazione, articolazione, dizione, ortoepia), insegnano loro a trasmettere in modo accurato ed espressivo i pensieri dell'autore (intonazione, stress logico, estensione, potenza della voce, discorso velocità), e anche sviluppare l'immaginazione, la capacità di immaginare ciò che viene detto, espandere il proprio vocabolario, rendere il proprio discorso più luminoso e figurativo.

Molti dei bambini con cui abbiamo lavorato presentavano rigidità muscolare generalizzata, tra cuinumero e apparato vocale, inespressività e monotonia del discorso, mancanza di pause semantiche e stress logico, deglutizione dell'inizio e della fine delle parole. Lavorando sull'emancipazione del bambino, è impossibile fare a meno di giochi ed esercizi speciali che sviluppano la respirazione, liberano i muscoli dell'apparato vocale, formano una dizione chiara e mobilità della voce.

In età prescolare, l'apparato respiratorio e vocale è ancora incompleto, ma è necessario sforzarsi affinché i bambini comprendano che il discorso dell'attore dovrebbe essere più chiaro, più sonoro ed espressivo che nella vita. Abbiamo incluso esercizi linguistici e giochi in ogni lezione, combinandoli con giochi ritmoplastici e teatrali (Appendice n. 3).

Prima di tutto, abbiamo insegnato ai bambini a fareinspirazione silenziosa attraverso il naso, senza alzare le spalle, e espirazione fluida, uniforme, senza tensioni e scosse (esercizi "Giocare con una candela" e "Bolle di sapone"). In futuro, in ogni compito, non viene allenata solo la respirazione, ma anche altre componenti del linguaggio nel complesso. A seconda dei compiti stabiliti nella lezione, l'enfasi era sulla respirazione (esercizi "Sore Tooth", "Caprisule", "Bells", "Lullaby"), quindi sull'articolazione (giochi "Summer Day", "At the Zoo" , "Nella foresta"), poi sulla dizione (esercizi “Cani ammaestrati”, “Birdyard”), quindi sull'intonazione (gioco “Pensa a un dialogo”, dove i personaggi possono essere un Orco e il Gatto con gli stivali o un Elefante e un mouse) o un campo ("Aereo", "Miracle Ladder").

Tutte queste componenti del discorso sono perfettamente addestrate su scioglilingua e poesie, senza l'uso di uno speciale addestramento alla recitazione.

Gli scioglilingua aiutano a formare la pronuncia corretta, l'articolazione, ad allenare la dizione, aiutano i bambini a imparare a pronunciare parole e frasi difficili in modo rapido e chiaro. Gli scioglilingua sono un divertente gioco di parole che abbiamo proposto ai bambini in varie versioni: “telefono rotto”, “serpente con il collare”, “pallamano” eecc. (Appendice n. 4).

Hanno imparato collettivamente gli scioglilingua con i bambini, iniziando a pronunciare lentamente, chiaramente e attivamente ogni sillaba, come se battessero la “palla” dal pavimento. Aumenta gradualmente il ritmo. Pronunciavano anche gli scioglilingua in modo esageratamente chiaro, ad alta voce, in modo che potessero essere ascoltati a distanza. Per attivare l'apparato vocale, ai bambini è stato chiesto di pronunciare scioglilingua in silenzio, muovendo vigorosamente le labbra.

Abbiamo utilizzato gli scioglilingua appresi, soprattutto quelli dialogici, in vari giochi teatrali, nel lavoro sull'intonazione, nelle improvvisazioni, nell'invenzione della trama e dei personaggi (“Favole”, “Due amici incontrati”, “Fiera”).

Per ottenere risultati nell'educazione artistica dei bambini in età prescolare, è necessario fare affidamento sul mondo emotivo del bambino, sul suo interesse cognitivo. A questo proposito, il ruolo della poesia nei giochi e negli esercizi teatrali per bambini è eccezionale. Il testo poetico, come discorso organizzato ritmicamente, attiva l'intero corpo del bambino, contribuisce allo sviluppo del suo apparato vocale. Ma le poesie non sono solo una formazione in natura per la formazione di un discorso chiaro e competente. Fantasiosi, interessanti per i bambini, trovano una risposta emotiva nell'anima del bambino, rendono emozionanti vari giochi e compiti. I versi dialogici sono particolarmente utili in classe,che sono molto apprezzati dai bambini. Parlando per conto di un certo attore, il bambino si libera più facilmente, comunica con un partner.

Dal punto di vista dell'attività performativa dei bambini in età prescolare, abbiamo cercato di insegnare loro a utilizzare intonazioni con le quali si possono esprimere vari sentimenti. La stessa parola o frase può essere pronunciata con tristezza, con gioia, con rabbia, con sorpresa, con mistero, con ammirazione, con lamento, con ansia, con disprezzo, con condanna, ecc. Lavorando sull'intonazione, non abbiamo solo chiesto ai bambini di dire una frase, ad esempio, in tono lamentoso o ammirativo, ma abbiamo incoraggiato i bambini a improvvisare le situazioni proposte. Offrendo ai bambini il gioco "Frase in a circle", abbiamo cercato di garantire che ogni bambino potesse spiegare dove, a chi, in quali circostanze pronuncia questa frase con una certa intonazione.

Parlando con i bambini dello stress logico, va notato che con esso intendiamo la selezione delle singole parole in una frase che ne determinano il significato e l'espressività. Ad esempio, è stato chiesto loro di pronunciare uno scioglilingua imparato dai bambini, evidenziandolo contiene diverse parole: “Incisore Gavrila ha inciso l'incisione. "Incisore Gavrila incisione incisa”, ecc. dopo tali esercizi, è stato più facile per i bambini individuare le parole principali (chiave) in testi poetici più ampi.

Lavorando anche sulla cultura e sulla tecnica del linguaggio dei bambini, nel nostro lavoro abbiamo incluso giochi creativi con le parole (“Magic Basket”, “Tasty Words”, “Domanda - Risposta”).Sviluppano l'immaginazione e la fantasia dei bambini, ricostituiscono il vocabolario, insegnano loro a dialogare con un partner, a creare frasi e racconti.

Fondamenti di cultura teatrale.

Di norma, i bambini in età prescolare nel nostro tempo raramente vanno al cinema. La loro esperienza è limitata a 1-2 visite al principale teatro delle marionette. Ma i bambini a partire dai 3 anni possono essere spettatori molto sensibili e grati. Sono pronti a guardare più volte la stessa commedia con instancabile interesse. Il compito principale di introdurre i bambini alle basi della cultura teatrale è introdurre i bambini ad alcuni concetti e terminologia di base dell'arte teatrale.

L'attuazione di questo compito era di natura pratica, vale a dire si sono svolti durante giochi teatrali, esercizi, lavori su bozzetti, visite a teatro sotto forma di dialogo sotto forma di domande e risposte. Non ha senso richiedere rigorosamente l'assimilazione di tutto il materiale da parte di ciascun bambino, è sufficiente che i bambini capiscano l'insegnante utilizzando termini teatrali e ricostituiscano gradualmente il loro vocabolario (Appendice n. 5).

Nelle lezioni e nelle prove di teatro, l'insegnante amplia e sistematizza le conoscenze dei bambini sul teatro sui seguenti argomenti:

Caratteristiche dell'arte teatrale,

Tipi di arte teatrale,

La nascita dello spettacolo

Teatro dentro e fuori

La cultura del comportamento in teatro. (Appendice n. 6).

Lavora sulla commedia.

La sera abbiamo svolto un lavoro di gruppo con i bambini, il cui scopo era quello di prepararci per lo spettacolo basato sulle fiabe di G. Kh. Andersen “Fairy Dreams” (Appendice n. 7).

Creare uno spettacolo con i bambini è un'attività molto emozionante e utile. L'attività creativa congiunta coinvolge anche i bambini non sufficientemente attivi nel processo di messa in scena, aiutandoli a superare la timidezza e la rigidità. Nella preparazione dello spettacolo abbiamo cercato di seguire alcune regole fondamentali:

1) non sovraccaricare i bambini;

2) non imporre la tua opinione;

3) non permettere a un bambino di interferire nelle azioni degli altri;

4) offrire a tutti i bambini l'opportunità di mettersi alla prova ruoli diversi senza distribuirli tra i più capaci.

Di conseguenza, i bambini hanno atteso con ansia ogni prova, hanno lavorato con desiderio e gioia.

Abbiamo diviso tutto il lavoro con i bambini in età prescolare sullo spettacolo in nove fasi principali:

1. Scegliere un'opera teatrale o una drammatizzazione e discuterla con i bambini.

2. Dividere lo spettacolo in episodi e raccontarli da parte dei bambini.

3. Lavorare su singoli episodi sotto forma di schizzi con testo improvvisato.

4. Ricerca di una soluzione musicale e plastica per singoli episodi, messa in scena di danze. Realizzazione di bozzetti di scene e costumi con i bambini.

5. Transizione al testo dell'opera: lavoro sugli episodi. Chiarimento delle circostanze proposte e dei motivi per il comportamento dei singoli personaggi.

6. Lavorare sull'espressività della parola e sull'autenticità del comportamento in condizioni sceniche; consolidamento delle singole mise-en-scene.

7. Prove di singoli dipinti in diverse composizioni con dettagli dello scenario e

oggetti di scena (possono essere condizionali), con accompagnamento musicale.

8. Prova dell'intera rappresentazione con elementi di costumi, oggetti di scena e scenografie. Specificare il tempo della performance. Nomina delle persone responsabili del cambio di scenografie e oggetti di scena.

9. Prima dell'opera. Discussione con il pubblico e i bambini, preparazione di una mostra di disegni dei bambini basata sullo spettacolo.

Primo stadio il lavoro sullo spettacolo è collegato alla sua scelta. Di norma, le fiabe servono come materiale per l'incarnazione scenica, che fornisce "un'immagine del mondo estremamente luminosa, ampia e ambigua". Il mondo di una fiaba con le sue meraviglie e misteri, avventure e trasformazioni è molto vicino a un bambino in età prescolare. Per suscitare l'interesse dei bambini per il lavoro imminente, il primo incontro dei bambini con lo spettacolo è stato emotivamente ricco: raccontare fiabe che erano la base della sceneggiatura, mostrare illustrazioni artistiche nei libri, ascoltare opere musicali utilizzate nello spettacolo futuro, guardare lungometraggi basati su fiabe. Tutto ciò ha contribuito a sentire l'atmosfera di eventi fiabeschi, ad ampliare gli orizzonti dei bambini e ad attivare l'interesse cognitivo.

Seconda fase prevede la divisione dello spettacolo in episodi. Dopo aver letto la sceneggiatura ai bambini, i bambini hanno raccontato ogni episodio, completandosi a vicenda, e hanno inventato dei nomi per loro. Per esempio:"Il ritorno del principe", "L'incontro con la principessa", "Il viaggio del principe" eccetera.

Terza fase - si tratta di lavori su singoli episodi sotto forma di studi con un testo improvvisato. All'inizio i partecipanti agli schizzi erano i bambini più attivi, ma gradualmente abbiamo cercato, senza forzare, di coinvolgere tutti i membri del team in questo processo. Abbiamo utilizzato esercizi con le marionette, in cui i bambini hanno improvvisato le azioni e i dialoghi dei personaggi. In tali esercizi, i bambini sono stati ostacolati da un vocabolario relativamente piccolo, che ha reso difficile condurre un dialogo libero. Ma gradualmente, sentendo il nostro sostegno, hanno iniziato ad agire in modo più naturale e sicuro e il loro discorso è diventato più vario ed espressivo.

Quarta fase - conoscenza dei bambini con opere musicali che verranno riprodotte integralmente o in frammenti nello spettacolo.

Immagini musicali luminose aiutano i bambini a trovare la soluzione plastica appropriata. All'inizio, i bambini hanno semplicemente improvvisato movimenti al ritmo della musica, annotando in modo indipendente i reperti di maggior successo. Poi si sono mossi, trasformandosi in un personaggio particolare, cambiando andatura, posture, gesti, guardandosi a vicenda.

Allo stesso tempo, nelle lezioni di attività artistica, i bambini hanno imparato a creare schizzi di scene e costumi, hanno realizzato disegni di singoli episodi dello spettacolo secondo un piano creativo, scegliendo i colori secondo la loro immaginazione.

Quinta tappa - questa è una transizione graduale al testo vero e proprio dell'opera. Durante le prove, lo stesso passaggio veniva ripetuto da diversi artisti, ad es. lo stesso testo è suonato più volte, questo ha permesso ai bambini di imparare velocemente quasi tutti i ruoli. Inoltre, a questo lavoro partecipano gli educatori dell'istituto scolastico prescolare che, nel tempo libero, ripetono episodi individuali con sottogruppi di bambini. Durante questo periodo sono state chiarite le circostanze proposte di ciascun episodio.(dove, quando, a che ora, perché, per cosa)e ha sottolineato le motivazioni del comportamento di ciascun attore(Per cosa? Per quale scopo?). Bambini, osservando le azioni di diversi interpreti nello stesso ruolo, hanno valutato chi lo ha fatto in modo più naturale e veritiero.

Da parte nostra, tenendo conto delle capacità linguistiche, plastiche e recitative dei bambini, abbiamo individuato 2-3 artisti in grado di affrontare un ruolo specifico.

Sesta tappa inizia a lavorare effettivamente sul ruolo. bambino a causa dell'età caratteristiche psicologiche interpreta sempre se stesso, non è ancora in grado di reincarnarsi, di interpretare i sentimenti di un'altra persona. Sulla base dell'esperienza emotiva personale e della memoria, può ricordare una situazione della sua vita in cui ha dovuto provare sentimenti simili a quelli dei personaggi dell'opera. In nessun caso dovresti imporre ai giovani artisti la logica delle azioni di un'altra persona o i tuoi specifici modelli di comportamento.

Non puoi ordinare a un bambino: "Abbi paura" - o mostrare la tua linea di condotta. Ciò porta a un comportamento programmato. Puoi suggerire, aiutare il bambino a ricordare qualche episodio della vita in cui era davvero spaventato. Solo in questo caso il comportamento dei bambini sul palco sarà naturale, genuino. È molto importante raggiungere l'interazione con i partner, la capacità di ascoltarsi e ascoltarsi a vicenda e modificare il proprio comportamento di conseguenza.

Non abbiamo proposto ai bambini delle messe in scena preconcette e abbiamo cercato di non stabilire la linea di comportamento di ogni personaggio, essi sono nati su iniziativa dei bambini, si sono affidati alla loro immaginazione creativa e sono stati corretti da noi. Diverse composizioni di artisti hanno offerto le proprie opzioni e abbiamo fissato le mise-en-scene di maggior successo per lavorare ulteriormente sulla performance. Raggiungendo espressività e chiarezza del discorso, abbiamo identificato le caratteristiche linguistiche dei personaggi. Qualcuno parla senza intoppi, tirando fuori le parole, l'altro - molto rapidamente, emotivamente, il terzo - lentamente, con sicurezza, il quarto - scontroso, il quinto - con rabbia, ecc.

settima tappa - prove di singoli dipinti in diverse composizioni. In questa fase del lavoro, ci siamo assicurati che i bambini non ripetessero le pose, i gesti, le intonazioni di altri artisti, ma cercassero le proprie opzioni. Abbiamo insegnato ai bambini a posizionarsi sul palco, a non perdersi, a non bloccarsi a vicenda. Qualsiasi scoperta, una nuova soluzione di successo, siamo con quei bambini che sono dentro questo momento non erano impegnati nelle prove, notati e incoraggiati.

Ottava tappa - il più breve nel tempo. Durante questo periodo si svolgono le prove dell'intera opera. Se prima i bambini recitavano in scenari condizionali, con oggetti condizionali (grandi cubi, sedie, bastoni, sciarpe, bandiere), ora iniziamo a utilizzare scenari preparati per lo spettacolo, oggetti di scena e oggetti di scena, nonché elementi di costumi che aiutano creando l'immagine.

Le prove si sono svolte con accompagnamento musicale, in questo momento il ritmo dello spettacolo è stato affinato. La prolunghezza delle singole scene o, al contrario, l'eccessiva fretta, lo accartocciamento rendono la performance poco interessante per il pubblico. In questa fase, sono state fissate le responsabilità dei bambini nella preparazione degli oggetti scenici e nel cambio dello scenario.

La nona fase: la prima dell'opera- è allo stesso tempo una prova generale, poiché fino a questo momento i bambini non hanno mai recitato in costume. I primi spettatori sono stati gli insegnanti, che in modo molto rigoroso ma oggettivo hanno valutato le prestazioni dei bambini.

Prima - è sempre eccitazione, vanità e, ovviamente, ottimismo, atmosfera festosa. In pratica i bambini iniziano a comprendere cos'è la collettività dell'arte teatrale, come la riuscita dello spettacolo dipenda dall'attenzione e dalla responsabilità di ciascun interprete. Non ha senso discutere subito dopo la presentazione. I ragazzi sono troppo eccitati ed è improbabile che riescano a valutare i loro successi e fallimenti. Ma il giorno dopo, in una conversazione, puoi scoprire quanto sono in grado di relazionarsi in modo critico con il proprio gioco.

Rispondendo alle nostre domande su cosa era buono e cosa no, i bambini hanno imparato ad apprezzare la sincerità e la veridicità del loro comportamento sul palco, hanno notato l'espressività e l'intraprendenza dei singoli artisti. Noi, indirizzando la conversazione nella giusta direzione con le nostre domande, abbiamo cercato di evidenziare i principali errori e carenze, ma allo stesso tempo lodare i bambini e notare i momenti più riusciti e interessanti dello spettacolo.

Per i bambini, il periodo più importante e utile è la preparazione dello spettacolo, e quindi l'opportunità di riprodurlo il più a lungo e spesso possibile. Probabilmente l'affermazione secondo cui i bambini si stancano di giocare alla stessa cosa. È possibilesolo se nello spettacolo tutto è programmato e i giovani interpreti seguono ciecamente la volontà del regista.Ma se i ragazzi capiscono cosa dovrebbero fare sul palco, ma provano ad agire ogni volta in modo diverso, allora questo è già un elemento di improvvisazione creativa. Inoltre, le esibizioni possono essere eseguite in diverse composizioni. Lo stesso ruolo nell'esecuzione di diversi bambini cambia completamente, acquisendo nuovi colori e suoni. Ognuno ci mette la sua piccola esperienza, le sue emozioni e sentimenti. E qui il compito dell'insegnante è rivelare l'individualità del bambino, insegnargli a cercare i propri mezzi di espressione e non a imitare altri artisti.

Conclusione

Molti insegnanti e psicologi pensano spesso a cosa determina il successo o il fallimento di uno spettacolo, di un gioco teatrale, di una vacanza. Non sempre dove si impegna di più il risultato è migliore. Vari esperimenti e studi hanno dimostrato che il successo è garantito quando l'insegnante attua un approccio individuale, mostra rispetto per la personalità di ogni bambino, crede nelle capacità e nelle capacità di tutti i suoi alunni.

Quindi, il nostro studio, dedicato allo studio delle caratteristiche dell'organizzazione delle attività teatrali in età prescolare senior, dà motivo di concludere che l'organizzazione dell'attività teatrale nei bambini in età prescolare senior presenta alcune caratteristiche. Avendo implementato gli obiettivi principali dello studio, abbiamo stabilito che:

L'attività teatrale dei bambini è mirata, cioèti consente di risolvere con successo molti compiti educativi ed educativi di un'istituzione prescolare.

Ha alcune forme di organizzazione: occupazione, lavoro individuale, attività teatrali indipendenti dei bambini, intrattenimento, lavoro in circolo.

Ha un certo contenuto - secondo il programma secondo il quale lavora il capo insegnante del TID nell'istituto scolastico prescolare (abbiamo lavorato al programma Art - Fantasy).

Ha metodi di lavoro specifici dell'educatore capo del TID: un approccio individuale, rispetto per la personalità del bambino, fiducia nelle sue capacità e capacità.

Come sai, il teatro dà molto grandi opportunità per vivere da figli di una situazione o di un'altra. Lo stato costante del gioco sostiene l'interesse dei bambini nello studio approfondito del materiale proposto. Ti permette di diversificare e vivere in modo colorato i momenti culminanti della storia culturale dell'umanità.

Nel processo di creazione di uno spettacolo teatrale, i bambini imparano ad esprimere sentimenti e pensieri in forma artistica e, quindi, a liberare la propria personalità. Utilizzando l'arsenale più ricco mezzi teatrali Allo stesso tempo, ricevono anche un piacere puramente ludico, che consente loro di consolidare profondamente le proprie abilità.

La natura sintetica dell'attività teatrale consente di risolvere con successo molti compiti educativi ed educativi di un'istituzione prescolare: coltivare il gusto artistico, sviluppare il potenziale creativo, formare un costante interesse per l'arte teatrale, che in futuro determinerà la necessità di ogni bambino rivolgersi al teatro come fonte di empatia emotiva, di partecipazione creativa.

Il teatro all'asilo insegnerà al bambino a vedere il bello nella vita e nelle persone; farà nascere in lui il desiderio, di portare nella vita cose belle e buone.

Tenendo conto dei risultati del lavoro svolto, abbiamo formulato le seguenti raccomandazioni per educatori e specialisti ristretti delle istituzioni educative prescolari:

Creare le condizioni per l'attività creativa dei bambini. Incoraggiare la creatività performante nelle attività teatrali, sviluppare la capacità di resistere liberamente e liberamente durante uno spettacolo, incoraggiare l'improvvisazione attraverso espressioni facciali, movimenti espressivi e intonazione.

Introdurre i bambini alla cultura teatrale (introdurre il dispositivo del teatro, i generi teatrali, con diversi tipi di teatrini).

Garantire la relazione delle attività teatrali con altri tipi di attività per bambini in un unico processo pedagogico.

Creare condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti

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24. La creatività artistica e il bambino. Ed. N. A. Vetlugina, Mosca, Pedagogia, 1972, 286 p.

25. Un bambino nel mondo della narrativa, delle belle arti, della musica. Rivista "Educazione prescolare", 2004, n. 6.

Domanda n. 1

Gara a staffetta.

Bersaglio. Sviluppare attenzione, resistenza, coerenza Azioni.

Avanzamento del gioco. I bambini si siedono sulle sedie in semicerchio. Iniziando il gioco, si alzano e si siedono a turno, mantenendo il ritmo e senza interferire con le azioni degli altri. Questo esercizio può essere eseguito in diverse versioni, inventando interessanti idee di gioco con i bambini. situazioni.

a) INTRODUZIONE. Da dietro lo schermo appare qualche eroe preferito delle fiabe per bambini (Carlson, Cappuccetto Rosso, Pinocchio, ecc.). Vuole conoscere i bambini e si offre di alzarsi e di pronunciare chiaramente il suo nome seguendo quello precedente.

b) GRAMMO RADIO. Situazione di gioco: una nave sta affondando in mare, un operatore radio invia un radiogramma chiedendo aiuto. Il bambino seduto sulla prima sedia è un "operatore radio", trasmette un certo schema ritmico lungo la catena con battiti di mani o pacche sulla spalla. Tutti i bambini, a turno, lo ripetono. trasmettere. Se l'attività viene completata correttamente e l'ultimo bambino, il "capitano" della nave di salvataggio, ripete esattamente il ritmo, la nave viene salvata.

Cosa senti?

Bersaglio. Allena le tue capacità di ascolto.

Avanzamento del gioco. Siediti in silenzio e ascolta i suoni che verranno riprodotti nella sala studio per un certo periodo di tempo. Opzione: ascolta i suoni nel corridoio o fuori dalla finestra.

Domanda n. 2

QUELLO CHE ABBIAMO FATTO NON DIREMO, MA VI MOSTREREMO!

Bersaglio. Sviluppa l'immaginazione, l'iniziativa, l'attenzione, la capacità di agire di concerto, battere oggetti immaginari.

Avanzamento del gioco. La stanza è divisa a metà da una corda o da un trattino. Da un lato ci sono “Il nonno e tre o cinque nipoti” scelti con l'aiuto di una filastrocca, dall'altro il resto dei bambini e l'insegnante che farà degli indovinelli. Dopo aver concordato su cosa tratterà l'indovinello, i bambini vanno dal “nonno” e dai “nipoti”.

Bambini. Ciao, nonno dai capelli grigi con una barba lunga e lunga!

Nonno. Ciao nipoti! Ciao ragazzi! Dove sei stato? Cos'hai visto?

Bambini. Abbiamo visitato la foresta, lì abbiamo visto una volpe. Quello che abbiamo fatto, non lo diremo, ma ve lo mostreremo!

I bambini mostrano l'enigma che hanno inventato. Se "nonno" e "nipoti" danno la risposta corretta, i bambini tornano nella loro metà e inventano un nuovo indovinello. Se la risposta viene data in modo errato, i bambini dicono la risposta corretta e dopo le parole "Uno, due, tre - recupera!" corrono oltre la linea, a casa loro, e il "nonno" e i "nipoti" cercano di raggiungerli finché non hanno attraversato le linee di vita. Dopo due indovinelli vengono selezionati i nuovi "nonni" e "nipoti".

Negli enigmi, i bambini mostrano come, ad esempio, lavarsi le mani, lavare i fazzoletti, rosicchiare noci, raccogliere fiori, funghi o bacche, giocare a palla, spazzare il pavimento con una scopa, ecc.

Domanda n. 3

GIOCHI ED ESERCIZI PER LA RESPIRAZIONE PARLATA

GIOCO DELLE CANDELE

Bersaglio. Sviluppa una corretta respirazione vocale.

Avanzamento del gioco. I bambini sono invitati a fare un respiro silenzioso attraverso il naso, quindi a soffiare su una candela accesa, stando a una certa distanza. Il compito non è spegnere la candela, ma solo far danzare dolcemente la fiamma. L'espirazione avviene con un flusso d'aria sottile, elastico e regolare attraverso le labbra strettamente compresse. La prima volta che l'esercizio viene eseguito con una vera candela accesa, poi puoi giocare con una fiamma immaginaria.

BOLLA

Bersaglio. È la stessa.

Avanzamento del gioco. I bambini sono divisi in due squadre. La prima squadra, usando cannucce immaginarie, spegne” bolla". Dobbiamo cercare di non scoppiare immediatamente, ma diventare il più grandi possibile e, staccandosi dalla cannuccia, volare via. I bambini del secondo gruppo seguono le loro azioni e allo stesso tempo leggono in coro o in ruoli la poesia “Soap Bubbles” di E. Fargen:

Attenzione alle bolle!

Oh che!

Oh guarda! Sono gonfi!

Splendore!

Vieni via!

Volare!

La mia è prugna!

Il mio è noce!

Il mio non è scoppiato a lungo.

GINNASTICA DELLE ARTICOLAZIONI

RICARICA PER LABBRA

1. Maialino allegro:

a) a scapito dei “tempi”, le labbra chiuse vengono tirate in avanti, come il muso di un maialino; a scapito del "due" le labbra si allungano in un sorriso, senza esporre i denti;

b) le labbra allungate chiuse (toppa) si muovono prima su e giù, poi a destra e a sinistra;

c) Il maialino fa movimenti circolari, prima in una direzione, poi nell'altra.

Terminati gli esercizi, i bambini sono invitati a rilasciare completamente i muscoli delle labbra, sbuffando come un cavallo.

RICARICA PER COLLO E MASCELLA

I bambini spesso parlano tra i denti, la mascella è serrata, la bocca è appena aperta. Per eliminare queste carenze, è necessario rilassare i muscoli del collo e della mascella.

Inclina la testa verso destra, poi verso la spalla sinistra. Quindi arrotolalo sulla schiena e sul petto;

Ippopotamo sorpreso:abbassa bruscamente la mascella inferiore, mentre la bocca si apre ampiamente e libertà:.

Pantera che sbadiglia:premere con entrambe le mani Entrambi guance nella parte centrale e dire "wow, wow, wow ...", imitando la voce di una pantera, abbassando bruscamente la mascella inferiore: aprendo la bocca, poi sbadiglio e stiramento.

4.Patata bollente:mettiti in bocca una patata bollente immaginaria e fai uno sbadiglio chiuso (labbra chiuse, palato molle sollevato, laringe abbassata).

GIOCHI ED ESERCIZIPER LA LIBERTÀ DEL SUONO CON ATTACCO MORBIDO

DENTE MALATO

Mossa. I bambini sono invitati a immaginare di avere un dente molto doloroso e iniziano a gemere al suono della "m". Le labbra sono leggermente chiuse, tutti i muscoli sono liberi. Il suono è monotono, allungato.

CAPRIZULA

Mossa. I bambini ritraggono un bambino capriccioso che piagnucola, chiedendo di essere preso in braccio. Grida sul suono “n”, senza alzare o abbassare il suono, cercando un tono in cui la voce suoni uniforme e libera.

CAMPANE

Mossa. I bambini sono divisi in due gruppi e ciascuno a sua volta raffigura il suono delle campane: colpo - colpo! E l'eco - mmm... BOMM - BOMM! BOMM - BOMM! BOMM - BOMM! Ding-Donn! Ding-Donn! Ding-Donn!

NINNANNA NINNANNA

Mossa. I bambini immaginano di dondolare un giocattolo e di cantare una ninna nanna, prima con la bocca chiusa al suono "m", e poi la stessa frase musicale della ninna nanna alla vocale "a", "o", "u".

Domanda n. 4

I giochi con scioglilingua possono essere offerti in diverse versioni.

"Telefono rotto"- giocano due squadre. Il capitano di ciascuno si fa lo scioglilingua. Vince la squadra che, al segnale del leader, passerà velocemente lo scioglilingua lungo la catena e l'ultimo rappresentante della quale lo pronuncerà ad alta voce meglio e con maggiore precisione;

"Palla a mano" - l'ospite lancia la palla e chiama il nome di un bambino. Deve correre velocemente, prendere la palla e dire uno scioglilingua, ecc.;

Variante di pallamano - i bambini stanno in cerchio, al centro - il leader con la palla. Lancia la palla a qualsiasi bambino, deve prenderla e dire velocemente uno scioglilingua. Se il bambino non riesce a prendere la palla o non riesce a pronunciare chiaramente lo scioglilingua, riceve un punto di penalità o è fuori dal gioco;

"Serpente con collari"- i bambini si muovono in catena dietro il leader e attraversano i cancelli formati dagli ultimi due bambini. Il bambino davanti al quale vengono sbattuti i cancelli deve dire qualsiasi scioglilingua. Se lo fa bene, i cancelli si aprono e il gioco continua, altrimenti il ​​bambino ripete lo scioglilingua;

"Frase in un cerchio"- i bambini, seduti in cerchio, pronunciano la stessa frase o scioglilingua con intonazione diversa; l'obiettivo è elaborare l'intonazione;

"Parola principale" - i bambini pronunciano a turno lo scioglilingua, evidenziando ogni volta una nuova parola, rendendola quella principale nel significato. Gli scioglilingua possono essere appresi in movimento, in varie pose, con una palla o con una corda.

Scioglilingua

Sasha ha cucito un cappello per Sasha.

Sasha camminò lungo l'autostrada e si prosciugò.

Senka trasporta Sanka e Sonya su una slitta

Sei topi frusciano tra le canne.

Siero di yogurt.

La vespa si è seduta sul naso, porterò la vespa sul ramo.

Quaranta topi camminavano portando quaranta monete; due topi peggiori portavano due penny ciascuno.

I topi essiccati si seccarono, i topi invitarono i topi, i topi essiccati cominciarono a mangiare, i topi si ruppero i denti!

La setola è sul lingotto, le squame sul luccio.

Il cuculo del cuculo ha comprato un cappuccio.

I millepiedi hanno troppe gambe.

Il cucciolo d'orso riccio con il riccio e il riccio si sono spaventati.

Lo scarabeo, ronzando sulla pozzanghera, aspettò il serpente fino a cena.

Uno scarafaggio ronza sul caprifoglio, un involucro verde sullo scarabeo.

Un pigro gatto rosso gli riposava lo stomaco.

Il nostro Polkan è caduto in una trappola.

Dal rumore degli zoccoli, la polvere vola attraverso il campo.

Il tessitore tesse il tessuto per il fazzoletto di Tanya.

Il toro è stupido, stupido toro, il labbro bianco del toro era stupido.

Quaglie e quaglie nei boschi si nascondevano dai ragazzi.

Il cappuccio non era cucito nello stile di una campana, la campana non era versata nello stile di una campana. È necessario ricapitolare, ricapitolare; la campana va ricampanata, ricampanata.

Clara mise l'arco sullo scaffale e le chiamò Nikolka.

Carl ha rubato i coralli a Clara e Clara ha rubato il clarinetto a Carl.

Erba nel cortile, legna da ardere sull'erba.

Tre gazze chiacchieroni chiacchieravano sulla collina.

Tre gazze, tre batacchi, tre pennelli perduti.

Al cancello ci sono margherite, tre lumache si avvicinano strisciando.

Al mattino mio fratello Kirill dava erba a tre conigli.

Il tempo umido si è attenuato.

Mezza cantina di rape, mezzo cappello di piselli.

Il gatto catturò topi e ratti, il coniglio mangiò una foglia di cavolo.

La cattura di Policarpo è di tre carassi, tre carpe.

Kondrat ha una giacca corta.

Valerik ha mangiato un gnocco e Valyushka ha mangiato una cheesecake.

Domanda n. 5

Dizionario dei termini teatrali

Proscenio - lo spazio del palcoscenico tra il sipario e l'orchestra o l'auditorium.

Attore - attivo, agente (atto - azione).

Anfiteatro - posti ubicati dietro la platea.

Intervallo - l'intervallo tra le prestazioni.

Applausi - approvando gli applausi.

Artista - artista (abilità, artigianato).

Manifesto - annuncio della presentazione.

Balletto - un tipo di arte teatrale, in cui il contenuto viene trasmesso senza parole: musica, danza, pantomima.

Soppalco - 1° piano sopra la platea e l'anfiteatro.

Beneir - logge su entrambi i lati della platea al livello del palco.

Oggetti di scena - oggetti appositamente realizzati e utilizzati al posto di cose reali negli spettacoli teatrali (stoviglie, armi, gioielli).

Trucco - colorare il viso, l'arte di dare al viso (mediante vernici speciali, incollando baffi, barbe, ecc.) l'aspetto necessario all'attore per un determinato ruolo.

Decorazione (lat.) - decorazione; progettazione artistica dell'azione sul palcoscenico teatrale (foresta, stanza).

Dialogo - una conversazione tra due o più persone.

Dramma - composizione per il palcoscenico.

Gesto - movimenti delle mani, della testa, che trasmettono sentimenti e pensieri.

Fondale - un fondo dipinto o liscio in tessuto morbido, sospeso nel fondo del palco.

Tasca - la parte laterale del palco, nascosta al pubblico.

dietro le quinte - strisce verticali di tessuto che incorniciano il palco sui lati.

messa in scena - posizionamento scenico, la posizione degli attori sulla scena in un determinato momento.

espressioni facciali - pensieri e sentimenti trasmessi non dalle parole, ma dal viso, dai movimenti del corpo, dall'espressione facciale, che riflettono lo stato emotivo.

Monologo - il discorso di una persona, che pensa ad alta voce.

musica lirica - uno spettacolo musicale e drammatico in cui gli artisti non parlano, ma cantano.

Operetta - divertente performance musicale in cui il canto è intervallato dal parlare.

Padova - strisce orizzontali di tessuto che limitano l'altezza del palco.

Pantomima - movimento espressivo del corpo, trasferimento di sentimenti e pensieri attraverso il viso e tutto il corpo.

Parrucca - capelli finti.

Parterre - Posti per gli spettatori sotto il livello del palco.

Direttore - gestire gli attori, distribuire i ruoli; il responsabile della prestazione.

Oggetti di scena - cose autentiche o finte, necessarie agli attori nel corso dello spettacolo.

osservazione - le spiegazioni del drammaturgo sulle pagine dell'opera, che determinano il luogo e l'ambientazione dell'azione, indicano come dovrebbero comportarsi i personaggi in determinate circostanze.

Repertorio - spettacoli teatrali in scena in un certo periodo di tempo.

Prova - ripetizione, esecuzione preliminare della performance.

Replica - una frase di un personaggio, seguita da un altro personaggio o da qualche tipo di azione scenica.

Teatro - un luogo di intrattenimento.

Shtanket - un tubo metallico su cavi, al quale sono attaccate le scene, i dettagli della scenografia.

Foyer - una stanza del teatro che funge da luogo di riposo per il pubblico durante l'intervallo.

Domanda n. 6

I. Caratteristiche dell'arte teatrale

Tutte le domande di questa sottosezione possono essere prese in considerazione durante la discussione dello spettacolo, nel lavoro sullo spettacolo. Non è necessario usare la parola "sintesi", basta scoprire con i bambini che il teatro utilizza e combina altri tipi di arte: letteratura, pittura, musica, coreografia. Ma la cosa principale nel teatro è la recitazione. Puoi usare la dichiarazione di V.I. Nemirovich-Danchenko: “Puoi costruire un edificio meraviglioso, piantare ottimi registi e amministratori, invitare musicisti, e tuttavia non ci sarà alcun teatro; ma tre attori usciranno sulla piazza, stenderanno un tappeto e inizieranno a recitare uno spettacolo anche senza trucco e decorazioni - e il teatro è già lì. Perché l'attore è il re della scena.

In pratica i bambini imparano che l'arte teatrale è collettiva, perché. creato dagli sforzi di tutti i membri del team creativo. E, infine, a differenza delle opere di pittura, letteratura, musica, che vengono create dall'artista una volta, l'arte teatrale viene creata ogni volta di nuovo in presenza e con il sostegno del pubblico. Questa caratteristica del teatro può essere compresa dai bambini solo se lo spettacolo viene ripetuto più volte in presenza di diversi spettatori (bambini in età prescolare, scolari, genitori).

II. Tipi di arte teatrale

Puoi parlarne solo dopo che i bambini hanno visto gli spettacoli di marionette e teatro drammatico visitato il Teatro dell'Opera e del Balletto. Se ciò non è possibile, possono essere proiettati video, in particolare estratti di spettacoli di balletto e opera. Quindi puoi invitarli a mettere in scena una fiaba famosa, ad esempio "Teremok", utilizzando tipi di teatro come marionette, teatro, musical (opera, balletto, operetta).

III. La nascita dello spettacolo

Questa sottosezione prevede la formazione di idee sulle professioni teatrali, nonché sulla rappresentazione teatrale attraverso gli occhi degli attori e gli occhi degli spettatori.

Ci sono molti concetti e parole qui che sono più facili da assimilare nel processo di giochi e studi. La conoscenza di tali concetti può essere avviata offrendo il gioco "Andiamo a teatro" o "Di cosa parlava il programma teatrale".

Puoi consolidare la conoscenza della terminologia teatrale sull'argomento "Performance e attore" utilizzando il gioco "Magic Basket" e altri giochi. (Esercizi e giochi per il capitolo "Cultura e tecnica della parola", giochi creativi con la parola).

IV. Teatro fuori e dentro

L'edificio teatrale, di regola, differisce dagli edifici residenziali e dalle istituzioni per la sua architettura, bella facciata, spesso con scale e colonne, non per niente il teatro è chiamato il “tempio dell'arte”. È meglio organizzare un tour della città con bambini e spettacoli edifici teatrali. Se ciò non è possibile, puoi prendere in considerazione fotografie o illustrazioni raffiguranti teatri famosi (teatro della gioventù, teatro delle marionette, teatro musicale, teatro drammatico).

Parlando della struttura dell'auditorium, puoi invitare i bambini a costruire un parterre, un anfiteatro con sedie e a delimitare le file dei balconi. Puoi mostrare nelle illustrazioni come era il teatro Grecia antica e un moderno dispositivo teatrale.

Qual è il mondo dietro le quinte i bambini dovrebbero sentirsi sul segno di spunta, camminare sul palco, stare dietro le quinte.

V. Cultura del comportamento in teatro

Si consiglia di considerare questo argomento nelle attività pratiche dei bambini, utilizzando giochi e sketch teatrali: "Comprare un biglietto per il teatro", "Cosa raccontava il programma teatrale", "Oggi andiamo a teatro", ecc. far conoscere ai bambini i ricordi di famosi personaggi della cultura sulla loro prima visita al teatro (K. Stanislavsky, G. Ulanova, N. Sats e altri).

Le attività teatrali nella scuola materna contribuiscono allo sviluppo dell'immaginazione, di tutti i tipi di memoria e dei tipi di creatività dei bambini (artistica e vocale, musicale e di gioco, danza, palcoscenico).

Per risolvere con successo questi problemi, è auspicabile avere un insegnante, il capo del teatro per bambini (regista), che non solo conduca speciali lezioni di giochi teatrali con i bambini, ma corregga anche le azioni di tutti gli insegnanti che risolvono i problemi in attività teatrali (L.V. .Kutsakova, S.I. Merzlyakova).

L'insegnante di teatro per bambini aiuta gli educatori a cambiare gli approcci tradizionali all'organizzazione delle attività teatrali, coinvolgendoli nella partecipazione attiva al lavoro sui giochi teatrali. Il suo obiettivo non è limitarsi alla sceneggiatura, alla regia, alla messa in scena di lavori con attori bambini, ma attraverso tutti i tipi di attività per promuovere la formazione della creatività nei bambini.

L'insegnante stesso deve essere in grado di leggere, raccontare, guardare e vedere, ascoltare e sentire in modo espressivo, essere pronto per qualsiasi trasformazione, ad es. padroneggiare le basi delle capacità di recitazione e regia. Una delle condizioni principali è l'atteggiamento emotivo dell'adulto nei confronti di tutto ciò che accade, la sincerità e la genuinità dei sentimenti. L'intonazione della voce dell'insegnante è un modello. Pertanto, prima di offrire ai bambini qualsiasi compito, dovresti esercitarti ripetutamente.

L'insegnante deve essere estremamente pieno di tatto. Ad esempio, la fissazione degli stati emotivi di un bambino dovrebbe avvenire in modo naturale, con la massima benevolenza da parte dell'insegnante, e non trasformarsi in lezioni di espressione facciale.

I requisiti esemplari per il contenuto e i metodi di lavoro in un istituto di istruzione prescolare evidenziano i doveri di un insegnante:

Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali (per essere liberi e liberati quando si esibiscono davanti ad adulti e coetanei, compresa l'assegnazione dei ruoli principali ai bambini timidi, compresi i bambini con difficoltà di linguaggio negli spettacoli, garantendo la partecipazione attiva di ciascuno bambino negli spettacoli); incoraggiare l'improvvisazione mediante espressioni facciali, pantomima, movimenti espressivi e intonazioni (nel trasmettere i tratti caratteristici dei personaggi, i loro stati emotivi, le esperienze; ​​scegliere trame, ruoli, attributi, costumi, tipi di teatri di drammatizzazione);

Introdurre i bambini alla cultura teatrale (presentare il dispositivo del teatro, con i tipi di teatrini delle marionette (ape-ba-bo, tavolo, ombra, dito, ecc., generi teatrali, ecc.);

Garantire la relazione delle attività teatrali con altre tipologie (l'uso di un gioco di drammatizzazione nelle classi per lo sviluppo del linguaggio, della musica, del lavoro artistico, durante la lettura di narrativa, l'organizzazione di un gioco di ruolo, ecc.);

Creare condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti (spettacoli con la partecipazione di bambini, genitori, dipendenti; organizzazione di spettacoli di bambini di gruppi più grandi davanti ai bambini, ecc.).

La corretta organizzazione delle attività teatrali contribuisce alla scelta delle principali direzioni, forme e metodi di lavoro con i bambini, all'uso razionale delle risorse umane.

Durante la lezione devi:

Ascoltare attentamente le risposte e i suggerimenti dei bambini;

Se non rispondono, non pretendono spiegazioni, passano all'azione con il personaggio;

Quando presenti i bambini agli eroi delle opere, dedica loro del tempo per agire o parlare con loro;

Chiedi chi è stato, a quanto pare, e perché, e non chi è migliore;

In conclusione, portate gioia ai bambini in vari modi.

Requisiti di base per l'organizzazione di giochi teatrali nella scuola materna (I. Zimina):

2. L'inclusione costante e quotidiana di giochi teatrali è completamente una forma del processo pedagogico, che li rende necessari per i bambini quanto i giochi di ruolo.

3. Massima attività dei bambini nelle fasi di preparazione e conduzione dei giochi.

4. Cooperazione dei bambini tra loro e con gli adulti in tutte le fasi dell'organizzazione di un gioco teatrale.

1. Nell'attività teatrale, in stretta interazione con lo sviluppo delle capacità creative, si formano tutti gli aspetti della personalità del bambino; l'immaginazione arricchisce gli interessi e l'esperienza personale del bambino, attraverso la stimolazione delle emozioni forma la coscienza delle norme morali.

2. Il meccanismo dell'immaginazione nell'attività teatrale influenza attivamente lo sviluppo della sfera emotiva del bambino, i suoi sentimenti, la percezione delle immagini create.

3. Con attività teatrali sistematiche, i bambini sviluppano la capacità di utilizzare attivamente vari tipi di funzioni segnico-simboliche, la capacità di creare immagini e meccanismi di immaginazione efficaci che influenzano lo sviluppo dell'immaginazione creativa.

4. I giochi teatrali dovrebbero avere un diverso orientamento funzionale, contenere compiti educativi educativi, agire come mezzo per sviluppare i processi mentali, i sentimenti, i concetti morali del bambino, la conoscenza del mondo che lo circonda.

5. È necessario avvicinarsi all'organizzazione delle attività teatrali tenendo conto dell'età e delle caratteristiche individuali dei bambini, in modo che gli indecisi sviluppino coraggio, fiducia e gli impulsivi abbiano la capacità di fare i conti con l'opinione della squadra.

6. I giochi teatrali dovrebbero avere contenuti diversi, trasportare informazioni sulla realtà circostante, è richiesta una selezione speciale di opere d'arte, sulla base della quale vengono costruite le trame.

Pertanto, un approccio integrato all'organizzazione delle attività teatrali determina la sua efficacia nello sviluppo dell'immaginazione creativa nei bambini. M.V. Ermolaeva ha presentato una serie di lezioni per lo sviluppo dell'immaginazione cognitiva e affettiva del bambino attraverso attività teatrali.

Le lezioni speciali non dovrebbero essere tenute isolate dal lavoro educativo svolto da insegnanti di gruppo, direttore musicale, insegnante di belle arti (L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova).

Durante le lezioni di musica, i bambini imparano a sentire i diversi stati emotivi nella musica e a trasmetterli con movimenti, gesti, espressioni facciali, ad ascoltare la musica per l'esecuzione, a notare i diversi contenuti, ecc.

Nelle lezioni di discorso, i bambini sviluppano una dizione chiara, è in corso il lavoro sull'articolazione con l'aiuto di scioglilingua, scioglilingua, filastrocche; i bambini conoscono un'opera letteraria per lo spettacolo. Nell'aula di belle arti, conoscono riproduzioni di dipinti, illustrazioni simili nel contenuto alla trama, imparano a disegnare con vari materiali sulla trama di una fiaba o sui suoi singoli personaggi. Tutte le attività di gioco dei bambini nel tempo libero in attività per bambini indipendenti dovrebbero acquisire un contenuto e un umore speciali. I bambini possono svolgere il ruolo di attori, spettatori, controllori, uscieri, addetti di sala, guide. Disegnano poster, biglietti d'invito per spettacoli, preparano una mostra del loro lavoro. Nello studio teatrale vengono rappresentati schizzi per trasmettere sentimenti, stati emotivi, esercizi linguistici e vengono svolte prove.

Regolamento di classe.

Le lezioni di teatro si tengono con tutti i bambini dei gruppi senior e preparatori senza selezione speciale. Il numero ottimale di bambini è di 12-16 persone, nel sottogruppo dovrebbero esserci almeno 10 persone. Le lezioni si tengono 2 volte a settimana al mattino o alla sera. La durata di ogni lezione: 15-20 minuti nel gruppo più giovane, 20-25 minuti nel gruppo medio e 25-30 minuti nel gruppo più vecchio. Il lavoro individuale e le prove generali si svolgono una volta alla settimana per non più di 40 minuti (E.G. Churilova).

Si consiglia di tenere lezioni in una stanza spaziosa e regolarmente ventilata utilizzando moduli morbidi e voluminosi di vari design con uno strumento musicale e un'apparecchiatura audio. L'uniforme è leggera, preferibilmente sportiva, sono richieste scarpe morbide o ceche. I primi giochi teatrali sono condotti dall'insegnante stesso, coinvolgendovi i bambini. Inoltre, nelle lezioni vengono utilizzati piccoli esercizi e giochi, in cui l'insegnante diventa partner del gioco e invita il bambino a prendere l'iniziativa in tutte le organizzazioni, e solo nei gruppi più anziani l'insegnante a volte può partecipare al gioco e incoraggiare i bambini a essere indipendenti nella scelta di una trama e nella sua rappresentazione.

NF Sorokina consiglia di tenere lezioni ogni giorno: due volte a settimana, tre lezioni (due al mattino, una alla sera), negli altri giorni della settimana - una al mattino e una alla sera della durata di 15 minuti, iniziando con la seconda più giovane gruppo.

Le attività teatrali dei bambini nell'ambito del programma "Moskvichok" si svolgono al mattino e alla sera in orari non programmati; Viene presentato come parte delle lezioni in vari tipi di attività (educazione musicale, belle arti, ecc.) e come una lezione speciale nell'ambito delle lezioni nella lingua madre e della familiarità con il mondo esterno.

Il lavoro viene svolto in sottogruppi, i cui membri possono cambiare a seconda del contenuto dell'attività.

Per la corretta organizzazione delle lezioni di teatro con bambini in età prescolare, si raccomanda di tenere conto dei seguenti principi (E.G. Churilova).

2. Inclusione quotidiana dei giochi teatrali in tutte le forme di organizzazione del processo pedagogico, che li renderà necessari quanto i giochi didattici e di ruolo.

3. Massima attività dei bambini in tutte le fasi di preparazione e conduzione dei giochi.

4. Cooperazione dei bambini tra loro e con gli adulti.

5. Preparazione e interesse degli educatori. Tutti i giochi e gli esercizi della lezione sono selezionati in modo tale da combinare con successo movimenti, parole, espressioni facciali, pantomima in varie varianti.

Sulla base dei compiti per lo sviluppo di attività teatrali con i bambini in età prescolare, viene determinato il contenuto del lavoro nella scuola materna. In questo caso le forme organizzative possono essere diverse. Ad esempio, L.V. Kutsakov e S.I. Merzlyakov distingue: lezioni (frontali, sottogruppo e individuali), vacanze, intrattenimento, spettacoli, rappresentazioni teatrali). La forma principale è un'occupazione, insieme alla quale sono possibili altre forme, non meno importanti, di organizzazione dell'attività teatrale. Vedi fig.5.

Riso. 5.

L.V. Kutsakov e S.I. Merzlyakov ha individuato i seguenti tipi lezioni di teatro: frammentario (in altre classi), tipico, dominante, tematico, integrativo, prova.

Tipico, che comprende le seguenti attività: teatrale e di gioco, ritmoplastica, artistica e vocale, alfabeto teatrale(conoscenze elementari dell'arte teatrale). Dominante: domina una delle attività specificate. Tematico, in cui tutte le attività nominate sono unite da un argomento, ad esempio: "Cosa è buono e cosa è cattivo?", "A proposito di cani e gatti", ecc.

Complesso: utilizzato come sintesi delle arti. Viene fornita un'idea sulle specificità delle forme d'arte (teatro, coreografia, poesia, musica, pittura), sui mezzi tecnici moderni (materiali audio e video). Tutti i tipi di attività artistica si combinano, si alternano, ci sono caratteristiche di somiglianza e differenze nelle opere, nei mezzi espressivi di ogni tipo di arte, che trasmettono l'immagine a modo loro. Integrato, dove non solo l'attività artistica, ma anche qualsiasi altra attività funge da attività principale. Prove: sono quelle su cui viene eseguita la "corsa" dello spettacolo in preparazione per la messa in scena o i suoi singoli frammenti. Quando si organizzano le lezioni, è necessario ricordare che le conoscenze e le abilità acquisite senza desiderio e interesse non stimolano l'attività cognitiva dei bambini in età prescolare.

Riveleremo le caratteristiche del contenuto del lavoro sullo sviluppo di attività teatrali e di gioco nelle diverse fasce d'età della scuola materna.

Gruppo giovani. Le lezioni sono organizzate in modo tale che i bambini stessi non debbano riprodurre il testo di una fiaba, ma eseguono una determinata azione. L'insegnante legge il testo, preferibilmente 2-3 volte, questo aiuta ad aumentare la concentrazione sonora dei bambini e il conseguente emergere dell'indipendenza. Z.M. Boguslavskaya e E.O. Smirnova credono che i bambini, agendo in conformità con il ruolo, utilizzino le loro capacità in modo più completo e affrontino molti compiti più facilmente, imparino da soli inosservati. I giochi di ruolo attivano l'immaginazione dei bambini, preparano per il gioco creativo indipendente. I bambini del gruppo più giovane sono felici di trasformarsi in animali familiari, ma non riescono ancora a sviluppare e completare la trama. È importante insegnare loro in qualche modo azioni di gioco secondo il campione. L'insegnante mostra il campione. O.S. Laputina consiglia a questo scopo di organizzare i giochi “La chioccia e le galline”, di recitare scenette basate sulle opere letterarie “Giocattoli” di A. Barto, “Il gatto e la capra” di V. Zhukovsky, di utilizzare filastrocche: "Cat's House", "Fai crescere una treccia fino alla vita", ecc. Per creare una ragione per l'evento gioco autonomo, puoi distribuire giocattoli, oggetti ai bambini. L'insegnante mostra il campione. La formazione dell'interesse per i giochi teatrali si sviluppa nel processo di visione degli spettacoli di marionette, che vengono mostrati dall'educatore, stimolando il desiderio del bambino di essere incluso nello spettacolo, integrando frasi individuali nei dialoghi dei personaggi, svolte costanti dell'inizio e fine del racconto. L'attenzione dei bambini è fissata sul fatto che alla fine le bambole si inchinano, chiedono di ringraziare, battono le mani. Le marionette teatrali vengono utilizzate in classe, nella comunicazione quotidiana. A nome loro, un adulto ringrazia e loda i bambini, saluta e saluta. Nel corso delle lezioni, delle serate di intrattenimento, include frammenti di drammatizzazione, vestendosi con un abito speciale, cambiando voce e intonazione. L'insegnante espande gradualmente l'esperienza di gioco padroneggiando le varietà del gioco di drammatizzazione, che si ottiene attraverso successive complicazioni compiti di gioco in cui è incluso il bambino. Passaggi:

* Un'imitazione di gioco delle azioni individuali di una persona, animali e uccelli e un'imitazione delle principali emozioni di una persona (è uscito il sole - i bambini erano felici: hanno sorriso, hanno battuto le mani, sono saltati sul posto).

* Un'imitazione di gioco di una catena di azioni successive combinata con il trasferimento delle emozioni dell'eroe (le allegre bambole che nidificano battono le mani e iniziano a ballare).

* Imitazione del gioco di famosi personaggi delle fiabe (l'orso goffo va a casa, il galletto coraggioso cammina lungo il sentiero).

* Gioco-improvvisazione sulla musica ("Merry Rain").

* Un gioco di improvvisazione senza parole con un personaggio basato sui testi di poesie e barzellette che l'insegnante legge (“Lepre, danza ...”).

* Un gioco di improvvisazione basato sui testi di brevi fiabe, storie e poesie raccontate dall'educatore (3. Alexandrova "Spina di pesce").

* Dialogo di ruolo degli eroi delle fiabe ("Mitten", "Capanna Zayushkina").

* Drammatizzazione di frammenti di fiabe sugli animali ("Teremok").

* Gioco di drammatizzazione con più personaggi di racconti popolari

Nei bambini di questa età, c'è uno sviluppo primario del gioco teatrale del regista: teatro giocattolo da tavolo, tavolo teatro planare, teatro planare su flanellografo, teatro con le dita. Il processo di sviluppo prevede una mini-messa in scena basata su testi di poesie popolari e d'autore, fiabe ("Questo dito è un nonno ...", "Tili-bom"). L'arricchimento dell'esperienza di gioco è possibile solo se vengono sviluppate abilità di gioco speciali.

Il primo gruppo di abilità è associato alla padronanza della posizione di "spettatore" (la capacità di essere uno spettatore benevolo, guardare e ascoltare la fine, battere le mani, dire grazie agli "artisti").

Il secondo gruppo di abilità prevede la formazione primaria della posizione di “artista” (la capacità di utilizzare alcuni mezzi espressivi (espressioni facciali, gesti, movimenti, forza e timbro della voce, velocità del linguaggio) per trasmettere l'immagine dell'eroe, il suo emozioni ed esperienze, per tenere e “condurre” correttamente una bambola o una figura di eroe nel gioco teatrale del regista).

Il terzo gruppo: la capacità di interagire con gli altri partecipanti al gioco; giocare insieme, non litigare, recitare a turno ruoli attraenti, ecc.

Le attività dell'educatore dovrebbero mirare a stimolare l'interesse per la creatività e l'improvvisazione. A poco a poco, vengono inclusi nel processo di comunicazione giocosa con le marionette teatrali, poi in improvvisazioni congiunte con un adulto come "Fare conoscenza", "Fornire aiuto", "Un animale che parla con il suo cucciolo", ecc. I bambini sviluppano il desiderio di partecipare a giocose miniature drammatiche su temi gratuiti.

Gruppo medio. C'è una transizione graduale del bambino dal gioco "per se stesso" al gioco focalizzato sullo spettatore; da un gioco in cui la cosa principale è il processo stesso, a un gioco in cui sia il processo che il risultato sono significativi; dal giocare in un piccolo gruppo di pari che svolgono ruoli simili ("paralleli") al giocare in un gruppo di cinque-sette pari le cui posizioni di ruolo sono diverse (uguaglianza, subordinazione, controllo); dalla creazione nel gioco - la drammatizzazione di una semplice immagine "tipica" all'incarnazione di un'immagine olistica, che combina le emozioni, gli stati d'animo dell'eroe, il loro cambiamento. A questa età c'è un approfondimento dell'interesse per i giochi teatrali, la sua differenziazione, che consiste nella preferenza per un certo tipo di gioco (drammatizzazione o regia), la formazione della motivazione per l'interesse per il gioco come mezzo di autoespressione . I bambini imparano a combinare movimento e testo nel ruolo, a sviluppare un senso di collaborazione, a combinare movimento e parola nel ruolo, a usare la pantomima di due o quattro personaggi. È possibile utilizzare esercizi di formazione come "Immagina te stesso come un coniglietto e racconta di te". Con un gruppo di bambini più attivi, è consigliabile drammatizzare le fiabe più semplici utilizzando un teatrino da tavolo; con quelli inattivi - drammatizzare le opere con un numero limitato di azioni. I metodi e le tecniche utilizzate nel gruppo dei più piccoli si fanno sempre più complicati: raccontare una storia in prima persona, accompagnando il testo e i movimenti: “Sono un galletto. Guarda che pettine brillante ho, che barba, quanto cammino importante, quanto forte canto: ku-ka-re-ku! teatro da tavolo. Per un'esposizione indipendente si consigliano le seguenti opere: "Rapa", "Teremok", "Omino di pan di zenzero". Da mostrare all'insegnante: "Due cuccioli di orso avidi", "Volpe e oche", "Volpe, lepre e gallo". Per la drammatizzazione, utilizzare estratti di fiabe, dove ci sono ripetizioni, e poi l'intera fiaba.

L'espansione dell'esperienza teatrale e di gioco dei bambini viene effettuata attraverso lo sviluppo di giochi di drammatizzazione. Lavorando con i bambini utilizziamo:

*giochi di drammatizzazione multi-personaggio basati sui testi di due o tre fiabe private su animali e fiabe (“Oche-cigni”);

* Giochi di drammatizzazione basati sui testi di storie sull'argomento "Lavoro adulto";

* mettere in scena uno spettacolo basato su un'opera.

Il contenuto si basa su studi figurativi e giocosi di natura riproduttiva e improvvisativa, ad esempio: “Indovina cosa sto facendo”, “Indovina cosa mi è appena successo. L'ampliamento dell'esperienza di gioco dei bambini avviene anche attraverso lo sviluppo del gioco teatrale. All'età di 5 anni, un bambino padroneggia diversi tipi di teatro da tavolo: peluche, teatro a maglia, teatro a cono, teatro di giocattoli popolari e figure planari. Le azioni con i pupazzi a bocca aperta diventano nuovi contenuti. Per i bambini è disponibile il teatro delle marionette (senza schermo e entro la fine dell'anno scolastico con uno schermo), il teatro dei cucchiai, ecc. Il teatro con le dita viene spesso utilizzato in attività indipendenti, quando il bambino improvvisa su la base di poesie e filastrocche familiari, accompagnando il suo discorso con azioni semplici (“visse con mia nonna).

Le abilità teatrali e di gioco dei bambini in età prescolare stanno diventando sempre più complicate.

Il primo gruppo di competenze fornisce ulteriori sviluppi posizioni dello “spettatore” (essere uno spettatore attento e benevolo; mostrare elementi della cultura dello spettatore: non lasciare il proprio posto durante lo spettacolo, rispondere adeguatamente a ciò che accade “sul palco”, rispondere all’appello degli “artisti , ringraziarli con applausi; valutare positivamente il gioco dei colleghi-artisti").

Il secondo gruppo di competenze è legato al miglioramento della posizione di "artista". Ciò implica principalmente la capacità di utilizzare i mezzi non verbali (espressioni facciali, gesti, posture, movimenti) e l'espressività dell'intonazione per trasmettere l'immagine dell'eroe, le sue emozioni, il loro sviluppo e cambiamento, per trasmettere le caratteristiche fisiche del personaggio , alcuni tratti del suo carattere. Si sta sviluppando anche la capacità di "gestire" il burattino: mantenere tutto inosservato al pubblico, "condurre" correttamente il burattino o la figura dell'eroe nel gioco teatrale del regista, imitando camminare, correre, saltare, gesti e movimenti, che simboleggiano i saluti e addii, accordo e disaccordo.

Il terzo gruppo di competenze prevede lo sviluppo primario della posizione di "regista" nel gioco teatrale del regista, ad es. la possibilità di creare uno spazio di gioco sul piano del tavolo, riempirlo con giocattoli e figurine a tua discrezione.

Il quarto gruppo consente al bambino di padroneggiare le competenze di base del progettista dello spettacolo, determinare il luogo del gioco, selezionare gli attributi, utilizzare materiali ed elementi dei costumi in modo diverso ed essere incluso nel processo di creazione degli attributi mancanti. per il gioco da parte dell'educatore.

Il quinto gruppo, mirato all'interazione positiva con gli altri partecipanti al gioco, include la capacità di negoziare, stabilire relazioni di ruolo, padroneggiare modi elementari per risolvere le situazioni di conflitto durante il gioco.

L'insegnante dovrebbe prestare attenzione allo sviluppo dell'interesse per la creatività dell'improvvisazione nel processo di invenzione del contenuto del gioco e di incarnazione dell'immagine prevista utilizzando vari mezzi di espressione. L'improvvisazione diventa la base del lavoro nella fase di discussione sui modi per incarnare le immagini degli eroi e nella fase di analisi dei risultati di un gioco teatrale, i bambini sono portati all'idea che lo stesso eroe, situazione, trama può essere mostrato in modi diversi modi. È necessario incoraggiare il desiderio di elaborare le proprie modalità di attuazione del piano, di agire in base alla comprensione del contenuto del testo.

Gruppo senior. I bambini continuano a migliorare le loro capacità di esibizione. L'insegnante insegna a trovare autonomamente modi di espressione figurativa, sviluppa un senso di partnership. Si svolgono escursioni speciali, passeggiate, osservazioni dell'ambiente (comportamento di animali, persone, loro intonazioni, movimenti). Per lo sviluppo dell'immaginazione, ai bambini vengono offerti compiti come: “Immagina un mare, una spiaggia sabbiosa. Ci stendiamo tutti sulla sabbia calda, prendiamo il sole. Siamo di buon umore. Scossero le gambe, le abbassarono. Rastrellavano con le mani la sabbia calda», ecc. Vengono utilizzati studi mimici, studi per la memoria delle azioni fisiche, studi pantomimici. I bambini sono legati all'invenzione del design delle fiabe, riflettendoli nell'attività visiva. Transizione graduale del bambino dal gioco di un testo letterario o folcloristico alla contaminazione del gioco, che implica la libera costruzione della trama da parte del bambino, in cui la base letteraria è combinata con la sua libera interpretazione da parte del bambino o si combinano più opere; dal gioco, dove i mezzi espressivi vengono utilizzati per trasmettere le caratteristiche del personaggio, al gioco come mezzo di autoespressione attraverso l'immagine dell'eroe; da un gioco in cui “l'artista” è al centro ad un gioco in cui viene presentato un complesso di posizioni “artista”, “regista”, “sceneggiatore”, “stilista”, “costumista” ma, allo stesso tempo, le preferenze di ciascun bambino sono associate a uno di essi a seconda delle capacità e degli interessi individuali.

Si forma un atteggiamento positivo dei bambini nei confronti dei giochi teatrali (approfondimento dell'interesse per un certo tipo di gioco teatrale, immagine di un eroe, trama, interesse per la cultura teatrale, consapevolezza delle ragioni di un atteggiamento positivo o indifferente nei confronti del gioco, associato con presenza o assenza di interesse e capacità di esprimersi in attività teatrali). Un nuovo aspetto dell'attività congiunta di un adulto e dei bambini è l'introduzione dei bambini alla cultura teatrale, ad es. conoscenza dello scopo del teatro, della storia della sua nascita in Russia, della sistemazione dell'edificio teatrale, delle attività degli operatori teatrali, dei tipi e dei generi dell'arte teatrale (musical, marionette, teatro con animali, clownerie, ecc.). C'è un approfondimento dell'esperienza teatrale e di gioco attraverso lo sviluppo di diversi tipi di drammatizzazione e di regia teatrale (attività e indipendenza nella scelta del contenuto dei giochi, creatività). Il bambino ha accesso a produzioni indipendenti di spettacoli, compresi quelli basati su un "collage" di diversi Lavori letterari. L'esperienza del gioco del regista è arricchita da burattini, burattini dalla "mano viva", burattini di canna. I testi per le produzioni stanno diventando più complicati (un significato morale più profondo, sottotesto nascosto, l'uso di racconti popolari russi sugli animali). Il gioco fantasy diventa la base di un gioco teatrale in cui i piani reali, letterari e fantastici si completano a vicenda. Per i bambini in età prescolare più grandi, i giochi "con continuazione" sono caratteristici. Padroneggiano il gioco "Al teatro", che prevede una combinazione di gioco di ruolo e gioco teatrale, sulla base della conoscenza del teatro, delle attività delle persone coinvolte nella produzione dello spettacolo.

Vengono sviluppate abilità speciali che garantiscono lo sviluppo di un complesso di posizioni di gioco.

Il primo gruppo di abilità è legato al miglioramento della posizione dello spettatore come "consigliere intelligente e gentile".

Il secondo gruppo prevede l'approfondimento della posizione di "artista", lo sviluppo della capacità di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti dell'idea dello spettacolo, dell'eroe ed esprimersi utilizzando una serie di mezzi non verbali, intonazionali e linguistici espressività.

Il terzo gruppo garantisce la formazione della posizione di "regista-sceneggiatore", che implica la capacità di incarnare le proprie idee non solo per conto proprio ma anche organizzare le attività degli altri bambini.

Il quarto gruppo consente al bambino di padroneggiare alcune delle abilità di un costumista (la capacità di designare il luogo del "palcoscenico" e dell'"auditorium", selezionare, utilizzare in modo creativo oggetti sostitutivi e attributi ed elementi di costume realizzati in modo indipendente, realizzare poster, inviti, ecc.).

Il quinto gruppo di abilità prevede l'uso di metodi positivi di comunicazione con i pari nel processo di pianificazione del gioco, durante il suo svolgimento (transizione dal piano di gioco al piano di relazioni reali) e nell'analisi dei risultati di uno spettacolo teatrale.

I bambini mostrano la loro indipendenza e posizione soggettiva in un gioco teatrale in modo più vivido e vario stimolando il loro interesse per la creatività e l'improvvisazione nel processo di invenzione del contenuto del gioco e incarnazione dell'immagine concepita con l'aiuto di mezzi espressivi. Con esempi concreti è necessario aiutare il bambino a capire che "la migliore improvvisazione è sempre quella preparata". La preparazione si ottiene con la presenza di esperienze precedenti, la capacità di interpretare il contenuto del testo e comprendere le immagini dei personaggi, un certo livello di padronanza di diversi mezzi per realizzare le proprie idee, ecc. La soluzione a questo problema richiede che i bambini abbiano il diritto di scegliere i mezzi per l'improvvisazione e l'espressione di sé.

Gruppo preparatorio. Per i bambini in età prescolare di 6-7 anni, un gioco di drammatizzazione diventa spesso uno spettacolo in cui giocano per il pubblico e non per se stessi, sono a loro disposizione giochi di regia in cui i personaggi sono bambole e il bambino li fa agire e parlare . Ciò richiede che sia in grado di regolare il suo comportamento, i suoi movimenti e di pensare alle parole. Per una migliore comprensione dell'opera letteraria di D.V. Mendzheritskaya suggerisce di utilizzare la tecnica della "scala morale". I bambini dovrebbero disporre i personaggi sulla scala in base al grado di simpatia personale. Questo approccio è un indicatore più accurato atteggiamento emotivo bambini ai personaggi rispetto alle risposte alle domande di un adulto. Quando si visualizzano le illustrazioni nel libro, si consiglia di prestare attenzione all'analisi degli stati emotivi dei personaggi. Vengono offerti studi per recitare trame: "Un sogno terribile", "Temporale", "Cucciolo". Il programma "Dall'infanzia all'adolescenza" consiglia nel gruppo preparatorio, insieme ad esercizi per lo sviluppo dell'immaginazione, compiti di tensione e rilassamento. Dato l'insufficiente livello di formazione delle abilità teatrali dei bambini in età prescolare, si consiglia di utilizzare tre tipi di esercizi preparatori che attivano l'immaginazione e la creatività dei bambini, li preparano a comprendere l'essenza di uno spettacolo teatrale, formano la capacità di interpretare qualsiasi ruolo, mirato a sviluppare la comprensione dell'immagine, fornendo una graduale complicazione dei compiti; la loro diversità, il grado di difficoltà e la possibilità di tornare a qualsiasi tipo di esercizio ad un livello qualitativamente nuovo.

Il primo tipo di esercizio viene utilizzato per sviluppare l'attenzione e l'immaginazione. Si tratta di esercizi che insegnano ai bambini a controllare l'attenzione, a concentrarsi sull'oggetto che attualmente è più importante di altri (ad esempio "Suoni della natura"), a sviluppare la capacità di creare immagini basate su associazioni.

Il secondo tipo di esercizi forma le abilità: comprendere ed esprimere emotivamente vari stati con l'aiuto dell'intonazione, determinare lo stato di una persona secondo disegni schematici, espressioni facciali di un pari o di un adulto; trovare mezzi espressivi per esprimere adeguatamente il proprio umore attraverso le espressioni facciali; determinare le caratteristiche della manifestazione esterna degli stati emotivi in ​​varie pose e assumere pose in accordo con l'umore e il carattere dell'eroe raffigurato; determinare le caratteristiche della manifestazione esterna degli stati emotivi con l'aiuto di gesti e scene di pantomima, selezionare i propri gesti espressivi e costruire autonomamente la pantomima.

Il terzo tipo di esercizio è una variante dell'autoallenamento dei bambini e forma la capacità di sintonizzarsi psicologicamente sull'esecuzione dell'azione imminente, passare rapidamente da un'azione all'altra, controllare le espressioni facciali, la postura, i gesti; allena la capacità di cambiare le proprie esperienze, l'espressione facciale, l'andatura, i movimenti in accordo con lo stato emotivo. I bambini praticano l'autoipnosi dei sentimenti di pesantezza, leggerezza, freddo, caldo, ecc. Quando si insegnano ai bambini i mezzi espressivi della parola, si consiglia di utilizzare fiabe familiari e preferite che siano ricche di dialoghi, dinamiche di osservazioni e fornire il bambino con l'opportunità di conoscere direttamente la ricca cultura linguistica del popolo russo. La rappresentazione delle fiabe consente di insegnare ai bambini a utilizzare una varietà di mezzi espressivi nella loro combinazione (discorso, canto, espressioni facciali, pantomima, movimenti).

Inizialmente, come esercizi, vengono utilizzati frammenti di fiabe: chiedi una casa per conto di un topo, una rana, un orso, e poi chiedi chi era più simile nella voce e nei modi a questo personaggio. Complica ulteriormente il compito: offriti di recitare il dialogo di due personaggi, pronunciando il testo e recitando per ciascuno. Pertanto, i bambini imparano l'impersonificazione verbale, cercando di far sì che il carattere, la voce del personaggio e il comportamento siano facilmente riconoscibili da tutti.

In tutti gli esercizi, è importante fornire ai bambini più libertà nelle azioni, fantasie nell'imitazione dei movimenti. Esercizi efficaci utilizzando pittogrammi, dialoghi di ruolo su illustrazioni utilizzando mezzi verbali espressività, basata su pellicole, spettacoli di marionette. Allo stesso tempo, l’agire non è fine a se stesso. Il lavoro si basa su quattro strutture particolari: lettura, conversazione, esecuzione di un brano, analisi dell'espressività della riproduzione.

Pertanto, le possibilità educative delle attività teatrali sono enormi: il suo argomento non è limitato e può soddisfare qualsiasi interesse e desiderio del bambino. Partecipando ad esso, i bambini conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità: attraverso immagini, colori, suoni, musica e le domande abilmente poste dall'insegnante li incoraggiano a pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. Nel processo di lavoro sull'espressività delle repliche dei personaggi, sulle loro stesse dichiarazioni, viene attivato il vocabolario del bambino, la sana cultura della parola viene migliorata.

Pertanto, è l'attività teatrale che consente di risolvere molti problemi pedagogici legati alla formazione dell'espressività del linguaggio, dell'educazione intellettuale e artistica ed estetica del bambino. È una fonte inesauribile di sviluppo di sentimenti, esperienze e scoperte emotive, un modo per familiarizzare con la ricchezza spirituale. Di conseguenza, il bambino impara il mondo con la mente e il cuore, esprimendo il suo atteggiamento verso il bene e il male; apprende la gioia associata al superamento delle difficoltà di comunicazione, insicurezza.

Contenuto

Introduzione……………..................................................................3

1. Lo sviluppo dei bambini nelle attività teatrali………5

5

1.2 Introdurre i bambini alle attività teatrali………………6

1.3. L'influenza del gioco teatrale sullo sviluppo delle capacità generali del bambino…………….................................................................................. 9
1.4 Caratteristiche dei giochi teatrali……………….13

1.5. Classificazione dei giochi teatrali……………… 15

2. Organizzazione di attività teatrali per bambini in età prescolare in diverse fasce d'età……………….20

2.1 Gruppo Juniores……………………..21

2.2 Gruppo centrale…………………………………………22
2.3 Gruppo senior…………………………………………25

2.4 Forme di organizzazione delle attività teatrali……….28

2.5 Metodi e tecniche per lo sviluppo di attività teatrali nei bambini in età prescolare …………………..33
3. Teatro delle marionette………………...37

3.1 Tipologie di teatri…………………..………..……………..37

3.2 Tipi di bambole…………………………………………...38

3.3 Organizzazione di un corner di attività teatrali……….41

4. Il ruolo dell'insegnante nell'organizzazione delle attività teatrali…………………………………………..44

4.1 Competenze e competenze dell'insegnante nell'organizzazione di attività teatrali…………………………..44

4.2. Le principali aree di lavoro con i bambini…………….46

Conclusione…………………..……………..49

……………………………..51

introduzione

La rilevanza del lavoro sta nel fatto che nelle istituzioni educative prescolari l'attività teatrale è una delle forme d'arte più accessibili per i bambini. Il teatro è un mezzo di educazione emotiva ed estetica dei bambini. L'attività teatrale è vicina e comprensibile per il bambino, è una fonte inesauribile di scoperte emotive. Qualsiasi invenzione, impressione della vita circostante, il bambino vuole tradurre in immagini e azioni viventi. Entrando nell'immagine, interpreta qualsiasi ruolo, cercando di imitare ciò che ha visto e ciò che lo interessava, e traendone grande piacere. Grazie al teatro il bambino conosce il mondo non solo con la mente, ma anche con il cuore ed esprime il proprio atteggiamento verso il bene e il male. L'attività teatrale aiuta il bambino a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza. La teatralizzazione è un mezzo di autoespressione e autorealizzazione del bambino.

L'attività teatrale consente di formare l'esperienza delle abilità di comportamento sociale grazie al fatto che ogni fiaba o opera letteraria per bambini in età prescolare ha sempre un orientamento morale (gentilezza, coraggio). Grazie al teatro il bambino conosce il mondo non solo con la mente, ma anche con il cuore ed esprime il proprio atteggiamento verso il bene e il male. L'attività teatrale aiuta il bambino a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza. Il teatro all'asilo insegnerà al bambino a vedere il bello nella vita e nelle persone, farà nascere il desiderio di portare bellezza e gentilezza nella vita. Pertanto, il teatro aiuta il bambino a svilupparsi in modo completo.

Tutta la vita dei bambini è piena di giochi. Ogni bambino vuole fare la sua parte. Insegnare a un bambino a giocare, ad assumere un ruolo e ad agire, aiutandolo allo stesso tempo ad acquisire esperienza di vita: tutto ciò aiuta a svolgere l'attività teatrale.

I giochi teatrali consentono di risolvere molti compiti pedagogici legati alla formazione dell'espressività della parola: la capacità di comunicare con altre persone, difendere il proprio punto di vista, nonché l'educazione intellettuale, comunicativa, artistica ed estetica, lo sviluppo di capacità musicali e creative.

L'impatto emotivo delle opere d'arte teatrale stimola l'assimilazione della lingua, provoca il desiderio di condividere impressioni, che contribuisce allo sviluppo del linguaggio del bambino. Portando un impulso così positivo, l'attività teatrale dovrebbe essere ampiamente utilizzata nel lavoro con i bambini.

Lo scopo del lavoro è studiare le caratteristiche dell'organizzazione delle attività teatrali con bambini in età prescolare.

Oggetto della ricerca è l'organizzazione di attività teatrali con bambini in età prescolare.

Oggetto di studio: attività teatralebambini in età prescolare.

Obiettivi della ricerca: 1) studiare lo sviluppo dei bambini nelle attività teatrali; 2) esplorare l'organizzazione delle attività teatrali dei bambini in età prescolare in diverse fasi di età; 3) considerare il ruolo del teatro dei burattini nelle attività teatrali; 4) individuare il ruolo dell'insegnante nell'organizzazione delle attività teatrali.

Ipotesi di ricerca: il processo di educazione e sviluppo globale dei bambini in un istituto di istruzione prescolare sarà efficace se in classe verrà utilizzato il metodo di organizzazione delle attività teatrali basato su giochi teatrali.

L'opera consiste in un'introduzione, lo spirito dei capitoli, un elenco di riferimenti, una conclusione, un'applicazione.

1. Lo sviluppo dei bambini nelle attività teatrali

1.1. Cos'è il teatro e le sue origini

Cos'è il teatro? Questo è il migliore, secondo K.S. Stanislavskij, un mezzo per comunicare, per comprendere i propri sentimenti più intimi. Questo è un miracolo che può sviluppare inclinazioni creative in un bambino, stimolare lo sviluppo dei processi mentali, migliorare la plasticità corporea e formare attività creativa; contribuire a ridurre il divario spirituale tra adulti e bambini. Tutta la vita di un bambino è piena di giochi, ogni bambino vuole fare la sua parte. Nel gioco, il bambino non solo riceve informazioni sul mondo che lo circonda, sulle leggi della società, sulla bellezza delle relazioni umane, ma impara anche a vivere in questo mondo, a costruire relazioni con gli altri e questo, a sua volta, richiede creatività attività dell'individuo, capacità di comportarsi nella società.

Teatro antico - arte teatrale dell'antica Grecia, dell'antica Roma, dei paesi del Medio Oriente (VI secolo a.C. IV-V secolo d.C.) L'arte teatrale europea nacque in questo periodo. Tutti i popoli del mondo fin dai tempi antichi hanno celebrato festività legate ai cicli annuali di morte e rinascita della natura, con il raccolto. Questi rituali hanno dato vita al dramma e al teatro della Grecia e di Roma. In Grecia erano dedicati al dio Dioniso. Il coro delle mummers e il cantante non si sono limitati a cantare una canzone, tra loro è nato un dialogo, il che significa espressioni facciali attive, azione.

A Roma, durante le feste del raccolto, si cantavano canzoni allegre e divertenti, in cui raramente si sentivano temi attuali e motivi sociali; sono state eseguite danze (cultura plastica del movimento, gesto). Quindi, alle origini del teatro c'è l'arte popolare, nata come elemento necessario nella vita sociale e spirituale delle persone, come spettacolo di massa.

Nell'antica Grecia, il teatro era costituito da un'orchestra (una piattaforma rotonda su cui si esibivano gli attori e un coro attorno al quale si trovava il pubblico), luoghi visivi, skenes (il luogo per il cambio d'abito e l'uscita degli attori verso il pubblico, che era fuori dal cerchio dell'orchestra). Successivamente, la paraskenia, dove era conservata la proprietà del teatro, cominciò ad essere attaccata alla skene; parodia: passaggi tra il palco e i posti per gli spettatori. L'attore greco antico (poteva essere solo un uomo) poteva interpretare diversi ruoli durante lo spettacolo, cambiando maschera.

I greci hanno avuto l'idea di presentare storie sui loro dei ed eroi in volti viventi, hanno capito quanto possa essere istruttivo e divertente uno spettacolo teatrale. dove invece del narratore, davanti al pubblico hanno parlato le stesse persone descritte in una fiaba (mito). Dai greci abbiamo preso in prestito la parola stessa "teatro", che in greco si pronuncia theatron e significa "spettacolo".

In Russia, il teatro scolastico era la fonte del teatro, l'home theater era popolare. Esattamente teatro educativo, il palcoscenico amatoriale ha avuto un ruolo nell'emergere del teatro professionale. Teatri scolastici apparsi nei secoli XVI-XVII. nelle istituzioni educative, per la prima volta hanno messo in scena spettacoli sulla storia russa e sulla Russia moderna. Nel 19 ° secolo un ruolo enorme nell'educazione e nell'educazione dei bambini è svolto dai teatri creati nelle palestre, nel corpo dei cadetti e nelle case educative. Popolare era anche il teatro contadino per bambini. Nei paesi europei, la tradizione del teatro per bambini è associata alle rappresentazioni natalizie di azioni teatrali su temi biblici e storie folcloristiche.

1. 2. Coinvolgere i bambini in attività teatrali

L'attività teatrale è una fonte inesauribile di sviluppo di sentimenti, esperienze, scoperte emotive del bambino, lo lega alla ricchezza spirituale, è il mezzo più importante per sviluppare l'empatia - una condizione necessaria per organizzare le attività congiunte dei bambini.

Condizioni per lo sviluppo di giochi teatrali e l'introduzione dei bambini alle attività teatrali(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova):

fin dalla tenera età insegnare ai bambini ad ascoltare la parola artistica, a rispondere emotivamente ad essa, più spesso a ricorrere a filastrocche, pestelli, canti, battute, poesie, comprese quelle che incoraggiano il dialogo;

educare l'interesse dei bambini per le attività teatrali, creare situazioni in cui i personaggi del teatro delle marionette entrano in dialogo con i bambini, recitano scene;

occuparsi dell'attrezzatura dei giochi teatrali: acquisto di giocattoli teatrali, produzione di giocattoli fatti in casa, costumi, scenografie, attributi, stand con fotografie che riflettono i giochi teatrali degli alunni;

prestare seria attenzione alla selezione di opere letterarie per giochi teatrali: con un'idea morale comprensibile ai bambini, con eventi dinamici, con personaggi dotati di caratteristiche espressive.

La partecipazione dei bambini a giochi e spettacoli teatrali diventa possibile conla loro preparazione per questo tipo attività: conoscenza del teatro come forma d'arte; un atteggiamento emotivamente positivo nei suoi confronti e una certa esperienza delle proprie attività teatrali e di gioco.

Nelle diverse fasi dell'introduzione dei bambini al teatro e dell'educazione ad un atteggiamento positivo-emotivo nei suoi confronti, vengono risolti i seguenti compiti:

Formazione di idee sul teatro, atteggiamento emotivamente positivo nei suoi confronti con l'aiuto di osservazioni, escursioni; è necessario evidenziare le caratteristiche del teatro come istituzione culturale con le specificità del lavoro, del significato sociale, dell'edificio stesso e degli interni;

Introduzione alla comprensione delle specificità della recitazione. Sulla base della visione di spettacoli, formare la comprensione da parte dei bambini dei mezzi di espressione figurativa, con l'aiuto dei quali gli artisti trasmettono l'immagine;

La formazione di idee sulle professioni teatrali (principali e ausiliarie) osservando il lavoro di un truccatore, decoratore, costumista, ecc., Che attiva l'interesse per l'arte teatrale, contribuisce all'espansione del vocabolario (truccatore, parrucca , illuminatore, ecc.). I bambini imparano cosa stanno facendo i partecipanti diretti azione teatrale(attori, musicisti, direttore d'orchestra), chi prepara lo spettacolo per la messa in scena (regista, artista, coreografo), chi fornisce le condizioni per la sua realizzazione (truccatore, costumista, addetto al guardaroba);

Conoscenza delle regole di condotta in un'istituzione culturale. Un sistema di conversazioni, dialoghi di gioco che costituiscono il lato morale dell'interazione con un'istituzione artistica. L'esperienza dello spettatore di visitare teatri e musei contribuisce all'espansione e alla sistematizzazione della conoscenza, rafforza la cultura del comportamento in teatro. Questo aspetto dovrebbe permeare l'intera opera: precedere la conoscenza diretta con il teatro, accompagnare conversazioni, giochi, attività visive, ecc. È necessario discutere ripetutamente con i bambini i seguenti problemi: "Quali sono le regole di condotta a teatro?"; “Chi dovrebbe seguirli e perché?”; “Come raggiungere il proprio posto se gli altri spettatori sono già seduti?”; “È possibile parlare durante l'azione, mangiare, frusciare involucri di caramelle?”; "A cosa serve l'intervallo?" .

Dopo aver parlato di questi argomenti, è auspicabile che i bambini recitino delle scenette per rafforzare le regole di comportamento in teatro. Ad esempio: i bambini estraggono i biglietti, scelgono un "cassiere", un "bigliettaio". Acquistato il biglietto, entrano nella "sala" (le sedie sono predisposte come nell'auditorium). "Ticketer" aiuta gli "spettatori" a trovare il loro posto. Gli “spettatori” chiedono aiuto per trovare un posto, ringraziano per il vostro aiuto, si scusano quando camminano lungo la fila, ecc. Puoi suggerire di recitare le situazioni in cui potrebbero trovarsi: “Immagina che lo spettacolo sia già iniziato, ma non riesci a trovare un posto. Come lo faresti?

Quando conosci diversi tipi di arte teatrale, puoi provare a mettere in scena una famosa fiaba ("Rapa", "Teremok") nel genere degli spettacoli di marionette, drammatici, musicali (opera, balletto, operetta). È anche meglio conoscere il dispositivo del teatro facendo un'escursione nel teatro "dietro le quinte", dove puoi passeggiare sul palco reale, sederti nel camerino, provare i costumi, scattare foto, ascoltare le storie degli operatori teatrali.

È meglio far conoscere ai bambini in età prescolare i concetti di base e la terminologia dell'arte teatrale praticamente: durante i giochi, lavorare su uno spettacolo, visitare teatri, musei, mostre. Non è necessario richiedere rigorosamente l'assimilazione dei concetti, è sufficiente che i bambini comprendano i termini teatrali di base e ricostituiscano il loro vocabolario. Per questo vengono offerti giochi teatrali sotto forma di domande e risposte, rebus, cruciverba, enigmi che evocano sempre emozioni positive nei bambini.

1.3. L'influenza del gioco teatrale sullo sviluppo delle capacità generali del bambino

Spettacolo teatrale, come uno dei tipi di gioco attività , ha un effetto significativo sulsviluppo della personalità del bambino.

L'attività teatrale è una fonte di sviluppo dei sentimenti, dei sentimenti profondi del bambino, lo introduce ai valori spirituali. È altrettanto importante che i giochi teatrali sviluppino la sfera emotiva del bambino, lo facciano simpatizzare con i personaggi. È la capacità del bambino di tale identificazione con un'immagine preferita che ha un impatto positivo sulla formazione dei tratti della personalità.

Nel campo dello sviluppo cognitivo: sviluppo di idee versatili sulla realtà, osservazione di fenomeni naturali, comportamento animale, garantendo il rapporto tra design e gioco teatrale per lo sviluppo di rappresentazioni spaziali, creatività, iniziativa intellettuale, sviluppo della memoria, apprendimento della capacità di pianificare le proprie azioni per ottenere risultati .

Nel campo sviluppo sociale : la formazione di relazioni positive tra i bambini nel processo di attività congiunte, l'educazione di una cultura della conoscenza di adulti e bambini, l'educazione di modi di comunicazione esteticamente preziosi in conformità con le norme e le regole della vita nella società, lo sviluppo di emozioni. Ciò ti consente di utilizzareteatralegioco nell’educazione morale bambini quando gli standard eteropolari diventano significativi per un bambino non solo quando si relaziona con un personaggio positivo, ma anche con un personaggio negativo e poco attraente(L. G. Lysyuk, S. G. Yakobson). Grazie a ciò nascono sentimenti sociali, un atteggiamento emotivo verso eventi e azioni importanti non solo per il bambino personalmente, ma anche per gli altri.

IN teatraleNei giochi, il bambino scopre le norme del comportamento morale e nelle relazioni reali avviene la loro effettiva assimilazione, ha osservato A. V. Zaporozhets.

Nel campo sviluppo del linguaggio : promuovere lo sviluppo del monologo e del discorso dialogico, arricchendo il dizionario, le espressioni figurative, i confronti, gli epiteti, i sinonimi, i contrari, padroneggiando i mezzi espressivi di comunicazione.

Nel campo dello sviluppo estetico: familiarità con la letteratura altamente artistica, sviluppo di tali forme di immaginazione, che si basano sull'interpretazione di un'immagine letteraria, familiarità con attività di progettazione congiunta per modellare elementi di costume, scenari, attributi, creazione di un'immagine artistica espressiva, sviluppo dell'immaginazione spaziale come base del design thinking, del design creativo, della previsione dei risultati, dell'organizzazione lavoro di squadra quando si creano composizioni di trame a più figure, imparando a trovare autonomamente tecniche di immagine, materiali.

Nel campo dello sviluppo del movimento: coordinamento delle azioni e discorso di accompagnamento, sviluppo della capacità di incarnare l'umore, il carattere e il processo di sviluppo dell'immagine in un movimento creativo, supporto per la formazione dell'improvvisazione musicale e motoria in schizzi, esecuzione espressiva dei principali tipi di movimenti.

Le attività teatrali non solo introducono i bambini nel mondo della bellezza, ma risvegliano anche in loro la capacità di compassione, empatia, attivazione del pensiero, immaginazione e, soprattutto, aiutano l'adattamento psicologico del bambino nella squadra.

Gioco teatrale - attivitàinsolitamente emotivamente ricco, il che lo rende attraentebambini. Porta grande gioia e sorpresa al bambino. Contiene le origini della creatività, i bambini seguono la guida di un adulto, senza accorgersene.Attività teatralicopre più completamente la personalità del bambino e soddisfa le specifichesviluppoil suo mentaleprocessi : integrità e percezione simultanea, facilità di immaginazione e fede nella trasformazione, suscettibilità emotiva, non solo figurativa, ma anche pensiero logico, attività motoria, ecc.(L. S. Vygotskij, D. B. Elkonin, ecc.). Questo parla di un ampiosviluppare le potenzialità dello spettacolo teatrale.

Per un bambino- percorso di sviluppo principale del bambino in età prescolare- una generalizzazione empirica, che si basa principalmente sulle sue idee. Tali generalizzazioni vengono eseguite nel processo di tipi di modellazione simbolica attività con l'aiuto del figuratofondi : simboli, segnaposti condizionali e modelli(L. A. Wenger, V. V. Davydov e altri).

Modi basilari sviluppo generalizzazione empirica bambini - osservazione e sperimentazione, dice N. N. Poddyakov. Un adulto aiuta ad analizzare e generalizzare questa esperienza, a stabilire dipendenze oggettive, a determinarne l'importanza e quindi a fissare i risultati sotto forma di segni convenzionali. Un altro modo sviluppo generalizzazioni in un bambino lo è"alloggio" a loro varie situazioni in cui un adulto offre a un bambino di esprimere l'impressione della musica nel linguaggio dei movimenti.Teatraleil gioco assomiglia a questo"residenza" , anche se durante il gioco c'è la possibilità di osservare le leggi oggettive della realtà evidenziate dall'autore nello scenario e di sperimentare con l'autore sulla realtà descritta nello scenario.

Alcuni ricercatori(L. A. Wenger, O. M. Dyachenko, ecc.)distinguere due gruppi di abilità importanti per sviluppo del bambino : modellazione e simbolizzazione. Al centro sviluppo abilità cognitivebambini in età prescolaregiacciono le azioni di modellazione visiva. Il primo tipo di tali azioni sono le azioni sostitutive. L'uso giocoso degli oggetti - la sostituzione è la caratteristica più importante del gioco di ruolo e, di conseguenza,spettacolo teatrale.

Nei giochi teatrali si sviluppano vari tipi di creatività dei bambini: arte e parola, musica e giochi, danza, palcoscenico, canto. Le attività teatrali nella scuola materna contribuiscono allo sviluppo dell'immaginazione, di tutti i tipi di memoria e dei tipi di creatività dei bambini (artistica e vocale, musicale e di gioco, danza, palcoscenico).

Con insegnanti esperti, i bambini si sforzano di rappresentare artisticamente un'opera letteraria non solo come "artisti" che interpretano ruoli, ma anche come "artisti" che progettano lo spettacolo, come "musicisti" che forniscono l'accompagnamento sonoro, ecc. Opportunità per introdurre bambini in età prescolare alle attività artistiche creative nel processo di preparazione di un gioco teatrale e ai suoi progressi sono estremamente elevati. Inoltre, più alto è, più capace è l'insegnante, perché nelle attività che svolge bene, che aiutano a rivelare le sue caratteristiche individuali, è più facile affascinare i bambini, sviluppare i loro talenti.

Teatralesi consiglia di utilizzare i giochi principalmente inlavoro di sviluppo del linguaggio. La drammatizzazione del gioco è considerata un mezzo efficace per consolidare la conoscenza dei bambini sul contenuto delle opere letterarie. I giochi di drammatizzazione forniscono ai bambini una migliore comprensione del significato dei problemi aritmetici.

Teatralei giochi possono essere inseriti in altre tipologie di asilo nidoattività. L'influenza reciproca di pittorico eattività teatrali e di giocoper l'educazione esteticabambini: in primo luogo, quando si progetta lo scenario e, in secondo luogo, quando compaiono le immaginibambini.

Così,teatraleil gioco ha un impatto significativo sul percorsosviluppo della personalità del bambino.

1.4. Caratteristiche dei giochi teatrali

Per giochi teatrali, gli scienziati comprendono "giochi teatrali", "le cui trame sono fiabe famose o rappresentazioni teatrali secondo scenari già pronti" .

I giochi teatrali sono giochi: spettacoli che hanno un contenuto fisso sotto forma di un'opera letteraria interpretata dai bambini in faccia. In essi, come nella vera arte teatrale, con l'aiuto di mezzi espressivi come intonazione, espressioni facciali, gesti, postura e andatura, vengono create immagini specifiche.

Lo spettacolo teatrale come uno dei suoi tipi è strumento efficace socializzazione di un bambino in età prescolare nel processo di comprensione delle implicazioni morali di un'opera letteraria o folcloristica. Nel gioco teatrale, viene effettuato lo sviluppo emotivo: i bambini conoscono i sentimenti, gli stati d'animo dei personaggi, padroneggiano le modalità della loro espressione esterna, realizzano le ragioni di questo o quello stato d'animo. L'importanza del gioco teatrale è grande anche per lo sviluppo del linguaggio (migliorare dialoghi e monologhi, padroneggiare l'espressività del discorso). Infine, il gioco teatrale è un mezzo di autoespressione e autorealizzazione del bambino.

Una base tipica per la creatività artistica è un gioco teatrale. P. Blonsky ne ha parlato, ritenendo che tutti i tipi di giochi siano essenzialmente l'arte del bambino, la sua creatività. Pertanto, un gioco teatrale può essere definito un gioco creativo.

Secondo S. N. Tomchikova, l'attività teatrale dei bambini in età prescolare è un tipo specifico di attività artistica e creativa, durante la quale i suoi partecipanti padroneggiano i mezzi disponibili per le arti dello spettacolo e, in base al ruolo scelto (attore, sceneggiatore, grafico, spettatore, ecc.) ), partecipare alla preparazione e alla rappresentazione di vari tipi di spettacoli teatrali, unirsi alla cultura teatrale.

I giochi teatrali venivano chiamati così, a quanto pare, per la loro vicinanza alla rappresentazione teatrale. Lo spettacolo provoca sempre gioia e la favolosità aumenta l'attrattiva del gioco. Per giochi teatrali, gli scienziati comprendono "giochi teatrali", "le cui trame sono fiabe famose o rappresentazioni teatrali secondo scenari già pronti" .

È noto che l'attività teatrale e di gioco è di grande importanza per l'educazione completa dei bambini: sviluppano gusto artistico, capacità creative e declamatorie, si forma un senso di collettivismo e si sviluppa la memoria. Una caratteristica dei giochi teatrali è una trama già pronta, il che significa che l'attività del bambino è predeterminata dal testo dell'opera. Un vero gioco teatrale è un campo ricco per la creatività dei bambini: il testo di un'opera per bambini è solo una tela in cui intrecciano nuove trame, introducono ruoli aggiuntivi, cambiano il finale, ecc. Un'analisi della letteratura ha mostrato che i giochi teatrali differiscono dai giochi di ruolo non solo dalla trama, ma anche dalla natura dell'attività di gioco. I giochi teatrali sono giochi di performance che hanno un contenuto fisso sotto forma di un'opera letteraria, interpretata dai bambini in faccia. In essi, come nella vera arte teatrale, con l'aiuto di mezzi espressivi come intonazione, espressioni facciali, gesti, postura e andatura, vengono create immagini specifiche. La base pedagogica per organizzare il processo dell'attività teatrale nelle istituzioni prescolari è la peculiarità della percezione dell'arte teatrale da parte dei bambini in età prescolare. Affinché questa percezione sia completa, i bambini dovrebbero essere introdotti a vari tipi di attività teatrali.

1.5. Classificazione dei giochi teatrali

Esistono molti punti di vista sulla classificazione dei giochi che compongono le attività teatrali e di gioco.

Giochi oggettivi e non oggettivi nella classificazione di L.S. Furmina. Differenziazione dei giochi teatrali secondo il piano, secondo il testo letterario, secondo le circostanze suggerite dagli adulti E.L. Trusova.

In numerosi studi, i giochi teatrali sono classificati in base alla rappresentazione, a seconda delle modalità principali di espressività emotiva della trama. Gioco teatrale L.V. Artemova si divide in due gruppi: regia e drammatizzazione.

Il primo gruppo: i giochi del regista all'asilo includono il tavolo, il teatro delle ombre, il teatro su flanella. Un bambino o un adulto non è un personaggio, crea una scena, interpreta il ruolo di un personaggio giocattolo: voluminoso o planare. Agisce per lui, lo raffigura con espressioni facciali, intonazione, gesti. La pantomima del bambino è limitata, poiché egli agisce come una figura fissa o inattiva, un giocattolo. Qui vengono alla ribalta il discorso, i suoi temi, l'intonazione, l'espressività, la dizione.

Nella vita di un bambino, il gioco della regia avviene prima del gioco di ruolo. Ma entrambi hanno radici comuni: un gioco rappresentativo della trama, durante il quale un bambino impara come agire con gli oggetti, padroneggia una sequenza di azioni di gioco quando descrive qualche evento a lui familiare per esperienza personale (dare da mangiare a una bambola, mettersi a letto, fare il bagno , medico curante, ecc.). Con l'aiuto degli adulti, il bambino si arricchisce delle trame di gioco più semplici, inizia a riflettere non solo le azioni con gli oggetti, ma anche quelle associate all'esecuzione di un ruolo. Pertanto, vengono creati i prerequisiti per il passaggio a un gioco di ruolo con i coetanei. Ma il bambino non è ancora del tutto “maturo” per tale attività, poiché le sue capacità comunicative non sono sufficientemente sviluppate. Ecco perché nascono i giochi di regia, in cui il bambino passa dalla recitazione con un giocattolo separato al gioco secondo il proprio piano, includendo nella sua tela diversi personaggi collegati da determinate relazioni.

Pertanto, nel gioco del regista, il bambino inizia a utilizzare l'esperienza sociale precedentemente acquisita e attrae i partner. Una caratteristica dell'opera del regista è che i partner (giocattoli, i loro sostituti) sono oggetti inanimati e non hanno i propri desideri, interessi, pretese.

Nei bambini in età prescolare media e avanzata, i giochi di regia subiscono cambiamenti di natura diversa. Innanzitutto cambiano i contenuti. Nei bambini di età compresa tra 4 e 5 anni, il contenuto dei giochi del regista è più diversificato rispetto a quello dei bambini piccoli. Riflettono fiabe familiari, cartoni animati, ma gli eventi della vita personale sono usati meno spesso. I bambini combinano facilmente conoscenze e informazioni ottenute da diverse fonti in un gioco. Appaiono nuovi personaggi (personaggi dei cartoni animati), il loro numero aumenta, i personaggi principali e secondari risaltano più chiaramente. Nei bambini di età compresa tra 6 e 7 anni, il contenuto dei giochi è dinamico, con una predominanza della propria creatività letteraria. I bambini adorano giocare con fiabe familiari e cartoni animati modificati dalla loro stessa immaginazione, introducono molta finzione nel contenuto del gioco.

Come sottolinea E. M. Gasparova, durante l'età prescolare, lo sviluppo della trama avviene sulla base delle associazioni emergenti. I giochi di regia nascono come attività individuale e rimangono tali nei primi anni della scuola materna. I giochi di direzione da soli si osservano anche nei bambini in età prescolare più grandi, soprattutto quando il bambino ha pochi contatti con i coetanei (spesso malato, non frequenta la scuola materna) o ha difficoltà a comunicare con gli altri alunni del gruppo a causa delle caratteristiche individuali (chiuso, timido, ha difetti del linguaggio , ecc.). ). In media, e soprattutto in età prescolare, sorgono giochi di regia congiunta. Le associazioni di bambini di solito non sono numerose: 2-3 persone. I bambini inventano insieme una trama, selezionano o realizzano i giocattoli, gli oggetti e i ruoli necessari (ognuno per il suo personaggio). In altre parole, il carattere del gioco di ruolo è chiaramente espresso nel gioco del co-regista. Pertanto, i giochi del regista creano veri prerequisiti per l'emergere di un gioco di ruolo. Ma con l'avvento di quest'ultimo, i giochi di regia non scompaiono: arricchendosi a vicenda, completandosi a vicenda, entrambi i giochi sono presenti nella vita di un bambino e all'estero in età prescolare.

Il secondo gruppo sono i giochi di drammatizzazione, che si basano sulle proprie azioni nell'interpretare il ruolo. In questo caso, possono essere utilizzati per le proprie azioni di esecuzione del ruolo. In questo caso, puoi usare bambole: bib-ba-bo, cappelli. In questo caso, il bambino interpreta se stesso, utilizzando principalmente i suoi mezzi espressivi: intonazione, pantomima. Partecipando a questi giochi, il bambino, per così dire, entra nell'immagine, si reincarna in essa, vive la sua vita. Questa è forse la prestazione più difficile, poiché non si basa su nessuno immagine pubblica.

La drammatizzazione del gioco contribuisce all'educazione e allo sviluppo di un'interessante personalità indipendente e creativa e garantisce la manifestazione delle inclinazioni individuali di ogni bambino, cambia il comportamento dei bambini: i bambini timidi diventano più attivi, liberati e mobili, i bambini sfrenati imparano a subordinare i propri desideri, la volontà agli interessi della squadra, cioè viene allevata l'assistenza reciproca. , rispetto per un amico, assistenza reciproca.

Una drammatizzazione del gioco sviluppata è già una sorta di attività preestetica. Le sue caratteristiche principali sono, in primo luogo, che, a differenza dei giochi di ruolo e delle prime drammatizzazioni, generalmente non riflette le azioni di un personaggio immaginario, ma riproduce ciò che è tipico di lui. D'altra parte non si tratta di imitazione diretta, non di imitazione diretta: si tratta, al contrario, di una costruzione creativa arbitraria, guidata da questa o quella costruzione creativa iniziale, guidata da questa o quella rappresentazione iniziale del bambino. Il secondo segno principale di un vero gioco di drammatizzazione è che il bambino interpreta il personaggio di cui assume lui stesso il ruolo, ma il modo in cui lo fa rivela quanto sia perfetto il trasferimento del contenuto oggettivo espresso in questo ruolo. La drammatizzazione del gioco è quindi una delle possibili forme di transizione all'attività produttiva, vale a dire all'attività estetica con il suo motivo caratteristico di influenzare le altre persone. Caratteristica dei giochi di drammatizzazione è la presenza di due tipi di relazioni tra i bambini: immaginarie, corrispondenti al ruolo, alla trama e alle relazioni reali dei partecipanti al gioco congiunto. La ricerca e l'esperienza pedagogica mostrano in modo convincente che questi due tipi di relazioni infantili non sono identici. Con una trama completamente prospera o, come si suol dire, positiva, possono apparire relazioni molto disfunzionali (sia chiaramente che apertamente). Già nella prima infanzia, il bambino ha la massima opportunità in un gioco teatrale, e non in qualsiasi altra attività, di essere indipendente, di studiare con i coetanei a sua discrezione, di scegliere giocattoli e utilizzare oggetti diversi, di superare alcune difficoltà logicamente correlate alla trama del gioco, alle sue regole. Più i bambini crescono, maggiore è il livello del loro sviluppo generale, più prezioso è il gioco teatrale (soprattutto diretto pedagogicamente) per lo sviluppo di forme di comportamento amatoriali; i bambini hanno l'opportunità di pianificare da soli la trama o organizzare giochi con regole, trovare partner, scegliere i mezzi per realizzare le proprie idee.

Conclusioni sul primo capitolo

Attività teatrali e di giocoessenziale per una formazione completabambini: loro hannosi sviluppa il gusto artistico, capacità creative e declamatorie, si forma un senso di collettivismo,si sviluppa la memoria.

Tuttoteatralei giochi possono essere divisi in due principaligruppi : giochi di regia e giochi di drammatizzazione.I giochi di regia creano veri e propri prerequisiti per l'emergere di un gioco di ruolo. Il gioco di drammatizzazione contribuisce all'educazione esviluppointeressante personalità indipendente e creativa e garantisce la manifestazione delle inclinazioni individuali di ogni bambino, cambia il comportamentobambini.

2. Organizzazione di attività teatrali di bambini in età prescolare in diverse fasi di età

2.1 Gruppo Juniores

Compiti e contenuto del lavoro.Prima di tutto, è necessario formare un interesse per i giochi teatrali, che si sviluppa nel processo di visione di piccoli spettacoli di marionette, che l'insegnante mostra, prendendo come base il contenuto di filastrocche, poesie e fiabe familiari al bambino. In futuro, è importante stimolare il suo desiderio di essere incluso nello spettacolo, integrando frasi individuali nei dialoghi dei personaggi, svolte stabili dell'inizio e della fine del racconto. L'attenzione dei bambini è fissata sul fatto che alla fine le bambole si inchinano e chiedono di ringraziarle, battendo le mani. Guanto e altri burattini teatrali vengono utilizzati in classe, nella comunicazione quotidiana. A nome loro, un adulto ringrazia e loda i bambini, saluta e saluta. Nel corso delle lezioni, delle serate di intrattenimento, include frammenti di drammatizzazione, vestendosi con un abito speciale, cambiando voce e intonazione.

Un aspetto importante dell'attività dell'educatore è la graduale espansione dell'esperienza di gioco attraverso lo sviluppo di varietà di giochi di drammatizzazione. L'implementazione di questo compito si ottiene mediante la successiva complicazione dei compiti di gioco e dei giochi di drammatizzazione, in cui è incluso il bambino. Le fasi di lavoro sono le seguenti.

Un'imitazione di gioco delle azioni individuali di una persona, di animali e di uccelli (i bambini si sono svegliati, si sono stirati, i passeri sbattono le ali) e un'imitazione delle emozioni umane fondamentali (è uscito il sole - i bambini erano felici: sorridevano, battevano le mani, saltò sul posto).

Un'imitazione di gioco di una catena di azioni successive in combinazione con il trasferimento delle principali emozioni dell'eroe (le allegre bambole che nidificano battono le mani e iniziano a ballare; il coniglio vede una volpe, si spaventa e salta dietro un albero).

Un'imitazione di gioco di famosi personaggi delle fiabe (un orso goffo va a casa, un galletto coraggioso cammina lungo il sentiero).

Un gioco di improvvisazione al ritmo di musica (“Buona pioggia”, “Le foglie volano nel vento e cadono sul sentiero”, “Danza rotonda attorno all'albero di Natale”).

Un gioco di improvvisazione senza parole single-oscuro con un personaggio basato sui testi di poesie e barzellette che l'insegnante legge ("Katya, Katya è piccola ...", "Lepre, balla ...", V. Berestov "Bambola malata" , A. Barto “Neve, neve").

Un gioco di improvvisazione basato sui testi di brevi fiabe, storie e poesie raccontate dall'insegnante (3. Alexandrova "Spina di pesce"; K. Ushinsky "Galletto con la famiglia", "Vaska"; N. Pavlova "In macchina", "Fragola"; E. Charushin "Anatra con anatroccoli").

Dialogo di ruolo degli eroi delle fiabe ("Mitten", "Zayushkina capanna", "Tre orsi").

Messa in scena di frammenti di fiabe sugli animali ("Teremok", "Gatto, gallo e volpe").

Una drammatizzazione di gioco a singolo oscuro con diversi personaggi basati su racconti popolari ("Gingerbread Man", "Rapa") e testi dell'autore (V. Suteev "Under the Mushroom", K. Chukovsky "Chicken").

Nei bambini di questa età, si nota lo sviluppo primario del gioco teatrale del regista: un teatro giocattolo da tavolo, un teatro aereo da tavolo, un teatro aereo su una flanella, un teatro con le dita. Il processo di sviluppo comprende una mini-messa in scena basata su testi di poesie popolari e d'autore, fiabe, storie ("Questo dito è un nonno ...", "Tilibom", K. Ushinsky "Galletto con famiglia", A. Barto "Giocattoli", V. Suteev "Pollo e anatroccolo") Il bambino inizia a utilizzare figure teatrali con le dita in improvvisazioni congiunte con gli adulti su determinati argomenti.

L'arricchimento dell'esperienza di gioco è possibile solo se vengono sviluppate abilità di gioco speciali.

Il primo gruppo di abilità è associato alla padronanza della posizione di "spettatore" (la capacità di essere uno spettatore benevolo, guardare e ascoltare la fine, battere le mani, dire grazie agli "artisti").

Il secondo gruppo di abilità fornisce la formazione primaria della posizione di "artista", che include la capacità di utilizzare alcuni mezzi espressivi (espressioni facciali, gesti, movimenti, forza e timbro della voce, velocità del linguaggio) per trasmettere l'immagine dell'eroe , le sue emozioni ed esperienze e tiene e "guida" correttamente la bambola o la figura dell'eroe nell'opera teatrale del regista.

Il terzo gruppo di abilità è la capacità di interagire con gli altri partecipanti al gioco: giocare insieme, non litigare, interpretare a turno ruoli attraenti, ecc.

Le attività dell'educatore dovrebbero mirare a stimolare l'interesse per la creatività e l'improvvisazione, che è una parte importante del lavoro con i bambini. A poco a poco, vengono inclusi nel processo di comunicazione con le marionette teatrali, e poi nelle improvvisazioni congiunte con un adulto, come "Conoscere", "Aiutare", "Un animale che parla con il suo cucciolo", ecc. I bambini sviluppano una desiderio di partecipare al gioco di miniature drammatiche su argomenti gratuiti ("Sole e pioggia", "Nella foresta", "Scimmie divertenti", "Gioco di gattini", ecc.).

2.2 Gruppo centrale

Le direzioni principali nello sviluppo del gioco teatrale consistono nel passaggio graduale del bambino dal gioco “per se stesso” al gioco orientato allo spettatore; da un gioco in cui la cosa principale è il processo stesso, a un gioco in cui sia il processo che il risultato sono significativi, dal giocare in un piccolo gruppo di pari che svolgono ruoli simili (“paralleli”), al giocare in un gruppo di cinque a sette pari, il cui ruolo si colloca in posizioni diverse (uguaglianza, subordinazione, controllo); dalla creazione di una semplice immagine “tipica” in un gioco di drammatizzazione all'incarnazione di un'immagine olistica che combina emozioni, stati d'animo, stati dell'eroe e il loro cambiamento.

A questa età c'è un approfondimento dell'interesse per i giochi teatrali. Il lavoro di un insegnante con bambini di 4-5 anni dovrebbe consistere nel mantenere il loro interesse per un gioco teatrale, nella sua differenziazione, che consiste nel preferire un certo tipo di gioco (drammatizzazione o regia), diventando motivazione dell'interesse per il gioco come mezzo di auto-espressione.

L'espansione dell'esperienza teatrale e di gioco dei bambini viene effettuata attraverso lo sviluppo di giochi di drammatizzazione. Quasi tutti i tipi di attività di gioco e giochi di drammatizzazione padroneggiati da un bambino in età prescolare più giovane sono utili e interessanti per un bambino in età prescolare media. La complicazione riguarda i testi, che d'ora in poi si distingueranno per contenuti più complessi, presenza di sfumature semantiche ed emotive, immagini interessanti di personaggi e mezzi linguistici originali. Oltre ai giochi sopra menzionati, nel lavorare con i bambini vengono utilizzati: 1) giochi-drammatizzazioni con più personaggi basati sui testi di fiabe in due o tre parti su animali e fiabe ("Capanna invernale per animali", “La Volpe e il Lupo”, “Le Oche-cigno”, “Cappuccetto Rosso” ); 2) giochi di drammatizzazione basati sui testi di storie sugli argomenti “I bambini e i loro giochi”, “Ragazzi e animali”, “Lavoro adulto”; 3) mettere in scena uno spettacolo basato sull'opera.

Il contenuto si basa su studi di gioco figurativo di natura riproduttiva e improvvisativa (ad esempio, "Indovina cosa sto facendo", "Indovina cosa mi è appena successo", "Mostra senza nominare un eroe letterario", ecc.).

L'ampliamento dell'esperienza di gioco dei bambini avviene anche attraverso lo sviluppo del gioco teatrale. All'età di 4-5 anni, il bambino padroneggia diversi tipi di teatro da tavolo: peluche, teatro a maglia, teatro a cono, teatro di giocattoli popolari e figure planari. Le azioni con i pupazzi a bocca aperta diventano nuovi contenuti. Per i bambini è disponibile anche il teatro delle marionette che cavalcano (senza schermo e entro la fine dell'anno scolastico - con uno schermo), il teatro dei cucchiai, ecc. I bambini mostrano produzioni basate su testi poetici e in prosa (S. Marshak " La storia dello stupido topo"; K. Chukovsky "Confusione "), il teatro con le dita è più spesso utilizzato in attività indipendenti, quando un bambino improvvisa sulla base di poesie familiari e filastrocche, accompagnando il suo discorso con azioni semplici ("Abbiamo vissuto con una nonna”; S. Mikhalkov “Gattini”; L. Zubkova “Abbiamo condiviso un’arancia”).

Le abilità teatrali e di gioco dei bambini in età prescolare sono significativamente più complicate.

Il primo gruppo di abilità garantisce l'ulteriore sviluppo della posizione di "spettatore" (essere uno spettatore attento e benevolo; mostrare elementi della cultura dello spettatore: non lasciare il proprio posto durante lo spettacolo, rispondere adeguatamente a ciò che sta accadendo "sul palco", rispondere all'appello degli "artisti", ringraziarli con l'aiuto degli applausi; valutare positivamente il gioco dei coetanei-"artisti").

Il secondo gruppo di competenze è legato al miglioramento della posizione di "artista". Ciò implica principalmente la capacità di utilizzare i mezzi dell'espressività non verbale (espressioni facciali, gesti, posture, movimenti) e intonazionale per trasmettere l'immagine dell'eroe, le sue emozioni, il loro sviluppo e cambiamento (Mashenka si è persa nella foresta - ha ottenuto spaventato, ha visto una capanna - è rimasto sorpreso, ha capito come ingannare l'orso, - si è rallegrato), per trasmettere le caratteristiche fisiche del personaggio, alcuni tratti del suo carattere (il vecchio nonno tira con difficoltà la rapa, ma la nipote no tira con molta diligenza, vuole scappare e giocare con le sue amiche; il topo ha così tanta paura del gatto che tira con tutte le sue forze). Si sviluppa anche la capacità di "gestire" il burattino: di mantenerlo inosservato al pubblico, di "condurre" correttamente il burattino o la figura dell'eroe nel gioco teatrale del regista, imitando camminare, correre, saltare, gesti e movimenti, simboleggianti saluti e addii, accordo e disaccordo.

Il terzo gruppo di competenze prevede lo sviluppo primario della posizione di "regista" nel gioco teatrale del regista, ad es. la possibilità di creare uno spazio di gioco sul piano del tavolo, riempirlo con giocattoli e figurine a tua discrezione.

Il quarto gruppo consente al bambino di padroneggiare le abilità di base di un "designer di performance", che implica la capacità di determinare un luogo per il gioco, selezionare attributi, utilizzare materiali ed elementi di costumi in vari modi ed essere incluso nel processo di creazione degli attributi mancanti per il gioco da parte dell'educatore.

Il quinto gruppo di abilità, finalizzate all'interazione positiva con gli altri partecipanti al gioco, include la capacità di negoziare, stabilire relazioni di ruolo, padroneggiare modi elementari per risolvere le situazioni di conflitto durante il gioco.

L'insegnante dovrebbe prestare attenzione allo sviluppo dell'interesse per la creatività e l'improvvisazione nel processo di invenzione del contenuto del gioco e di incarnazione dell'immagine prevista utilizzando vari mezzi di espressione. L'improvvisazione diventa la base del lavoro nella fase di discussione sui modi per incarnare le immagini degli eroi e nella fase di analisi dei risultati di un gioco teatrale. I bambini sono portati all'idea che lo stesso personaggio, situazione, trama possa essere mostrato in modi diversi. È necessario incoraggiare il desiderio di trovare i propri modi di attuare il piano, di agire non sulla base della copia di un adulto o dell'imitazione di un altro bambino, ma in base alla comprensione del contenuto del testo.

2.3 Gruppo senior

Le direzioni principali nello sviluppo del gioco teatrale consistono nella transizione graduale del bambino dal gioco secondo un testo letterario o folcloristico a un gioco di contaminazione, che implica la libera costruzione di una trama da parte del bambino, in cui la base letteraria è combinata con la sua libera interpretazione da parte del bambino o combinazione di più opere; dal gioco, dove i mezzi espressivi vengono utilizzati per trasmettere le caratteristiche del personaggio, al gioco come mezzo di autoespressione attraverso l'immagine dell'eroe; da un gioco in cui “l'artista” è al centro ad un gioco in cui viene presentato un complesso di posizioni “artista”, “regista”, “sceneggiatore”, “stilista”, “costumista” ma, allo stesso tempo, le preferenze di ciascun bambino sono associate a qualcuno di loro, a seconda delle capacità e degli interessi individuali; dal gioco teatrale all'attività di gioco teatrale come mezzo di autoespressione personale e autorealizzazione delle capacità.

Il primo è la formazione di un atteggiamento positivo dei bambini nei confronti dei giochi teatrali. Ciò implica un approfondimento del loro interesse per un certo tipo di gioco teatrale, l'immagine dell'eroe, la trama, la presenza di interesse per la cultura teatrale, la consapevolezza delle ragioni di un atteggiamento positivo o indifferente nei confronti del gioco, associato alla presenza o assenza di interesse e capacità di esprimersi nelle attività teatrali.

Un nuovo aspetto dell'attività congiunta di un adulto e dei bambini è l'introduzione dei bambini alla cultura teatrale, ad es. conoscenza dello scopo del teatro, storia della sua nascita in Russia, sistemazione dell'edificio teatrale, attività delle persone che lavorano nel teatro, rappresentanti di spicco dati professionali, tipi e generi di arte teatrale (drammatico, musicale, marionette, teatro con animali, clownerie, ecc.)

In età prescolare senior, l'esperienza teatrale e di gioco viene approfondita padroneggiando diversi tipi di giochi di drammatizzazione e giochi teatrali di regia. L'approfondimento dell'esperienza della drammatizzazione del gioco sta nel fatto che i bambini diventano più attivi e indipendenti nella scelta del contenuto dei giochi, sono creativi nella loro scelta. Il bambino in età prescolare più anziano, insieme agli studi sul gioco figurativo, ai giochi di improvvisazione, alla messa in scena, diventa disponibile a spettacoli indipendenti, compresi quelli basati su un “collage” di diverse opere letterarie. Ad esempio, “Viaggio attraverso le fiabe di A.S. Pushkin", "Nuove avventure degli eroi delle fiabe di Ch. Perrault", ecc. L'esperienza del gioco del regista è arricchita da burattini, burattini con una "mano vivente", burattini di canna.

I testi per le rappresentazioni stanno diventando sempre più complicati. Si distinguono per un significato morale più profondo e un sottotesto nascosto, incluso quello umoristico. Racconti popolari russi-favole sugli animali ("La volpe e la gru", "La lepre e il riccio"), opere di L. Tolstoy, I. Krylov, G.Kh. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosov.

Una caratteristica sorprendente dei giochi dei bambini dopo i 6 anni è la loro parziale transizione al piano vocale. Ciò è dovuto alla tendenza a combinare diversi tipi di giochi di storia, compresi i giochi fantasy. Diventa la base o una parte importante del gioco teatrale, in cui i piani reali, letterari e fantastici si completano a vicenda. Per i bambini in età prescolare più grandi, i giochi "con continuazione" sono caratteristici. Padroneggiano anche il nuovo gioco “To the Theatre”, che prevede una combinazione di giochi di ruolo e giochi teatrali, basati sulla conoscenza del teatro, le attività delle persone che partecipano alla produzione dello spettacolo.

I bambini sviluppano abilità speciali che garantiscono lo sviluppo di un complesso di posizioni di gioco.

Il primo gruppo di abilità è legato al miglioramento della posizione dello spettatore come "consigliere intelligente e gentile".

Il secondo gruppo prevede l'approfondimento della posizione di "artista", lo sviluppo della capacità di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti dell'idea dello spettacolo, dell'eroe ed esprimersi utilizzando una serie di mezzi non verbali, intonazionali e linguistici espressività.

Il terzo gruppo garantisce la formazione della posizione di "regista-sceneggiatore", che implica la capacità di realizzare le proprie idee non solo da solo, ma anche organizzando le attività di altri bambini.

Il quarto gruppo consente al bambino di padroneggiare alcune delle abilità di un costumista, ad es. la capacità di designare il luogo del "palcoscenico" e dell'"auditorium", di selezionare, utilizzare in modo creativo oggetti sostitutivi e attributi ed elementi di costume realizzati in modo indipendente, di realizzare poster, inviti, ecc.

Il quinto gruppo di abilità prevede l'uso di metodi positivi di comunicazione con i pari nel processo di pianificazione di un gioco, lungo il suo svolgimento (passaggio da un piano di gioco a un piano di relazioni reali) e nell'analisi dei risultati di una produzione teatrale.

I bambini mostrano la loro indipendenza e posizione soggettiva in un gioco teatrale in modo più vivido e in vari modi. Ciò si ottiene, tra le altre cose, stimolando il loro interesse per la creatività e l'improvvisazione nel processo di invenzione del contenuto del gioco e incarnazione dell'immagine prevista con l'aiuto di mezzi espressivi. Con esempi concreti è necessario aiutare il bambino a capire che "la migliore improvvisazione è sempre quella preparata". La preparazione si ottiene con la presenza di esperienze precedenti, la capacità di interpretare il contenuto del testo e comprendere le immagini dei personaggi, un certo livello di padronanza di diversi mezzi per realizzare le proprie idee, ecc. La soluzione a questo problema richiede che i bambini abbiano il diritto di scegliere i mezzi per l'improvvisazione e l'espressione di sé.

L'attuazione di questi compiti e il contenuto del lavoro con i bambini di tutte le fasce d'età richiede la presa in considerazione dei principi di base dell'organizzazione di un gioco teatrale.

2.4 Forme di organizzazione delle attività teatrali

Sulla base dei compiti per lo sviluppo di attività teatrali con i bambini in età prescolare, viene determinato il contenuto del lavoro nella scuola materna. In questo caso le forme organizzative possono essere diverse. Ad esempio, L.V. Kutsakov e S.I. Merzlyakov distingue: lezioni (frontali, sottogruppo e individuali), vacanze, intrattenimento, spettacoli, rappresentazioni teatrali). La forma principale è un'occupazione, insieme alla quale sono possibili altre forme altrettanto importanti di organizzazione di attività teatrali.

L.V. Kutsakov e S.I. Merzlyakov ha identificato i seguenti tipi di lezioni teatrali: frammentarie (in altre classi), tipiche, dominanti, tematiche, integrative, prove.

Standard,che comprendono le seguenti attività: teatrale e ludica, ritmoplastica, discorso artistico, alfabeto teatrale (conoscenze elementari dell'arte teatrale).Dominante -dominato da una di queste attività.tematico,su cui tutte le attività di cui sopra sono unite da un argomento, ad esempio: "Cosa è buono e cosa è cattivo?", "A proposito di cani e gatti", ecc.

Complesso -usato come sintesi delle arti. Viene fornita un'idea sulle specificità delle forme d'arte (teatro, coreografia, poesia, musica, pittura), sui mezzi tecnici moderni (materiali audio e video). Tutti i tipi di attività artistica si combinano, si alternano, ci sono caratteristiche di somiglianza e differenze nelle opere, mezzi di espressione di ogni tipo di arte, che trasmettono l'immagine a modo loro.

integrato dovepoiché l'attività principale non è solo artistica, ma anche qualsiasi altra attività.

Le prove sono quellesu cui si svolge la “corsa” dello spettacolo in preparazione alla messa in scena o dei suoi singoli frammenti. Quando si organizzano le lezioni, è necessario ricordare che le conoscenze e le abilità acquisite senza desiderio e interesse non stimolano l'attività cognitiva dei bambini in età prescolare.

Le attività teatrali nella scuola dell'infanzia possono essere organizzate nelle ore mattutine e serali - in orari non programmati; organicamente incluso in altre classi (musica, belle arti, ecc.), nonché appositamente pianificato nel programma settimanale delle lezioni nella lingua madre e familiarità con il mondo esterno.

È auspicabile che tutte le forme organizzate di attività teatrale siano svolte in piccoli sottogruppi, che garantiranno un approccio individuale a ciascun bambino. Inoltre, ogni volta i sottogruppi dovrebbero essere formati in modo diverso, a seconda del contenuto delle lezioni.

Le lezioni dovranno svolgere contemporaneamente una funzione cognitiva, educativa e di sviluppo e non ridursi in alcun modo alla sola preparazione di spettacoli. Il loro contenuto, forme e metodi di conduzione dovrebbero contribuire contemporaneamente al raggiungimento di tre obiettivi principali: lo sviluppo della parola e delle abilità nelle attività teatrali e performative; creare un'atmosfera di creatività, sviluppo sociale ed emotivo dei bambini. Pertanto, il contenuto di tali lezioni non è solo la conoscenza del testo, di qualsiasi opera letteraria o fiaba, ma anche la conoscenza di gesti, espressioni facciali, movimento, costumi, messa in scena, ad es. con i “segni” del linguaggio visivo. Inoltre, il contenuto delle lezioni di teatro include: guardare spettacoli di marionette e parlarne; giochi - drammatizzazione; recitare varie fiabe e drammatizzazioni; esercizi sulla formazione dell'espressività della performance (verbalmente e non verbalmente); esercizi per lo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini.

Pertanto, le attività teatrali contribuiranno allo sviluppo della fiducia in se stessi nei bambini, alla formazione di abilità comportamentali sociali, quando ogni bambino avrà l'opportunità di esprimersi nel ruolo di un particolare personaggio. Per fare ciò è necessario utilizzare diverse tecniche: la scelta dei ruoli da parte dei bambini a piacimento; la nomina di bambini non solo coraggiosi, ma anche timidi e timidi ai ruoli principali; distribuzione dei ruoli sulle carte (i bambini prendono dalle mani dell'educatore qualsiasi carta su cui è raffigurato schematicamente il personaggio); interpretando tutti i ruoli a turno da tutti i bambini.

Anche l’idea di dividere i bambini in “artisti e spettatori” è inaccettabile; su "esibirsi costantemente" e "guardare costantemente" come giocano gli altri. È impossibile permettere la paura di un errore nell'atmosfera delle lezioni in modo che i bambini non abbiano paura di salire “sul palco”. Pertanto, quando si offre di "giocare" o di "mostrare" qualcosa, l'insegnante deve partire dalle possibilità reali dei bambini specifici. Ecco perché l'insegnante deve affrontare due compiti principali: 1) capire, capire cosa sente il bambino, a cosa mirano le sue esperienze, quanto sono profonde e serie; 2) aiutalo a esprimere i suoi sentimenti in modo più completo, crea per lui condizioni speciali in cui si manifesterà la sua attività, la sua assistenza a coloro di cui ha sentito parlare.

In accordo con ciò, l'azione pratica di ogni bambino è il principio metodologico più importante per condurre queste lezioni.

Lavoro individuale. Un'altra forma di organizzazione delle attività teatrali è il lavoro di coppia dell'educatore con il bambino, uno contro uno. Tale formazione viene spesso definita apprendimento individuale. Nel processo di lavoro individuale, c'è uno stretto contatto tra l'insegnante e il bambino. Ciò offre all'educatore una comprensione più profonda dei sentimenti del bambino, per capire a cosa mirano le sue esperienze, quanto siano profonde e serie; aiuta l'educatore a identificare le lacune nella conoscenza, a eliminarle con l'aiuto di un lavoro sistematico. Inoltre, il lavoro individuale aiuta a preparare il bambino alle attività imminenti (lezione, gioco - drammatizzazione, lavoro nello spettacolo). Nel processo di questo lavoro, conoscenze, abilità e abilità vengono consolidate, generalizzate, integrate, sistematizzate in ulteriori attività.

Attività indipendente dei bambini - giochi teatrali.I giochi teatrali sono sempre amati dai bambini. La grande versatilità dell'influenza dei giochi teatrali sulla personalità del bambino consente di utilizzarli come uno strumento pedagogico forte, ma non invadente, perché il bambino si sente rilassato, libero, naturale durante il gioco. Pertanto, nel processo di gioco, i bambini sviluppano le capacità di azioni indipendenti, che consistono nell'essere in grado di pensare attraverso un'idea senza aiuto esterno, trovare mezzi visivi ed espressivi per la sua attuazione, attuare coerentemente il piano, controllare le proprie azioni in vari tipi di attività teatrali, essere in grado di recitare in varie situazioni.

Nell'attività teatrale indipendente dei bambini, il bambino non solo riceve informazioni sul mondo che lo circonda, sulle leggi della società, sulla bellezza delle relazioni umane, ma impara anche a vivere in questo mondo, a costruire le sue relazioni, e questo richiede l'attività creativa dell'individuo (attenzione, immaginazione, logica, memoria emotiva, linguaggio ben sviluppato, espressioni facciali), cioè la capacità di mantenersi nella società.

Divertimento. All'asilo viene prestata molta attenzione all'educazione armoniosa di ogni bambino. Si svolge in classe nelle arti visive, nello sviluppo della parola, nelle lezioni di musica. L'intrattenimento, per così dire, unisce tutti i tipi di arte, consente di utilizzarli in modo creativo, evoca una risposta emotiva nei bambini quando percepiscono una parola poetica, una melodia, immagini visive e artistiche. Esistono molti tipi di intrattenimento. Uno dei tipi è l'intrattenimento teatrale. Comprende spettacoli teatrali, concerti, spettacoli con la partecipazione di artisti professionisti, nonché quelli preparati da operatori dell'asilo, alunni e genitori.

Vacanze. Le vacanze, così come l'intrattenimento, dovrebbero portare gioia e dare a tutti l'opportunità di mostrare le proprie capacità artistiche, suscettibilità emotiva e attività creativa.

Affinché la vacanza sia una forma efficace di organizzazione delle attività teatrali dei bambini, è necessario condurre con loro un lavoro sistematico quotidiano, sviluppando le loro capacità, gusto, attività creativa in attività musicali, artistiche, linguistiche, visive, assicurando la loro acquisizione di competenze.

L'educatore dovrebbe ricordare che una matinée festiva è, prima di tutto, una gioia per i bambini. Questa è una fonte di impressioni che un bambino può conservare a lungo. Questo è un potente mezzo per formare sentimenti morali ed estetici. Pertanto, una buona preparazione, uno scenario ben ponderato, un'organizzazione chiara: tutto ciò determina il comportamento e l'umore di ogni bambino durante le vacanze, l'efficacia dell'impatto di vari tipi di arte. I bambini dovrebbero essere gioiosi, allegri, liberi e a proprio agio. Tuttavia, non bisogna permettere un divertimento sfrenato, che eccita troppo i bambini.

Lavoro in circolo. Inoltre, una delle forme di organizzazione delle attività teatrali dei bambini in un istituto di istruzione prescolare è il lavoro in circolo, che contribuisce alla soluzione dei seguenti compiti: lo sviluppo dell'immaginazione dei bambini, l'immaginazione, tutti i tipi di memoria, tutti i tipi di creatività (artistica e parlato, musical e giochi, danza, palcoscenico) e molto altro ancora.

2.5 Metodi e tecniche per lo sviluppo di attività teatrali nei bambini in età prescolare senior

N. Karpinskaya ha proposto una metodologia per lavorare con i bambini nelle attività teatrali in classe. Questo lavoro è costruito in più fasi: 1) nella prima fase i bambini riproducono collettivamente il testo della fiaba; 2) nella seconda fase un bambino è invitato a leggere per tutti i personaggi della fiaba; 3) nella terza fase, i bambini svolgono una serie di compiti creativi (esprimere gioia, paura, ecc.); 4) nella quarta fase, la fiaba viene letta per ruoli, ecc. .

L'efficacia dell'attività teatrale dipende in gran parte dalla sua integrazione con belle arti bambini. Nel processo di creatività decorativa e progettuale, i bambini hanno l'opportunità di pensare, riflettere, ricordare e sognare, il che influisce positivamente anche sull'espressività delle immagini create.

Di indubbio interesse per i professionisti è linee guida sulle attività teatrali e di gioco dei bambini in età prescolare sviluppate da L.P. Bochkareva.

Sulla base dell'analisi della letteratura scientifica e metodologica, l'autore descrive le tipologie di giochi di oggetti teatrali e fornisce una descrizione dettagliata di ciascuno di essi. Naturalmente, i tipi di giochi teatrali sono diversi. Si completano a vicenda e possono occupare il posto che spetta loro nell'ambito educativo lavoro educativo scuola materna e rendere la vita di un bambino più luminosa, più ricca e più diversificata.

Queste raccomandazioni toccheranno un altro aspetto molto importante del lavoro con i bambini legato alla produzione di giocattoli per attività teatrali e alla creazione di un ambiente di gioco con oggetti in un gruppo e sul sito. Viene fornita una pianificazione approssimativa a lungo termine di questo lavoro, a partire dal quarto anno di vita.

L'autore delle raccomandazioni, ovviamente, è ben consapevole delle reali difficoltà incontrate dagli operatori nell'organizzazione e nello svolgimento delle attività teatrali. Innanzitutto, ciò è dovuto alla mancanza di tempo per studiare, motivo per cui si lavora con i bambini questa direzione si svolge in stretta connessione con lezioni sullo sviluppo della parola, sulla familiarità con il mondo esterno e sulle belle arti.

Un'analisi della letteratura metodologica e dell'esperienza lavorativa mostra che nello sviluppo di attività teatrali e di gioco, scienziati e professionisti hanno prestato particolare attenzione allo sviluppo della creatività dei bambini. Di conseguenza, sono state trovate tecniche metodologiche interessanti, ad esempio:

Invita i bambini a inventare autonomamente una storia con due giocattoli immaginari e a batterla; leggere una fiaba familiare ai bambini e invitarli a inventarne una nuova, ma con gli stessi personaggi (O. Lagutkina);

Offrire ai bambini un set non convenzionale di bambole per comporre scene e spettacoli teatrali per ruoli di contesti diversi: Babbo Natale e la rana, la fanciulla di neve e Petrushka (T. Nemenova);

Dai ai bambini l'opportunità di interpretare ruoli contrastanti: un orso rigorosamente e un cucciolo d'orso, un cane arrabbiato e un cucciolo indifeso (G. Prima).

Un'analisi della pratica moderna dell'educazione prescolare ci consente di concludere che gli insegnanti prestano sempre più attenzione alla rivelazione del potenziale del bambino, del suo talento nascosto attraverso l'arte teatrale.

Metodi di lavoro sull'organizzazione dei giochi - drammatizzazioni:1) il metodo di modellazione delle situazioni - prevede la creazione di modelli di trama, modelli di situazioni, schizzi insieme ai bambini; 2)metodo di conversazione creativa- comporta l'introduzione dei bambini immagine artistica attraverso una formulazione speciale della questione, tattica del dialogo; 3) il metodo delle associazioni - consente di risvegliare l'immaginazione e il pensiero del bambino attraverso confronti associativi e quindi, sulla base delle associazioni emergenti, creare nuove immagini nella mente.

I metodi generali per condurre il gioco: la drammatizzazione sono metodi diretti (l'insegnante mostra i metodi di azione) e indiretti (l'insegnante incoraggia il bambino ad agire in modo indipendente).

Conclusioni sul secondo capitolo

Nel processo dei giochi teatrali: la conoscenza dei bambini del mondo che li circonda si espande e si approfondisce; si sviluppano i processi mentali: attenzione, memoria, percezione, immaginazione; vengono stimolate le operazioni mentali; c'è uno sviluppo di vari analizzatori: linguaggio visivo, uditivo, motorio; il vocabolario, la struttura grammaticale del discorso, la pronuncia sonora, le abilità linguistiche coerenti, il lato melodico-intonazionale del discorso, il ritmo, l'espressività del discorso vengono attivati ​​e migliorati; le capacità motorie, la coordinazione, la fluidità, la commutabilità, la determinazione dei movimenti sono migliorate; si sviluppa la sfera emotivo-volitiva; il comportamento viene corretto. si sviluppa un senso di collettivismo, la responsabilità reciproca, si forma l'esperienza del comportamento morale; viene stimolato lo sviluppo della creatività, dell'attività di ricerca e dell'indipendenza; la partecipazione ai giochi teatrali dà gioia ai bambini, suscita interesse attivo, li affascina.

3. Teatro delle marionette

Il teatro delle marionette è la forma di organizzazione più comune tempo libero dei bambini all'asilo. La bambola stessa è molto vicina alla percezione dei bambini, perché hanno familiarità con questo giocattolo fin dalla prima infanzia e quindi lo percepiscono come un amico intimo.

Il teatro delle marionette esiste da moltissimo tempo. I popoli antichi credevano che diversi dei, spiriti maligni e buoni, esseri soprannaturali vivessero in cielo, sulla terra, sottoterra, nell'acqua. Per pregarli, le persone creavano immagini di bambole grandi e piccole in pietra, argilla, osso o legno. Ballavano attorno a tali bambole, le trasportavano su una barella, le guidavano sui carri, sul dorso degli elefanti, sistemavano astuti dispositivi per aprire gli occhi, annuire con la testa, scoprire i denti alle bambole. A poco a poco, tali spettacoli iniziarono ad assomigliare sempre di più a spettacoli teatrali. Per mille anni in tutti i paesi del mondo, con l'aiuto di bambole, furono rappresentate leggende su dei, demoni, geni, angeli, i vizi umani furono ridicolizzati: stupidità, avidità, codardia, crudeltà. in Russia nel XVII secolo. Il teatro delle marionette più popolare era il Teatro Petrushka. Il prezzemolo è un personaggio preferito dai buffoni che si esibivano davanti al pubblico. Questo è un audace temerario e un prepotente, che in ogni situazione ha mantenuto il senso dell'umorismo e dell'ottimismo. Nel XVIII secolo. Petrushka è apparso in Russia: un burattino con guanti, controllato da un burattinaio errante. Il teatro delle marionette è un tipo di spettacolo teatrale in cui recitano le marionette, messe in movimento da attori burattinai, il più delle volte nascoste al pubblico.

3.1 Tipologie di teatri

Esistono diverse classificazioni dei giochi di teatro delle marionette per bambini in età prescolare. Ad esempio, gli insegnanti L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakov considera: 1) un teatro delle marionette da tavolo (un teatro su un'immagine piatta, su cerchi, un tavolo magnetico, un cono, un teatro giocattolo (già pronto, fatto in casa); 2) un teatro con poster (flanella, ombra, manifesto magnetico, stand-book); 3) teatro sulla mano (dito, immagini sulla mano, muffole, guanti, ombre); 4) burattini da cavalcare (su gapit, su cucchiai, bibabo, bastone); 5) marionette da terra (burattini, teatro del cono); 6) teatro di un burattino vivente (teatro con un "burattino vivente", a grandezza naturale, burattini, teatro in maschera, tanta-moreski).

Ad esempio, G.V. Genov classifica i tipi di teatri per bambini in età prescolare come segue: cartone; magnetico; scrivania; cinque dita; maschere; ombretti per le mani; "ombre viventi"; ombra delle dita; libro di teatro; teatro delle marionette per un attore.

T.N. Karamanenko, Yu.G. Karamanenko, uno dei tipi di giochi teatrali: il teatro delle marionette è caratterizzato come un'arte sintetica, con tutta una serie di mezzi artistici per influenzare i bambini. Gli autori li dividono nelle seguenti tipologie: 1) il teatro dei quadri, rappresentato da immagini planari: flanelografia; quadri su cartoncino, rappresentati da decorazioni in cartone che si muovono sul tavolo con l'ausilio di supporti; 2) teatro giocattolo con normali bambole e giocattoli per bambini; 3) teatro del prezzemolo, dove il burattinaio si mette in mano una bambola di prezzemolo, controlla il burattino, parla per lui.

3.2 Tipi di bambole

1) cavalcare il teatro delle marionette; 2)Tteatro delle bambole medie; 3)TTeatro dei burattini di base.

cavalcando burattini- cioè quelli che si trovano sopra lo schermo durante lo spettacolo, sopra il burattinaio che ci lavora. Il termine è stato introdotto in circolazione dai burattinai popolari russi, che contrappongono il cavalcare i burattini a un burattino. Le bambole da equitazione, a loro volta, sono divise in diversi tipi.

Guantoil burattino viene messo in mano al burattinaio ed è controllato dalle dita e da un pennello. I pupazzi con guanti vengono indossati sulla mano dell'attore come guanti. La base di una bambola del genere è una custodia a cui sono attaccate le maniglie e la testa. La tuta è cucita alla copertina.

La mano del burattinaio può essere posizionata in diversi modi. Le maniglie sono allungate, ad esse sono attaccati bastoncini o canne metalliche. Con questo design, la bambola si muove in modo più naturale e fluido.

Il burattino con guanti è di piccole dimensioni, i suoi manici sono piccoli e attaccati. La bambola molto spesso non ha le gambe, ma durante l'esecuzione possono essere attaccate e messe in movimento con la lancetta dei secondi. I manici della bambola sono cuciti come guanti, le dita sono imbottite e cucite, incollate alle cartucce (sotto forma di un anello, un ditale della dimensione delle dita del burattinaio). Le maniglie con le cartucce sono attaccate alla custodia della bambola. Una cartuccia viene anche inserita nella testa della bambola.

Bambola Petrushka. I burattini con i guanti, indipendentemente da chi rappresentano, sono chiamati la bambola del prezzemolo, poiché la famosa Petrushka divenne il primo personaggio di questo tipo di burattini. Con questo tipo producono animali: "prezzemolo" e uccelli.

Bambole Bibabo. Il modo in cui funzionano è che vengono messi in mano. Sull'indice: la testa della bambola, il pollice e il medio fungono da mani. Per loro vengono cuciti abiti, decorati con dettagli (tasca, grembiule, cintura). Le teste possono essere realizzate in gommapiuma, pasta di carta, tessuto, cartapesta.

cannauna bambola che prende il nome dalle canne con cui l'attore ne controlla i movimenti. Il burattino su canne ha il seguente dispositivo: la sua testa è montata su un'asta, che il burattinaio tiene nella mano destra. Ai polsi della bambola sono attaccate aste di canna sottili, lunghe ma rigide. Con la mano sinistra l'artista controlla le mani del burattino.

Il burattino di canna ha le braccia lunghe, i movimenti sono più aggraziati di quelli del burattino di guanto. Ma la bambola del prezzemolo ha più opportunità di maneggiare vari oggetti: può prendere qualsiasi oggetto, posarlo, portarlo via - ovviamente sono le dita dell'artista che aiutano la bambola.

Il burattino di canna è più grande del burattino di guanto, è molto più difficile lavorarci. Per gli spettacoli di marionette si realizzano pupazzi piuttosto complessi, le canne vengono mascherate con meccanismi nascosti in modo da non distrarre il pubblico.

Ditole bambole sono gli "artisti" più piccoli, di solito la loro altezza è di soli 7-9 cm, si tratta di bambole: ditali, cappelli, anelli, bambole indossate su tutto il dito, bambole a cono e cilindri. Queste bambole sono molto facili da realizzare. Si basano su due lastre di feltro o drappeggio, cucite lungo i bordi ma delle dimensioni di un dito. Tali bambole sono abbastanza adatte per le esibizioni domestiche. Non è necessario realizzare decorazioni, ma lo schienale di una sedia drappeggiata può diventare un paravento.

Una marionetta da dito può essere realizzata con una pallina da ping pong, una pallina a sonaglino, una custodia per uova a sorpresa Kinder. Facciamo un buco per il dito e decoriamo il giocattolo. Sulla mano indossiamo un normale guanto o un cono da un lembo di tessuto.

Le marionette centrali sono voluminose, controllate da attori-burattinai sia di lato che dall'interno di marionette di grandi dimensioni, all'interno delle quali si trova un attore-burattinaio.

Teatri d'ombrece ne sono in molti paesi del mondo, ma i paesi dell'Est sono particolarmente famosi per loro: Indonesia, Corea, Cina, Giappone, India. Una caratteristica del teatro delle ombre è che tutte le marionette utilizzate sono piatte. La bambola ha una silhouette chiara e pronunciata, quindi di solito viene mostrata di profilo. La presentazione richiederà buona illuminazione e schermo piatto.

burattino della vitaè un personaggio di dimensioni uguali alla crescita umana, viene utilizzato come costume specializzato per vari eventi e festività. Tali bambole sono una parte molto importante di promozioni, feste per bambini, eventi di intrattenimento, varie feste a tema ed eventi aziendali.

Nel teatro delle marionette di base si utilizzano le marionette che si muovono con l'aiuto di fili, fili o bacchette di metallo e legno. Tutti i burattini sono controllati dall'alto. Come nel teatro delle marionette da corsa, nel teatro delle marionette di base lo spettatore non vede i burattinai: sono coperti da una tenda superiore o da una siepe. In alcune rappresentazioni gli attori possono presentarsi davanti al pubblico a metà della loro altezza o addirittura completamente.

Fantoccio(dall'italiano marionetta) - una sorta di burattino teatrale controllato, che il burattinaio mette in movimento con l'aiuto di fili o un'asta di metallo.

La bambola è solitamente realizzata quasi interamente in tessuto, ma alcune parti sono realizzate con altri materiali. Il materiale più comunemente usato è l'argilla. Alle braccia, alle gambe, al busto e alla testa della bambola sono attaccate delle corde, infilate nei fori della cosiddetta "croce", attraverso le quali la bambola compie movimenti umani.

3.3 Organizzazione di un corner di attività teatrali

Nel gruppo della scuola materna si consiglia di organizzare angoli per giochi e spettacoli teatrali. Assegnano spazio per giochi di regia con dita, tavolo, teatro con poster, teatro con guanti, teatro con palline e cubi, costumi (N.V. Miklyaeva).

Nell'angolo si trovano (V.A. Derkunskaya):

teatrini di vario tipo (bibabo, da tavolo, d'ombra, da dito, da flanella, da burattino, ecc.);

oggetti di scena per la rappresentazione di scene e spettacoli (un set di marionette, paraventi per teatri di marionette, costumi, elementi di costumi, maschere);

attributi per varie posizioni di gioco (oggetti di scena teatrali, trucco, scenografia, sedia da regista, , libri, campioni di opere musicali, luoghi per gli spettatori, manifesti, programmi, casse, biglietti, binocoli, "soldi", numeri, tipi di carta, tessuti, colori, pennarelli, colla, matite, fili, bottoni, scatole, lattine, materiale naturale).

IN angolo letterario vengono conservati libri-giocattoli, le cui pagine hanno la forma di cuscini e ricordano giocattoli di gomma; libri pieghevoli; libri panoramici. I libri rivestiti di tessuto con applicazioni in rilievo e che rappresentano uno schermo per la riproduzione di spettacoli di marionette hanno come appendice 2-3 pupazzi "guanto". Per i bambini più grandi: pubblicazioni con effetti audiovisivi, ottici, parti elettroniche e altre forme di gioco.

Conclusioni sul terzo capitolo

Esistono tre tipi principali di teatri di marionette:

Teatro di burattini a cavallo (guanto, bastone e marionette di altri disegni), controllati dal basso. Gli attori-burattinai in teatri di questo tipo sono solitamente nascosti al pubblico da uno schermo, ma succede anche che non siano nascosti e siano visibili al pubblico per intero o per metà della loro altezza.

Teatro di burattini di base (burattini), comandati dall'alto con l'ausilio di fili, bacchette o fili. Gli attori-burattinai in teatri di questo tipo sono spesso nascosti al pubblico, ma non con uno schermo, ma con un sipario o una siepe. In alcuni casi, i burattinai, come nei teatri delle marionette, sono visibili al pubblico per intero o per metà della loro altezza.

Teatro delle marionette di burattini medi (non a cavallo e non di base) controllati al livello dei burattinai. Le marionette centrali sono voluminose, controllate da attori-burattinai sia di lato che dall'interno di marionette di grandi dimensioni, all'interno delle quali si trova un attore-burattinaio. Tra le marionette centrali ci sono, in particolare, le marionette del Teatro delle Ombre. In tali teatri, i burattinai non sono visibili al pubblico, poiché sono dietro uno schermo su cui vengono proiettate le ombre di pupazzi piatti o non piatti. I burattini sono usati come attori burattini medi, controllati da dietro i burattini dai burattinai, visibili o non visibili al pubblico. O burattini con guanti o burattini con attori di altri modelli.

4. Il ruolo dell'insegnante nell'organizzazione delle attività teatrali

4.1 Competenze e abilità dell'insegnante nell'organizzazione di attività teatrali

Probabilmente non esiste un asilo nido in cui gli insegnanti non utilizzino le attività teatrali nel loro lavoro. È diventata una buona tradizione. L'attività teatrale e creativa dei bambini, ovviamente, non apparirà da sola. In questo, l'insegnante gioca un ruolo enorme, dirigendo abilmente questo processo.

È necessario che l'educatore non solo legga o racconti espressamente qualcosa, sia in grado di guardare e vedere, ascoltare e sentire, ma sia anche pronto per qualsiasi "trasformazione", cioè padroneggi le basi della recitazione, così come le basi della regia competenze. Questo è ciò che porta ad un aumento del suo potenziale creativo e aiuta a migliorare le attività teatrali dei bambini. Una delle condizioni principali è l'atteggiamento emotivo di un adulto nei confronti di ciò che viene letto. Durante la lettura, i bambini non hanno bisogno tanto dell'abilità artistica quanto della sincerità e della genuinità dei sentimenti dell'insegnante, che sono per loro un modello di atteggiamento emotivo verso determinate situazioni. L'intonazione della voce dell'insegnante è un modello. Pertanto, prima di offrire ai bambini qualsiasi compito, dovresti esercitarti ripetutamente.

Un ruolo importante dell'insegnante è nel momento in cui trasferisce la situazione in cui si svolge l'azione. La descrizione verbale risveglia la fantasia, l'immaginazione dei bambini. Pertanto, è necessario discutere gli scenari futuri con i bambini il più spesso possibile e in modo più dettagliato.

Pertanto, il lavoro degli insegnanti stessi richiede da loro le qualità artistiche necessarie, il desiderio di impegnarsi professionalmente nello sviluppo della plasticità scenica e del linguaggio, abilità musicale. Con l'aiuto della pratica teatrale, l'insegnante accumula le conoscenze, le abilità e le abilità necessarie per lui nel lavoro educativo. Diventa resistente allo stress, artistico, acquisisce qualità di regia, la capacità di interessare i bambini a un'incarnazione espressiva nel ruolo, il suo discorso è figurativo, vengono utilizzati gesti "parlanti", espressioni facciali, movimento, intonazione. L'insegnante deve essere in grado di leggere, raccontare, guardare e vedere, ascoltare e sentire in modo espressivo, essere pronto per qualsiasi trasformazione, ad es. possedere le basi delle capacità di recitazione e regia.

Le condizioni principali sono l'atteggiamento emotivo di un adulto nei confronti di tutto ciò che accade, la sincerità e la genuinità dei sentimenti. L'intonazione della voce dell'insegnante è un modello. L'orientamento pedagogico delle attività di gioco nella scuola materna comprende: 1) educare il bambino alle basi di una cultura generale; 2) introdurre i bambini all'arte del teatro; 3) sviluppo dell'attività creativa e abilità di gioco dei bambini.

L'insegnante deve essere estremamente pieno di tatto. Ad esempio, la fissazione degli stati emotivi di un bambino dovrebbe avvenire in modo naturale, con la massima benevolenza da parte dell'insegnante, e non trasformarsi in lezioni di espressione facciale.

Dobbiamo ricordare che un bambino in età prescolare non è un attore professionista, "recita sempre a teatro". L'attività teatrale per sua natura è creativa e dovrebbe essere svolta in una forma libera e facile. Non sempre è necessario seguire esattamente il testo, anzi, è possibile e necessario discostarsi da esso, ricorrere all'improvvisazione. Il compito dell'insegnante è incoraggiare l '"attore" a sperimentare, inventare, utilizzare la conoscenza della vita. L'insegnante deve fornire al bambino libertà d'azione e combinare abilmente le sue fantasie in una trama coerente.

In nessun caso dovresti esercitare alcuna pressione, confronto, valutazione, condanna. Al contrario, è necessario dare ai bambini l'opportunità di parlare, di mostrare attività interiore. L'insegnante deve assicurarsi rigorosamente che con la sua attività di recitazione e scioltezza non sopprima il bambino timido, non lo trasformi solo in uno spettatore.

È inaccettabile dividersi in "artisti" e "spettatori", cioè esibirsi costantemente e restare costantemente a guardare come "suonano" gli altri.

L'insegnante stesso deve essere in grado di leggere, raccontare, guardare e vedere, ascoltare e sentire in modo espressivo, essere pronto per qualsiasi trasformazione, ad es. padroneggiare le basi delle capacità di recitazione e regia. Una delle condizioni principali è l'atteggiamento emotivo di un adulto nei confronti di tutto ciò che accade, la sincerità e la genuinità dei sentimenti. L'intonazione della voce dell'insegnante è un modello. Pertanto, prima di offrire ai bambini qualsiasi compito, dovresti esercitarti ripetutamente.

4.2 Principali aree di lavoro con i bambini

Gioco teatrale.I compiti del gioco teatrale sono insegnare ai bambini a navigare nello spazio, a posizionarsi uniformemente sul sito, a costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento.

Sviluppare la capacità di sforzare e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari, memorizzare le parole degli eroi degli spettacoli, sviluppare attenzione uditiva visiva, memoria, osservazione, pensiero fantasioso, fantasia, immaginazione, interesse per l'arte teatrale.

I giochi teatrali si basano sulla recitazione di fiabe. Il racconto popolare russo piace ai bambini con il suo ottimismo, gentilezza, amore per tutti gli esseri viventi, saggia chiarezza nella comprensione della vita, simpatia per i deboli, astuzia e umorismo, mentre si forma l'esperienza delle capacità di comportamento sociale e i personaggi preferiti diventano modelli.

Ritmoplastica. I compiti della ritmoplastica sono sviluppare la capacità di rispondere arbitrariamente a un comando o segnale musicale, la volontà di agire di concerto, sviluppare la coordinazione dei movimenti, imparare a ricordare le pose date e trasmetterle in modo figurato.

Cultura e tecnica del discorso.Compiti: sviluppare la respirazione vocale e la corretta articolazione, dizione chiara, intonazione varia, logica del discorso; impara a comporre racconti e fiabe, seleziona le rime più semplici; pronunciare scioglilingua e poesie, ricostituire il vocabolario.

Fondamenti di cultura teatrale.Il ruolo dell'insegnante nell'educare i fondamenti di una cultura generale è quello di educare il bambino ai bisogni di natura spirituale, che sono la principale forza motivante dietro il comportamento dell'individuo, la fonte della sua attività, la base dell'intero complessità del sistema motivazionale che costituisce il nucleo della personalità. Ciò è facilitato dall'instillazione di norme morali, dall'orientamento morale e valoriale dei bambini verso esempi altamente artistici (nella musica, belle arti, coreografia, arte teatrale, architettura, letteratura), dall'inculcazione di capacità comunicative e dall'interazione con un partner in vari attività.

Compiti: far conoscere ai bambini la terminologia teatrale, i principali tipi di arte teatrale, coltivare una cultura del comportamento in teatro.

Lavora sulla commedia.Compiti: insegnare a comporre studi basati su fiabe; sviluppare capacità di azione con oggetti immaginari; sviluppare la capacità di utilizzare intonazioni che esprimono una varietà di stati emotivi (triste, gioioso, arrabbiato, sorpreso, felice, lamentoso, ecc.).

Conclusioni sul quarto capitolo

Un ruolo enorme nell'organizzazione delle attività teatrali è svolto dall'educatore, che dirige abilmente questo processo. È necessario che l'educatore non solo legga o racconti espressamente qualcosa, sia in grado di guardare e vedere, ascoltare e sentire, ma sia anche pronto a qualsiasi “trasformazione”, cioè possieda le basi della recitazione, così come le basi della capacità di regia.In corsoun insieme di classinelle attività teatrali vengono risolti i seguenti compiti: lo sviluppo delle capacità creative e dell'indipendenza creativa di un bambino in età prescolare; promuovere l'interesse per vari tipi di attività creativa; padroneggiare le abilità di improvvisazione; sviluppo di tutti i componenti, funzioni e forme di attività vocale; miglioramento dei processi cognitivi.

Conclusione

L'attività teatrale dei bambini è mirata, cioè consente di risolvere con successo molti compiti educativi ed educativi di un'istituzione prescolare.

Ha alcune forme di organizzazione: occupazione, lavoro individuale, attività teatrali indipendenti dei bambini, intrattenimento, lavoro in circolo.

Nel processo di creazione di uno spettacolo teatrale, i bambini imparano ad esprimere sentimenti e pensieri in forma artistica e, quindi, a liberare la propria personalità. Utilizzando l'intero più ricco arsenale di mezzi teatrali, ricevono anche un piacere puramente ludico, che consente loro di consolidare profondamente le proprie capacità.

La natura sintetica dell'attività teatrale consente di risolvere con successo molti compiti educativi ed educativi di un'istituzione prescolare: coltivare il gusto artistico, sviluppare il potenziale creativo, formare un costante interesse per l'arte teatrale, che in futuro determinerà la necessità di ogni bambino rivolgersi al teatro come fonte di empatia emotiva, di partecipazione creativa.

Il teatro all'asilo insegnerà al bambino a vedere il bello nella vita e nelle persone; farà nascere in lui il desiderio, di portare nella vita cose belle e buone.

I giochi teatrali si svolgono di fronte alle opere letterarie (fiabe, racconti, drammatizzazioni scritte appositamente).

Lo sviluppo completo dei bambini attraverso i giochi teatrali sarà efficace solo se si tratta di un processo mirato in cui vengono risolti una serie di compiti pedagogici privati ​​finalizzati al raggiungimento dell'obiettivo finale.

Le attività teatrali nella scuola materna possono permeare organizzativamente tutti i momenti di sicurezza: essere incluse in tutte le classi, nelle attività congiunte di bambini e adulti nel tempo libero ed essere svolte nelle attività indipendenti dei bambini. L'attività teatrale può essere inserita organicamente nel lavoro di vari studi e circoli; i prodotti dell'attività teatrale (messa in scena, drammatizzazione, spettacoli, concerti, ecc.) possono essere inclusi nel contenuto delle vacanze e dell'intrattenimento. Le attività teatrali contribuiscono a rendere la vita dei bambini in gruppo più emozionante e diversificata.

Pertanto, l'attività teatrale nella scuola materna è finalizzata allo sviluppo di sensazioni, sentimenti ed emozioni, pensiero, immaginazione, fantasia, attenzione, memoria, volontà, nonché abilità e abilità (discorso, comunicazione, organizzazione, design, motore).

Il ruolo dell'insegnante nell'organizzazione e nella conduzione di giochi teatrali è molto ampio. Consiste nel definire compiti sufficientemente chiari per i bambini e trasferire l'iniziativa ai bambini. È importante organizzare abilmente le loro attività congiunte e indirizzarle nella giusta direzione, non ignorare un singolo problema, sia il piano organizzativo che le questioni relative a ciascun bambino personalmente (le sue emozioni, esperienze, reazioni a ciò che sta accadendo), al difficoltà che i bambini devono affrontare. È molto importante che l'insegnante adotti un approccio individuale per ciascun bambino.

Pertanto, il gioco teatrale dovrebbe essere una scuola di tale attività in cui la subordinazione della necessità appare non come imposta dall’esterno, ma come risposta a propria iniziativa bambino, come desiderato. Il gioco teatrale nella sua struttura psicologica è il prototipo della futura attività seria: la vita.

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Un ruolo enorme nell'organizzazione delle attività teatrali è svolto da un insegnante che dirige abilmente questo processo. È necessario che l'educatore non solo legga o racconti espressamente qualcosa, sia in grado di guardare e vedere, ascoltare e sentire, ma sia anche pronto a qualsiasi “trasformazione”, cioè possieda le basi della recitazione, così come le basi della capacità di regia. Questo è ciò che porta ad un aumento del suo potenziale creativo e aiuta a migliorare le attività teatrali dei bambini.

In nessun caso dovresti esercitare alcuna pressione, confronto, valutazione, condanna. Al contrario, è necessario dare ai bambini l'opportunità di parlare, di mostrare attività interiore. L'insegnante deve assicurarsi rigorosamente che la sua attività recitativa e la sua scioltezza non sopprimano il bambino timido, non lo trasformino solo in uno spettatore. Non dobbiamo permettere che i bambini abbiano paura di andare “in scena”, paura di sbagliare. È inaccettabile la divisione in “artisti” e “spettatori”, cioè in coloro che si esibiscono costantemente e restano costantemente a guardare come “suonano” gli altri.

Le attività teatrali congiunte possono includere sia la rappresentazione di fiabe, scenette e dialoghi di ruolo basati su illustrazioni, improvvisazioni indipendenti su argomenti presi dalla vita.

Nel processo di attuazione del complesso di attività teatrali congiunte, vengono risolti i seguenti compiti:

Sviluppo delle capacità creative e indipendenza creativa di un bambino in età prescolare;

Aumentare l'interesse per vari tipi di attività creativa;

Padroneggiare le abilità di improvvisazione;

Sviluppo di tutti i componenti, funzioni e forme di attività vocale;

Miglioramento dei processi cognitivi.

Le attività teatrali congiunte sono costruite principalmente secondo un unico schema:

Introduzione all'argomento, creando uno stato d'animo emotivo;

Attività teatrali (in varie forme), dove l'insegnante e ogni bambino hanno l'opportunità di realizzare il proprio potenziale creativo;

Una conclusione emozionante che garantisce il successo dell'attività teatrale.

Affinché tutti i bambini siano coinvolti nel lavoro, si consiglia di utilizzare una varietà di tecniche: la scelta dei ruoli da parte dei bambini a piacimento; nomina dei bambini più timidi e timidi ai ruoli principali; distribuzione dei ruoli sulle carte (i bambini prendono dalle mani dell'educatore qualsiasi carta su cui è raffigurato schematicamente il personaggio), interpretando i ruoli in coppia.

Durante le attività congiunte è necessario: ascoltare le risposte e i suggerimenti dei bambini; se i bambini non rispondono, non chiedono spiegazioni, ma procedono all'azione con il personaggio, quando i bambini incontrano gli eroi delle opere, dedica loro del tempo per agire o parlare con loro, in conclusione, provocare gioia nei bambini in vari modi modi.

L'effetto maggiore è dato da metodi di sviluppo della creatività come: un compito creativo, porre un problema o creare una situazione problematica; creazione di un campo creativo, transizione del gioco a un altro livello creativo più complesso, esercizi, studi.

L'attività teatrale e creativa dei bambini, ovviamente, non apparirà da sola. In questo, l'insegnante gioca un ruolo enorme, dirigendo abilmente questo processo.

È necessario che l'educatore non solo legga o racconti espressamente qualcosa, sia in grado di guardare e vedere, ascoltare e sentire, ma sia anche pronto per qualsiasi "trasformazione", cioè padroneggi le basi della recitazione, così come le basi della regia competenze. Questo è ciò che porta ad un aumento del suo potenziale creativo e aiuta a migliorare le attività teatrali dei bambini. Una delle condizioni principali è l'atteggiamento emotivo di un adulto nei confronti di ciò che viene letto. Durante la lettura, i bambini non hanno bisogno tanto dell'abilità artistica quanto della sincerità e della genuinità dei sentimenti dell'insegnante, che sono per loro un modello di atteggiamento emotivo verso determinate situazioni.L'intonazione della voce dell'insegnante è un modello. Pertanto, prima di offrire ai bambini qualsiasi compito, dovresti esercitarti ripetutamente.

Un ruolo importante dell'insegnante è nel momento in cui trasferisce la situazione in cui si svolge l'azione. Una descrizione verbale risveglia l'immaginazione, l'immaginazione dei bambini, pertanto è necessario discutere gli scenari futuri con i bambini il più spesso possibile e in modo più dettagliato.

Dobbiamo ricordare che un bambino in età prescolare non è un attore professionista, "recita sempre a teatro". L'attività teatrale per sua natura è creativa e dovrebbe essere svolta in una forma libera e facile. Non sempre è necessario seguire esattamente il testo, anzi, è possibile e necessario discostarsi da esso, ricorrere all'improvvisazione. Il nostro compito è incoraggiare l '"attore" a sperimentare, sognare, utilizzare la conoscenza della vita. L'insegnante deve fornire al bambino libertà d'azione e combinare abilmente le sue fantasie in una trama coerente.

In nessun caso dovresti esercitare alcuna pressione, confronto, valutazione, condanna. Al contrario, è necessario dare ai bambini l'opportunità di parlare, di mostrare attività interiore. L'insegnante deve assicurarsi rigorosamente che con la sua attività di recitazione e scioltezza non sopprima il bambino timido, non lo trasformi solo in uno spettatore.

È inaccettabile dividersi in "artisti" e "spettatori", cioè esibirsi costantemente e restare costantemente a guardare come "suonano" gli altri.

I bambini in età prescolare hanno bisogno di privacy di tanto in tanto. Per fare questo, in ogni fascia d'età, dovrebbe essere attrezzata una zona teatro o un angolo di fiaba, nonché un "angolo tranquillo" in cui il bambino può stare da solo e "provare" qualsiasi ruolo o guardare le illustrazioni per il giocare di nuovo, ecc.

L’ambiente oggettuale-spaziale dovrebbe garantire il diritto e la libertà di scelta. Pertanto, nell'area dell'attività teatrale, dovrebbero esserci diversi tipi di teatro delle marionette e uno schermo per mostrarlo, disegni di bambini, ecc. Inoltre, è necessario un aggiornamento periodico del materiale incentrato sugli interessi dei diversi bambini. Ciò crea le condizioni affinché l'insegnante possa comunicare con ogni bambino, per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali (per essere liberi e rilassati quando parlano con adulti e coetanei (incluso dare i ruoli principali ai bambini timidi, compresi i bambini con capacità di parlare difficoltà nelle performance, garantendo la partecipazione attiva di ogni bambino alle performance); incoraggiare l'improvvisazione attraverso espressioni facciali, pantomima, movimenti espressivi e intonazioni (quando si trasmettono le caratteristiche dei personaggi, i loro stati emotivi, le esperienze; ​​scegliendo trame, ruoli, attributi drammatizzati , costumi, tipologie di teatri) introdurre i bambini alla cultura teatrale (presentando il dispositivo del teatro, con le tipologie di teatri (ape-ba-bo, tavolo, ombra, dito, ecc.), generi teatrali, ecc.);
L'insegnante fornisce anche la relazione delle attività teatrali con altre tipologie (l'uso di un gioco di drammatizzazione in classe per lo sviluppo del linguaggio, della musica, del lavoro artistico, durante la lettura di narrativa, l'organizzazione di un gioco di ruolo, ecc.); crea le condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti (spettacoli con la partecipazione di bambini, genitori, dipendenti; organizzazione di spettacoli di bambini di gruppi più grandi davanti ai bambini, ecc.).

Il successo e l'efficacia delle lezioni di teatro dipendono dalla collaborazione dell'insegnante con il direttore musicale,

quanto senza lo sviluppo delle capacità musicali, la capacità di muoversi ritmicamente ed espressivamente, alcune abilità vocali, è impossibile ottenere risultati significativi nella creatività teatrale.

Pertanto, le lezioni di attività teatrale non dovrebbero limitarsi solo alla preparazione di spettacoli, ma dovrebbero garantire lo svolgimento simultaneo di funzioni cognitive, educative e di sviluppo. Possono includere la recitazione di fiabe, scenette, giochi teatrali e di drammatizzazione, balli, dialoghi di giochi di ruolo basati su illustrazioni, improvvisazioni indipendenti su argomenti presi dalla vita (caso divertente, evento interessante, ecc.), guardare e recitare in spettacoli di marionette, e anche esercizi volti a sviluppare varie qualità dei bambini in età prescolare.

Nelle condizioni moderne, dipende solo dagli insegnanti "essere" un'attività teatrale e creativa nella vita di un bambino o "non essere".

Pertanto, nelle attività teatrali, vengono incoraggiate l'iniziativa, la flessibilità, l'indipendenza di pensiero e la creatività dei bambini. Lo sviluppo delle capacità creative nel contesto delle attività teatrali contribuisce allo sviluppo psicologico complessivo, alle possibilità di influenza morale ed estetica sui bambini da parte degli insegnanti. L'attività teatrale è un sistema variabile che consente di formare la capacità di analizzare e sintetizzare, le esperienze emotive e lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini. L'attività teatrale consente di influenzare in modo completo i bambini in termini verbali e non verbali, risolve efficacemente i problemi dell'educazione morale ed estetica, arricchisce la sfera emotiva, attiva l'attività linguistica e corregge le deviazioni in varie aree dell'attività mentale. Una delle condizioni per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini è un'adeguata organizzazione del lavoro.

Conclusione (per attività)

Ovviamente l'attività teatrale insegna ai bambini ad essere individui creativi, capaci di percepire la novità, la capacità di improvvisare. La nostra società ha bisogno di una persona di tale qualità che con coraggio, possa inserirsi nella situazione moderna, possa affrontare il problema in modo creativo, senza previa preparazione, abbia il coraggio di provare e commettere errori finché non viene trovata la giusta soluzione.

Tutta la vita dei bambini è piena di giochi. Ogni bambino vuole fare la sua parte. ma come farlo? Come insegnare a un bambino a giocare, ad assumere un ruolo e ad agire? Il teatro aiuterà.

I giochi teatrali sono sempre amati dai bambini. La grande e versatile influenza dei giochi teatrali sulla personalità del bambino rende possibile utilizzarli come uno strumento pedagogico forte, ma non invadente, perché il bambino si sente più rilassato, libero e naturale durante il gioco.

L'attività teatrale è una fonte inesauribile di sviluppo di sentimenti, esperienze e scoperte emotive, un modo per familiarizzare con la ricchezza spirituale. Di conseguenza, il bambino impara il mondo con la mente e il cuore, esprimendo il suo atteggiamento verso il bene e il male; apprende la gioia associata al superamento delle difficoltà di comunicazione, insicurezza.

Nel nostro mondo, saturo di informazioni e stress, l'anima chiede fiabe, un miracolo, la sensazione di un'infanzia spensierata.

Il gioco teatrale insegna al bambino ad essere responsabile delle sue azioni, a mostrare emozioni, sentimenti, stati, movimenti che nella vita ordinaria per qualche motivo il bambino non può o non si permette di mostrare.

Insegna a trovare un'espressione corporea adeguata alle varie emozioni, sentimenti, stati, permette di migliorare le capacità comunicative e culturali.

Il gioco teatrale nella sua struttura psicologica è il prototipo della futura attività seria: la vita. Contribuisce alla conoscenza del mondo reale, familiarizzando il bambino con le norme e le esigenze della società; Lo sviluppo completo e diversificato della personalità del bambino è (con un'organizzazione e un comportamento adeguati) un passatempo utile e interessante per i bambini.

Riepilogo, conclusione del lavoro del corso

Conclusione.

In base all'attività distinguere tra immaginazione passiva e contemplativa con le sue forme involontarie (sogni, sogni, sogni) e immaginazione attiva, praticamente attiva.

Esistono due funzioni principali dell'immaginazione: cognitiva (riproduzione e variazione di eventi reali) e affettiva ("protettiva"). L'immaginazione cognitiva di un bambino in età prescolare è associata al rapido sviluppo del gioco di ruolo, del disegno e della costruzione. Tuttavia, spesso è di natura riproduttiva, quando il bambino agisce secondo schemi. L'immaginazione affettiva in questa fase ha lo scopo di superare le influenze psicotraumatiche ricevute variandole più volte nel gioco, nel disegno e in altre attività creative. Entrambe le funzioni hanno una propria linea di sviluppo in età prescolare.

Conclusione

Sulla base dei risultati dello studio, siamo giunti alle seguenti conclusioni. L'attività teatrale all'asilo è un'opportunità per rivelare il potenziale creativo del bambino, per educare l'orientamento creativo dell'individuo. Il significato e la specificità dell'arte teatrale risiedono nell'empatia, nella cognizione, nell'emotività, nella comunicazione, nell'impatto dell'immagine artistica sull'individuo. Il teatro è una delle forme d'arte più accessibili per i bambini, poiché aiuta a risolvere molti problemi urgenti della pedagogia e della psicologia moderne.

Come risultato del lavoro, è stato raggiunto l'obiettivo dello studio: l'uso del metodo di organizzazione delle attività teatrali per lo sviluppo completo della personalità di un bambino in età prescolare. È stato notato che le attività teatrali dei bambini in età prescolare si basano sui principi dell'educazione allo sviluppo, i cui metodi e organizzazione si basano sui modelli di sviluppo del bambino, tenendo conto del comfort psicologico. Sulla base dello studio della letteratura metodologica, abbiamo considerato i tipi di programmi parziali per l'educazione e l'educazione dei bambini in età prescolare nel processo di attività teatrali, che sono fonti di un approccio creativo allo sviluppo della personalità. Questi sono:

programma per l'organizzazione di attività teatrali di bambini in età prescolare e scolari più piccoli "Arte - fantasia" E.G. Churilova;

programma "Teatro - creatività - bambini: giochiamo al teatro delle marionette" N.F. Sorokina, L.G. Milanovic;

il programma "Lezioni teatrali nella scuola materna" M.D. Makhaneva;

"Giochi teatrali all'asilo" - la tecnologia pedagogica dell'autore per lo sviluppo di un bambino in età prescolare nelle attività teatrali di T.I. Petrova, E.L. Sergeeva, E.S. Petrova;

programma "Attività teatrale nella scuola materna" E.A. Antipina;

"Rosinka" L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova - modulare sistema pedagogico educazione e sviluppo dei bambini in età prescolare dai 3 ai 7 anni;

il programma "Giochi teatrali nell'abilitazione di bambini in età prescolare con disabilità intellettiva" I.G. Vechkanova.

È stato notato che l'attività teatrale è integrativa, in essa la percezione, il pensiero, l'immaginazione, l'atto linguistico in stretta relazione tra loro, si manifestano in tipi diversi attività dei bambini (discorso, motoria, musica, ecc.). L'attività teatrale e di gioco dei bambini è considerata sotto due aspetti interconnessi. Come una sorta di attività artistica, che si integra con le arti letterarie, musicali e visive, e come creativa gioco di storia basato sull'esperienza di gioco indipendente del bambino.

Considerati i principi dell'organizzazione delle attività teatrali:

la specificità di questa attività, che unisce la componente ludica (libera, involontaria) e quella artistica (preparata, vissuta in modo significativo);

complessità, che implica la relazione di un gioco teatrale con diversi tipi di arte e diversi tipi di attività artistica del bambino;

improvvisazione, secondo la quale il gioco teatrale è considerato un'attività creativa, che provoca un'interazione speciale tra un adulto e un bambino, i bambini tra loro sulla base di un'atmosfera libera, incoraggiando l'iniziativa dei bambini, la mancanza di un modello di ruolo, avendo il loro proprio punto di vista, ricerca dell'originalità;

integrazione, secondo la quale il lavoro mirato sullo sviluppo di attività teatrali e di gioco è incluso in un processo pedagogico olistico, che implica l'organizzazione del lavoro sulla teatralizzazione, tenendo conto delle fasi dell'attività artistica.

Abbiamo studiato l'organizzazione, il contenuto e la metodologia del lavoro sulle attività teatrali e di gioco con bambini in età prescolare. Hanno preso nota dei requisiti di base, dei principi e delle forme di organizzazione di giochi teatrali e attività teatrali nella scuola materna, raccomandazioni pratiche psicologiche per l'organizzazione di attività teatrali per bambini, tipologie e regolamentazione delle classi speciali nelle attività teatrali.

Lavoro sperimentale organizzato e condotto su attività teatrali e di gioco in un istituto di istruzione prescolare sulla base dell'MBDOU n. 1 "Swallow" a Zelenodolsk.

Sono stati divulgati i risultati ottenuti del lavoro sperimentale, ad es. tecnologie di sviluppo del linguaggio correzionale attraverso l'attività teatrale.

Pertanto, l'ipotesi dello studio ha trovato conferma che il processo di educazione e sviluppo completo dei bambini in un istituto di istruzione prescolare sarà efficace se in classe verrà utilizzato il metodo di organizzazione delle attività teatrali basato su giochi teatrali.

educazione discorso teatrale bambino in età prescolare

attività indipendente, attività teatrale, ecc.

Conclusione.

Come risultato dell'analisi della letteratura psicologica e pedagogica sul problema della ricerca, possiamo trarre le seguenti conclusioni:

L'immaginazione può essere definita come la capacità di ricombinare e creare nuove immagini. Il materiale principale per l'immaginazione è solo la propria esperienza e conoscenza di una persona. Poiché un bambino ha molto meno materiale di questo tipo rispetto a un adulto, la sua immaginazione non è più ricca, ma più povera. Allo stesso tempo, l'immaginazione gioca un ruolo molto più importante nella vita di un bambino che in quella di un adulto: si manifesta molto più spesso e consente una "dipartita" dalla realtà molto più semplice. La specificità dell'immaginazione di un bambino in età prescolare risiede nella sua maggiore emotività: il bambino sperimenta eventi immaginari con la stessa nitidezza di quelli reali.

Sulla base dell'attività si distinguono un'immaginazione passiva e contemplativa con le sue forme involontarie (sogni, sogni, sogni) e un'immaginazione attiva, praticamente attiva.

Con l'immaginazione attiva, le immagini si formano sempre consapevolmente con la condizione dell'obiettivo prefissato.

Esistono due funzioni principali dell'immaginazione: cognitiva (riproduzione e variazione di eventi reali) e affettiva ("protettiva"). L'immaginazione cognitiva di un bambino in età prescolare è associata al rapido sviluppo del gioco di ruolo, del disegno e della progettazione. Tuttavia, spesso è di natura riproduttiva, quando il bambino agisce secondo schemi. L'immaginazione affettiva in questa fase ha lo scopo di superare le influenze psicotraumatiche ricevute variandole più volte nel gioco, nel disegno e in altre attività creative. Entrambe le funzioni hanno una propria linea di sviluppo in età prescolare.

La base per l'immaginazione è creata da una varietà di idee ricche, dall'esperienza del bambino in età prescolare. Il compito di un adulto è insegnare al bambino i modi e i mezzi di trasformazione, per sviluppare le sue capacità combinatorie. La padronanza delle modalità di creazione delle immagini avviene quando le connessioni reali vengono interrotte, includendo oggetti in situazioni per loro insolite, dotandoli funzioni insolite e connessione di oggetti dissimili in una nuova immagine.

L'emotività accresciuta è un'importante caratteristica distintiva dell'immaginazione del bambino in età prescolare. I personaggi inventati acquisiscono un significato personale per il bambino e iniziano a vivere nella sua mente come completamente reali.

Il gioco teatrale contribuisce allo sviluppo delle capacità creative e dell'attività cognitiva dei bambini, allo sviluppo morale di un bambino in età prescolare, alla formazione dell'immaginazione cognitiva (manifestata principalmente nello sviluppo della funzione logica e simbolica del bambino) e dell'immaginazione efficace (che contribuisce allo sviluppo del bambino comprensione dei significati delle relazioni umane, adeguata risposta emotiva, formazione del controllo emotivo e sentimenti sociali più elevati come empatia, simpatia, empatia).

Libri usati

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Attività teatrali dei bambini in età prescolare.

Descrizione: questo materiale è interessante e utile per genitori, educatori, direttori musicali delle scuole materne, per insegnanti di istruzione aggiuntiva.
Bersaglio: l'importanza del teatro nella vita di un bambino, l'aiuto guida di un adulto.
Compiti:
1. Conoscere genitori, insegnanti con le attività teatrali e il suo significato per lo sviluppo del bambino.
2. Mostra quale enorme impatto ha l'attività teatrale sulla divulgazione del potenziale creativo del bambino.
3. Insegnare a navigare nelle direzioni del lavoro sulle attività teatrali.

"Il magico mondo del teatro!" Attività teatrali dei bambini in età prescolare.

Il teatro è un mondo magico! Dà lezioni di bellezza, moralità e moralità. E più sono ricchi, maggiore è il successo nello sviluppo del mondo spirituale dei bambini.
B. M. Teplov

Attività teatrali nella scuola dell'infanzia

Questa è una buona opportunità per rivelare il potenziale creativo del bambino, per coltivare l'orientamento creativo dell'individuo. I bambini imparano a notare il mondo che li circonda idee interessanti, incarnarli, creare la propria immagine artistica del personaggio, sviluppare l'immaginazione creativa, il pensiero associativo, la parola, la capacità di vedere momenti insoliti nell'ordinario.
- L'attività teatrale aiuta il bambino a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza.
-Pertanto, il teatro aiuta il bambino a svilupparsi in modo completo.

Il valore dell'attività teatrale

Nelle istituzioni educative per bambini è possibile e necessario prestare attenzione a tutti i tipi di teatro per bambini, perché aiutano:
- formare il modello corretto di comportamento nel mondo moderno;
- aumentare la cultura generale del bambino, attaccarsi ai valori spirituali;
- migliorare il linguaggio del bambino, attivare il dizionario, migliorare la sana cultura della parola, il suo sistema di intonazione; migliorare il discorso dialogico, la sua struttura grammaticale;
- introdurre il bambino alla letteratura per bambini, alla musica, alle belle arti, alle regole dell'etichetta, ai rituali, alle tradizioni, instillare un interesse costante;
- dà rappresentazioni elementari sulle tipologie di teatro;
- migliorare la capacità di incarnare determinate esperienze nel gioco, incoraggiare la creazione di nuove immagini, incoraggiare il pensiero;
- essere creativo in qualsiasi attività, capacità di comunicare con coetanei e adulti, sviluppo della creatività scenica, capacità musicali e artistiche dei bambini;
- sviluppa capacità di parlare in pubblico e di comunità creativa.

Principali aree di lavoro con i bambini

Spettacolo teatrale
Il gioco teatrale è un fenomeno sociale storicamente stabilito, un tipo di attività indipendente inerente all'uomo.
Compiti: insegnare ai bambini a navigare nello spazio, a posizionarsi uniformemente sul sito, a costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento. Sviluppare la capacità di sforzare e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari, memorizzare le parole degli eroi degli spettacoli, sviluppare attenzione uditiva visiva, memoria, osservazione, pensiero fantasioso, fantasia, immaginazione, interesse per l'arte teatrale.
Ritmoplastica
La ritmoplastica comprende complessi giochi ed esercizi ritmici, musicali, plastici progettati per garantire lo sviluppo delle capacità psicomotorie naturali dei bambini in età prescolare, la libertà e l'espressività dei movimenti del corpo, acquisendo un senso di armonia del proprio corpo con il mondo esterno.
Compiti: sviluppare la capacità di rispondere arbitrariamente a un comando o un segnale musicale, la volontà di agire di concerto, sviluppare la coordinazione dei movimenti, imparare a memorizzare determinate pose e trasmetterle in modo figurato.
Cultura e tecnica del discorso
Questa sezione del lavoro combina giochi ed esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale.
Compiti: sviluppare la respirazione vocale e la corretta articolazione, dizione chiara, intonazione varia, logica del discorso; impara a comporre racconti e fiabe, seleziona le rime più semplici; pronunciare scioglilingua e poesie, ricostituire il vocabolario.
Fondamenti di cultura teatrale
Questa sezione del lavoro ha lo scopo di far conoscere ai bambini i concetti elementari e la terminologia professionale dell'arte teatrale, con le sue caratteristiche e tipologie di arte teatrale; con le basi della recitazione; con la cultura dello spettatore.

Compiti: far conoscere ai bambini la terminologia teatrale, i principali tipi di arte teatrale, educare una cultura del comportamento in teatro.
Lavora sulla commedia
Il lavoro sullo spettacolo si basa sulle opere dell'autore e include la conoscenza dell'opera, della fiaba, nonché il lavoro sullo spettacolo, dagli schizzi alla nascita dello spettacolo.
Compiti: Impara a comporre studi basati su fiabe; sviluppare capacità di azione con oggetti immaginari; sviluppare la capacità di utilizzare intonazioni che esprimono una varietà di stati emotivi (triste, felice, arrabbiato, sorpreso, felice, lamentoso, ecc.).

Organizzazione di attività teatrali di bambini in età prescolare in diverse fasi di età

Gruppo giovani

All'età di 2-3 anni, i bambini sono molto interessati a giocare con la bambola, sono impressionati dalle piccole storie mostrate dall'insegnante, esprimono volentieri le loro emozioni in immagini motorie-improvvisazioni al ritmo della musica. Il gioco teatrale è strettamente correlato al gioco di ruolo, quindi la maggior parte dei giochi riflette la cerchia degli interessi quotidiani dei bambini: giochi con le bambole, con le automobili, in un cantiere edile, in un ospedale, ecc. Poesie e canzoni familiari sono un buon gioco Materiale. Mostrando mini-spettacoli in un teatro da tavolo, con l'aiuto di giocattoli e burattini separati, l'educatore trasmette la tavolozza delle esperienze attraverso l'intonazione e, se possibile, attraverso le azioni esterne dell'eroe. Tutte le parole e i movimenti dei personaggi dovrebbero essere chiaramente definiti, differire nel loro carattere e umore, dovrebbero essere seguiti a un ritmo lento e l'azione dovrebbe essere breve. Per liberare ed eliminare la costrizione interiore dei bambini, vengono eseguiti studi ed esercizi speciali per lo sviluppo delle emozioni. Utilizzando la tendenza dei bambini all'imitazione, è possibile ottenere un'imitazione espressiva attraverso la voce di vari suoni della natura viva e inanimata. Ad esempio, i bambini, raffiguranti il ​​vento, gonfiano le guance, facendolo diligentemente e con noncuranza. Il gioco teatrale permette al bambino di entrare in rapporti particolari con il mondo esterno, nel quale non può entrare da solo a causa dei limiti delle sue capacità.

gruppo centrale

Il bambino si sta gradualmente muovendo:
- da un gioco “per sé” a un gioco incentrato sullo spettatore;
- da un gioco in cui la cosa principale è il processo stesso, a un gioco in cui sia il processo che il risultato sono significativi;
- dal giocare in un piccolo gruppo di pari che svolgono ruoli simili al giocare in un gruppo di cinque-sette pari le cui posizioni di ruolo sono diverse (uguaglianza, subordinazione, controllo);
- dalla creazione di un'immagine semplice in una drammatizzazione del gioco all'incarnazione di un'immagine olistica, che combina le emozioni, gli stati d'animo dell'eroe, il loro cambiamento.
L'interesse per i giochi teatrali si approfondisce. I bambini imparano a combinare movimento e testo, movimento e parola, a sviluppare un senso di collaborazione, a usare la pantomima di due o quattro personaggi. L'esperienza teatrale e di gioco dei bambini si sta espandendo attraverso lo sviluppo di giochi di drammatizzazione. Lavorando con i bambini utilizziamo:
- giochi con più personaggi - drammatizzazioni basate sui testi di due - tre - fiabe private su animali e fiabe ("Oche-cigni");
- giochi - drammatizzazioni basate su storie sul tema "Il lavoro degli adulti";
- mettere in scena uno spettacolo basato sull'opera.
Il contenuto si basa su studi di gioco di natura riproduttiva e improvvisativa ("Indovina cosa sto facendo").

Gruppo senior

I bambini continuano a migliorare le loro capacità performative, si sviluppa un senso di partnership. Ci sono passeggiate, osservazioni dell'ambiente (comportamento degli animali, delle persone, delle loro intonazioni, movimenti.) Per lo sviluppo dell'immaginazione vengono svolti compiti come: "Immagina ...", ecc.. Creare un'atmosfera di libertà e scioltezza, è necessario incoraggiare i bambini a fantasticare, modificare, combinare, comporre, improvvisare sulla base dell'esperienza esistente. Quindi, possono cambiare l'inizio e la fine di trame familiari, inventare nuove circostanze in cui si trova l'eroe, introdurre nuovi personaggi in azione. Vengono utilizzati studi mimici e pantomimici e studi per memorizzare le azioni fisiche. I bambini sono legati all'invenzione del design delle fiabe, riflettendoli nell'attività visiva. Nella drammatizzazione, i bambini si manifestano in modo molto emotivo e diretto; il processo di drammatizzazione stesso cattura il bambino molto più del risultato. Le capacità artistiche dei bambini si sviluppano di performance in performance. Nel processo dell'attività teatrale si sviluppa un atteggiamento estetico speciale nei confronti del mondo circostante, si sviluppano processi mentali generali: percezione, pensiero fantasioso, immaginazione, attenzione, memoria, ecc.

gruppo preparatorio

I bambini del gruppo scolastico preparatorio sono molto interessati al teatro come forma d'arte. I bambini in età prescolare conoscono già le regole base di comportamento a teatro. Giochi speciali - conversazioni, quiz - aiuteranno a prepararli per visitare il teatro. La conoscenza di vari tipi di teatro contribuisce all'accumulo di impressioni teatrali dal vivo, padroneggiando l'abilità della loro comprensione e percezione estetica.
Gioco: la drammatizzazione diventa spesso una performance in cui i bambini giocano per il pubblico e non per se stessi, sono a loro disposizione giochi di regia in cui i personaggi sono burattini obbedienti al bambino. Ciò richiede che sia in grado di regolare il suo comportamento, i suoi movimenti e di pensare alle sue parole. I bambini continuano a recitare piccole trame utilizzando diversi tipi di teatro: tabletop, bibabo, poster, finger; inventare e recitare dialoghi, esprimendo intonazione le caratteristiche del carattere e l'umore dell'eroe.
Nel gruppo preparatorio un posto importante è occupato non solo dalla preparazione e dallo svolgimento dello spettacolo, ma anche dal lavoro successivo. Il grado di assimilazione del contenuto della performance percepita e interpretata viene chiarito in una conversazione speciale con i bambini, durante la quale si esprimono opinioni sul contenuto dell'opera, vengono fornite le caratteristiche personaggi recitativi, vengono analizzati i mezzi espressivi. A questa età, i bambini non si accontentano più delle storie già pronte: vogliono inventarne di proprie e per questo devono essere fornite le condizioni necessarie:
- invitare i bambini a creare i propri mestieri per il gioco teatrale da tavolo del regista;
- farli conoscere storie e fiabe interessanti che contribuiscono alla creazione della propria idea;
- dare ai bambini l'opportunità di riflettere le idee nel movimento, nel canto, nel disegno;
- Mostrare iniziativa e creatività come esempio da seguire.

Forme di organizzazione delle attività teatrali
Quando si sceglie il materiale per la messa in scena, è necessario basarsi sulle capacità, le conoscenze e le abilità dell'età dei bambini, arricchire la loro esperienza di vita, stimolare l'interesse per nuove conoscenze ed espandere il loro potenziale creativo.
-Attività teatrali congiunte di adulti e bambini, attività teatrale, rappresentazioni teatrali durante le vacanze e intrattenimento.
-Attività teatrali e artistiche indipendenti, giochi teatrali nella vita di tutti i giorni.
-Minigiochi in altre classi, giochi-spettacoli teatrali, bambini che visitano i teatri insieme ai genitori, minischizzi con burattini nel corso dello studio della componente regionale con i bambini, coinvolgendo il burattino principale - Petrushka nella risoluzione di problemi cognitivi.

Forme di lavoro
- Giochi teatrali
- giochi di parole
- Ritmoplastica
- Drammatizzazione di canzoni, canti, danze rotonde
- Utilizzo di diverse tipologie di teatro
- Drammatizzazione di fiabe
- Visitare i teatri;
- Interazione con i genitori

Tipi di teatro all'asilo
- Bibabo
- teatro da tavolo
- libro di teatro
- teatro di cinque dita
- teatro in maschera
- teatro delle ombre
- teatro delle ombre delle dita
- teatro delle ombre "viventi".
- teatro magnetico
-teatro delle marionette
- teatro di flanella

Organizzazione di un angolo di attività teatrali
Angoli per rappresentazioni e rappresentazioni teatrali sono organizzati nei gruppi della scuola dell'infanzia. Assegnano spazio ai giochi del regista con un dito, al teatro da tavolo.
Nell'angolo ci sono:
- diverse tipologie di teatri: bibabo, tabletop, flannelograph theater, ecc.;
- oggetti di scena per la rappresentazione di scene e spettacoli: una serie di burattini, schermi per un teatro di marionette, costumi, elementi di costumi, maschere;
-attributi per varie posizioni di gioco: oggetti di scena teatrali, scenografie, sceneggiature, libri, campioni di opere musicali, poster, botteghino, biglietti, matite, colori, colla, tipi di carta, materiali naturali.