(1878, vicino a Kiev - 1935, Leningrado). Pittore, grafico, teorico dell'arte.
L'opera di K. S. Malevich occupa un posto speciale nella storia dell'arte russa. È il creatore della versione "geometrica". arte non oggettiva- il famoso Suprematismo. L'artista è nato in una famiglia di immigrati dalla Polonia. Suo padre lavorava nelle fabbriche di barbabietole da zucchero e nel 1894 si trasferì in una fabbrica nel villaggio di Parkhomovka vicino ferrovia Kiev-Kursk. A Parkhomovka, Malevich si diplomò in una scuola agraria e si unì al mondo contadino. Aiutava gli abitanti del villaggio a dipingere stufe, rivestire capanne con l'argilla, e questa vita e il suo mondo figurativo lo affascinavano moltissimo. Pieno di impressioni, Malevich ha dipinto tutto ciò che vedeva intorno a sé.
Dipinti di Malevich K. S. con titoli
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Nel 1894-1896 studiò alla scuola di disegno di Kiev. Nel 1896 la famiglia Malevich si trasferì a Kursk. Qui Malevich ha lavorato come disegnatore nel dipartimento ferroviario per accumulare fondi per l'ottenimento educazione artistica. A Kursk faceva parte di un circolo di amanti dell'arte, organizzato da funzionari del dipartimento ferroviario. Nel circolo, Malevich ha conosciuto attraverso le riproduzioni le opere di I. E. Repin e I. I. Shishkin. ricerca creativa lo portò nei primi anni del 1900 a lavorare dalla natura all'aria aperta e all'impressionismo ("FIORE", 1903, Museo di Stato Russo; "SUL VIALE", 1903, Museo di Stato Russo; "PRIMAVERA - GIARDINO FIORITO", 1904 , Galleria Statale Tretyakov). A quel tempo, Malevich ha tentato tre volte di entrare nel MUZhVZ, ma i tentativi non hanno avuto successo. Nel 1906 studiò presso lo studio di Mosca di FI Rerberg, dove si prepararono esami d'ammissione alla scuola, ma neanche questo ha aiutato. Più probabilmente. Malevich non arrivò mai alla Scuola e aggiunse alla sua biografia la leggenda della sua permanenza già negli anni '20 alla vigilia della sua mostra personale nel 1929 a Galleria Tretyakov. F. I. Rerberg presentò Malevich all'Associazione degli artisti di Mosca, dove espose le sue opere nel 1907-1910. Lì Malevich ha incontrato artisti - sostenitori del rinnovamento nell'arte - N. S. Goncharova, M. F. Larionov, D. D. Burliuk. Dopo aver incontrato persone che la pensano allo stesso modo, ha rinunciato a cercare di diventare uno studente della scuola e ha continuato a lavorare in modo indipendente. Già nel 1910 M.F. Larionov lo invitò a partecipare alla mostra dell'associazione " Jack di Quadri". A Mosca, ovviamente non senza l'influenza dei suoi nuovi amici, Malevich si interessò alle icone, che percepiva come arte contadina emotiva. In questo momento, si rivolse al neo-primitivo ("KOSAR", 1912; "REAPER", 1912, Galleria d'arte, Astrakan; "CONTADINA CON SECCHI E UN BAMBINO". 1912) e con queste opere, insieme a N. S. Goncharova e M. F. Larionov, partecipò alla mostra dell '"Unione della Gioventù" nel 1911 a San Pietroburgo, e poi alle mostre " coda d'asino"e" Target "nel 1912 e 1913. Nel 1913 Malevich si dedicò al cubismo ("La signora al pianoforte", 1913; "SAMOVAR", 1913; "VITA IN UN PICCOLO ALBERGO", 1913-1914). Il cubismo divenne per Malevich l'espressione di un nuovo approccio a creatività artistica, poiché considerava la forma cubista un segno di una psiche sviluppata di una persona che può già guardare il mondo in un modo nuovo: “Siamo giunti al rifiuto della ragione per il fatto che in noi è sorto un altro, che ha anche la sua legge, il suo disegno e il suo significato”. "Un'altra mente" nella teoria di Malevich era chiamata "astrusa". Uno dei primi risultati delle riflessioni dell'artista sulla nuova arte è stato il suo lavoro congiunto con M. V. Matyushin e A. E. Kruchenykh sull'opera Victory over the Sun. Il prologo è stato scritto da V. Khlebnikov, Malevich ha realizzato schizzi di costumi e scenografie.
L'artista considerava il colore e il senso della dinamica gli elementi principali e fondamentali della pittura. Il colore trasporta energia che non è associata al soggetto, quindi lo è mezzo figurativo non ha bisogno di un modulo. Ma la non oggettività non implica l'abolizione della "vecchia" arte, ma ne è la logica continuazione e completa la tendenza iniziata dai maestri del cubismo. È significativo che Malevich abbia eseguito lavori non oggettivi tecnica tradizionale lettere ad olio su tela. Ha sviluppato la sua teoria dell'arte per tutto il 1914, appartato nel suo studio. Grande era la voglia di stupire il pubblico, ma non per niente si dice che tutto il segreto diventa chiaro. Malevich presentò nuove opere all '"Ultima mostra futuristica di dipinti 0.10" nel 1915, organizzata dal suo visitatore casuale, l'artista I. A. Puni. Per mantenere il suo primato, Malevich ha pubblicato un opuscolo alla vigilia della mostra, sulla cui copertina è apparso per la prima volta un nuovo termine: “Dal cubismo al suprematismo. Nuovo realismo pittorico. Il nome è stato derivato da Parola latina"supremus" - "supremo". Tra le 39 opere presentate in mostra vi erano gli ormai celebri dipinti "QUADRATO NERO" (1914-1915) e "QUADRATO ROSSO" (1915), oltre a "SUPREMATISMO. AUTORITRATTO IN DUE DIMENSIONI" (1915) e alcune tele omonime "SUPREMATISMO". All'inizio degli anni '20, a questa serie furono aggiunti BLACK CROSS e BLACK ROUND. Nel 1916 Malevich organizzò il gruppo Supremus, i cui compiti includevano lo sviluppo teorico e pratico delle idee del suprematismo. Comprendeva I. V. Klyun, L. S. Popova, O. V. Rozanova, N. A. Udaltsova, A. A. Exter, N. M. Davydova. Nello stesso anno fu chiamato Malevich servizio militare. Nel 1917 fu eletto al Soviet di Mosca delegati dei soldati in cui è diventato presidente Dipartimento d'arte. Dopo Rivoluzione d'ottobre, nel 1918, Malevich fu anche eletto membro di varie commissioni: la Commissione per le arti del Commissariato del popolo per l'educazione: la Commissione per la protezione tesori d'arte arte e antichità, Commissione Musei. Nel 1919 Malevich diresse un laboratorio presso i Laboratori artistici liberi di Stato e nello stesso anno ricevette un invito a lavorare presso il Vitebsk Higher People's scuola d'arte, che era diretto da M. Z. Chagall. Malevich ha cercato di presentare metodo collettivo educazione e creatività, che hanno causato controversie metodologiche con M. Z. Chagall. Di conseguenza, M. Z. Chagall lasciò Vitebsk e Malevich prese il suo posto come capo della scuola. Nel 1920, a seguito di ricerche forme organizzative e il nome "nuovo statuto nell'arte", come lo stesso Malevich designò il gruppo, ricevette il nome Unovis (Affermativo della nuova arte). Alle mostre, tutti i dipinti sono stati esposti in modo anonimo. Nel 1920 Malevich ebbe una figlia, Una (dal nome di Unovis), e nello stesso anno pubblicò l'album “Suprematism. 34 disegni.
Nel 1922, Malevich, con diversi studenti, tra cui I. G. Chashnik e N. M. Cyetin, tornò a Pietrogrado e iniziò a incarnare le idee del suprematismo spaziale, sviluppando modi per esso applicazione pratica. Nello stesso anno, Kazimir Severinovich ha assunto la direzione del Museo della cultura artistica, e nel 1923 e fino al 1926 è stato direttore dell'Istituto statale di cultura artistica (Giphuk). Qui ha diretto il dipartimento teorico-formale, il dipartimento cultura materiale e nel 1925, insieme ai suoi studenti, creò modelli suprematisti spaziali - "architetti". A causa di una serie di disaccordi, l'artista è stato costretto a lasciare Ginhuk. Nel 1927 Kazimir Severinovich visitò la Germania con una mostra delle sue opere e nel 1928 tornò in Russia.
Durante questo periodo e fino al 1930, pubblicò una serie di articoli sull'arte contemporanea nella rivista di Kharkov New Generation. I colleghi dell'Istituto statale di storia dell'arte, di cui Malevich era all'epoca dipendente, avevano un atteggiamento negativo nei confronti delle sue attività di ricerca e costrinsero l'artista a lasciare l'istituto. A questo, Malevich ha risposto affermando che "i critici d'arte chiedono sempre che l'arte sia compresa, ma non chiedono mai di adeguare la testa alla comprensione".
Durante questo periodo, l'artista tornò nuovamente alla pittura in un tema contadino, combinando nei suoi dipinti le idee di cubo-futurismo e suprematismo ("PEASANT", 1928-1932, Galleria Tretyakov; "TORSO IN CAMICIA GIALLA", 1928-1932 , Museo Russo, “PAESAGGIO CON CINQUE CASE”, 1928-1932, Museo Russo). Nella tempistica; "RITRATTO DI V. A. PAVLOV", 1933, ven).
Kazimir Malevich nel suo studio. 1930 Immagini del patrimonio/Archivio Hulton/Getty ImagesSecondo le memorie dei contemporanei, a Kazimir Malevich è bastato tenere una conferenza a un pubblico impreparato per trasformare gli ascoltatori da scettici in sostenitori della nuova arte. E questo nonostante pochi studenti capissero tutti i termini inventati o letti che gli piaceva tanto usare nel suo discorso.
L'attività teorica e pedagogica dell'artista d'avanguardia è associata a quattro istituzioni: Vitebsk National scuola d'arte(VNHU), Istituto Statale di Cultura Artistica (GinKhuK), l'Istituto Statale di Storia dell'Arte (GIIII) e l'Istituto d'Arte di Kiev. Avendo iniziato a tenere lezioni a Vitebsk nel 1919, Malevich smise quasi completamente di dipingere per diversi anni, attirando sempre più studenti nel suo studio e pubblicando un trattato dopo l'altro. Dalla periferia tornò già come professore circondato da seguaci e nel 1923 ricevette l'incarico di capo del Museo della cultura artistica di Pietrogrado. Il museo, sotto la guida di Malevich, cambia direzione di attività da esposizione a ricerca e cambia nome in Istituto di Cultura Artistica. Nel 1926 il GInKhuK fu chiuso ei suoi dipendenti furono trasferiti al GII. Lì Malevich non si ferma a lungo e in meno di due anni cambia focus da attività scientifica di nuovo sul pedagogico, in partenza per Kiev. Fu licenziato dal Kyiv Art Institute nel 1930 come apartitico.
Di seguito è nove principi pedagogici Malevich.
1. L'arte è incompatibile con l'estetica
“Certo... si può amare una persiana, una cinese, una egiziana nella loro rappresentazione pittoresca e naturale, ma bisogna fare i conti con altri fenomeni della nuova fase della logica dell'arte, che ha lasciato l'orbita di Rembrandt-Cezanne e Afrodite-Maddalena... Come Edison non può tornare alla tecnica primitiva della rappresentazione, così come la nuova arte non può arrivare a Rubens, Rembrandt e Cézanne.<...>Le masse dovranno ancora capirlo, come un astronomo con un nuovo fenomeno nello spazio astronomico, e imparare a operare con numeri più complessi del numero delle dita delle mani e dei piedi.
Kazimir Malevich. Trattato 1/46 (Eclettismo), 1925
Il merito principale del suprematismo è l'eliminazione della metafora dalla pittura. Ora l'artista non raffigura più ciò che è al di fuori del piano del quadro. Significato e significante si incontrano su un orizzonte assente. E molti sono spaventati e frustrati dal fatto che nel caso del Suprematismo in generale e del Quadrato Nero in particolare, lo spettatore si appoggi sulla figura disegnata sulla tela e non possa spostarsi oltre. E tu vuoi - per inerzia.
Ogni opera d'arte è autosufficiente e libera da canoni estetici. Qui lezione principale che può essere preso da questo. L'approccio estetico alla creazione di immagini è la ripetizione e la variazione di forme che sono già state adottate dalla società in un modo o nell'altro. Artistico: lavoro al di fuori del canone generalmente accettato. Malevich proclama un completo rifiuto dell'estetica. Malevich non favorisce coloro che sono affascinati dalle bellezze del soggetto passato: gli argomenti "questo è poco elegante" e "nessuno lo appenderà al muro" non funzionano.
Kazimir Malevich. Suprematismo. 1915© Google Art Project / Museo statale russo
Kazimir Malevich. Suprematismo. 1915-1916© Wikimedia Commons / Regione di Krasnodar Museo d'Arte loro. FA Kovalenko
Kazimir Malevich. Realismo pittoresco di un giocatore di football: masse colorate nella 4a dimensione. 1915© Google Art Project/The Art Institute of Chicago
Kazimir Malevich. Senza titolo. intorno al 1919© Fondazione Solomon R. Guggenheim / Collezione Peggy Guggenheim, Venezia
Kazimir Malevich. Suprematismo. 1917© Google Art Project / Kawamura Memorial DIC Museum of Art
Kazimir Malevich. Composizione suprematista. 1915© Wikimedia Commons / Fondazione Beyeler, Riehen
2. L'arte si sviluppa come la scienza e la tecnologia
“Se l'artista selvaggio ha raffigurato un albero e ha cercato di avvicinarsi alla sua copia perfetta, il tecnico l'ha tagliato e ne ha creato una sedia, una panca, ha costruito una casa. Nelle belle arti era necessario seguire come la tecnologia, quindi si eviterebbe l'imitazione e non ci sarebbe l'arte dell'imitazione, ma ci sarebbe un'arte della creatività.
Kazimir Malevich.
La coerente correlazione della storia dell'arte con l'inevitabile sviluppo lineare della tecnologia costituisce anche la strategia dell'educazione artistica: “le nostre scuole sono per le nuove tendenze, perché contengono la nostra giovinezza, non impariamo a cavalcare i carri romani, perché abbiamo giovani aeroplani e motori”.
Il pittore-estetico è sostituito dal pittore-scienziato. Per godersi la mostra arte contemporanea, non è necessario ereditare il gusto raffinato da una nonna poetessa. Ma è necessario possedere l'appropriato apparato terminologico e conoscere i metodi artisti contemporanei. Così come puoi goderti un articolo sul bosone di Higgs, anche se questo richiederà una certa erudizione e perseveranza.
3. L'arte richiede la conoscenza della storia
“Sarà necessario comprendere le due direzioni dell'arte e i quindici ismi o correnti attualmente esistenti, perché solo dopo aver compreso tutto da soli esperienza storica il loro sviluppo e il loro rapporto con il mondo, possiamo davvero costruire correttamente nuova accademia arti".
Kazimir Malevich. Relazione nella sezione IZO del Sorabis (Sindacato Operai Arte), 1928
Nella sua presentazione della storia della pittura, Malevich, si potrebbe dire, è impegnato nella decostruzione dei vecchi metodi di rappresentazione della realtà. Ha mostrato ai suoi studenti come si crea l'esperienza estetica in una direzione o nell'altra. E quando il dispositivo, ad esempio, l'impressionismo o il primitivismo diventa comprensibile e padroneggiato come un mestiere, allora l'estetica che prima attirava si trasforma in qualcosa come un barbuto aneddoto. La storia della pittura secondo Malevich va intesa come evoluzione. E proprio come il comunismo doveva essere la fine della storia, per completare il passaggio da una formazione all'altra, il suprematismo, o meglio, un quadrato bianco su fondo bianco nella teoria di Malevich, divenne la corona della pittura, cioè l'esito dell'uso di mezzi pittorici per rappresentare la realtà.
Kazimir Malevich. Suprematismo. 1917-1918
Kazimir Malevich. Bianco su bianco. 1918© The Museum of Modern Art, New York
Kazimir Malevich. Suprematismo ( onde sonore). 1918© Wikimedia Commons / Museo Stedelijk, Amsterdam
4. Le correnti precedenti sono importanti perché portano il loro "elemento in più"
“L'Accademia delle Arti, che ha un dipartimento di pittura, non può costruirlo altrimenti, non appena nell'ordine di studio delle materie di pittura. Dal mio punto di vista, questi oggetti pittorici ci sono molti. Lo studio [dovrebbe] essere condotto in ordine storico: [primitivi, classici,] le correnti a noi più vicine, la pittura di Barbizon, l'impressionismo, il cezannismo, il cubismo, il futurismo, il suprematismo, l'espressionismo hanno un posto nella storia dell'arte, se solo fossero già hanno una forma scientificamente progettata della materia e possono essere insegnate non solo da coloro che le hanno create, ma anche da altri professori che le hanno studiate come materie scientifiche oggettive.
Kazimir Malevich. All'articolo "Metodi", 1924
A causa della sua passione per la pedagogia, Malevich forma anche la teoria dell'arte. Secondo lei, ciascuno movimento artistico porta il proprio "elemento in più" allo sviluppo della pittura. Il concetto di transizione graduale da uno stile all'altro non è astratto, riflette il percorso dello stesso Malevich. L'impressionismo spruzza vecchio mondo, il cubismo scompone la realtà in frammenti, e solo le figure suprematiste delegano il potere assoluto alla volontà dell'artista, liberandolo dalla necessità di copiare la realtà visibile. Gli studenti hanno imparato il cubismo e i metodi di decomposizione della forma, i turni e solo allora sono passati a composizioni planari puramente astratte.
5. Devi ascoltare le persone appassionate
"Nel campo delle arti ci sono tipi diversi le sue malattie ... gli artisti sono anche divisi in diversi tipi di queste bellissime malattie o condizioni, grazie alle quali l'organismo dell'artista dà l'una o l'altra forma di comportamento, che chiamiamo arte o cultura artistica. <...> Diversi tipi gli stati mentali di una bella malattia richiedono metodi e mezzi speciali da parte della pedagogia per coltivare una bella malattia.
Kazimir Malevich. Nota esplicativa al “Piano di lavoro del Dipartimento di cultura pittorica per il 1926-1927”, 1926
Malevich caratterizza tutti coloro che sono appassionati di arte come persone particolarmente malate. Proprio come è impossibile curare tutti con una medicina, così è impossibile instillare in tutti l'amore per l'arte su alcuni esempi. Molti scettici dell'arte contemporanea semplicemente non hanno abbastanza osservazione. Se fossero un po' più curiosi, troverebbero sicuramente qualcosa di consono anche agli hobby più marginali.
Nonostante il fatto che alle lezioni l'artista stesso a volte si esprimesse in modo estremamente vago, riuscì a catturare con le sue idee anche il pubblico più profano o scettico.
6. Non dimenticare il primato del colore
“Il suprematismo è un nuovo realismo pittorico del colore, ma non del cielo, delle montagne, degli uccelli e di ogni altra cosa.”
Kazimir Malevich."Il percorso dell'arte senza creatività". "Anarchia". N. 72, 1918
Suprematismo (dal latino supremus - "più alto", "primo") significa per Malevich "il primato del problema del colore". Ha persino costretto i suoi studenti ad analizzare i cambiamenti di colore nelle fasi del cubismo. Tale strategia ti consente anche di allontanarti gradualmente dal realismo: non appena astrai dal contenuto dell'immagine e lo offuschi mentalmente allo stato di una composizione di macchie di colore, scoprirai molti aspetti aggiuntivi della pittura. Non per niente più di un trattato, compreso Goethe, è dedicato al problema del colore.
"Compagno direttore, questa non è una teiera, ma l'idea di una teiera."
Kazimir Malevich(citato in: Gerry Souter, Malevich: Journey to Infinity, 2008; datato 1923)
Non dovresti andare alla mostra per nessuno scopo. Nessuna circostanza giustificherà la riduzione dell'arte a cosa utilitaristica. Malevich, insieme ai suoi studenti, ha sperimentato la creazione di immagini e forme su tre piani, e anche un tempo era impegnato nel design articoli casalinghi. Alla timida affermazione del direttore dello stabilimento, dove sono venuti gli artisti d'avanguardia, che "non scorre bene dalla teiera suprematista", Malevich ha risposto: "Compagno direttore, questa non è una teiera, ma l'idea di una teiera”.
8. Puoi sempre trovare un comodo punto di ingresso
“Ho sconfitto la fodera del cielo colorato, l'ho strappata e ho messo i colori nella borsa risultante e l'ho annodata. Nuotare! Bianco abisso libero, infinito davanti a te.
Kazimir Malevich. Dal “Catalogo della decima mostra statale. Creatività inutile e suprematismo, 1919
Un buon modo per innamorarsi dell'arte contemporanea, che piacerà sicuramente agli artisti d'avanguardia, è studiare la propria zona dai satelliti utilizzando Google Maps. Malevich ha sottolineato che il suo stile è associato all'aviazione (per non parlare della navicella spaziale): dopotutto, dalla cabina di pilotaggio di un aereo, qualsiasi paesaggio si trasforma in figure astratte. Questa è la linea suprematista, perché da una tale distanza la concretezza e l'obiettività degli oggetti utilitaristici non differiscono più.
9. Devi farti delle domande
“Le tue domande mi hanno colto in un momento in cui non stavo pensando a “Cosa?” e perché?". Mi rimane una domanda prima di qualsiasi lavoro: "Come?". Ma le tue domande mi hanno fatto tornare alla mia giovinezza. Negli anni della mia giovinezza, quando andavo in collina, vedevo fiorire erbe verdi, e ascoltavo, e guardavo tutto ciò che mi circondava, mi sedevo e ammiravo solo! E solo ora ho scoperto che allora ero in paradiso.
Quando il 17 ° anno è andato da me, ho ammirato la natura. Anch'io sono andato a ritirarmi dalle persone, ma non era più lo stesso, vedevo ovunque la domanda "Da dove?", "Perché?", "Chi?", E questo era il mio sogno, non vedevo cosa era per la prima volta. Volevo spaccare cielo e terra come un uovo di gallina, e separare il tuorlo dall'albume, ed esaminare il germe di ogni cosa.Kazimir Malevich. Da una lettera a Mikhail Osipovich Gershenzon, 1918
Lo sguardo analitico è in grado di isolare l'astrazione da qualsiasi oggetto della realtà circostante. Gli ismi individuati da Malevich nella sua versione della storia delle belle arti riguardavano la scomposizione sequenziale di paesaggi, nature morte e ritratti in colori e forme. Ma sarà possibile completare questa procedura solo se trascorri correttamente la tua giovinezza. Pertanto, prima di complicare tutto con idee speculative, è necessario godere adeguatamente della bellezza della natura, della civiltà e delle persone.
Kazimir Malevich ha dipinto quadri stili diversi: neoprimitivismo, impressionismo, alogismo e cubismo. Tuttavia, nessuno di loro rifletteva la sua visione della realtà, quindi Malevich sviluppò una nuova direzione: il suprematismo. Successivamente, le idee del suprematismo iniziarono ad essere utilizzate non solo nella pittura, ma anche in altre aree: design, architettura, cinema.
Esperimenti di un giovane artista: cubo-futurismo e "dipinti in uno spirito primitivo"
Kazimir Malevich con sua moglie Natalia Manchenko. Foto: lavanda.media
Kazimir Malevich è nato nel 1878 (secondo altre fonti - nel 1879) a Kiev. Suo padre lavorava nelle fabbriche di zucchero lontano dalle grandi città, quindi Malevich trascorse la sua infanzia nei villaggi ucraini. La natura pittoresca e il colore della vita rurale hanno ispirato il ragazzo e influenzato il suo lavoro in futuro. "I contadini, giovani e vecchi, lavoravano nelle piantagioni quasi tutta l'estate e l'autunno, e io, futuro artista, ammirato i campi e i lavoratori "colorati",- ha ricordato Malevich.
Nel 1889, suo padre portò Kazimir Malevich alla fiera annuale dei produttori di zucchero a Kiev. Qui il ragazzo ha visto i dipinti per la prima volta. Dopo il viaggio, Malevich iniziò a dipingere. Tuttavia, il padre non ha sostenuto questo hobby: voleva che suo figlio continuasse l'attività di famiglia e lo ha mandato alla scuola agronomica nel villaggio di Parkhomovka. La mamma, al contrario, ha incoraggiato il desiderio di arte e ha persino acquistato i colori Casimir. Successivamente, il diciassettenne Malevich è entrato nella scuola di disegno dell'artista Nikolai Murashko a Kiev, dove ha studiato per un anno.
Il pensiero di Mosca cominciò a preoccuparmi molto, ma non c'erano soldi, e l'intero mistero era a Mosca, la natura era ovunque, e i mezzi per scriverlo erano a Mosca, dove vivevano anche loro artisti famosi... Ho riassunto la base monetaria, e secondo i miei calcoli avrei dovuto averne abbastanza per tutto l'anno accademico, in primavera arriverò a Kursk e andrò a lavorare. Vado. Era il 1904.
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich. Sindone (dettaglio). 1908. Galleria Statale Tretyakov, Mosca
Kazimir Malevich. Giardiniere (particolare). 1911. Museo della città di Stedelek, Amsterdam, Paesi Bassi
Kazimir Malevich. Paesaggio con casa gialla (particolare). 1906. Museo Statale Russo, San Pietroburgo
Nell'estate del 1905, Malevich presentò i documenti a Scuola di Mosca pittura, scultura e architettura, ma non fu accettato. Da Kursk venne a frequentare la scuola altre due volte, nel 1906 e nel 1907, tutto inutilmente.
Nel 1907, Kazimir Malevich si trasferì finalmente da Kursk a Mosca. Ha iniziato a frequentare la scuola di studio di Fyodor Rerberg, dove ha studiato la storia della pittura e ha provato nuove tecniche artistiche. Cercando proprio stile l'artista imitava i modi del disegno maestri famosi. In questo periodo realizza diverse tele su temi religiosi: “Schizzi pittura ad affresco"e" Sindone" - e dipinti nello stile dell'impressionismo "Ritratto di uno sconosciuto della famiglia dell'artista" e "Paesaggio con una casa gialla (Paesaggio invernale)". Dopo la prima mostra dell'associazione "Fante di quadri" nel 1910, Malevich dipinse i suoi primi quadri d'avanguardia: "Bagnante", "Giardiniere", "Operatore di mais nello stabilimento balneare" e "Poloters".
Kazimir Malevich. Contadina con secchi e bambino (particolare). 1912. Museo della città di Stedelek, Amsterdam, Paesi Bassi
Kazimir Malevich. Mattina dopo una bufera di neve nel villaggio (frammento). 1912. Museo Solomon Guggenheim, New York, USA
Kazimir Malevich. Raccolta della segale (particolare). 1912. Museo della città di Stedelek, Amsterdam, Paesi Bassi
Nello stesso periodo, Malevich crea la prima serie contadina. Le prime tele di questo ciclo - "Mietitore", "Falciatrice", "Contadina con secchi e bambino", "Raccolta di segale" - l'artista ha eseguito nello spirito del neo-primitivismo. Le figure dei contadini sono state volutamente ingrandite, distorte e semplificate. Le opere che completavano la serie contadina - "Donna con secchi", "Morning after a Blizzard in the Village", "Head of a Peasant Girl" - erano già state dipinte da Malevich in stile cubo-futuristico. Le sagome degli abitanti del villaggio in queste composizioni formavano numerose ripetizioni forme geometriche.
Rimasi dalla parte dell'arte contadina e cominciai a dipingere spirito primitivo. All'inizio, nel primo periodo, ho imitato l'iconografia. Il secondo periodo è stato puramente "lavoro": ho dipinto i contadini al lavoro, mietendo, trebbiando. Terzo periodo: mi sono avvicinato al "genere suburbano" (falegnami, giardinieri, villini, bagnanti). Il quarto periodo è il "segno della città" (lucidatori, cameriere, lacchè, impiegati).
Kazimir Malevich
Piazza Malevich: quadri suprematisti
Kazimir Malevich. Supremus n. 56 (particolare). 1916. Museo Statale Russo, San Pietroburgo
Kazimir Malevich. Quadrato suprematista nero. 1915. Galleria Statale Tretyakov, Mosca
Kazimir Malevich. Bianco su bianco (dettaglio). 1917. Museo di Arte Moderna, New York, USA
Alcuni anni dopo, Malevich si unì all'associazione creativa di San Pietroburgo degli artisti d'avanguardia russi "Union of Youth". Posizione finanziaria l'artista a quel tempo era deplorevole: a volte non c'erano abbastanza soldi nemmeno per una tela - poi usava i mobili. Su tre scaffali del whatnot, l'artista ha dipinto le tele “Toilet Box”, “Station Without Stopping”, “Cow and Violin”. L'artista ha scritto le prime due opere nello spirito del cubofuturismo e la terza nello stile che ha chiamato "alogismo". Questa immagine è diventata una protesta contro la logica tradizionale dell'arte. Il maestro ha unito in una tela essenze che, a norma di legge pittura classica erano incompatibili: una mucca e un violino. Si è concentrato sul colore, sulle linee e sulla loro interazione reciproca.
Nello stesso anno, Kazimir Malevich ha progettato l'opera Victory over the Sun. La performance futuristica è stata messa in scena dall'Unione della Gioventù. Malevich ha pensato all'illuminazione, ha creato le scenografie e gli schizzi per i costumi. Ha ricordato che mentre lavorava allo spettacolo, ha persino inventato nuovi dipinti rivoluzionari.
Nel 1915 Malevich presentò 16 opere alla prima mostra futuristica di dipinti "Tram B". La maggior parte di loro erano tele classiche cubo-futuristiche: "The Lady at the Billpost", "The Lady in the Tram", "The Sewing Machine". Ma su uno di essi, "Composizioni con la Gioconda" (il dipinto ha ricevuto il suo nome in seguito), sono già apparse le caratteristiche di un nuovo stile: un profondo sfondo bianco, forme geometriche colorate e la loro disposizione speciale l'una rispetto all'altra.
Dopo questa mostra, Kazimir Malevich ha iniziato a prepararsi per quella successiva. Ha sviluppato il suo nuovo stile di astrazione: figure a colori non oggettive su uno sfondo bianco. Questo direzione artistica Kazimir Malevich, insieme a Velimir Khlebnikov e Alexei Kruchenykh, erano chiamati Suprematismo, che in traduzione significava "superiorità".
Malevich ha descritto le basi del suprematismo nell'opuscolo “Dal cubismo al suprematismo. Nuovo realismo pittorico. In esso ha proclamato la transizione "verso un nuovo realismo pittorico, una creatività non oggettiva" e ha sottolineato il predominio del colore su altri aspetti della pittura. Secondo Malevich, il maestro non dovrebbe copiare la natura, ma crearne una propria mondi artistici. Malevich ha preso come base tre figure: un quadrato, una croce e un cerchio. Fu su queste forme iniziali che costruì tutti i successivi dipinti suprematisti.
Kazimir Malevich. Signora su un tram (particolare). 1913. Museo della città di Stedelek, Amsterdam, Paesi Bassi
Kazimir Malevich. La signora al palo del manifesto (frammento). 1914. Museo della città di Stedelek, Amsterdam, Paesi Bassi
Kazimir Malevich. Composizioni con Mona Lisa (particolare). 1915-1916. Museo Statale Russo, San Pietroburgo
L'artista ha presentato tele in un nuovo stile nel 1916 all'ultima mostra futuristica di dipinti "0.10" - insieme alla sua brochure. L'esposizione comprendeva dipinti "Lady", "Autoritratto in due dimensioni", "Realismo pittoresco di un calciatore - Masse colorate nella quarta dimensione". L'opera centrale era il "quadrangolo nero" (in seguito "quadrato nero").
Gli espositori hanno reagito con forza opere rivoluzionarie Malevich: hanno proibito all'artista di dichiarare questa direzione una delle correnti del futurismo.
Il quadratino nero in cornice bianca non è un semplice scherzo, non una semplice sfida, non un episodio casuale accaduto in una casa sul Campo di Marte, ma questo è uno degli atti di autoaffermazione di quell'inizio, che ha il suo nome l'abominio della desolazione e che si vanta del fatto che essa per superbia, per superbia, per calpestamento di tutto ciò che è amorevole e tenero, condurrà tutti alla morte.
Alessandro Benois
L'autore stesso ha risposto agli aderenti arte tradizionale COSÌ: "Abituati a scaldarsi vicino a un bel viso, è difficile scaldarsi vicino a una faccia quadrata". Ha parlato dei suoi dipinti come "forma d'arte sana", che non può essere valutato in base ai criteri "Piace" O "Non mi piace". Nel 1919, la prima mostra personale dell'artista “Kazimir Malevich. Il suo percorso dall'impressionismo al suprematismo. Ha individuato tre fasi del suprematismo: nero, colore e bianco. Nella prima fase, l'artista ha esplorato la relazione delle forme, nella successiva - i colori, nell'ultima - le trame. Il periodo "Black" rappresentava il trittico "Black Square", "Black Cross" e "Black Circle". Il periodo del "colore" è iniziato con la "Piazza Rossa", e si è concluso con i dipinti "Supremus n. 56", "Supremus n. 57" e "Supremus n. 58". Il periodo "bianco" del Suprematismo fu segnato da una serie di dipinti "bianco su bianco". Si trasferì a Vitebsk e nel 1919 scrisse la prima grande opera teorica "Sui nuovi sistemi nell'arte", e tre anni dopo - il trattato "Suprematismo . Il mondo come non oggettività.
Presto l'artista ebbe seguaci. Insieme a loro, Malevich ha creato un "nuovo partito nell'arte" - UNOVIS (Approvatori della nuova arte). L'associazione comprendeva Lev Yudin, Lazar Lissitzky, Nikolai Suetin, Vera Ermolaeva, Nina Kogan. Insieme hanno decorato le vacanze in città, progettato mobili e utensili, disegnato manifesti e insegne - creato "mondo utilitaristico delle cose" nello stile del suprematismo. Tuttavia, l'associazione degli artisti d'avanguardia non durò a lungo, fino al 1922. Presto Arte sovietica ha preso un corso anti-avanguardia e le condizioni di lavoro sono peggiorate drasticamente. Da Vitebsk, Malevich e alcuni dei suoi studenti si trasferirono a Pietrogrado.
Nel 1927 l'artista si recò in Europa: lì fu organizzata una mostra dei suoi dipinti. Questo fu il primo e l'ultimo viaggio all'estero di Malevich: presto ricevette dal governo sovietico l'ordine di tornare in patria. Quando l'artista è tornato in URSS, è stato accusato di spionaggio e arrestato. Sono stati autorizzati a tornare a casa solo tre settimane dopo. Subito dopo il suo rilascio, ha iniziato a prepararsi per una mostra personale alla Galleria Tretyakov: per lei l'artista ha dovuto ridipingere i suoi quadri, poiché la maggior parte di essi è rimasta all'estero.
Nel corso del tempo, la persecuzione di Kazimir Malevich non fece che intensificarsi: dopo una mostra personale a Kiev nel 1930, fu accusato di propaganda antisovietica e arrestato. Questa volta l'artista ha trascorso tre mesi in prigione. Dopo il suo rilascio, Malevich completò il secondo, ciclo contadino dipinti in stile post-suprematista - lo chiamava lo stesso autore "Suprematismo nel quadro figura umana» . Sulle tele le figure dei contadini erano piatte e poste frontalmente, e al posto dei volti c'era un vuoto bianco o nero. Sul retro di uno dei fogli, l'autore ha scritto: "La composizione era formata da elementi, una sensazione di vuoto, solitudine, disperazione della vita".
Nel 1932 arrivò il lavoro di Kazimir Malevich momento cruciale- Ha iniziato a dipingere principalmente ritratti. I dipinti combinavano le tradizioni del suprematismo, delle icone russe e del Rinascimento. Questo periodo include i dipinti "Testa ragazza moderna”, “Operaio”, “Ritratto della moglie dell'artista: Natalya Andreevna Malevich, nata Manchenko”, “Autoritratto”. Invece di una firma, il maestro ha disegnato su di loro un quadrato nero.
Kazimir Malevich morì nel 1935. Il corpo dell'artista è stato cremato e le ceneri sono state sepolte nel villaggio di Nemchinovka vicino a Mosca.
Le opere di Malevich sono una delle manifestazioni più sorprendenti dell'arte astratta moderna. Il fondatore del suprematismo, russo e artista sovieticoè entrato nella storia dell'arte mondiale con il dipinto "Black Square", ma il suo lavoro non si è limitato a questo lavoro. Con il massimo opere famose L'artista dovrebbe essere familiare a qualsiasi persona colta.
Teorico e praticante dell'arte contemporanea
Le opere di Malevich riflettono chiaramente lo stato delle cose nella società all'inizio del XX secolo. L'artista stesso è nato a Kiev nel 1879.
Secondo le sue stesse storie nella sua autobiografia, le mostre pubbliche dell'artista iniziarono a Kursk nel 1898, sebbene non sia stata trovata alcuna prova documentale di ciò.
Nel 1905 tentò di entrare alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Tuttavia, non è stato accettato. A quel tempo, Malevich aveva una famiglia a Kursk: sua moglie Kazimir Zgleits e figli. Nel loro vita privata c'è stata una scissione, quindi, senza nemmeno iscriversi, Malevich non ha voluto tornare a Kursk. L'artista si stabilì a Lefortovo in un comune artistico. Circa 300 maestri della pittura vivevano nell'enorme casa dell'artista Kurdyumov. Malevich visse in comune per sei mesi, ma nonostante l'affitto estremamente basso, sei mesi dopo finirono i soldi, dovette comunque tornare a Kursk.
Malevich si trasferì finalmente a Mosca solo nel 1907. Ha frequentato le lezioni dell'artista Fyodor Rerberg. Nel 1910 iniziò a partecipare a mostre associazione creativa prime avanguardie Cominciarono ad apparire i dipinti che gli venivano portati fama mondiale e riconoscimento.
"Composizione suprematista"
Nel 1916 l'opera di Malevich era già abbastanza conosciuta nella capitale. In quel momento appare Lei è dipinta a olio su tela. Nel 2008 è stato venduto da Sotheby's per 60 milioni di dollari.
Fu messo all'asta dagli eredi dell'artista. Nel 1927 espone a una mostra a Berlino.
All'apertura della galleria, era rappresentato dallo stesso Malevich, ma presto dovette tornare, come autorità sovietiche non ha prorogato il suo visto straniero. Ha dovuto lasciare tutto il lavoro. Erano circa 70. L'architetto tedesco Hugo Hering fu nominato responsabile. Malevich si aspettava di tornare per i dipinti in un futuro molto prossimo, ma non fu mai più rilasciato all'estero.
Prima della sua morte, Hering trasferì tutte le opere di Malevich, che aveva conservato per molti anni, al Museo della città di Amsterdam (noto anche come Museo Steleleik). Hering stipulò un accordo secondo il quale ogni anno per 12 anni il museo doveva pagargli una certa somma. Alla fine, subito dopo la morte dell'architetto, i suoi parenti, che eseguirono l'eredità, ricevettero subito l'intero importo. Così, la "Composizione suprematista" finì nei fondi del Museo della città di Amsterdam.
Gli eredi di Malevich hanno cercato di restituire questi dipinti dagli anni '70 del XX secolo. Ma non hanno avuto successo.
Solo nel 2002, 14 opere del Museo di Amsterdam sono state presentate alla mostra "Kazimir Malevich. Suprematism". È andata negli Stati Uniti. Gli eredi di Malevich, alcuni dei quali cittadini americani, hanno intentato una causa contro il museo olandese. La direzione della galleria ha concordato un accordo preliminare. Secondo i suoi risultati, 5 dipinti su 36 dell'artista sono stati restituiti ai suoi discendenti. In cambio, gli eredi rinunciarono a ulteriori pretese.
Questo dipinto è ancora il dipinto più costoso di un artista russo mai venduto all'asta.
"Quadrato nero"
Una delle sue opere più discusse. Fa parte del ciclo di opere dell'artista dedicate al Suprematismo. In esso, ha esplorato le possibilità di base della composizione e della luce. Oltre al quadrato, questo trittico contiene i dipinti "Croce nera" e "Cerchio nero".
Il quadro è stato dipinto da Malevich nel 1915. L'opera è stata realizzata per la mostra finale dei futuristi. Le opere di Malevich alla mostra "0.10" del 1915 furono appese, come si suol dire, nell '"angolo rosso". Nel luogo in cui l'icona era tradizionalmente appesa nelle capanne russe, si trovava il Black Square. Il più misterioso e immagine inquietante nella storia della pittura nazionale.
Tre forme suprematiste chiave - il quadrato, la croce e il cerchio - erano considerate nella teoria dell'arte come standard che stimolavano un'ulteriore complicazione dell'intero sistema suprematista. È da loro che nascono già in futuro nuove forme suprematiste.
Molti ricercatori del lavoro dell'artista hanno ripetutamente cercato di trovare la versione originale del dipinto, che si troverebbe sotto lo strato superiore di vernice. Quindi, nel 2015, è stata eseguita una radiografia. Di conseguenza, è stato possibile isolare altre due immagini a colori, che si trovavano sulla stessa tela. Inizialmente è stata disegnata una composizione cubo-futuristica, e sopra di essa anche una proto-suprematista. Solo allora tutto è stato riempito con un quadrato nero.
Inoltre, gli scienziati sono riusciti a decifrare l'iscrizione che l'artista ha lasciato sulla tela. Queste sono le parole "La battaglia di Negro caverna oscura", che rimandano gli intenditori d'arte alla famosa opera monocromatica di Alphonse Allais, da lui creata nel 1882.
Non è un caso che il nome della mostra, che ha mostrato il lavoro di Malevich. Le foto del vernissage si possono ancora trovare nei vecchi archivi e nelle riviste dell'epoca. La presenza del numero 10 indicava il numero di partecipanti previsto dagli organizzatori. Ma zero ha detto che sarebbe stato esposto il "Quadrato Nero", che, secondo l'intenzione dell'autore, ridurrà tutto a zero.
tre quadrati
Oltre al "Quadrato Nero" nell'opera di Malevich c'erano molte altre di queste figure geometriche. E all'inizio lo era il "Quadrato Nero". triangolo semplice. Non aveva angoli retti rigorosi. Pertanto, dal punto di vista esclusivamente geometrico, era un quadrilatero e non un quadrato. Gli storici dell'arte notano che il punto non è la negligenza dell'autore, ma una posizione di principio. Malevich ha cercato di creare forma perfetta, che sarebbe piuttosto dinamico e mobile.
Ci sono anche altre due opere di Malevich: i quadrati. Questa è "Piazza Rossa" e " Quadrato bianco". Il dipinto "Piazza Rossa" è stato esposto alla mostra d'avanguardia "0.10". La Piazza Bianca è apparsa nel 1918. A quel tempo, le opere di Malevich, le cui foto sono ora in qualsiasi libro di testo d'arte, stavano attraversando la fase di il periodo "bianco" del suprematismo.
"Suprematismo mistico"
Dal 1920 al 1922 Malevich lavorò al dipinto "Suprematismo mistico". È anche conosciuta come la "croce nera su un ovale rosso". La tela è dipinta ad olio su tela. È stato anche venduto da Sotheby's per quasi $ 37.000.
Di nell'insieme, questa tela ripete il destino della "costruzione suprematista", che è già stata raccontata. Finì anche nelle collezioni del Museo di Amsterdam, e solo dopo l'appello alla corte degli eredi di Malevich riuscirono a riconquistare almeno una parte dei dipinti.
"Suprematismo. 18 design"
Le opere di Malevich, le cui foto con i nomi si trovano in qualsiasi libro di testo di storia dell'arte, affascinano e attirano molta attenzione.
Un'altra tela interessante è il dipinto "Suprematism. 18 construction", dipinto nel 1915. Da Sotheby's, è stato venduto nel 2015 per quasi 34 milioni di dollari. Anche lei è finita nelle mani degli eredi dell'artista dopo processo giudiziario con il Museo della città di Amsterdam.
Un altro dipinto da cui gli olandesi si separarono fu "Suprematismo: realismo pittorico di un giocatore di football. Masse di colore nella quarta dimensione". Ha trovato il suo proprietario nel 2011. Fu acquistato dall'Art Institute of Chicago per una somma che non volle rivelare al pubblico. Ma si poteva vedere il lavoro del 1913 - "Desk and Room". grande mostra Malevich alla Tate Gallery di Madrid. Inoltre, l'immagine è stata esposta in forma anonima. Cosa avessero in mente gli organizzatori non è chiaro. Infatti, nei casi in cui il vero proprietario della tela desidera rimanere in incognito, annunciano che il dipinto è in una collezione privata. Qui viene utilizzata una formulazione fondamentalmente diversa.
"Composizione suprematista"
Le opere di Malevich, la cui descrizione troverai in questo articolo, ti daranno un'idea abbastanza completa e chiara del suo lavoro. Ad esempio, il dipinto "Composizione suprematista" è stato creato nel 1919-1920. Nel 2000 è stato venduto all'asta di Phillips per 17 milioni di dollari.
Questa immagine, a differenza delle precedenti, è rimasta in Germania dopo che Malevich ha lasciato Berlino per l'Unione Sovietica. Alfred Barr, direttore del Museum of Modern Art di New York, lo portò negli Stati Uniti nel 1935. Per 20 anni ha esposto negli Stati Uniti nell'ambito della mostra "Il cubismo e il fatto che il dipinto doveva essere urgentemente esportato - in Germania a quel punto i nazisti erano saliti al potere, il lavoro di Malevich cadde in disgrazia. Il suo nazista i superiori l'attribuirono a campioni: dapprima il direttore del Museo di Hannover nascose la tela nel suo seminterrato, quindi la consegnò segretamente a Barr, che tirò fuori lavoro inestimabile negli Usa.
Nel 1999, il Museo di New York ha restituito questo dipinto e molte delle sue opere grafiche agli eredi di Malevich.
Autoritratto dell'artista
Nel 1910 Malevich dipinse il suo autoritratto. Questo è uno dei tre suoi autoritratti dipinti in questo periodo. È noto che gli altri due sono memorizzati in musei nazionali. Queste opere di Malevich possono essere viste nella Galleria Tretyakov.
Il terzo autoritratto è stato venduto all'asta. Inizialmente, era dentro collezione privata Giorgio Costakis. Nel 2004, a un'asta di Christie's a Londra, un autoritratto ha trovato il suo proprietario per sole 162.000 sterline. In totale, perché nei successivi 35 anni il suo valore è aumentato di circa 35 volte. Già nel 2015 il dipinto è stato venduto da Sotheby's per quasi 9 milioni di dollari. In effetti, un buon investimento.
"Testa di contadino"
Se analizziamo le opere di Malevich nel corso degli anni, possiamo stabilire una certa tendenza, con l'aiuto della quale possiamo tracciare come si è sviluppato il suo lavoro.
Un buon esempio di ciò è il dipinto "Testa di contadino", dipinto nel 1911. Nel 2014, all'asta di Sotheby's a Londra, è andata all'asta per 3,5 milioni di dollari.
Per la prima volta, il pubblico ha visto questo dipinto di Malevich nel 1912 alla mostra Donkey's Tail, organizzata da Natalia Goncharova e Mikhail Larionov. Successivamente, ha partecipato alla mostra di Berlino del 1927. Quindi lo stesso Malevich lo presentò a Hugo Hering. Già da lui è passata per eredità a sua moglie e sua figlia. Gli eredi di Hering vendettero il dipinto solo nel 1975, dopo la sua morte.
Nel Museo Russo
Le opere di Malevich nel Museo Russo sono presentate in modo molto ampio. Qui, forse, c'è la più ricca collezione delle sue opere. L'opera di questo riformatore e insegnante è trattata con riverenza, alle sue tele vengono assegnati i posti più onorevoli.
In totale, i fondi del Museo Russo contengono oggi circa 100 dipinti, più almeno 40 opere grafiche. Molti di loro con nuove date. Più accurato. L'unicità della collezione presentata nel Museo Russo sta nel fatto che non ci sono solo molte opere, ma coprono anche la gamma più ampia possibile del suo lavoro. Vengono presentati sia i primi lavori, praticamente i primi esperimenti di pittura, sia i lavori successivi. ritratti realistici, che non riconoscono affatto il pennello dell'artista che ha dipinto il "Quadrato Nero".
Morte di un artista
Kazimir Malevich morì a Leningrado nel 1935. Secondo la sua volontà, il corpo è stato posto in una bara suprematista, che è una croce con le braccia tese, e cremato.
Malevich Kazimir Severinovich è nato l'11 febbraio (23) nel 1878 a campagna città di Kiev. I genitori di Malevich erano polacchi nativi. Il padre di Kazimir, Severin Antonovich Malevich, lavorava come direttore di una fabbrica di zucchero, di proprietà di uno dei noti imprenditori dell'epoca, Tereshchenko. La madre di Kazimir, Ludwig Alexandrovna, era solo una donna eroica, ha dato alla luce 14 figli. Sfortunatamente, solo 9 sono riusciti a entrare vita indipendente. Kazemir Malevich era il più anziano: aveva 4 fratelli e 4 sorelle.
All'età di 15 anni, Casimir ha ricevuto il suo primo set di colori, che sua madre gli ha regalato. Era una donna creativa: lavorava a maglia, ricamava.
A causa del lavoro del padre, i Malevich dovevano spesso spostarsi da un posto all'altro. Casimir ha quindi studiato a luoghi differenti, ovunque un po'. Si è diplomato alla scuola agronomica (5 classi) nel villaggio di Parkhomovka, ha studiato un po 'alla scuola di disegno di Kiev di N.I. Murashko.
Nel 1896 la famiglia Malevich si trasferì di nuovo e si stabilì a Kursk. Nello stesso luogo, nel 1899, Malevich e suo fratello Mechislav sposarono le sorelle Zgleits (Kasimira e Maria). Kazimira nel 1901 diede alla luce il figlio di Malevich Anatoly e nel 1905 la figlia Galina.
Per crescere una famiglia servivano soldi e Malevich trovò lavoro presso l'ufficio della ferrovia Kursk-Mosca. Tuttavia, non dimentica l'arte. Insieme al suo amico Lev Kvachevsky e ad altre persone che la pensano allo stesso modo, Malevich organizza circolo artistico a Kursk. Maggiore enfasi è stata posta sul lavoro dalla natura. Tutto è andato bene, ma per Malevich tutti questi processi erano troppo standard, come in tutte le altre scuole. Voleva qualcosa di più. Casimir iniziò a pensare a un viaggio a Mosca. Ha iniziato facendo domanda per studiare alla Scuola di pittura di Mosca, ma non è stato iscritto. Poi nel 1905 venne a Mosca e iniziò a vivere a Leforto in un comune artistico. Ma i soldi finirono rapidamente e dovette tornare a Kursk nel 1906, per tornare a lavorare nelle stesse posizioni. In estate, Malevich ha cercato di entrare di nuovo nella scuola di Mosca, ha fallito di nuovo. Nel 1907, la famiglia di Kazimira e Kazimir Malevich si trasferì a Mosca, dove fu fatto un terzo tentativo di entrare nella scuola, ma neanche lei ebbe successo.
Durante questo periodo, Malevich ha già pubblicato opere, principalmente nello stile dell'impressionismo e del neoimpressionismo. Queste sono le opere "Chiesa", "Paesaggio primaverile". Questo primi lavori, dove ci sono ancora molte sfumature, sono difficili da percepire. Ma le opere "Girl Without Service", "Boulevard", "Flower Girl" e "On the Boulevard" sono realizzate in uno stile diverso e sono scritte direttamente dalla natura delle azioni in corso.
Poiché Malevich non riuscì a entrare nella scuola di Mosca, nel 1905 andò a studiare con Rerberg Ivan Fedorovich. A Mosca era una figura abbastanza nota nella comunità artistica. Nel periodo dal 1907 al 1910, Malevich esponeva regolarmente i suoi dipinti alle mostre dell'Associazione.
Mentre studiava con Rorberg, Malevich incontrò Ivan Vasilievich Klyunkov, meglio conosciuto con il soprannome Klyun. Divennero così amici intimi che Malevich si trasferì a vivere con la sua famiglia nella casa dei Klyunkov.
Malevich si cimenta pittura religiosa. ("La Sindone"). Inoltre, insieme a Klyun, lavorano su schizzi per la pittura ad affresco nel 1907. Nel 1909, Malevich riuscì a divorziare e risposarsi Sofya Mikhailovna Rafalovich, una scrittrice per bambini. La casa di suo padre a Nemchinovka da allora è diventata il posto più costoso per lo scrittore.
Nel 1911 Malevich espose molto. Oltre alle mostre di Mosca, ha partecipato anche a Peturburg alla mostra "Union of Youth". Alla mostra di Mosca "Coda d'asino" nel 1912, Malevich espose circa 20 delle sue opere. Le opere colpivano per la loro espressività, luminosità dei colori. Dal punto di vista compositivo e persino anatomico, le immagini e i dipinti stessi erano completamente folli. Ma Malevich ha creato le sue leggi e non si sarebbe discostato da esse. Poi ha avuto una serie di opere sul tema dei contadini, realizzate con la sua tecnica inventata del neoprimitivismo.
Le opere di Malevich stanno cominciando ad assomigliare sempre di più alla pittura futuristica, chiamata "Cubofuturismo" o più tardi "Cubismo".
Nel 1912 fu pubblicato il suo dipinto "Grinder (Flashing Principle)", che divenne esempio classico cubo-futurismo, ovviamente russo. Nello stesso stile, Malevich dipinse anche ritratti (Ritratto di Klyun, ritratto di Mikhail Matyushkin). Malevich incontrò Mikhail Vasilyevich Matyushin nel 1912, grande uomo nell'art. Più tardi, questa conoscenza si svilupperà in una grande amicizia, e influenzò anche il lavoro dello stesso Malevich.
Nel 1913, Malevich lavorò alla scenografia dell'opera futuristica Victory over the Sun. Nello stesso anno entra a far parte dell'Unione Giovanile.
Nonostante la vigorosa attività di Malevich, la mancanza di denaro era il principale fattore di interferenza. A volte non c'era nemmeno abbastanza materiale per disegnare.
Ad un certo punto, l'artista scopre nuove sfaccettature della pittura. Un tale ostacolo era l'immagine "Mucca e violino". Attraverso di lei, Malevich ha semplicemente infranto i vecchi principi dell'arte consolidata. Ha persino scritto le seguenti parole sul retro dell'immagine: "Una giustapposizione illogica di due forme -" una mucca e un violino "- come momento di lotta con logica, naturalezza, significato piccolo-borghese e pregiudizi. K. Malevich" . Nella mostra di San Pietroburgo del 1913, le sue opere furono divise in due temi: Realismo Cubo-Futuristico e Realismo Astruso.
Nel 1915 si verificò un altro evento non trascurabile. A Pietrogrado si è svolta una mostra futuristica "Tram B". Malevich ha esposto lì 16 opere.
Nel 1915 appare uno dei dipinti più famosi di Malevich "Black Square". Era piuttosto qualcosa di insolito, un quadrato nero su sfondo bianco. Un'idea del genere è venuta a Malevich mentre stava preparando la seconda edizione dell'opuscolo "Vittoria sul sole" (non è stato pubblicato). Questo disegno ha portato a un'intera direzione, che poi Malevich chiamato "suprematismo" (suprema - dominante, dominante).
In questa occasione, Malevich ha scritto un piccolo libro "Dal cubismo al suprematismo", che è stato distribuito nel giorno dell'inaugurazione.
Il 17 dicembre 1915 si tenne presso l'Art Bureau di Nadezhda Dobychina l'ultima mostra futuristica "0, 10" zero-ten.
Ma gli amici di Malevich non hanno sostenuto la sua idea del suprematismo come successore del futurismo. Non erano pronti ad assumere una direzione completamente nuova. Inoltre, gli artisti hanno proibito a Malevich di chiamare i suoi dipinti Supremitivismo nei cataloghi o nelle mostre.
Ma Malevich ha mantenuto la sua posizione. Ha chiamato la sua arte "Nuovo Realismo". Caratteristica distintiva Il suprematismo era che lo sfondo dell'immagine fosse sempre un ambiente bianco. L'immagine su uno sfondo bianco dava un senso di profondità dello spazio, senza fondo. Su questo sfondo sono state raffigurate varie forme geometriche, è stata utilizzata la tecnica del colore puro.
Malevich ha diviso il suprematismo in 3 fasi: nero, colore e bianco.
Black Stage: Queste sono forme quadrate, a croce e circolari. Il dipinto "Black Square" è considerato fondamentale. "Croce nera" e "Cerchio nero", quindi, sono gli elementi successivi.
Fase dei colori: iniziata con "Piazza Rossa". È finita composizioni complesse, diversa combinazione di intricate forme geometriche.
White Step: Malevich lo raggiunse nel 1918. Ora ha tolto anche il colore alle sue opere.
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, Malevich ha ricoperto incarichi negli organi ufficiali del Commissariato popolare per l'istruzione. Soprattutto è stato coinvolto nello sviluppo di musei in Russia. Ha anche iniziato a attività pedagogica, insegnato ai seminari di Stato libero di Mosca.
Nel luglio 1919 fu pubblicata la grande opera di Malevich "On New Systems in Art". A questo punto, si era già trasferito a Mosca, lasciando la moglie incinta in periferia - lo ha reso la mancanza di fondi. Marc Chagall e Lazar Lissitzky lo hanno aiutato nel lavoro.
Nel 1927 Malevich fece il primo viaggio all'estero della sua vita. Prima era Varsavia, poi Berlino. Ovunque si esibisce con mostre personali. All'improvviso, Malevich parte bruscamente per l'URSS dopo aver ricevuto una lettera, il cui contenuto è sconosciuto. Lascia persino i suoi quadri, con l'intenzione di tornare tra un anno. A quanto pare allora ebbe una vaga premonizione che quando se ne andò, lasciò un testamento per i quadri. .jpg)
Arrivato a casa, Malevich è stato arrestato e tenuto in custodia per diversi giorni. Gli amici riescono in qualche modo a salvare l'artista. Anche i suoi dipinti furono perseguitati, fortunatamente la maggior parte sopravvisse, anche dopo la seconda guerra mondiale sotto il regime nazista.
Per Malevich inizia la cosiddetta fase del post-suprematismo. Un viaggio all'estero gli ha dato Un nuovo look, nuove idee, perché prima voleva lasciare la pittura, credendo che il suprematismo fosse il punto di arrivo in questa direzione. Appaiono nuove opere. Tra questi c'è il dipinto "Girls in the Field", scritto nel 1912. Sulla barella dell'immagine c'era la scritta "Supranaturilismo". Malevich nel suo nuovo mandato combinato primi concetti"Naturalismo" e "Suprematismo". Scrive di nuovo su un tema contadino, solo in un nuovo stile. Ora le immagini delle persone sono diventate senza volto: al posto dei volti ci sono solo vari ovali. Nelle immagini più emozioni, tragedia e allo stesso tempo eroismo e grandezza.
Dopo il 1927, Malevich cambiò spesso lavoro. Il lavoro non andava bene, dovevo viaggiare molto. Doveva persino andare a Kiev per insegnare. In Ucraina l'artista era amato, hanno persino scritto di lui sui giornali, tutta una serie di storie.
30 anni nel 1928 lavoro creativo Malevich. Ha iniziato a preparare una mostra personale alla Galleria Tretyakov. Si è rivelato un progetto su larga scala ed efficace.
A Kyiv, nel 1930, si tenne la sua mostra personale, che ricevette aspre critiche. Successivamente, Malevich è stato nuovamente arrestato e imprigionato per diverse settimane.
Nel 1933 fu superato malattia incurabile. Malevich morì nel 1935. Fu sepolto, come lasciò in eredità, a Nemchinovka vicino alla quercia. Boulevard è un monumento a forma di cubo con un quadrato nero.