Nato a Kiev l'11 (23) febbraio 1878 in una famiglia di immigrati dalla Polonia (suo padre lavorava come manager negli zuccherifici). Nel 1895-1896 studiò alla scuola di disegno di Kiev NI Murashko; arrivato a Mosca nel 1905, studiò nello studio di FI Rerberg. Ha attraversato quasi tutti gli stili di quel tempo: dalla pittura nello spirito degli Erranti all'impressionismo e simbolismo mistico, e poi al "primitivo" post-impressionista (Operatore di mais nella vasca da bagno, 1911-1912, Stedelijk Museum, Amsterdam). Ha partecipato alle mostre "Jack of Diamonds" e " coda d'asino”, membro dell'Unione dei giovani. Ha vissuto a Mosca (fino al 1918) e Leningrado.
Esponendo gli stereotipi artistici accademici, ha mostrato un temperamento brillante di un critico controverso. Nelle sue opere della prima metà degli anni Dieci, sempre più fervidamente innovative, semiastratte, si determina lo stile del cubo-futurismo, che unisce la plasticità cubista delle forme a dinamiche futuristiche (Grinder (Flashing Principle), 1912, Yale University Gallery, New Haven, USA; Lumberjack, 1912–1913, City Museum, Amsterdam).
In questi anni anche il metodo del “realismo astruso”, la poetica dell'assurdo, dell'illogico grottesco, acquista importanza da Malevich (L'inglese a Mosca, ibid; Aviatore, Museo Russo, San Pietroburgo; entrambe le opere - 1914). Dopo lo scoppio della guerra, ha eseguito un ciclo di agitatori patriottici (con testi di V.V. Mayakovsky) per la casa editrice Sovremenny Lubok.
Il significato chiave per il maestro era il lavoro sulla progettazione dell'opera Victory over the Sun (musica di M.V. Matyushin, testo di A.E. Kruchenykh e V.V. Khlebnikov; la prima ebbe luogo al Luna Park di San Pietroburgo nel 1913); dal tragicomico burlesque sul crollo del vecchio e la nascita dei nuovi mondi, nacque l'idea del famoso Quadrato Nero, esposto per la prima volta alla mostra "0, 10" del 1915 (conservata nella Galleria Tretyakov).
Questo semplice figura geometrica su uno sfondo bianco - e una specie di sipario apocalittico sopra vecchia storia umanità e una chiamata a costruire il futuro. Il motivo dell'onnipotente costruttore, partendo da zero, domina anche nel "Suprematismo" - un nuovo metodo, progettato, secondo il piano di Malevich, per coronare tutti i precedenti movimenti d'avanguardia (da cui il nome stesso - dal latino supremus, " più alto"). La teoria è illustrata da un ampio ciclo di composizioni geometriche non oggettive, che si conclude nel 1918 con il “suprematismo bianco”, dove i colori e le forme fluttuanti nel vuoto cosmico sono ridotti al minimo, quasi al candore assoluto.
Dopo Rivoluzione d'ottobre Malevich funge da primo "artista-commissario", partecipando attivamente alle trasformazioni rivoluzionarie, inclusa l'agitazione monumentale. Lodi " nuovo pianeta» arte d'avanguardia negli articoli del quotidiano Anarchy (1918). Riassume i risultati delle sue ricerche durante il suo soggiorno a Vitebsk (1919-1922), dove crea l '"Associazione degli approvatori della nuova arte" (Unovis), sforzandosi (anche nel suo principale opera filosofica Il mondo come non oggettività) delineano un sistema artistico e pedagogico universale che rimodella risolutamente il rapporto tra uomo e natura.
Al suo ritorno da Vitebsk, Malevich diresse (dal 1923) l'Istituto statale cultura artistica(Ginhuk), proponendo idee radicalmente aggiornate disegno moderno e architettura (suprematismo volumetrico, tridimensionale, incarnato in articoli casalinghi(prodotti in porcellana) e modelli di edifici, i cosiddetti "architectons"). Malevich sogna di partire per il "design puro", allontanandosi sempre di più dall'utopia rivoluzionaria.
Note di inquietante alienazione sono caratteristiche di molte delle sue opere da cavalletto della fine degli anni '10-'30, dove dominano i motivi dell'assenza di volto, della solitudine e del vuoto - non più cosmicamente primordiali, ma piuttosto terreni (un ciclo di dipinti con figure di contadini sullo sfondo di campi vuoti, così come la tela Casa rossa, 1932, Museo Russo). Nelle tele successive, il maestro ritorna a principi classici costruire un quadro (Autoritratto, 1933, ibid.).
Le autorità sono sempre più sospettose delle attività di Malevich (fu arrestato due volte, nel 1927 e nel 1930). Alla fine della sua vita, si ritrova in un'atmosfera di isolamento sociale. L'originale "scuola Malevich", formata dai suoi studenti di Vitebsk e Leningrado (V.M. Ermolaeva, A.A. Leporskaya, N.M. Suetin, L.M. Khidekel, I.G. Chashnik e altri) va a disegno applicato, o nell'arte underground "non ufficiale".
Temendo per la sorte della sua eredità, nel 1927, durante un viaggio d'affari all'estero, il maestro lasciò a Berlino una parte significativa dei suoi dipinti e archivi (in seguito costituirono la base del fondo Malevich nel Museo della città di Amsterdam).
Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) - un artista famoso nel genere dell'avanguardia, dell'impressionismo, del futurismo, del cubismo.
Biografia di Kazimir Malevich
Kazimir Malevich è nato a Kiev l'11 febbraio (23 febbraio), 1879. I suoi genitori erano di origine polacca. Suo padre, Severin, lavorava come manager a Kiev presso la fabbrica dell'allora famoso zuccherificio Tereshchenko. Ma secondo altri dati, il padre di Kazimir Malevich era il folclorista ed etnografo bielorusso Severin Antonovich Malevich. Tuttavia, se l'identità del padre dell'artista solleva interrogativi, allora si sa per certo che la madre di Kazimir, Ludwig Alexandrovna, era una normale casalinga.
Quattordici anime di bambini sono nate in famiglia, ma solo nove sono sopravvissute fino all'età adulta e Casimir era il maggiore di questa banda rumorosa.
Ha iniziato a dipingere con mano leggera sua madre, all'età di quindici anni, dopo aver regalato a suo figlio un set di colori. Quando Malevich aveva diciassette anni, ha lavorato per qualche tempo al Kyiv scuola d'arte N.I. Muraško.
I Malevich decisero di trasferire l'intera famiglia nella città di Kursk nel 1896. Non si sa a cosa fosse collegata questa decisione di trasferirsi, ma quello che si sa è che Kazimir ha lavorato lì per qualche tempo come un piccolo funzionario, languendo per il desiderio di routine.
Questo non poteva andare avanti per molto tempo, quindi rinunciò comunque alla sua carriera di impiegato per amore della pittura.
I suoi primi dipinti furono dipinti sotto l'influenza impressionisti francesi e loro stessi, ovviamente, furono creati anche nello stile dell'impressionismo. Dopo qualche tempo, si interessò appassionatamente al futurismo. Era quasi il massimo partecipante attivo tutte le mostre futuristiche, e ha anche lavorato su costumi e scenografie, in una parola, ha progettato un'opera futuristica chiamata "Vittoria sul sole" nel 1913. Questa performance, tenutasi a San Pietroburgo, è diventata una delle più pietre miliari nello sviluppo dell'intera avanguardia russa.
È stata la geometrizzazione delle forme e la massima semplificazione nel design che ha spinto Kazimir Malevich a pensare di creare una nuova direzione: il suprematismo.
Creatività Malevich
L'artista ha fatto una rivoluzione, ha fatto un passo che nessuno al mondo poteva decidere prima di lui. Abbandonò completamente la figuratività, anche la figuratività frammentata, che era esistita in precedenza nel Futurismo e nel Cubismo.
L'artista ha mostrato al mondo i suoi primi quarantanove dipinti in una mostra tenutasi a Pietrogrado nel 1915 - "0.10". Sotto le sue opere l'artista ha posto un cartello: "Suprematismo nella pittura". Tra queste tele c'era il famosissimo "Quadrato nero", scritto nel 1914 (?), che provocò feroci attacchi da parte della critica. Tuttavia, questi attacchi non si placano fino ad oggi.
L'anno successivo, Kazimir Malevich pubblicò un opuscolo intitolato “Dal cubismo al suprematismo. Nuovo realismo pittorico ”, in cui giustificava chiaramente la sua innovazione.
Il suprematismo alla fine ha avuto un impatto così enorme non solo sulla pittura, ma anche su arte architettonica Occidente e Russia, che hanno portato il suo creatore a una vera fama mondiale.
Suprematismo 
Strumento musicale 
ragazza dei fiori
Come tutti gli artisti di una direzione non standard, "di sinistra", Kazimir Malevich fu molto attivo durante la rivoluzione.
L'artista era impegnato nella scenografia per la prima rappresentazione di Vladimir Mayakovsky "Mystery - buff" nel 1918, era responsabile del dipartimento artistico del Consiglio di Mosca. Quando si è trasferito a Pietrogrado, è stato responsabile e ha insegnato presso i laboratori di arte libera.
Nell'autunno del 1919, Kazimir si recò nella città di Vitebsk per insegnare alla People's Art School, organizzata da Marc Chagall, e che fu presto trasformata nell'Istituto artistico e pratico. Lasciò Vitebsk solo nel 1922 per tornare a Pietrogrado e lavorare in una fabbrica di porcellane, inventare sempre più nuove forme di pittura e studiare le possibilità di applicare il suprematismo in architettura.
Nel 1932 Malevich ottenne la posizione di capo del Laboratorio Sperimentale presso il Museo Russo, dove sviluppò la teoria dell '"elemento in eccesso nella pittura", che aveva avanzato in precedenza.
Nello stesso 1932, Malevich si rivolse improvvisamente al realismo tradizionale. Forse questo era dovuto alle tendenze del nuovo tempo, ma, in un modo o nell'altro, ma per finire nuovo periodo Kazimir Malevich non poteva fare il proprio lavoro. Nel 1933 si ammalò gravemente e due anni dopo, nel 1935, morì.
Sono passati quasi 100 anni da quando Kazimir Malevich ha creato il famoso Black Square e l'entusiasmo intorno a lui non si è placato. A un consenso, come è stato creato esattamente il famoso dipinto, non è ancora arrivato. Sulla storia dell'origine del capolavoro, on questo momento, ci sono due versioni: prosaica e mistica.
La versione in prosa racconta come Malevich si stesse preparando per una mostra molto ampia. Ma le circostanze non si sono sviluppate a suo favore e l'artista o non ha avuto il tempo di finire l'opera, o semplicemente l'ha rovinata. E in preda al panico, non sapendo cosa fare, ha afferrato una vernice scura e ha disegnato un quadrato nero sopra il suo lavoro. Di conseguenza, sulla tela si è formato il cosiddetto effetto "crackle", ovvero quando la vernice si incrina. Quindi risulta come risultato dell'applicazione della vernice su un'altra che non si è asciugata. È in una disposizione così caotica di un numero enorme di crepe che le persone trovano immagini diverse.
Ma la versione mistica dice che Kazimir ha lavorato a questo lavoro per più di un mese. Attraverso riflessione filosofica mondo, quando è stata raggiunta una certa profonda comprensione e intuizione, ed è stato creato il "Quadrato Nero".
Dopo che il dipinto fu finalmente finito, il creatore non riuscì né a dormire né a mangiare. Come ha scritto lo stesso creatore, era impegnato a scrutare nello spazio misterioso del quadrato nero. Ha affermato di vedere in questa piazza ciò che la gente ha visto una volta nel volto di Dio.
Perché questa immagine è nota a tutto il mondo? Ci sono poche persone che non lo sanno. Forse il punto è che nessuno l'ha fatto prima di Malevich? Forse si tratta di innovazione?
Ma! Il fatto è che Kazimir Malevich non è stato il primo artista a dipingere un quadrato nero su tela.
A Parigi, nel 1882, si tenne una mostra intitolata "L'arte dell'incoerente" e alla mostra presero parte le opere di sei artisti. L'immagine più straordinaria è stata riconosciuta dall'opera, intitolata "Lotta notturna di negri nel seminterrato" di Paul Bilhod. Indovina cosa c'era sopra? Molti artisti falliscono solo perché non hanno fatto bene il loro lavoro.
Artista d'avanguardia russo e sovietico, fondatore del suprematismo, creatore della famosa icona suprematista: il quadrato nero.
nei primi anni
Kazimir Malevich è nato l'11 febbraio (alla vecchia maniera - il 23 ° giorno) 1879 a Kiev in una famiglia di immigrati dalla Polonia. Il 1 marzo (13), il bambino è stato battezzato secondo il rito cattolico. La data generalmente accettata è stata presa dal libro parrocchiale della chiesa di San Pietroburgo a Kiev. Alexander, tuttavia, alcuni ricercatori insistono sull'affidabilità di un'altra data: 1878.
Il padre del ragazzo, Severin Antonovich, lavorava come manager presso lo zuccherificio locale di Nikolai Tereshchenko. La madre, Ludwig Alexandrovna, nata Galinovskaya, si prendeva cura dei bambini. A casa parlavano polacco, e in seguito Kazimir si considerava polacco, anche se in alcuni questionari nella colonna "nazionalità" scriveva "ucraino".
Malevich ha trascorso la sua infanzia in Podolia, ha ricevuto la sua istruzione primaria in una scuola agricola quinquennale. La famiglia era costretta a spostarsi frequentemente, poiché il padre veniva costantemente trasferito da una fabbrica all'altra.
All'età di 17 anni, Malevich entrò nella scuola di disegno di Kiev di N. I. Murashko. IN nei primi anni amava il lavoro degli Erranti, scriveva molto dal vero.
Nel 1896 la famiglia si trasferì a Kursk. Qui Malevich ha ottenuto un lavoro come disegnatore presso l'ufficio della ferrovia Kursk-Mosca, ma non ha rinunciato alla pittura. Il giovane ambizioso si è persino organizzato in città circolo artistico.
Nel 1898, Malevich sposò la sua omonima Kazimira Ivanovna Zgleits. La coppia si è sposata a Kursk Chiesa cattolica Assunzione della Vergine. Nel 1904 l'artista decise di trasferirsi a Mosca. Casimira si oppose fortemente, poiché rimase sola con i bambini, e dentro la vita familiare c'era discordia.
Il 5 agosto 1905 Malevich fece domanda di ammissione a Scuola di Mosca pittura, scultura e architettura, ma fu rifiutato. Non volendo tornare a casa, Malevich si stabilì in un comune artistico a Lefortovo, situato nella spaziosa casa dell'artista Kurdyumov.
Nella primavera del 1906 Malevich non aveva più soldi nemmeno per un ostello e fu costretto a tornare a Kursk. In estate ha fatto nuovamente domanda alla scuola, ma ancora una volta non è stato accettato.
Mosca
Nel 1907, la madre dell'artista si trasferì a Mosca e ordinò a suo figlio di trasferirsi con la sua famiglia da lei. Ha affittato un appartamento di cinque stanze e ha affittato una sala da pranzo a Tverskaya. Successivamente, la famiglia fu costretta a trasferirsi in stanze arredate in Bryusov Lane. I Malevich litigarono di nuovo e Kazimira, prendendo i bambini, partì per Meshcherskoye, dove trovò lavoro come paramedico in un ospedale psichiatrico.
Fino al 1910 Malevich prese lezioni disegno accademico e pittura nello studio privato di F. I. Rerberg.
Il debutto di Malevich ebbe luogo nel 1907, quando prese parte aXIVmostra dell'Associazione degli artisti di Mosca. Lì ha incontrato il famoso artista d'avanguardia, il fondatore della società Jack of Diamonds, Mikhail Larionov.
Nel 1909 Malevich divorziò e si risposò Sofya Mikhailovna Rafalovich. Il padre della sposa possedeva una villa a Nemchinovka - qui l'artista ha allestito uno studio per se stesso. Essendo un autodidatta, Malevich, da un lato, era sorprendentemente esperto nei movimenti d'avanguardia, dall'altro chiaramente non trovava posto per se stesso. Per diversi anni si è precipitato da una comunità all'altra, a volte ostile alla precedente.
Nel 1910 prese parte Malevich mostra collettiva « Jack di Quadri”, nel febbraio 1911 - alla mostra del Salon di Mosca, in aprile-maggio - alla mostra dell'Unione della gioventù di San Pietroburgo.
Nel 1912 l'artista espone più di venti tele nello spirito del neoprimitivismo alla scandalosa mostra del gruppo Donkey's Tail, che si stacca dai "Diamanti". Lì ha incontrato il futurista e l'autore propria teoria colori di Mikhail Matyushin. Gli artisti si sono rivelati persone affini; iniziò un'amicizia.
Nel 1913, Malevich dipinse "schermi" (dorsi) per la "Prima serata russa di oratori" a Mosca, e parlò anche alla "Disputa su pittura moderna"A Pietroburgo. La disputa di Pietroburgo è stata presieduta da Matyushin, Malevich si è comportato in modo provocatorio, gridando frasi come: "Tu, che guidi con le tue parole incomprensibili, non starai al passo con la nostra macchina futuristica!"
La collaborazione con i futuristi si è rivelata la più fruttuosa. L'artista ha progettato una serie di pubblicazioni futuristiche, ha preso parte a una mostra collettiva dell'associazione Target. L'artista ha caratterizzato i suoi dipinti di quel periodo come "realismo astruso" o "realismo cubo-futuristico",
A dicembre, il Luna Park Theatre di San Pietroburgo ha ospitato la prima dell'opera futuristica di Matyushin Victory over the Sun sulle parole di Kruchenykh e Khlebnikov, per la quale Malevich ha creato scenografie e costumi. Questo momento può essere definito un punto di svolta per l'artista, perché, secondo lui, è stato durante la preparazione della performance che ha avuto l'idea di "Black Square".
Nel 1914 Malevich prese parte a un'azione scioccante organizzata da Alexei Morgunov sul ponte di Kuznetsk. Gli artisti giravano per Mosca con i cucchiai di legno nelle asole - a quei tempi un gesto sufficiente per emozionare i passanti.
Con l'inizio della prima guerra mondiale, Malevich si dedicò al libro: collaborò con la casa editrice Segodnyashny Lubok, illustrò Kruchenykh e Khlebnikov.
Nel 1915 espone alla mostra "Tram B" a Pietrogrado.
Suprematismo e "Supremus"
Kazimir Malevich è accreditato di aver creato una delle tendenze più influenti nell'arte d'avanguardia del 20 ° secolo: il suprematismo. La sua origine è databile al 1915, quando fu pubblicato il manifesto “Dal Cubismo al Suprematismo. Nuovo realismo pittorico. È stato pubblicato da Matyushin. Nello stesso anno, Malevich ha presentato 39 tele, che ha chiamato "Pittura suprematista", nell'ambito della mostra "0.10".
Il 1 gennaio 1916 (19 dicembre 1915, vecchio stile) fu uno degli eventi chiave nella storia dell'arteXXsecolo - alla prossima mostra "0.10" Malevich ha presentato al pubblico il "Quadrato Nero". Come concepito dall'artista, il quadrato doveva entrare a far parte del trittico, ma le restanti parti di esso - il Cerchio Nero e la Croce Nera - furono mostrate in seguito e furono lasciate senza attenzione.
Durante la prima metà dell'anno, Malevich è riuscito a lanciare un'attività di divulgazione attiva, realizzando il suprematismo grande tendenza all'avanguardia. Organizzò la società Supremus, che comprendeva pittori come Olga Rozanova, Lyubov Popova, Alexandra Exter, Ivan Klyun, Mstislav Yurkevich e altri - una conferenza popolare dei suprematisti. Ha mostrato 60 nuovi dipinti alla prossima mostra del "Fante di quadri", ha preso parte fraudolentemente alla mostra "Negozio", organizzata da Vladimir Tatlin. Tatlin ha proibito a Malevich di esporre opere suprematiste, ma Malevich lo ha superato in astuzia arrivando all'apertura con il numero "0.10" dipinto sulla fronte e un poster fatto in casa.
Nell'estate dello stesso anno, l'artista fu arruolato nell'esercito. Finì vicino a Smolensk nel 56 ° reggimento di fanteria di riserva e fu smobilitato nel 1917. Entro l'estate, il primo numero della rivista Supremus era quasi pronto per la pubblicazione, ma alla vigilia della rivoluzione il rublo è sceso drasticamente ei prezzi per i servizi di stampa sono saliti alle stelle. Inoltre, i compagni d'armi hanno lasciato l'artista. Ho dovuto dimenticare la rivista.
Ad agosto, Malevich è stato nominato presidente del dipartimento artistico del Consiglio di Mosca. delegati dei soldati. Dopo la rivoluzione divenne commissario per la tutela dei monumenti antichi, nonché membro della Commissione per la Tutela tesori d'arte. Ciò non fu una sorpresa per nessuno: Malevich aveva a lungo simpatizzato con la sinistra e aveva persino partecipato a battaglie di barricata nel 1905. Tuttavia, nella primavera del 1918, l'artista notò con amarezza in un articolo per il quotidiano Anarchy: “È passato un anno, e cosa hanno fatto tutte le commissioni dei teatri per l'arte, dipartimenti artistici? Niente".
Nell'ottobre 1917, Malevich fu anche eletto presidente del Fante di quadri, cosa che fece infuriare il suo eterno rivale Tatlin e sconcertò Popova e Udaltsova. Litigarono, a seguito della quale il Supremus si sciolse.
Attività dopo la rivoluzione
All'inizio del 1918, Malevich parlò allo scandaloso dibattito dei futuristi "Fence Painting and Literature".
Nel giugno 1918 Malevich fu nominato capo della sezione museale da Lunacharsky nel dipartimento belle arti Narkompros (IZO). Malevich ha iniziato a lavorare scrivendo una dichiarazione dei diritti dell'artista. Quindi ha iniziato a creare un progetto per un centro gigante arte contemporanea: doveva comprendere officine e abitazioni di artisti. Le sue idee folli non potevano essere realizzate, ma ha continuato ad avanzare scala di carriera: già in autunno ha ricevuto un posto di insegnante presso gli State Free Art Workshops (GSHM), che hanno sostituito i pre-rivoluzionari MUZHVZ e Stroganovka. Nell'anno successivo tutti furono ammessi all'istituto senza esami.
Nel 1919 Malevich espose un altro ciclo di opere alla mostra "Creatività inutile e suprematismo" aX Mostra di Stato. A novembre l'artista ha deciso di trasferirsi dalla capitale a Vitebsk.
Qui entra a far parte del corpo docente del Popolo scuola d'arte"nuovo modello rivoluzionario", guidato da Marc Chagall. Alla fine dell'anno viene pubblicato il saggio di Malevich "On New Systems in Art". A dicembre si apre a Mosca la prima mostra retrospettiva a vita del suprematista: “Kazimir Malevich. Il suo percorso dall'impressionismo al suprematismo.
L'artista, nel frattempo, ha preso una pausa e si è dedicato interamente a attività didattiche, iniziò a scrivere molto, si interessò all'architettura. Nel 1920, intorno a lui si formò un circolo di devoti sostenitori tra i suoi studenti. L. Lissitzky, L. Khidekel, I. Chashnik e N. Kogan, che vi si unirono, fondarono il gruppo UNOVIS (Affirmative of New Art). Quando Malevich ebbe una figlia, la chiamò in onore dell'associazione: Una.
Nel 1922 Malevich completò la principale opera teorica della sua vita: l'opera teorica e filosofica “Suprematismo. Il mondo come non oggettività o riposo eterno. A Vitebsk, più o meno nello stesso periodo, il suo opuscolo “Dio non sarà respinto. Arte, chiesa, fabbrica.
Nello stesso anno, Malevich e molti dei suoi studenti andarono a Pietrogrado. L'artista lavora presso il Museo locale della cultura artistica ed espone alla prima mostra d'arte russa a Berlino.
Nel 1925 fu aperta a Mosca la seconda retrospettiva, dedicata al 25° anniversario di attività creativa artista. Malevich legge un rapporto Accademia di Stato scienze dell'arte(GANKh), disegna gli schizzi per il progetto della fabbrica di porcellana statale di Pietrogrado.
Nel periodo dal 1924 al 1926, Malevich è stato direttore dell'Istituto statale di cultura artistica di Leningrado (GINKhUK) e ha diretto il dipartimento teorico-formale. Nello stesso luogo ha letto il rapporto “Tendenze di sinistra nella pittura russa in 15 anni”.
La passione di Malevich per l'architettura, un tempo ispirata dalle ricerche di El Lissitzky, è diventata qualcosa di più: ha creato il concetto di architectons - pittoreschi modelli architettonici suprematisti. L'artista è diventato membro dell'Association of Contemporary Architects (OSA) e ha presentato le sue idee alla mostra annuale di reportage di GINHUK. Il 10 giugno 1926, dopo la pubblicazione di un articolo di G. Sery, GINKhUK fu chiuso e completamente liquidato con uno scandalo.
Nel 1927, Malevich si sposò per la terza volta, Natalya Andreevna Manchenko si rivelò una nuova passione. Con lei visse il resto della sua vita in Union Communications Street, 2/9, apt. 5.
In primavera, l'artista ha intrapreso un lungo viaggio d'affari in Polonia e poi in Germania. Ha visitato la Grande Berlino esibizione artistica e il Bauhaus di Dessau, dove conosce Walter Gropius e Laszlo Moholy-Nagy.
Nel 1928 Malevich tornò a pittura da cavalletto. Lavorare a Mosca Istituto Statale Storia dell'arte e parallelamente alla preparazione della prossima mostra alla Galleria Tretyakov, l'artista ha iniziato a restaurare la sua primi lavori a memoria. Sono stati così ricreati i dipinti del "periodo impressionista", il "ciclo contadino" e la terza versione del "Quadrato nero". Quest'ultimo ha dovuto essere riscritto su richiesta della direzione, poiché l'originale era già in uno stato deplorevole.
simbolismo del colore
Nelle parole dello stesso Malevich, il "pensiero filosofico del colore suprematista" è messo in primo piano dall'artista. Il pittore suprematista deve abbandonare la narrazione e il principio della mimesi (imitazione, riproduzione realistica del mondo circostante) e, scartando le vecchie forme, crearne una nuova utilizzando solo il colore e gli elementi geometrici più semplici.
Il colore per Malevich diventa non solo uno strumento chiave, ma un'unità pittorica a tutti gli effetti e indipendente. La relazione tra forma e colore è gerarchica: se il colore è la potenza della prima riga, allora la forma svolge funzioni applicate.
L'artista se n'è andato grande quantità lavori teorici, in cui fornisce una motivazione per il suprematismo e la sua teoria del colore. Impegnandosi per la “pittura pura”, Malevich ha assegnato un ruolo decisivo al colore: “Il suprematismo in una delle sue fasi ha un movimento cognitivo puramente filosofico attraverso il colore, e nella seconda - come forma che può essere applicata, formando un nuovo stile Decorazione suprematista.
Occorre prestare particolare attenzione palette dei colori Suprematismo. Rosso, nero e bianco - la triade cromatica archetipica - sono chiamati a svolgere funzioni ontologiche. "La cosa più importante nel suprematismo sono due fondamenti: le energie del bianco e del nero, che servono a rivelare la forma dell'azione". Tre Piazza suprematista sono le ambientazioni della visione del mondo di Malevich: "nero come segno di economia, rosso come segnale di rivoluzione e bianco come pura azione".
Esplorando i meccanismi della percezione, Malevich giunge alla conclusione che la tela suprematista dovrebbe essere bianca, perché questo colore risveglia la sensazione dell'infinito. La tesi più frequentemente citata dell'artista dal manifesto del programma “Suprematism” suona così: “Ho sconfitto il rivestimento del cielo colorato, l'ho strappato e ho messo i colori nella borsa risultante e l'ho legato con un nodo. Nuotare! Bianco abisso libero, infinito davanti a te. La tela bianca denota il passaggio dalle emozioni al "bianco come vera rappresentazione reale dell'infinito", il passaggio alla pura Cognizione.
In quanto apologeta della pittura non oggettiva, Malevich era estremamente preoccupato per il problema del rapporto tra colore e forma. Su questo argomento è stato scritto un piccolo articolo, "Forma, colore e sensazione" (1928). Questo è un altro lavoro sul suprematismo e la nuova arte, soggetto all'esigenza di trasmettere "sentimenti di forze che si sviluppano in aree psicofisiologiche esistenza umana". Il suprematismo esprime queste sensazioni attraverso forme geometriche semplici, sgombrate da strati semantici, raggruppate in composizioni rigorose. Per quanto riguarda la scelta di un colore adatto a queste forme, Malevich sostiene che dovrebbe essere arbitraria, dipendendo solo dalla volontà dell'artista. Tenendo conto dell'ipotesi che ogni forma abbia il suo colore, invita ancora a fare la scelta in modo intuitivo. Numerosi esperimenti da lui condotti personalmente hanno dimostrato che una certa forma evoca associazioni con lo stesso colore nella maggior parte dei soggetti. Ma, come ha giustamente notato Malevich, nel contesto tela pittorica i colori e le forme sono percepiti non separatamente l'uno dall'altro, ma insieme; sono soggetti alle dinamiche generali, svolgono un compito specifico, realizzano l'intenzione dell'artista. Sia il colore che la forma seguono sentimenti e sensazioni; la pittura di Malevich non è un mezzo, ma il contenuto stesso.
Tramonto della vita
Il 20 settembre 1930 Malevich fu arrestato: fu accusato dell'articolo 58, paragrafo 6 - spionaggio. Ha trascorso quasi tre mesi in prigione ed è stato rilasciato solo il 6 dicembre. Ha affrontato una pena detentiva fino a tre anni, e se lo spionaggio fosse riconosciuto come "dannoso per gli interessi dell'URSS), allora l'esecuzione. All'artista è stata sequestrata una piccola quantità di valuta estera, conservata dal tempo del viaggio di lavoro, e diverse lettere.
Nel 1932 Malevich lavorò a un progetto per il dipinto "Sotsokorod", che non fu mai realizzato. Da questo momento diventa evidente il degrado dell'artista. Partecipa a eventi opportunistici e dipinge ritratti nello spirito del realismo socialista. Nel 1933 a Malevich fu diagnosticato un cancro alla prostata.
Nel 1935, pochi mesi prima della sua morte, a ultimo spettacolo opere dell'artista a casa - il prossimo avrà luogo solo nel 1962.
Morte e importanza per la cultura mondiale
Kazimir Malevich morì il 15 maggio 1935 a Leningrado dopo una lunga e dolorosa malattia. Secondo la volontà dell'artista, il suo corpo è stato deposto in una "bara suprematista", realizzata a forma di croce. Fu trasportato a Mosca, cremato nel crematorio di Donskoy e l'urna con le ceneri fu sepolta sotto la quercia preferita dell'artista vicino al villaggio di Nemchinovka. Sopra la tomba c'è un monumento raffigurante un quadrato nero.
Durante gli anni della guerra la tomba è andata perduta e non è possibile trovarne l'esatta ubicazione. Già durante gli anni della guerra al suo posto sorse un campo coltivabile, per cui oggi l'insegna commemorativa si trova ai margini del bosco, a due chilometri dall'originaria sepoltura.
Il significato di Malevich per l'arte mondiale è difficile da sopravvalutare. Insieme a Kandinsky, Kupka, Mondrian, è riconosciuto come uno dei fondatori dell'arte astratta, il fondatore della pittura non figurativa, non oggettiva. Ha influenzato le generazioni successive di artisti di direzioni completamente diverse, può essere considerato uno dei precursori dell'azionismo, del minimalismo, del concettualismo, ecc.
Il famoso "Quadrato Nero" era considerato perduto da tempo ed è stato scoperto a Samara nel 1993. È stato acquistato da Inkombank per 250000 dollari. Nell'aprile 2002 Vladimir Potanin acquistò il dipinto e lo donò all'Hermitage.
3 novembre 2008 "Composizione suprematista" (1916) di Malevich è andata all'astasotheby’ Sper la cifra record di 60 milioni di dollari.
Il 23 febbraio 1879 nasceva a Kiev Kazimir Malevich, artista d'avanguardia russo e sovietico, fondatore del Suprematismo. È uno dei fondatori arte astratta. Divenne noto per la sua interpretazione della forma del soggetto come combinazione di elementi geometrici in contrasto di colore. Abbiamo deciso di ricordarne alcuni dipinti famosi artista.
"Quadrato nero"
Kazimir Malevich ha creato questo dipinto nel 1915. È la sua opera più famosa. "Black Square" è stato concepito come parte di un trittico, che comprendeva "Black Circle" e "Black Cross". Il dipinto è stato creato da Malevich per la mostra futuristica "0.10", inaugurata a San Pietroburgo il 19 dicembre 1915. Il dipinto "Black Square" era nel posto più prominente, nel cosiddetto angolo rosso, dove le icone sono solitamente appese nelle case russe.
Alcuni pensavano che l'artista li stesse fuorviando nascondendo l'immagine originale sotto un quadrato nero. Tuttavia, un successivo esame non confermò la presenza di un'altra immagine sulla tela.
Lo stesso Malevich ha spiegato il concetto del suo primo "Quadrato nero" come segue: "Un quadrato è un sentimento, spazio bianco Il vuoto dietro questa sensazione.
Ci sono altri due quadrati suprematisti di base: rosso e bianco. Rosso e quadrati bianchi facevano parte della triade artistica e filosofica definita da Malevich. Successivamente, Malevich, per vari scopi, ha eseguito diverse ripetizioni del "Quadrato nero" dell'autore. Ora sono già note quattro varianti del Black Square, che differiscono per motivo, consistenza e colore.
"Cerchio nero"
Un altro opera notevole Malevich - Il cerchio nero. Ha creato questo quadro anche nel 1915, è stato anche esposto alla mostra "0.10". Fa parte del trittico "Black Square", "Black Circle" e "Black Cross". Il Cerchio Nero è custodito collezione privata. Successivamente, sotto la sua guida, gli studenti di Malevich hanno creato la seconda versione del dipinto. La seconda versione è conservata nel Museo statale russo di San Pietroburgo.
"Cavalcate rosse"
Tra il 1928 e il 1932 Malevich realizzò un altro dipinto che divenne famoso. È noto come "l'equitazione rossa". È interessante notare che questa immagine per molto tempo era l'unico opere astratte artista che è entrato storia ufficiale Arte sovietica. Ciò è stato facilitato dal suo nome e dall'immagine degli eventi della Rivoluzione d'Ottobre. Malevich ha indossato rovescio data del 18° anno, anche se in realtà è stata scritta più tardi. L'immagine è divisa in tre parti: cielo, terra e persone (cavalleria rossa). Il rapporto tra la larghezza della terra e del cielo è nella proporzione di 0,618 ( rapporto aureo). Cavalleria di tre gruppi di quattro cavalieri, ogni cavaliere allargato - forse quattro ranghi di cavalleria. La terra è disegnata da 12 colori.
"Composizione suprematista"
Il dipinto "Composizione suprematista" è stato creato da Malevich nel 1916. Ha esposto a Mosca nel 1919-1920. Nel 1927, Malevich espose il dipinto alle mostre a Varsavia e successivamente a Berlino. Dopo l'urgente partenza di Kazimir Malevich in URSS nel giugno 1927, il dipinto fu consegnato all'architetto tedesco Hugo Goering per custodia. In generale, dopo la mostra, Malevich ha lasciato più di un centinaio dei suoi dipinti a Berlino nel 1927. Goering in seguito prese queste tele da Germania nazista dove dovevano essere distrutti come "arte degenerata".
Kazimir Severinovich Malevich (polacco Kazimierz Malewicz; 11 febbraio 1879, Kiev - 15 maggio 1935, Leningrado) - Artista d'avanguardia russo e sovietico di origine polacca, insegnante, teorico dell'arte, filosofo. Il fondatore del suprematismo - uno dei più prime manifestazioni arte astratta moderna.
In conformità con l'iscrizione nel libro metrico della chiesa di Kyiv di St. Alexandra, Kazimir Malevich è nata l'11 (23) febbraio e si è battezzata il 1 marzo 1879 nella città di Kiev. In precedenza si credeva che l'anno della sua nascita fosse il 1878.
Suo padre, Severin Antonovich Malevich (1845-1902) (nobiltà della provincia di Volyn del distretto di Zhytomyr), originario della città di Turbova, provincia di Podolsk, prestava servizio come manager presso gli zuccherifici del famoso industriale Nikolai Tereshchenko. La madre, Ludviga Aleksandrovna (1858-1942), nata Galinovskaya, era una casalinga. Si sposarono a Kiev il 26 febbraio (10 marzo) 1878.
I genitori sono polacchi di origine. Casimir è diventato il loro primo figlio. La famiglia aveva altri quattro figli (Anton, Boleslav, Bronislav, Mechislav) e quattro figlie (Maria, Wanda, Severina, Victoria). In totale, la coppia Malevich ebbe quattordici figli, ma solo nove sopravvissero fino all'età adulta.
La famiglia Malevich era polacca, parlava polacco a casa in famiglia e ucraino nell'ambiente; Successivamente, Malevich ha scritto una serie di articoli sull'arte in ucraino. I contemporanei di Malevich lo consideravano un polacco, e lo stesso Kazimir Malevich si considerava un polacco, ma negli anni '20, durante il cosiddetto. Indigenizzazione, Malevich in alcuni questionari ha scritto di se stesso "ucraino" e ha persino cercato di convincere i suoi parenti a farlo. In "Capitoli dell'autobiografia di un artista", scritto poco prima della sua morte, ha ricordato se stesso e il suo migliore amico Periodo Kursk Lev Kvachevsky: "Eravamo entrambi ucraini". Anche alcune fonti cercano Radici bielorusse il padre dell'artista.
Gli anni dell'infanzia di Casimir sono stati trascorsi nel villaggio ucraino. Fino a 12 anni a Moevka, distretto di Yampolsky, provincia di Podolsk, poi a Parkhomovka, Volchka, Belopolye; inoltre, fino all'età di 17 anni, rimase principalmente a Konotop. Nel 1895-1896 frequentò la scuola di disegno di Kiev di N. I. Murashko, studiando con N. K. Pimonenko.
Nel 1894-1895 Malevich visse a Konotop. Secondo le memorie dell'artista stesso (iniziato nel 1933 da Nikolai Khardzhiev), dipinse il suo primo dipinto ad olio all'età di 16 anni (con ogni probabilità, nel 1894). In un dipinto intitolato " Notte al chiaro di luna”, di tre quarti, era raffigurato un fiume con una barca sulla riva e la luna che ne rifletteva i raggi. Il lavoro è piaciuto agli amici di Malevich. Uno degli amici (apparentemente di Konotop) si è offerto di vendere il dipinto e, senza chiedere all'artista, lo ha portato al negozio, dove è stato subito acquistato per 5 rubli. La posizione del dipinto rimane sconosciuta.
Nel 1896 la famiglia Malevich si trasferì a Kursk. Qui, Kazimir ha lavorato come disegnatore nell'amministrazione ferroviaria Mosca-Kursk, mentre dipingeva allo stesso tempo. Insieme ai suoi compagni d'armi spirituali, Malevich è riuscito a organizzare un circolo artistico a Kursk. Malevich è stato costretto a guidare, per così dire, doppia vita- da un lato, le preoccupazioni quotidiane di un servizio provinciale, poco amato e squallido come disegnatore su ferrovia e dall'altro - la sete di creatività.
Nella sua Autobiografia, lo stesso Malevich definì il 1898 "l'inizio delle mostre pubbliche" (sebbene informazioni documentarie questo non è stato trovato).
Nel 1899 sposò Kazimira Ivanovna Zgleits (Polacca Kazimiera Zglejc) (1881-1942). Il matrimonio ebbe luogo il 27 gennaio 1902 a Kursk nella chiesa cattolica dell'Assunzione della Vergine.
A Kursk, la famiglia Malevich ha affittato una casa (cinque stanze) per 260 rubli all'anno, in ul. Postal, 13 anni, di proprietà di Anna Klein. L'edificio è sopravvissuto fino ad oggi.
Nel 1904 decise di cambiare drasticamente la sua vita e di trasferirsi a Mosca, nonostante sua moglie fosse contraria, poiché Malevich la lasciò con i suoi figli a Kursk. Questo ha segnato una spaccatura nella sua vita familiare.
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