La Frick Collection è un piccolo ma ricchissimo museo all'angolo tra la 70esima Strada e la Fifth Avenue. È stata fondata da un uomo che durante la sua vita fu maledetto e odiato a causa dell'avidità e della crudeltà. Lo stesso uomo mantenne diverse fondazioni di beneficenza e finanziò un ospedale gratuito. Ma nella memoria dell'America, è rimasto un simbolo di avidità e assenza di barriere morali.
Henry Clay Frick è nato in una famiglia povera e ha promesso di diventare milionario all'età di trent'anni. Nel 1871 formò una piccola società di coca. Nove anni dopo, quando Frick aveva trent'anni, la società controllava l'80% della produzione di carbone della Pennsylvania. Il successo fu ottenuto con metodi duri: Frick represse lo sciopero dei suoi lavoratori con l'aiuto di centinaia di investigatori Pinkerton armati, nove scioperanti furono uccisi.
Frick era un uomo di rara fortuna. Nel 1892, l'anarchico Alexander Berkman fece irruzione nel suo ufficio, cercando di vendicare i morti. Berkman ha sparato a bruciapelo e ha cercato di finire Frick con un pugnale. Una settimana dopo, il ferito era di nuovo seduto nel suo ufficio. Dieci anni dopo, il magnate stava riposando sulle Alpi, sua moglie si slogò una gamba, il biglietto per il volo per gli Stati Uniti dovette essere restituito e il Titanic partì senza di loro.
Nel 1914, Frick costruì una villa a Manhattan progettata da Thomas Hastings. A quei tempi, quasi tutti gli edifici sulla Fifth Avenue sopra la 59th Street erano o una villa, un club privato o un hotel di lusso. Ma anche in questo ambiente la casa di Frick si distingueva per il suo lusso: con un giardino privato sulla facciata e un magnifico cortile. Qui si trova la collezione di dipinti di antichi maestri e mobili antichi raccolti dal magnate. Dopo la morte della vedova di Frick, Adelaide, l'edificio fu aperto al pubblico come museo.
La collezione di altissima qualità si trova in sei gallerie del palazzo: si tratta di dipinti di famosi artisti europei, sculture, mobili francesi, smalti di Limoges, tappeti orientali. Qui sono esposti El Greco ("San Girolamo"), Jan Vermeer (tre tele, tra cui "L'ostessa e la cameriera con una lettera"), Giovanni Bellini ("L'estasi di San Francesco"), Hans Holbein il Giovane (" Ritratto di Tommaso Moro"). Il piccolo museo ospita opere di Agnolo di Cosimo, Pieter Brueghel il Vecchio, Diego Velazquez, Rembrandt, Francisco Goya e altri grandi maestri.
La collezione locale comprende 1100 capolavori e nessuno di essi è più recente dell'era dell'impressionismo francese. Gli interni del palazzo ricordano più un antico castello: mobili del XVI secolo, affreschi, caminetti in marmo. Tutti i reperti, anche quelli fragili, sono disposti in modo tale che sia conveniente ispezionarli. Per lo stesso motivo non sono ammessi al museo i bambini sotto i dieci anni: non si sa mai.
Musei a ingresso gratuito 16 dicembre 2018
Ci sono oltre 100.000 musei nel mondo. Ma parleremo solo di quelli più grandi, interessanti e... gratuiti! Il servizio di viaggi OneTwoTrip ha contribuito a stilare la lista.
Museo d'Arte Moderna della Città di Parigi
Dove: Francia, Parigi, Avenue President Wilson, 11
Orario: 10:00-18:00, giovedì fino alle 22:00
Mostre: Light of Electricity di Raoul Dufy, Parisian Dance di René Matisse
Il museo si trova nel 16° arrondissement di Parigi, nell'edificio del Palazzo di Tokyo. La collezione comprende più di 8.000 opere che rappresentano le varie tendenze dell'arte del XX secolo. Qui puoi conoscere i movimenti d'avanguardia: cubismo, fauvismo, espressionismo, surrealismo e opere più moderne.
L'esposizione permanente è divisa in due grandi sezioni. La prima comprende opere d'arte realizzate dall'inizio del XX secolo fino agli anni '60. In queste sale si possono vedere i capolavori di Braque, Chagall, Delaunay, Derain, Dofi, Modigliani, Picasso. Presenta anche mobili e oggetti interni di quell'epoca. La seconda sezione comprende varie correnti d'arte contemporanea nate dopo il 1960. Ci sono anche stanze separate, una delle quali è dedicata all'opera di Matisse, e la seconda - sotto l'enorme affresco "La luce dell'elettricità" di Dofy.
Il museo è associato a uno dei più grandi furti degli ultimi anni: nel 2010 da qui furono rubate cinque opere di Picasso, Léger, Matisse, Modigliani e Braque. Il loro costo totale è di circa 100 milioni di dollari e i dipinti non sono ancora stati ritrovati.
Museo Nazionale della Danimarca
Dove: Danimarca, Copenaghen, Nuova Westergeid, 10
Orario: 10:00-17:00, chiuso il lunedì
Mostre: Cose di una ragazza di Egtved, "Sun Cart"
Il museo culturale e storico più importante del paese è operativo dal 1892 e durante questo periodo ha raccolto molte mostre interessanti sulla Danimarca in tutte le epoche della sua esistenza.
Sei qui se, ad esempio, sei un fan dei Vichinghi: il museo contiene la più ricca collezione di manufatti di quel periodo, comprese pietre con antiche immagini di rune. Puoi vedere il carro di Trunholm, le corna d'oro di Gallehus e il carro di Dybjerg.
Uno dei reperti più interessanti sono gli effetti personali di una ragazza di Egtved, ritrovati vicino al villaggio omonimo nel 1921. La sepoltura risale al 1370 a.C. circa. e., e negli ultimi millenni il corpo si è completamente decomposto, ma tutti i gioielli e i vestiti (inclusa la minigonna) sono rimasti quasi nella loro forma originale. È ancora l'abito dell'età del bronzo meglio conservato nel Nord Europa.
E la mostra più famosa è il Solar Wagon. Si tratta di un grande cavallo di bronzo imbrigliato su un carro a forma di sole, un lato del quale è dorato. La scultura risale più o meno allo stesso periodo della ragazza di Egtved. Molto probabilmente, alcuni rituali religiosi erano associati al carro.
Museo Nazionale della Cina
Dove: Cina, Pechino, Piazza Tiananmen
Orario: 9:00-17:00, chiuso il lunedì
Mostre: treppiede sacrificale Ding (3000 anni), uomo Yuanmou (1,7 milioni di anni), "Jade Prince"
È il museo più grande del paese e il museo più visitato al mondo. Allo stesso tempo, non è molto popolare tra i turisti stranieri, quindi i cinesi stessi costituiscono la cassa principale. Ma vale la pena dare un'occhiata qui, soprattutto se sei interessato alla storia del Medio Regno: in nessun'altra parte del mondo troverai così tante mostre. Ce ne sono più di 620.000 qui!
Il museo copre 5.000 anni di storia del paese, dai tempi antichi ai giorni nostri. I piani superiori, dove si trova l'esposizione sulla storia moderna della Cina, sulla rivoluzione e sul Partito Comunista, non sono molto interessanti per gli stranieri, ma vale sicuramente la pena dare un'occhiata alle sale con le antichità.
Il museo contiene reperti davvero inestimabili. Ad esempio, vale la pena venire qui per vedere i soldati dell'esercito di terracotta, ma ce ne sono solo pochi. Sicuramente degno di nota è il treppiede sacrificale Ding, un vaso rituale che veniva utilizzato per i sacrifici agli spiriti degli antenati. Ha più di 3.000 anni e questa ciotola pesa 833 kg, rendendola il più grande prodotto in bronzo dell'antichità al mondo. Un'altra mostra che attira l'attenzione è il "Principe di Giada", una veste splendidamente conservata cucita con fili d'oro provenienti da frammenti di giada lucida. Il principe Zhongshan vi fu sepolto diverse migliaia di anni fa.
Museo Getty
Dove: Stati Uniti, Los Angeles, Getty Center Drive, 1200
Orario: 10:00-17:30, il sabato fino alle 21:00
Mostre: "Iris" di Van Gogh, "Promenade" di Renoir, statua di Cibele
Il più grande museo d'arte della California è visitabile in maniera completamente gratuita in qualsiasi giorno dell'anno. È stata fondata dal magnate del petrolio Jean Paul Getty, che al momento della sua morte nel 1976 era l'uomo più ricco del pianeta. Dopo la morte del re del petrolio, lasciò la sua collezione e tutta la sua fortuna al museo, che permise di acquistare opere di antichi maestri e sculture antiche in aste prestigiose. Ad un certo punto, l'entusiasmo dei dipendenti ha portato addirittura alla creazione di un clamore artificiale nel mercato dell'arte e ad un forte aumento dei prezzi.
Oggi il museo è composto da due complessi: la Getty Villa a Malibu (un enorme palazzo costruito durante la vita di un miliardario) e il Getty Center a Los Angeles, costruito nel 1997 dal famoso architetto americano Richard Meyer. Nel centro sono conservate tutte le opere d'arte più famose e nella villa restano collezioni di epoca antica.
Se non andate ancora in California, non farà male conoscere le mostre del museo: dal 2013, più di 4.600 immagini digitalizzate sono a disposizione di chiunque abbia accesso a Internet.
Galleria Nazionale di Londra
Dove: Regno Unito, Londra, Trafalgar Square
Orario: 10:00-18:00, il venerdì fino alle 21:00
Mostre: "Girasoli" di Van Gogh, "Ritratto dei Arnolfini" di Van Eyck, "La Sacra Famiglia" di Tiziano
È impossibile passare davanti alla costruzione di una delle più grandi gallerie d'arte della Gran Bretagna. La colonna dell'ammiraglio Nelson, situata proprio lì a Trafalgar Square, indicherà la strada. Qui puoi vedere più di 2000 dipinti dei secoli XII-XX in modo assolutamente gratuito.
Questo è un posto significativo nella storia della pittura: i capolavori di tutte le scuole europee sono raccolti sotto lo stesso tetto. È impossibile vedere tutto in una volta, quindi per non perderti nel mondo dei dipinti, pianifica in anticipo il tuo percorso: seleziona alcune tele o pittori con cui vuoi conoscere. Se non sai da dove cominciare puoi consultare l'elenco sul sito della galleria e visionare i 30 dipinti più significativi.
Museo Victoria e Albert
Dove: Regno Unito, Londra, Cromwell Road
Orario: 10:00-17:45, il venerdì fino alle 22:00
Mostre: "Ritratto di Esmeralda Brandini" di Botticelli, "Sogno ad occhi aperti" di Rossetti
Uno dei migliori musei di Londra: più di 4 milioni di oggetti sono ospitati in 140 sale. Le mostre coprono 5.000 anni di ricerca della bellezza da parte dell'umanità. Ecco gli oggetti per la casa degli antichi egizi e gli ultimi esempi di design per la casa. Le sale britanniche sono molto apprezzate dai bambini perché hanno molte installazioni interattive. Gli adulti apprezzeranno sicuramente le mostre di costumi, compresi quelli teatrali, e gli amanti delle belle arti apprezzeranno sicuramente i bozzetti per gli arazzi della Cappella Sistina realizzati da Raffaello. Presenta anche mobili, strumenti musicali, decorazioni e persino elementi di facciate di edifici, non solo dall'Europa, ma anche dall'Asia. Inoltre, puoi ammirare la più grande collezione di prime fotografie britanniche in Gran Bretagna.
Galleria Nazionale d'Arte
Dove: USA, Washington, Sixth Street, incrocio con Constitution Avenue
Orario: 10:00-17:00, domenica 11:00-18:00
Mostre: “Ritratto di Ginevra de Benci” di Leonardo da Vinci, “Passeggiata. Signora con l'ombrello" Claude Monet, "Famiglia di comici" di Pablo Picasso
La National Gallery di Washington possiede una delle collezioni d'arte più belle del mondo. Qui puoi ammirare i dipinti di fama mondiale di maestri europei e americani - in totale più di 1200. Qui è conservata una delle migliori collezioni di dipinti del Rinascimento italiano al mondo. Sandro Botticelli, Giovanni Bellini, Giorgione, Fra Beato Angelico, Pietro Perugino: la galleria ha qualcosa di cui essere orgogliosa. E, naturalmente, qui si trovano anche le opere dei tre più grandi maestri del Rinascimento: Leonardo da Vinci, Raffaello e Michelangelo. L'opera di Michelangelo, tuttavia, è rappresentata solo da pochi disegni, ma una delle opere più famose di da Vinci, il ritratto di Ginevra de Benci, è conservata alla Galleria Nazionale. A proposito, questa è l'unica opera dell'artista nel continente americano.
Nella galleria è aperto un enorme giardino delle sculture, dove è possibile guardare sculture moderne, rilassarsi sulle panchine e in inverno andare sulla pista di pattinaggio che si apre al centro del giardino. (Con)
Henry Clay Frick (1849-1919) è stato un famoso finanziere, industriale e filantropo americano. Iniziando dalle miniere di carbone, divenne milionario all'età di 30 anni. A 40 anni era presidente della Carnegie Steel Company. Nel 1900 si trasferì a New York, in parte per proteggere la sua collezione dall'aria inquinata di Pittsburgh. Nel 1910, Frick acquistò una proprietà sulla Fifth Avenue e sulla 70th Street, e nel 1914 costruì una villa per sé, ora conosciuta come Frick Collection. Incline alla filantropia, volle successivamente trasformarlo in un museo aperto a tutti. Il museo fu aperto al pubblico nel 1935.
Una visita alla Collezione Frick è un viaggio nell'epoca dell'oro, quando i milionari gareggiavano per costruire palazzi da riempire di tesori. Il Frick Museum ha le dimensioni giuste per una rilassante immersione nell'arte in un ambiente sofisticato. Mobili e opere d'arte sono disposti come se Frick fosse ancora a casa sua. Un'audioguida e una brochure con la planimetria ti guideranno attraverso le 19 sale della collezione.
La parte principale della collezione è al piano terra. La sala François Boucher è decorata con una serie di pannelli decorativi dal titolo generale "Arte e Scienza", che raffigurano cherubini impegnati in affari "adulti". Un tempo queste opere d'arte decoravano la camera da letto della signora Frick. Un ritratto di Hogarth e Reynolds è appeso alle pareti della sala da pranzo. La mostra centrale della Sala Jean-Honoré Fragonard è la serie di dipinti del XVIII secolo "Successi d'amore". Nell'austero soggiorno sono esposti capolavori, tra cui il "Ritratto di uomo dal mantello rosso" di Tiziano, il "San Girolamo" di El Greco e il "Ritratto di Tommaso Moro" di Hans Holbein il Giovane. Mobili del soggiorno dell'ebanista francese André Charles Boulle. Dietro il soggiorno c'è una biblioteca piena di capolavori europei.
Nella sala sud si trova il dipinto dell'artista olandese Johannes Wermeer "Un ufficiale e una ragazza sorridente". La Galleria Ovest ospita tele straordinarie: l'autoritratto di Rembrandt, opere di Vermeer, Van Dyck, Hals, Velazquez e altri. La Sala degli Smalti è piena di smalti di Limoges, molti dei quali Frick ha acquisito dall'eredità di J.P. Morgan. La Sala Ovale contiene grandi ritratti di Van Dyck e Gainsborough. Un accogliente patio con piscina, verde e panchine è decorato con sculture e un affascinante angelo in bronzo di Jean Barbet.
La Frick Collection di New York (Frick Collection) è un piccolo museo nella parte alta di Manhattan. Rispetto agli enormi musei, Frika è molto più piccola. Tuttavia, assicurati di andare a vedere la collezione d'arte presente lì e lo straordinario edificio in cui è presentata.
Mansion, Museum e il suo fondatore Henry Clay Frick
La collezione Frick è presentata in una splendida villa in cui visse il fondatore del museo, Henry Clay Frick (1849-1919). Henry Frick era un uomo d'affari di successo proveniente da una famiglia modesta e lasciò il segno nel settore del ferro e dell'acciaio. Nonostante tutto, era una personalità piuttosto controversa. Per tutta la vita si oppose alle organizzazioni sindacali e ai sindacati, cosa che portò a numerosi scioperi e ad un fallito tentativo di omicidio. Durante gli ultimi 40 anni della sua vita, Frick divenne un appassionato collezionista d'arte. Nel 1913 iniziò la costruzione di uno straordinario palazzo signorile, affacciato.
Fin dall'inizio della costruzione, come menzionato nel suo testamento, Henry Clay Frick ha sempre voluto trasformare la sua collezione d'arte e la sua villa in un museo pubblico. Era difficile immaginare un gesto così generoso da parte di un uomo d'affari così senza scrupoli. Dalla sua morte, il museo ha subito diversi restauri e la collezione si è notevolmente ampliata.
Cosa vedere al Frick Collection Museum
Il museo dispone di sedici gallerie permanenti e allo stesso tempo ospita spesso mostre temporanee. Conoscerai i capolavori di maestri europei come: Thomas Gainsborough, Sir Joshua Reynolds e William Turner. La collezione comprende anche sculture, ceramiche e tessuti. Per un'atmosfera più intima, il museo ospita un piccolo giardino dove prendersi una pausa dal caos e dalla frenesia della città, affacciato sull'ex vialetto della Fifth Avenue.
Il museo è considerato davvero unico poiché vi abitò lo stesso Henry Clay Frick. Alcune stanze sono rimaste intatte dall'inizio del XX secolo.
Aspettatevi di trascorrere qualche ora al museo e assicuratevi di approfittare dei tour audio gratuiti. Il museo è molto popolare tra turisti e newyorkesi, quindi preparati a essere affollato.
Informazioni aggiuntive
Il museo è aperto dal martedì al sabato, dalle 10:00 alle 18:00, domenica dalle 11:00 alle 17:00
I bambini sotto i 10 anni non sono ammessi
Il museo è chiuso il lunedì e i giorni festivi
Indirizzo: 1 East 70th Street.
Nessuno ha definito un mostro l'eccezionale imprenditore Henry Clay Frick, dal momento che la parola mostro e il suo cognome in inglese sono scritti e letti in modo diverso. Ma Frick era un mostro morale, il che non gli impedì di collezionare la più squisita collezione di dipinti del mondo.
ALESSANDRO BELENKII
Sullo sfondo delle MMA
La Henry Frick House, trasformata in museo, si trova nelle immediate vicinanze del Metropolitan (MMA), una delle più grandi collezioni di collezioni private.
Il Metropolitan Museum (MMA) e la Frick Collection si trovano nella zona di Central Park a New York, a meno di un chilometro tra loro, e non esistono due collezioni d'arte al mondo che non siano più simili tra loro, nonostante il fatto che gli elenchi degli artisti si sovrappongono in larga misura.
Il Metropolitan ha alcune stanze splendidamente decorate, ma nel complesso è qualcosa come una stazione ferroviaria, dove qualche pazzo ha appeso a caso un sacco di quadri - le opere dello stesso autore possono essere a un paio di centinaia di metri l'una dall'altra. In effetti esiste un sistema: le collezioni donate al museo da vari collezionisti vengono esposte separatamente. C’è molto rispetto per i donatori in questo, ma nessun rispetto per l’arte.
Nella Collezione Frick anche i quadri sono appesi secondo scuole e tendenze diverse, ma in questo caso, al contrario, solo un pazzo penserebbe di cambiare qualcosa, perché qui non solo i quadri sono capolavori. Un capolavoro - l'intero museo, creato da un uomo dal gusto impeccabile - Henry Clay Frick, il classico squalo del capitalismo della fine del XIX secolo; questo è il tipo umano che Theodore Dreiser tanto amava e sapeva descrivere.
Tutti gli oggetti esposti nella collezione Frick, dagli oggetti interni ai dipinti, sono assemblati in un quadro eccezionalmente solido.
Il nipote del nonno
Henry Frick, entrato nell'età adulta subito dopo la guerra civile, era un tipico rappresentante del suo tempo. Lo stesso Frick insisteva nel dire che era un normale self-made man e, come nella maggior parte dei casi, questa era una mezza verità.
Henry Clay Frick, sebbene si definisse un self-made man, proveniva da una famiglia famosa
Foto: Ellis Franklin, Storia della contea di Fayette, Filadelfia: L.H. Everts, 1882.
I moderni "autoprodotti" russi di solito non amano parlare del fatto che la loro attività è iniziata nei comitati distrettuali del Komsomol o del partito, e le loro attività spesso andavano oltre la legge, ma le loro controparti americane del secolo scorso di solito tacevano su uno zio ricco che li aiutava sul palco della formazione e non riusciva a ricordare dall'aldilà la sua gentilezza.
Allo stesso tempo, non si può dire che tutti questi energici signori fossero esclusivamente nipoti di zio, e ancor più femminucce. L'economia del paese è cresciuta a passi da gigante, e c'erano anche abbastanza persone che riuscivano a capire in quale campo di un business in rapido sviluppo gettare il grano del proprio intelletto.
Henry Clay Frick nacque nel 1849 nella tenuta di West Overton, a 40 chilometri da Pittsburgh (Pennsylvania). È stata fondata dal bisnonno Henry Overholt e ampliata da suo nonno Abraham Overholt. Il cognome Overholt è una versione tedesca. Il bisnonno di Frick era già nato negli Stati Uniti, ma non da Overholt, ma da Oberholzer. In un modo o nell'altro, fu qui che la famiglia di ex tedeschi, sulla base delle ricette della loro patria storica, iniziò la produzione del whisky di segale Old Overholt (il marchio esiste ancora oggi).
Il padre di Henry Frick fu un completo fallimento negli affari, e successivamente fu detto che il nonno Abraham insegnò molto a suo nipote, ma questo è dubbio. Al momento della nascita di suo nipote, suo nonno aveva già 65 anni e quando morì nel 1870, Henry era uno studente abbandonato che abbandonò il college. Inoltre, l'attività intrapresa da Henry è lontana dalla produzione di whisky quasi allo stesso modo della tecnologia missilistica. In realtà, lui era da qualche parte nel mezzo tra loro.
Pittsburgh era il centro dell'industria siderurgica, che necessitava di grandi quantità di coke. Nel 1871, quando aveva solo ventidue anni, Frick, insieme a due cugini e un amico, acquistò un cosiddetto forno ad alveare per produrre coke dal carbone.
Sebbene gli antenati di Frick fossero coinvolti nella produzione di whisky, lui stesso si dedicò alla produzione di coca cola: a quel tempo, l'industria dell'acciaio era in forte espansione a Pittsburgh, vicino a dove era nato.
Da dove ha preso il capitale iniziale lo studente che ha abbandonato? Forse qualcosa è stato dato dai parenti che hanno continuato a occuparsi di whisky. Un grande amico di famiglia, il magnate industriale e finanziario Andrew Mellon difficilmente poteva aiutarlo, dato che all'epoca aveva solo sedici anni. Ma già nel 1880 fu Mellon che, con l'aiuto di prestiti agevolati, aiutò Frick a riacquistare le azioni dei soci.
Andrew Mellon, il discendente di una delle famiglie più ricche d'America, poteva permettersi una tale generosità, soprattutto perché a quel tempo non c'erano dubbi sulle qualità imprenditoriali del giovane Frick. Aveva già guadagnato il suo primo milione, approssimativamente uguale agli attuali trenta, e chiaramente non si sarebbe fermato.
Il giovane Frick acquistò rapidamente azioni da partner commerciali, diventando l'unico proprietario e guadagnò il primo milione
In questo periodo, Henry Frick, in compagnia di amici, tra cui lo stesso Andrew Mellon, compì un viaggio che cambiò notevolmente la sua vita. Si potrebbe anche dire che questo le ha dato una nuova dimensione. Frick è andato in Europa.
Scoperta dell'Europa
I biografi di Frick, parlando della passione per l'arte del loro eroe, insistono all'unanimità su due punti.
In primo luogo, non esiste una spiegazione razionale per l’emergere di questo interesse. Frick proveniva da un ambiente in cui l'etichetta di una bottiglia di whisky sarebbe passata per arte.
In secondo luogo, ha mostrato questo interesse fin dalla giovane età. Già poco più che ventenne, quando la vita di Henry Frick era incentrata sulla coca cola e sul forno ad alveare, veniva periodicamente visto sfogliare libri d'arte e persino guardare incisioni.
La fine del XIX e l'inizio del XX secolo furono un periodo di scarso interesse per l'arte. Che si tratti di affari con qualche nuovo pistone. Pistone sì. E l'immagine è così, per le giovani donne che non si sono sposate in tempo.
In qualche modo mi sono imbattuto in una raccolta di articoli sull'arte dal Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron - da tutti i suoi 41 e due volumi aggiuntivi. Era un libricino scarno e il livello del suo contenuto era scoraggiante. Le enciclopedie europee non erano migliori. Al di fuori di Parigi, l’arte era emarginata anche in Europa, per non parlare dell’America, e ancor più di Pittsburgh.
E ora un uomo di trent'anni, la cui conoscenza dell'arte era limitata a una dozzina di libri e due dozzine di incisioni, arrivò direttamente dal mondo del coke e dell'acciaio nel Vecchio Mondo.
Quando si viaggia per l'Europa, sembra che gli americani siano ovunque, almeno a Roma, Firenze o Parigi, si incontrano ad ogni angolo. In effetti, la maggior parte dei cittadini statunitensi vive ancora senza passaporto. Tra i Freak del modello del 1879, cioè gli americani che arrivarono per la prima volta in Europa, e spesso per niente in giovane età, ci sono solo molti eccentrici mostri, persone che sono chiaramente sbalordite da ciò che vedono. Adesso però ci sono già più Freaks cinesi, ma ce ne sono anche abbastanza di americani che guardano male tutto ciò che vedono e infastidiscono le guide con domande piene di ignoranza.
Non solo Pietro ho aperto una finestra sull'Europa. Anche gli americani, come Henry Clay Frick, lo hanno fatto a modo loro. Trascorse diversi mesi nel Vecchio Mondo, nuovo per lui, che cambiò per sempre la sua vita, dandogli un nuovo obiettivo: costruire un'isola europea in America, ma non lo cambiarono in alcun modo. Inoltre, tornato in patria, Frick è diventato ancora più duro e spietato nei confronti delle persone.
Alluvione al circolo di pesca
Nel 1881, durante la sua luna di miele dopo aver sposato Adelaide, Howard Childs Frick incontrò uno degli uomini più ricchi d'America, Andrew Carnegie. Ciò portò prima al fatto che la sua impresa H. C. Frick & Company divenne partner e fornitore di coke della Carnegie Steel Company, e poi alla fusione nella superazienda United States Steel.
Frick divenne presidente della compagnia, ma il suo rapporto con la Carnegie non fu facile. Ha tentato più volte di sbarazzarsi del compagno più giovane, che si è preso troppo carico, ma ha attaccato quello sbagliato. Le mascelle di Frick erano come quelle di un coccodrillo: se aveva già afferrato qualcosa con i denti, non c'era forza che potesse trascinarlo via.
Nella sua cerchia, Henry Frick divenne rapidamente una persona indispensabile, e quando le 60 persone più ricche di Pittsburgh e dello stato della Pennsylvania ebbero l'idea di creare una sorta di Rublyovka, fu Frick a capo del progetto, a cui lui stesso aspirava A. Fare amicizia con così tante persone influenti contemporaneamente era un'occasione da non perdere.
L'oggetto stesso prende il nome dalla sua posizione e dal suo scopo: Southfork Hunting and Fishing Club. Nel 1833-1858, qui fu costruita la diga in terra di South Fork come parte di un grande sistema idrico. Di fronte alla diga si è formato un lago, che prende il nome dal fiume locale Kounmag.
Nel 1879, quando si decise di aprire un club d'élite, questo posto era meraviglioso e trascurato. Era l'ideale per curare i nervi stanchi della fusione dell'acciaio e di tutto ciò che ad essa è connesso, compresa la produzione di coke. Il lago era ricco di pesci e tutt'intorno c'erano molti animali che, come se fossero soli, cercavano di essere uccisi.
Naturalmente, i veri cacciatori e pescatori nobili possono esistere solo nel comfort. Intorno al lago furono costruite lussuose dimore con comodo accesso. Affinché i pesci avessero un posto dove girarsi, il livello dell'acqua nel lago fu alzato.
La diga doveva essere riparata, ma lo hanno fatto con noncuranza. Non è come costruirsi una casa. Perché spendere soldi per questo? La pressione dell'acqua aumentò, mentre lo sfioratore fu bloccato con uno schermo speciale in modo che il pesce non si allontanasse dal lago, dove era conveniente per i signori catturarlo, e lungo la cresta della diga fu tracciata una strada . Di conseguenza, la diga "scorreva" regolarmente, ma a poco a poco. Spiacevole, ma non fatale.
Alla fine di maggio 1889, una tempesta colpì la Pennsylvania occidentale, fiumi e laghi traboccavano d'acqua. Il 31 maggio, la diga di South Fork si è rotta, la città di Jonestown e gli insediamenti più piccoli sono stati effettivamente spazzati via da un'onda gigante. Il numero delle vittime, secondo diversi rapporti, raggiunse le 2,5mila unità e i danni furono stimati in 17 milioni di dollari (circa 500 milioni di dollari l'equivalente odierno).
La rabbia pubblica, ovviamente, ricadde sui ricchi pescatori. Ma nell'America di Dreiser queste persone erano intoccabili.
Le violazioni nella progettazione e nella costruzione del Southfork Hunting and Fishing Club hanno portato al disastro, ma il project manager Frick è riuscito a farla franca
Il processo, ovviamente, è giunto alla conclusione che, sotto la pressione degli elementi, la diga sarebbe comunque crollata: la decisione era pronta anche prima del processo. Nel 2016 è stata condotta un'analisi idrologica dell'alluvione di Jonestown e il verdetto era tutt'altro che chiaro a favore dei pescatori sportivi. È stato notato che senza le loro attività sul lago, l'inondazione forse non sarebbe stata così terribile.
Quando la notizia del disastro raggiunse Pittsburgh, i pescatori formarono rapidamente un comitato di soccorso in caso di catastrofe. E hanno respinto tutti i numerosi attacchi legali e non hanno pagato un centesimo ai denuncianti. Inoltre, il tema delle inondazioni divenne presto un tabù dietro le quinte.
Andrew Carnegie ha costruito una lussuosa biblioteca per Jonestown. Qualcosa vacillò nella sua anima, forgiata dall'acciaio più duro. È cambiato molto, ha iniziato a evitare situazioni di conflitto e poi ha dedicato molti anni alla beneficenza.
Quanto a Henry Frick, sembra sinceramente considerarsi innocente di qualsiasi cosa, sebbene la responsabilità principale ricadesse su di lui. E questa ipocrisia, che non lo abbandonò mai, presto diede di nuovo i suoi frutti.
Forte Frick
All'inizio degli anni 1890, Frick si affermò finalmente in compagnia di Andrew Carnegie come non ancora la prima, ma non proprio la seconda persona, soprattutto quando si verificò una sorta di situazione acuta.
Proprio questo era stato effettivamente progettato per il 1892 presso la ferriera di Homestead. Il 30 giugno di quell'anno scadeva un accordo di contrattazione collettiva tra la Carnegie Steel e la Amalgamated Iron and Steel Workers Association, un grande sindacato che rappresentava gli interessi dei lavoratori qualificati.
Carnegie e Frick volevano approfittare della situazione e, alla conclusione di un nuovo contratto, ridurre il livello degli stipendi del personale. Ciò non era d’accordo con i lavoratori egoisti, che pensavano più alla propria famiglia che allo spirito aziendale.
Andrew Carnegie, che a parole amava molto il proletariato e soprattutto i sindacati, fuggì prematuramente nella sua nativa Scozia, lasciando Henry Frick da solo a occuparsi dei lavoratori. A Frick non importava. Era imbarazzato solo dai secondi ruoli, e nel primo si sentiva benissimo.
Carnegie e Frick sono partiti dal fatto che l'associazione rappresenta gli interessi di ben lungi dall'essere tutti i lavoratori dello stabilimento - circa 800 su 3800, e il resto semplicemente non la seguirà. Si sbagliavano. I lavoratori, indipendentemente dalle qualifiche, si sono mobilitati attorno al sindacato. Inoltre, lo stabilimento di Homestead era affiancato da altri stabilimenti aziendali.
Il 29 giugno, il giorno prima della scadenza del contratto, Henry Frick fermò lo stabilimento, l'accesso al territorio fu bloccato, il filo spinato fu fissato sui muri (in relazione al quale i lavoratori ribattezzarono immediatamente la loro impresa nativa in Fort Frick). Gli scioperanti decisero di non far entrare in fabbrica gli scioperanti, che Henry Frick reclutava già ovunque. La situazione si aggravò ulteriormente quando 300 uomini arrivarono allo stabilimento su due chiatte dell'agenzia Pinkerton, assunta da Frick per fornire supporto militare. Si è trattato di sparare da entrambe le parti.
Ad un certo punto, i combattenti dell'agenzia Pinkerton che avevano dato inizio allo spargimento di sangue capitolarono, mentre i lavoratori minacciavano di bruciare le loro chiatte con il petrolio versato in giro.
Gli operai hanno rilasciato i Pinkerton, sicuri che sarebbero stati arrestati, ma ciò non è stato fatto. I vacillanti rappresentanti dell'associazione hanno cercato di organizzare trattative con Frick, ma lui ha rifiutato categoricamente, credendo che peggio è, meglio è: ad un certo punto lo stato sarà costretto a intervenire e fermare i disordini. Allo stesso tempo, Frick, mostrando fermezza e coerenza, ha rifiutato di risolvere il conflitto su richiesta dei rappresentanti del Partito Repubblicano, che credevano che lo spargimento di sangue avrebbe influenzato negativamente le loro prospettive elettorali.
La fermezza mostrata da Frick nel reprimere lo sciopero di Homestead lo trasformò in un nemico ufficiale della classe operaia.
Foto: Science Source/Biblioteca pubblica di New York/DIOMEDIA
Il calcolo di Frick si è rivelato corretto. Allo sciopero sono intervenute unità della cosiddetta milizia statale pari a 4.000 unità (più i rinforzi di 2.000 uomini inviati successivamente). Gli operai speravano di fraternizzare con la polizia, ma il generale Snowden, che li comandava, interruppe ogni contatto tra la sua gente e gli scioperanti. La polizia è arrivata nelle stazioni ferroviarie dove non erano attesi e alla fine ha semplicemente circondato lo stabilimento. L'impresa ha ripreso il lavoro con l'aiuto degli scioperanti.
Nemico della classe operaia
Henry Frick, dopo lo sciopero di Homestead, venne infatti dichiarato il nemico numero uno della classe operaia e per questo quasi pagato con la vita.
A quei tempi, gli anarchici vagavano in gran numero per il mondo, pronti a uccidere per una serie di ragioni. Ci fu addirittura un deficiente (l'italiano Luigi Lukeni) che uccise con una lima l'imperatrice Elisabetta di Baviera, detta Sisi, semplicemente perché, secondo lui, era una parassita. Ebbene, per uno squalo come Henry Clay Frick, il cacciatore avrebbe dovuto essere trovato facilmente.
È stato trovato. Il 23 luglio 1892, l'anarchico Alexander Berkman, 22 anni, originario di Vilnius, che viveva negli Stati Uniti da quattro anni, attentò a Frick. L'omicidio era inteso come punizione per i crimini commessi dal capitalista durante lo sciopero di Homestead. Allo stesso tempo, lo stesso Berkman non aveva nulla a che fare con lo sciopero, né con la fabbrica, né con alcun tipo di lavoro in generale.
Alexander Berkman, armato di rivoltella e affilatrice come quello usato dal suo collega per uccidere Sisi, ha fatto irruzione nell'ufficio di Frick e gli ha sparato due volte a bruciapelo, ma è riuscito solo a ferirlo. Il vice di Frick, John Leishman, che era anche lì, attaccò Berkman, gli storse il braccio, impedendogli di sparare di nuovo e, molto probabilmente, salvò così la vita di Frick.
L'anarchico Alexander Berkman, che ha tentato Frick, non lo conosceva, ma provava per lui un odio di classe inconciliabile.
Il ferito Henry Frick si alzò da terra e cercò di aiutare il suo salvatore. Durante questa colluttazione, Berkman lo colpì più volte alla gamba con il coltello. Qui gli impiegati sono corsi in ufficio e insieme hanno contorto Berkman.
Successivamente, Henry Frick "ringraziò" il suo salvatore. Frick, decidendo che la carriera di Leishman alla Carnegie Steel aveva avuto troppo successo,
con l'aiuto di un intrigo piuttosto vile, litigò con Carnegie e si assicurò di lasciare la compagnia. Ma allo stesso tempo gli ha eliminato la carica di ambasciatore americano in Svizzera.
Non è chiaro se lo abbia fatto per motivi, per così dire, nobili o semplicemente volesse mandare via Leishman. Anni dopo, Henry Frick riuscì a fare la stessa identica combinazione con un altro uomo, ma almeno non gli doveva la vita.
Comprare il meglio
Eppure, non importa quanto fosse un uomo d'acciaio Henry Frick, tutte queste storie in qualche modo lo influenzarono, il che ebbe gravi conseguenze per la vita culturale dell'America.
Frick non smise mai di interessarsi all'arte, ma fino al 1895 non acquistò nulla. E all'improvviso sembrò sfondare.
Iniziò ad acquisire dipinti, come calcolarono meticolosamente i biografi, ad una velocità media di due opere al mese. E così andò avanti per cinque anni, fino al 1900.
Di quelle prime acquisizioni solo pochi dipinti della scuola di Barbizon e di Corot furono inclusi nella collezione definitiva. A quel tempo, Frick era già un uomo ricco, in termini moderni un miliardario, ma non considerava affatto la sua collezione come un investimento, cosa che in futuro fu confermata nel modo più documentato. Frick stava solo cercando di creare una sorta di mondo parallelo intorno a sé, in cui non ci sarebbero stati né l'acciaio, né la coca, né i lavoratori in sciopero.
L'appetito vien mangiando. Questa regola riguarda in primo luogo i collezionisti. I Barbizon, rispecchiando una realtà quanto più lontana possibile da quella in cui visse Henry Frick, furono solo il primo amore. Dal 1900 ampliò i suoi interessi e iniziò ad acquisire sempre più tele di artisti inglesi del XVIII secolo e di artisti olandesi del XVII secolo, in particolare la sua collezione fu arricchita con opere di Turner.
La "Lezione di musica interrotta" di Vermeer è uno dei primi dipinti di un artista allora quasi dimenticato, acquistato da Frick
Il più notevole dei suoi primi acquisti fu la Lezione di musica interrotta di Vermeer, acquistata nel 1901. Questo grande artista olandese, dimenticato per due secoli, è stato riscoperto poco prima, ma finora si trattava più di intenditori d'arte: i "ricchi collezionisti" non si sono ancora svegliati. Tuttavia, Frick a quel tempo non era più solo un intenditore, ma il miglior buongustaio.
Un uomo che per il momento non aveva mai visto niente di più bello della coca in vita sua, ha potuto apprezzare l'eternità fermata, che era il tema di tutti i dipinti di Vermeer, qualunque cosa raffigurasse.
Ebbene, dal 1905, di tanto in tanto: un'opera straordinaria di Tiziano - un ritratto di Pietro Aretino, uno dei mascalzoni più talentuosi della storia; un magnifico autoritratto di Rembrandt e, poco dopo, il suo "Cavaliere polacco", "San Girolamo" di El Greco...
Gli orizzonti artistici di Frick erano in continua espansione. Acquistò grandi opere appartenenti a scuole e tendenze diverse: il ritratto di Tommaso Moro di Holbein Jr., i magnifici dipinti di Turner, "L'ufficiale e la ragazza che ride" di Vermeer, "L'espulsione dal tempio" di El Greco, "Ritratto di Il giovane col cappello rosso" di un giovane Tiziano, quando ancora somigliava a Giorgione, le migliori opere di Gainsborough e, infine, "L'estasi di San Francesco" di Giovanni Bellini. A proposito, questa immagine difficilmente sarebbe stata acquisita da una persona che non ha affatto familiarità con il concetto di coscienza.
Nel 1919, pochi mesi prima della sua morte, Henry Frick fece il suo ultimo acquisto: la sua collezione fu arricchita con uno dei migliori dipinti di Vermeer, "Lettera" ("Mistress and Servant"). Dicono che lui continuasse a stare di fronte a lei e guardasse, guardasse - in questa fermata, ma ancora sfuggente, come la vita stessa, l'eternità.
Si potrebbe elencare a lungo i capolavori acquistati da Frick, ma non ce n'è bisogno. Anche un album con tutti i dipinti della Collezione Frick non dà ancora un'idea di questa collezione, perché un'opera d'arte, e eccezionale, è tutto ciò, compreso l'interno.
Collezione come un capolavoro
Forse lo stesso Henry Frick ha avuto l'idea di una collezione di dipinti che sia parte integrante dell'interno creato per loro. O forse ho visto qualcosa di simile da qualche parte. Ci sono posti così in Italia. Ad esempio, la Scuola di San Rocco a Venezia, dove doveva essere stato Frick. Enormi tele di Tintoretto non sono appese alle pareti, ma al contrario, pareti, mobili, abbondanti sculture in legno (anch'esse, tra l'altro, un capolavoro) sembrano raggruppate attorno ai dipinti, il che aumenta l'effetto visivo.
Tuttavia, nella Scuola di San Rocco vengono presentate le opere di un autore, mentre Frick è riuscito a creare un tutt'uno dalle opere di artisti che rappresentano i paesi più diversi e anche culture artistiche diverse, ad esempio dalle opere di Whistler e Fragonard. . Allo stesso tempo, è stato molto attento a garantire che i dipinti fossero in sintonia tra loro.
Ha posizionato le sue opere con incredibile sensibilità: grazie al vicinato, hanno notevolmente vinto in termini di percezione. Approssimativamente la stessa cosa accadde quando Frick fu troppo scioccato dalla grandiosità delle tele acquisite: gli furono lasciate le graziose opere di Boucher, che semplicemente soddisfacevano l'occhio e riducevano leggermente l'intensità delle emozioni.
L'arredamento, la progettazione degli interni e la selezione dei mobili sono sempre stati guidati personalmente dallo stesso Henry Frick. Inoltre, ha lasciato istruzioni molto dettagliate su cosa e dove dovrebbe essere.
Credendo che i suoi parenti avrebbero ottenuto così tanto, Frick lasciò in eredità la sua collezione a New York, ma a condizione che i suoi dipinti non venissero portati da nessuna parte, nemmeno per la più breve mostra temporanea. Voleva che il capolavoro che era stato il significato della sua vita negli ultimi vent'anni fosse per sempre sano e salvo.
La moglie di Henry Frick, Adelaide Howard Childs Frick, non ottempera alla volontà del marito di trasformare la sua casa in un museo: ciò avvenne solo dopo la sua morte
Tuttavia, la moglie di Henry Frick non osò separarsi dalla casa, che era già diventata un museo. Non la biasimerò per questo. Ma quando morì nel 1931, la figlia fece la volontà del padre e lottò disperatamente affinché tutto nel museo rimanesse com'era. Ad un certo punto, ha sentito che stava perdendo e si è fatta da parte.
Tuttavia, la Collezione Frick è sopravvissuta più o meno nella forma in cui l'ha lasciata l'autore. La raccolta è cresciuta notevolmente, soprattutto grazie all'ottima qualità del lavoro, e lo staff cerca di seguire i precetti di Frick quando pubblica nuovo materiale.
In un modo o nell'altro, è riuscito a far sì che in 99 casi su 100 il suo nome fosse ricordato non in relazione all'alluvione di Johnstown o allo sciopero dell'acciaio di Homestead, ma per l'ammirazione del capolavoro che ha lasciato al mondo.
Se il paradiso e l'inferno esistono, Henry Frick è certamente all'inferno, ma forse a volte gli è permesso passeggiare nel suo museo quando non c'è nessuno. Dopotutto, non era solo un bastardo raffinato, il che era sufficiente, ad esempio, nel Rinascimento, come Cesare Borgia. Era un uomo-macchina, ma con un intestino vivace e uno sviluppato senso della bellezza, e tali meritano almeno un po' di indulgenza.