Gli ultimi lavori di Malevich Kazimir. Dipinti di Malevich: foto con nomi e descrizioni

Nome: Kazimir Malewicz

Età: 56 anni

Attività: pittore, scenografo, teorico dell'arte, insegnante

Stato familiare: era sposato

Kazimir Malevich: biografia

I dipinti di Kazimir Malevich sono conosciuti da milioni di persone, ma solo pochi li capiscono. Alcuni dipinti dell’artista spaventano e irritano con la loro semplicità, mentre altri deliziano e affascinano con la loro profondità e significati segreti. Malevich ha creato per pochi eletti, ma non ha lasciato nessuno indifferente.

Avendo vissuto una vita piena di ricerche, il pioniere dell'avanguardia russa ha dato ai suoi discendenti tutto ciò di cui vive l'arte oggi, e i suoi dipinti, paradossalmente, sembrano più moderni di quelli dipinti dai suoi seguaci.

Infanzia e gioventù

Kazimir Severinovich Malevich nacque a Kiev il 23 febbraio 1879. La biografia dell’artista è misteriosa e piena di “punti vuoti”. Alcuni chiamano l'anno di nascita del futuro cubista 1879, altri - 1978. Secondo la versione ufficiale, Malevich è nato a Kiev, ma c’è anche chi è propenso a considerare la città bielorussa di Kopyl come la piccola patria dell’artista, e il padre di Kazimir come l’etnografo e folclorista bielorusso Severin Malevich.

Se aderiamo alla versione ufficiale, i genitori battezzarono Kazimir Malevich a metà marzo 1879 nella chiesa di Sant'Alessandro a Kiev, come testimonia la registrazione d'archivio nel registro parrocchiale.

Il padre del futuro astrattista, il nobile Severin Malevich, nacque nella città di Turbov, provincia di Podolsk dell'Impero russo (oggi regione di Vinnitsa in Ucraina). A Turbovo, Severin Antonovich ha lavorato come manager presso la fabbrica di zucchero dell'industriale Nikolai Tereshchenko. La madre di Kazimir Malevich, Ludwiga Aleksandrovna Galinovskaya, si prese cura della casa e allevò numerosi figli: i Malevich ebbero quattordici figli, ma nove di loro vissero fino all'età adulta: cinque maschi e quattro femmine.

Kazimir è il primogenito della coppia Malevich. La famiglia parlava polacco, ma conosceva l'ucraino e il russo. Il futuro artista si considerava polacco, ma durante il periodo di indigenizzazione nei suoi questionari veniva registrato come ucraino.

Fino all'età di 12 anni, Kazimir Malevich visse nel villaggio di Moevka, distretto di Yampol, provincia di Podolsk, ma a causa del lavoro di suo padre, fino all'età di 17 anni, visse per un anno e mezzo nei villaggi di Kharkov, Chernigov e Sumy province.

Da bambino, Kazimir Malevich sapeva poco di disegno. L'adolescente ha mostrato interesse per la tela e la pittura all'età di 15 anni, quando suo figlio e suo padre hanno visitato Kiev. Alla mostra, il giovane Malevich vide il ritratto di una ragazza seduta su una panchina che sbucciava patate che lo colpì. Il dipinto è diventato il punto di partenza del desiderio di prendere in mano il pennello. Notando questo, mia madre ha comprato a suo figlio un set di colori per il suo compleanno.

La passione di Casimir per il disegno si è rivelata così grande che il figlio diciassettenne ha implorato suo padre il permesso di entrare alla Kyiv Art School, fondata dall'artista itinerante russo Nikolai Murashko. Ma Malevich studiò a Kiev solo per un anno: nel 1896 la famiglia si trasferì a Kursk.

Pittura

Il primo dipinto ad olio di Malevich è apparso su Konotop. Su una tela delle dimensioni di un arshin di tre quarti, Kazimir, 16 anni, ha raffigurato una notte illuminata dalla luna e un fiume con una barca ormeggiata sulla riva. Ha chiamato l'opera "Moonlit Night". Il primo dipinto di Malevich fu venduto per 5 rubli e andò perduto.

Dopo essersi trasferito a Kursk, Kazimir Malevich trovò lavoro come disegnatore nella gestione delle ferrovie statali russe. La pittura divenne uno sbocco dal lavoro noioso e non amato: il giovane artista organizzò un circolo in cui si riunivano persone che la pensavano allo stesso modo.

Due anni dopo essersi trasferito a Kursk, Malevich organizzò le prime mostre di dipinti, di cui scrisse nella sua Autobiografia, ma non rimasero prove documentali. Nel 1899 Kazimir si sposò, ma presto la vita familiare, il lavoro di routine nella gestione e il provincialismo della città spinsero l'artista a cambiare: Kazimir Malevich, lasciando la famiglia a Kursk, andò a Mosca.

Nell’agosto del 1905 Malevich presentò una petizione alla scuola di pittura, scultura e architettura della capitale, ma fu rifiutata. Kazimir non tornò dalla sua famiglia a Kursk, ma per 7 rubli al mese affittò una stanza nella comune artistica di Lefortovo, dove vivevano tre dozzine di "comunardi". Sei mesi dopo, i soldi finirono e Kazimir Malevich tornò a casa.

Nell'estate del 1906 fece un secondo inutile tentativo di entrare nella scuola della capitale. Ma questa volta l'artista si è trasferito a Mosca con la sua famiglia: Malevich, sua moglie e i suoi figli vivevano in un appartamento affittato da sua madre. Ludviga Alexandrovna lavorava come direttrice di una mensa in via Tverskaya. Dopo che la mensa fu derubata e rovinata, la famiglia si trasferì nelle stanze ammobiliate di un condominio in Bryusov Lane.

Il desiderio di apprendere ha spinto Kazimir Malevich a visitare lo studio dell'artista russo Fyodor Rerberg. Per tre anni, a partire dal 1907, l'artista studiò voracemente. Nel 1910 partecipò alla prima mostra della società di artisti “Fante di quadri”, un'importante associazione creativa delle prime avanguardie. I “Bubnovaletovtsy” sono noti per aver rotto con le tradizioni della pittura realistica. Nell'associazione, Malevich ha incontrato Pyotr Konchalovsky, Ivan Klyun, Aristarkh Lentulov e Mikhail Larionov. È così che Kazimir Malevich ha fatto il primo passo verso una nuova direzione: l'avanguardia.

Cubismo e Suprematismo

Sempre nel 1910, le opere di Malevich parteciparono alla prima mostra degli artisti del “Fante di quadri”. Nell’inverno del 1911, i dipinti di Kazimir Severinovich furono esposti alla mostra della società Salon di Mosca e in primavera parteciparono alla mostra della prima associazione di artisti d’avanguardia a San Pietroburgo, l’Unione della Gioventù.

Nel 1912 Kazimir Malevich si recò a Monaco, dove partecipò a una mostra congiunta di opere dell'Unione della Gioventù e degli espressionisti tedeschi della società Blue Rider. Durante questo periodo, l'artista si unì al gruppo di giovani colleghi dell'associazione Donkey Tail, esistente fino al 1913 e scoprì Niko Pirosmanishvili al mondo.

Il lavoro degli artisti d'avanguardia si è intersecato con il lavoro dei poeti futuristi Velimir Khlebnikov e Alexei Kruchenykh. Kazimir Malevich illustrò i libri autoprodotti di Khlebnikov e Kruchenykh e nel 1913 creò scenografie e costumi per l'opera "La Vittoria sul sole", il cui testo fu scritto da Kruchenykh. L'opera è stata rappresentata due volte al Luna Park Theatre di San Pietroburgo. Le decorazioni di Malevich sono l'incarnazione tridimensionale dei dipinti di quel periodo e sono costituite da figure geometriche. Kazimir Malevich definì questi dipinti “realismo astruso” e “realismo cubo-futuristico”.

Nelle sue memorie autobiografiche, Malevich ha detto che l’idea per “Quadrato nero” è nata mentre lavorava all’opera di Kruchenykh: l’artista “ha visto” la sua piazza sullo sfondo del set.

Dipinto di Kazimir Malevich “Quadrato nero”

Nel 1915 Malevich partecipò alla prima mostra futurista “Tram B” a Pietrogrado e scrisse il manifesto “Dal cubismo al suprematismo. Nuovo realismo pittorico." Nel manifesto, Kazimir Malevich ha sostenuto una nuova direzione dell'avanguardia - il suprematismo (dal latino suprem - dominio), di cui è stato il fondatore. Secondo il progetto di Malevich, il colore domina sulle altre proprietà della pittura e la pittura su tela viene “liberata” dal ruolo ausiliario. Nelle opere suprematiste, l'artista bilancia il potere creativo dell'uomo e della Natura.

Nel dicembre 1915 (nuovo stile – gennaio 1916) Kazimir Malevich espose alla mostra futuristica “0.10” 39 tele, riunite sotto il titolo “Suprematismo della pittura”. Tra le opere esposte ha trovato posto la sua celebre opera “Quadrato Nero”. Il dipinto fa parte di un trittico che comprende “Cerchio Nero” e “Croce Nera”.

Il Museo della Città di Amsterdam ospita la tela di Malevich “Suprematismo. Autoritratto in due dimensioni”, dipinto nel 1915. Per trasmettere il proprio “io”, il maestro ha utilizzato un minimo di colori e forme geometriche con angoli. Nel suo autoritratto, Kazimir Malevich ha “confessato” un carattere intrattabile, “spinoso” e testardaggine. Ma i colori rosso e giallo “diluiscono” la caratteristica cupa, e il piccolo anello al centro “parla” di comunicazione con il mondo esterno.

Il suprematismo di Malevich ha influenzato gli artisti russi Olga Rozanova, Ivan Klyun, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Mstislav Yurkevich. Si unirono alla società Supremus organizzata da Kazimir Malevich.

Dipinto di Kazimir Malevich "Quadrato nero", "Cerchio nero" e "Croce nera"

Nell'estate del 1917, Kazimir Malevich diresse la sezione artistica del Consiglio dei deputati dei soldati di Mosca e fu tra gli sviluppatori del progetto dell'Accademia popolare delle arti. In ottobre Malevich divenne presidente del Fante di quadri e in novembre il Comitato militare rivoluzionario di Mosca nominò l'artista commissario per la protezione dei monumenti antichi. È entrato a far parte della Commissione per la protezione dei valori artistici, compresi i valori del Cremlino. Il nuovo governo favorì gli artisti che rivoluzionarono l'arte.

Nel 1918, Kazimir Malevich si trasferì a Pietrogrado, dove creò le scene e i costumi per la produzione di “Mystery-Bouffe” di Vsevolod Meyerhold basata sull’opera teatrale. Questa volta segna il periodo del “suprematismo bianco” di Malevich. I ricercatori chiamano il dipinto "Bianco su bianco" (un altro nome è "Quadrato bianco") un esempio lampante.

Dipinto di Kazimir Malevich “Quadrato bianco”

Nel 1919 Kazimir Malevich tornò a Mosca, dove fu nominato capo del “Laboratorio per lo studio della nuova arte del Suprematismo”.

Nell'inverno del 1919, nel pieno della guerra civile, l'artista d'avanguardia si trasferì a Vitebsk, dove diresse il laboratorio della Scuola d'Arte Popolare del “nuovo modello rivoluzionario”. Ha diretto la scuola. Nello stesso anno, gli studenti di Malevich si unirono al gruppo “UNOVIS” (Adottatori della nuova arte), da lui creato, che sviluppò la direzione del Suprematismo. Lazar Khidekel, creatore del Suprematismo architettonico, è stato eletto Presidente del Twonom (Comitato Creativo) di UNOVIS. Durante questi anni, Kazimir Malevich si concentrò sullo sviluppo di una nuova direzione e sulla scrittura di trattati filosofici.

Kazimir Malevich e il gruppo "Difensori della nuova arte"

Successivamente, in condizioni di persecuzione dell’arte d’avanguardia, le idee del Suprematismo in Unione Sovietica “confluirono” nel design, nella scenografia e nell’architettura.

Nel 1922, il teorico e filosofo completò la sua opera principale “Suprematismo. Il mondo come non-oggettività o pace eterna” e si trasferì con i suoi studenti da Vitebsk a Pietrogrado.

Abbiamo conosciuto il lavoro di Malevich a Berlino: i dipinti dell’artista d’avanguardia sono stati esposti alla Prima Mostra d’arte russa.

Dipinto di Kazimir Malevich "Composizione suprematista"

Nel 1923 Kazimir Malevich divenne direttore ad interim del Museo della cultura artistica di Pietrogrado. Insieme agli studenti UNOVIS è impegnato in attività di ricerca.

Dal 1924 al 1926 - direttore dell'Istituto statale di cultura artistica di Leningrado, dove diresse il dipartimento teorico formale. Ma dopo il devastante articolo “Monastery on State Supply” pubblicato a luglio, l’istituto è stato chiuso e la raccolta di opere pronte per la pubblicazione è stata cancellata. Il governo sovietico voltò le spalle ai rappresentanti dell’arte “reazionaria”.

La persecuzione si intensificò nel 1927, quando Kazimir Malevich visitò la Germania. Alla mostra d'arte annuale a Berlino, all'artista è stata fornita una sala per le sue opere, ma, dopo aver ricevuto una lettera ufficiale che chiedeva il suo ritorno, è partito urgentemente per Leningrado.

Malevich, aspettandosi il peggio, scrisse il suo testamento, lasciando i suoi dipinti, tra cui “Piazza Bianca”, alle cure della famiglia von Riesen e dell'architetto Hugo Hering. Durante la guerra scomparvero 15 opere; i restanti dipinti sono conservati nel Museo della Città di Amsterdam. Kazimir Malevich ha venduto a Berlino il dipinto “Mattina dopo una bufera di neve nel villaggio”. La tela è esposta al Solomon Guggenheim Museum di New York.

Le autorità non hanno perdonato Malevich per il suo riconoscimento in Occidente e per il suo viaggio in Germania. Nel 1930 Kazimir Malevich fu arrestato con l'accusa di spionaggio internazionale. La reazione dei media occidentali e dei colleghi ha costretto le autorità a rilasciare l'artista dopo 2 mesi. La paura della punizione non ha spezzato Malevich, e attraverso il pennello e la tela “racconta” la verità che vede: i contadini nei dipinti cubisti sono manichini senza volto sullo sfondo di campi fertili. È così che Kazimir Malevich vede la popolazione dei villaggi dopo l'espropriazione e la collettivizzazione.

Dipinto – Kazimir Malevich “Mattina dopo una bufera di neve nel villaggio”

L'ostilità delle autorità nei confronti dell'artista crebbe: una mostra delle opere di Malevich a Kiev fu criticata, e in autunno fu nuovamente incarcerato, accusato di propaganda antisovietica. Ma a dicembre Kazimir Malevich è stato rilasciato.

Dopo il suo secondo periodo in prigione, il cubista creò le tele del secondo “ciclo contadino”, segnando la fase del “post-suprematismo”, caratterizzato dalla piattezza dei torsi raffigurati. Un esempio lampante è il dipinto “To the Harvest (Martha e Vanka)”.

Nel 1931, l'artista lavorò ai bozzetti per il dipinto della Casa Baltica (ex Teatro Rosso). L'anno successivo, Malevich fu nominato capo del Laboratorio Sperimentale del Museo Russo e partecipò alla mostra anniversario "Artisti della RSFSR per 15 anni". Per questa mostra, secondo i biografi, Kazimir Malevich ha scritto l'ultima, quarta versione di "Quadrato nero", che è conservata all'Ermitage.

Negli ultimi tre anni, l'artista d'avanguardia ha dipinto ritratti nel genere del realismo. Malevich non ha mai finito di lavorare sul dipinto “Città sociale”.

La particolarità del dipinto di Kazimir Malevich è la tecnica di applicare i colori uno sopra l’altro. Per ottenere una macchia rossa, l'artista ha applicato il rosso allo strato nero inferiore. Lo spettatore vedeva il colore non come un rosso puro, ma con un accenno di oscurità. Gli esperti, conoscendo il segreto di Malevich, identificarono facilmente i falsi dei suoi dipinti.

Vita privata

Nel 1896 Kazimir Malevich ei suoi genitori si trasferirono a Kursk. Tre anni dopo, il disegnatore ventenne sposò la figlia di un fornaio locale, Kazimira Zlejc. Il matrimonio si rivelò doppio: il fratello di Kazimira, Mieczyslaw, sposò la sorella di Kazimira, Maria.

Nel 1992, la coppia ebbe il loro primo figlio, Anatoly (morì di tifo all'età di 15 anni). E nel 1995 apparve la figlia Galina.

La vita insieme della coppia iniziò a incrinarsi subito dopo la nascita dei figli: la moglie considerava la passione del marito per il disegno un'autoindulgenza. Malevich partì per Mosca e il rapporto della coppia peggiorò.

La vita personale non è migliorata nemmeno dopo il ricongiungimento familiare a Mosca: Kazimira ha preso i bambini e ha trovato lavoro come paramedico in un ospedale psichiatrico nel villaggio di Meshcherskoye nella regione di Mosca. Ben presto la donna si innamorò e, lasciando il figlio e la figlia alle cure di un collega, partì con il suo amante in una direzione sconosciuta.

Kazimir Malevich venne a Meshcherskoye per i bambini e incontrò Sofia Rafalovich, la donna alle cui cure rimasero i bambini. Nel 1909 Sophia e Kazimir si sposarono e nel 1920 ebbero una figlia, Una, dal nome UNOVIS.

La moglie sosteneva la passione del marito per la creatività, si prendeva cura dei problemi quotidiani e mentre suo marito migliorava la sua tecnica di disegno, lei guadagnava soldi per la famiglia. Nel 1925, l'idillio familiare finì: Sophia morì, lasciando il marito con Una, di 5 anni, tra le braccia.

Kazimir Malevich si sposò per la terza volta 2 anni dopo: sua moglie era Natalya Manchenko, di 23 anni più giovane.

Morte

Nel 1933, Malevich ricevette una terribile diagnosi: cancro alla prostata. La malattia progredì: nel 1935 il padrone non si alzò dal letto. La povertà - Kazimir Malevich non ricevette una pensione dall'Unione degli artisti - e una malattia incurabile portarono rapidamente il maestro nella tomba: morì il 15 maggio.

Consapevole della sua morte imminente, progettò la sua ultima dimora: una bara cruciforme suprematista in cui il suo corpo giaceva con le braccia tese: "disteso a terra e aperto verso il cielo".

Gli studenti di Kazimir Malevich, come ha lasciato in eredità, hanno realizzato la bara secondo i suoi schizzi. Vestirono il genio defunto con una camicia bianca, pantaloni neri e scarpe rosse. Abbiamo salutato il maestro a Leningrado e Mosca. Il corpo fu cremato nel crematorio Donskoy di Mosca e il 21 maggio le ceneri furono sepolte sotto la quercia preferita dell'artista vicino al villaggio di Nemchinovka (distretto di Odintsovo, regione di Mosca).

Durante gli anni della guerra il monumento in legno con il quadrato dipinto di nero fu distrutto e la tomba andò perduta.

Nel dopoguerra gli appassionati stabilirono l'ubicazione della tomba, ma in questo luogo c'era un campo coltivabile. Pertanto, hanno immortalato il luogo di sepoltura ai margini della foresta a due chilometri di distanza: sul lato anteriore del cubo di cemento bianco è stato posizionato un quadrato rosso. Oggi accanto alla tomba convenzionale si trova la casa numero 11, la strada a Nemchinovka porta il nome dell’artista.

Il campo agricolo collettivo su cui riposano le ceneri di Kazimir Malevich è stato costruito con il complesso residenziale d’élite “Romashkovo-2”. Nell'agosto 2013, i parenti del maestro hanno sigillato il terreno del luogo di sepoltura in capsule, una è stata sepolta a Romashkovo, le altre sono state trasferite nei luoghi in cui viveva Kazimir Malevich.

• Il genio del cubismo e del suprematismo ha fallito due volte gli esami presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca.
• Nel febbraio 1914, l'artista astratto prese parte a una scioccante “dimostrazione futuristica”, durante la quale camminò con i suoi colleghi lungo il Kuznetsky Most, mettendosi cucchiai di legno Khokhloma nelle asole.
• Il dipinto “Cavalleria rossa al galoppo” è l’unica astrazione di Malevich riconosciuta dalla storia ufficiale dell’arte sovietica per il suo legame con la Rivoluzione d’Ottobre. L'opera è divisa in tre parti: terra, cielo e persone. Nel rapporto tra la larghezza della terra e del cielo, l'artista ha utilizzato la “sezione aurea” (proporzione 0,618). Il dipinto è conservato nel Museo Russo di San Pietroburgo.

Dipinto di Kazimir Malevich “Cavalleria Rossa al galoppo”

• Il simbolo dell'associazione d'avanguardia “UNOVIS” creata da Kazimir Malevich era un quadrato nero cucito sulla manica.
• Come lasciò in eredità Kazimir Malevich, al suo funerale prevalse il simbolismo suprematista. L'immagine della piazza era sulla bara, nella sala dei funerali civili e sul vagone del treno che trasportava le ceneri a Mosca.
• Esiste una versione sulla creazione di un vetro sfaccettato da parte di Kazimir Malevich. L'idea venne all'artista nel 1930, durante il suo secondo periodo in prigione. Malevich ha condiviso la sua idea con l'autrice del monumento “Operaia e contadina collettiva”, Vera Mukhina, che ha coinvolto i suoi amici e ha lanciato la produzione di occhiali sfaccettati nella produzione di massa.

• Le sorelle della sua seconda moglie, Sofia Rafalovich, sposarono gli artisti Evgeny Katsman e Dmitry Toporkov, che erano all'origine del realismo socialista. I realisti socialisti consideravano il lavoro di Malevich indegno.
• Dopo la sua morte, Kazimir Malevich propose un progetto per un monumento al leader. Secondo l'idea dell'astrattista, una montagna di attrezzi agricoli era coronata da un cubo come simbolo dell'eternità. Il progetto è stato rifiutato.
• Nel 2008, all'asta di Sotheby's, il dipinto "Composizione suprematista" di Kazimir Malevich è stato acquistato da uno sconosciuto per 60 milioni di dollari ed è diventato il dipinto più costoso dipinto da un artista russo.

Dipinti famosi di Malevich

• "Quadrato nero"
• "Bianco su bianco"
• "Cerchio Nero"
• "Piazza Rossa"
• "La cavalleria rossa galoppa"
• "Composizione suprematista"

1. Piazza suprematista nera, 1915
Tela, olio. 79,5×79,5 cm
Galleria Statale Tretyakov, Mosca

L'opera più famosa di Kazimir Malevich, creata nel 1915 appositamente per la mostra futurista finale “0.10”, inaugurata a San Pietroburgo il 19 dicembre 1915. “Black Square” fa parte del ciclo di opere suprematiste (dal latino supremus - il più alto) di Kazimir Malevich. Essendo un tipo di astrattismo, il Suprematismo si esprimeva in combinazioni di piani multicolori delle forme geometriche più semplici prive di significato pittorico. Le opere suprematiste occupavano una sala espositiva separata. Tra i trentanove dipinti suprematisti, nel posto più prominente, nel cosiddetto “angolo rosso”, dove le icone sono solitamente appese nelle case russe, era appeso il “Quadrato Nero”.
“Black Square” fa parte del ciclo di opere suprematiste di Kazimir Malevich, in cui l'artista ha esplorato le possibilità fondamentali del colore e della composizione; fa parte, secondo il progetto, di un trittico, che contiene anche il “Cerchio Nero” e la “Croce Nera”.
Il “quadrato nero” non ha né parte superiore né inferiore; distanze approssimativamente uguali separano i bordi del quadrato dalle linee verticali e orizzontali della cornice. Poche deviazioni dalla geometria pura ricordano allo spettatore che il quadro è stato, dopo tutto, dipinto con un pennello, che l'artista non ha fatto ricorso a compasso e righello, ma ha disegnato una forma geometrica elementare “ad occhio”, e ha acquisito familiarità con il suo significato interiore attraverso intuizione. Siamo abituati a pensare che lo sfondo del “Quadrato Nero” sia bianco. In effetti, è il colore del latte cotto. E nei tratti bruschi dello sfondo si alternano diversi strati di vernice: sottili e densi. Ma sul piano nero è impossibile trovare un solo segno di pennello: il quadrato sembra uniforme.
Più di una volta sono stati fatti tentativi da parte di appassionati convinti dell'arte figurativa, che credono che l'artista li stia fuorviando, di esaminare la tela per trovare un'altra versione originale sotto lo strato superiore del dipinto. Tuttavia, l'esame tecnologico non ha confermato la presenza di altre immagini su questa tela.
Successivamente, Malevich, per vari scopi, eseguì diverse ripetizioni originali di “Black Square”. Attualmente esistono quattro versioni conosciute del “Quadrato Nero”, diverse per design, struttura e colore. Tutte le ripetizioni del dipinto da parte dell'autore sono conservate in Russia, in collezioni statali: due opere nella Galleria Tretyakov, una al Museo Russo e una all'Ermitage.
È interessante notare che nel 1893 fu esposto un dipinto di Alphonse Allais con un campo di tela nero vuoto, intitolato "Battaglia di negri in una grotta profonda in una notte oscura".

2. Cerchio nero, 1923
Tela, olio. 106×105,5cm

"Black Circle" è uno dei dipinti più famosi di Kazimir Malevich, il fondatore di un nuovo movimento pittorico: il Suprematismo.
Il dipinto appartiene alla direzione della pittura russa non oggettiva, chiamata Suprematismo, o “nuovo realismo pittorico” di K. S. Malevich. Per K. S. Malevich, l'assenza di oggetto del Suprematismo era da lui definita una conclusione dal mondo oggettivo, un nuovo aspetto che apriva all'artista la natura, lo spazio e l'Universo. Le forme suprematiste “volano” e si trovano in uno stato di assenza di gravità. Il “Cerchio Nero” per l'artista era uno dei tre moduli principali del nuovo sistema plastico, il potenziale di formazione dello stile di una nuova idea plastica: il Suprematismo.
Il dipinto è stato dipinto nel 1915, in seguito l'autore ne ha realizzato versioni per varie mostre - ripetizioni dell'autore. Il primo “Cerchio Nero” fu dipinto nel 1915 e fu esposto all'”Ultima Mostra di Pittura Futurista “0.10”. Ora conservato in una collezione privata. La seconda versione del dipinto fu creata dagli studenti di Malevich (A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin) sotto la sua guida nel 1923. Questo dipinto è incluso nel trittico: “Quadrato Nero” - “Croce Nera” - “Cerchio Nero”. Attualmente conservato nel Museo statale russo di San Pietroburgo.

3. Piazza Rossa, 1915
Tela, olio. 53×53 cm
Museo statale russo, San Pietroburgo

“Piazza Rossa” è un dipinto di Kazimir Malevich, dipinto nel 1915. Il titolo sul retro è "Una donna in due dimensioni". È un quadrilatero rosso su sfondo bianco, di forma leggermente diversa da un quadrato. Esposto alla mostra del 1915. Nel catalogo della mostra del 1915 ricevette un secondo titolo: "Realismo pittorico di una contadina in due dimensioni". Attualmente si trova nel Museo Russo.
Nel 1920 Malevich scrisse di questo dipinto che “nell’ostello acquistò ulteriore significato” “come segnale di rivoluzione”.
Ksana Blank confronta il suprematismo di Malevich con l'opera di Leone Tolstoj. In particolare, la storia di Tolstoj “Appunti di un pazzo” descrive la stanza in cui Fyodor inizia a provare una malinconia mortale: “Una stanza quadrata pulita e imbiancata. Ricordo quanto fosse doloroso per me che questa stanza fosse esattamente quadrata. C’era una finestra con una tenda rossa”. Cioè, un quadrato rosso su sfondo bianco è, in effetti, un simbolo di malinconia. Lo stesso Malevich spiegò il concetto del suo primo “Quadrato nero” dicendo che “il quadrato è un sentimento, lo spazio bianco è il vuoto dietro questo sentimento”. Ksana Blank giunge alla conclusione che, come nella storia di Tolstoj, il quadrato rosso su sfondo bianco raffigura graficamente la paura della morte e del vuoto. Tuttavia, questa interpretazione di Ksana Blank contraddice completamente il titolo del dipinto: “Donna in due dimensioni”, che Malevich ha lasciato sul retro.

4. La cavalleria rossa galoppa, 1928-1932
Tela, olio. 91×140 cm
Museo statale russo, San Pietroburgo

Dipinto tra il 1928 e il 1932, la data esatta è sconosciuta; Malevich ha attribuito una data precedente a molti dei suoi dipinti successivi. Attualmente conservato nel Museo Russo.
L'immagine è divisa in tre parti: cielo, terra e persone (cavalleria rossa). Il rapporto tra la larghezza della terra e del cielo è in proporzione 0,618 (rapporto aureo). Cavalleria di tre gruppi di quattro cavalieri, ciascun cavaliere sfocato, forse una cavalleria di quattro ranghi. La terra è disegnata da 12 colori.
Per molto tempo, il dipinto è stato l'unica opera astratta dell'artista riconosciuta dalla storia ufficiale dell'arte sovietica, facilitata dal suo nome e dalla rappresentazione degli eventi della Rivoluzione d'Ottobre. Malevich ha messo la data 18 sul retro, anche se in realtà è stata scritta più tardi.

5. Composizione suprematista, 1916
Tela, olio. 88,5 cm×71 cm
Collezione privata

Il dipinto è stato dipinto dall'artista nel 1916. Nel 1919-20 espone a Mosca. Nel 1927, Malevich espose il dipinto a mostre a Varsavia e successivamente a Berlino, dove rimase dopo che Casimiro partì per l'URSS nel giugno 1927. Il dipinto fu successivamente donato all'architetto tedesco Hugo Hering, che lo vendette allo Stedelijk Museum. ad Amsterdam, dove fu conservato per circa 50 anni.
Nel corso del XX secolo il dipinto fu più volte esposto in varie mostre, soprattutto europee. La collezione di opere di Malevich ad Amsterdam, la più grande al di fuori dell'ex Unione Sovietica, fu acquistata nel 1958 dalle autorità cittadine per la considerevole somma dell'epoca di 120mila fiorini dagli eredi del famoso architetto Hugo Haring. Portò questi dipinti fuori dalla Germania nazista, dove furono soggetti a distruzione come “arte degenerata”. I dipinti di Malevich caddero nelle mani di Haring per caso: l'artista lasciò più di cento tele sotto la sua supervisione nel 1927, quando furono esposte a Berlino, e l'autore stesso fu convocato con urgenza in patria.
Quando nel 2003-2004. Il museo esponeva i dipinti di Malevich negli Stati Uniti; gli eredi dell'artista contestarono i diritti di Haring (e, di conseguenza, del museo) di disporne. Dopo un processo durato 4 anni, le parti hanno raggiunto un accordo transattivo, in base al quale il museo ha ceduto agli eredi cinque dipinti significativi della sua collezione. Dopo 17 anni di controversie legali, il dipinto fu restituito agli eredi dell'artista.
Il 3 novembre 2008, all'asta Sotheby's a New York, il dipinto è stato venduto a un acquirente sconosciuto per 60.002.500 dollari, diventando uno dei dipinti più costosi della storia di un artista russo.

6. Paesaggio invernale, 1930
Tela, olio. 54x48,5 cm
Museo Ludwig, Colonia

La rappresentazione di una giornata invernale in questo dipinto corrisponde al desiderio dell’artista di cambiare le tradizioni e utilizzare mezzi espressivi diversi rispetto a prima. Lo stile di scrittura è primitivista, il quadro sembra dipinto dalla mano di un bambino inetto, quando non ci sono ancora abilità per disegnare oggetti complessi, e un artista inesperto disegna ciò che vede con forme geometriche. Malevich, un artista esperto, ha utilizzato appositamente questo metodo per trasmettere la sensazione di una giornata invernale. I suoi alberi sono costituiti da cerchi che dovrebbero rappresentare calotte di neve. La figura sullo sfondo mostra quanto è alta la neve. L'artista utilizza colori puri e saturi non convenzionali per rappresentare l'inverno.

7. Mucca e violino, 1913
Olio su tavola 48,8 x 25,8 cm.
Museo Russo, San Pietroburgo

Nel 1913, tra una visita e l'altra a San Pietroburgo, Malevich si ritrovò a Kuntsevo, non lontano da Nemchinovka, dove lui e la sua famiglia affittarono una dacia: era molto più economico che affittare un appartamento a Mosca. La mancanza di soldi era cronica. A volte non c'erano abbastanza soldi nemmeno per la tela, e quindi venivano utilizzati i mobili. Tre scaffali di una normale libreria erano destinati a conquistare l'immortalità, diventando tre dipinti di Malevich. “Toilet Box”, “Non-Stop Station”, “Cow and Violin” hanno le stesse dimensioni, e negli angoli dei loro rettangoli di legno sono visibili fori rotondi sigillati attraverso i quali passavano le cremagliere che un tempo li collegavano.
Secondo Malevich, la legge fondamentale della creatività era la “legge dei contrasti”, che chiamava anche “il momento della lotta”. La prima immagine che incarnava chiaramente il paradosso della legge aperta era la Mucca e il Violino. È interessante notare che l'autore ha ritenuto necessario spiegare il significato scioccante della trama con un'iscrizione dettagliata sul retro: “Un confronto illogico di due forme - “una mucca e un violino” - come momento di lotta con la logica, la naturalezza , significati e pregiudizi piccolo-borghesi. K. Malevich.» In “La mucca e il violino” Malevich ha deliberatamente combinato due forme, due “citazioni” che simboleggiano diverse sfere dell’arte.

8. Macinino, 1913
Olio su tela 79,5x79,5 cm
Galleria d'arte dell'Università di Yale

Il dipinto "The Grinder" è stato dipinto da Kazemir Malevich nel 1913. Il dipinto è attualmente nella Yale University Art Gallery. Attualmente, "The Grinder" è un dipinto classico del cubo-futurismo russo. Un altro nome per il dipinto è “Il principio tremolante”. È questo che indica perfettamente il pensiero dell’artista. Nell'immagine vediamo una ripetizione di innumerevoli contorni e sagome frammentate, che sono di colore grigio-blu. Quando guardi l'immagine, puoi sentire lo sfarfallio del processo di affilatura di un coltello. Il macinino si trova contemporaneamente in punti diversi dello spazio.

9. Mietitore, 1912
Olio su tela 68x60 cm
Galleria d'arte regionale di Astrakhan dal nome. B.M. Kustodieva, Astrachan'

I dipinti di Malevich sono molto famosi, che di solito sono attribuiti alla prima serie di contadini: si tratta di dipinti come "Il mietitore", "Il falegname", "La raccolta della segale" e altri dipinti. Questi dipinti mostrano chiaramente il punto di svolta nella visione della creatività di Malevich. Le figure dei contadini impegnati nelle preoccupazioni quotidiane sono sparse su tutto il campo del quadro; sono primitivisticamente semplificate, volutamente ingrandite e deformate in nome di una maggiore espressività, iconografiche nel suono del colore e rigorosamente mantenute piattezza. I residenti rurali, il loro lavoro e la loro vita sono esaltati e glorificati. I contadini di Malevich, come se fossero composti da fogli curvi di materiale duro con una lucentezza metallica, nonostante tutta la loro schizzinosità, inizialmente avevano forme riconoscibili di vere figure maschili e femminili. Teste rozzamente scolpite e corpi potenti erano spesso posti di profilo; i personaggi raffigurati di fronte colpiscono per la loro monumentalità.

10. Autoritratto, 1933
Olio su tela 73x66 cm
Museo Russo, San Pietroburgo

Questo inaspettato “Autoritratto” realistico, realizzato nel 1933, divenne il testamento creativo del grande artista d’avanguardia russo. A quel punto aveva già sviluppato una terribile malattia e gli restava poco tempo da vivere. A proposito, alcuni ricercatori sostengono che lo sviluppo del cancro alla prostata sia stato provocato da specifici metodi di influenza usati su Malevich durante gli interrogatori nel 1930. Comunque sia, il maestro è rimasto intatto. E questo ritratto, chiaramente incentrato su esempi dell’alto Rinascimento, lo dimostra inconfutabilmente. Malevich non rinuncia a nulla (solo lo sfondo suprematista del quadro vale!), rivendicando il diritto dell’artista alla libera creatività, proibita in uno stato totalitario preoccupato della struttura di un paradiso terrestre. La posa statuaria molto granitica, il gesto solenne stesso: tutto ciò è la prova che anche sull'orlo della morte Malevich non rinuncia alla sua missione.

(1878, vicino a Kiev - 1935, Leningrado). Pittore, grafico, teorico dell'arte.

L'opera di K. S. Malevich occupa un posto speciale nella storia dell'arte russa. È il creatore della versione “geometrica” dell'arte non oggettiva: il famoso Suprematismo. L'artista è nato in una famiglia di immigrati dalla Polonia. Suo padre lavorava nelle fabbriche di zucchero e barbabietola e nel 1894 si trasferì in una fabbrica nel villaggio di Parkhomovka vicino alla ferrovia Kyiv-Kursk. A Parkhomovka, Malevich si diplomò in una scuola agraria e si unì al mondo contadino. Aiutò gli abitanti del villaggio a dipingere stufe, a rivestire le capanne con l'argilla, e questa vita e il suo mondo fantasioso lo affascinavano moltissimo. Sopraffatto dalle impressioni, Malevich dipinse tutto ciò che vedeva intorno a sé.

Dipinti di K. S. Malevich con titoli

Sala 1

Sala 2

Sala 3

Padiglione 4

Padiglione 5

Padiglione 6

Padiglione 7

Padiglione 8

Padiglione 9

Padiglione 10

Padiglione 11

Padiglione 12

Nel 1894-1896 studiò alla Scuola di disegno di Kiev. Nel 1896 la famiglia Malevich si trasferì a Kursk. Qui Malevich ha lavorato come disegnatore nell'amministrazione ferroviaria per accumulare fondi per ricevere un'educazione artistica. A Kursk faceva parte di una cerchia di amanti dell'arte, organizzata dai funzionari del dipartimento ferroviario. Nel circolo, Malevich conobbe le opere di I. E. Repin e I. I. Shishkin attraverso riproduzioni. Le ricerche creative lo portarono all'inizio del 1900 a lavorare sulla natura all'aria aperta e all'impressionismo (“LA RAGAZZA DEI FIORI”, 1903, Museo Russo; “SUL VIALE”. 1903, Museo Russo Russo; “PRIMAVERA - GIARDINO FIORITO”, 1904 , Galleria Tretyakov). A quel tempo, Malevich tentò tre volte di entrare alla Scuola di pittura e arte di Mosca, ma i tentativi non ebbero successo. Nel 1906 studiò nello studio di Mosca di F.I. Rerberg, dove si prepararono per gli esami di ammissione alla Scuola, ma questo non aiutò. Più probabilmente. Malevich non entrò mai nella Scuola e aggiunse alla sua biografia la leggenda del suo soggiorno lì già negli anni '20, alla vigilia della sua mostra personale del 1929 alla Galleria Tretyakov. F. I. Rerberg presentò Malevich all'Associazione degli artisti di Mosca, dove espose le sue opere nel 1907-1910. Lì Malevich incontrò artisti che sostenevano il rinnovamento nell'arte: N. S. Goncharova, M. F. Larionov, D. D. Burliuk. Avendo incontrato persone che la pensavano allo stesso modo, abbandonò i tentativi di diventare uno studente della Scuola e continuò a lavorare in modo indipendente. Già nel 1910 M. F. Larionov lo invitò a prendere parte alla mostra dell'associazione “Fante di quadri”. A Mosca, ovviamente non senza l'influenza dei suoi nuovi amici, Malevich si interessò alle icone, che percepiva come arte contadina emotiva. In questo periodo si rivolse al neo-primitivo (“COSAR”, 1912; “REAPER”, 1912, Picture Gallery, Astrakhan; “CONTADINA CON SECCHI E BAMBINO”. 1912) e con questi lavori insieme a N. S. Goncharova e M. F. Larionov prese parte alla mostra dell '"Unione della Gioventù" nel 1911 a San Pietroburgo, e poi alle mostre "Coda d'asino" e "Target" nel 1912 e 1913. Nel 1913 Malevich si dedicò al cubismo ("LADY AT THE PIANOFORTE", 1913; "SAMOVAR", 1913; "LA VITA IN UN PICCOLO ALBERGO", 1913-1914). Il cubismo divenne per Malevich l'espressione di un nuovo approccio alla creatività artistica, poiché considerava la forma cubista un segno della psiche sviluppata di una persona che può già guardare il mondo in un modo nuovo: “Siamo arrivati ​​al rifiuto della ragione per il fatto che in noi è sorto un altro, nel quale anch’esso ha una sua legge, un disegno e un significato”. "Un'altra mente" nella teoria di Malevich era chiamata "assorbita". Uno dei primi risultati delle riflessioni dell'artista sulla nuova arte è stata la sua collaborazione con M. V. Matyushin e A. E. Kruchenykh sull'opera “Victory over the Sun”. Il prologo è stato scritto da V. Khlebnikov, Malevich ha completato gli schizzi di costumi e scene.

L'artista considerava il colore e il senso della dinamica gli elementi principali e fondamentali della pittura. Il colore trasporta energia che non è associata al soggetto, quindi questo mezzo visivo non ha bisogno di una forma. Ma l’assenza di oggetto non implica l’abolizione dell’arte “vecchia”, ma ne è la logica continuazione e completa la tendenza iniziata dai maestri del cubismo. È significativo che Malevich abbia eseguito opere non oggettive utilizzando la tecnica tradizionale della pittura ad olio su tela. Sviluppò la sua teoria dell'arte nel corso del 1914, appartato nel suo studio. C'era tanta voglia di stupire il pubblico, ma non per niente si dice che tutto ciò che è segreto diventa chiaro. Malevich presentò nuove opere alla “Ultima Mostra Futurista di Pittura 0.10” nel 1915, organizzata dal suo visitatore accidentale, l'artista I. A. Puni. Per mantenere il suo primato, alla vigilia della mostra, Malevich pubblicò un opuscolo sulla copertina del quale apparve per la prima volta un nuovo termine: “Dal cubismo al suprematismo. Nuovo realismo pittorico." Il nome deriva dalla parola latina "supremus" - "il più alto". Tra le 39 opere presentate alla mostra c'erano gli ormai famosi dipinti “BLACK SQUARE” (1914-1915) e “RED SQUARE” (1915), nonché “SUPREMATISM. AUTORITRATTO IN DUE DIMENSIONI" (1915) e tutta una serie di tele con lo stesso nome "SUPREMATISMO". All'inizio degli anni '20, questa serie fu integrata dalla “CROCE NERA” e dal “CERCHIO NERO”. Nel 1916 Malevich organizzò il gruppo Supremus, i cui compiti includevano lo sviluppo teorico e pratico delle idee del Suprematismo. Comprendeva I. V. Klyun, L. S. Popova, O. V. Rozanova, N. A. Udaltsova, A. A. Ekster, N. M. Davydova. Nello stesso anno Malevich fu chiamato al servizio militare. Nel 1917 fu eletto al Consiglio dei deputati dei soldati di Mosca, dove divenne presidente del dipartimento artistico. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, nel 1918, Malevich fu eletto anche membro di varie commissioni: la Commissione per le arti del Commissariato popolare per l'educazione, la Commissione per la tutela dei valori artistici dell'arte e delle antichità e la Commissione dei musei. Nel 1919, Malevich condusse un seminario presso i laboratori statali di arte libera e nello stesso anno ricevette un invito a lavorare presso la Scuola d'arte popolare superiore di Vitebsk, diretta da M. Z. Chagall. Malevich ha cercato di introdurre un metodo collettivo di educazione e creatività, che ha causato controversie metodologiche con M. Z. Chagall. Di conseguenza, MZ Chagall lasciò Vitebsk e Malevich prese il suo posto come capo della scuola. Nel 1920, in seguito alla ricerca di forme organizzative e di un nome, la “nuova carta dell’arte”, come lo stesso Malevich definì il gruppo, ricevette il nome Unovis (Approvatori della Nuova Arte). Alle mostre, tutti i dipinti sono stati esposti in modo anonimo. Nel 1920, Malevich ebbe una figlia, Una (dal nome Unovis), e nello stesso anno pubblicò l'album "Suprematism" a Vitebsk. 34 disegni."

Nel 1922, Malevich con diversi studenti, tra cui I. G. Chashnik e N. M. Cyetin, tornò a Pietrogrado e iniziò a incarnare le idee del suprematismo spaziale e a sviluppare modalità della sua applicazione pratica. Nello stesso anno Kazimir Severinovich assunse la carica di direttore del Museo della cultura pittorica e nel 1923 e fino al 1926 fu direttore dell'Istituto statale di cultura artistica (Giphuka). Qui diresse il dipartimento teorico formale, il dipartimento di cultura materiale, e nel 1925, insieme ai suoi studenti, creò modelli spaziali suprematisti - "architectons". A causa di una serie di disaccordi, l'artista fu costretto a lasciare Ginkhuk. Nel 1927 Kazimir Severinovich visitò la Germania con una mostra delle sue opere e nel 1928 tornò in Russia.

Durante questo periodo e fino al 1930 pubblicò numerosi articoli sull'arte contemporanea sulla rivista “New Generation” di Kharkov. I colleghi dell'Istituto statale di storia dell'arte, di cui Malevich era allora dipendente, avevano un atteggiamento negativo nei confronti delle sue attività di ricerca e assicuravano che l'artista lasciasse l'istituto. A ciò Malevich ha risposto affermando che “i critici d’arte pretendono sempre che l’arte sia comprensibile, ma non pretendono mai che la loro testa si adatti alla comprensione”.

Durante questo periodo, l'artista tornò nuovamente a dipingere con temi contadini, combinando nei suoi dipinti le idee del cubo-futurismo e del suprematismo (“CONTADINO”, 1928-1932, Galleria Tretyakov; “TORSO IN CAMICIA GIALLA”, 1928-1932 , Museo Russo Russo, “PAESAGGIO CON CINQUE CASE”, 1928-1932, Museo Statale Russo). Nel Museo statale russo; “RITRATTO DI V. A. PAVLOV”, 1933, PT).

La numerosa famiglia polacca dei Malevich si spostava costantemente da un posto all'altro, viaggiando attraverso mezza Ucraina: Kyiv, Moevka, Parkhomovka, Belopole, Konotop. Severin Malevich ha lavorato come manager in uno stabilimento di produzione di zucchero. Il maggiore di nove figli, Casimiro, nato il 23 febbraio 1879, era destinato a una carriera simile. Ma la tecnologia non attrasse affatto il ragazzo, innamorato della natura, dei suoi colori vivaci e della vita contadina. Ammirava la capacità delle persone che lavorano la terra di trovare tempo per attività creative: cantare, ballare, decorare le proprie case.

Mio padre portava spesso Kazimir in viaggio d'affari. Durante uno di essi, ha visto nella vetrina di un negozio di Kiev la foto di una ragazza che sbucciava le patate. Nonostante la trama semplice e lo stile pittorico standard, questo ritratto divenne uno dei suoi primi shock estetici. Kazimir è stato salvato da sua madre dal lavoro noioso e di routine in una fabbrica o in ferrovia. Ludviga Alexandrovna non solo si prendeva cura della casa e dei bambini, ma faceva anche il ricamo, insegnando molto a suo figlio lungo la strada e scriveva poesie. All'età di 15 anni acquistò un set di colori di 54 colori, rendendosi conto che questo era esattamente il regalo di cui suo figlio, sensibile alla bellezza, aveva bisogno. Le varie impressioni accumulate durante l'infanzia e l'adolescenza - il chiaro di luna in una stanza buia, l'immensità dell'orizzonte, un tetto dipinto di verde, le increspature su un'enorme pozzanghera - e l'ammirazione per il colore furono schizzate sulla carta. Il primo dipinto è stato "Moonlit Night", che ha deliziato i suoi amici ed è stato venduto in una cartoleria Konotop per 5 rubli. Il primo incontro con veri artisti è avvenuto con Malevich a Belopole. Il lavoro dei pittori di icone di San Pietroburgo colpì così tanto il futuro pittore che lui e un amico pianificarono persino una fuga nella capitale del nord. Anni dopo, lo studio della pittura di icone lo avrebbe aiutato a comprendere meglio la creatività ingenua dei contadini.

Kazimir Severinovich può essere giustamente definito autodidatta, anche nella pittura. Nel suo bagaglio ci sono solo poche classi di una scuola agraria, un anno di studio presso la scuola di disegno di Nikolai Murashko a Kiev nel 1895-96. Un tentativo di diventare studente alla MUZHVZ (scuola di pittura, scultura e architettura) è stato fermato da suo padre, che non ha inviato domanda di ammissione a Mosca.

Dopo essersi trasferito a Kursk nel 1896 in connessione con la nomina di Malevich Sr. a lavorare presso l'amministrazione ferroviaria, si verificarono notevoli cambiamenti nella vita della famiglia. Kazimir trovò lavoro come disegnatore nello stesso dipartimento, senza dimenticare la pittura. Insieme a diversi colleghi, ha organizzato un circolo che univa artisti dilettanti. Nel 1901 sposò la figlia del farmacista Zgleits, suo omonimo, che gli diede due figli: Anatoly (1901) e Galina (1905). Nel 1902 accadde una disgrazia: Severin Antonovich morì improvvisamente per un attacco di cuore. Nonostante la crisi economica e il suo status di principale capofamiglia di una famiglia numerosa, Malevich non riusciva a smettere di pensare a Mosca. Era lì, secondo lui, che si poteva realizzare il sogno di una pittura seria. Nel 1905 il suo sogno si avverò. Lasciando la famiglia a Kursk con la promessa di tornare dai suoi cari quando si sarà sistemato, Kazimir si trasferisce a Mosca. I piccoli fondi accumulati durante il suo servizio a Kursk gli hanno permesso di stabilirsi nella comune artistica di Kurdyumov. Diversi tentativi infruttuosi di entrare alla Scuola d'arte e di pittura di Mosca e un grande desiderio di imparare a disegnare lo portarono nel 1906 alla scuola-studio privata dell'artista Fyodor Rerberg, uno dei fondatori dell'Associazione degli artisti. Malevich partecipò anche alle mostre di questa comunità dal 1907. A questo periodo risale la sua conoscenza con Ivan Klyun e Mikhail Larionov. Le opere di quel periodo riflettevano la sua passione per l'impressionismo. Lo studio con Rerberg gli ha permesso di padroneggiare vari metodi e tecniche di pittura e di acquisire una conoscenza sistematica della sua storia. Visitava regolarmente la Galleria Tretyakov, frequentava mostre di artisti contemporanei e spettacoli nei teatri di Mosca.

Dopo la morte di suo marito, Ludwig Alexandrovna non si perse d'animo e si impegnò a provvedere alla sua famiglia, fornendo allo stesso tempo il massimo sostegno possibile a suo figlio nel suo tentativo di diventare un vero artista. Grazie ai suoi sforzi, sua moglie e i suoi figli riuscirono a trasferirsi a Mosca da Kursk. Ma dopo un paio d'anni, il matrimonio è crollato, incapace di resistere alle difficoltà materiali e alle relazioni con gli ospiti. Dopotutto, anche dopo che la famiglia si trasferì a Mosca, Kazimir non lasciò immediatamente la comune, non con l'intenzione di sacrificare il suo sogno. La priorità è stata data incondizionatamente alla pittura, a differenza di Klyun, che non ha lasciato il suo servizio per provvedere a una famiglia con tre figli. Il lavoro di Malevich all'inizio del XX secolo è caratterizzato dall'eclettismo o da una miscela di stili diversi: un allontanamento dal modo realistico a favore dell'impressionismo, del fauvismo e del modernismo. La fine del primo decennio fu molto fruttuosa per l'artista e nella sua opera predominarono i motivi fauvisti. La conoscenza di Larionov gli ha permesso di prendere parte alla prima mostra dell'associazione Fante di quadri. Dal 1908 al 1912, le sue vivaci opere in stile popolare, appartenenti al cosiddetto ciclo contadino, apparvero nelle mostre del Salon di Mosca, dell'Unione della Gioventù, del Cavaliere blu di Monaco e della Coda d'asino. La "Coda d'asino" comprendeva Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin, che si staccarono dal gruppo "Fante di quadri". Successivamente, in disaccordo con Larionov, Malevich, su invito di Matyushin, si unì all'associazione dell'Unione della Gioventù. Durante questo periodo si verificò una graduale transizione verso lo stile cubo-futuristico. Nel 1913 partecipò alla mostra “Target” con composizioni scritte in modo simile. L’idea per il famoso “Quadrato Nero” nacque nel 1913 mentre lavorava alle scene e ai costumi dell’opera futuristica “La Vittoria sul Sole” di Kruchenykh e Matyushin. Lo sfondo bianco e nero, contro il quale si svolgeva un'azione caotica con testo illogico, simboleggiava un'eclissi, il trionfo della nuova vita e della mente umana. Le scoperte innovative di Malevich: l'effetto di profondità ottenuto costruendo uno scenario in una struttura a forma cubica, creando uno spazio tridimensionale con l'aiuto della luce. L'uso di figure geometriche nella scenografia e nei costumi, dividendoli in parti componenti, ha anticipato la creazione di una propria direzione nella pittura: il Suprematismo. Composizioni asimmetriche di piani multicolori in uno spazio dinamico. I risultati del lavoro in una nuova direzione furono presentati alla mostra futuristica “0, 10” nel 1915. La selezione di 39 dipinti comprendeva anche “Quadrato nero”, situato nell’angolo superiore della stanza. Dove tradizionalmente vengono appese le icone. Nel 2015 è stata fatta una scoperta sensazionale. Il dipinto ricorda una bambola nidificante in cui sono nascoste diverse immagini: sotto il quadrilatero scuro ci sono altre due composizioni: cubo-futurista e proto-suprematista. Lì è stata trovata anche l'iscrizione "Battaglia di negri in una grotta oscura", che evoca associazioni con il rettangolo nero di Alphonse Allais.

Dopo la rivoluzione, Malevich fu chiamato dal nuovo governo a lavorare nel campo della tutela dei monumenti e dei valori culturali, anche al Cremlino. Ha servito come presidente del dipartimento artistico del Consiglio comunale di Mosca, dopo di che sono apparsi a Mosca due nuovi musei di arte moderna. Ha insegnato ai laboratori statali gratuiti, ha collaborato con Meyerhold alla produzione di "Mystery Bouffe" a Pietrogrado e ha scritto l'opera "Sui nuovi sistemi nell'arte". Nel 1919 ebbe luogo la sua prima mostra personale. Nello stesso anno, Malevich si trasferì con la sua seconda moglie a Vitebsk, dove si dedicò principalmente all'insegnamento presso la scuola d'arte creata da Chagall e alla scrittura di opere sull'arte moderna. La società UNOVIS da lui creata nel 1920 comprendeva Lisitsky, Kogan, Chashnik e altri artisti e architetti di talento. Nel 1922 Malevich, i suoi studenti e seguaci tornarono a Pietrogrado. Nel 1925 presentò i suoi nuovi sviluppi riguardanti l'uso del Suprematismo nella progettazione edilizia: architectons e planites.

I viaggi all’estero dell’artista iniziarono solo nel 1927. Il primo paese fu la Polonia, dove i dipinti suprematisti dell’artista furono trattati molto favorevolmente. La mostra a Berlino è stata un trionfo. Ma invece di cinque mesi, poté restare lì solo per uno. La richiesta delle autorità per l'immediato ritorno di Malevich in URSS lo costrinse a lasciare la Germania. Lasciò la maggior parte dei dipinti all'architetto Hugo Hering. Molti di loro possono essere visti nel Museo della Città di Amsterdam. A casa è stato arrestato come presunta spia tedesca. La prigionia non durò a lungo: circa un mese. Ma possiamo tranquillamente presumere che la causa della terribile malattia dalla quale poi morì sia stato lo stress vissuto durante il suo primo arresto.

Mentre la fama di Malevich cresceva all’estero (nuove mostre a Berlino e Vienna), intorno a lui si addensavano le nubi nel suo paese natale. Per circa un anno venne regolarmente a Kiev per tenere lezioni all'istituto d'arte. La mostra organizzata lì nella primavera del 1930 suscitò una reazione negativa da parte delle autorità. Seguì un nuovo arresto e solo l'intervento dell'alto funzionario Kirill Shutko, suo amico, gli permise di essere presto rilasciato. Creato nel 1932, un nuovo ciclo folcloristico, tele “post-suprematiste”, con torsi piatti, testimoniano il crollo interno e l’ansia crescente. Il dipinto dal titolo eloquente “Premonizione complicata” con una combinazione di colori drammatica, l’assenza di un volto sul personaggio, privato della capacità di vedere e parlare, anticipa gli eventi del prossimo futuro. Nelle opere del periodo tardo c'è un inaspettato ritorno alla maniera realistica. È esattamente così che sono stati dipinti i ritratti di sua figlia Una, nata nel suo secondo matrimonio, di Klyun, Punin, la terza moglie dell'artista e di normali lavoratori.

Nel 1933 a Kazimir Severinovich fu diagnosticato un cancro, dal quale morì il 15 maggio 1935. Malevich lasciò in eredità di seppellirlo in una bara suprematista a forma di croce con le braccia tese ai lati. Dopo la procedura di cremazione, le ceneri furono trasportate a Nemchinovka, un villaggio vicino a Mosca, dove l'artista amava rilassarsi. Sul monumento cubico eretto sopra la tomba era raffigurato un quadrato nero. Diversi decenni dopo, il luogo di sepoltura, perduto durante la seconda guerra mondiale, fu scoperto dagli esploratori.

Elena Tanakova

Nato in una famiglia di immigrati dalla Polonia, era il maggiore di nove figli. Nel 1889-94. la famiglia si spostava spesso da un posto all'altro; nel villaggio di Parkhomovka vicino a Belopolye, Malevich si è diplomato in una scuola di agronomia quinquennale. Nel 1895-96. ha studiato per un breve periodo alla scuola di disegno di Kiev di N. I. Murashko. Dal 1896, dopo essersi trasferito a Kursk, prestò servizio come disegnatore nel dipartimento tecnico delle ferrovie. Nell'autunno del 1905 venne a Mosca, frequentò le lezioni presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca e la Scuola Stroganov per scopi didattici. ; visse e lavorò nella casa comune dell'artista V.V. Kurdyumov a Lefortovo. Frequentò le lezioni nello studio privato di F. I. Rerberg (1905-10). Trascorrendo l'estate a Kursk, Malevich lavorò all'aria aperta, sviluppandosi come neoimpressionista.

Disoccupato

Donna

Malevich ha partecipato alle mostre avviate da M. F. Larionov: “Jack of Diamonds” (1910-11), “Donkey’s Tail” (1912) e “Target” (1913). Nella primavera del 1911 si avvicinò alla società “Unione della Gioventù” di San Pietroburgo, di cui divenne membro nel gennaio 1913 (lasciata nel febbraio 1914); nel 1911-14 espone le sue opere alle mostre associative e partecipa a serate di dibattito.

Melo in fiore

Reaper su sfondo rosso

Dipinti decorativi ed espressionisti di Malevich dall'inizio del '900 agli anni '10. testimonia l’assimilazione dell’eredità di Gauguin e dei Fauves, trasformata tenendo conto delle tendenze pittoriche del “Cézanneismo” russo. Alle mostre, l'artista ha presentato anche la sua versione del neoprimitivismo russo: dipinti su temi della vita contadina (tele del cosiddetto primo ciclo contadino) e una serie di opere con soggetti della "vita provinciale" ("Bather" , “On the Boulevard”, “Gardener”, tutti 1911, Stedelijk Museum, ecc.).

Due donne in giardino

Donna con un cappello giallo

Dal 1912 iniziò una collaborazione creativa con i poeti A. E. Kruchenykh e Velimir Khlebnikov. Malevich progettò una serie di pubblicazioni di futuristi russi (A. Kruchenykh. Blown up. Disegno di K. Malevich e O. Rozanova. San Pietroburgo, 1913; V . Khlebnikov, A. Kruchenykh , E. Guro. Tre. San Pietroburgo, 1913; A. Kruchenykh, V. Khlebnikov. Gioco all'inferno. 2a edizione aggiuntiva. Disegno di K. Malevich e O. Rozanova. San Pietroburgo, 1914 ; V. Khlebnikov. Ruggito! Guanti. Disegno di K. Malevich. San Pietroburgo, 1914; ecc.).

Nel campo di fieno

Uomo

La pittura di questi anni dimostra la versione domestica del futurismo, detta “cubofuturismo”: un cambiamento cubista della forma, volto ad affermare il valore intrinseco e l’indipendenza della pittura, si sposava con il principio di dinamismo coltivato dal futurismo [“L’Arrotino (Il principio dello sfarfallio)", 1912, ecc.]. Lavoro sulle scene e sui costumi per la produzione alla fine del 1913 dell'opera futuristica "La vittoria sul sole" (testo di A. Kruchenykh, musica di M. Matyushin , prologo di V. Khlebnikov) fu successivamente interpretato da Malevich come l'emergere del Suprematismo.

Lavoratrice

Soldato della Prima Divisione

Nella pittura di questo periodo, l'artista sviluppa temi e trame di “realismo astruso”, che utilizza l'alogismo e l'irrazionalità delle immagini come strumento per la distruzione dell'arte tradizionale ossificata; la pittura illogica, che esprime una realtà astrusa e transrazionale, è stata costruita su un montaggio scioccante di elementi plastici e figurativi eterogenei che formavano una composizione piena di un certo significato che fa vergognare la mente ordinaria con la sua incomprensibilità (“Lady at a Tram Stop”, 1913; “Aviatore”, “Composizione con la Gioconda”, entrambi del 1914; “Un inglese a Mosca”, 1914, ecc.).

Composizione con Gioconda (Eclissi parziale a Mosca)

Nuotatori

Dopo lo scoppio della prima guerra mondiale, eseguì per la casa editrice "Modern Lubok" una serie di stampe popolari di propaganda patriottica con testi di V. V. Mayakovsky. Nella primavera del 1915 apparvero le prime tele in stile geometrico astratto, che presto furono accolte il nome “Suprematismo”. Malevich ha dato alla direzione inventata il nome "Suprematismo": figure geometriche regolari, dipinte con colori locali puri e immerse in una sorta di "abisso bianco" dove regnavano le leggi della dinamica e della statica. Il termine da lui coniato risale alla radice latina “suprem”, che formava la parola “suprematia” nella lingua madre dell’artista, il polacco, che tradotto significava “supremazia”, “supremazia”, “dominio”. Nella prima fase dell'esistenza del nuovo sistema artistico, Malevich con questa parola cercò di fissare il primato, il predominio del colore su tutte le altre componenti della pittura.

Ritratto della figlia dell'artista

Corridore

Alla mostra “O.10” alla fine del 1915, mostrò per la prima volta 39 dipinti sotto il titolo generale “Suprematismo della pittura”, inclusa la sua opera più famosa, “Quadrato nero (quadrato nero su sfondo bianco) ”; Nella stessa mostra è stato distribuito l'opuscolo “Dal Cubismo al Suprematismo”. Nell'estate del 1916 Malevich fu chiamato al servizio militare; smobilitato nel 1917.

Due figure maschili

Un carpentiere

Nel maggio 1917 fu eletto nel consiglio dell'Unione professionale degli artisti e pittori a Mosca come rappresentante della federazione di sinistra (fazione giovane). In agosto divenne presidente della sezione artistica del Consiglio dei deputati dei soldati di Mosca, dove condusse un vasto lavoro culturale ed educativo. Nell'ottobre 1917 fu eletto presidente della società Fante di quadri. Nel novembre 1917, il Comitato militare rivoluzionario di Mosca nominò Malevich commissario per la protezione dei monumenti antichi e membro della Commissione per la protezione dei tesori artistici, la cui responsabilità era quella di proteggere i valori del Cremlino.

Raccolta

Contadina

Nel marzo-giugno 1918 collaborò attivamente al quotidiano moscovita Anarchy, pubblicando circa due dozzine di articoli. Ha partecipato ai lavori sulla decorazione decorativa di Mosca per le vacanze del 1 maggio. A giugno è stato eletto membro del Collegium d'arte di Mosca del Dipartimento artistico del Commissariato popolare per l'educazione, dove è entrato a far parte della commissione del museo insieme a V. E. Tatlin e B. D. Korolev.

Pilota

Mucca e violino

A causa di divergenze con i membri del consiglio di amministrazione di Mosca, nell'estate del 1918 si trasferì a Pietrogrado. Nei laboratori gratuiti di Pietrogrado, a Malevich fu affidato uno dei laboratori. Ha progettato la produzione di Pietrogrado di “Mystery Bouffe” di V. V. Mayakovsky diretta da V. E. Meyerhold (1918). Nel 1918 furono create le tele del “suprematismo bianco”, l’ultima fase della pittura suprematista.

Nel paese

Ritratto di Ivan Klyun

Nel dicembre 1918 tornò a Mosca. Ha assunto la direzione dei laboratori di pittura nei musei d'arte statali di Mosca I e II (nel primo, insieme a N. A. Udaltsova).
Nel luglio 1919 completò a Nemchinovka il suo primo importante lavoro teorico, "Sui nuovi sistemi nell'arte", all'inizio di novembre 1919 si trasferì a Vitebsk, dove ricevette l'incarico di capo di un laboratorio presso l'Arte popolare di Vitebsk. Scuola, diretta da Marc Chagall.

Stazione senza fermate intermedie. Kuntsevo

Ritratto di Una

Alla fine dello stesso anno si tiene a Mosca la prima mostra personale di Malevich; rappresentando il concetto dell'artista, si snodava dalle prime opere impressioniste attraverso il neoprimitivismo, il cubofuturismo e le tele alogiche fino al Suprematismo, diviso in tre periodi: nero, colorato, bianco; La mostra si concludeva con telai con tele bianche, chiara manifestazione del rifiuto della pittura in quanto tale. Il periodo di Vitebsk (1919-22) fu dedicato alla composizione di testi teorici e filosofici; In quegli anni furono scritte quasi tutte le opere filosofiche di Malevich, comprese diverse versioni dell'opera fondamentale “Suprematismo. Il mondo è come la non-oggettività."

Tre donne

Giardiniere

Nell'ambito delle attività dell'associazione da lui creata “Approvatori della nuova arte” (Unovis), Malevich ha sperimentato molte nuove idee nella sfera artistica, pedagogica, utilitaristica e pratica del Suprematismo.

Bagnanti

Taglialegna

Alla fine di maggio 1922 si trasferì da Vitebsk a Pietrogrado. Dall'autunno del 1922 insegnò disegno presso il dipartimento di architettura dell'Istituto di ingegneria civile di Pietrogrado. Creò diversi campioni e disegnò dipinti suprematisti per prodotti in porcellana (1923). Esegue i primi disegni di “planiti”, che diventano la fase progettuale nell'emergere del Suprematismo spazio-volumetrico.

Suprematismo

Samovar

Negli anni '20 era a capo dell'Istituto statale di cultura artistica (Ginkhuk). Diresse anche il dipartimento teorico formale di Ginkhuk, che in seguito fu ribattezzato dipartimento di cultura pittorica. Nell'ambito del lavoro sperimentale dell'istituto, condusse ricerche analitiche, sviluppò la propria teoria dell'elemento eccedente nella pittura e iniziò anche a produrre strutture volumetriche suprematiste, "architectons", che, secondo l'autore, servivano da modelli di nuove architettura, l’“ordine suprematista”, che avrebbe dovuto costituire la base di uno stile nuovo, comprensivo e universale.

Testa

Ritratto della moglie dell'artista

Dopo la sconfitta di Ginkhuk nel 1926, Malevich e il suo staff furono trasferiti all'Istituto statale di storia dell'arte, dove diresse il comitato per lo studio sperimentale della cultura artistica.

Contadino

Figura rossa

Nel 1927 fece un viaggio d'affari all'estero a Varsavia (8-29 marzo) e Berlino (29 marzo - 5 giugno). A Varsavia si è tenuta una mostra, nella quale ha tenuto una conferenza. A Berlino, Malevich ha ricevuto una sala durante l'annuale Grande Esposizione d'Arte di Berlino (7 maggio - 30 settembre). Il 7 aprile 1927 visitò il Bauhaus di Dessau, dove incontrò V. Gropius e Laszlo Moholy-Nady; nello stesso anno, nell’ambito delle pubblicazioni Bauhaus, fu pubblicato il libro di Malevich “Il mondo come non-oggettività”.

Sul viale

Primavera

Dopo aver ricevuto l'ordine improvviso di tornare in URSS, partì urgentemente per la sua terra natale; Lasciò tutti i dipinti e l'archivio di Berlino alle cure di amici, poiché in futuro intendeva fare un grande tour espositivo con tappa a Parigi. Al suo arrivo in URSS fu arrestato e trascorse tre settimane in prigione.

L'alta società in cilindro

Ritratto di un membro della famiglia

Nel 1928 iniziò la pubblicazione di una serie di articoli di Malevich sulla rivista Kharkov “New Generation”. Da quest'anno, preparando una mostra personale alla Galleria Tretyakov (1929), l'artista tornò ai temi e ai soggetti delle sue opere del primo ciclo contadino, datando i dipinti appena dipinti al 1908-10; I dipinti post-suprematisti costituivano il secondo ciclo contadino.

Con passeggino

Scenario

Alla fine degli anni '20. Sono state realizzate anche alcune opere neoimpressioniste, la cui datazione è stata spostata dall'autore al '900. Un'altra serie di dipinti post-suprematisti consisteva in tele in cui le forme astratte generalizzate di teste, torsi e figure maschili e femminili venivano utilizzate per costruire un'immagine plastica ideale.

Mietitrice

Atleti

Nel 1929 insegnò all'Istituto d'arte di Kiev, recandosi lì ogni mese. La mostra personale a Kiev, tenutasi nel febbraio-maggio 1930, fu duramente criticata: nell'autunno dello stesso anno l'artista fu arrestato e imprigionato per diverse settimane nella prigione dell'OGPU di Leningrado.

Caos giallo

Suprematismo

Nel 1931 creò schizzi dei dipinti del Teatro Rosso di Leningrado, il cui interno fu decorato secondo il suo progetto. Nel 1932-33 ha diretto il laboratorio sperimentale del Museo Russo. Il lavoro di Malevich nell'ultimo periodo della sua vita gravitava verso la scuola realistica della pittura russa. Nel 1933 sopraggiunse una grave malattia che portò alla morte dell’artista. Secondo il suo testamento fu sepolto a Nemchinovka, un villaggio turistico vicino a Mosca. Pittore, grafico, insegnante, teorico dell'arte. Nel 1895-1896 studiò alla Scuola di disegno di Kiev, a metà del 1900 frequentò i corsi della Scuola di scultura e architettura di Mosca e della Scuola Stroganov, e studiò in uno studio privato a Mosca.

Paesaggio con case bianche

Cavalleria Rossa

Ha partecipato a numerose mostre avviate da Mikhail Larionov, nonché agli eventi della società di San Pietroburgo "Unione della Gioventù" (1911-1914).

Nel 1915, in una mostra a Pietrogrado, mostrò trentanove dipinti sotto il titolo generale “Suprematismo della pittura”, inclusa la sua opera più famosa, “Quadrato nero”. La non oggettività suprematista era considerata come una nuova fase della coscienza artistica.

Ragazza dei fiori

Paesaggio di Veseny

Dalla fine del 1919 alla primavera del 1922 visse e lavorò a Vitebsk. Dopo essersi trasferito a Pietrogrado (1923), diresse il Museo della cultura artistica, successivamente l'Istituto statale di cultura artistica (Ginkhuk, chiuso nel 1926), dove Nikolai Suetin, Konstantin Rozhdestvensky, Anna Leporskaya studiarono e lavorarono sotto la sua guida.

Quadrato nero e quadrato rosso

Croce nera

Dopo un viaggio in Polonia e Germania (1927) ritorna alla pittura figurativa. Nel 1928-32 realizzò più di cento dipinti e molti disegni compresi nel “secondo ciclo contadino”. Ne espose la maggior parte in una mostra personale alla Galleria Tretyakov nel 1929.

Quadrato nero