Oggi solo una cerchia molto ristretta di critici d'arte, addetti ai musei e agli archivi, e anche allora solo a Mosca e San Pietroburgo, è a conoscenza di queste opere d'arte scomparse. Ma fu nella città di Stalino (l'antico nome di Donetsk), alla vigilia dell'inizio della Grande Guerra Patriottica, che apparvero più di un centinaio di opere di una mostra itinerante dei più famosi maestri della pittura sovietica.
Mostre metropolitane itineranti dell'anteguerra nella città di Stalino
Quando nel 1932 la città di Stalino divenne un centro regionale, iniziò a svilupparsi non solo come centro amministrativo, industriale, ma anche come centro culturale. Intorno al 1936-37, nella stampa locale e nella dirigenza della regione e della città, si cominciò a parlare di come far conoscere in qualche modo agli abitanti della capitale del Donbass i dipinti provenienti dalle collezioni dei musei più autorevoli e famosi di Mosca e Leningrado - la Galleria Tretyakov, l'Ermitage, il Museo Russo, ecc. Ci sono casi in cui operai, studenti, scolari, attivisti sociali che si sono particolarmente distinti nella produzione sono stati inviati come incoraggiamento nelle capitali culturali dell'URSS in escursioni, dove hanno potuto vedere i capolavori della pittura mondiale.
Tuttavia, le autorità volevano che gli abitanti del Donbass industriale vedessero queste immagini il più possibile dal vivo. Non hanno inventato nulla di nuovo nell'attuazione di questa idea: dopotutto, molto prima della rivoluzione in Russia, veniva utilizzato un metodo per mostrare i capolavori alla gente come una mostra itinerante.
Le opere dei classici furono prima portate a Stalino e poi nelle più grandi città del Donbass. Quindi è noto che a metà del 1939 il Museo statale di belle arti. Pushkin ci ha inviato una mostra itinerante da Mosca. Sono stati presentati campioni di pittura dell'Europa occidentale: scuole italiane, olandesi, francesi, tedesche e altre. Tra le opere inviate c'erano opere di Spinello, Bellini, Krug, Caravaduso, Livene, Grez e altri: “59 dipinti e 35 incisioni imballati in un contenitore speciale vengono spediti in un vagone separato. La mostra è accompagnata da un rappresentante del museo e da una guida. I dipinti saranno esposti nelle città delle regioni di Stalin e Voroshilovgrad ”, notarono allora i giornali regionali.
Un anno dopo furono portati nella nostra regione anche dipinti classici della Pinacoteca Tretyakov, ma già dipinti di artisti russi. Ci sono informazioni che questa mostra mobile è stata visitata da diverse migliaia di residenti di Makeyevka. Lì videro le opere dei migliori maestri russi: Ivanov, Bryullov, Vasnetsov, Repin, Shishkin, Vereshchagin e altri.
Nel 1941 fu prevista anche una mostra itinerante di dipinti nelle più grandi città del Donbass. Il suo tema principale erano le belle arti sovietiche.
La più grande mostra prebellica del realismo socialista
Tutto iniziò con il fatto che il 18 marzo 1939, la mostra d'arte di tutta l'Unione "L'industria del socialismo" fu aperta in pompa magna nell'edificio sull'argine Frunzenskaya a Mosca. Presentava più di 1.000 opere di pittura, scultura, grafica e opere create da oltre 700 maestri dell'arte sovietica. Come notato nel numero del 1 aprile 1939 del nostro quotidiano regionale "Socialist Donbass", molti lavori erano dedicati al tema di Donetsk.
"Decine di artisti e grafici sono venuti appositamente nel Donbass", dice l'articolo. Ha inoltre attirato l'attenzione sul fatto che "l'inaugurazione della mostra è un grande evento culturale, una gioiosa celebrazione dell'arte sovietica". “È necessario che il Comitato Centrale dei sindacati dei minatori di carbone, dei chimici del coke, il Comitato Centrale dei metallurgisti del Sud organizzino escursioni speciali per i nobili del Donbass per vedere la meravigliosa mostra “L'industria del socialismo”. È inoltre necessario che copie delle opere dedicate al Donbass siano esposte in una speciale mostra itinerante nei club e nei palazzi della nostra regione”, una proposta del genere è stata fatta sulle pagine del principale quotidiano della regione. E nel Donbass sono andate non copie, ma gli originali delle opere.
Preparato per una mostra del genere con tutta la cura. La casa editrice moscovita "Art" ha pubblicato un catalogo speciale di opere selezionate per essere esposte nel Donbass. Il corrispondente di DN è riuscito a conoscerlo con l'aiuto dei dipendenti della Biblioteca di Stato russa (ex Leninka) a Mosca, dove è conservata una delle copie del catalogo.
Si dice, in particolare, che "l'obiettivo della mostra è far conoscere ai lavoratori del Donbass l'arte sovietica, con il lavoro dei suoi principali maestri nel campo della pittura e della grafica". “È stata allestita una mostra di dipinti e opere grafiche esposti alla mostra “Industria del socialismo”, nei fondi della Galleria statale Tretyakov di Mosca e del Museo statale russo di Leningrado. In termini di scala e livello artistico, la mostra è senza dubbio una delle mostre itineranti più significative dell'arte sovietica degli ultimi anni... Senza pretendere di essere esaustiva, la mostra offre comunque allo spettatore un quadro completo della pittura e della grafica sovietica. ..” – sottolineato nella nota alle opere della mostra. E fu proprio così, e qui sotto potete vedere per la prima volta dopo 72 anni l'elenco dei dipinti e i nomi dei loro autori.
Nel numero del 29 maggio 1941 del quotidiano Socialist Donbass, la guida della mostra, Elena Merkulova, fece un annuncio preliminare per gli abitanti del Donbass. “Uno di questi giorni si aprirà a Stalino una mostra itinerante di belle arti sovietiche, organizzata dal Comitato pan-sindacale per le arti per i lavoratori del Donbass… Ritratti di persone avanzate, paesaggi e nature morte, opere con temi industriali – tutto questo sarà visto dal pubblico nei dipinti di artisti sovietici delle generazioni più vecchie e più giovani… La mostra si apre nei locali del museo d'arte e rimarrà a Stalino per circa un mese, per poi trasferirsi in altre città della regione di Stalin ... ”ha detto da una pagina di giornale.
Purtroppo la notizia giornalistica dell'inaugurazione della mostra non è stata conservata, poiché sia la Biblioteca regionale che l'Archivio regionale non dispongono di numeri del quotidiano “Sots. Donbass" e "L'operaio di Stalin". I critici d'arte di Mosca chiamano la data il 7 giugno 1941. È vero, indicano il luogo della scuola espositiva n. 1 da cui prende il nome. Dimitrov (l'ex palestra Romm o l'edificio dell'attuale scuola di musica n. 1 in via Artem, 66), ma, molto probabilmente, i dipinti furono collocati nell'edificio del Museo di Belle Arti di Stalino, che si trovava nel indirizzo - st. Artem, 25 anni (questo edificio non è stato conservato dopo la guerra). Quindi i dipinti sono finiti nella nostra città, e poi inizia il loro principale segreto ed enigma.
Il mistero irrisolto della scomparsa dei quadri della mostra itinerante
Ricordiamo che la Grande Guerra Patriottica iniziò la domenica mattina presto del 22 giugno 1941. Quindi, per la maggior parte, il popolo sovietico non poteva nemmeno immaginare che le truppe tedesche in appena un paio di mesi sarebbero state in grado di avanzare per molte centinaia di chilometri in profondità nell'URSS, occupando quasi l'intera parte europea dell'Unione Sovietica.
Hanno cominciato ad occuparsi dell’evacuazione dei valori quando si sono resi conto che le cose non andavano come si diceva, “se domani ci sarà la guerra, batteremo il nemico sul suo territorio”. I valori culturali furono quindi attribuiti alla seconda fase delle cose evacuate, perché. nel primo, i livelli con attrezzature industriali furono inviati a est. Pertanto, i reperti della mostra itinerante furono messi in scatole e il 5 luglio 1941 furono trasferiti al Museo d'arte Stalin per la conservazione temporanea.
Apparentemente, ciò è accaduto anche perché ai lavoratori che hanno accompagnato la mostra nel Donbass è stato detto di tornare a Mosca. In totale, nell'atto conservato nell'Archivio statale russo di letteratura e arte, firmato dal direttore del Museo d'arte Stalin Grigory Starenko e dal direttore della mostra itinerante Shchuplov, si parla di 81 oggetti di pittura (in 13 scatole) e 82 oggetti grafici (in 4 scatole) per un prezzo totale di 340mila 067,8 rubli.
Sappiamo tutti oggi che la collezione prebellica del Museo d'arte di Stalin non fu evacuata nelle retrovie sovietiche. Di lei sono rimaste solo 11 opere, che sono state salvate dagli artisti di Donetsk Greulich e Otreshko. I restanti dipinti furono catturati dai tedeschi dopo aver occupato la città di Stalino. La stessa sorte è toccata alle opere della mostra itinerante di arte sovietica. I suoi reperti compaiono in un elenco compilato alla fine di luglio 1942 dal capo del Sonderkommando speciale di 256 opere d'arte confiscate dal Museo d'arte di Stalin e presumibilmente inviate all'allora comandante del gruppo A dell'esercito tedesco, il feldmaresciallo List. Ulteriori tracce di questi valori culturali si perdono.
Ad oggi non sono "emersi" in varie aste ufficiali di dipinti. Di tutti questi dipinti si sono conservati solo gli schizzi e le fotografie per il ritratto dell'accademico Kantorovich di Kuzma Petrov-Vodkin. Sì, l'artista Mikhail Steiner ha ridipinto un ritratto di Chkalov nel 1956, che ora è conservato al Museo d'arte di Nizhny Novgorod. Il resto dei dipinti è semplicemente scomparso e il mistero della loro scomparsa finora non è stato svelato! O forse no?
Elenco dei reperti della mostra itinerante di opere d'arte sovietica: pittura, grafica, apparsa nel giugno 1941 nella città di Stalino (pubblicata per la prima volta nella stampa aperta):
Pittura
Casella n. 1:
1. Evgeniy Alexandrovich Katsman - "Tatarnik", carta/pastello, misura 64x64, inv. N. 1349.
2. Mikhail Georgievich Platunov - “Ritratto di Mazuruk”, tela / olio, 60X49, n. 587.
3. Emmanuil Iosifovich Shekhtman - “Pianta im. Andreev”, olio su tela, 47X68.
4.Vladimir Vasilievich Lebedev - "Ragazza", olio su tela, 70X53.
Riquadro n. 2:
5.Mikhail Georgievich Platunov - "Ritratto dell'accademico Akkuratov", olio su tela, 64X43, n. 588.
6. Aram Vrammanu Vanetsian - “Negozio di case della fabbrica Dukat”, olio su tela, 43X33.
7. Leonid Viktorovich Turzhansky - “Via Lenin a Sverdlovsk”, olio su tela, 30X53, n. 116.
8.Abram Izrailevich Peisakhovich - "Ritratto di ragazza", olio su tela, 36X26.
9. Demyan Vasilyevich Nashchekin - "Mietitrebbia e trattore sul campo", olio su tela, 24X33, n. 133.
Riquadro n. 5:
10. Nikolai Fedorovich Denisovsky - "Ritratto di Stalin", olio su tela, 100X80, n. 1284.
11. Alexander Mikhailovich Gerasimov - "Ritratto di Stalin" (copia), olio su tela.
12. Irina Efimovna Vilkovir - “Ragazza nella metropolitana (Garbuzovaya)”, olio su tela.
13. Georgy Grigorievich Nissky - “Yacht”, olio su tela, 100x76.
14. Alexander Ivanovich Kudryavtsev - "L'inizio della primavera", olio su tela, 77x100.
15. Yuri Ivanovich Pimenov - "Giornata calda", olio su tela, 90X71.
16. Konstantin Gavrilovich Dorokhov - "Paracadutista", olio su tela, 96X70, n. 199.
17. Nikolai Georgievich Kotov - "Kuznetsstroy", cartone / olio, 66X94, n. 179.
18. Nikolai Borisovich Terpsikhorov - “Raccolta del cotone”, olio su tela, 63X96, n. 1332.
Riquadro n.6:
19. Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin - “Ritratto del dottore in scienze matematiche L.V. Kantorovich”, olio su tela, 87X71.
20. Vladimir Alexandrovich Eifert - "Bouquet", olio su tela, 81X65.
21. Georgy Georgievich Ryazhsky - “Ritratto del compagno Rukovitsy”, olio su tela, 70X54, n. 1366.
22. Irina Vladimirovna Brezhskaya - "Ritratto di Camelia Garcia", olio su tela, 76X65.
23. Martiros Sergeevich Saryan - "Kirovokan", olio su tela, 65X81, n. 1196.
24. Grigory Meerovich Gordon - “Ritratto del compagno Korobov”, olio su tela, 82X65.
25. Sergey Pavlovich Viktorov - "Per le lezioni", olio su tela, 80X70.
26. Grigory Mikhailovich Shegal - “Mezzogiorno. (Azerbaigian)", olio su tela, 62X79.
27. Irina Efimovna Vilkovir - "Ragazzo", olio su tela, 80X60.
28. Fedor Savvich Shurpin - "Ritratto di Marina Kozolupova", olio su tela, 70x60.
29. Alexander Mikhailovich Gerasimov - “Ritratto del compagno Gudov”, olio su tela, 58X79, n. 1085.
Riquadro n. 7:
30. Alexander Alexandrovich Merkulov - “Cottage su Tulomstroy”, olio su tela, 110X80, n. 1033.
31. Pavel Vasilyevich Malkov - “Discorso di L.M. Kaganovich alle vacanze dei ferrovieri (schizzo)”, olio su tela, 61X125.
32. Ivan Alekseevich Vepkhvadze - “Escursione degli operai a ZAGES”, olio su tela, 104X147, n. 1077.
33. Nikolai Yakovlevich Belyanin - "Primavera", olio su tela, 86X135, n. 1342.
34. Anfisa Nikolaevna Kuznetsova - “Altalena”, olio su tela, 123X165, n. 831.
35. Magda Ivanovna Drommeter - “Ritratto del geologo Professor A.P. Gerasimov”, olio su tela, n. 336.
36. Magda Ivanovna Drommeter - "Ritratto del geologo Polkanov", olio su tela, n. 911.
37. Alexey Alexandrovich Rybnikov - “Gente della terraferma”, olio su tela, 220X161, n. 1138.
38. Yakov Ivanovich Brovar - “L'inizio di una nuova città”, olio su tela, 107X165, n. 327.
Riquadro n. 8:
39. Evgeny Alexandrovich Katsman - “Cuochi (vecchi della fabbrica bolscevica)”, non pastello, 83X130.
40. Boris Fedorovich Rybchenkov - “Mattina a Bereznyaki”, olio su tela, 95X136, n. 139.
41. Olga Sergeevna Malyutina - "Pane", olio su tela, 100X124.
42. Vladimir Isaakievich Prager - "Ritratto del maestro dello sport, atleta N. Petukhova", olio su tela, 130X100.
43. Dmitry Antonovich Kolupaev - "I Rossi hanno vinto", olio su tela, 100X140, n. 686.
44. Iosif Leibovich Pasternak - “Ritratto del vincitore di concorsi pianistici di tutta l'Unione e internazionali, alfiere Emil Gilels”, olio su tela, 97X127.
45. Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva - “Ritratto dell'inventore della gomma sintetica, l'accademico S.V. Lebedev”, olio su tela, 127X100, n. 1052.
46. Mikhail Osipovich Steiner - “Ritratto di V.P. Chkalov", olio su tela, 140X97.
47. Samuil Yakovlevich Adlivankin - "Nella pescheria", olio su tela, 100X120, n. 479.
Riquadro n.9:
48. Samuil Yakovlevich Adlivankin - "Nella pescheria", olio su tela, 100X120.
49. Georgy Georgievich Ryazhsky - “Ritratto del compagno Dyukanov”, olio su tela, 137X96, n. 176.
50. Moses Tevelevich Khazanov - Vtuzovki, olio su tela, 103X115, n. 1316.
Casella n. 10:
51. Evgeny Alexandrovich Lvov - "Zuevskaya HPP", olio su tela, 140X220, n. 493.
52. Serafima Vasilievna Ryangina - "Boscaioli", olio su tela, 152X166, n. 582.
53. Baki Andrisovich Urmanche - "Campi petroliferi di Ishimbaev", olio su tela, 123X191, n. 553.
54. Vasily Vasilyevich Karev - “I bambini si sono riuniti”, olio su tela, 137X182, n. 1021.
55. Boris Ivanovich Tsvetkov - “L'aereo consegna la posta”, olio su tela, 200X133, n. 903.
56. Aleksey Alekseevich Sapozhnikov - “I pastori di renne a Gydo-Yamo incontrano l'eroe dell'Unione Sovietica, compagno Molokov”, olio su tela, 140X200, n. 536.
57. Ivan Vasilievich Evstigneev - "Krusciov nei campi di barbabietola dell'Ucraina", c/m, 126X186.
Riquadro n. 11:
58. Tikhon Pavlovich Chernyshov - "Frutta", olio su tela, 100X176.
59. Apollo Karamonovich Kutateladze - “Compagno. Beria nelle piantagioni di tè della Georgia”, olio su tela, 115x160.
60. Nikolai Alexandrovich Pashkevich - “Durante una passeggiata”, olio su tela, 176X145, n. 1184.
61. Nikolai Ernestovich Radlov - “Ritratto del professor Verigo, portatore dell'ordine degli stratonauti”, olio su tela, 100X80, n. 590.
62. Vyacheslav Leonidovich Sidorenko - “Trasporto di carbone (sulle miniere di carbone di Shurabad)”, olio su tela, 116X143, n. 197.
63. Alexander Mikhailovich Gerasimov - "Ritratto di Voroshilov" (copia), olio su tela.
64. Alexander Alexandrovich Deineka - "Aereo sull'oceano", olio su tela, 86X147.
65. Leonid Zakharovich Tanklevsky - "Faccia equatore", olio su tela, 100X120, n. 662.
Riquadro n. 12:
66. Khristenko - "Fiori", olio su tela, 100X77, n. 1363.
67.Mikhail Osipovich Steiner - "Ritratto di Dvornikova", olio su tela, 108x78.
68. Sergey Mikhailovich Luppov - “Negozio girevole automatico ATE”, f / m, 85X108, n. 195.
69. Nikolai Mikhailovich Romadin - "Al panificio (Mattina di Mosca)", olio su tela, 80x100.
70. Viktor Mikhailovich Oreshnikov - “Ritratto del campione di nuoto K.I. Aleshina”, olio su tela, 103x80.
71. Veniamin Veniaminovich Kremer - "Metallo (pianta Makievskij" Acciaio ")", olio su tela, 100X162, n. 905.
72. Arkady Vasilievich Lobanov - "Paesaggio", c / m, proprio. Galleria statale Tretyakov (Galleria statale Tretyakov).
73. Vasily Prokofievich Efanov - “Un incontro indimenticabile (leader del partito e del governo al Presidium dell'incontro delle donne sociali dell'industria pesante al Cremlino. Copia dall'originale”, c/m, 300X400.
74. Nikolai Adrianovich Protopopov - "Carovana petrolifera sul Volga", olio su tela, 183X103, n. 358.
Casella n. 13:
75. Boris Vasilyevich Smirnov - “La vita abbonda sul Dnepr”, olio su tela, 135X270, n. 213.
76. Konstantin Amplievich Likhachev - “In abiti eleganti”, olio su tela, 180X210, n. 544.
77. Boris Dmitrievich Komarov - "Nikita Izotov tra i costruttori della metropolitana", olio su tela, 175X235, n. 193.
78. Konstantin Alexandrovich Vyalov - "Minatori", olio su tela, 200X250, n. 648.
79. Pyotr Yakovlevich Alekhin - “A quadri”, olio su tela, 200X263, n. 479.
80. Dmitry Arkadyevich Nalbandyan - “Discorso di A.I. Mikoyan alla seconda sessione del Comitato esecutivo centrale panrusso nel 1936”, olio su tela, 202X264.
Arti grafiche
Riquadro n. 1:
1.David Efimovich Kutateladze - "Miniere di carbone di Tkvarchelakh", litografia, n. 63.
2.Mikhail Vladimirovich Matorin - “Allo scudo della raffineria di petrolio”, incisione su linoleum b / colore, 44X31, n. 132.
3. Alexander Alexandrovich Merkulov - “Incontro del rompighiaccio“ Joseph Stalin ””, b / linee colorate, 42,5X63.
4. Petr Nikolaevich Staronosov - “Donne della regione del Gorno-Badakhshan (Pamir)”, acquerello, 88,5X56.
5. Alexander Ivanovich Laktionov - "Ritratto del portatore dell'ordine V. Balandin, istruttore dei metodi di lavoro di Stakhanov", carbone, 87X64, n. 902.
6. Alexander Ivanovich Laktionov - “Ritratto del portatore dell'ordine A. Burin”, carbone, 87X64, n. 897.
7. Nikolai Nikolaevich Volkov - "Cavalcavia del CHPP", Acquario, 54X63, n. 314.
8. Ivan Nikolaevich Pavlov - "Balakhna", linee non colorate, 33X50.
9. Nikolai Alekseevich Sheverdyaev - "Costruzione del Palazzo dei Soviet", acquaforte, 56,5X43,5, n. 1382.
10. Orest Georgievich Vereisky - “La guarnigione di Pietrogrado è dalla parte del popolo. 1917", lett., 45,5X55,5.
11. Nikolai Alekseevich Sheverdyaev - “Il cortile dello stabilimento. Stalino", acquaforte, 63X49, n. 1207.
12. David Efimovich Kutateladze - "Sciopero di Baku. 1904", acquaforte, 63X49,5.
13. Arkady Aleksandrovich Lurie - “Preparazione di una dimostrazione operativa”, lett., 50,5X66, n. 1594.
14. Ilya Alekseevich Sokolov - "Pianta Makeyevskij da cui prende il nome. Kirov. Domna n. 6", guazzo, 42X34.
15. Ilya Alekseevich Sokolov - “Iron Pouring”, tempera, 42X33.
16.Mikhail Efimovich Gorshman - "Arminekend (Nuova Baku)", Acquario, 32X48,5, n. 7.
17.Mikhail Vladimirovich Matorin - "Serata sul Volga", lin., 44X30.
18.Mikhail Vladimirovich Matorin - Impianto metallurgico. Stalin", lin., 32X43.
19. Ivan Nikolaevich Pavlov - "Vecchia e nuova Baku", lin. 51X37, n. 61.
20. Georgy Alexandrovich Echeistov - “Promysla (At Maikopneft)”, Acquario, 43X54, n. 79.
21. Solomon Samsonovich Boim - “Ai bunker (fonderia di rame a Karabash)”, guazzo, 43,5X62,5, n. 42.
22. Olga Fedorovna Amosova-Bunak - "Una casa a Solvychegodsk", incisore su legno, 20X32.
23. Nikolai Ivanovich Dormidontov - “La Cisterna”, inchiostro, 33,5X48.
24. Ivan Osipovich Akhremchik - “Stanza delle ceneri di Belgres”, guazzo, 37,5X49,5, n. 430.
25. Dmitry Mikhailovich Tarkhov - “Il mio Buronsky. Vista dalla gola di Kassar", olio, 30X42,5, n. 288.
26. Sergey Sergeevich Popov - "Motore a vapore", acqua., 59Х42.
27. Boris Fedorovich Sukhanov - "Impianto meccanico di Kyshtym", Acquario, 32X44, n. 17.
Casella n.2:
28. Sergey Ivanovich Lobanov - "Sudak", col. matita, 30X46.
29. Petr Nikolaevich Staronosov - "Comandanti-alpinisti", riga, 53X39,5, n. 1372.
30. Vasily Ilyich Kasiyan - "Rulli", acquaforte, mezzatinta, 29,5X39, n. 325.
31. Ksenia Alexandrovna Klementieva - “Una donna che strappa Chechvan”, bambina, 33X45.
32. Ilya Alekseevich Sokolov - “Fiori”, linea, 51,5X40, n. 1375.
33. Alexander Ivanovich Iglin - "Cremlino", lin., 30X46.
34. Zoya Vasilievna Kulikova - “La strada per Afrosiab”, acquaforte, 30X38.
35. Vladimir Ivanovich Sokolov - “2a linea nella città di Stalino”, Acquario, 26X38,5, n. 282.
36. Mikhail Georgievich Deregus - "Dam", acquaforte, 30x37.
37. Fedor Vasilievich Smirnov - "Karachai", linea, 33,5X46, n. 1372.
38. Nikolai Alexandrovich Sokolov (Kukryniksy) - “Incontro sui trasporti”, acqua., 32X41.5.
39. Petr Nikolaevich Lvov - “Monumento allo stampatore pioniere Ivan Fedorov”, lett., 48X36, n. 1581.
40. Nikolai Ivanovich Dormidontov - “Carico del sale (Saline a Novy Usolye)”, inchiostro, 28,5X36.
Casella n.3:
41. Petr Vasilievich Novikov - "Gola di Ramsay", lett., 29X34,5, n. 230.
42. Pyotr Vasilyevich Novikov - "Cinema a Kirovsk", lett., 29X35, n. 228.
43. Alexei Petrovich Troitsky - “Ritratto di I.V. Stalin", xilografia, 20X15, n. 1334.
44. Alexei Petrovich Troitsky - “Ritratto di V.I. Lenin”, xilografia, 20X18, n. 1313.
45. Elizaveta Sergeevna Kruglikova - “Leningrado. Stachek Street in 26, acquaforte, 29X37, n. 153.
46. Elizaveta Sergeevna Kruglikova - “Leningrado. Stachek Street nel 1936”, acquaforte, 29,5X39, n. 149.
47. Alexei Ilyich Kravchenko - "Sluice", b., penna, macchina., 33,5X22,5, n. 184.
48.Mikhail Mikhailovich Kolentsev - "Chiusa n. 9 a Karamyshev (canale Mosca-Volga)", Aqua., 34X26, n. 1069.
49. Vladimir Ivanovich Sokolov - "Paesaggio del Donbass (Stalino)", aq., 30X44, n. 283.
50. Vladimir Ivanovich Sokolov - “Stalino. Stroyka”, Acquario, 27,5X44,5, n. 285.
51. Alexandra Antonovna Gladun - “Dal ciclo della metropolitana”, autolit., 30X43, n. 89.
52. Alexander Arkadyevich Labas - "Odessa", Acquario, 30X39, n. 1312.
53. Dmitry Alekseevich Shmarinov - "Illustrazione per il romanzo di Dostoevskij" Delitto e castigo ", fig., 9X17.
54. Dmitry Alekseevich Shmarinov - “Illustrazione per il romanzo di Dostoevskij“ Delitto e castigo ”, fig., 14,5X12.
55. Petr Ivanovich Lvov - "Stagno nella Casa Centrale delle Arti", lett., 35X50, n. 1580.
56. Pyotr Ivanovich Lvov - "Il teatro dell'Armata Rossa", lett., 32X44, n. 1582.
57. Petr Ivanovich Lvov - "Museo Kirov", lett., 33X43, n. 1501.
58. Pyotr Nikolaevich Staronosov - “Laboratorio a focolare aperto”, xilografia, 27X19.
59. Zoya Vasilievna Kulikova - “Via di Samarcanda”, acquaforte, 21X28.
60. Vasily Ilyich Kasiyan - “Autogenisti”, acquaforte, 23X29, n. 323.
61. Konstantin Stepanovich Kozlovsky - "Parco sul Dnepr", xilografia, 12X48, n. 1398.
62. Konstantin Stepanovich Kozlovsky - "Dnepr", xilografia, 11,5X17, n. 1402.
Riquadro n. 4:
63. Nikolai Ivanovich Piskarev - "Paracadutisti", acquaforte, 58X48,5, n. 259.
64. Solomon Samsonovich Boim - “Officina di riparazione del vapore (nello stabilimento di Kyshtym)”, guazzo, 44X60, n. 43.
65. Aleksey Alekseevich Shovkunenko - “Il lavoro è in corso”, acqua., 43X62, n. 452.
66. Georgy Semenovich Vereisky - "Discorso di Lenin al Primo Congresso del Comintern", lett., 79X59.
67. Alexei Ilyich Kravchenko - "Colata di ferro", acquaforte, 64X49, n. 1267.
68.Sarra Markovna Shor - “Coke Loader”, Acquario, 41,5X53, N. 55.
69.Sarra Markovna Shor - "Metallurg", acqua., 56X44, N. 56.
70. Zhdanko - "Stalino", acqua., 42X54, n. 560.
71. Tovy Markovich Gusyatinsky - "Costruzione del ponte della metropolitana", Aqua., 39X54, n. 123.
72. Evgeniy Adolfovich Kibrik - "Paracadutista", acqua., 56X34,5, n. 150.
73. Friedrich Karlovich Lekht - “Sesta chiusa del canale Mosca-Volga”, Acquario, 49X60, n. 1198.
74. Vasily Eliseevich Litko - “Puncher Bunkin”, fig., 49X48, n. 1135.
75. Elena Borisovna Sakhnovskaya - “Smerigliatrici in acciaio”, lett., 51X40, n. 129.
76. Ivan Nikolaevich Pavlov - "Carico dell'avena a Yaroslavl", lin., 36X50, n. 1143.
Archivio di Stato russo della letteratura e dell'arte (RGALI), F-2458, op. 2, d.350 su 13 fogli.
Viktor Mikhailovich Oreshnikov appartiene agli artisti sovietici della generazione più giovane. Dopo aver ricevuto un'educazione artistica dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, partecipa attivamente con la sua arte alla costruzione della cultura socialista. Essendo un artista realista, Oreshnikov lavora alla creazione di immagini artistiche che riflettono veramente la nostra realtà socialista, come testimoniano eloquentemente numerosi dipinti dell'artista. Soprattutto molto e fruttuosamente Oreshnikov ha lavorato nel campo della ritrattistica. Una serie di ritratti da lui creati parla del desiderio dell'artista di affermare la ricchezza del contenuto interiore dell'omino sovietico. La crescita dell'abilità professionale dell'artista è stata più completa negli ultimi anni, quando ha creato opere completamente finite e mature, uno dei quali è il dipinto “V. I. Lenin all'esame all'Università di San Pietroburgo ”- ha ricevuto un ampio riconoscimento da parte del popolo e il suo autore ha ricevuto il Premio Stalin.
Victor Mikhailovich Oreshnikov è nato il 20 gennaio 1904 a Perm, nella famiglia di un avvocato. Da ragazzo, Oreshnikov era molto interessato a tutto ciò che aveva a che fare con le belle arti. Ha dedicato il suo tempo libero al disegno. Di grande interesse per lui era la "Niva", di cui una copia completa era disponibile: in casa. Ha sfogliato la rivista un'infinità di volte, esaminando attentamente le riproduzioni delle opere di importanti artisti russi ivi riprodotte. Entrato nella vera scuola di Perm nel 1913, Oreshnikov iniziò a studiare arte in modo più sistematico, prendendo lezioni di disegno e pittura da alcuni artisti locali. La vera scuola aveva una classe di disegno ben attrezzata, l'insegnante di disegno D.F. Le lezioni di disegno a scuola divennero ancora più sistematiche e approfondite rispetto alla quarta elementare, quando i calchi in gesso divennero un compito di classe.
Questi studi iniziali rafforzarono finalmente in Oreshnikov il desiderio di dedicarsi alla professione difficile, ma allo stesso tempo allettante di pittore. Il giovane ha trattato le istruzioni dei suoi capi con grande amore e attenzione e ha dedicato molto tempo allo studio delle basi dell'arte. All'inizio della Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, a Perm non esistevano scuole d'arte. Poco prima, la Società degli amanti della pittura, scultura e architettura, creata, univa tutti gli artisti e coloro che erano semplicemente interessati all'arte. Nella primavera del 1917 la Società organizzò la prima mostra d'arte della città, alla quale erano rappresentati tutti i membri della Società, i dipinti di questa mostra non erano affatto equivalenti per significato e direzione. Insieme ai professionisti hanno esposto anche i dilettanti; nonostante ciò, la mostra è stata un evento eccezionale. Ha fatto una grande impressione sul pubblico, compreso il giovane Oreshnikov. Per tutta l'estate del 1917 Oreshnikov dipinse con K. Sedov. Qui iniziò a lavorare per la prima volta con l'olio, eseguendo diversi paesaggi e nature morte. Studiare in una vera scuola ebbe successo e nel 1919 Oreshnikov ricevette un certificato di completamento dell'istruzione secondaria. Il giovane non esitò a scegliere una professione, era irresistibilmente attratto dall'arte.
Nello stesso anno, 1919, entra nei Laboratori d'Arte appena organizzati. Questi laboratori, successivamente (nel 1922) riorganizzati in una scuola tecnica, furono la prima scuola d'arte creata a Perm. Fin dall'inizio della sua esistenza, i laboratori sono diventati un'arena per la lotta tra le varie tendenze dell'arte. Oreshnikov ha immediatamente, molto chiaramente, definito le sue simpatie. Dapprima lavorò nello studio del ritrattista A. S. Shestakov, allievo dell'Accademia delle arti, sostenitore della tendenza realistica nell'arte, per poi trasferirsi nello studio di pittura decorativa di V. I. Ikonnikov. Cambiamenti significativi si sono verificati con l'arrivo all'insegnamento dell'artista V. A. Obolensky, che ha fatto molto per rafforzare le basi realistiche nel processo educativo della scuola tecnica. Insieme a tutti, Oreshnikov disegnava costantemente, dipingeva con oli e con colori a colla, che era obbligatorio per gli studenti del dipartimento decorativo. Oreshnikov studiò con grande perseveranza e ebbe così tanto successo che si distinse sempre tra i suoi compagni e un tempo gli fu persino assegnato l'incarico di insegnare disegno nel gruppo junior di una scuola tecnica. Ciò fu molto utile, perché nel 1921 suo padre morì e il mantenimento della famiglia ricade sul fratello maggiore e sullo stesso Viktor Mikhailovich.
Nel 1924 Oreshnikov si laureò all'Art College e si qualificò come artista decorativo. Tuttavia, non si sono fermati qui. Capì che la sua conoscenza delle competenze professionali sarebbe stata sufficiente per creare un ampio quadro tematico, che l'artista sognava e aspirava. Fu attratto dalla lontana Leningrado, dove c'era un'Accademia delle arti, che allevò molti grandi artisti russi: Kiprensky, Repin, Surikov, Serov e altri. Nello stesso 1924 lasciò la sua città natale e si trasferì a Leningrado, dove entrò all'Accademia delle arti. Oreshnikov ha studiato all'Accademia per tre anni. Nonostante in questi anni ci fosse l'influenza dei formalisti sull'educazione artistica, il giovane artista approfittò del meglio e del più sano che l'allora Accademia poteva dare. I disegni e gli schizzi dal vero di Oreshnikov, eseguiti da lui in quel momento, parlano del desiderio dell'artista di trasmettere in modo veritiero e sincero ciò che ha visto nella vita. Durante il periodo degli studi di Oreshnikov all'Accademia delle arti, i rappresentanti delle tendenze formaliste nell'arte si opposero violentemente alla pittura tematica da cavalletto. Consideravano lo studio la principale forma di espressione dell'intento creativo dell'artista. Ciò esprimeva nel modo più completo possibile lo stretto legame tra i nostri formalisti e l'arte borghese decadente dell'Occidente.
La negazione dell'immagine è penetrata non solo nella pratica creativa, ma anche nel processo educativo. I formalisti attaccarono aspramente gli artisti di tendenza realistica e a tutti coloro che erano interessati e cercavano di realizzare qualcosa in questo settore diedero il soprannome sprezzante di "artista". Nonostante ciò, i principali artisti realisti sovietici lavorarono duramente e con successo per creare un quadro tematico rivoluzionario. Oreshnikov comprendeva perfettamente il significato del dipinto nell'arte, che è la fase più alta nel lavoro dell'artista-pittore. L'immagine richiede da parte del pittore una profonda comprensione del fenomeno della realtà e della sua grande generalizzazione. Solo nella foto l'artista ha l'opportunità di riflettere gli ideali avanzati e progressisti dell'epoca con la massima completezza e diversità, la storia dell'arte russa e mondiale lo testimonia eloquentemente. Oreshnikov, studiando all'Accademia e pensando al suo lavoro futuro, considerava per sé l'unico modo giusto, il modo di creare un'immagine. Il giovane artista era emozionato dalle immagini della Rivoluzione e della guerra civile appena finita. La nascita del nuovo nella coscienza dell'uomo è avvenuta in una feroce lotta con il vecchio, obsoleto, e riflettere questa lotta nell'arte e quindi partecipare attivamente alla costruzione di una nuova società era un dovere indispensabile dell'artista.
La composizione come disciplina accademica era a quel tempo assente dal programma dell'Accademia delle arti; ecco perché Oreshnikov si rivolge allo studio degli antichi maestri, cercando di comprendere il segreto dell'espressività e della ricchezza interiore delle loro immagini. Visita spesso il Museo Russo e l'Ermitage, dove analizza attentamente le opere dei maestri della pittura russa e mondiale, essendo in balia della perfezione di cui sono impregnate le loro opere. Questa curiosità del giovane artista non si limitava al mero interesse teorico. Oreshnikov iniziò a copiare gli antichi maestri e, quindi, cercò praticamente di comprendere le caratteristiche della loro pittura. Il giovane artista ha cercato dagli antichi maestri i “segreti” della loro capacità di dipingere su tela in modo tale che dopo centinaia di anni lo spettatore rimane colpito dalla chiarezza ed espressività nella rivelazione dell'intento artistico, dalla modestia e, allo stesso tempo tempo, la varietà e la ricchezza dei mezzi pittorici. Negli anni Venti a tutto questo non veniva prestata molta attenzione in Accademia. Le regole più elementari di "manutenzione" del quadro sono state comprese per la maggior parte dagli studenti da soli, senza l'aiuto dei dirigenti. Oreshnikov appartiene alla categoria degli artisti in costante ricerca che migliorano costantemente le proprie capacità. L'artista risolve sempre i problemi della tecnica e della tecnologia della pittura in relazione al lavoro sull'immagine.
Nei suoi anni da studente, il problema del dipinto preoccupava così tanto l'artista che per il suo lavoro teorico, che avrebbe dovuto essere scritto insieme al dipinto alla fine dell'Accademia, scelse il tema "Schizzo e pittura". Quest'ultimo, come risulta dai documenti, fu molto apprezzato e, dopo qualche modifica, fu consigliato per la stampa. In questo suo lavoro teorico Oreshnikov analizza in modo convincente il problema del rapporto tra pittura e studio. Gli interessi creativi personali dell'artista e il suo desiderio di creare un'immagine sono chiaramente manifestati in quest'opera. Affermando l'espressività ideologica e figurativa dell'immagine, la sua capacità di influenzare attivamente la coscienza delle persone, Oreshnikov protesta "contro la passione dannosa per lo studio, in cui l'artista non può esprimere pienamente i suoi pensieri, sintetizzare la sua visione del mondo in immagini, ecc. E il ruolo di un semplice "L'osservatore, incapace di una partecipazione creativa attiva alla vita, non è caratteristico di un artista sovietico. Oreshnikov ha correttamente identificato le ragioni di un così ampio sviluppo dell'arte studiosa in Occidente, radicato nella crescita dell'individualismo borghese e nel decadimento dell'arte della società capitalista.
Nella parte finale del suo saggio, l'artista giunge a conclusioni audaci. "Se il principio dello studio", ha scritto, "non è la base del linguaggio attivo della pittura, se nel suo sviluppo porta la pittura a un vicolo cieco, lo studio può essere il metodo principale della scuola?" "No", risponde Oreshnikov, "lo studio, che, in virtù della sua specificità, esclude una grande idea sociale, ostacola, essendo fine a se stesso, lo sviluppo della scuola d'arte sovietica. Idee nuove, rivoluzionarie, nate da un grandioso lotta, richiedevano la loro espressione nell'arte. Nella pittura, solo un'immagine può riflettere queste idee, e quindi i principi della creazione di un'immagine devono inevitabilmente essere la base di una scuola d'arte avanzata.La valutazione positiva da parte del Consiglio dell'allora Accademia di questo saggio, che rappresentava un'audace opposizione ai principi pedagogici dei formalisti, è dovuto principalmente al fatto che in una feroce lotta tra la parte avanzata della cattedra e i formalisti, una netta preponderanza iniziò tra gli artisti realisti, tra cui V. E. Savinsky, il Lo studente più vicino e seguace di P. P. Chistyakov, un notevole artista e insegnante russo, fu coinvolto nel lavoro pedagogico presso l'Accademia. Borchaninov "e per il lavoro scientifico specificato, Oreshnikov ricevette il titolo di pittore.
Gli anni di studio finirono e il giovane artista entrò nella vita con una chiara comprensione dei compiti dell'arte e un grande senso di responsabilità del suo lavoro nei confronti delle persone.
L'esperienza e la conoscenza accumulate hanno instillato nell'artista la fiducia nelle sue capacità.
Quando Oreshnikov era ancora nel suo ultimo anno all'Accademia, il Museo della Rivoluzione di Perm gli si avvicinò con la proposta di dipingere una serie di dipinti della storia del movimento rivoluzionario negli Urali. Il giovane artista ha accettato con grande gioia, perché tale lavoro era pienamente conforme alle sue aspirazioni personali. Il primo è stato il dipinto "La morte di Borchaninov", che era allo stesso tempo il lavoro di laurea dell'artista. Il contenuto di questa immagine era un episodio degli eventi rivoluzionari del 1905 a Perm - l'omicidio da parte della polizia di uno dei leader del movimento operaio - Borchaninov. Questa foto è stata molto apprezzata dal Consiglio dell'Accademia. Dopo essersi diplomato all'Accademia, Oreshnikov continua a lavorare sui dipinti per Perm. Così furono scritti "La fucilazione dei commissari Chusovoy", "La sconfitta della manifestazione bolscevica a Perm", "Il terrorista Lbov". L'artista ha viaggiato appositamente nei luoghi degli eventi, ha parlato con i partecipanti, ha raccolto materiale documentario, ha realizzato schizzi. Questo fu il primo lavoro creativo indipendente di Oreshnikov, al quale si dedicò interamente, lavorando con grande entusiasmo. Nel processo di lavoro, ho dovuto comprendere da solo ciò che non potevo ottenere all'Accademia. Soprattutto, l'artista ha cercato di padroneggiare il metodo di pensiero compositivo, di rivelare correttamente il contenuto e creare un sistema nel robot sull'immagine. Si è scoperto che non avevano la capacità di disegnare da se stessi, senza natura, e quando si crea una composizione è estremamente necessario poter rappresentare su carta o su tela la posizione di una persona o di un gruppo di persone create dall'immaginazione . I pochi disegni sopravvissuti di questi dipinti mostrano chiaramente la natura della ricerca dell'artista, il suo desiderio di trovare nell'immagine ciò che è più convincente e caratteristico. In questi primi lavori l'artista prestò grande attenzione ai temi della tecnica pittorica, sperimentando e studiando le proprietà e la natura della lavorazione ad olio. La base di queste ricerche era l'uso della grisaglia nella fase preparatoria primaria della futura soluzione pittorica. Ciò ha permesso all'artista di conoscere le grandi possibilità nascoste nell'abile gestione del tono, che in futuro avranno un effetto positivo sul suo lavoro.Tuttavia, nei dipinti successivi, l'artista risulta essere
dalla grisaille che in gran parte lo legava.
Tutti i dipinti realizzati per Perm sono stati accettati dal museo ed esposti. Nonostante il fatto che l'artista stesso sia rimasto poco soddisfatto del risultato del lavoro, va riconosciuto che la creazione di questi “dipinti ha giocato un ruolo importante nel suo ulteriore lavoro, instillandogli coraggio professionale e arricchendo significativamente le sue capacità tecniche. Tuttavia, lo svantaggio di quest'opera era l'isolamento dell'artista dalle impressioni viventi. I dipinti per il Museo della Rivoluzione di Perm sono stati dipinti in gran parte lontano dalla natura. La maggior parte delle immagini sono state create principalmente sulla base delle memorie dell'artista, senza il lavoro diretto della natura e, inoltre, sotto la grande influenza delle opere degli antichi maestri. Oreshnikov è stato portato a lavorare dalla natura. Nel 1933 entrò nella scuola di specializzazione dell'Accademia per continuare la sua educazione artistica, dove rimase fino al 1936, pur continuando a condurre lavori pedagogici. Nel 1930, Oreshnikov fu invitato a insegnare all'Accademia delle arti presso la facoltà di arte monumentale che esisteva a quel tempo. Da quel momento iniziò la sua carriera di insegnante.
Il giovane è raffigurato seduto in costume nazionale, appoggiato a una pistola. La sua giacca rosso porpora con un mantello scuro alle ginocchia si armonizza sottilmente con il colore generale della tela. Lo studio testimonia la grande attenzione alla natura viva e la riuscita tecnica dell'artista. Parallelamente agli studi, l'artista continua a lavorare sul dipinto. Così nel 1933, alla Mostra d'arte dedicata al quindicesimo anniversario dell'Armata Rossa, fu esposto il dipinto "Manovre" di Oreshnikov. L'artista si è posto il compito di mostrare la forza dell'Armata Rossa, il miglioramento delle sue qualità di combattimento e la potenza del suo equipaggiamento. Come trama del film è stato scelto il momento prima dell'offensiva. I soldati armati di mitragliatrici siedono nei camion. Sullo sfondo il movimento di carri armati e aerei. Sul lato destro dell'immagine, l'artista ha raffigurato un messaggero che portava un rapporto al suo comandante su una motocicletta. Il movimento dei combattenti armati dà euforia a tutta la scena. Questo quadro è stato dipinto dall'artista a tempera e solo alcune parti sono state dipinte con colori ad olio. Questo, tra l'altro, è il desiderio caratteristico di Oreshnikov per una varietà di materiali e la ricerca di mezzi tecnici più avanzati di espressione artistica. Per raccogliere materiali per il dipinto, l'artista si è recato appositamente nei campi militari, dove ha osservato la vita di soldati e ufficiali. Ha studiato la situazione del loro addestramento al combattimento, ha assistito alle manovre militari ed ha espresso tutto e le sue impressioni in immagini.
Oreshnikov ritiene giustamente necessario che l'artista abbia una profonda conoscenza personale della natura dell'evento rappresentato e dell'ambiente in cui questo evento ha avuto luogo. “Per me personalmente”, dice l'artista, “è molto importante studiare a fondo la situazione reale in cui vivono e agiscono i miei eroi, essere intriso dell'aroma di questa realtà e conoscere i più piccoli dettagli dei loro interessi mondani e delle loro lotte . Considero tale lavoro assolutamente obbligatorio per l'artista, perché non può che portare alla creazione di immagini veritiere e convincenti. E, in effetti, nel processo di lavoro sull'immagine, Oreshnikov presta molta attenzione all'osservazione della vita e alla ricerca di immagini e posizioni caratteristiche. Nella nostra pratica accade spesso che un artista, dopo aver sviluppato uno schizzo, proceda poi alla ricerca di un tipo, schizzi dal vero, ecc., Con l'intenzione di introdurre tutto questo materiale di osservazione della realtà nel quadro del suo schema compositivo, che a volte porta a una violazione dell'integrità artistica dell'opera e dell'espressione figurativa. Oreshnikov inizia sempre a lavorare su un bozzetto dopo un attento studio della realtà e dei materiali legati al tema scelto dall'artista.
Durante gli anni della scuola di specializzazione si è verificata una svolta nel lavoro dell'artista, di grande importanza per l'ulteriore formazione e sviluppo delle sue capacità professionali. Nel 1935 Oreshnikov scrisse lo schizzo "Gypsy", in cui l'artista, per così dire, riassumeva la sua passione per gli antichi maestri. Nella composizione di quest'opera, e soprattutto nella sua colorazione scura, continuano a vivere i ricordi dell'artista del linguaggio pittorico dei maestri del passato. Lo scialle rosso scuro della zingara, i suoi capelli neri fluenti e lo sfondo grigio conferiscono allo schizzo un carattere un po' "museale", che a quel tempo veniva spesso menzionato in relazione al lavoro di Oreshnikov. Allo stesso tempo, Oreshnikov ha scritto lo schizzo "Girl", che è fondamentalmente diverso dal precedente. In piedi con un vestito blu con un grembiule bianco contro un muro giallo chiaro, la ragazza fa un'impressione molto vivida, piena di vera verità. Non c'è più traccia della convenzione cromatica che era inerente allo "Zingaro". Un simile passaggio verso un'espressione veritiera della realtà potrebbe avvenire solo sulla base del lavoro diretto dell'artista dalla natura. Da quel momento, il modello vivente ha occupato il posto principale e determinante nel suo lavoro. Mentre era ancora uno studente, Oreshnikov amava la ritrattistica, poiché la cosa più difficile, ma allo stesso tempo nobile per un artista, è la capacità di esprimere nell'arte il mondo interiore di una persona, i suoi tratti caratteriali e la sua visione del mondo. Oreshnikov aveva già una nota esperienza positiva in questo settore, quindi, durante i suoi studi post-laurea, si rivolge nuovamente al ritratto, che, come vedremo più avanti, occuperà un posto significativo nel suo lavoro.
Uno dei primi ritratti eseguiti dopo la permanenza di Oreshnikov alla scuola di specializzazione fu un ritratto del campione di nuoto K. Aleshina. L'artista è riuscito qui a creare un'immagine decisa e volitiva di un'atleta sovietica. Il volto di K. Aleshina è molto convincente, aperto e coraggioso; parla della forza dell'uomo sovietico e della volontà di vincere. Le linee elastiche della figura di K. Aleshina, così come il colore verdastro perlato dell'intero ritratto, esprimono veramente l'intenzione creativa dell'artista. Già in quest'opera sono state influenzate le caratteristiche principali del ritrattista Oreshnikov, realistico: la completezza nel rivelare il contenuto dell'immagine, che è diventata così caratteristica di tutta la sua successiva attività creativa. Oreshnikov sta cercando di ampliare la gamma degli argomenti delle sue opere, è interessato a tutte le cose avanzate che entusiasmano il pubblico sovietico.
È così che fu dipinto il dipinto “Capi del dipartimento politico”, che ora si trova al Museo di Baku, nel 1935. Gli artisti iniziarono a rivolgersi sempre più spesso ai temi della costruzione agricola collettiva, trovando in essi ampie opportunità per creare l'immagine di una nuova persona sovietica. Gli enormi cambiamenti avvenuti nelle campagne collettive fornirono un ricco materiale agli artisti e, allo stesso tempo, richiederono loro di essere sensibili e attenti a tutto ciò che di nuovo si sviluppava nei villaggi e nei villaggi del paese. Oreshnikov ha interpretato il capo del dipartimento politico dell'MTS, accompagnato dai caposquadra e dal presidente della fattoria collettiva, mentre controllava la qualità dell'aratura del trattore. Uno dei capisquadra si chinò e misurò la profondità del solco. Il capo del dipartimento politico, tirando fuori un taccuino dalla tasca della tunica, osserva attentamente l'assegno. Il suo viso è concentrato e serio, i suoi movimenti sono calmi e sicuri. Per quest'opera, l'artista ha eseguito una serie di disegni molto interessanti, che parlano di una profonda comprensione della regolarità che esiste tra i materiali ausiliari e la composizione stessa. e Immagini “l'immagine è piena di vera verità ed espressiva, tuttavia, la combinazione di colori della composizione è in una certa misura condizionale e la sua originalità distrae in qualche modo dal contenuto stesso dell'immagine.
Quest'opera è stata esposta in una mostra a Leningrado e poi a Mosca, dopo di che è stata acquistata per Baku. Sulle prime opere di Oreshnikov, scritte principalmente in una colorazione calda e condizionale, gravita ancora l'influenza del “museo”, l'arte del passato, da cui l'artista si libera nel suo lavoro futuro. Nel 1938, per ordine del Museo d'arte di Murmansk, Oreshnikov dipinse il dipinto “A.I. Mikoyan presso i pescatori di Murmansk. La visita di AI Mikoyan ai pescatori di Murmansk è stata per loro un evento memorabile. Oreshnikov ha visitato il nord, dove ha parlato con i pescatori, partecipanti all'incontro con A. I. Mikoyan. L'artista ha raffigurato uno dei fiordi della baia di Kola con una barca da pesca in primo piano. Ci sono tre pescatori seduti sulla barca, che sorridono, guardando attentamente AI Mikoyan, che, in piedi a poppa, rimboccandosi le maniche, sta per tirare fuori la rete dall'acqua. Sullo sfondo dell'immagine sono visibili un piroscafo e una leggera sagoma della costa. L'artista ha scelto un episodio del genere come trama del suo dipinto, in cui si manifestava la connessione dei suoi personaggi in un ambiente semplice e naturale. Il grande successo dell'artista è stata l'immagine centrale dell'eccezionale statista A. I. Mikoyan. Riuscì a mostrare lo stretto legame di A.I. Mikoyan con la gente. I pescatori osservano ogni sua mossa con grande interesse e amore.
Sono affascinati dalla semplicità e dalla persuasività del suo discorso. Un ruolo importante nell'immagine è giocato dal paesaggio, sullo sfondo del quale si svolge l'azione dell'immagine, quindi l'artista ha studiato attentamente la natura del nord ed è rimasto particolarmente colpito dal colore delle Primorye settentrionali, dall'acqua argentata e trasparente delle baie, le distanze dell'aria blu e i contorni delle coste rocciose hanno permesso all'artista di trasmettere in modo più veritiero e convincente il carattere della natura settentrionale. L'immagine centrale dell'immagine, l'immagine di A. I. Mikoyan, è intrisa di calore sincero e umanità. Per questo lavoro dell'artista, così come per le altre sue composizioni, è caratteristica la fondatezza delle posizioni individuali e l'abile subordinazione della loro immagine centrale. La maturità compositiva di questa immagine, l'assenza di dettagli inutili e la chiara semplicità dell'idea la rendono memorabile in modo convincente. In questo momento, le simpatie creative di Oreshnikov si formarono in modo così definitivo che le sue capacità professionali erano a un livello tale che l'artista poteva lavorare in modo molto indipendente e sicuro. Concepisce diverse composizioni, realizza schizzi, cerca la soluzione più interessante ed espressiva al tema.
Il grande amore dell'artista per la musica ha trovato espressione nel suo lavoro su un bozzetto per un dipinto sul tema "Concerto alla Filarmonica". Allo stesso tempo, è stato creato uno schizzo che non è sopravvissuto fino ad oggi su un altro argomento: "Raccolto". raffigurante due donne che lavorano a maglia in un ampio paesaggio estivo. Nel 1941, alla mostra dell'Unione degli artisti sovietici di Leningrado, furono esposti tre ritratti femminili di Oreshnikov, che attirarono l'attenzione dello spettatore con la loro persuasività realistica e la bellezza dei colori. Questi erano i ritratti di E. Aslamazyan, N. Grotgus e il ritratto della moglie dell'artista, che rappresentarono un ulteriore passo avanti nell'opera del ritrattista Oreshnikov. La somiglianza con il modello è stata ottenuta dall'artista in essi facilmente e liberamente, quindi i ritratti mancano di convenzionalità e di un senso di tensione nelle persone in posa. E. Aslamazyan è raffigurata seduta con le mani incrociate sulle ginocchia. Nell'espressione del suo viso, negli occhi calmi e nella bocca leggermente socchiusa, l'artista ha rivelato un contenuto umano davvero vivo e profondo, che conferisce una vitalità speciale all'intera immagine. Oreshnikov ha prestato molta attenzione al trasferimento del materiale nel ritratto. In termini di vivacità espressiva e abilità tecnica, questo ritratto è stato un evento importante nello sviluppo creativo di Oreshnikov. I ritratti di sua moglie e di N. Grotgus non sono meno espressivi e veritieri.
Questi ritratti sono caratterizzati da una certa “intimità”, che però non riduce affatto i pregi dell'immagine. Nei suoi ritratti, Oreshnikov cerca di trovare la parte più caratteristica e interessante di una persona. In queste opere non si può incontrare l'atteggiamento indifferente dell'autore nei confronti del modello, al contrario, in ciascuno dei ritratti c'è un sentimento sincero e premuroso dell'artista.
Prima della Grande Guerra Patriottica, Oreshnikov iniziò due grandi dipinti: “V. I. Lenin e I. V. Stalin nel quartier generale della difesa di Pietrogrado "e" Discorso di S. M. Kirov al 27 ° Congresso del PCUS (b) ". L'artista trovò una soluzione interessante a questi temi, ma il lavoro fu interrotto a causa della guerra, e le tele iniziate furono destinate a restare nello studio vuoto dell'artista‚ per cinque anni. La guerra ha mobilitato tutte le forze del popolo sovietico, i suoi pensieri e sentimenti. Tutta l'energia del popolo era dedicata alla vittoria sul nemico. I lavoratori dell'arte sovietica hanno partecipato attivamente con la loro creatività alla sconfitta del nemico. Caricature, volantini di combattimento, pannelli di propaganda e soprattutto manifesti politici giocarono un ruolo essenziale nella mobilitazione delle forze del popolo sovietico e nella sua lotta eroica.
A quel tempo, Oreshnikov era nella sua terra natale, nella città di Molotov. Insieme all'artista V. A. Obolensky, partecipa al lavoro di propaganda e propaganda sul giornale, in "Windows of Satire", smascherando il nemico con l'aiuto della sua arte e infondendo fiducia nella vittoria del popolo sovietico. L'attività dell'artista è diventata insolitamente diversificata. Oreshnikov ricorda con soddisfazione questo periodo di “duro lavoro a Molotov, quando tutto era subordinato a un unico desiderio e un unico obiettivo: la vittoria sul nemico. Sul quotidiano Molotov Zvezda sono stati pubblicati i disegni dell'artista: "Il Comitato di difesa dello Stato dell'URSS", "Kirov con noi", ecc. Oreshnikov partecipa a "Windows of Satire", su argomenti militari. Si trattava di composizioni piuttosto originali, chiare ed espressive, che avevano un grande valore politico, educativo e propagandistico. Attualmente si trovano tutti nel Museo Molotov. Inoltre, Oreshnikov ha partecipato al concorso di poster di tutta l'Unione. Il suo poster "Vendetta!" è stato riprodotto sul quotidiano Komsomolskaya Pravda. A Molotov, questo poster è diventato molto popolare. Questo tema ha catturato l'artista, ma ha dipinto un piccolo dipinto ad olio in cui sviluppa l'idea del poster. Sulle lastre di pietra del marciapiede vicino al vecchio muro di mattoni giace una donna assassinata con un bambino. Sono leggeri menta risaltano tra il crepuscolo circostante.
A sinistra c'è la sagoma scura in partenza di un soldato fascista, che nasconde un revolver in una fondina. Questa immagine ha dato origine a un giusto sentimento di odio per il nemico che ha cercato di schiavizzare il popolo sovietico. Allo stesso tempo, Oreshnikov ha eseguito a tempera uno schizzo per un dipinto sul tema "Liberazione". La tela raffigura l'interno di una chiesa fatiscente. Gli invasori fascisti avrebbero dovuto affrontare qui un gruppo di sovietici, ma la rapida avanzata dell'Armata Rossa ha distrutto i loro piani. Un improvviso fuoco automatico ha ucciso i carnefici, e ora una figura è già visibile nel buco nel muro. un soldato sovietico che alzò la mitragliatrice sopra la testa e invitò gli assediati a essere liberati. Gioia ed eccitazione sono scritte sui volti di quattro persone sovietiche, e in questa composizione formano un tutt'uno, occupando l'intera parte centrale della tela. Questo schizzo, così come il dipinto "Liberazione", è stato inviato dall'artista a Mosca per una mostra dedicata al venticinquesimo anniversario del potere sovietico.
Le condizioni del tempo di guerra e il cambiamento di scenario “non hanno impedito all'artista di pensare continuamente alla pittura ad olio. “Nella sua memoria c'erano immagini immortali create dai grandi maestri russi, immagini che, attraverso i secoli, portavano con sé la profondità del loro contenuto e il duraturo potere emotivo di influenzare lo spettatore.
L'artista ricordava spesso due dei suoi dipinti, iniziati da lui e lasciati nella lontana Leningrado assediata: “V. I. Lenin e. I. V. Stalin nel quartier generale della difesa di Pietrogrado "e" Discorso di S. M. Kirov al 27 ° Congresso del Comitato centrale statale panrusso (b) ". La guerra ha interrotto il lavoro dell'artista, ma lui lo ha continuato mentalmente, cercando di trovare una soluzione più corretta a questo argomento emozionante e responsabile. Allo stesso tempo, a Molotov, durante poco più di un anno trascorso lì, Oreshnikov eseguì diversi ritratti, tra cui spicca il ritratto della ballerina dell'artista popolare dell'URSS G. Ulanova.
L'artista era affascinato dal compito di creare un ritratto di un'eccezionale ballerina del nostro tempo. L'elevata abilità di G. Ulanova e la profondità delle immagini da lei create sono l'orgoglio dell'arte coreografica sovietica. Creando un ritratto, Oreshnikov abbandonò deliberatamente l'immagine di una ballerina che balla. Ha dipinto un ritratto a busto, prestando tutta la sua attenzione alla testa di G. Ulanova, al trasferimento del contenuto psicologico dell'immagine. Un ruolo importante nel ritratto è giocato dal movimento della testa di G. Ulanova, in cui l'artista ha trasmesso la leggera eccitazione e slancio dell'attrice. La svolta di profilo della testa di G. Ulanova con una calma rotazione delle spalle sottolinea il dinamismo complessivo dell'immagine.
Il colore del ritratto è dominato dai toni dorati e rosa, che conferiscono a questa immagine una tenerezza speciale. Il ritratto di G. Ulanova occupa giustamente uno dei primi posti in una serie di ritratti realizzati da Oreshnikov. Va notato che l'artista ha realizzato in totale due ritratti di G. Ulanova e uno di questi si trova nel Museo Molotov. Alla fine del 1942, l'artista si trasferì nella città di Samarcanda, dove si unì al lavoro di insegnamento dell'Accademia delle arti, che vi fu evacuata durante la guerra. Mentre era a Samarcanda, l'artista ha realizzato numerosi schizzi e schizzi di paesaggi.
Solo dopo il suo ritorno a Leningrado dipinse diversi paesaggi basati sul materiale precedentemente raccolto. È caratteristico che ciò sia accaduto qualche tempo dopo, quando le impressioni insolite per l'artista dell'ambiente dell'Asia centrale si attenuarono un po' e ebbe l'opportunità di concentrarsi e sintetizzare le sue idee sulla lontana repubblica soleggiata. Non tutti i paesaggi di questa serie sono finiti, ma in ognuno di essi c'è molta osservazione e verità. Tra i più interessanti ci sono "Dzhar-Aryk" (1943-1944), che rivela un ampio panorama della città sullo sfondo dei lontani monti Oreshnikov, trasmette abilmente qui la peculiarità del terreno, la natura dell'architettura e la vita di strada.
A Samarcanda, l'artista ha eseguito numerosi ritratti compositivi, tra cui un doppio ritratto di V. I. Lenin e I. V. Stalin. Oltre a lavorare su ritratti e paesaggi, l'artista ha dedicato molte energie al lavoro educativo e metodologico. Nel 1943, per il suo lavoro creativo, gli fu conferito il titolo di candidato in storia dell'arte. Insieme allo staff dell'Accademia, l'artista si trasferì nella città di Zagorsk e, finalmente, nell'estate del 1944, dopo la sconfitta del nemico vicino a Leningrado, tornò nella sua città natale. Alla fine del 1944, Oreshnikov, commissionato dall'Università statale di Leningrado, iniziò a lavorare sul dipinto “V. I. Lenin all'esame all'Università di San Pietroburgo. Completò questo dipinto nell'autunno del 1947 e suscitò il vivo interesse del pubblico alle mostre di Leningrado e poi di Mosca. La responsabilità del tema del dipinto ha richiesto all'artista di studiare attentamente e approfonditamente il materiale documentario di memorie su V. I. Lenin, memorie, ecc. Mentre lavorava su schizzi. Innumerevoli schizzi a matita della composizione, cinque grandi e dettagliati schizzi ad olio, testimoniano chiaramente il pensiero creativo dell'artista, i principi fondamentali della futura composizione non sono cambiati radicalmente.
Dopo essere stato arrestato per aver partecipato a una riunione studentesca durante la sua permanenza all'Università di Kazan ed esiliato, Lenin cercò invano di tornare all'università o di completare i suoi studi all'estero. E gli sono stati negati entrambi. Quindi Vladimir Ilyich ha deciso di sostenere gli esami "esternamente, durante il giorno superando il corso di formazione. Anche questa richiesta è stata “seguita dal rifiuto del Ministero della Pubblica Istruzione. Fu solo grazie alla perseveranza e alla perseveranza che Lenin, con grande difficoltà, riuscì a ottenere il permesso di completare la sua educazione. E così, il 10 aprile 1891, Vladimir Ilyich superò brillantemente gli esami all'Università di San Pietroburgo, ricevendo un diploma di 1 ° grado. La versatile conoscenza del giovane Lenin, la sua profonda comprensione dell'essenza della materia, fecero una grande impressione sui professori universitari. Il compito compositivo che l'artista doveva affrontare era responsabile e difficile. Nella sua decisione, Oreshnikov non ha avuto l'opportunità di fare affidamento sullo sviluppo di una trama simile in arte sovietica... L'artista ha seguito la sua strada, che lo ha portato a creare una composizione completamente originale.
Per la trama del dipinto, l'artista ha scelto un esame di economia politica e statistica, in cui si manifestavano particolarmente la profondità e l'indipendenza del pensiero di Vladimir Ilyich.
La complessità dell'espressione compositiva risiedeva, tra l'altro, nel fatto che l'artista doveva mostrare nel giovane V. Ulyanov, dopo aver superato l'esame di stato, il futuro Lenin, un appassionato rivoluzionario, fondatore del partito bolscevico e leader della Grande Rivoluzione Socialista d’Ottobre. Questo compito potrebbe facilmente spingerlo sulla strada sbagliata della trasmissione dell'espressione esterna, cosa che, tuttavia, a Oreshnikov non è accaduta. In uno degli schizzi, l'artista ha cercato di dare al giovane Lenin un movimento che ricordasse un discorso dal podio, cosa che, ovviamente, non lo ha soddisfatto.
Fin dall'inizio della creazione dell'immagine, l'artista ha lavorato al ritratto di Lenin utilizzando documenti fotografici. Ha creato uno schizzo della testa del giovane Vladimir Ilyich, in cui Oreshnikov ha cercato di esprimere la sua modestia e fiducia in se stesso. Questo studio, successivamente, essendo stato rielaborato, ha costituito la base dell'immagine centrale del dipinto. Nel primo schizzo a olio, Lenin è raffigurato seduto al centro della tela. La figura seduta non è molto espressiva, equivaleva quasi al gruppo degli studenti a sinistra e agli esaminatori.
L'occhio dello spettatore trova qui, innanzitutto, una scena priva di integrità, che può essere considerata in parti; Il tappeto sul pavimento e il colore rosso della tovaglia distoglievano l'attenzione dal punto principale e apportavano un'eccessiva intimità alla trama. L'artista ha sentito l'imperfezione di questa decisione e nei successivi quattro schizzi ad olio ha cercato un'espressione più integrale ed emotiva della trama. Nel penultimo schizzo è apparsa una tela verticale che, ovviamente, ha contribuito a creare condizioni più favorevoli per la composizione nel suo insieme e, soprattutto, per la soluzione dell'immagine centrale. Qui l'artista è riuscito finalmente a determinare il carattere cromatico del futuro dipinto, che è diventata una grande vittoria creativa per Oreshnikov. La tela raffigura una parte della Sala Petrovsky dell'Università. Al centro, davanti al tavolo della commissione d'esame, c'è un giovane Lenin. Un gruppo di studenti entusiasti siede a sinistra e dietro la figura centrale. A destra, al tavolo, i professori Yane-on, Sergeevich, Georgievskij, stavano esaminando Lenin. L'intera composizione si basa sull'espressione dell'immagine centrale, sulla rivelazione del suo contenuto interiore. Tutto nella foto serve a questo scopo, ogni personaggio e ogni dettaglio. Lenin, alzatosi dalla sedia, si raddrizzò in tutta la sua altezza, seguendo il corso dei suoi pensieri, fiducioso nella sua conoscenza. La forza della sua convinzione interiore si esprime in una testa alzata, in uno sguardo veloce, come rivolto al futuro.
Gli occhi di tutti i personaggi della foto sono fissi su Lenin, che è il vero centro della composizione. Le immagini del film vivono nel loro mondo chiuso, senza andare oltre, e solo Lenin, con la sua determinazione, si rivolge a noi, al pubblico sovietico. A questo proposito, lo spettatore è una delle qualità estremamente significative e positive della composizione. La testa di Lenin è rappresentata in modo molto espressivo nella foto. Questa è la vera fortuna dell'artista. "Sembra che l'energia indomabile del suo spirito sgorga dai suoi occhi con scintille e le parole sature di essa brillano nell'aria", ha scritto M. Gorky su Lenin. E questo grado di ispirazione leninista, espresso in modo così figurato da M. Gorky, è intuibile nella foto. La testa di Lenin è scritta in modo audace, con le peculiarità dell'espressione pittorica inerenti a Oreshnikov come ritrattista. Lo svantaggio dell'immagine di Lenin nella foto è il movimento troppo teso e poco naturale della figura. In un movimento leggero, un gruppo di studenti è raffigurato a sinistra e dietro Lenin. La loro eccitazione si esprime nel contorno oscillante della figura, nell'espressione e, infine, nella prima figura dello studente proteso in avanti: le sue mani convulsamente serrate e la posizione della testa indicano grande tensione e attenzione. In generale, l'atmosfera di questo gruppo è dominata da un'estrema sorpresa e da un'ammirazione appena trattenuta.
Un camino barocco nell’angolo, con figure femminili allegoriche, un’abbondanza di volute e mensole, nonché una pesante baguette del ritratto dello zar, “come se” incorniciasse un gruppo di professori esaminatori. Questa intensità di elementi decorativi sottolinea il contenuto dei rappresentanti della scienza ufficiale seduti al tavolo e il loro legame con le forze reazionarie del passato, destinate a perire. Il gruppo dei professori è molto caratteristico. Oreshnikov ha utilizzato materiale fotografico sopravvissuto, che è diventato la base per il trasferimento della somiglianza del ritratto degli esaminatori, materiale che, tuttavia, non ha vincolato in alcun modo l'artista, non ha portato a costrizione nelle figure. La posa e la testa di Janson, seduto nell'angolo più lontano, sullo sfondo del camino, sono molto espressive. In questa immagine, l'artista ha cercato di sintetizzare le sue idee sul professore della vecchia università pre-rivoluzionaria, partendo dal suo aspetto e finendo con il suo contenuto psicologico interiore. Sergeevich, ascoltando con tensione Lenin, si sporse in avanti e Georgievskij, che era seduto in primo piano, indietreggiò e fece un salto indietro sorpreso.
La figura di quest'ultimo gioca un ruolo importante nella composizione. Essendo la più vicina allo spettatore, lei, per così dire, introduce l'immagine nel cerchio degli eventi. È fortemente illuminata e la sua testa è scolpita più intensamente di altre. Questo contrasto della figura in primo piano con il resto crea una certa persuasività spaziale nell'immagine, ma allo stesso tempo non trattiene a lungo l'occhio dello spettatore e non interferisce con la percezione della cosa principale nella composizione. Inoltre, il significato della figura di Georgievskij nella foto sta anche nel fatto che è l'esatto opposto della figura di Lenin. Il suo movimento è collegato al movimento di Lenin e, a questo proposito, il principale nodo compositivo del dipinto. “L'opposizione di queste due figure si basa sul loro antagonismo interno, che ha ricevuto la sua espressione esterna nel movimento e nell'espressione. Oreshnikov introduce abilmente nella sua composizione lo sfondo architettonico della sala barocca. Gli elementi dinamici di questo sfondo possono distrarre lo spettatore dal contenuto principale dell'immagine se l'artista non capisce quanto siano necessari per esprimere la sua idea. In questo caso, Oreshnikov ha utilizzato correttamente e sottilmente l'architettura della sala nella foto. L'allungamento del quadro verso l'alto sottolinea l'ampio spazio interno della sala. La libertà spaziale è espressa qui anche dal colore delle pareti: bianco con blu, "in termini di forza del tono in contrasto con la parte inferiore dorata scura della tela, il colore dei dipinti è basato sul grigio-blu e toni verdi. Inoltre, un ruolo significativo in esso è giocato dal colore materico, che è sempre decisivo per l'artista. Il vantaggio incondizionato di Oreshnikov è una profonda comprensione del tono. L'integrità pittorica dell'immagine si basa sullo sviluppo delle qualità tonali del colore. “Non si può dire che Oreshnikov eviti i contrasti cromatici franchi. I ritratti di Aleshina, Aslamazyan e altre opere dell'artista confutano questa ipotesi. Tuttavia, insieme al ricorso al contrasto cromatico, subordina rigorosamente la caratteristica cromatica della forma alle relazioni tonali. Oreshnikov è caratterizzato da una pennellata morbida, che esprime facilmente e liberamente la forma. Non ci sono quasi tratti casuali nella sua pittura, li introduce sempre nel tessuto cromatico generale dell'immagine, creando quello speciale stile pittorico morbido che è così caratteristico dell'artista e che distingue immediatamente il suo lavoro da molti altri. Indubbiamente positivo nel lavoro dell'artista è la corretta comprensione del significato del sistema nella creazione di un'immagine. Evita la schizzinosità nel suo lavoro, raggiungendo la completezza realistica e la materialità dell'immagine. Per il dipinto "V. I. Lenin all'esame All'Università di San Pietroburgo, Oreshnikov ricevette il Premio Stalin nel 1948, prova del riconoscimento a livello nazionale del successo creativo dell'artista e della maturità della sua abilità.
L'immagine in forma figurativa e artistica mostra in modo convincente il trionfo del giovane pensiero rivoluzionario sulla vecchia scienza borghese. Quest'opera di Oreshnikov occuperà giustamente uno dei posti migliori in una serie di opere di artisti sovietici, riflettendo la vita e la lotta di il grande leader-organizzatore dello stato sovietico. Nel 1948 Oreshnikov dipinse un ritratto del compagno Stalin per il Museo statale russo. Oreshnikov aveva precedentemente lavorato duramente per creare l'immagine del brillante leader del popolo sovietico. Nella primavera del 1944 dipinse un grande ritratto del compagno Stalin sullo sfondo dell'avanzata delle truppe sovietiche. L'anno successivo, nel 1945, eseguì un nuovo ritratto del leader per la Casa degli Architetti di Leningrado. Il ritratto del 1948 si distingue per nuove caratteristiche rispetto ai precedenti. Il compagno Stalin è raffigurato seduto su una poltrona. Guarda attentamente e penetrantemente lo spettatore. Nello sguardo del leader, nella sua postura calma e concentrata, si esprime una chiara consapevolezza dell'obiettivo e la fiducia nella vittoria del popolo sovietico. Nonostante il ritratto sia stato eseguito esclusivamente sulla base di documenti fotografici, Oreshnikov è riuscito a conferire all'immagine un grande contenuto umano, calore e verità, che conferiscono al ritratto un potere speciale.
Negli anni del dopoguerra l'artista generalmente lavora molto sul ritratto e qui ottiene numerosi successi. Così, nel 1945, fu dipinto un grande ritratto di sua moglie con un libro in grembo. Molto bella ed espressiva nella composizione, fa una grande impressione sullo spettatore. La libera padronanza dei mezzi visivi dell'artista si è manifestata qui in pieno. Altrettanto espressivo è il ritratto di I. Ya. Bychkov, eseguito per la Biblioteca pubblica statale. L'artista raggiunge facilmente e liberamente la somiglianza, esprimendo sinceramente il carattere dello scienziato. Va notato il desiderio di semplicità dell'artista nelle sue composizioni di ritratti e la sobrietà nella tavolozza dei colori. Negli stessi anni, l'artista dipinse i ritratti di V. Vovkushevsky, E. Katoninai. Molto interessanti sono i ritratti del figlio, eseguiti dall'artista in tempi diversi: un ritratto ad olio del 1943, vivace e simile, un ritratto a pastello, eseguito nel 1945, in cui Oreshnikov trasmetteva perfettamente il carattere del bambino, e, infine, , uno schizzo di un figlio addormentato, scritto dall'artista nello stesso anno. In questo lavoro, Oreshnikov prova un sentimento di vita forte e caldo. Una volta, guardando una scena familiare, l'artista la vide improvvisamente come su una tela: un ragazzo addormentato sotto una coperta rosa, un tavolo con i disegni di suo figlio, ecc. e. Tutto ciò era collegato da una forte impressione, che guidava l'artista. Lo studio è stato scritto di notte, sotto l'illuminazione artificiale, e porta con sé una grande verità vitale e calore.
Di grande interesse è il ritratto della ballerina A. Ya. Shelest, eseguito dall'artista nel 1948. Questo ritratto rifletteva l'atteggiamento pieno di sentimento di Oreshnikov nei confronti dell'arte del balletto e il desiderio di trovare la soluzione più veritiera ed espressiva all'immagine. A. Ya. Shelest è raffigurato in un costume da ballo, seduto in una posa calma. In questo lavoro è stata influenzata tutta l'esperienza accumulata nel lavoro dell'artista sul ritratto. La ballerina, per così dire, si sedette per riposarsi dopo il ballo. Le sue mani sono incrociate liberamente sulle ginocchia e la sua testa è leggermente inclinata all'indietro. In tutto il movimento della ballerina, nei suoi occhi abbassati, e soprattutto nel colore del ritratto, si sente un leggero suono musicale, come se fosse rimasto dopo la danza, il suono in cui la ballerina sembra continuare a vivere. In questo ritratto non ci sono né: dettagli superflui, né movimento superfluo. Il colore del ritratto è chiaro, prevalgono i toni del rosa, del grigio-verdastro e del bianco. In generale, il colore dei dipinti dell'artista non irrita l'occhio, non colpisce con contrasto cromatico casuale, sono sempre armoniosi, esprimono correttamente il contenuto e agiscono sullo spettatore in modo profondo e penetrante.
Oreshnikov modella attentamente la forma ed è riuscito a trasmettere con precisione la somiglianza con l'originale nel ritratto. Allo stesso tempo, questo ritratto manca completamente di intenzionalità nel caratterizzare l'immagine. Lo spettatore è convinto principalmente dalla sua profonda umanità e bellezza.
Attualmente, l'artista sta lavorando a un dipinto iniziato prima della Grande Guerra Patriottica - “V. I. Lenin I.V. Stalin nel quartier generale della difesa di Pietrogrado. Subito dopo la rivoluzione, una delle preoccupazioni più importanti del giovane governo e partito sovietico fu la difesa di Pietrogrado. Kerenskij, fuggito durante la rivolta, radunò alcune unità cosacche e, sotto il comando del generale Krasnov, le trasferì a Pietrogrado. L'11 novembre 1917 scoppiò una ribellione di cadetti, che però fu liquidata dai marinai e dalle guardie rosse, e il 13 novembre le unità di Krasnov furono sconfitte sulle alture di Pulkovo. “Come ai tempi della rivolta di ottobre, “Lenin guidò personalmente la sconfitta della ribellione antisovietica. La sua fermezza senza compromessi e la calma fiducia nella vittoria hanno ispirato e unito le masse!
È stato questo momento della storia del nostro Stato, il periodo dell'intensa lotta del partito di Lenin e Stalin per la vittoria della rivoluzione, che l'artista ha scelto come tema per il suo dipinto. Gli operai di Pietrogrado organizzarono allora speciali distaccamenti di volontari che difendevano gli accessi alla capitale. Il quartier generale della difesa, che condusse questa lotta, si trovava in uno dei locali dello Stato maggiore, dove numerosi rappresentanti dei distaccamenti di lavoro e dei soldati accorrevano per ricevere istruzioni e missioni di combattimento. V. I. Lenin e J. V. Stalin guidarono le attività di questo quartier generale. La pittura sovietica, che creò numerose opere eccezionali dedicate alla Grande Rivoluzione d'Ottobre e ai suoi leader, produsse pochissimi dipinti su questo argomento. Ciò rende il lavoro di Oreshnikov particolarmente interessante e necessario. L'idea principale dell'immagine è il ruolo guida del Partito Comunista nella rivoluzione e il collegamento dei suoi leader, Lenin e Stalin, con il popolo.Al centro dell'immagine, al tavolo, l'artista “ha raffigurato V. I. Lenin, ascoltando i rapporti delle Guardie Rosse. Un gruppo di soldati entrati segue da vicino questa conversazione, mentre altri ascoltano gli ordini di I.V. Stalin, che indica sulla mappa le strade importanti che conducono alla città.
A sinistra, al tavolo, i membri dello staff erano chini sulla mappa. Il movimento delle persone in cui posizioni è molto libero ed espressivo. L'artista ha lavorato duramente per trovare il tipo necessario per l'immagine. Le pareti leggere ed eleganti di questa stanza, il tappeto e le poltrone grigio-rosa, i lampadari in bronzo contraddicono esteriormente i semplici operai e soldati che sono venuti qui: i contadini sono impegnati in una questione di grande importanza politica, motivo per cui lo spettatore è pieno di fiducia che coloro che vivevano in questi palazzi non torneranno mai più qui. Le immagini dei leader sono strettamente legate al popolo e alla sua lotta: questo è il significato principale della composizione dell'artista. L'artista continua a lavorare sul dipinto “Discorso di S. M. Kirov al 27° Congresso del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi”. Sul podio del Congresso S. M. Kirov. Con grande entusiasmo si rivolge ai delegati che ascoltano il suo intervento. I raggi del sole, irrompendo nella sala, illuminano JV Stalin, seduto nel presidio, e alcuni delegati. I ritratti dei leader sono realizzati con grande somiglianza dall'artista, e c'è molta osservazione e verità nelle immagini dei delegati del congresso. Questo lavoro dell'artista promette di essere interessante e significativo, una nuova parola dedicata all'immagine brillante del focoso rivoluzionario: Sergei Mironovich Kirov.
Oreshnikov presta grande attenzione al lavoro pedagogico che svolge presso l'Istituto. I. E. Repin, che conduce lì un laboratorio di pittura personale e dirige il dipartimento di disegno. Le decisioni dell'undicesima sessione dell'Accademia delle arti dell'URSS hanno indirizzato la scuola d'arte lungo il percorso di un profondo sviluppo del patrimonio classico russo. A questo proposito, un'attenzione particolare merita ovviamente il disegno, come base del linguaggio creativo dell'artista. L'abbandono del disegno negli anni passati, che era il risultato dei resti del formalismo nelle arti visive, ha inferto un duro colpo alla scuola d'arte e ha ostacolato l'ulteriore sviluppo della nostra pittura, scultura e grafica. Il popolo sovietico e la comunità artistica hanno giustamente e tempestivamente alzato la loro voce per la ristrutturazione del processo educativo nella scuola d'arte sovietica, che è chiamata a formare autentici artisti realisti, combattenti per l'edificazione del comunismo nel nostro paese. I risultati positivi di questa ristrutturazione dell'insegnamento sono già evidenti e il Dipartimento di Disegno, guidato da Oreshnikov, ha svolto un ruolo importante in questo. Attualmente Oreshnikov è a capo di uno speciale laboratorio creativo dell'Accademia delle arti dell'URSS, che sviluppa una serie di problemi della pittura monumentale e, inoltre, studia le proprietà tecniche dei materiali: affreschi, mosaici, tempera, ecc. .
Per il contributo eccezionale al campo delle belle arti sovietiche per 3
Sessione dell'Accademia delle Arti dell'URSS Oreshnikov fu eletto membro corrispondente dell'Accademia. Questo è stato un evento importante nella vita dell'artista e uno stimolo nella sua ulteriore attività creativa.
Nella migliore tradizione dell'arte classica. Victor Orešnikov (1904-1987)
"Primavera", 1963, olio su cartone; (25x35cm)
Oreshnikov Viktor Mikhailovich (1904-1987) - un eccezionale pittore russo del 20 ° secolo, artista popolare dell'URSS, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti, dottore in arti, professore, capo dei laboratori educativi e creativi dell'Istituto di pittura , Scultura e Architettura dell'Accademia delle Arti. Dal 1952 al 1977 fu rettore di questo istituto. Le sue opere sono conservate nel Museo statale russo di San Pietroburgo, nella Galleria Tretyakov di Mosca, nei più grandi musei dei paesi della CSI e in numerose collezioni in Europa, Asia e America.
Viktor Mikhailovich Oreshnikov è un rappresentante dell'arte classica della rappresentazione nella pittura. Non ammetteva una decoratività priva di contenuto nel proprio lavoro, sebbene apprezzasse molto il lavoro di Henri Matisse. Non si permetteva di dipingere tele senza senso, ma la decoratività e la bellezza della combinazione di colori erano fondamentali per risolvere le sue composizioni. VM Oreshnikov è caratterizzato dall'accuratezza compositiva anche di brevi schizzi di studio. La sua personalità creativa si è formata difendendo i principi della grande arte classica di fronte all'assalto delle avanguardie del XX secolo, sebbene lui stesso provenisse dal cezanismo e dal cubismo, a cui era affezionato nel suo primo apprendistato. Negli anni '20 e all'inizio degli anni '30 i suoi insegnanti furono K.S. Petrov-Vodkin e I.I. Brodskij. Ma considerava El Greco, Tiziano e Velazquez i suoi maestri.
"Via del Villaggio", 1951, olio su tela; (42x64 centimetri)
"Figlio dormiente", 1945, olio su tela; (70x88cm)
"Ritratto di bambino", 1921, olio su tela; (41x52 centimetri)
"Fiori di campo", 1953, olio su tela, (50x42 cm)
"Ritratto di Tamara", 1984, olio su tela; (84x69cm)
"Ritratto di N.A. Abduluyeva", 1983, tela, tempera; (114x97 cm)
"Ritratto di Natasha Miroshnikova", 1984, olio su tela; (96x76 centimetri)
"Ritratto di figlio", 1945, pastello su carta; (33x28 cm)
- (nato nel 1904), pittore sovietico. Artista popolare dell'URSS (1969), membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS (1954). Studiò al Vkhutein di Leningrado (1924-27). Insegna all'Accademia delle arti di Leningrado IZhSA (dal 1930, rettore nel 1957 77). L'autore di dipinti sullo storico ... ... Enciclopedia dell'arte
Oreshnikov Viktor Mikhailovich- (1904-1987), pittore sovietico, artista popolare dell'URSS (1969), membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS (1954). Studiò al VKhUTEIN di Leningrado (1924-27), scuola di specializzazione dell'Accademia delle Arti (1933-36) sotto I. I. Brodsky. Ha insegnato all'IZhSA (dal 1930, nel 195377 ... ... Libro di consultazione enciclopedico "San Pietroburgo"
- [R. 7 (20) 1.1904, Perm], pittore sovietico, artista popolare dell'URSS (1969), membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS (1954). Ha studiato a Leningrado a Vkhutein (1924 1927; nella scuola di specializzazione dell'Accademia delle arti 1933-36, con I. I. Brodsky) Insegna all'Istituto dell'Accademia delle arti di Leningrado ... ... Grande Enciclopedia Sovietica
- (1904-87) Pittore russo, artista popolare dell'URSS (1969), membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS (1954). Dipinti storici (Nel quartier generale della difesa di Pietrogrado, 1949), ritratti (B. B. Piotrovsky, 1970 71). Premio di Stato dell'URSS (1948, 1950) ... Grande dizionario enciclopedico
- (1904 1987), pittore sovietico, artista popolare dell'URSS (1969), membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS (1954). Studiò al VKhUTEIN di Leningrado (1924-27), scuola di specializzazione dell'Accademia delle arti (1933-36) con I. I. Brodsky. Ha insegnato all'IZhSA (dal 1930, nel 1953 77 rettore). Autore… … San Pietroburgo (enciclopedia)
- (1904 1987), pittore, artista popolare dell'URSS (1969), membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS (1954). Dipinti storici (“Al quartier generale della difesa di Pietrogrado”, 1949), ritratti (“B. B. Piotrovsky”, 1970 71). Premio di Stato dell'URSS (1948, 1950). * * *… … Dizionario enciclopedico
Genere. 1904, mente. 1987. Pittore, autore di ritratti, dipinti storici, ecc. Due volte vincitore del Premio di Stato dell'URSS (1948, 1950). Dal 1954 è membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS. Artista popolare dell'URSS (1969) ... Grande enciclopedia biografica
Viktor Mikhailovich Oreshnikov (nato il 7 (20) gennaio 1904, nella città di Perm, 1987) pittore sovietico, artista popolare dell'URSS (1969), membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS (1954). Vita e lavoro Ha insegnato all'Accademia di Leningrado ... ... Wikipedia
Cognome Oreshnikov: Oreshnikov, Alexei Vasilyevich (1855 1933) numismatico russo e sovietico, membro corrispondente dell'Accademia delle scienze dell'URSS Oreshnikov, Viktor Mikhailovich (1904 1987) pittore sovietico Oreshnikov, Roman Alexandrovich (nato ... ... Wikipedia
URSS URSS
Viktor Michajlovic Orešnikov(-) - Pittore e insegnante sovietico, maestro del ritratto, professore, candidato alla storia dell'arte.
Biografia
V. M. Oreshnikov è nato il 7 (20) gennaio 1904 a Perm. Nel 1927 si laureò al VKhUTEIN di Leningrado, laboratorio di K. S. Petrov-Vodkin. Nel 1930-1987 insegnò presso. Dottorato in Storia dell'arte (1937). Dottore in Lettere (1948). Dal 1953 al 1977 fu rettore.
Oreshnikov è stato eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS (). Mostre personali dell'artista si sono svolte a Leningrado (1954, 1974, 1985) e Mosca (1975). Nel 1989-1992, dopo la morte dell'artista, le sue opere furono presentate con successo in mostre e aste di pittura russa. L"Ecole de Leningrado in Francia .
A San Pietroburgo, una targa commemorativa è stata installata sulla casa in cui visse Oreshnikov nel 1967-1987 (argine Petrovskaya, 4).
Famiglia
- Padre - Oreshnikov Mikhail Petrovich, consigliere di corte
- Madre - Oreshnikova Olga Nikolaevna
- Coniuge - Madina Nikolaevna Kalmanova
- Figlio - Alexander Oreshnikov (nato nel 1939), artista
- Nipote - Olga Oreshnikova (nata nel 1962), artista
- Nipote - Paolo
- Figlio - Alexander Oreshnikov (nato nel 1939), artista
Premi e riconoscimenti
- Artista popolare dell'URSS ()
- Premio Stalin di terzo grado () - per il dipinto “V. I. Lenin all'esame all'Università di San Pietroburgo "()
- Premio Stalin di terzo grado () - per il dipinto "Al quartier generale della difesa di Pietrogrado" ()
- L'ordine di Lenin ()
- Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro ()
- Ordine del Distintivo d'Onore ()
- Ordine dell'Amicizia dei Popoli ()
Autore di dipinti
Scrivi una recensione sull'articolo "Oreshnikov, Viktor Mikhailovich"
Appunti
Studenti
Fonti
- Mostra di opere di artisti di Leningrado. 1947 Pittura. Scultura. Arti grafiche. Pittura teatrale e decorativa. Catalogare. L., LSSH, 1948.
- Boikov V. Belle Arti di Leningrado. Note sulla mostra degli artisti di Leningrado// Leningradskaya Pravda, 1947, 29 novembre.
- Ivanov P. Il volto di un contemporaneo// Arte. 1965, n. 8. S.5-10.
- Anikushin M. Sul tempo e su me stesso// Serata Leningrado, 1967, 17 ottobre.
- Arti visive di Leningrado. Catalogo della mostra. - L: Artista della RSFSR, 1976. - p.25,40.
- Mostra di opere di artisti di Leningrado dedicata al 60° anniversario della Grande Rivoluzione d'Ottobre. - L: Artista della RSFSR, 1982. - p.18.
- Lewandowski S. Pittura alla Zonale di Leningrado // Art. 1981, n. 2. P.63.
- Viktor Michajlovic Orešnikov. Catalogo della mostra. Pittura. M., Arti visive, 1985.
- - Parigi: Drouot Richelieu, 12 marzo 1990. - p. 100-101.
- L" Ecole de Leningrado. Catalogo dell'asta.- Parigi: Drouot Richelieu, 11 giugno 1990. - p. 60-61.
- Ivanov S. V. Realismo socialista sconosciuto. Scuola di Leningrado. - San Pietroburgo: NP-Print, 2007. - pagine 441, 443, 444. ISBN 5-901724-21-6, ISBN 978-5-901724-21-7.
Guarda anche
Un estratto che caratterizza Oreshnikov, Viktor Mikhailovich
"Ci sono facce così brutte", pensò Rostov entrando nella stanza."Ebbene, hai ordinato tu di portare il cavallo?" - disse Telyanin, alzandosi e guardandosi attorno con disinvoltura.
- Velel.
- Dai, andiamo. Dopotutto, sono venuto solo per chiedere a Denissov dell'ordine di ieri. Capito, Denisov?
- Non ancora. Dove sei?
"Voglio insegnare a un giovane come ferrare un cavallo", ha detto Telyanin.
Uscirono sul portico e nelle stalle. Il tenente mostrò come realizzare un rivetto e andò nella sua stanza.
Quando Rostov tornò, sul tavolo c'era una bottiglia di vodka e salsiccia. Denisov si sedette davanti al tavolo e schiacciò la penna sulla carta. Guardò cupamente il volto di Rostov.
"Le scrivo", ha detto.
Si appoggiò al tavolo con una penna in mano e, ovviamente felice dell'opportunità di dire velocemente in una parola tutto ciò che voleva scrivere, espresse la sua lettera a Rostov.
- Vedi, dg "ug", disse, "noi dormiamo finché non amiamo. Siamo i figli di pg`axa... ma tu ti sei innamorato - e tu sei Dio, sei puro, come sul piolo" giorno della creazione... Chi altro è questo? Mandatelo al chog "tu. Non c'è tempo!", gridò a Lavrushka, che, per niente timida, gli si avvicinò.
- Ma chi dovrebbe esserlo? Loro stessi hanno ordinato. Il sergente maggiore è venuto per i soldi.
Denisov si accigliò, avrebbe voluto gridare qualcosa e tacque.
"Squeeg", ma questo è il punto, si disse, "quanti soldi sono rimasti nel portafoglio?", chiese a Rostòv.
“Sette nuovi e tre vecchi.
"Ah, skweg", ma! Bene, cosa state in piedi, spaventapasseri, mandate un wahmistg "a", gridò Denissov a Lavrushka.
"Per favore, Denissov, prendi i miei soldi, perché ce li ho", disse Rostov arrossendo.
"Non mi piace prendere in prestito dal mio, non mi piace", borbottò Denissov.
“E se non prendi soldi da me, compagno, mi offenderai. Davvero, l'ho fatto, - ripeté Rostov.
- NO.
E Denissov andò a letto per prendere un portafoglio da sotto il cuscino.
- Dove l'hai messo, Rostov?
- Sotto il cuscino inferiore.
- Si No.
Denisov gettò a terra entrambi i cuscini. Non c'era nessun portafoglio.
- E' un miracolo!
"Aspetta, non l'hai lasciato cadere?" - disse Rostov, prendendo i cuscini uno per uno e scuotendoli.
Si tolse e spazzolò la coperta. Non c'era nessun portafoglio.
- Ho dimenticato? No, pensavo anche che ti stavi sicuramente mettendo un tesoro sotto la testa ", ha detto Rostov. - Ho messo qui il portafoglio. Dove si trova? si rivolse a Lavruska.
- Non sono entrato. Dove l'hanno messo, dovrebbe essere lì.
- Non proprio…
- Stai bene, buttalo da qualche parte e dimenticalo. Guarda nelle tue tasche.
"No, se non avessi pensato al tesoro", disse Rostov, "altrimenti ricordo cosa ho messo dentro."
Lavrushka frugò in tutto il letto, guardò sotto, sotto il tavolo, frugò in tutta la stanza e si fermò in mezzo alla stanza. Denisov seguì in silenzio i movimenti di Lavrushka, e quando Lavrushka alzò le mani sorpreso, dicendo che non si trovava da nessuna parte, guardò di nuovo Rostov.
- Signor Ostov, non sei uno scolaretto ...
Rostov sentì su di sé lo sguardo di Denissov, alzò gli occhi e nello stesso momento li abbassò. Tutto il suo sangue, che era stato rinchiuso da qualche parte sotto la gola, gli sgorgò sul viso e sugli occhi. Non riusciva a riprendere fiato.
- E non c'era nessuno nella stanza, tranne te e il tenente. Qui da qualche parte", disse Lavrushka.
- Ebbene, tu, chog "quella bambola, girati, guarda", gridò all'improvviso Denissov, diventando viola e lanciandosi contro il cameriere con un gesto minaccioso. Zapog a tutti!
Rostov, guardandosi intorno a Denissov, cominciò ad abbottonare la giacca, allacciò la sciabola e si mise il berretto.
"Ti sto dicendo di avere un portafoglio", gridò Denissov, scuotendo le spalle dell'attendente e spingendolo contro il muro.
- Denisov, lascialo; So chi l'ha preso", disse Rostòv avvicinandosi alla porta senza alzare gli occhi.
Denisov si fermò, pensò e, apparentemente capendo cosa stava alludendo Rostov, gli afferrò la mano.
“Sigh!” gridò tanto che le vene del collo e della fronte gli si gonfiarono come corde, “ti dico che sei pazzo, non lo permetterò. Il portafoglio è qui; Allenterò la mia pelle da questo meg'zavetz, e sarà qui.
"So chi l'ha preso", ripeté Rostov con voce tremante e andò alla porta.
"Ma ti dico, non osare fare una cosa del genere", gridò Denissov, precipitandosi verso il cadetto per trattenerlo.
Ma Rostov gli strappò la mano e con tanta malizia, come se Denissov fosse il suo più grande nemico, fissò lo sguardo direttamente e fermamente su di lui.
– Capisci quello che dici? disse con voce tremante, “non c'era nessun altro nella stanza tranne me. Quindi, se no, allora...
Non riuscì a finire e corse fuori dalla stanza.
"Ah, perché non con te e con tutti", furono le ultime parole che Rostov sentì.
Rostov venne all'appartamento di Telyanin.
"Il padrone non è a casa, sono andati al quartier generale", gli disse l'attendente di Telyanin. Oppure cosa è successo? aggiunse l'attendente, sorpreso dalla faccia sconvolta del cadetto.
- Non c'è nulla.
"Ci siamo persi un po'", disse l'attendente.
Il quartier generale si trovava a tre miglia da Salzenek. Rostov, senza tornare a casa, prese un cavallo e si recò al quartier generale. Nel villaggio occupato dal quartier generale c'era un'osteria frequentata dagli ufficiali. Rostov arrivò alla taverna; sotto il portico vide il cavallo di Telyanin.
Nella seconda sala dell'osteria il tenente era seduto davanti ad un piatto di salsicce e ad una bottiglia di vino.
"Ah, e sei passato, giovanotto", disse, sorridendo e alzando le sopracciglia.
- Sì, - disse Rostov, come se ci volesse un grande sforzo per pronunciare questa parola, e si sedette al tavolo accanto.
Entrambi tacquero; nella stanza erano seduti due tedeschi e un ufficiale russo. Tutti tacevano e si sentiva il rumore dei coltelli sui piatti e lo scalpitare del tenente. Quando Telyanin ebbe finito di fare colazione, tirò fuori dalla tasca una doppia borsa, allargò gli anelli con le piccole dita bianche piegate verso l'alto, ne tirò fuori una d'oro e, alzando le sopracciglia, diede i soldi al servo.
"Per favore, sbrigati", disse.
L'oro era nuovo. Rostov si alzò e si avvicinò a Teljanin.
"Fammi vedere la borsa", disse con una voce bassa, appena percettibile.
Con gli occhi sfuggenti, ma ancora con le sopracciglia alzate, Telyanin consegnò la borsa.
"Sì, una bella borsa... sì... sì..." disse, e diventò improvvisamente pallido. "Guarda, giovanotto", aggiunse.
Rostov prese il portafoglio tra le mani e guardò sia il denaro che c'era dentro, sia Teljanin. Il tenente si guardò intorno, come era sua abitudine, e sembrò diventare improvvisamente molto allegro.
“Se siamo a Vienna, lascerò tutto lì, e ora non c’è nessun posto dove andare in queste piccole città schifose”, ha detto. - Avanti, giovanotto, vado.
Rostov rimase in silenzio.
- E tu? fai anche colazione? Sono nutriti in modo decente”, ha continuato Telyanin. - Dai.
Allungò la mano e afferrò il portafoglio. Rostov lo ha rilasciato. Telyanin prese la borsa e cominciò a metterla nella tasca dei pantaloni, le sue sopracciglia si alzarono con noncuranza e la sua bocca si aprì leggermente, come se stesse dicendo: "Sì, sì, ho messo la borsa in tasca, ed è molto semplice, e di questo non interessa a nessuno”.
- Ebbene, cosa, giovanotto? - disse sospirando e guardando Rostov di sotto le sopracciglia alzate. Una specie di luce dagli occhi, con la velocità di una scintilla elettrica, corse dagli occhi di Telyanin agli occhi di Rostov e viceversa, avanti e indietro, tutto in un istante.
"Vieni qui", disse Rostov, afferrando Telyanin per mano. Lo ha quasi trascinato fino alla finestra. - Questi sono i soldi di Denisov, li hai presi tu ... - gli sussurrò all'orecchio.
"Cosa?... Cosa?... Come osi?" Cosa? ... - disse Telyanin.
Ma queste parole suonavano come un grido lamentoso e disperato e una richiesta di perdono. Non appena Rostov udì questo suono di voce, un'enorme pietra di dubbio cadde dalla sua anima. Provò gioia e nello stesso momento provò pena per lo sfortunato uomo che gli stava di fronte; ma era necessario portare a termine l'opera iniziata.
"Le persone qui, Dio sa cosa potrebbero pensare", mormorò Telyanin, afferrando il berretto e dirigendosi in una piccola stanza vuota, "dobbiamo spiegarci ...
"Lo so e lo dimostrerò", ha detto Rostov.
- IO…
Il viso pallido e spaventato di Telyanin cominciò a tremare con tutti i suoi muscoli; i suoi occhi correvano ancora, ma da qualche parte in basso, senza raggiungere il viso di Rostov, e si udirono singhiozzi.