Quindi, non c'è stato un nuovo sciopero degli sceneggiatori e Hollywood è tornata sana e salva ai suoi affari. Sembrerebbe che non ci sia nulla da discutere sull'evento mancante: non si sa mai cosa e dove non è successo. Ma la stessa minaccia di sciopero è un indicatore importante di come l'industria dell'intrattenimento sia cambiata negli ultimi anni. Oggi cercheremo di capire le ragioni del mancato sciopero, i fattori che hanno permesso agli sceneggiatori di vincere senza combattere e le possibili conseguenze per l'industria se gli autori di film e programmi televisivi avessero scioperato davvero.
Cosa non gli è piaciuto
Nell'aprile 2017, la Writers Guild, quasi al completo (96%), ha annunciato la sua disponibilità a iniziare un nuovo sciopero. Le 20.000 persone i cui cervelli collettivi hanno creato la maggior parte delle produzioni mostrate oggi sulla TV americana, nei cinema e tramite i servizi Internet pay-per-view si sono preparate a esporre striscioni di protesta. Il momento non è stato scelto a caso: i contratti che fissano le regole del gioco tra i più grandi studi cinematografici e le corporazioni professionali americane sono solitamente conclusi per tre anni, e questo maggio è arrivato il momento in cui la Writers Guild of America (WGA) era ancora una volta a stringere la mano con The Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP), che rappresenta gli interessi dei giganti dell'industria dell'intrattenimento (Comcast Corp., Walt Disney Co., CBS Corp., Viacom Inc., Time Warner Inc. e Twenty -First Century Fox Inc.).
Gli sceneggiatori vorrebbero rinnovare il contratto a nuove condizioni, per loro più favorevoli. Lo vogliono infatti ogni volta che scade il vecchio contratto, ma non sempre hanno il coraggio di annunciarlo. Tutti capiscono che organizzare uno sciopero non è un compito facile, che colpisce le tasche (dopotutto, mentre sei in sciopero, non guadagni soldi), dura un tempo indefinito e, inoltre, non garantisce la vittoria. Per essere coinvolti in uno sciopero, è necessario che le cose nella professione diventino del tutto irrilevanti. E nel 2017 sembra che una situazione del genere sia maturata. Ma, a differenza delle passate esibizioni della gilda, ora la loro principale insoddisfazione non era per gli studi cinematografici, ma per i servizi online.
In generale, ogni volta che gli sceneggiatori scioperano, significa che non vogliono essere esclusi dal progresso tecnologico. Nel 1960, la Screenwriters Guild ha chiesto agli autori di pagare una percentuale delle proiezioni dei loro film in TV, nel 1973 - dalla proiezione sui canali via cavo, nel 1988 - dalla vendita di videocassette, nel 2007 - dalla distribuzione di DVD e dal noleggio su Internet . Dopotutto, se gli studi incassano ripetutamente i contenuti, perché gli autori di questi contenuti dovrebbero succhiarsi le zampe?
Nel 2017, gli autori hanno deciso di mostrare a tutti quanti canali via cavo e piattaforme di streaming hanno fatto un balzo negli ultimi anni. Oggi questi siti attirano attivamente gli spettatori dai cinema e dalla TV in onda, producendo contenuti seriali di alta qualità e diversificati, e tutto ciò sarebbe bello se le nuove serie non fossero realizzate secondo un nuovo schema. A differenza delle reti televisive di trasmissione, che racchiudono i loro programmi in circa 22-23 episodi ogni stagione, i siti di streaming come Netflix e Amazon rendono le stagioni molto più brevi: una stagione di 8-10-13 episodi è lo standard qui.
C'è una ragione comprensibile per questo: per competere con la TV, i nuovi giocatori stanno cercando di rendere i loro spettacoli più cinematografici, spendendo non due, ma 3-4 settimane per girare ogni episodio - ovviamente, risulta impossibile produrre 22 episodi all'anno in questo scenario. La qualità complessiva dei prodotti, ovviamente, sta crescendo allo stesso tempo. In pratica, il nuovo standard significa meno lavoro annuale per uno sceneggiatore assunto per un progetto (e meno soldi, poiché le royalties non vengono pagate a settimana, ma a serie). Peggio ancora, poiché i contratti di lavoro spesso vietano agli autori di lavorare su più progetti contemporaneamente, risulta impossibile imbrogliare. Ciò ha già portato al fatto che i guadagni degli sceneggiatori che compongono "stagioni brevi" sono diminuiti in media di un quarto, mentre i redditi dei produttori di contenuti online sono solo in crescita. Con una crescita esplosiva e da record nel numero di spettacoli sceneggiati (l'anno scorso c'erano ben 455 serie di questo tipo negli Stati Uniti), gli autori sentivano che i loro portafogli si stavano solo assottigliando di stagione in stagione.
Non a caso, i membri della WGA hanno ritenuto ingiusta questa situazione e hanno chiesto di compensare lo squilibrio equiparando i compensi sui progetti da 10 episodi con gli stipendi generali della professione: a loro avviso, non dovrebbe importare per quale piattaforma componi, perché in nessuno dei casi l'autore lavora con piena devozione. Se poi si tiene conto che non solo si girano più puntate sui canali tv terrestri, ma anche lo stipendio minimo per gli sceneggiatori è quasi il doppio rispetto a quello via cavo o in streaming, allora la stratificazione tra i colleghi professionisti risulta essere del tutto oltraggioso.
Inoltre le tecnologie digitali oggi non consentono il tracciamento delle “repliche” (o meglio lo fanno, ma i proprietari delle piattaforme di streaming nascondono i dati sul numero di visualizzazioni), che in tv hanno una grande importanza. In precedenza, per ogni programma televisivo di un film o di una serie, l'autore aveva diritto a una sorta di centesimo e non era difficile calcolare l'entità di tali pagamenti. Come calcolare le royalties su Internet, in assenza di rapporti trasparenti: questa è un'altra domanda ...
Era necessaria una ragione formale per lo sciopero, e la Screenwriters Guild of America l'ha trovata - ha presentato "ultimatum, richieste molto costose e impossibili" durante i negoziati, che, ovviamente, nessuno avrebbe soddisfatto. Ciò ha dato luogo all'annuncio dell'impossibilità dei datori di lavoro di negoziare e di scoprire gli striscioni. Il calcolo era chiaro a tutti: per fermare lo sciopero e riportare tutti al lavoro, i datori di lavoro devono presentare le proprie proposte, che, ovviamente, saranno peggiori delle condizioni richieste, ma comunque migliori di prima. Per gli scioperanti ogni concessione del genere è una vittoria, e sanno già che meno chiedi, meno ottieni alla fine. Da qui i requisiti iniziali "molto costosi", che lasciano spazio alla contrattazione.
Tra le altre loro richieste c'erano anche un aumento dei contributi al fondo pensione, un aumento annuo delle rette del 3%, un aumento dell'assicurazione medica minima dell'1,5% (finora gli studi non hanno aumentato, solo ridotto il finanziamento) e la possibilità di fruire del congedo parentale senza perdere il posto di lavoro.
Come si faceva prima
Per capire a cosa potrebbe portare uno sciopero in stile hollywoodiano, è sufficiente ricordare come si è concluso il precedente. Il primo e finora l'unico sciopero della Writers Guild in questo millennio, iniziato il 5 novembre 2007, è scoppiato per un motivo standard per tali scioperi: a causa di royalties insufficienti. Gli autori volevano una percentuale sulle vendite di DVD e sui noleggi su Internet, oltre ad altri strumenti di distribuzione ad alta tecnologia come il download di film sui telefoni cellulari. Lo sciopero è stato ben organizzato: 12.000 sceneggiatori infuriati, manifesti "Siamo in sciopero!", picchetti contro i maggiori studi cinematografici, "cambio della guardia" ogni quattro ore.
Hollywood ricordava ancora lo sciopero del 1988: sebbene a quel tempo gli sceneggiatori, che chiedevano percentuali sulle vendite di videocassette, non ottenessero quasi nulla, lo sciopero colpiva ancora duramente l'industria. Gli studi hanno dovuto girare molti dei loro film da sceneggiature non finite e in TV lo sciopero ha interrotto i piani di trasmissione programmati per mesi. Le continuazioni di una serie di serie sono state rilasciate mesi dopo (la famosa "Moonlight Detective Agency", che è scesa in classifica a causa di un lungo periodo di inattività, è stata completamente chiusa). La qualità degli spettacoli televisivi a tarda notte è peggiorata e le soap opera sono diventate stupide senza Dio e le loro storie hanno smesso di muoversi. Tutto ciò ha contribuito in misura non trascurabile a una perdita del 10% di ascolti sui canali via cavo, un colpo dal quale si ritiene che la TV mainstream non si sia mai ripresa. Questo non conta mezzo miliardo di dollari di mancati profitti da parte di televisori.
Nel 2007 le cose non sono andate meglio. Se gli studi cinematografici si preparavano in anticipo per la guerra e, per ogni evenienza, acquistavano in anticipo tutte le sceneggiature che riuscivano a raggiungere, i canali televisivi che operavano in formati multi-episodio non potevano fare una grande riserva - ciò significava una televisione notevolmente ridotta stagione, e in alcuni reality show, dove lo sceneggiatore aveva quasi bisogno, non durerà a lungo.
Tenendo conto del fatto che a quel tempo non esistevano piattaforme steam e che oggi il cavo non ha avuto alcuna influenza, la crisi ha colpito prima di tutto la TV terrestre. Gli spettacoli serali, rimasti senza scrittori di barzellette a tempo pieno, mostravano i loro presentatori televisivi come "re nudi" (e per niente "spiritosi da Dio", come molti li consideravano) e perdevano una parte significativa del pubblico. A causa della partenza degli sceneggiatori "per fallimento", molte serie hanno ricevuto stagioni ridotte con archi narrativi scarsi (tra cui Friday Night Lights, Desperate Housewives, Prison Break, The Office, Law & Order, House Doctor, Lost, How I Met Tua Madre, Bones e molti altri). Le stagioni di apertura di The Big Bang Theory e Breaking Bad sono quasi diventate le ultime a causa della crisi (tuttavia, Breaking Bad ne ha beneficiato solo, poiché il finale di stagione improvvisamente interrotto ha salvato uno dei personaggi principali dall'essere tagliato fuori, sviluppandosi in un personaggio potente negli anni successivi). L'uscita di alcune serie è stata spostata di un anno, altre sono state completamente cancellate e gli episodi già girati sono stati accantonati.
Anche l'industria cinematografica è stata colpita da uno sciopero: tutti ricordano quanto si siano rivelati deboli X-Men: The Beginning. Wolverine", "Quantum of Solace" di Bond, "Transformers: Revenge of the Fallen"... Questi e altri nastri, nonostante gli alti budget che sono diventati una delusione per il pubblico, sono stati girati secondo le bozze delle sceneggiature e non c'erano autori sul set che potrebbe rapidamente correggere la trama scodinzolante. Gli autori riposarono: la corporazione proibì loro di rispondere a qualsiasi richiesta di aiuto.
Lo sciopero è durato 100 giorni prima che gli sceneggiatori raggiungessero l'auspicato aumento dei diritti d'autore al 2% per la proiezione, l'acquisto o il download di ciascuno dei loro film. Secondo le stime più prudenti, l'iniziativa della gilda è costata a Los Angeles 2 miliardi di dollari, durante questo periodo sono state annullate alcune importanti cerimonie di premiazione (solo il fallimento del Golden Globe, boicottato da molte star del cinema, è costato 60 milioni di dollari), circa 60 i programmi televisivi sono stati chiusi. Il pubblico settimanale dei canali televisivi è diminuito del 21% e alcuni canali americani hanno perso fino alla metà del loro pubblico. Il 5% degli spettatori ha smesso del tutto di guardare la TV, essendo passato con successo a media alternativi.
Anche alcuni sceneggiatori, notiamo, hanno sofferto: non solo non hanno guadagnato nulla durante lo sciopero, ma poi non sono riusciti a trovare lavoro per molto tempo, per cui hanno lasciato la professione. Altri autori, di fronte allo stesso problema, sono stati costretti a passare ai canali via cavo e alle piattaforme di streaming (con cui hanno avuto una conversazione seria entro il 2017). Anche la televisione ha imparato una lezione dallo sciopero: dal 2008 i canali sono stati inondati di programmi televisivi "senza copione" che non richiedono la capacità di tradurre le lettere in parole.
Cosa potrebbe succedere questa volta
Sarebbe successo più o meno come nei tempi precedenti, solo con una grandezza notevolmente aumentata. Gli sceneggiatori possono aver puntato soprattutto sulle piattaforme di streaming, ma lo sciopero è un fenomeno totale: scuoterebbe tutti i settori collegati, compresa la produzione televisiva, cinematografica e pubblicitaria. Dopotutto, se lo sceneggiatore è nella gilda, durante lo sciopero non ha il diritto di lavorare da nessuna parte, anche se promettono un sacco di soldi per questo. Di conseguenza, lo spettatore si troverebbe nuovamente di fronte a presentatori televisivi che scherzano senza successo e, a lungo termine, con stagioni tagliate di serie televisive di alto livello (tra cui "The Walking Dead" e "Game of Thrones") e di debutto, la chiusura di alcuni programmi televisivi, blockbuster hollywoodiani "cotti" ...
D'altra parte, sul campo del cosiddetto. i reality show senza sceneggiatura sarebbero esplosi, perché perdere una parte è sempre una nuova opportunità per i concorrenti che non mancherebbero di approfittarne. Anche i produttori di serie tv canadesi in lingua inglese avrebbero il loro furto, non dovendo fare i conti con le richieste delle corporazioni statunitensi: lo sciopero del 2007-2008. ha permesso ad alcuni spettacoli di questa serie di entrare nel mercato americano e ora, un decennio dopo, il Canada difficilmente rifiuterebbe una nuova possibilità.
Anche la ridistribuzione degli spettatori tra le serie esistenti sarebbe inevitabile, perché quando uno spettacolo preferito si trasforma in schifezza, un consumatore capriccioso non è incline a sopportarlo. Prima o poi, inizia a fare clic sul telecomando alla ricerca di qualcosa di meglio - e un'alternativa sarà sicuramente trovata, poiché la scelta dell'intrattenimento seriale oggi è più ampia che mai.
Su cosa alla fine si sono accordate le parti?
All'ultimo momento - infatti, nel giorno in cui è iniziato il presunto sciopero, pochi minuti dopo la scadenza del precedente contratto - i padroni dell'industria, con un sospiro, hanno accettato di concludere un accordo di pace con i ribelli (che era un grande sollievo per entrambe le parti). L'ex capo della WGA Patrick Verron, che ha partecipato ai negoziati, ha descritto il nuovo accordo delle parti come "un buon affare". Lo sciopero è stato annullato, tutti hanno continuato ad andare al lavoro ei manifesti di protesta sono rimasti a prendere polvere negli armadi fino a tempi migliori.
Sebbene al momento dell'annuncio del verdetto fossero ancora in corso scambi sotto copertura con i rappresentanti degli studi, tutti i membri della corporazione intervistati dai giornalisti erano soddisfatti dell'“accordo preliminare”: l'Alleanza dei produttori cinematografici e televisivi ha soddisfatto le loro richieste in una forma accettabile. Vale a dire, gli sceneggiatori della serie riceveranno dalle risorse di streaming sotto forma di remunerazione un determinato importo fisso nei primi due anni e il 2% del profitto dalle vendite nel terzo anno. Le detrazioni dai programmi TV, a loro volta, cresceranno del 15%. Nei progetti in cui il lavoro su ogni episodio richiede il coinvolgimento dell'autore per più di 2,5 settimane, gli sceneggiatori hanno ora diritto a un pagamento aggiuntivo. Secondo quanto riferito, Medicare si è rafforzata "negli anni a venire". Diverse altre questioni devono ancora essere risolte, ma nel complesso il conflitto può essere considerato risolto e, a quanto pare, non vi è alcuna minaccia di un nuovo sciopero degli sceneggiatori del settore nei prossimi anni.
Perché la minaccia dell'inazione ha funzionato
La minaccia della gilda ha funzionato per tre motivi. In primo luogo, ogni grande studio negli Stati Uniti ha firmato un contratto con la WGA e, di conseguenza, ora è obbligato a trattare solo con i propri sceneggiatori. Né un film, né un pilota seriale, né una singola riga per uno spettacolo televisivo possono essere scritti da un estraneo, altrimenti la gilda rilascerà una multa e proibirà per sempre ai suoi autori di trattare con uno studio del genere. Puoi, ovviamente, assumere studenti per lavorare per il cibo... Ma se vuoi lavorare con buoni sceneggiatori (ed è quello che vogliono tutti i produttori di contenuti - almeno a parole), devi rispettare le regole stabilite dal loro " tetto". Litigare con la gilda è un'occupazione non redditizia e irta di una serie di problemi in futuro; Le persone serie non fanno cose del genere.
La seconda ragione - invariata per tutti gli scioperi di Hollywood - è che le richieste degli sceneggiatori, qualunque cosa si possa dire, erano del tutto giustificate. Lo sviluppo dell'industria dell'intrattenimento è entrato in una fase che può essere definita "l'era delle serie di qualità e delle nuove modalità di distribuzione dei contenuti", e la necessità di risolvere le relative questioni finanziarie è davvero matura.
Il terzo motivo discende dal secondo: gli sceneggiatori, non sentendosi tutelati professionalmente e socialmente, in caso di sciopero perderebbero molto meno dei loro datori di lavoro (è chiaro che chi ha davvero qualcosa da perdere non può essere costretto a scioperare). Per fare un confronto: se lo sciopero del 2007 ha portato all'industria due miliardi di perdite dirette e indirette, oltre a una serie di problemi che sono tornati a tormentare gli anni successivi, lo sciopero ha sottratto agli sceneggiatori solo 340 milioni di dollari di compensi persi in 100 giorni .
Questa volta la forza della loro inerzia è cresciuta: se gli sceneggiatori si fossero rifiutati di lavorare, il danno non sarebbe stato limitato a due miliardi.
L'esperienza mostra che a seguito dell'ultimo sciopero, prima di tutto la produzione in serie non è andata bene - e questo è successo 10 anni fa, quando il moderno "rinascimento seriale", di cui i media specializzati amano parlare, era proprio all'inizio del suo periodo di massimo splendore. Oggi, con i produttori di intrattenimento e gli spettatori internazionali più che mai affascinati dagli spettacoli americani, le conseguenze di un tale sciopero sarebbero molto più gravi. Lo stesso insieme - un calo della qualità del prodotto, un crollo degli ascolti, contratti pubblicitari non conclusi, orari di lavoro interrotti e salari persi, un nuovo buco nel bilancio della California - nel 2017 sarebbe stato aggravato dall'insoddisfazione dei consumatori d'oltremare in molti paesi, per chi guardare i nuovi episodi di Somehow "The Walkers" è diventata ultimamente la stessa abitudine del Silvio di Pushkin: un bicchiere di vodka a cena.
Ci sono molti serial, stanno spiazzando il cinema tradizionale, tirandosi la coperta su se stessi e battendo il pane dal cinema tradizionale. La maggior parte dei bravi narratori sta già lavorando lì, è stato con i loro cervelli che è stato creato il famigerato rinascimento, e se li sostituisci con "manodopera a basso costo" da qualche parte nel Regno Unito, allora è del tutto possibile che il "miracolo seriale" lo farà crollare non appena è sbocciato (per non parlare del fatto che le aziende che assumono "lavoratori ospiti" aggirando la gilda saranno inserite nella lista nera dalla gilda, ei membri della WGA inizieranno ad aggirare i loro uffici dalla decima strada). La nuova realtà si sta adeguando: lo sciopero di oggi non è più uguale a quello di ieri, perché se è già diventato che “i serial sono il nuovo cinema”, allora l'industria ora dipende dagli sceneggiatori di queste serie molto più di prima. E che i produttori di contenuti lo vogliano o no, ora la torta dovrà essere tagliata in un modo nuovo.
Allo stesso tempo, pochi dubitano che siano stati i ricordi dell'ultimo sciopero a svolgere qui un ruolo decisivo: agli occhi dell'industria, lo sciopero del 2007 è diventato un esempio eloquente delle possibili conseguenze del fermo della produzione. E se non ci fosse un esempio del genere, non si sa ancora come andrebbe a finire tutto.
Naturalmente, se gli scrittori scioperano e si fanno strada, è un bene solo per gli scrittori stessi. I rappresentanti di altre specialità, principalmente i lavoratori tecnici, siedono semplicemente per un po 'di tempo senza lavoro e alla fine nessuno aumenta i loro stipendi. Ad esempio, l'ultimo sciopero ha lasciato inattive quasi 38.000 persone. (Quali insidie comporterà lo sciopero fallito per gli stessi sceneggiatori non è ancora chiaro, ma è possibile che l'aumento dei costi di produzione dei contenuti porti a una diminuzione del numero di serie ordinate, ad es. in futuro diventerà più difficile per uno sceneggiatore trovare un lavoro di adesso. Ma gli autori, a quanto pare, sono pronti a sopportare tali rischi.)
Non a tutti piacciono gli scrittori. Sui forum Internet in cui si discuteva dell'imminente sciopero, si possono vedere i commenti degli utenti nello spirito di: "hanno allevato", "stanno pompando diritti", "stanno impedendo alle persone di lavorare". In parte, questa critica è vera: hanno allevato, pompato e interferito. D'altra parte, qualsiasi film o programma televisivo inizia con una sceneggiatura e produrre buone sceneggiature a stomaco vuoto è problematico, e se l'industria se ne dimentica, le piume vivaci sono sempre pronte a ricordarlo. Non ora, ma tra 3 anni (o 6, o 9 o 12) potranno di nuovo battere lo stivale sul pulpito - e finché esistono corporazioni professionali, gli studi sono costretti a tenerlo a mente.
Il tempo passerà e le regole del gioco cambieranno ancora? Ebbene, se necessario, "possiamo ripetere".
Resta in contatto con noi e sii il primo a ricevere le ultime recensioni, selezioni e notizie sui film!Sciopero degli sceneggiatori statunitensi iniziato il 5 novembre 2007 e durato fino al 12 febbraio 2008.
La richiesta della Writers Guild era per un nuovo contratto con la Film and Television Producers Union, che avrebbe aumentato la percentuale di royalties agli autori per le vendite di prodotti cinematografici e televisivi su DVD e su Internet. Durante le trattative le parti non sono riuscite a raggiungere un accordo, di conseguenza gli sceneggiatori hanno annunciato l'inizio di uno sciopero che è durato 100 giorni. Allo sciopero hanno partecipato i rami occidentale e orientale della US Screenwriters Guild, sono stati supportati dalla Screen Actors Guild, molti attori e politici famosi.
Lo sciopero ha causato perdite multimilionarie agli studi. Le riprese di molte serie televisive sono state sospese per un po', le riprese di alcuni lungometraggi e talk show sono state rinviate a tempo indeterminato e diverse cerimonie di premiazione cinematografica sono state annullate.
La decisione di porre fine allo sciopero è stata presa il 12 febbraio 2008 e già il 26 febbraio la Writers Guild ha annunciato la firma di un nuovo contratto con i produttori.
Cronaca degli eventi
I negoziati tra la Gilda degli sceneggiatori e l'Unione dei produttori cinematografici e televisivi sono stati avviati il 16 luglio 2007. Il 1° novembre 2007 è scaduto un contratto triennale tra sceneggiatori e produttori, che regola l'assegnazione di fondi agli sceneggiatori delle case cinematografiche. Il 4 novembre 2007, gli sceneggiatori hanno interrotto le trattative con l'Unione dei produttori e hanno annunciato l'inizio di uno sciopero.
Le parti sono riuscite a concludere un accordo preliminare solo l'8 febbraio 2008, il 10 febbraio la dirigenza della Screenwriters Guild ha approvato la firma di un nuovo contratto e due giorni dopo, con decisione del 92,5% del numero totale dei membri di la Gilda, lo sciopero è stato fermato.
Risultati dello sciopero
Secondo l'accordo definitivo siglato tra sceneggiatori e produttori, sono state aumentate le royalties degli sceneggiatori derivanti dalla vendita di DVD, anche per i prodotti cinematografici e televisivi distribuiti via Internet, telefoni cellulari e altri canali di distribuzione moderna, gli sceneggiatori riceveranno un importo fisso per i primi due anni e il 2% degli utili di vendita entro il terzo anno dall'inizio dell'accordo.
Il danno economico dello sciopero è stimato diversamente. Le perdite totali sono stimate secondo varie fonti da 1,3 a 2,1 miliardi di dollari. Secondo il capo del Dipartimento per lo sviluppo economico di Los Angeles, Jack Kaiser, il danno economico totale dello sciopero per Los Angeles è costato 2,5 miliardi di dollari. La sola cancellazione della cerimonia del Golden Globe nel gennaio 2008 è costata agli organizzatori 60 milioni di dollari. Molti studi hanno risolto i contratti con sceneggiatori straordinari. Secondo la società di ricerca Nielsen, alla fine di gennaio 2008, l'audience settimanale dei canali televisivi è diminuita del 21%. Alcuni canali televisivi americani hanno perso fino al 50% del loro pubblico.
Appunti
- Steve Gormann Gli scrittori di Hollywood votano per revocare lo sciopero di 14 settimane. Reuters (13 febbraio 2008). archiviato
- Gli sceneggiatori statunitensi hanno lanciato il più grande sciopero degli ultimi 20 anni. Lenta.ru (5 novembre 2007). Archiviata dall'originale il 23 marzo 2012. Estratto il 2 gennaio 2009.
- Q&A: Hollywood writers" strike (inglese). BBC (13 febbraio 2008). Archiviato dall' url originale il 23 marzo 2012. Estratto il 2 gennaio 2009.
- Clinton e Obama hanno sostenuto sceneggiatori sorprendenti. Lenta.ru (6 novembre 2007). Archiviata dall'originale il 23 marzo 2012. Estratto il 2 gennaio 2009.
- La cerimonia dei Golden Globes è stata annullata. Lenta.ru (8 gennaio 2008). Archiviata dall'originale il 23 marzo 2012. Estratto il 2 gennaio 2009.
- Lettera dei Presidenti (inglese) . Writers Guild of America, West (26 febbraio 2008). Archiviata dall'originale il 23 marzo 2012. Estratto il 2 gennaio 2009.
Nell'ultimo mese i telespettatori americani sono riusciti a dormire sonni tranquilli: non c'è niente da guardare in tv, perché a Hollywood sono in sciopero gli autori delle serie televisive più seguite. I produttori hanno contratti pubblicitari multimilionari in fiamme, gli ascolti dei canali stanno diminuendo, ma le parti in conflitto non hanno fretta di cercare un compromesso.
Gli americani sono particolarmente preoccupati per il fatto di non poter vedere un talk show con David Letterman e Jay Leno in onda la sera. Il canale ripete vecchi episodi, il che non salva la situazione, perché la popolarità di questo e di molti altri programmi TV è che le loro trame si basano sugli eventi del giorno passato. E ora non c'è nessuno che scriva sceneggiature.
Hollywood non è solo una città di stelle. È anche una città di sindacati dei lavoratori del cinema. Tra gli altri, ospita la sede della Film and Television Producers Alliance (ACTP), guidata da Nick Counter, e della Writers Guild of American (SAS), guidata da David Young.
Come cani e gatti
Scrittori e produttori non hanno mai avuto sentimenti particolarmente affettuosi l'uno per l'altro. Fin dai primi giorni di esistenza del cinema, è diventato chiaro che senza una sceneggiatura di alta qualità scritta da uno scrittore professionista non si può realizzare un buon film. E fin dall'inizio, i capi del cinema sono stati costretti a sopportare l'esistenza degli sceneggiatori, che hanno trattato come persone di seconda classe. Gli sceneggiatori hanno pagato produttori e proprietari di studi con la stessa moneta. Lungi dall'essere sempre, la convivenza pacifica è il miglior esempio del rapporto tra i capi dei sindacati di produttori e sceneggiatori. Counter e Young non si sopportano e non cercano nemmeno di nascondere la loro, per usare un eufemismo, reciproca antipatia.
Nel 1988 questa antipatia sfocia in un confronto aperto: gli sceneggiatori scioperano per la prima volta. Nel 2001 avrebbero nuovamente smesso di funzionare, ma all'ultimo minuto i vertici del GAS e dell'ACTP sono riusciti a mettersi d'accordo.
La ragione principale di tutti gli scioperi è l'ingiusta (dal punto di vista degli scrittori) distribuzione dei profitti dell'industria televisiva e cinematografica. Ogni volta si trattava di detrazioni dai media venduti. Nel mondo del cinema si chiamano residui. L'unica differenza tra gli scioperi, a distanza di 19 anni, è che nel secolo scorso gli sceneggiatori volevano ottenere più soldi dalle videocassette vendute dei loro film e programmi TV, e ora dai DVD e altri media moderni, oltre che da Internet i saldi.
Le battaglie principali si sono svolte attorno al DVD. Non c'è da stupirsi, considerando che quest'anno gli studi cinematografici sperano di guadagnare 16,4 miliardi di dollari dalla vendita di DVD, mentre i ricavi dalla vendita di film via Internet sono molto più modesti: solo 158 milioni di dollari, cioè 10 volte meno! Altri 194 milioni di dollari dovrebbero essere portati agli studi di Hollywood vendendo programmi TV via Internet.
Una piuma era equiparata a una baionetta
La Gilda degli sceneggiatori, costituita nel 1941 e divisa in due rami - "Est" e "Ovest", conta 12mila membri con poco. Naturalmente, tra loro c'è uno strato molto ristretto (diverse centinaia di persone) di coloro che si sentono finanziariamente abbastanza a loro agio e sicuri. Incluso in questo circolo riceve $ 1 milione - 4 milioni per sceneggiature di successo Il reddito annuo di oltre $ 5 milioni per l'élite GAS non è una rarità.
Anche gli script per le serie popolari sono ben pagati. Naturalmente, scrittori televisivi famosi come John Wells (ER), Aaron Sorkin (The West Wing), David Kelly (Ally McBeal, The Practice), Steven Bocho (NYPD Blue) potrebbero non preoccuparsi del futuro. Ma la stragrande maggioranza degli sceneggiatori vive di film in film o di spettacolo in spettacolo. È estremamente difficile trovare un lavoro, ma è ancora più difficile mantenere questo posto. Circa il 48% dei membri dell'ASG sulla costa occidentale sono disoccupati. Tra un ordine e l'altro vivono di detrazioni.
"Nella nostra professione, la coerenza è un sogno", sospira Diane Sun, sceneggiatrice di Law & Order. Intenzioni criminali”, tra l'altro, madre di tre figli. Dobbiamo cambiare spesso lavoro. Pertanto, le royalties sono una parte importante delle nostre entrate”.
Entrambe le parti hanno ragione a modo loro. Gli scrittori accusano i produttori di aver pagato loro dei penny, ei produttori accusano gli scrittori di essere inflessibili e di comportarsi come bambini testardi e di rifiutare qualsiasi suggerimento costruttivo di punto in bianco.
Nick Counter sostiene che il raddoppio delle royalty a 10 centesimi, richiesto dagli scrittori, è fuori questione. Il mercato dei nuovi media, dice, è ancora troppo volatile perché gli studi cinematografici paghino gli sceneggiatori più di 5 centesimi. Il mondo del cinema, spiega il capo del sindacato dei produttori, sta attraversando momenti difficili. Il costo di film e programmi televisivi sta aumentando più rapidamente del previsto. Di conseguenza, qualsiasi cosa può essere prevista solo per un periodo di tempo molto breve: solo pochi mesi, ma non anni.
Stelle cadenti
Counter, tuttavia, tace su un'altra ragione importante per il forte aumento dei costi nel mondo del cinema. Dai film muti di Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks e Mary Pickford a Ocean di Clooney 11, 12 e 13, Hollywood ha sempre adorato le stelle. Tuttavia, ora l'atteggiamento entusiasta nei loro confronti sta lentamente iniziando a cambiare. Le richieste esagerate delle superstar rendono i film non redditizi anche prima dell'inizio delle riprese.
Secondo lo studio di Global Media Intelligence (GMI) "Do Movies Make Money?", 132 film prodotti da sei dei migliori studios di Hollywood nel 2006 genererebbero perdite per quasi 2 miliardi di dollari.
Dopo un altro periodo "d'oro", durato dal 2000 al 2004, la crescita degli incassi nel cinema ha subito un forte rallentamento. Gli esperti di GMI ritengono che diversi successi dello scorso anno (Mission Impossible 3, Superman Returns, The Girls of My Dreams e Miami Vice) non abbiano portato il profitto previsto o siano addirittura diventati non redditizi.
Naturalmente, la colpa è del calo delle vendite di DVD, del costo in costante aumento delle campagne pubblicitarie e di marketing e della necessità di effetti speciali sempre più impressionanti. Tuttavia, il motivo principale è il fattore umano, le superstar.
Roger Smith, l'autore del rapporto GMI, che ha oltre 30 anni di esperienza nell'industria cinematografica, sottolinea che i migliori attori, registi e produttori stanno ottenendo affari più grandi ogni anno. L'altra loro caratteristica distintiva è l'inclusione di una clausola secondo la quale, oltre alle royalties, cioè un importo fisso, ricevono una percentuale sugli incassi al botteghino, sulle vendite di DVD, ecc. GMI stima che l'anno scorso questo articolo sia costato a Hollywood almeno 3 miliardi di dollari e, accanto a loro, i 121,3 milioni di dollari pagati dagli studi cinematografici agli sceneggiatori sembrano una sciocchezza.
A superstar come Tom Cruise o, ad esempio, Tom Hanks sono garantiti non solo 20 milioni di dollari di compensi, ma anche fino al 20% del botteghino. Nei casi di successo, sono un sacco di soldi. L'ultimo Pirati dei Caraibi, ad esempio, ha incassato mezzo miliardo di dollari.
A cosa conduce questa pratica è eloquentemente evidenziato dall'esempio della terza “Missione”. Tom Cruise, che ha recitato e prodotto il film, ha guadagnato $ 95 milioni da esso.Il film ha incassato $ 400 milioni.Paramount, che ha investito circa $ 150 milioni, era solo $ 10 milioni.Ha deciso di separarsi dalla loro star principale. Anche 14 anni di proficua collaborazione non li hanno fermati.
Investire nel mondo del cinema è sempre stato considerato un investimento rischioso. I blockbuster di solito coprivano le perdite della maggior parte delle immagini. Tuttavia, ora loro stessi portano sempre meno profitti.
Di solito tutti i calcoli commerciali sono tenuti in profonda segretezza. L'eccezione è lo studio cinematografico Disney, che non ha mai nascosto chi ottiene quanto. Nel 2006, ha pagato ai suoi attori 554 milioni di dollari, quasi quattro volte di più rispetto a cinque anni prima.
Sembrerebbe che si possa solo rallegrarsi per i crescenti redditi delle stelle. Ma il fatto è che il legame tra lo status di star degli attori e gli incassi al botteghino si indebolisce ogni anno.
"Ora c'è una nuova caratteristica per prevedere l'esito commerciale di un determinato progetto cinematografico", scrive Peter Barth, direttore di Variety, un autorevole giornale cinematografico. - Se una superstar è in testa alla lista degli attori impiegati in un film, non ci si dovrebbe aspettare grandi profitti. Sì, le star possono aiutare a lanciare un film, ma non possono più garantire il massimo successo commerciale. Sempre più produttori giungono alla conclusione che il concetto stesso di star del cinema stia diventando un anacronismo.
L'elenco delle star i cui film non sono stati all'altezza delle aspettative o addirittura sono diventati un fallimento è lungo. Include George Clooney, Ben Stiller, Jodie Foster, Halle Berry, Brad Pitt, Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix, Jude Law e altri famosi attori e attrici. Dei 15 film hollywoodiani di maggior successo commerciale di quest'anno, solo tre hanno visto protagoniste superstar. Questi sono The Bourne Ultimatum con Matt Damon, Die Hard con Bruce Willis e Wild Pigs con John Travolta. I dischi erano film a basso budget senza stelle ed effetti speciali come "Knocked Up" e "Paranoia".
Si scopre che i produttori e i proprietari degli studi cinematografici sono da biasimare per il forte aumento del costo di produzione del film, facendo una scommessa sbagliata su attori famosi e non su una sceneggiatura di qualità.
Notte di tutti i santi
Probabilmente non è un caso che la scadenza del prossimo contratto triennale tra ACTP e GAS sia caduta nella notte tra il 31 ottobre e il 1° novembre, cioè Halloween. Le trattative infruttuose si trascinarono per cinque mesi e, ovviamente, non potevano concludersi in un giorno.
Dopo otto ore di deliberazioni infruttuose, il comunicato stampa dell'ACTP affermava che l'eccessiva richiesta da parte degli autori di diritti di vendita di DVD è diventata un ostacolo insormontabile per continuare un dialogo costruttivo e raggiungere un nuovo accordo.
Naturalmente, David Young poteva continuare le trattative con i produttori e offrire ai membri della gilda di lavorare in base al vecchio accordo per la loro durata, ma non lo fece. Da un lato, Young, un sindacalista veterano che in precedenza ha guidato il sindacato dei costruttori, è molto più radicale del suo predecessore, John Wells, che è riuscito a mantenere una fragile pace manovrando. D'altra parte, in estate, quando è diventato sempre più evidente che i negoziati sarebbero giunti a un punto morto, è stato condotto un sondaggio tra i membri dell'AGM. Il 90% degli scrittori era a favore di uno sciopero.
Gli scioperanti stanno ora picchettando 14 studi di Hollywood. Sui loro manifesti ci sono slogan: "Nessun contratto - nessuno scenario!", "Maniglie giù!", "Ridateci i nostri soldi!" Vanno ai picchetti come vanno al lavoro: dalle 9 alle 17 e lavorano in turni di 4 ore.
La maggior parte delle star che gli esperti incolpano della crisi che ha attanagliato il mondo del cinema sostengono gli sceneggiatori. Jay Leno è andato dai manifestanti che si stavano radunando fuori dall'edificio della NBC a Burbanks, dove è stato girato il suo spettacolo, e li ha trattati con ciambelle. Eva Longoria, star di Desperate Housewives, ha dato da mangiare la pizza agli scioperanti che si erano radunati fuori dal set della serie. Altri attori e conduttori hanno espresso la loro solidarietà agli sceneggiatori.
Ma, ovviamente, non tutti sono pronti a sostenere gli scioperanti, perché l'intero settore può soffrire a causa loro. I principali studi stanno già pianificando la sospensione o la completa cessazione dei lavori su dozzine di progetti a lungo termine. Migliaia di dipendenti delle società di produzione televisiva potrebbero presto essere senza lavoro.
Per tali casi, esiste una clausola di forza maggiore nei contratti di lavoro di Hollywood. Ti consente di rescindere i contratti in situazioni di crisi. Di solito una persona viene prima inviata in 4-8 settimane di congedo non retribuito e poi licenziata. A proposito, è questo oggetto che ti consente di chiudere progetti di basso livello.
Keane no
Confrontando l'attualità con l'atletica, gli esperti consigliano di non sintonizzarsi sullo sprint, ma sulla maratona, suggerendo che lo sciopero potrebbe protrarsi. Ovviamente, non ha colto di sorpresa produttori e proprietari di studi. Tutti si sono preparati per la guerra come meglio potevano.
I cineasti sono nella posizione migliore. Aspettandosi uno sciopero, gli studi cinematografici per tutto settembre e ottobre, senza risparmiare denaro, hanno acquistato dozzine di sceneggiature. Qualità a parte, spesso sacrificata con tanta fretta, il cinema dovrebbe, almeno in teoria, durare il prossimo anno. Tuttavia, poi lo stesso crollo.
Le cose vanno molto peggio per chi gira a puntate. Certo, anche i loro produttori hanno provato a fare una riserva, ma, date le specificità del prodotto, si può presumere senza troppi rischi di sbagliare: gli script preparati per un uso futuro non dureranno a lungo.
Prendi, ad esempio, almeno le stesse "Desperate Housewives". Mark Cherry, l'autore dell'idea e il capo del team di sceneggiatori, ovviamente, è uno dei membri ben pagati del CEO. Tuttavia, sogna che lo sciopero finisca il prima possibile. Cherry e il suo team, come il resto degli sceneggiatori, non stanno lavorando ora. Gli spettatori, a quanto pare, stanno aspettando una stagione molto troncata. All'inizio dello sciopero, il regista e i produttori avevano ancora 9 sceneggiature. Fino alla fine dell'anno, in qualche modo resistono, e poi, se lo sciopero non è finito per allora, la sparatoria dovrà essere interrotta.
Approssimativamente nella stessa posizione, i produttori e altre serie popolari. I registi sono riusciti a girare 13 episodi su 24 della serie Ugly Betty, il cui analogo è il nostro film Don't Be Born Beautiful.
In Lost, anche la metà degli episodi è stata girata, 8 su 16. Tuttavia, questa serie inizia la sua stagione a febbraio. Quindi la situazione può ancora cambiare in meglio. Le cose peggiorano con 24, dove sono pronti solo 8 o 9 episodi su 24. La nuova stagione doveva partire a gennaio, ma è già stato annunciato il rinvio a primavera. Anche un'altra famosa serie americana in Russia, Prison Break, è pronta per metà. E solo i fan dei Simpson non devono preoccuparsi. Hanno tutti i 22 episodi pronti.
Con il talk show si è sviluppata una situazione catastrofica. I favoriti americani The Tonight Show con Jay Leno, The Daily Show e The Late Show con David Letterman sono state le prime grandi vittime dello sciopero degli scrittori. Già lunedì sera, il primissimo giorno di sciopero, hanno cominciato a essere proiettati vecchi programmi.
In un primo momento, i produttori intendono tappare i buchi nella griglia del programma con ripetizioni. Se lo sciopero si trascina, potrebbe essere necessario ricorrere di nuovo all'improvvisazione, come fecero Letterman e Johnny Carson nel 1988.
Anche gli organizzatori delle cerimonie di premiazione di Hollywood potrebbero avere problemi. Mancano meno di due mesi ai Golden Globe e gli Oscar verranno assegnati un mese dopo. Se la maggior parte dei vincitori scrive da sola i propri discorsi, il che è molto evidente dalla serie standard di ringraziamenti a Dio, genitori, nonni e altri parenti, allora non c'è nessuno che scriva sceneggiature complesse per le cerimonie stesse. Così come il grande monologo del presentatore principale, che quest'anno sarà Jon Stewart.
Naturalmente, rimane una debole speranza per gli scioperanti. 19 anni fa, alcuni sceneggiatori lavoravano ancora. È vero, hanno dovuto rinunciare temporaneamente al diritto di voto nella gilda, ma hanno continuato a pagare le quote associative. Nel 1988, tali "traditori" hanno contribuito in larga misura alla sconfitta dei colleghi. Dunque, ora la dirigenza del GAS, bisogna pensare, ha preso provvedimenti in anticipo. Ci sono molti modi per influenzare gli strikebreaker. Ad esempio, dopo la fine dello sciopero, potrebbero semplicemente non essere restituiti al pieno status di membro del GAS.
Gli sviluppi in California e New York sono seguiti da vicino anche in Canada. Global e CTV, i principali canali televisivi canadesi, acquistano molti programmi dagli Stati Uniti.
È ancora troppo presto per parlare dell'esito dello sciopero. Dalla parte dei capi cinematografici - risorse materiali, scioperanti - la determinazione a ristabilire la giustizia.
Gli scrittori cercano di non ricordare lo sciopero del 1988. È durato 22 settimane e si è conclusa con la loro sconfitta. Tutto rimane uguale. È vero, allora sono avvenuti alcuni cambiamenti nella televisione, che ha subito perdite per un importo di mezzo miliardo di dollari. Le compagnie televisive hanno perso il 9-10% dell'audience. Gli spettatori sono passati alla TV via cavo e ai reality show.
I reality show, senza dubbio, questa volta saranno tra i vincitori. Il fatto è che le sceneggiature per loro sono scritte da sceneggiatori che non sono membri del GAS, e quindi non partecipano allo sciopero.
È improbabile che i macchinisti di Broadway che si uniscono allo sciopero aiutino gli sceneggiatori perché stanno perseguendo i propri obiettivi. Non a caso, si sono già seduti al tavolo delle trattative con i produttori.
Ma 4.500 camionisti, anch'essi pronti ad aderire allo sciopero, possono aiutare gli sceneggiatori. Finora, tuttavia, la loro leadership sta febbrilmente decidendo quali tattiche seguire. Se i conducenti che trasportano attrezzature e oggetti di scena entrano in sciopero, i capi del cinema avranno difficoltà.
Certo, a Los Angeles sanno bene che lo sciopero avrà un impatto negativo non solo sul cinema, ma sull'intera economia della città nel suo insieme. Girare un film con un budget di 70 milioni di dollari crea fino a 1.000 posti di lavoro e fornisce ordini a molte imprese e aziende locali. Una giornata di sciopero costa a Los Angeles circa 80 milioni di dollari Non è un caso che Antonio Villaraigosa, sindaco della Città degli Angeli, abbia incontrato produttori e sceneggiatori, ma tutti i suoi sforzi di mediazione siano falliti.
Molti sperano che il governatore della California Arnold Schwarzenegger abbia più successo in questa faccenda, che conosce l'intera cucina del cinema così come gli scioperanti e vuole aiutare a stabilire la pace. "È molto importante risolvere questo problema il prima possibile", afferma, "perché lo sciopero ha un enorme impatto negativo sull'economia dello Stato".
C'è ancora speranza per un nuovo accordo. Due settimane dopo l'inizio dello sciopero, le parti sono tornate al tavolo dei negoziati e hanno fatto reciproche concessioni. In ogni caso, gli sceneggiatori sembrano aver rinunciato alla richiesta di raddoppiare le royalties derivanti dalla vendita dei DVD. Eppure gli scettici e persino i cauti ottimisti preferiscono sperare nel bene ma prepararsi al male. "Preparatevi a un lungo e freddo inverno di repliche e reality", consigliano i telespettatori americani.
Preparare un nuovo sciopero. I leader sindacali si sono preparati per i negoziati con gli studi di Hollywood esponendoli a " requisiti ultimi, molto costosi e quasi impossibili”, e il termine per il loro esame è di sole due settimane. Come suggeriscono le fonti, la Gilda si prepara a scioperare, per la quale è necessario un rifiuto formale degli studi dalla prima offerta.
« Non c'è alcuna possibilità che i requisiti WGA possano essere considerati anche solo in due settimane, - afferma la fonte della pubblicazione. - Una mossa calcolata per far sì che, dopo il rifiuto, ci fosse un motivo per votare l'autorizzazione allo sciopero.».
Cosa significa questo per tutti gli altri? Perché gli sceneggiatori hanno deciso un nuovo sciopero? Contro cosa stanno protestando esattamente? Chi può essere danneggiato da uno sciopero? Ho cercato di rispondere a queste domande.
Quando sarà chiaro se ci sarà uno sciopero?
L'attuale accordo tra gli studi e la Writers Guild per compensare il lavoro di quest'ultima scade il 1 maggio. Questo accordo è in vigore da tre anni, ma in realtà la maggior parte delle condizioni in esso contenute funziona da decenni senza modifiche. Prima di maggio, è improbabile che gli scrittori scioperino.
Tuttavia, se si avvierà del tutto sarà chiaro prima: entro la fine della prossima settimana, all'interno della Gilda dovrebbe svolgersi il cosiddetto "voto di autorizzazione", che darà ai vertici del sindacato l'autorità di dichiarare un generale colpire. Secondo i commenti di addetti ai lavori e fonti di testate specializzate Variety, The Hollywood Reporter e Deadline, lo sciopero è inevitabile.
In totale, la Writers Guild of America ha protestato seriamente tre volte: nel 1960, nel 1988 e nel 2007-2008. E se i primi due scioperi al di fuori degli Stati Uniti quasi nessuno se ne è accorto, la protesta del 2007-2008 ha dimostrato che in un mercato dei contenuti globalizzato, i problemi dell'industria negli Stati Uniti interesseranno tutti i territori.
Perché gli scrittori sono scontenti?
La semplice risposta è la quantità di denaro. Una risposta complessa è una risposta complessa.
Dagli anni '80, gli sceneggiatori sono stati considerati la categoria di dipendenti meno protetta di Hollywood e perdono in modo significativo sia la Director's Guild che la Actor's Guild in termini di contratto standard. Inoltre, gli scrittori di commedie guadagnano stipendi sostanzialmente inferiori rispetto agli scrittori di fiction e gli scrittori di industrie tradizionalmente redditizie hanno perso una parte significativa dei loro profitti negli ultimi 10 anni.
Secondo molte stime, l'utile netto di Hollywood nel 2016 è stato, per un momento, di 51 miliardi di dollari, cifra che include tutti i profitti degli studi cinematografici, televisivi e di contenuti in streaming. Gli sceneggiatori ritengono di essersi impegnati molto in questo e di aver ricevuto il compenso più piccolo rispetto ai loro colleghi.
In molti modi, sono gli sceneggiatori i responsabili del cosiddetto "rinascimento televisivo", il fiorire di una produzione seriale diversificata e di alta qualità. Il problema è che gli sceneggiatori che scrivono per emittenti e piattaforme via cavo e in streaming sono pagati sostanzialmente meno per il loro lavoro rispetto alle loro controparti televisive in onda. Oltre al fatto che le stagioni brevi di 8-13 episodi sono accettate via cavo e in streaming (e gli sceneggiatori ricevono un compenso per episodio), la loro tariffa minima è quasi la metà di quella di un autore di un canale in onda. Cioè, lo sceneggiatore, diciamo, di "Chicago Fire" guadagna non due, ma quasi quattro volte di più dello sceneggiatore, diciamo, di "True Detective", e più di cinque volte di più dello sceneggiatore di "The Man in the High Castello."
Cosa chiedono gli scrittori?
Aumenti delle royalties standard, aumento proporzionale delle royalties se la serie ha una "stagione breve", parità tra i regimi di compensazione per gli sceneggiatori - indipendentemente dalla piattaforma per cui scrivono, garanzie sociali per gli sceneggiatori (assicurazione sanitaria minima, congedo di maternità - non retribuito, ma senza lavoro in perdita), un aumento annuo del compenso minimo del 3%, come gli amministratori, il diritto di detrarre una percentuale dei profitti per la vendita di contenuti in aggiunta al compenso minimo.
Inoltre, gli sceneggiatori sottolineano che esiste ancora un problema di discriminazione basata sul genere e sulla razza, anche nei compensi per il lavoro (tradotto in umano, sceneggiatori e autori di altre razze e nazionalità ricevono un compenso inferiore rispetto ai loro omologhi - maschi bianchi americani - per lo stesso lavoro).
In caso di sciopero, quali spettacoli saranno interessati?
Esattamente 10 anni fa, la WGA aveva già annunciato uno sciopero e se si guarda più da vicino alla stagione televisiva e cinematografica 2007-2008, tutto diventa chiaro. Ma il primo a soffrire, ovviamente, è lo spettatore.
La categoria più vulnerabile, che risentirà per prima delle conseguenze dello sciopero, è considerata la televisione di intrattenimento quotidiana e settimanale. Prima di tutto, gli spettacoli comici nel formato Late Night sono minacciati, perché fanno affidamento su un forte team di sceneggiatori di commedie. Pertanto, sotto i ferri - e fuori dal nulla - i progetti di John Oliver, Stephen Colbert, Jimmy Kimmel e Jimmy Fallon, così come il leggendario Saturday Night Live, saranno i primi a cadere. Nel frattempo, questi sono i progetti televisivi che più deridono - e, alla fine, più tengono sotto controllo - la nuova amministrazione presidenziale di Donald Trump. Pertanto, se il pubblico non ha sentito così dolorosamente la temporanea vacanza della satira politica nel 2007, allora nel 2017 la questione sta già diventando quasi un vantaggio.
Inoltre, nel 2007 David Letterman e la sua produzione Worldwide Pants è riuscito a raggiungere un accordo separato con la WGA e ha fatto lavorare i suoi scrittori durante lo sciopero. Ma questo è solo perché Letterman ha sempre pagato i suoi scrittori ben al di sopra dei salari di mercato e ha fatto concessioni significative per il sindacato. Letterman, nel frattempo, è in pensione da molto tempo e altre produzioni di satira serale non hanno accordi del genere con gli sceneggiatori.
D'altra parte, c'è una categoria di progetti che beneficia dello sciopero degli sceneggiatori: questa è la realtà senza copione. Durante lo sciopero del 2007-2008, sia il numero di episodi che gli ascolti di progetti di realtà senza sceneggiatura, come Big Races, Big Brother, spettacoli di giochi e notiziari, hanno aumentato significativamente sia il numero di episodi che gli ascolti.
Sempre nel 2007-2008, i canali televisivi statunitensi hanno trasmesso serie prodotte dal Canada o coproduzioni con sceneggiatori canadesi. Il maggior successo di questi spettacoli è stato Stargate: Atlantis, che è appena entrato nella sua quarta stagione, e Lincoln Heights.
Un'altra categoria di spettacoli televisivi che gli sceneggiatori tengono costantemente nella "lista nera" a causa del fatto che durante lo sciopero hanno iniziato ad assumere attivamente scrittori non corporativi e stranieri sono le soap opera. Durante lo sciopero del 2007-2008, All My Children, As the World Turns, Hospital, Living the Same Life e The Young and the Restless, così come il programma per adolescenti Power Rangers, hanno assunto scrittori non membri del sindacato o di altri Paesi. A proposito, la serie animata di South Park ha continuato a girare come previsto, ma i suoi creatori Trey Parker e Matt Stone non si sono mai uniti alla Gilda.
Durante lo sciopero precedente, è stata la serie di canali in onda a soffrire di più. Tuttavia, 10 anni fa, il cavo non godeva ancora di tale fama ("Mad Men" stava appena iniziando la sua processione trionfante sul canale AMC) e non esistevano piattaforme di streaming, ad eccezione di YouTube. Stagioni accorciate, archi narrativi "viziati" ed episodi finali accartocciati dovevano accontentarsi di Bones, Criminal Minds, CSI: Crime Scene Investigation, Friday Night Lights, Desperate Housewives, Grey's Anatomy, The Doctor House, Lost, How I Met Your Mother, Law & Order, L'ufficio, Prison Break e I Simpson.
Le prime stagioni di tali serie hanno sofferto e, miracolosamente, successi futuri come "Breaking Bad" hanno ricevuto un'estensione della seconda stagione. Big Bang Teria e Gossip Girl.
Non sono entrati in produzione in tempo, o sono stati ritardati "fino a tempi migliori", a causa dei quali hanno perso una parte significativa del loro budget per la prima stagione, le serie "24", "Chuck", "Battlecruiser" Galaxy "," Hannah Montana "," Pratica privata" e "True Blood".
I seguenti progetti sono stati completamente chiusi o non messi in produzione a causa dello sciopero degli sceneggiatori: Men in the Trees, Life in the Wild, Life on Board Zack and Cody, Notes from the Slums e 4400. Molte di queste serie hanno 5-13 episodi girati ma mai trasmessi.
È lo sciopero degli scrittori del 2007-2008 ad essere accusato della stagione infruttuosa e del successivo licenziamento di quasi l'intero gruppo di animatori e autori della serie animata SpongeBob SquarePants. Dopo lo sciopero, con il consenso generale dei fan, "Bob non è più una torta".
La televisione ne ha sofferto?
E come! Secondo uno studio Nielsen pubblicato il 2 aprile 2008, durante lo sciopero (esattamente 100 giorni, dal 5 novembre 2007 al 12 febbraio 2008), la televisione terrestre ha perso dal 5% al 25% del suo pubblico. In totale, il 4,7% dei telespettatori terrestri non è tornato affatto alla visione televisiva, avendo scoperto la televisione via cavo, i servizi online e altri media alternativi durante lo sciopero. In media, i rating principali negli Stati Uniti sono diminuiti del 6,8%.
Il danno diretto dallo sciopero degli sceneggiatori per i canali TV in onda durante lo sciopero è stimato in circa $ 1 miliardo, il danno indiretto - altri $ 1,5 o addirittura $ 2 miliardi Allo stesso tempo, durante i 100 giorni dello sciopero, gli sceneggiatori hanno perso solo $ 340 milioni di tasse.
Il cinema ha sofferto?
Più di 200 attori e registi si sono uniti allo sciopero degli sceneggiatori e altre decine hanno sostenuto pubblicamente i picchetti e sostenuto finanziariamente lo sciopero, tra cui Ben Affleck, Alec Baldwin, Angelina Jolie, Eva Longoria, James McAvoy, Joaquin Phoenix, Kristen Bell, Reese Witherspoon, Robert Redford, Tom Hanks e Viggo Mortensen. A proposito, lo sciopero è stato pubblicamente sostenuto anche dai conduttori degli spettacoli serali in televisione che ne sono stati direttamente colpiti - in una dichiarazione congiunta, David Letterman, John Stewart, Jay Leno, Conan O'Brien, Howard Stern ed Ellen DeGeneres si unì al picchetto.
Anche lo scrittore Ray Bradbury ha sostenuto lo sciopero e diversi agenti letterari e un'importante casa editrice si sono uniti per creare un fondo speciale, attraverso il quale hanno acquistato caffè, focacce e panini per gli studi di picchettaggio degli sceneggiatori.
Per quanto riguarda i progetti cinematografici più colpiti dallo sciopero, primo fra tutti è Bond. Spesso definito il peggior film della nuova serie di James Bond, Quantum of Solace è stato girato senza sceneggiatori sul set. Daniel Craig ha detto in un'intervista che ha dovuto "improvvisare o addirittura scrivere battute per sé e per i suoi interlocutori in metà delle scene", e ha accettato la responsabilità di criticare la sceneggiatura del film. "Non sono uno scrittore e non so scrivere", ha confermato dopo che il film è stato presentato in anteprima nel 2008.
Origins of the X-Men: Wolverine, il primo film della sfortunata trilogia di supereroi, è stato, secondo un rapporto del LA Times, "riscritto sul set dallo studio". Il film è così brutto che ha quasi ucciso l'intero franchise di X-Men per Fox.
Come disse in seguito Jay Jay Abrams, "Star Trek" doveva essere girato secondo la seconda bozza della sceneggiatura e il regista non poteva apportarvi modifiche.
Inoltre, Michael Bay ha attribuito a lungo l'insoddisfazione della critica per il sequel di Transformers allo sciopero degli sceneggiatori - dicono, "Revenge of the Fallen" doveva essere girato quasi senza una sceneggiatura per rispettare il programma delle riprese. Tuttavia, come ha dimostrato la pratica dei seguenti film, con lo sceneggiatore sul set, i film della serie Transformers non sono migliorati, così come non sono diventati più apprezzati dalla critica. Ebbene, Michael Bay ha trovato i suoi fan e ciascuno dei suoi film ha raccolto il suo botteghino piuttosto grande, quindi il regista non ha nulla di cui lamentarsi.
In che modo lo sciopero degli scrittori influenzerà l'industria questa volta?
Secondo Deadline, al sindacato mancano ancora circa $ 400.000 di arretrati dallo sciopero precedente. I singoli sceneggiatori che hanno ricoperto posizioni negoziali chiave durante lo sciopero precedente non hanno ancora ricevuto un risarcimento dagli studi: uno di loro deve ancora più di $ 30.000, sei più di $ 20.000 e altri sette più di $ 10.000 di risarcimento. Circa 10 autori hanno detto addio per sempre alla sceneggiatura, perché dopo lo sciopero non sono riusciti a trovare lavoro nella loro specialità in televisione, circa altri 40 si sono riqualificati come autori per piattaforme alternative e scrivono esclusivamente per servizi via cavo e streaming.
Tuttavia, quest'anno gli studi non sono i principali colpevoli dello sciopero: gli sceneggiatori intendono combattere l'industria delle telecomunicazioni (che possiede principalmente le emittenti via cavo) ei giganti di Internet. Queste piattaforme, a differenza della TV via etere, non dispongono di notizie o reality airbag e i loro abbonati scelgono mensilmente se pagare per il servizio o rinunciare se non gli piace il contenuto. Ecco perché, secondo gli esperti, in tali condizioni, è improbabile che lo sciopero duri 100 giorni ed è probabile che la questione venga risolta molto prima.
Bene, da parte mia, prometto di tenere d'occhio la situazione.
Foto - film.ru , FOX, Paramount, Disney, Sony, Lionsgate
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Presto, i fan dei talk show televisivi a tarda notte negli Stati Uniti, e dopo di loro, gli americani che preferiscono le serie, potrebbero perdere l'opportunità di trascorrere una serata guardando la TV. Il 5 novembre, gli sceneggiatori statunitensi hanno iniziato uno sciopero che potrebbe causare miliardi di perdite agli studi e interrompere la rete dei programmi delle più grandi compagnie televisive statunitensi.
Il 4 novembre, il capitolo est della Writers Guild of America (WGA) ha interrotto i negoziati con l'Alliance of Motion Picture and Television Producers in merito ai termini per pagare agli sceneggiatori una percentuale del reddito dello studio e ha annunciato ufficialmente che gli scrittori hanno scioperato. Il sito web della Gilda invitava i suoi membri a picchettare il Rockfeller Center di New York, dove si trova la sede di una delle più grandi compagnie televisive americane, la NBC. I membri del ramo occidentale della Gilda intendono picchettare tutti i principali studi cinematografici e televisivi di Hollywood.
La Screenwriters Guild, che rappresenta gli interessi di 12.000 scrittori, ha avviato trattative con i produttori nell'estate del 2007. Quando divenne chiaro che i produttori non avrebbero ceduto, la Gilda organizzò una votazione in cui i suoi membri dovevano approvare la proposta del sindacato di scioperare. Di conseguenza, la Gilda ha ricevuto il sostegno della maggioranza dei suoi membri, che erano favorevoli a iniziare uno sciopero in qualsiasi momento dopo il 31 ottobre.
Il contratto triennale tra sceneggiatori e produttori è scaduto il 1° novembre. Questo accordo regola la procedura per le detrazioni da parte degli studi cinematografici di denaro agli sceneggiatori. La sua firma è sempre accompagnata da lunghe trattative su questioni controverse. Nel 2007, la discussione principale ruotava intorno ai diritti d'autore agli sceneggiatori dalla vendita di serie televisive e film su DVD e via Internet. La Gilda ha insistito per aumentare questi pagamenti. Le parti hanno deliberato fino al 4 novembre, ma non sono riuscite a trovare un compromesso.
Il prezzo dell'emissione è di miliardi di dollari. Gli analisti stimano che i consumatori statunitensi spenderanno 16,4 miliardi di dollari in DVD nel 2007, di cui gli sceneggiatori, in base al vecchio contratto, hanno diritto solo al tre per cento. La gilda ritiene che questa percentuale sia troppo piccola, ma ha comunque deciso di cedere su questo problema ai produttori. Il secondo punto controverso è molto più modesto, ma è stato per questo che i negoziati sono stati interrotti.
Le vendite di film su Internet nel 2007 potrebbero portare agli studi solo $ 158 milioni, le serie TV $ 194 milioni. Ma nei prossimi anni le vendite aumenteranno in modo significativo, quindi la Writers Guild è determinata a ottenere in qualsiasi modo l'inclusione di questi pagamenti nel contratto. I produttori ritengono inoltre che sia troppo presto per discutere l'ammontare dei pagamenti agli sceneggiatori dalle vendite online a causa del sottosviluppo del mercato.
Sperare che gli scrittori scendano a compromessi, non è necessario. Nel 1984, il sindacato degli scrittori accettò di includere nei contratti una piccola percentuale dei diritti d'autore derivanti dalle vendite di home video, a causa delle affermazioni dei produttori secondo cui il mercato era sottosviluppato. Da allora si sono ripetutamente pentiti della loro decisione e per più di 20 anni hanno cercato di aumentare questa percentuale.
La Writers Guild si era preparata bene per la lotta, assumendo negoziatori con una vasta esperienza sindacale e elaborando strategie con società di consulenza. Di conseguenza, gli sceneggiatori hanno concesso agli studi condizioni molto più severe con il nuovo contratto di quanto i produttori avessero sperato.
Di conseguenza, i negoziati si sono bloccati. Anche l'intervento di rappresentanti delle autorità statunitensi, che hanno agito da intermediari, non ha aiutato. L'ultima volta che lo Stato è intervenuto nei rapporti tra sceneggiatori e produttori cinematografici è stato nel 1988, quando lo sciopero degli sceneggiatori è durato più di 22 settimane. Peggio ancora per gli studi, a uno sciopero della Gilda degli scrittori potrebbero unirsi le Gilde degli attori e dei registi statunitensi, che di solito si sostengono a vicenda durante i disaccordi con i produttori.
Lo sciopero del 2007 è stato reso obbligatorio per tutti i membri della Writers Guild, e le bozze su cui i drammaturghi hanno lavorato devono essere depositate presso i rappresentanti sindacali. Gli sceneggiatori, secondo le regole dello sciopero, si impegnano a non scrivere nuovi dialoghi ea non apportare modifiche a sceneggiature già scritte.
La produzione di serie televisive quotidiane e talk show, le cui sceneggiature vengono scritte ogni giorno, risentirà maggiormente dello sciopero. Gli studi hanno filmato abbastanza programmi settimanali da durare senza scrittori fino a febbraio 2008.
Gli studi, infatti, stavano cercando di prepararsi a una possibile rottura delle trattative. Attori e tecnici sono stati costretti a lavorare troppo sul set per finire il maggior numero possibile di episodi di talk show e serie prima dello sciopero, e gli sceneggiatori si sono affrettati a finire le sceneggiature per i film previsti dagli studi per l'uscita nel 2008-2009.
Uno sciopero nel 1988 interruppe l'inizio della stagione televisiva autunnale, costando all'industria 500 milioni di dollari. Ora l'iniziativa degli sceneggiatori, secondo le stime più prudenti, potrebbe costare agli studi già un miliardo di dollari. Quanto durerà il confronto questa volta non è noto.