Il risultato di qualsiasi disegno è un'immagine. Questa affermazione sarebbe vera se Kazimir Malevich non dimostrasse il contrario. Nel 1915 dipinse Quadrato nero su fondo bianco e fece la scioccante confessione: "Questo non è un dipinto, questo è qualcos'altro".
Poco dopo, l'artista e teorico dell'arte El Lissitzky affermò che il "Quadrato Nero" è una completa opposizione a tutto ciò che si intende con i concetti di "arte", "pittura" e "immagine". E che Malevich ridusse tutte le forme e tutta la pittura allo zero assoluto.
Sono passati più di 90 anni dall'apparizione del "Quadrato Nero", ma eccita ancora le menti e l'immaginazione, provoca ancora accesi dibattiti. Immagine quadrata assolutamente nera, dipinta a olio e incorniciata da una tela bianca. Nello scandaloso capolavoro di Malevich non c'è nessuno dei tradizionali tratti distintivi di un capolavoro.
Tuttavia, come aveva previsto l'artista stesso, questo disegno, realizzato inconsciamente, o meglio sotto l'influenza della "coscienza cosmica", divenne l'evento più importante nella storia dell'arte mondiale. Liberò il concetto di pittura da tutte le sue leggi tradizionali, lo ridusse a forma zero, designò il quadrato come una nuova, fondamentale "prima figura" della nuova arte, che Kazimir Malevich chiamò Suprematismo, che significa superiorità, dominio.
Definisce il "Quadrato Nero" una "icona nuda senza cornice" e si autodefinisce Presidente dello Spazio. Dichiara apertamente la sua intenzione di "massacrare l'arte pittorica, metterla in una bara e stamparla con un quadrato nero".
Nel 1882, il giovane scrittore ed editore francese Jules Levy fondò il "Salon of the Inconsistent", un gruppo di artisti, scrittori, poeti e altri bohémien parigini della fine del XIX secolo. Questa associazione non perseguiva alcuno scopo politico. Lo slogan del gruppo era la frase "L'arte è incoerente", coniata da Levy a dispetto della frase comune "les arts decoratifs". "Il salone degli inconsistenti" prendeva in giro i valori ufficiali attraverso la satira, l'umorismo e talvolta battute volgari. I dipinti esposti alle mostre del Salon non erano affatto "dipinti" nel senso tradizionale. Erano caricature divertenti, incubi assurdi, disegni come se fossero stati disegnati da bambini. 1 ottobre 1882 Il Salon dell'Incoerente inaugura una mostra a Parigi dal curioso titolo L'Arte dell'Incoerente. La mostra ha presentato le opere di sei autori che possono essere considerati i precursori del surrealismo, affermatosi 40 anni dopo. Il più provocatorio tra i dipinti era un'immagine monocolore, completamente nera, disegnata dal poeta Paul Bilhaud (Paul Bilhaud), e si chiamava "Negroes Fighting in a Cellar at Night". Un rettangolo così nero.
Nessuna dichiarazione sul significato concettuale del dipinto. Nessun suggerimento per scrutare e scoprire il significato nascosto del rettangolo nero incorniciato da una giocosa vignetta. Solo una foto divertente. E la battuta non è nemmeno nella foto, ma nel titolo. Infatti, quando i neri litigano di notte nel seminterrato, nulla è visibile e tutto è nero!
L'idea umoristica di Bilford è stata sviluppata dall'artista Alphonse Allais. Alle mostre Incoerenti del 1883 espone il dipinto Ragazze pallide che fanno la prima comunione nella neve, che è un rettangolo bianco.
Alla mostra del 1884, mostra un altro disegno monocromatico: un rettangolo rosso intitolato Cardinali apoplettici che raccolgono pomodori sulle rive del Mar Rosso.
Quindi Alphonse Allais ha ampliato la sua collezione con rettangoli blu, verdi, grigi e ha pubblicato un libro con queste opere, integrandole con una partitura musicale vuota chiamata "Marcia funebre per i sordi". Bisogna ammettere che Alle era un grande sognatore e umorista.
Nelle opere monocrome dei burloni francesi il concetto di assenza veniva sminuito da un titolo umoristico. Nelle opere monocrome di Kazimir Malevich, lo stesso concetto è stato rafforzato da un titolo privo di significato. Dopotutto, "Black Square" non è un nome, è solo un'affermazione.
La cosa più importante è che gli incoerenti umoristi parigini della fine del XIX secolo non hanno detto al mondo nulla sul significato sacro del loro lavoro. Forse perché non c'era. Malevich era molto più serio. Ha scolpito instancabilmente la reputazione del suo capolavoro, utilizzando tutti i mezzi possibili. Di conseguenza, i nomi di "incoerente" oggi sono noti solo agli specialisti e il nome di Malevich è noto in tutto il mondo. Attualmente in Russia ci sono quattro "Piazze Nere": a Mosca e San Pietroburgo esattamente due "Piazze" ciascuna: due nella Galleria Tretyakov, una nel Museo Russo e una nell'Ermitage. Una delle tele appartiene al miliardario russo Vladimir Potanin, che l'ha acquistata nel 2002 da Inkombank per 1 milione di dollari USA (32 milioni di rubli) e ha trasferito questa primissima, e quindi la più importante delle opzioni esistenti per la tela raffigurante "Quadrato nero " dal fondatore del Suprematismo.
Ecco alcuni altri suoi lavori.
Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) - un artista famoso nel genere dell'avanguardia, dell'impressionismo, del futurismo, del cubismo.
Biografia di Kazimir Malevich
Kazimir Malevich è nato a Kiev l'11 febbraio (23 febbraio) 1879. I suoi genitori erano di origine polacca. Suo padre, Severin, lavorava come manager a Kiev presso la fabbrica dell'allora famosa fabbrica di zucchero Tereshchenko. Ma secondo altri dati, il padre di Kazimir Malevich era il folclorista ed etnografo bielorusso Severin Antonovich Malevich. Tuttavia, se l'identità del padre dell'artista solleva dubbi, allora è noto per certo che la madre di Kazimir, Ludwig Alexandrovna, era una normale casalinga.
Nella famiglia nacquero quattordici bambini, ma solo nove sopravvissero fino all'età adulta e Casimiro era il maggiore di questa rumorosa banda.
Iniziò a disegnare con la mano leggera di sua madre, all'età di quindici anni, dopo aver regalato a suo figlio un set di colori. Quando Malevich aveva diciassette anni, studiò per qualche tempo alla Kyiv Art School N.I. Murashko.
I Malevich decisero di trasferire l'intera famiglia nella città di Kursk nel 1896. Non si sa a cosa fosse collegata questa decisione di trasferirsi, ma quello che si sa è che Kazimir ha lavorato lì per qualche tempo come piccolo funzionario, languendo per la nostalgia della routine.
Ciò non poteva durare a lungo, quindi abbandonò comunque la sua carriera di impiegato per amore della pittura.
I suoi primi dipinti furono dipinti sotto l'influenza degli impressionisti francesi e, naturalmente, furono realizzati anche in stile impressionista. Dopo qualche tempo si interessò appassionatamente al futurismo. Fu quasi il partecipante più attivo a tutte le mostre futuristiche e lavorò anche su costumi e scenografie, in una parola, progettò un'opera futuristica chiamata "Vittoria sul sole" nel 1913. Questa performance, avvenuta a San Pietroburgo, divenne una delle tappe più importanti nello sviluppo dell'intera avanguardia russa.
È stata la geometrizzazione delle forme e la massima semplificazione del design a spingere Kazimir Malevich a pensare alla creazione di una nuova direzione: il Suprematismo.
Creatività Malevich
L'artista ha fatto una rivoluzione, ha fatto un passo che nessuno al mondo poteva decidere prima di lui. Abbandonò completamente la figuratività, anche la figuratività frammentata, che già esisteva nel Futurismo e nel Cubismo.
L'artista mostrò al mondo i suoi primi quarantanove dipinti in una mostra tenutasi a Pietrogrado nel 1915 - "0.10". Sotto le sue opere, l'artista ha posto un cartello: "Il suprematismo nella pittura". Tra queste tele c'era il famoso "Quadrato nero", scritto nel 1914 (?), che provocò feroci attacchi da parte della critica. Tuttavia, questi attacchi non diminuiscono fino ad oggi.
L’anno successivo Kazimir Malevich pubblicò un opuscolo intitolato “Dal cubismo al suprematismo. Nuovo realismo pittorico ”, in cui giustificava chiaramente la sua innovazione.
Di conseguenza, il Suprematismo ha avuto un impatto così grande non solo sulla pittura, ma anche sull’arte architettonica dell’Occidente e della Russia, da portare al suo creatore una vera fama mondiale.
Suprematismo 
Strumento musicale 
ragazza dei fiori
Come tutti gli artisti di una direzione non standard, "di sinistra", Kazimir Malevich fu molto attivo durante la rivoluzione.
L'artista fu impegnato nella scenografia per la prima rappresentazione di Vladimir Mayakovsky "Mystery - buff" nel 1918, era responsabile del dipartimento artistico del Consiglio di Mosca. Quando si trasferì a Pietrogrado, fu responsabile e insegnò nei laboratori d'arte liberi.
Nell'autunno del 1919 Casimiro si recò nella città di Vitebsk per insegnare alla Scuola d'Arte Popolare, organizzata da Marc Chagall, e che fu presto trasformata nell'Istituto Artistico e Pratico. Lasciò Vitebsk solo nel 1922 per tornare a Pietrogrado e lavorare in una fabbrica di porcellana, inventare sempre nuove forme di pittura e studiare le possibilità di applicare il Suprematismo in architettura.
Nel 1932 Malevich ottenne la carica di capo del Laboratorio Sperimentale del Museo Russo, dove sviluppò la teoria dell '"elemento eccedente nella pittura", da lui avanzata in precedenza.
Nello stesso 1932, Malevich si rivolse improvvisamente di nuovo al realismo tradizionale. Forse ciò era dovuto alle tendenze del nuovo tempo, ma, in un modo o nell'altro, Kazimir Malevich non è riuscito a finire questo nuovo periodo del suo lavoro. Nel 1933 si ammalò gravemente e due anni dopo, nel 1935, morì.
Sono passati quasi 100 anni da quando Kazimir Malevich creò il famoso Quadrato Nero e l'hype intorno a lui non si è placato. Non è ancora giunto il consenso su come sia stato creato esattamente il famoso dipinto. Sulla storia dell'origine del capolavoro, al momento, esistono due versioni: prosaica e mistica.
La versione in prosa racconta come Malevich si stesse preparando per una mostra molto grande. Ma le circostanze non si sono sviluppate a suo favore e l'artista non ha avuto il tempo di finire l'opera, o semplicemente l'ha rovinata. E in preda al panico, non sapendo cosa fare, afferrò una vernice scura e disegnò un quadrato nero sopra il suo lavoro. Di conseguenza, sulla tela si è formato il cosiddetto effetto "crackle": la vernice si rompe. Quindi risulta dall'applicazione della vernice su un'altra che non si è asciugata. È in una disposizione così caotica di un numero enorme di crepe che le persone trovano immagini diverse.
Ma la versione mistica dice che Kazimir ha lavorato a quest'opera per più di un mese. Attraverso la comprensione filosofica del mondo, quando è stata raggiunta una certa comprensione e intuizione profonda, è stato creato il "Quadrato Nero".
Dopo che il dipinto fu finalmente terminato, il creatore non riuscì né a dormire né a mangiare. Come scrisse lo stesso creatore, era impegnato a scrutare lo spazio misterioso del quadrato nero. Ha affermato di vedere in questa piazza ciò che le persone una volta vedevano nel volto di Dio.
Perché questa immagine è conosciuta in tutto il mondo? Sono poche le persone che non lo sanno. Forse il punto è che nessuno lo ha fatto prima di Malevich? Forse è una questione di innovazione?
Ma! Il fatto è che Kazimir Malevich non è stato il primo artista a dipingere un quadrato nero su tela.
A Parigi, nel 1882, si tenne una mostra intitolata "L'arte dell'incoerente" e alla mostra parteciparono le opere di sei artisti. L'immagine più straordinaria è stata riconosciuta dall'opera, intitolata "Lotta notturna di negri nel seminterrato" di Paul Bilhod. Indovina cosa c'era sopra? Molti artisti falliscono solo perché non hanno realizzato bene il loro lavoro.
Il 23 febbraio ricorre il 140° anniversario della nascita dell'artista d'avanguardia Kazimir Malevich. Durante i suoi 56 anni, riuscì a inventare una nuova direzione nell'arte, ad abbandonarla e, soprattutto, a creare uno dei dipinti più scandalosi della storia della pittura.
Kazimir Malevich. Foto moiarussia.ru
10 fatti sorprendenti della vita di Kazimir Malevich
1 . Tre paesi si contendono il diritto di chiamare proprio Kazimir Malevich. Oltre all'Ucraina, dove è nato l'artista, lo “rivendicano” Polonia e Russia.
La parte polacca lo giustifica con il fatto che la famiglia di Malevich era polacca. Kazimir fu il primo di 14 figli della nobiltà Severin Malevich. I rappresentanti dell'Ucraina sottolineano che l'artista è nato a Kiev e fino all'età di 17 anni è riuscito a vivere a Podolia, Chernihiv, Kharkiv. Inoltre, la formazione professionale di Malevich è iniziata presso la Kyiv Art School.
La parte russa osserva che l'artista ha vissuto per molti anni nel territorio del loro stato. Qui ha lavorato molto e ha lasciato la sua eredità creativa.
2 . Fino all'età di 26 anni, Kazimir non era diverso da molte persone, combinando il lavoro di disegnatore con la passione per la pittura nel tempo libero. Ma alla fine la passione per la creatività ha prevalso e Malevich, che a quel tempo era riuscito a sposarsi, lascia la famiglia e va a Mosca per studiare.
Il futuro genio del cubismo e del suprematismo entrò nella Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca quattro volte di seguito e ogni volta fu respinto.
3 . Nel febbraio 1914, Malevich prese parte a una scioccante "dimostrazione futuristica", durante la quale gli artisti camminarono lungo il ponte di Kuznetsk con cucchiai di legno Khokhloma nelle asole dei loro cappotti.
"Black Square" di Malevich alla mostra presso l'Art Bureau di N. Dobychina. Foto maleevich.ru
4 . Nel dicembre 1915, a Pietrogrado, alla mostra 0.10, il "padre del Suprematismo" mostra per la prima volta il "Quadrato Nero", posto tra altre composizioni astratte non come un quadro, sul muro, ma come un'icona - in rosso angolo.
5 . Su invito di Marc Chagall, nel 1919 l'artista si trasferì a Vitebsk per insegnare alla People's Art School, sulla base della quale Malevich creò. Il suo simbolo era un quadrato nero, che veniva indossato cucito sulla manica.
Gruppo UNOVIS. 1920. Vicebsk. Foto maleevich.ru
6 . Malevich, come molti artisti d'avanguardia, era "favorito" dalle autorità sovietiche. Nel novembre 1917 fu nominato Commissario per la Tutela dei Monumenti e membro della Commissione per la Tutela dei Valori Artistici, poi lavorò nel Narkompros (Commissariato del Popolo per l'Istruzione).
7 . Nel corso del tempo, Kazimir Malevich, che non entrò mai in nessuna istituzione educativa, divenne autore di numerosi lavori scientifici, propagandista della propria direzione artistica (suprematismo) e direttore dell'Istituto statale di cultura artistica di Leningrado.
“Il rovesciamento del vecchio mondo delle arti sarà disegnato sulle vostre mani” Kazimir Malevich. Foto maleevich.ru
8 . All'inizio degli anni '30, il corso artistico del governo sovietico stava cambiando e Malevich fu arrestato. Con l'aiuto di amici influenti riesce a giustificarsi, ma la sua autorità nell'ambiente artistico sovietico è irrevocabilmente minata, il lavoro dell'artista è sottoposto a dure critiche. Durante tutto il periodo sovietico, la storia dell'arte ufficiale ha riconosciuto solo un'opera astratta del maestro: il dipinto “Cavalleria rossa al galoppo”.
Kazimir Malevich "Cavalleria rossa al galoppo". Foto maleevich.ru
9 . Negli ultimi anni della sua vita, l'artista è tornato al realismo. Ciò è solitamente spiegato dal fatto che Malevich ha ceduto alle richieste delle autorità, ma forse questa era solo una naturale continuazione delle sue prime idee.
10 . Nel 1933 si seppe che l'artista aveva il cancro alla prostata. Sentendo l'avvicinarsi della morte, Malevich progettò la propria bara suprematista a forma di croce. Kazimir Malevich morì il 15 maggio 1935.
Poiché l'artista lasciò in eredità, il suo funerale fu pieno di simboli suprematisti. L'immagine del "Quadrato Nero" era ovunque: sulla bara, nella sala delle cerimonie funebri civili e persino sul vagone del treno che trasportava il corpo dell'artista a Mosca.
Malevich in una bara suprematista. 1935. Foto malevich.ru
Le ceneri dell'artista furono sepolte nel villaggio di Nemchinovka vicino a Mosca. Dopo la seconda guerra mondiale la posizione esatta venne dimenticata e perduta.
Questi sono solo alcuni momenti della vita di Kazimir Malevich. UN .
Kazimir Malevich è un artista d'avanguardia noto soprattutto per il suo dipinto Black Square. Molti collezionisti lo credono
Infanzia
Le controversie sulla data di nascita di Kazimir Malevich non si placarono per molto tempo. Alcuni credevano che l'artista fosse nato il 23 febbraio 1878, mentre altri credevano che un anno dopo, nel 1879. Gli storici sono più propensi ad un'altra versione, poiché nel libro parrocchiale della chiesa di S. Alexander sulla nascita e il battesimo di un ragazzo nel 1879. L'anno di nascita è stato stabilito con precisione dopo il 125° anniversario dell'artista. Si è scoperto che la celebrazione dell'anniversario era avvenuta con largo anticipo. Pertanto, Malevich ha avuto due 125 anniversari.
Kazimir fu il primo di 14 figli, ma solo nove sopravvissero fino alla vecchiaia: 4 fratelli - Kazimir, Mechislav, Bronislav, Boleslav, Anton e 4 figlie - Victoria, Severina, Wanda e Maria.
Da bambino Casimir non sapeva nulla di disegno. Una volta andò con suo padre a Kiev, dove vide una tela: il ritratto di una ragazza seduta su una panchina e pelando patate. La tela ha lasciato un'impressione indelebile nella sua memoria.
Da quel momento Casimiro iniziò a mostrare interesse per il disegno. Notando ciò, sua madre gli regalò un set di colori per il suo quindicesimo compleanno. All'età di 17 anni, Kazimir aveva imparato a disegnare.
Nel 1895, Kazimir convinse suo padre a permettergli di entrare alla Scuola d'arte di Kiev. Riuscì a studiare a scuola per un anno: la famiglia si trasferì a Kursk.
Famiglia
Nel 1899 Malevich sposò la figlia di un fornaio di Kursk... Kazimira Zgleits. A proposito, il matrimonio è stato doppio: allo stesso tempo si è sposato anche il fratello minore di Kazimir, Mechislav, che ha sposato la sorella di Kazimira, Maria.
Nel 1901, Casimiro e Casimira nacquero il primogenito Anatoly (morì all'età di 15 anni di tifo). E nel 1905 nacque la loro figlia Galina.
Ben presto, lasciando moglie e figli a Kursk, si trasferì a Mosca. Ciò delineava una divisione nella famiglia: Casimira non condivideva i piani creativi del marito e considerava la creatività un'occupazione frivola.
Il tentativo di Malevich di avere successo a Mosca non ha avuto successo. La sua domanda di ammissione alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca è stata respinta. Ha inviato i documenti alla scuola più volte e ogni volta è stato rifiutato.
Kazimir non voleva tornare dalla moglie e dai figli a Kursk. Affittò una stanza economica in una comune artistica a Lefortovo, dove visse per sei mesi. Finiti i soldi, è tornato in famiglia.
Col passare del tempo i disaccordi tra i coniugi divennero più frequenti e, alla fine, Casimira lasciò il marito e prese i figli. Si è trasferita nel villaggio di Meshcherskoye e ha trovato lavoro come paramedico in un ospedale psichiatrico. Lì si innamorò di un medico e, lasciando i bambini a un impiegato, lasciò con lui Meshchersky.
Quando Malevich venne a Meshcherskoye per i suoi figli, scoprì che vivevano con il custode Mikhail Rafalovich. Qui incontrò la figlia del responsabile delle forniture Sofya Rafalovich e nel 1909 si sposarono.
Sophia ha sostenuto il desiderio di Casimir di essere creativo, prendendosi cura di suo marito in ogni modo possibile, si è fatta carico dei problemi domestici e ha portato la maggior parte del reddito familiare. Casimiro, in questo momento, ha migliorato la sua capacità di disegnare. Nel 1925 morì, lasciando Casimiro con una figlia di 5 anni tra le braccia.
Due anni dopo, Malevich si sposò per la terza volta - con Natalia Andreevna Manchenko (1902-1990), che aveva 23 anni meno di lui.
Creazione
Nel 1907 ebbe luogo la prima mostra delle opere impressioniste di Malevich, dove incontrò gli artisti Wassily Kandinsky, David Burliuk, Mikhail Larionov e Ivan Klyun. Da quel momento, il vettore della creatività di Casimir si è spostato verso l'avanguardia.
L'artista ha lavorato prima su temi folcloristici, poi la sua pittura è diventata più monumentale. Nell'opera di Malevich di questo periodo si avverte l'influenza dei fauvisti francesi. Un paio di anni dopo, nei dipinti di Casimiro apparve una rigida geometria colorata. Ha scoperto l'alogismo.
Nel dicembre 1913, Malevich e i suoi amici misero in scena lo spettacolo "Victory over the Sun" al Luna Park Theatre di San Pietroburgo. Fu in questo momento, durante lo sviluppo dello scenario, che Malevich utilizzò per la prima volta l'immagine del famoso Quadrato Nero. (Per saperne di più: )
La prima mostra personale dell'artista "Kazimir Malevich. La sua strada dall'impressionismo al suprematismo" si tenne nel dicembre 1919. Il secondo ebbe luogo nel 1923 e fu dedicato al 25° anniversario della sua attività creativa.
Nel 1919 lui e la sua famiglia si trasferirono a Vitebsk, dove insegnò il Suprematismo fino al 1922. In questi anni l'artista praticamente non dipinge quadri, ma lavora con entusiasmo su opere filosofiche e teoriche: "Dio non verrà buttato via. Arte, chiesa, fabbrica", "Suprematismo. Il mondo come inutilità o pace eterna" e altri. Parlava spesso con loro alle conferenze.
Arresti
Dal 1927 Malevich iniziò a viaggiare con mostre in altri paesi. Durante una visita in Germania, ricevette una lettera ufficiale dall'URSS che chiedeva di tornare. Malevich scrisse frettolosamente un testamento in caso di "morte o reclusione permanente". Lasciò molte delle sue opere alle cure dell'architetto Hugo Hering e della famiglia von Riesen. Quasi tutti i dipinti rimasti in Germania sono sopravvissuti fino ad oggi e si trovano nel Museo della Città di Amsterdam. Solo una quindicina di dipinti sono scomparsi (durante la guerra).
Quando Malevich arrivò a casa, fu accusato di tradimento come spia tedesca. Tuttavia, dopo un mese di reclusione, fu rilasciato e gli fu persino permesso di organizzare una mostra alla Galleria Tretyakov. Poiché molti dipinti sono rimasti all'estero, l'artista ha dovuto ricreare le sue opere di periodi diversi.
La sfiducia delle autorità nei confronti di Malevich crebbe. La sua mostra personale, tenutasi a Kiev dal febbraio al maggio 1930, fu severamente criticata dalle autorità. Nell'autunno del 1930 fu accusato di propaganda antisovietica e rinchiuso nella prigione di Leningrado. Gli amici di Casimiro lo aiutarono a liberarlo nel dicembre dello stesso anno.
Dopo il secondo arresto, Malevich dipinse le immagini del secondo "ciclo contadino", più drammatiche ed emotive delle opere della prima serie folcloristica. Malevich ha continuato a sperimentare e ha creato dipinti "post-suprematisti", i cui personaggi hanno torsi piatti.
Alcuni esperti sostengono che l'ultima versione del "quadrato nero" Malevich scrisse nel 1932 per la mostra anniversario "Artisti della RSFSR per XV anni". Ora la tela è conservata all'Ermitage.
Ha progettato la mia bara
Negli ultimi anni della sua vita, Casimiro era difficile da disegnare: per non tremare la sua mano, si appoggiò a una stecca da biliardo. Nel 1933 si seppe che Malevich aveva il cancro alla prostata. La malattia progredì rapidamente: per tutto il 1935 praticamente non si alzò dal letto.
Malevich viveva in povertà e non riceveva nemmeno una pensione dall'Unione degli artisti. Sentendo l'avvicinarsi della morte, l'artista ha progettato la propria bara suprematista a forma di croce. L'artista ha chiesto di essere sepolto in questa bara con le braccia tese.
Kazimir Malevich morì il 15 maggio 1935 a Leningrado. Gli studenti e gli amici di Malevich hanno realizzato la bara secondo gli schizzi dell'artista. Fu sepolto con una camicia bianca, pantaloni neri e scarpe rosse. Un numero enorme di persone è venuto a salutare il grande maestro. I cortei funebri si sono svolti a Leningrado e Mosca.
Secondo il testamento, il corpo di Kazimir Severinovich Malevich è stato cremato a Mosca nel crematorio Donskoy.
Il 21 maggio, le sue ceneri furono sepolte nel villaggio di Nemchinovka sotto la quercia preferita dell'artista. Su un albero è stata inchiodata una tavola con la scritta "Le ceneri del grande artista K. S. Malevich sono sepolte qui".
Un monumento in legno con un quadrato nero su un lato, installato sulla sua tomba, fu distrutto durante gli anni della guerra e la tomba andò perduta.
Il suo dipinto più famoso, Quadrato nero, è oggi valutato più di 20 milioni di dollari. L'autore stesso ha definito quest'opera l'apice del suo lavoro.
Quadrato, cerchio, croce
Nel 1913 Kazimir Malevich Insieme ad altri suprematisti, preparò una produzione dell'opera La Vittoria sul Sole. Tutto lo scenario per lo spettacolo è stato realizzato dall'artista stesso. In queste opere, ha prima abbozzato l'idea dell'immagine: nell'opera, un quadrato nero ha sostituito il sole, dicendo così al pubblico che la creatività suprematista ora illumina il percorso per coloro che vanno avanti.
Questo è il motivo per cui l'artista designa il 1913 come anno in cui appare il Quadrato Nero, sebbene abbia dipinto il suo capolavoro nel 1915.
Quindi tutti i suprematisti si stavano preparando per la mostra "0.10" a San Pietroburgo. Per loro, nell’“Art Bureau N.E. Dobychina” sono state assegnate due intere sale, erano necessarie almeno 30 opere, ma tante non sono state reclutate. Dicono che prima della mostra Malevich dipingesse giorno e notte. Fu allora in questa corsa per il numero di dipinti suprematisti che apparve il trittico: "Quadrato nero", "Cerchio nero" e "Croce nera".
Sembrerebbe che l'artista abbia lavorato per la quantità. Ma no, non appena il "Quadrato Nero" fu completato, Malevich tirò un sospiro di sollievo. Ha detto di aver creato la sua opera principale - e alla mostra l'ha issata nell '"angolo rosso" della sala, il luogo in cui è immediatamente caduto l'occhio dello spettatore.
Quadrato nero nell'"angolo rosso" della mostra "0.10", 1915. Fonte: dominio pubblico
Battaglia dei negri
Per oltre 100 anni, tutte le persone che non sono indifferenti al "Quadrato Nero" hanno esplorato l'immagine in lungo e in largo, cercando di trovarne il significato segreto. Qualcuno pensava che Malevich ridesse di tutti. Qualcuno ha visto un significato filosofico grandioso e qualcuno ha visto solo un modo per guadagnare denaro e ha ricordato la favolosa somma che puoi ottenere per questa immagine. Ma solo nel 2015, utilizzando i raggi X, i ricercatori hanno scoperto che dietro il quadrato nero si nascondevano altri due disegni di Kazimir Malevich, cubo-futurista e proto-suprematista. Anche sotto la vernice nera gli operai del museo hanno trovato delle lettere. Da loro sono riusciti a mettere insieme la frase: "Battaglia dei negri di notte".
Lo stesso Malevich ha detto questo del suo Quadrato Nero: “Non potevo né dormire né mangiare. Ho provato a capire cosa ho fatto. Ma non poteva."
Gli esperti della Galleria Tretyakov hanno trovato un'immagine a colori sotto lo strato pittorico del dipinto. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
Quattro Capolavori
Il "quadrato nero" dell'artista è presentato in quattro copie, ma tutte differiscono in qualche modo l'una dall'altra: nel colore, nella trama, nel disegno, nelle dimensioni. Puoi vederli e confrontarli visitando i musei russi. La prima "Piazza" vive nella Galleria Tretyakov. Il secondo, che, secondo molti esperti, è stato dipinto dai soci dell'artista sotto la sua guida, si trova al Museo Russo. Il terzo Malevich fu raffigurato già nel 1929 appositamente per la Galleria Tretyakov, dove è conservato insieme al primo "Piazza". Ma con la quarta incarnazione della figura principale del Suprematismo, è uscito un romanzo poliziesco. Negli anni '90 il dipinto fu lasciato in garanzia in una banca a Samara, ma il proprietario non venne mai a ritirarlo. Tela riscattata Vladimir Potanin, pagandolo, secondo le indiscrezioni, un milione di dollari, e diede la creazione di Kazimir Malevich all'Hermitage.
Un'immagine invece di un'icona?
Anche il funerale di Kazimir Malevich, stranamente, è associato al quadrato nero. Lo stesso Malevich insistette perché fosse sepolto secondo il rito suprematista. Pertanto, per la cerimonia è stato realizzato un sarcofago speciale, sul cui coperchio è stato dipinto un quadrato nero. Coloro che desideravano salutare il creatore potevano non solo vedere Malevich per l'ultima volta, ma anche guardare il dipinto "Quadrato nero", che si trovava accanto alla bara. Dopo la cerimonia funebre, il sarcofago fu issato su un camion, sul quale era stato precedentemente applicato anche un quadrato nero. Poiché Malevich morì a Leningrado e il corpo doveva essere sepolto nella regione di Mosca, il sarcofago fu trasportato in treno nella capitale. La seconda cerimonia commemorativa per Malevich si era già tenuta nel monastero di Donskoy. E lì, vicino al sarcofago, tra i fiori, non c'era il ritratto di Malevich, ma il quadrato nero. Inutile dire che il monumento sulla tomba dell'artista a Nemchinovka era l'incarnazione di un quadrato nero su un cubo bianco. Durante i combattimenti della Grande Guerra Patriottica, il monumento scomparve, gradualmente perse le informazioni sull'esatto luogo di sepoltura di Kazimir Malevich.