Il genere della letteratura russa più diffuso e popolare tra i lettori dell'Ottocento. diventa "sensibile" storia sentimentale, primo e migliori campioni che sono stati creati da Karamzin nel passato fine XVIII V.
L'eroe della storia sentimentale è “sensibile”, obbedendo alla voce di un gentile e cuore gentile una persona immersa nella sfera delle esperienze puramente personali, “private”, ma allo stesso tempo una persona comune, un rappresentante ordinario della società russa. Questa è la sua differenza fondamentale rispetto all'eroe lirico e drammatico della letteratura del classicismo, da un lato, dalla deliberata “maleducazione” democratica dell'eroe della letteratura “di base” della fine del XVIII secolo. - dall'altro, e dall'alta cittadinanza in linea di principio anche dell'eroe sentimentale di “Viaggio da San Pietroburgo a Mosca” - dal terzo.
Ma vedere in questo l'indifferentismo sociale del sentimentalismo russo dell'Ottocento. irragionevolmente. Personale e privato, il mondo delle esperienze intime, "la vita del cuore" - tutto questo non si oppone affatto al sentimentalismo, compreso il russo, in nessun modo impegno civico e coscienza, ma ai principi gerarchici dell'ideologia e della moralità ufficiale feudale-monarchica e afferma il valore intrinseco della personalità umana come tale, indipendentemente dal posto che occupa nella gerarchia di classe.
Il culto della “vita rurale”, caratteristico del sentimentalismo russo, acquisisce lo stesso significato. Ha anche un suo specifico sottotesto socio-storico e senza dubbio “liberale”. Le sue radici o origini vitali risiedono in quei profondi cambiamenti che si verificano nell’ideologia società nobile sotto influenza rivoluzione francese.
Tra le altre cose, esprime una nuova comprensione del dovere civico e della dignità di un nobile, precedentemente identificato con il servizio leale in campo militare o civile e misurato da gradi, anelli e altri segni di favore reale.
Alla fine del XVIII secolo. La preoccupazione “paterna” del nobile per il benessere dei suoi “sudditi” – i servi – cominciò a essere considerata un dovere nobile altrettanto importante. Nel discorso di F. S. Tumansky, pronunciato nella primavera del 1794 in una riunione della Società economica libera, si dice in questo modo: “Il proprietario non è solo il proprietario del surplus del suo villaggio, ma anche il padre dei suoi abitanti del villaggio ...”. Questo è «lo scopo della prudenza; Questo è un vantaggio e un servizio alla Patria”.
Questo nuova idea, sorto durante gli anni della Rivoluzione francese e sotto la sua influenza, si affermò saldamente nella letteratura russa solo nell'Ottocento. e rimase rilevante fino al 1850. Padroneggiato da Karamzin, ripreso da Shalikov, sviluppato da Pushkin e Gogol, ebbe una notevole influenza sul giovane Tolstoj e costituì la base per i più significativi dei primi idee artistiche scrittore - il progetto per "Il romanzo di un proprietario terriero russo" (la lettera di Nekhlyudov a sua zia).
Molti altri aspetti dell’estetica del sentimentalismo russo avevano un potenziale altrettanto promettente, che però non trovò piena espressione artistica nella sua produzione in prosa essenzialmente epigonica dell’Ottocento, che conquistò un vasto pubblico di lettori.
Ma con tutte le sue imperfezioni e ingenuità, la "storia sensibile" ha attirato l'uomo comune, a volte "piccolo", nella sfera della rappresentazione artistica e comprensiva e quindi ha contribuito notevolmente non solo all'umanizzazione, ma anche alla democratizzazione della cultura letteraria e sociale russa. coscienza.
Durante il primo decennio del XIX secolo. Il sentimentalismo rimane il più popolare, ma, naturalmente, lontano dall'unica direzione della letteratura russa. Avendo preso una posizione dominante nella prosa, competendo con successo con il classicismo nella poesia, fu il sentimentalismo, e non il romanticismo, come oggi comunemente si pensa, a opporsi nel primo decennio del XIX secolo. classicismo, aprendo la strada al romanticismo, e cede il posto ad esso non prima della metà o addirittura della fine del decennio successivo.
Tuttavia, definire sentimentale il periodo della letteratura russa che precede questo cambiamento di pietre miliari sarebbe tanto infondato quanto romantico. Il fatto è che, per analogia con l'uno o l'altro dei movimenti artistici paneuropei, la specificità storica di un dato periodo della letteratura russa non può essere affatto caratterizzata.
La sottovalutazione di questa circostanza porta a una distorsione della prospettiva generale dello sviluppo della letteratura russa nel primo quarto del XIX secolo, coronata dal “colossale”, come lo definì Herzen, fenomeno di Pushkin. Quindi, ad esempio, non è ancora chiaro chi, dopo tutto, un sentimentale o un romantico, fosse il più vicino predecessore di Pushkin e il più grande poeta russo prima di lui, Zhukovsky.
Secondo alcuni ricercatori - un sentimentale, secondo altri - un romantico. La stessa ambiguità rimane in relazione a Batyushkov, Vyazemsky e altri membri di Arzamas, a cui apparteneva il giovane Pushkin. Ma un'altra cosa è certa: tutti loro, a cominciare da Zhukovsky e finendo con Pushkin, erano e si consideravano karamzinisti.
Karamzin - e soprattutto Karamzin il prosatore - è il capo generalmente riconosciuto del sentimentalismo russo. Ma da ciò non consegue affatto che i suoi veri seguaci e seguaci dovessero necessariamente essere anche sentimentalisti.
Nell’ultimo periodo pre-Pushkin, solo gli epigoni di Karamzin rimasero sentimentalisti e niente più, mentre lui stesso e i suoi compagni andarono avanti, approfondendo e sviluppando la tendenza più promettente del sentimentalismo russo, il suo originale illuminismo liberale, e quindi l’orientamento europeista.
Europeista nel senso che considerava il bisogno più urgente della vita russa il superamento della sua arretratezza feudale, l’avvicinamento al livello culturale e storico già raggiunto dai paesi avanzati dell’Europa occidentale, lo sviluppo creativo della loro esperienza storica e spirituale alla luce della compiti e prospettive di progresso nazionale.
Dopotutto, in lingua russa letteratura XVIII V. la parola “illuminismo” nel suo senso ampio e comunemente usato significava il superamento dell’isolamento nazionale e dell’arretratezza feudale cultura nazionale, introducendolo nei valori spirituali e nella vita quotidiana della “comunità” europea.
Per quanto riguarda la filosofia dell'Illuminismo in quanto tale, essa trovò i suoi seguaci russi nell'“età di Caterina” come l'ultima parola e la più alta conquista del pensiero dell'Europa occidentale, principalmente francese.
Di conseguenza, gli illuministi russi del XVIII secolo. hanno agito come campioni e continuatori dell'opera di Pietro, l'intensa europeizzazione dello stato e della cultura russa iniziata sotto di lui come linea principale, da un punto di vista educativo sviluppo nazionale Russia.
Si trattava obiettivamente di una linea di sviluppo borghese, ma solo nella misura in cui si coniugava con gli interessi politici ed economici della parte avanzata della nobiltà russa, che si rese conto - soprattutto dopo il movimento di Pugachev e durante gli anni della dominazione francese Rivoluzione: l'urgente necessità di limitare l'oppressione della servitù autocratica.
Ma poiché a soffrirne furono soprattutto l’intero paese e i contadini schiavi, gli illuministi russi del XVIII secolo, pur rimanendo ideologi della nobiltà “illuminata”, rappresentarono gli interessi nazionali, compresi quelli dei contadini del popolo.
Storia della letteratura russa: in 4 volumi / A cura di N.I. Prutskov e altri - L., 1980-1983.
Alla fine del XVIII secolo, nella letteratura russa sorse un nuovo movimento per sostituire la tendenza dominante del classicismo, chiamato sentimentalismo, che deriva dalla parola francese sens, che significa sentimento. Sentimentalismo come movimento artistico, generato dal processo di lotta contro l'assolutismo, apparve nella seconda metà del XVIII secolo in numerosi paesi dell'Europa occidentale, principalmente in Inghilterra (la poesia di D. Thomson, la prosa di L. Stern e Richardson), poi in Francia (opera di J.-J. Rousseau) e Germania ( primi lavori I. V. Goethe, F. Schiller). Il sentimentalismo, sorto sulla base di nuove relazioni socio-economiche, era estraneo alla glorificazione della statualità e ai limiti di classe inerenti al classicismo.
In contrasto con quest'ultimo, ha portato in primo piano le questioni della vita personale, il culto del sincero sentimenti puri e natura. Vuoto vita sociale Alla morale depravata dell'alta società, i sentimentalisti contrapponevano l'idillio della vita di villaggio, l'amicizia disinteressata, l'amore toccante nel focolare familiare, nel grembo della natura. Questi sentimenti si riflettevano in numerosi “Viaggi”, entrati di moda dopo il romanzo di Stern “ Viaggio sentimentale”, che ha dato il nome a questo movimento letterario.
In Russia, una delle prime opere di questo tipo fu il famoso “Viaggio da San Pietroburgo a Mosca” di A. N. Radishchev (1790). Anche Karamzin rese omaggio a questa moda, pubblicando nel 1798 “Lettere di un viaggiatore russo”, seguite da “Viaggio in Crimea e Bessarabia” di P. Sumarokov (1800), “Viaggio a mezzogiorno in Russia” di V.V. Izmailov e “Un altro viaggio nella Piccola Russia” di Shalikov (1804). La popolarità di questo genere è stata spiegata dal fatto che qui l'autore ha potuto esprimere liberamente pensieri che hanno dato origine a nuove città, incontri, paesaggi. Questi pensieri erano diversi per la maggior parte maggiore sensibilità e moralismo. Ma, oltre a questo orientamento “lirico”, il sentimentalismo aveva anche un certo ordine sociale.
Essendo emerso nell'era dell'Illuminismo, con il suo interesse intrinseco per la personalità e il mondo spirituale dell'uomo e per un uomo comune, "piccolo", il sentimentalismo adottò anche alcune caratteristiche dell'ideologia del "terzo stato", soprattutto perché durante questo periodo rappresentanti di questa classe apparvero anche nella letteratura russa: scrittori comuni.
Pertanto, il sentimentalismo porta nella letteratura russa una nuova idea di onore, questa non è più l'antichità della famiglia, ma l'alta dignità morale di una persona. In una delle storie, il “paesano” lo sottolinea bel nome può essere solo una persona con la coscienza pulita. “Per una “piccola” persona - sia un eroe che uno scrittore comune arrivato alla letteratura, il problema dell'onore assume un significato speciale; Non è facile per lui difendere la propria dignità in una società in cui i pregiudizi di classe sono così forti”.
Caratteristica del sentimentalismo è anche l'affermazione dell'uguaglianza spirituale delle persone, indipendentemente dalla loro posizione nella società. N. S. Smirnov, ex servo in fuga, poi soldato, autore del racconto sentimentale "Zara", le ha fatto precedere un'epigrafe dalla Bibbia: "E io ho un cuore, proprio come te".
Oltre a descrivere la “vita del cuore”, pagarono gli scrittori sentimentalisti grande attenzione questioni educative. Allo stesso tempo, la funzione educativa “insegnante” della letteratura è stata riconosciuta come la più importante.
Il sentimentalismo russo ha trovato la sua espressione più completa nelle opere di Karamzin. La sua "Povera Liza", "Appunti di un viaggiatore", "Julia" e una serie di altre storie si distinguono per tutte le caratteristiche caratteristiche di questo movimento. Come un classico Sentimentalismo francese J.-J. Rousseau, nelle cui opere Karamzin, per sua stessa ammissione, è stato attratto da “scintille di appassionata filantropia” e “dolce sensibilità”, le sue opere sono piene di sentimenti umani. Karamzin ha evocato la simpatia dei lettori per i suoi personaggi, trasmettendo con entusiasmo le loro esperienze.
Gli eroi di Karamzin sono persone morali, dotate di grande sensibilità, altruiste, per le quali l'affetto è più importante del benessere mondano. Così, l'eroina della storia di Karamzin "Natalya, la figlia del boiardo" accompagna il marito in guerra per non essere separata dalla sua amata. L'amore per lei è più alto del pericolo o addirittura della morte. Alois della storia “Sierra Morena” si toglie la vita, incapace di sopportare il tradimento della sua sposa. Nelle tradizioni del sentimentalismo, la vita spirituale dei personaggi Lavori letterari Il lavoro di Karamzin si svolge sullo sfondo della natura, i cui fenomeni (temporale, tempesta o sole gentile) accompagnano le esperienze delle persone come accompagnamento.
Così, la storia del triste destino dell'eroina di "Povera Liza" inizia con la descrizione di un cupo paesaggio autunnale, il cui aspetto sembra riecheggiare la successiva drammatica storia d'amore di una contadina. L'autore, per conto del quale è raccontata la storia, cammina tra le rovine del monastero "per piangere con la natura nei giorni bui dell'autunno". I venti ululano terribilmente tra le mura del monastero deserto, tra le bare ricoperte di erba alta e nei passaggi bui delle celle. “Lì, appoggiato alle rovine delle lapidi, ascolto il gemito sordo del tempo.” La natura, o “natura”, come la chiamava più spesso Karamzin, non solo partecipa alle esperienze delle persone, ma nutre i loro sentimenti. Nel racconto “Sierra Morena”, il paesaggio romantico ispira la proprietaria del castello, Elvira: “ Venti forti agitavano e contorcevano l'aria, lampi cremisi si arricciavano nel cielo nero, o la luna pallida sorgeva sopra le nuvole grigie - Elvira amava gli orrori della natura: essi esaltavano, deliziavano, nutrivano la sua anima.
Tuttavia, non è stata solo la “storia del sentimento” ad attrarre i contemporanei nelle opere di Karamzin. Il lettore ha trovato in essi una rappresentazione poetica della vita russa, del popolo russo, della natura russa, della storia russa. Come ha testimoniato Al. Bestuzhev, Karamzin "ci voleva nelle leggende della nostra antichità". Storie storiche Karamzin era caratterizzato dagli stessi tratti di sensibilità sentimentale che distinguevano le sue altre opere; il loro storicismo era di natura istruttiva: l'autore utilizzava una trama storica per dimostrare qualche massima morale.
Tuttavia, la moralità borghese del sentimentalismo, che glorificava i valori spirituali dell'uomo e del tutto applicabile a circostanze fittizie, era difficile da combinare con la servitù della gleba della Russia.
Un appello alla vita russa contemporanea ha rivelato la natura contraddittoria della visione del mondo dello scrittore. In uno dei suoi racconti più popolari, "La povera Liza", Karamzin, rivelando con grande simpatia la "vita del cuore" dell'eroina, ha convinto i lettori che "anche le contadine sanno sentire". Questa affermazione umana fu un’innovazione audace per l’epoca. Karamzin fu il primo scrittore russo a introdurre nella letteratura l'immagine di una contadina, dotandola di elevate virtù. La contadina Liza, nella quale il suo prescelto Erast vedeva solo una "pastorella" ingenua, commette un atto che dimostra che, difendendo il suo amore, non voleva sopportare i pregiudizi della società. Erast obbedisce alle leggi del “mondo” e lascia Lisa per salvarsi dai debiti di gioco sposando una ricca sposa.
Tuttavia, piangendo sinceramente la morte di Lisa, l'autore ha rifiutato di spiegare la causa della disgrazia. Il problema della disuguaglianza sociale, che ha determinato essenzialmente la tragedia dell'amore della giovane contadina per il suo padrone, è stato evitato nella storia. Inoltre, anche l'immagine dell '"insidioso seduttore" Erast è disegnata da Karamzin senza condanna, anche con simpatia: un nobile illuminato e sensibile, è allo stesso tempo responsabile e non colpevole di ciò che è accaduto. Non intento malvagio, e solo la frivolezza del giovane era responsabile delle sue azioni. Inoltre, come riportato nella conclusione, la notizia della morte di Lisa lo ha reso infelice, "non poteva essere consolato e si considerava un assassino".
Così, contrariamente alla sua tendenza moralizzante, Karamzin ha passato sotto silenzio il conflitto sociale, che era la vera causa della tragedia. L'atteggiamento degli scrittori sentimentali verso problemi sociali La Russia del suo tempo era piuttosto ambigua. Se gli scritti di Radishchev contenevano una furiosa denuncia della servitù della gleba e del sistema politico in cui esistono queste relazioni disumane, allora nelle storie sentimentali degli scrittori dell'inizio del XIX secolo, nella maggior parte dei casi non c'è solo una condanna della servitù della gleba, ma c'è la loro idealizzazione , la loro descrizione come proprietario terriero “paterno” nei confronti dei suoi contadini: “Il buon proprietario terriero si rallegrava sinceramente della loro felicità e la condivideva con loro nel suo cuore sensibile”.
Karamzin non condivideva né l'una né l'altra posizione. L'atteggiamento di Karamzin nei confronti della servitù è lo stesso del suo vedute storiche, rappresentava una combinazione piuttosto complessa di una visione del mondo monarchica con l'influenza di un idealista filosofia XVIII secolo, in particolare gli insegnamenti di J.-J. Rousseau. Convinto che la base del progresso mondiale sia la perfezione spirituale delle persone, Karamzin, storico e pensatore, si oppose naturalmente alla violenza grossolana contro l'individuo e alla "tirannia" anche sul trono reale. Pertanto, ha elogiato Caterina II per aver “purificato l’autocrazia dalle impurità della tirannia”. Dalla stessa posizione, accolse con favore la politica di Alessandro I. Naturalmente, come umanista e sostenitore dell'istruzione, non poteva approvare la crudeltà della servitù della gleba.
L'autore di una delle monografie su Karamzin, N. Ya. Eidelman, cita un episodio caratteristico che illumina l'atteggiamento dello storico nei confronti della servitù: "Pushkin ha ricordato una conversazione in cui lui, sfidando Karamzin, ha detto: "Quindi preferisci la schiavitù alla libertà ?” Karamzin si è infuriato e lo ha definito un calunniatore". Tuttavia, la condanna della “tirannia” non esclude l’apologetica dell’autocrazia, la convinzione che la Russia ne sia dominata e, di conseguenza, la negazione categorica del violento crollo dell’ordine esistente. Pur affermando l'autocrazia, Karamzin, come storico, non poteva fare a meno di vedere la connessione tra l'istituzione della monarchia feudale e la servitù della gleba. Da qui la dualità del suo atteggiamento nei confronti di questo tema, espresso anche nelle opere letterarie.
La “Povera Liza” di Karamzin ha suscitato numerose imitazioni. Molti autori hanno variato la trama di “Povera Lisa”, abbandonando però il finale eccessivamente tragico. Seguendo la storia di Karamzin, “ Bella Tatiana, che vive ai piedi delle Montagne dei Passeri" di V.V. Izmailova, "Dasha - una ragazza del villaggio" di P.Yu. Lvov e altri. È interessante notare che l'amore del padrone e della contadina non era affatto condannato in loro, anzi: "la disuguaglianza della fortuna, intensificando la loro passione, esalta le loro virtù", osserva l'autore di uno di questi racconti.
Gli autori di storie sentimentali cercavano di contrapporre le relazioni basate sul calcolo ad altri sentimenti altruistici. La storia di Lvov sottolinea l'amore dell'eroina, priva di qualsiasi motivo egoistico, che ammette: “Mi ha appena dato così tante cose: argento, oro, perline e nastri; ma non ho preso nulla, avevo solo bisogno del suo amore”.
Così, il sentimentalismo russo ha introdotto nella letteratura - e attraverso essa nella vita - nuovi concetti morali ed estetici, che sono stati accolti calorosamente da molti lettori, ma, sfortunatamente, erano in contrasto con la vita. I lettori sono cresciuti sugli ideali del sentimentalismo che proclamavano sentimenti umani valore più alto, scoprirono con amarezza che la misura dell'atteggiamento nei confronti delle persone rimaneva ancora la nobiltà, la ricchezza e la posizione nella società.
Tuttavia, gli inizi di questa nuova etica, espressa all'inizio del secolo in opere apparentemente ingenue di scrittori sentimentalisti, finiranno per svilupparsi in coscienza pubblica e contribuirà alla sua democratizzazione. Inoltre, il sentimentalismo ha arricchito la letteratura russa con trasformazioni linguistiche. Il ruolo di Karamzin in questo senso è stato particolarmente significativo. Tuttavia, i principi da lui proposti per la formazione del russo lingua letteraria suscitò feroci critiche da parte degli scrittori conservatori e diede origine alle cosiddette "dispute sulla lingua" che catturarono gli scrittori russi all'inizio del XIX secolo.
IL SENTIMENTALISMO NELLA LETTERATURA RUSSA
| Nome del parametro | Senso |
| Argomento dell'articolo: | IL SENTIMENTALISMO NELLA LETTERATURA RUSSA |
| Rubrica (categoria tematica) | Letteratura |
Alla fine del XVIII secolo, nella letteratura russa, per sostituire la direzione dominante del classicismo, sorse un nuovo movimento, chiamato sentimentalismo, che deriva dalla parola francese sens, che significa sentimento. Il sentimentalismo come movimento artistico, generato dal processo di lotta contro l'assolutismo, apparve nella seconda metà del XVIII secolo in numerosi paesi dell'Europa occidentale, principalmente in Inghilterra (la poesia di D. Thomson, la prosa di L. Stern e Richardson), poi in Francia (creatività J.-J. Rousseau) e Germania (i primi lavori di J. W. Goethe, F. Schiller). Sorto sulla base di nuove relazioni socioeconomiche, il sentimentalismo era estraneo alla glorificazione dello stato e limitazioni di classe inerenti al classicismo.
In contrasto con quest'ultimo, ha portato in primo piano le questioni della vita personale, il culto dei sentimenti e della natura sinceri e puri. I sentimentalisti contrapponevano la vuota vita sociale e la morale depravata dell'alta società all'idillio della vita di villaggio, all'amicizia disinteressata, all'amore commovente nel focolare familiare, nel grembo della natura. Questi sentimenti si riflettevano in numerosi “Viaggi”, entrati di moda dopo il romanzo di Stern “Un viaggio sentimentale”, che ha dato il nome a questo movimento letterario.
In Russia, una delle prime opere di questo tipo fu il famoso “Viaggio da San Pietroburgo a Mosca” di A. N. Radishchev (1790). Anche Karamzin ha reso omaggio a questa moda, pubblicando nel 1798 "Lettere di un viaggiatore russo", seguito da "Viaggio attraverso la Crimea e la Bessarabia" di P. Sumarokov (1800), "Viaggio a mezzogiorno in Russia" di V.V. Izmailov e “Un altro viaggio nella Piccola Russia” di Shalikov (1804). La popolarità di questo genere è stata spiegata dal fatto che qui l'autore ha potuto esprimere liberamente pensieri che hanno dato origine a nuove città, incontri, paesaggi. Queste riflessioni furono caratterizzate per la maggior parte da una maggiore sensibilità e moralismo. Ma, oltre a questo orientamento “lirico”, il sentimentalismo aveva anche un certo ordine sociale.
Emerso nell'Illuminismo, con il suo interesse intrinseco per la personalità e il mondo spirituale dell'uomo e dell'uomo comune, "piccolo", il sentimentalismo adottò anche alcune caratteristiche dell'ideologia del "terzo stato", soprattutto perché durante questo periodo rappresentanti di questa classe apparvero anche nella letteratura russa: scrittori raznochintsy.
Pertanto, il sentimentalismo porta nella letteratura russa una nuova idea di onore, questa non è più l'antichità della famiglia, ma l'alta dignità morale di una persona. In una delle storie, il "paesano" osserva che solo una persona con la coscienza pulita dovrebbe avere un buon nome. ʼʼPer una “piccola” persona - sia un eroe che uno scrittore comune arrivato alla letteratura, il problema dell'onore assume un significato speciale; Non è facile per lui difendere la propria dignità in una società in cui i pregiudizi di classe sono così forti. 3
Caratteristica del sentimentalismo è anche l'affermazione dell'uguaglianza spirituale delle persone, indipendentemente dalla loro posizione nella società. N. S. Smirnov, ex servo in fuga, poi soldato, autore del racconto sentimentale "Zara", le ha fatto precedere un'epigrafe dalla Bibbia: "E io ho un cuore, proprio come te".
Oltre a descrivere la “vita del cuore”, gli scrittori sentimentalisti prestavano grande attenzione alle questioni educative. Allo stesso tempo, la funzione educativa “insegnante” della letteratura è stata riconosciuta come la più importante.
Il sentimentalismo russo ha trovato la sua espressione più completa nelle opere di Karamzin. La sua "Povera Liza", "Appunti di un viaggiatore", "Julia" e una serie di altre storie si distinguono per tutte le caratteristiche caratteristiche di questo movimento. Come il classico del sentimentalismo francese J.-J. Rousseau, nelle cui opere Karamzin, per sua stessa ammissione, è stato attratto da “scintille di appassionata filantropia” e “dolce sensibilità”, le sue opere sono piene di sentimenti umani. Karamzin ha evocato la simpatia dei lettori per i suoi personaggi, trasmettendo con entusiasmo le loro esperienze. Gli eroi di Karamzin sono persone morali, dotate di grande sensibilità, altruiste, per le quali l'affetto è più importante del benessere mondano. Così, l'eroina della storia di Karamzin "Natalya, la figlia del boiardo" accompagna il marito in guerra per non separarsi dalla sua amata. L'amore per lei è più alto del pericolo o addirittura della morte. Alois della storia “Sierra Morena” si toglie la vita, incapace di sopportare il tradimento della sua sposa. Nelle tradizioni del sentimentalismo, la vita spirituale dei personaggi delle opere letterarie di Karamzin si svolge sullo sfondo della natura, i cui fenomeni (temporale, tempesta o sole gentile) accompagnano le esperienze delle persone come accompagnamento.
Così, la storia del triste destino dell'eroina "Povera Liza" inizia con la descrizione di un cupo paesaggio autunnale, il cui aspetto sembra riecheggiare la successiva drammatica storia d'amore di una contadina. L'autore, per conto del quale è raccontata la storia, cammina tra le rovine del monastero "nei giorni bui dell'autunno per piangere con la natura". I venti ululano terribilmente tra le mura del monastero deserto, tra le bare ricoperte di erba alta e nei passaggi bui delle celle. “Lì, appoggiato alle rovine delle lapidi, ascolto il gemito sordo del tempo.” La natura, o “natura”, come la chiamava più spesso Karamzin, non solo partecipa alle esperienze delle persone, ma nutre i loro sentimenti. Nella storia “Sierra Morena”, il paesaggio romantico ispira la proprietaria del castello, Elvira: “Forti venti agitavano e torcevano l’aria, fulmini cremisi si arricciavano nel cielo nero, o la pallida luna sorgeva sopra le nuvole grigie - Elvira amava il orrori della natura:
esaltavano, deliziavano, nutrivano la sua anima. 4
Allo stesso tempo, non è stata solo la “storia del sentimento” ad attrarre i contemporanei nelle opere di Karamzin. Il lettore ha trovato in essi una rappresentazione poetica della vita russa, del popolo russo, della natura russa, della storia russa. Come ha testimoniato Al. Bestuzhev, Karamzin "ci voleva nelle leggende della nostra antichità". Le storie storiche di Karamzin erano caratterizzate dalle stesse caratteristiche di sensibilità sentimentale che distinguevano le sue altre opere; il loro storicismo era di natura istruttiva: l'autore utilizzava una trama storica per dimostrare un sentimento morale.
Allo stesso tempo, la moralità borghese del sentimentalismo, che glorificava i valori spirituali dell'uomo e del tutto applicabile a circostanze fittizie, era difficile da combinare con la servitù della gleba della Russia.
Un appello alla vita russa contemporanea ha rivelato la natura contraddittoria della visione del mondo dello scrittore. In uno dei suoi racconti più popolari, "La povera Liza", Karamzin, con grande simpatia, rivelando "la vita del cuore dell'eroina", ha convinto i lettori che "anche le contadine sanno come sentirsi". Questa affermazione umana fu un’innovazione audace per l’epoca. Karamzin fu il primo scrittore russo a introdurre nella letteratura l'immagine di una contadina, dotandola di elevate virtù. La contadina Liza, nella quale il suo prescelto Erast vedeva solo una "pastorella" ingenua, commette un atto che dimostra che, difendendo il suo amore, non voleva sopportare i pregiudizi della società. Erast obbedisce alle leggi del mondo e lascia che Lisa fugga dai debiti di gioco sposando una ricca sposa.
Allo stesso tempo, piangendo sinceramente la morte di Lisa, l'autore si è rifiutato di spiegare la causa della disgrazia. Il problema della disuguaglianza sociale, che ha determinato essenzialmente la tragedia dell'amore della giovane contadina per il suo padrone, è stato evitato nella storia. Inoltre, anche l'immagine dell '"insidioso seduttore" Erast è disegnata da Karamzin senza condanna, anche con simpatia: un nobile illuminato e sensibile, è allo stesso tempo responsabile e non colpevole di ciò che è accaduto. Non era la malizia, ma solo la frivolezza del giovane la colpa delle sue azioni. Inoltre, come riportato nella conclusione, la notizia della morte di Lisa lo ha reso infelice, "non poteva essere consolato e si considerava un assassino". Così, contrariamente alla sua tendenza moralizzante, Karamzin ha passato sotto silenzio il conflitto sociale, che era la vera causa della tragedia. L'atteggiamento degli scrittori sentimentalisti nei confronti dei problemi sociali della Russia contemporanea era piuttosto ambiguo. Se le opere di Radishchev contenevano una furiosa denuncia della servitù della gleba e del sistema politico in cui esistono queste relazioni disumane, allora nelle storie sentimentali degli scrittori dell'inizio del XIX secolo, nella maggior parte dei casi non c'è solo una condanna della servitù della gleba, ma c'è la loro idealizzazione e li descrive come la cura “paterna” del proprietario terriero per i suoi contadini: “Il buon proprietario terriero si rallegrava sinceramente della loro felicità e la condivideva con loro nel suo cuore sensibile”.
Karamzin non condivideva né l'una né l'altra posizione. L'atteggiamento di Karamzin nei confronti della servitù, simile alle sue visioni storiche, rappresentava una combinazione piuttosto complessa di una visione del mondo monarchica con l'influenza della filosofia idealistica del XVIII secolo, in particolare degli insegnamenti di J.-J. Rousseau. Convinto che la base del progresso globale sia il perfezionamento spirituale delle persone, Karamzin, storico e pensatore, si oppose naturalmente alla violenza grossolana contro l'individuo, alla "tirannia", anche sul trono reale. Pertanto, ha elogiato Caterina II per aver “purificato l’autocrazia dalle impurità della tirannia”. Dalla stessa posizione, accolse con favore la politica di Alessandro I. Naturalmente, come umanista e sostenitore dell'istruzione, non poteva approvare la crudeltà della servitù della gleba. L'autore di una delle monografie su Karamzin, N. Ya. Eidelman, cita un episodio caratteristico che illumina l'atteggiamento dello storico nei confronti della servitù: "Pushkin ha ricordato una conversazione in cui, sfidando Karamzin, ha detto: "Quindi preferisci la schiavitù alla libertà ?” Karamzin divampò e lo definì un calunniatore. 5 Allo stesso tempo, la condanna della “tirannia” non esclude l’apologetica dell’autocrazia, la convinzione che la Russia ne sia dominata e, di conseguenza, la negazione categorica del crollo violento dell’ordine esistente. Pur affermando l'autocrazia, Karamzin, come storico, non poteva fare a meno di vedere la connessione tra l'istituzione della monarchia feudale e la servitù della gleba. Da qui la dualità del suo atteggiamento nei confronti di questo tema, espresso anche nelle opere letterarie.
La “Povera Liza” di Karamzin ha suscitato numerose imitazioni. Molti autori hanno variato la trama di "Povera Lisa", anche se hanno abbandonato il finale eccessivamente tragico. Dopo la storia di Karamzin, "La bella Tatiana, che vive ai piedi delle montagne dei passeri" di V.V. Izmailova, è apparso "Dasha - una ragazza di campagna" di P. Yu. Lvova e altri. È interessante notare che l'amore del padrone e della contadina non era affatto condannato in loro, anzi: "la disuguaglianza della fortuna, intensificando la loro passione, eleva le loro virtù", osserva l'autore di uno di questi racconti.
Gli autori di storie sentimentali cercavano di contrapporre le relazioni basate sul calcolo ad altri sentimenti altruistici. La storia di Lvov sottolinea l'amore dell'eroina, priva di qualsiasi motivo egoistico, che ammette: “Solo lui non mi ha dato niente: argento, oro, perline e nastri; ma non ho preso niente, avevo solo bisogno del suo amore.
Tuttavia, il sentimentalismo russo ha introdotto nella letteratura - e attraverso essa nella vita - nuovi concetti morali ed estetici che sono stati accolti calorosamente da molti lettori, ma, sfortunatamente, erano in contrasto con la vita. I lettori cresciuti negli ideali del sentimentalismo, che proclamavano i sentimenti umani come il valore più alto, scoprirono amaramente che la misura dell'atteggiamento nei confronti delle persone rimaneva ancora la nobiltà, la ricchezza e la posizione nella società. Allo stesso tempo, gli inizi di questa nuova etica, espressi all'inizio del secolo in opere così apparentemente ingenue di scrittori sentimentalisti, alla fine si svilupperanno nella coscienza pubblica e contribuiranno alla sua democratizzazione. Inoltre, il sentimentalismo ha arricchito la letteratura russa con trasformazioni linguistiche. Particolarmente significativo nel a questo proposito c'era il ruolo di Karamzin. Allo stesso tempo, i principi da lui proposti per la formazione della lingua letteraria russa suscitarono feroci critiche da parte degli scrittori conservatori e servirono da motivo per l'emergere delle cosiddette "controversie sulla lingua", che catturarono gli scrittori russi all'inizio del il 19esimo secolo.
IL SENTIMENTALISMO NELLA LETTERATURA RUSSA - concetto e tipologie. Classificazione e caratteristiche della categoria "SENTIMENTALISMO NELLA LETTERATURA RUSSA" 2017, 2018.
Alla fine del XVIII secolo, i nobili russi vissero due importanti eventi storici: rivolta contadina guidato da Pugachev e dalla rivoluzione borghese francese. Oppressione politica dall'alto e distruzione fisica dal basso: queste erano le realtà che i nobili russi dovevano affrontare. In queste condizioni, i valori precedenti della nobiltà illuminata subirono profondi cambiamenti.
Nelle profondità dell'Illuminismo russo nasce nuova filosofia. I razionalisti, che credevano che la ragione fosse il principale motore del progresso, cercarono di cambiare il mondo attraverso l'introduzione di concetti illuminati, ma allo stesso tempo si dimenticarono di una persona specifica, dei suoi sentimenti viventi. È nata l’idea che fosse necessario illuminare l’anima, renderla sincera, sensibile al dolore degli altri, alla sofferenza degli altri e alle preoccupazioni degli altri.
N.M. Karamzin e i suoi sostenitori sostengono che il percorso verso la felicità delle persone e il bene comune sta nell’educazione dei sentimenti. L'amore e la tenerezza, come se fluissero da persona a persona, si trasformano in gentilezza e misericordia. "Le lacrime versate dai lettori", ha scritto Karamzin, "sgorgano sempre dall'amore per il bene e lo nutrono".
Su questa base è nata la letteratura del sentimentalismo.
Sentimentalismo – direzione letteraria, che mirava a risvegliare la sensibilità in una persona. Il sentimentalismo si è rivolto alla descrizione di una persona, dei suoi sentimenti, della compassione per il prossimo, aiutandolo, condividendo la sua amarezza e tristezza, a provare un sentimento di soddisfazione.
Quindi, il sentimentalismo è un movimento letterario in cui il culto del razionalismo e della ragione è sostituito dal culto della sensualità e del sentimento. Il sentimentalismo emerse in Inghilterra negli anni '30 del XVIII secolo nella poesia come ricerca di nuove forme e idee nell'arte. Il sentimentalismo raggiunge la sua massima fioritura in Inghilterra (i romanzi di Richardson, in particolare “Clarissa Harlow”, il romanzo di Laurence Sterne “A Sentimental Journey”, le elegie di Thomas Gray, ad esempio “The Country Cemetery”), in Francia (J.J. Rousseau), in Germania ( J. W. Goethe, il movimento Sturm e Drang) negli anni '60 del XVIII secolo.
Caratteristiche principali del sentimentalismo come movimento letterario:
1) Immagine della natura.
2) Attenzione al mondo interiore di una persona (psicologismo).
3) L'argomento più importante sentimentalismo: il tema della morte.
4) Ignorare ambiente, alle circostanze viene data un'importanza secondaria; fare affidamento solo sull'anima uomo comune, sul suo mondo interiore, sentimenti che inizialmente sono sempre belli.
5) I principali generi del sentimentalismo: elegia, dramma psicologico, romanzo psicologico, diario, viaggio, racconto psicologico.
Sentimentalismo(sentimentalismo francese, dall'inglese sentimentale, sentimento francese - sentimento) - uno stato d'animo nella cultura dell'Europa occidentale e russa e la corrispondente direzione letteraria. Le opere scritte in questo genere si basano sui sentimenti del lettore. In Europa esisteva dagli anni '20 agli anni '80 del XVIII secolo, in Russia dalla fine del XVIII all'inizio del XIX secolo.
Se il classicismo è ragione, dovere, allora il sentimentalismo è qualcosa di più leggero, questi sono i sentimenti di una persona, le sue esperienze.
Il tema principale del sentimentalismo- Amore.
Caratteristiche principali del sentimentalismo:
- Evitare la rettilineità
- Personaggi poliedrici, approccio soggettivo al mondo
- Culto del sentimento
- Culto della natura
- Rinascita della propria purezza
- Affermazione del ricco mondo spirituale delle classi inferiori
I principali generi di sentimentalismo:
- Storia sentimentale
- Viaggi
- Idillio o pastorale
- Lettere di carattere personale
Base ideologica- protesta contro la corruzione della società aristocratica
La proprietà principale del sentimentalismo- voglia di presentare personalità umana nel movimento dell'anima, dei pensieri, dei sentimenti, della rivelazione del mondo interiore dell'uomo attraverso lo stato di natura
L'estetica del sentimentalismo è basata- imitazione della natura
Caratteristiche del sentimentalismo russo:
- Forte impostazione didattica
- Carattere educativo
- Miglioramento attivo della lingua letteraria attraverso l'introduzione di forme letterarie in essa
Rappresentanti del sentimentalismo:
- Lawrence Stan Richardson – Inghilterra
- Jean Jacques Rousseau – Francia
- M.N. Muravyov - Russia
- N.M. Karamzin-Russia
- V.V. Kapnist – Russia
- SUL. Leopoli - Russia
Fondamenti socio-storici del romanticismo russo
Ma la fonte principale del romanticismo russo non era la letteratura, ma la vita. Il romanticismo come fenomeno paneuropeo è stato associato a enormi sconvolgimenti causati dalla transizione rivoluzionaria da una formazione sociale all'altra, dal feudalesimo al capitalismo. Ma in Russia questo modello generale si manifesta in modo unico e riflettente caratteristiche nazionali storico e processo letterario. Se dentro Europa occidentale Il romanticismo nasce dopo la rivoluzione democratica borghese come peculiare espressione dell’insoddisfazione dei diversi strati sociali per i suoi risultati, in Russia poi nasce il movimento romantico. periodo storico, quando il paese si stava appena muovendo verso lo scontro rivoluzionario di nuovi principi, capitalisti nella sua essenza, con il sistema feudale-servo. Questa era la ragione dell'unicità nel rapporto tra tendenze progressiste e regressive nel romanticismo russo rispetto a quello dell'Europa occidentale. In Occidente, il romanticismo, secondo K. Marx, è nato come “la prima reazione alla Rivoluzione francese e all’Illuminismo ad essa associato”. Marx ritiene naturale che in queste condizioni tutto fosse visto “in una luce medievale e romantica”. Da qui il notevole sviluppo in Letterature dell'Europa occidentale movimenti romantici-reazionari con la loro affermazione di una personalità isolata, di un eroe “deluso”, dell'antichità medievale, di un mondo soprasensibile illusorio, ecc. I romantici progressisti dovettero combattere tali movimenti.
Il romanticismo russo, generato dall’imminente svolta socio-storica nello sviluppo della Russia, divenne principalmente l’espressione di nuove tendenze di liberazione antifeudali in vita pubblica e visione del mondo. Ciò ha determinato il significato progressivo del movimento romantico nel suo insieme per la letteratura russa. fase iniziale la sua formazione. Tuttavia, il romanticismo russo non era esente da profondità contraddizioni interne, che nel tempo è diventato sempre più chiaro. Il romanticismo rifletteva lo stato transitorio e instabile della struttura socio-politica, la maturazione di profondi cambiamenti in tutti gli ambiti della vita. Nell'atmosfera ideologica dell'epoca si avvertono nuove tendenze, nascono nuove idee. Ma ancora non c'è chiarezza, il vecchio resiste al nuovo, il nuovo si mescola al vecchio. Tutto ciò conferisce al primo romanticismo russo la sua originalità ideologica e artistica. Cercando di comprendere la cosa principale nel romanticismo, M. Gorky lo definisce come “un riflesso complesso e sempre più o meno chiaro di tutte le sfumature, sentimenti e stati d'animo che abbracciano la società nelle epoche di transizione, ma la sua nota principale è l'aspettativa di qualcosa di nuovo , ansia davanti al nuovo, fretta, desiderio nervoso di imparare questa cosa nuova.
Romanticismo(fr. romanticismo, dal medievale p. romantico, romanzo) è una direzione artistica che si è formata nel quadro di un movimento letterario generale a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. in Germania. È diventato diffuso in tutti i paesi dell'Europa e dell'America. Il picco più alto del romanticismo si verificò nel primo quarto del XIX secolo.
Parola francese romanticismo risale al romanticismo spagnolo (nel Medioevo così si chiamavano i romanzi spagnoli, e poi romanza), Inglese romantico, che si trasformò nel XVIII secolo. V romantico e poi significare “strano”, “fantastico”, “pittoresco”. All'inizio del XIX secolo. Il romanticismo diventa il simbolo di una nuova direzione, l'opposto del classicismo.
Una descrizione vivida e significativa del romanticismo è stata data da Turgenev in una recensione della traduzione del Faust di Goethe, pubblicata in “ Note domestiche"per il 1845. Turgenev procede dal confronto dell'era romantica con l'adolescenza di una persona, proprio come l'antichità è correlata all'infanzia, e il Rinascimento può essere correlato all'adolescenza della razza umana. E questo rapporto, ovviamente, è significativo. “Ogni persona”, scrive Turgenev, “nella sua giovinezza ha vissuto un'era di “genio”, entusiasta fiducia in se stessi, incontri e circoli amichevoli... Diventa il centro del mondo che lo circonda; lui (senza rendersi conto del suo bonario egoismo) non si concede nulla; si costringe ad indulgere in tutto; vive con il suo cuore, ma solo, il suo, non il cuore di qualcun altro, anche nell'amore, di cui tanto sogna; è un romantico: il romanticismo non è altro che l'apoteosi della personalità. È pronto a parlare della società, di questioni pubbliche, sulla scienza; ma la società, come la scienza, esiste per lui, non lui per loro.
Turgenev ritiene che l'era romantica sia iniziata in Germania durante il periodo dello Sturm und Drang e che il Faust ne sia stata l'espressione artistica più significativa. “Faust”, scrive, “dall'inizio alla fine della tragedia si preoccupa solo di se stesso. L'ultima parola di tutto ciò che è terreno per Goethe (così come per Kant e Fichte) era l'io umano... Per Faust la società non esiste, non esiste razza umana; si immerge completamente in se stesso; attende la salvezza solo da se stesso. Da questo punto di vista la tragedia di Goethe è per noi l’espressione più decisa e acuta del romanticismo, anche se questo nome è diventato di moda molto più tardi”.
Entrando nell’antitesi “classicismo-romanticismo”, il movimento suggerì di contrapporre la richiesta classicista di regole con la libertà romantica dalle regole. Questa comprensione del romanticismo persiste fino ai giorni nostri, ma, come scrive il critico letterario Yu. Mann, il romanticismo “non è semplicemente una negazione delle “regole”, ma il rispetto di “regole” che sono più complesse e stravaganti”.
Centro per il sistema artistico del romanticismo- personalità, e la sua conflitto principale- individui e società. Il prerequisito decisivo per lo sviluppo del romanticismo furono gli eventi della Grande Rivoluzione francese. L'emergere del romanticismo è associato al movimento anti-illuminista, le cui ragioni risiedono nella delusione per la civiltà, nel progresso sociale, industriale, politico e scientifico, il cui risultato furono nuovi contrasti e contraddizioni, livellamento e devastazione spirituale dell'individuo .
L'Illuminismo predicava la nuova società come la più “naturale” e “ragionevole”. Le menti migliori L’Europa giustificava e prefigurava questa società del futuro, ma la realtà si rivelava fuori dal controllo della “ragione”, il futuro era imprevedibile, irrazionale e moderno ordine sociale cominciò a minacciare la natura umana e la libertà personale. Il rifiuto di questa società, la protesta contro la mancanza di spiritualità e l'egoismo si riflettono già nel sentimentalismo e nel preromanticismo. Il romanticismo esprime questo rifiuto nel modo più acuto. Il Romanticismo si oppose all’Illuminismo anche in termini verbali: il linguaggio opere romantiche, sforzandosi di essere naturale, “semplice”, accessibile a tutti i lettori, rappresentava qualcosa di opposto ai classici con i suoi temi nobili, “sublimi”, caratteristici, ad esempio, della tragedia classica.
Tra i tardi romantici dell’Europa occidentale, il pessimismo nei confronti della società acquisisce proporzioni cosmiche e diventa la “malattia del secolo”. Gli eroi di molte opere romantiche (F.R. Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine, ecc.) Sono caratterizzati da stati d'animo di disperazione e disperazione, che acquisiscono un carattere universale. La perfezione è perduta per sempre, il mondo è governato dal male, il caos antico risorge. Il tema del "mondo terribile", caratteristico di tutta la letteratura romantica, era incarnato più chiaramente nel cosiddetto "genere nero" (nel "romanzo gotico" pre-romantico - A. Radcliffe, C. Maturin, nel " dramma del rock”, o “tragedia del destino” - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), così come nelle opere di J. Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe e N. Hawthorne.
Allo stesso tempo, il romanticismo si basa su idee che mettono alla prova mondo spaventoso", - prima di tutto, le idee di libertà. La delusione del romanticismo è una delusione della realtà, ma il progresso e la civiltà ne sono solo un lato. Il rifiuto di questo lato, la mancanza di fiducia nelle possibilità della civiltà forniscono un altro percorso, il percorso verso l'ideale, verso l'eterno, verso l'assoluto. Questo percorso deve risolvere tutte le contraddizioni e cambiare completamente la vita. Questa è la via verso la perfezione, “verso una meta, la cui spiegazione va ricercata al di là del visibile” (A. De Vigny). Per alcuni romantici, il mondo è dominato da forze incomprensibili e misteriose a cui bisogna obbedire e non cercare di cambiare il destino (poeti della “scuola del lago”, Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Per altri, il “male del mondo” ha provocato proteste, ha chiesto vendetta e lotta. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, il primo A.S. Pushkin). Ciò che avevano in comune era che tutti vedevano nell'uomo un'unica essenza, il cui compito non si limitava affatto alla risoluzione dei problemi quotidiani. Al contrario, senza negare la vita quotidiana, i romantici cercarono di svelare il mistero esistenza umana, rivolgendoti alla natura, confidando nei tuoi sentimenti religiosi e poetici.
I romantici si sono rivolti a vari epoche storiche, erano attratti dalla loro originalità, attratti da paesi e circostanze esotiche e misteriose. L'interesse per la storia divenne uno dei risultati duraturi del sistema artistico del romanticismo. Si è espresso nella creazione del genere romanzo storico(F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo), il cui fondatore è considerato V. Scott, e in generale il romanzo, che acquisì una posizione di leadership nell'epoca in esame. I romantici si riproducono in dettaglio e accuratamente dettagli storici, sfondo, colorazione di un'epoca particolare, ma personaggi romantici sono dati al di fuori della storia, sono, di regola, al di sopra delle circostanze e non dipendono da esse. Allo stesso tempo, i romantici percepivano il romanzo come un mezzo per comprendere la storia e dalla storia si spostarono verso la penetrazione nei segreti della psicologia e, di conseguenza, della modernità. L'interesse per la storia si rifletteva anche nelle opere degli storici francesi scuola romantica(O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
Esattamente nell'era del Romanticismo avviene la scoperta della cultura del Medioevo, e anche l'ammirazione per l'antichità, caratteristica dell'epoca passata, non si indebolisce alla fine del XVIII - inizio. XIX secoli Varietà di eventi nazionali, storici, caratteristiche individuali avuto e significato filosofico: la ricchezza di un unico mondo è costituita dalla totalità di queste caratteristiche individuali, e lo studio della storia di ciascun popolo separatamente rende possibile tracciare la vita ininterrotta attraverso le nuove generazioni che si susseguono.
L'era del Romanticismo fu segnata dal fiorire della letteratura, una delle cui proprietà distintive era la passione per i problemi sociali e politici. Cercando di comprendere il ruolo dell'uomo negli eventi storici in corso, gli scrittori romantici gravitavano verso l'accuratezza, la specificità e l'autenticità. Allo stesso tempo, l'azione delle loro opere si svolge spesso in un ambiente insolito per un europeo, ad esempio in Oriente e in America o, per i russi, nel Caucaso o in Crimea. Pertanto, i poeti romantici sono principalmente parolieri e poeti della natura, e quindi nella loro opera (così come in molti scrittori di prosa) il paesaggio occupa un posto significativo - prima di tutto, il mare, le montagne, il cielo, gli elementi tempestosi con cui l'eroe è associato a relazioni complesse. La natura può essere simile natura appassionata eroe romantico, ma può anche resistergli, rivelarsi una forza ostile con cui è costretto a combattere.
Lavoro indipendente n. 1
Soggetto: Processo storico e culturale e periodizzazione della letteratura russa del XIX secolo.
Letteratura russa della prima metà del XIX secolo. Il XIX secolo è chiamato “l’età dell’oro” della poesia russa e il secolo della letteratura russa su scala mondiale. All'inizio del secolo, l'arte fu finalmente separata dalla poesia di corte e dalle poesie "album"; per la prima volta nella storia della letteratura russa apparvero le caratteristiche di un poeta professionista; i testi divennero più naturali, più semplici e più umani. Questo secolo ci ha dato tali maestri.Non dobbiamo dimenticare che il salto letterario avvenuto nel XIX secolo è stato preparato dall'intero corso del processo letterario dei secoli XVII e XVIII. Il XIX secolo è il periodo della formazione della lingua letteraria russa. Il XIX secolo iniziò con il periodo di massimo splendore del sentimentalismo e l’emergere del romanticismo. Queste tendenze letterarie trovarono espressione principalmente nella poesia. Sentimentalismo: Il sentimentalismo dichiarava che il sentimento, e non la ragione, era la dominante della “natura umana”, cosa che lo distingueva dal classicismo. Il sentimentalismo credeva che l’ideale dell’attività umana non fosse la riorganizzazione “ragionevole” del mondo, ma la liberazione e il miglioramento dei sentimenti “naturali”. Il suo eroe è più individualizzato, il suo mondo interiore è arricchito dalla capacità di entrare in empatia e rispondere in modo sensibile a ciò che accade intorno a lui. Per origine e per convinzione, l'eroe sentimentale è un democratico; il ricco mondo spirituale della gente comune è una delle principali scoperte e conquiste del sentimentalismo. Romanticismo: ideologico e direzione artistica nella cultura della fine del XVIII secolo - il primo metà del XIX secolo secolo. È caratterizzato da un'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, dalla rappresentazione di passioni e personaggi forti (spesso ribelli), natura spiritualizzata e curativa. Nel XVIII secolo tutto ciò che era strano, fantastico, pittoresco ed esisteva nei libri e non nella realtà veniva chiamato romantico. All'inizio del XIX secolo il romanticismo divenne la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo e all'Illuminismo. Il Romanticismo afferma il culto della natura, dei sentimenti e del naturale nell'uomo. L’immagine di un “buon selvaggio” armato di “ saggezza popolare"e non rovinato dalla civiltà. Insieme alla poesia, cominciò a svilupparsi prosa. Gli scrittori di prosa dell'inizio del secolo furono influenzati dai romanzi storici inglesi di W. Scott, le cui traduzioni erano estremamente popolari. Lo sviluppo della prosa russa del XIX secolo iniziò con opere in prosa COME. Pushkin e N.V. Gogol. Dalla metà del XIX secolo ha avuto luogo la formazione della letteratura realistica russa, creata sullo sfondo della tesa situazione socio-politica sviluppatasi in Russia durante il regno di Nicola I. Si sta preparando una crisi del sistema della servitù della gleba , ci sono forti contraddizioni tra le autorità e gente comune. C’è un urgente bisogno di creare una letteratura realistica che risponda fortemente alla situazione socio-politica del paese. Gli scrittori si rivolgono ai problemi socio-politici della realtà russa. Prevalgono le questioni socio-politiche e filosofiche. La letteratura si distingue per uno psicologismo speciale. Realismo nell'arte, 1) la verità della vita, incarnata dai mezzi specifici dell'arte. 2) Una forma storicamente specifica di coscienza artistica dei tempi moderni, il cui inizio risale al Rinascimento ("realismo rinascimentale"), o all'Illuminismo ("realismo illuminista"), o agli anni '30. 19esimo secolo (“in realtà realismo”). I principi guida del realismo dei secoli XIX-XX: riflessione oggettiva degli aspetti essenziali della vita in combinazione con l'altezza dell'ideale dell'autore; riproduzione di personaggi, conflitti, situazioni tipici con la completezza della loro individualizzazione artistica (cioè specificazione sia dei segni nazionali, storici, sociali, sia delle caratteristiche fisiche, intellettuali e spirituali
^ Realismo critico- un metodo artistico e un movimento letterario sviluppatosi nel XIX secolo. La sua caratteristica principale è la rappresentazione del carattere umano in connessione organica con le circostanze sociali, insieme ad una profonda analisi sociale del mondo interiore dell'uomo.
Lavoro indipendente n. 2
Soggetto: Il romanticismo è la tendenza principale nella letteratura russa della prima metà del XIX secolo.
Romanticismo(- un fenomeno della cultura europea nei secoli XVIII-XIX, che è una reazione all'Illuminismo e al progresso scientifico e tecnologico da esso stimolato; una direzione ideologica e artistica nella cultura europea e americana della fine del XVIII secolo - la prima metà del XIX secolo.Caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, raffigurante passioni e caratteri forti (spesso ribelli), natura spirituale e curativa. varie aree attività umana. Nel XVIII secolo tutto ciò che era strano, fantastico, pittoresco ed esisteva nei libri e non nella realtà veniva chiamato romantico. All'inizio del XIX secolo il romanticismo divenne la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo e all'Illuminismo.
Il Romanticismo sostituisce l'Illuminismo e coincide con la rivoluzione industriale, segnata dalla comparsa della macchina a vapore, della locomotiva a vapore, del battello a vapore, della fotografia e delle periferie delle fabbriche. Se l'Illuminismo è caratterizzato dal culto della ragione e della civiltà basata sui suoi principi, il romanticismo afferma il culto della natura, dei sentimenti e del naturale nell'uomo. Fu nell'epoca del romanticismo che presero forma i fenomeni del turismo, dell'alpinismo e dei picnic, volti a ristabilire l'unità tra uomo e natura. È richiesta l'immagine di un “nobile selvaggio”, armato di “saggezza popolare” e non viziato dalla civiltà. Cioè, i romantici volevano mostrare una persona insolita in circostanze insolite. In una parola, i romantici si opponevano alla civiltà progressista.
Di solito si ritiene che in Russia il romanticismo appaia nella poesia di V. A. Zhukovsky (sebbene alcune opere poetiche russe degli anni 1790-1800 siano spesso attribuite al movimento pre-romantico sviluppatosi dal sentimentalismo). Nel romanticismo russo appare la libertà dalle convenzioni classiche, vengono create una ballata e un dramma romantico. Si sta affermando una nuova idea sull'essenza e sul significato della poesia, che è riconosciuta come una sfera di vita indipendente, espressione delle aspirazioni più alte e ideali dell'uomo; la vecchia visione secondo la quale la poesia sembrava essere un divertimento vuoto, qualcosa di completamente utile, risulta non essere più possibile.
Anche la prima poesia di A. S. Pushkin si sviluppò nel quadro del romanticismo. La poesia di M. Yu. Lermontov, il “Byron russo”, può essere considerata l’apice del romanticismo russo. I testi filosofici di F. I. Tyutchev sono sia il completamento che il superamento del romanticismo in Russia.
I primi decenni dell'Ottocento trascorsero sotto il segno del romanticismo. Zhukovsky è popolare, il genio di Pushkin sta sbocciando, Lermontov si sta facendo conoscere, il percorso creativo di Gogol sta iniziando e il critico Belinsky partecipa attivamente allo sviluppo della letteratura russa. La letteratura sta diventando sempre più parte integrante della vita spirituale della società.
Giovani e studenti creano associazioni che hanno un orientamento socio-politico. Così, all'Università di Mosca, nella cerchia di N.V. Stankevich - V.G. Belinsky, M.A. Bakunin, K.S. Aksakov partecipano; nella cerchia di A. I. Herzen - N. P. Ogarev. Come sosteneva Herzen, la “Russia del futuro” esisteva proprio tra questi “ragazzi appena usciti dall’infanzia” – avevano “l’eredità della scienza universale e della Rus’ puramente popolare”.
Il governo autocratico proclama una formula ideologica Società russa: “Ortodossia, autocrazia, nazionalità. Fu stabilito nel 1833 in una circolare del ministro della Pubblica Istruzione, conte S.S. Uvarov, in cui si affermava "che l'istruzione pubblica dovrebbe essere condotta nello spirito congiunto di ortodossia, autocrazia e nazionalità".
Per il russo letteratura del XIX secolo secolo, il realismo può essere considerato la direzione principale. Nella letteratura di diversi paesi, è nato parallelamente ai successi delle scienze esatte. La posizione di uno scrittore realista è vicina a quella di uno scienziato, poiché considera il mondo che lo circonda come oggetto di studio, osservazione e ricerca.
Il romanticismo gravitava verso la rappresentazione di una personalità straordinaria, soggetti insoliti, contrasti spettacolari e forme espressive vivide. Il realismo si sforza di rappresentare l'esistenza quotidiana della gente comune, di riprodurre il flusso reale della vita. "Riprodurre in modo accurato e potente la verità, la realtà della vita, è la più grande felicità per uno scrittore, anche se questa verità non coincide con le sue simpatie", ha affermato I. S. Typgenev.
Lavoro indipendente n. 3
Soggetto: I temi e i motivi principali nei testi di A.S. Puškin.
Leggendo i testi di A. S. Pushkin, il grande scrittore russo N. V. Gogol ha posto la domanda: “Che cosa è diventato l'argomento della poesia di A. S. Pushkin? :E lui stesso rispose: “Tutto è diventato oggetto”. Nella sua opera, il poeta ha affrontato i temi dell'amore e dell'amicizia, si è occupato dei problemi della libertà e dello scopo del poeta. Tutti i testi di A. S. Pushkin possono essere immaginati come un romanzo infinito in versi, il cui argomento principale è il mondo interiore dell'eroe lirico con i suoi sentimenti, esperienze e aspirazioni, che si tratti di un'ondata di passione, di una premonizione d'amore o di delusione in l'ideale. Uno dei più importanti nell'opera del poeta per me è stato il tema dell'amore, che si sviluppa, come tutti i motivi dei suoi testi. Nella sua giovinezza, l'eroe lirico di A. S. Pushkin vede nell'amore gioia e grande valore universale: ... le mie poesie, fondendosi e mormorando, ruscelli d'amore scorrono, scorrono pieni di te. Nell'oscurità, i tuoi occhi brillano davanti a me, mi sorridono - e sento i suoni: Amico mio, mio gentile amico... Amo... il tuo... tuo!... Ma gradualmente, come l'eroe lirico cresce, il tema dell'amore viene ripensato, e ora per A. S. Pushkin diventa più importante dei sentimenti e le esperienze di una donna amata: Ma ti strappasti le labbra dal bacio amaro; Dal confine dell'esilio oscuro mi hai chiamato in un'altra terra. L'eroe lirico di Pushkin è in grado di apprezzare ogni sentimento e di godere anche della tristezza dell'amore: sulle colline della Georgia giace l'oscurità della notte; Aragva fa rumore davanti a me. Mi sento triste e leggero; la mia tristezza è leggera; La mia tristezza è piena di te...
Anche nelle opere di A. S. Pushkin si può vedere un'altra comprensione della libertà: la percezione romantica della libertà. Una delle mie poesie preferite è “To the Sea”, che manifesta il principio dei doppi mondi romantici. L'eroe lirico si considera una persona straordinaria, non riesce a trovare nulla di uguale a se stesso nella società e quindi si rivolge al mondo naturale, agli elementi: il limite desiderato della mia anima! Quante volte ho vagato lungo le tue rive, silenzioso e nebbioso, tormentato da care intenzioni! L'apice del tema della libertà è la poesia (Da Pindemonti), che è un inno alla libertà personale. Sono particolarmente vicino ai versi dedicati al canto dell'onore e della dignità di una persona: Dipendi dal re, dipendi dal popolo - Ci importa davvero? Dio sia con loro. Non rendere conto a nessuno, solo a te stesso Servi e compiace, per il potere, per la livrea Non piegare la coscienza, i pensieri, il collo... Poiché Puskin nella sua opera affrontò i temi del poeta e della poesia, tempo ed eternità, non dobbiamo dimenticare i testi filosofici del poeta. Il giovane paroliere ha percepito la morte in modo molto tragico, ma si è reso conto che la vita non si ferma, poiché AS Pushkin si considerava un anello molto importante nella catena delle generazioni, è riuscito a superare la tragedia della morte: Ciao, giovane tribù sconosciuta! non vedrò il tuo potente tarda età, Quando diventerai troppo grande per i miei conoscenti E proteggerai la loro vecchia testa Dagli occhi di un passante. Ma lascia che mio nipote senta il tuo rumore di benvenuto quando, tornando da una conversazione amichevole, piena di pensieri allegri e piacevoli, ti passa accanto nell'oscurità della notte, e si ricorda di me. Il problema del tempo e dell'eternità, secondo me, è uno dei problemi principali nei testi filosofici di A. S. Pushkin.
Il problema del tempo e dell'eternità, secondo me, è uno dei problemi principali nei testi filosofici di A. S. Pushkin. L'eroe lirico si rende conto che l'uomo vive nel quadro del tempo, e la natura è eterna, e quindi è indifferente alla tragedia dell'uomo: e lascia che la giovane vita giochi all'ingresso della tomba, e lascia che la natura indifferente risplenda di bellezza eterna.
Alla fine percorso di vita A. S. Pushkin ritorna al tema del poeta e della poesia nel poema “Monumento”, dove i testi trattano il tema dell'immortalità poetica. In quest'opera si fondono la libertà politica e la libertà dell'individuo creativo. Il significato principale è contenuto nelle righe: No, non tutto di me morirà - l'anima nella preziosa lira sopravvivrà alle mie ceneri e fuggirà la decomposizione - E sarò glorioso finché almeno un bevitore sarà vivo nel mondo sublunare . La convinzione che le sue opere rimarranno nei cuori e nelle anime di generazioni riempie la vita del poeta di significato e significato non solo per A.S. Pushkin, ma anche per gli ammiratori del suo talento. Più invecchio, le opere del grande paroliere russo assumono per me un significato sempre più nuovo. Ogni volta, rileggendo opere familiari fin dall'infanzia, scopro un nuovo Pushkin, perché per tutta la sua vita il poeta ha seguito i suoi ideali morali, che mi sono così vicini.
Lavoro indipendente n. 4
Soggetto: I motivi principali dei testi di M.O. Lermontov.
"Come ogni vero poeta, e ancor più grande, Lermontov ha confessato la sua poesia e, sfogliando i volumi delle sue opere, possiamo leggere la storia della sua anima e comprenderlo come poeta e persona", ha scritto Irakli Andronikov . Il talento di Lermontov sbocciò in un momento in cui la nobile rivoluzione fu sconfitta e si stavano appena formando nuove generazioni di combattenti. Pertanto, i motivi dell'amarezza, della malinconia e della solitudine occupano un posto significativo nel suo lavoro. La fede nelle persone, nelle loro potenti forze, lo ha aiutato in gran parte a sconfiggere questi sentimenti. Lermontov è un poeta nazionale. Siamo affascinati dalla bellezza e dall'umanità delle poesie di Lermontov. Sentiamo nella sua poesia una violenta protesta contro la “cupa realtà”, un orgoglioso appello alla libertà e alla giustizia. I temi dei testi di Lermontov sono vari. Molte delle sue opere rappresentano un pensiero amaro sul destino delle giovani generazioni della sua epoca. Uno dei temi principali della poesia di Lermontov è il tema dell'odio per l'autocrazia. Lei illumina tutto percorso creativo poeta. L'inizio eroico della sua lotta contro l'autocrazia e la "luce" fu la poesia "La morte di un poeta", scritta con dolore mentale e rabbia. Lermontov castiga il “mondo invidioso e soffocante”, i “carnefici della Libertà”, la “folla avida” in piedi sul trono. Li contrappone a Pushkin, che si ribellò alle “opinioni del mondo”, la cui morte richiede vendetta. Fu lei ad annunciare alla Russia l'emergere di un nuovo poeta, il successore del grande Pushkin. Nella Russia degli anni '30, Lermontov fu uno dei pochi poeti a sfidare apertamente società dominante. Un esempio lampante di ciò è la poesia "Quante volte, circondato da una folla eterogenea...". Costretto a vivere tra la folla secolare, il poeta disprezza profondamente gli intrighi, le bugie, il vuoto e l'anima senz'anima di queste persone. La poesia si conclude con una sfida alla "luce": Oh, come vorrei confondere la loro allegria, e lanciare coraggiosamente nei loro occhi un verso di ferro, intriso di amarezza e rabbia!... Il tema dell'inerzia delle giovani generazioni occupa un posto posto molto grande nell'opera di Lermontov. Anche i migliori rappresentanti della gioventù di quel tempo non sapevano come e dove applicare i propri sforzi. Alla fine, molti di loro sono diventati indifferenti a tutto e sono diventati “persone superflue”. La poesia "Duma" è un processo civile della propria generazione. L'autore mostra la sua passività e il vuoto della vita in un'epoca in cui la lotta è necessaria. Il tema della patria occupa un posto importante nei testi di Lermontov ("Patria", "Borodino"), che contrappone il suo "strano" amore per la patria al falso patriottismo delle classi dominanti. In nessun'altra opera ha raggiunto una tale chiarezza poetica come nella poesia “Motherland”. Linee larghe, come la distesa della steppa, accompagnano i pensieri del poeta quando il suo sguardo si rivolge alla natura russa, cara al suo cuore. Alla vista della contentezza occasionale e della gioia semplice dei contadini laboriosi, il poeta è sopraffatto da un sentimento di gioia incomprensibile per i “patrioti” della nobile nobiltà, che non sanno guardare “con una gioia sconosciuta a loro”. molti...". La strada di Lermontov natura nativa, ma il semplice russo è ancora più prezioso. Belinsky chiamò questa poesia "la cosa migliore di Pushkin", intendendo l'ottimismo di Pushkin, la fede nella vita e nelle persone, che Lermontov ereditò. Ma il pugnale si trasformò in un "giocattolo d'oro", senza gloria e innocuo. In precedenza, la voce del poeta chiamava alla battaglia: "Una volta il suono misurato delle tue potenti parole / infiammava un combattente per la battaglia..." Ma ora Lermontov non vede un cantante del genere tra i suoi contemporanei. La poesia si conclude con l'appello: Ti risveglierai, profeta deriso? O non strapperai mai, in risposta alla voce della vendetta, la tua lama da un fodero d'oro, coperto dalla ruggine del disprezzo?... Anni di reazione caricano un pesante fardello sulle spalle dei progressisti. Profonda tristezza e ansia si sentono in molte poesie di Lermontov: "Esco da solo sulla strada...", "Una foglia di quercia si è staccata dal ramo della mia nascita...", "Nuvole", "Scogliera" . Nella poesia “And Bored and Sad” il poeta scrive: Ed è noioso e triste, e non c'è nessuno a cui dare una mano in un momento di avversità spirituale... Desideri! anni migliori! Il poeta è stanco di seguire il suo “percorso siliceo”. La natura, risuona in ciascuna delle sue poesie, invoca la pace (“La terra dorme in uno splendore azzurro...”). Il tono triste delle poesie di Lermontov non si è mai trasformato in disperazione. Il poeta non si è mai sottomesso al destino. Lo spirito ribelle della poesia, il suo lirismo, la profondità di pensiero, la straordinaria musicalità e la perfezione della poesia collocano Lermontov tra i più grandi poeti.
Lavoro indipendente n. 5
Soggetto: Il significato della creatività di N.V Gogol nella letteratura russa.
La spietata verità pronunciata da Gogol sulla sua società contemporanea, il suo ardente amore per la gente, la perfezione artistica delle sue opere: tutto ciò ha determinato il ruolo che il grande scrittore ha svolto nella storia della letteratura russa e mondiale, nello stabilire i principi della critica realismo, nello sviluppo della coscienza sociale democratica.
Basandosi sui risultati creativi dei suoi gloriosi predecessori (Fonvizin, Griboedov, Krylov, Pushkin), Gogol ha aperto nuove strade nella letteratura, continuando e sviluppando le sue meravigliose tradizioni: connessione con la vita, nazionalità, umanesimo. Nella scienza anni recenti Sempre più spesso sorgono dubbi sulla validità dei giudizi dell'eccezionale critico letterario M. M. Bakhtin secondo cui la risata di Gogol è "una risata festosa puramente popolare", che non ha nulla in comune con la satira. Nel frattempo, la maggior parte delle opere di Gogol, come ha mostrato D. P. Nikolaev in uno studio speciale, sono intrise di pathos satirico in un modo o nell'altro. Gogol sentiva acutamente l'innaturalità di tutte le forme di vita sociale che esistevano allora, la loro essenza antiumanistica.
Questa tendenza critica è nata in Gogol dalla fede nelle illimitate possibilità spirituali dell'individuo, dall'idea di valori morali inerenti alla coscienza delle persone, ideali dall'altezza dei quali il satirico si opponeva a tutto ciò che sfigurava e distorceva la personalità umana . Il concetto di ideale esisteva anche nella letteratura romantica. Ma lì l'ideale era spesso percepito come un sogno irraggiungibile, opposto alla realtà.
Per Gogol, l'ideale non è separato dalla realtà, è percepito dallo scrittore come uno standard di vita che esisteva nel passato ("Taras Bulba") e, quindi, possibile e realizzabile nel presente.
Da qui deriva la forza della negazione satirica, organicamente connessa con il desiderio appassionato attraverso i mezzi della finzione di raggiungere il rapido raggiungimento del bene pubblico, di affermare l'alto scopo dell'uomo, di aiutarlo a liberarsi di tutto ciò che può portare alla morte morale.
Le dure e sagge lezioni di Gogol, così importanti e necessarie per noi oggi, sono lezioni di amore per la Patria, rispetto e ammirazione per la sua storia, natura, persone, questo è un avvertimento sul terribile pericolo che deriva dalla perdita della morale criteri, la mancanza di spiritualità che sempre accompagna gli acquirenti, i predatori, le persone assorbite nella ricerca del rango o della ricchezza, estranee ad alti interessi spirituali.
La creatività immortale di Gogol ha arricchito i principi della rappresentazione artistica della realtà e ha rivelato le inesauribili possibilità di utilizzare il grottesco, la fantasia e il simbolismo nella letteratura realistica. "La portata di Gogol era illimitata", ha scritto M. T. Rylsky.
Non solo risate, ma anche la fantasia inquietante di "Terribile vendetta" e "La sera della vigilia di Ivan Kupala", e il pathos eroico, la solennità patriottica di "Taras Bulba" e la melodiosità poetica di "May Night", e la profonda emozione di "Portrait" e il grottesco di "The Nose" - una delle opere più fantastiche e realistiche della letteratura mondiale, e la pietà sconfinata per il povero, che si è manifestata così fortemente in "The Overcoat" e trovò la sua continuazione nelle prime (e non solo nelle prime) opere di Dostoevskij, e nelle opere di Turgenev, Leskov, Gleb Uspensky, Garshin, Cechov”.
Lavoro indipendente n. 6
Soggetto: Novità sociale e culturale della drammaturgia di Ostrovsky.
La drammaturgia è un genere che prevede l'interazione attiva tra lo scrittore e il lettore nel considerare le questioni sociali sollevate dall'autore. A. N. Ostrovsky credeva che il dramma avesse un forte impatto sulla società, il testo fa parte dello spettacolo, ma senza la messa in scena lo spettacolo non vive. Centinaia e migliaia lo vedranno, ma leggeranno molto meno. La nazionalità è la caratteristica principale del dramma degli anni '60 dell'Ottocento: eroi del popolo, descrizioni della vita degli strati inferiori della popolazione, ricerca di un carattere nazionale positivo. Il dramma ha sempre avuto la capacità di rispondere alle problematiche attuali. Il lavoro di Ostrovsky era al centro della drammaturgia di questo periodo; Yu. M. Lotman definisce le sue opere l'apice della drammaturgia russa. Il creatore di "", "russo teatro nazionale“I. A. Goncharov chiamava Ostrovsky, e N. A. Dobrolyubov chiamava i suoi drammi “drammi della vita”, poiché nelle sue opere la vita privata delle persone si sviluppa in un'immagine della società moderna. Nel primo grande commedia"Saremo il nostro popolo" (1850) mostra le contraddizioni sociali attraverso i conflitti intrafamiliari. Fu con questa commedia che iniziò il teatro di Ostrovsky, fu in essa che apparvero per la prima volta nuovi principi azione scenica, comportamento dell'attore, intrattenimento teatrale.
Il lavoro di Ostrovsky era nuovo per il dramma russo. Le sue opere sono caratterizzate dalla complessità e complessità dei conflitti, il suo elemento è il dramma socio-psicologico, la commedia dei costumi. Le caratteristiche del suo stile sono nomi parlanti, osservazioni specifiche dell'autore, nomi originali di opere teatrali, tra le quali vengono spesso usati proverbi, commedie basate su motivi folcloristici. Il conflitto nelle opere di Ostrovsky si basa principalmente sull'incompatibilità dell'eroe con l'ambiente. I suoi drammi possono essere definiti psicologici, non contengono solo conflitto esterno, ma anche il dramma interno del principio morale. Tutto nelle opere teatrali ricrea storicamente accuratamente la vita della società, da cui il drammaturgo trae le sue trame. Nuovo eroe Il dramma di Ostrovsky - una persona semplice - determina l'originalità del contenuto e Ostrovsky crea un "dramma popolare". Ha portato a termine un compito enorme - lo ha fatto " piccolo uomo"un eroe tragico. Ostrovsky vedeva il suo dovere di scrittore drammatico nel fare dell'analisi di ciò che sta accadendo il contenuto principale del dramma. “Uno scrittore drammatico... non inventa ciò che è accaduto, dà la vita, la storia, la leggenda; il suo compito principale è mostrare sulla base di quali dati psicologici si è verificato un evento e perché esattamente in questo modo e non altrimenti” - questo è ciò che, secondo l'autore, esprime l'essenza del dramma. Ostrovsky trattava la drammaturgia come arte di massa, educando le persone, definì lo scopo del teatro come “scuola di morale sociale”. Le sue prime produzioni ci hanno scioccato con la loro veridicità e semplicità, con eroi onesti dal “cuore caldo”. Il drammaturgo ha creato “combinando il sublime con il comico”, ha creato quarantotto opere e ha inventato più di cinquecento personaggi.
Le commedie di Ostrovsky sono realistiche. Nell'ambiente mercantile, che osservava giorno dopo giorno e credeva che unisse il passato e il presente della società, Ostrovsky rivela quelli conflitti sociali, che riflettono la vita della Russia. E se in "The Snow Maiden" ricrea il mondo patriarcale, attraverso il quale i problemi moderni possono solo essere intuiti, allora il suo "Temporale" è un'aperta protesta dell'individuo, il desiderio di felicità e indipendenza di una persona. Ciò è stato percepito dai drammaturghi come un'affermazione del principio creativo dell'amore per la libertà, che potrebbe diventare la base nuovo dramma. Ostrovsky non ha mai usato la definizione di "tragedia", designando le sue opere come "commedie" e "drammi", a volte fornendo spiegazioni nello spirito di "immagini della vita di Mosca", "scene della vita di villaggio", "scene della vita del outback”, indicando che stiamo parlando della vita di un intero ambiente sociale. Dobrolyubov ha detto che Ostrovsky ha creato nuovo tipo azione drammatica: senza didattica, l'autore ha analizzato le origini storiche dei fenomeni moderni nella società. L’approccio storico alla famiglia e alle relazioni sociali è il pathos dell’opera di Ostrovsky. Tra i suoi eroi ci sono persone di età diverse, divise in due campi: giovani e anziani. Ad esempio, come scrive Yu. M. Lotman, in "The Thunderstorm" Kabanikha è "la custode dell'antichità" e Katerina "porta dentro di sé l'inizio creativo dello sviluppo", motivo per cui vuole volare come un uccello.
La disputa tra antichità e novità, secondo il critico letterario, è un aspetto importante drammatico conflitto nelle commedie di Ostrovsky. Le forme di vita tradizionali sono considerate eternamente rinnovate, e solo in questo il drammaturgo vede la loro vitalità... Il vecchio entra nel nuovo, in vita moderna, in cui può svolgere il ruolo sia di un elemento “incatenante”, che ne opprime lo sviluppo, sia di un elemento stabilizzante, che garantisce la forza della novità emergente, a seconda del contenuto del vecchio che preserva la vita delle persone”. L'autore simpatizza sempre con i giovani eroi, poeticizza il loro desiderio di libertà e altruismo. Il titolo dell'articolo di A. N. Dobrolyubov "Un raggio di luce in un regno oscuro" riflette pienamente il ruolo di questi eroi nella società. Sono psicologicamente simili tra loro, l'autore utilizza spesso personaggi già sviluppati. Il tema della posizione di una donna nel mondo del calcolo si ripete anche in "Poor Bride", "Warm Heart", "Dowry".
Lavoro indipendente n. 7
Soggetto: Comprensione dell'ideale di una persona che vive in un'era di transizione (basato sul romanzo di I.A. Goncharov “Oblomov”).
Il romanzo "Oblomov" è stato scritto da I.A. Goncharov nel 1859 e ha immediatamente attirato l'attenzione della critica con i problemi posti nel romanzo. "Oblomov" è un romanzo socio-psicologico che descrive l'influenza distruttiva dell'ambiente nobile-proprietario terriero sulla personalità umana. L'autore ha raffigurato la vita russa nella prima metà del XIX secolo, che ha osservato fin dall'infanzia, con oggettiva accuratezza e completezza. Il personaggio principale del romanzo è Oblomov Ilya Ilyich - un uomo di trentadue o tre anni, di statura media, aspetto gradevole, con occhi grigio scuro, ma con l'assenza di un'idea precisa, di qualsiasi concentrazione nei lineamenti del viso. La trama del romanzo è il percorso di vita di Ilya Ilyich, dall'infanzia fino alla sua morte. Il tema principale del romanzo è "Oblomovismo" - uno stile di vita, un'ideologia di vita; Questa è apatia, passività, isolamento dalla realtà, contemplazione della vita attorno a sé, ma la cosa principale è l'assenza di lavoro, l'inattività pratica. Il concetto di “Oblomovismo” non è applicabile solo a Oblomovka con i suoi abitanti; è un “riflesso della vita russa”, la chiave per svelare molti dei suoi fenomeni. Nel 19° secolo, la vita di molti proprietari terrieri russi era simile alla vita degli Oblomoviti, e quindi l'“Oblomovismo” può essere definito la “malattia dominante” di quel tempo. L'essenza dell '"Oblomovismo" è rivelata da Goncharov attraverso la rappresentazione della vita di Oblomov, la maggior parte della quale l'eroe trascorre sdraiato sul divano, sognando e facendo tutti i tipi di progetti. L'educazione e l'atmosfera in cui è cresciuto il piccolo Oblomov hanno avuto un ruolo enorme nella formazione del suo carattere e della sua visione del mondo. Ilya Ilyich è nata a Oblomovka - questo "angolo benedetto della terra", dove "non c'è nulla di grandioso, selvaggio e cupo", non ci sono "nessuna tempesta terribile, nessuna distruzione", dove regnano il silenzio profondo, la pace e la calma imperturbabile. Nella tenuta di Oblomov, il tradizionale mezzogiorno era "un sonno divorante, invincibile, una vera somiglianza della morte". E il piccolo Ilyusha è cresciuto in questa atmosfera, è stato circondato da cure e attenzioni: sua madre, la tata e l'intero numeroso seguito della famiglia Oblomov hanno inondato il ragazzo di affetto e lodi. Il minimo tentativo del bambino di fare qualcosa da solo veniva immediatamente soppresso: spesso gli era proibito correre ovunque, e all'età di quattordici anni non era nemmeno in grado di vestirsi. Così, Ilya Ilyich divenne sempre più "saturo di oblomovismo" e un ideale di vita si formò gradualmente nella sua mente. Già da adulto Oblomov era caratterizzato, secondo me, da sogni ad occhi aperti infantili. La vita nei suoi sogni gli sembrava calma, misurata, stabile, e la sua amata donna ricordava più una madre nelle sue qualità: amorevole, premurosa, comprensiva. Oblomov era così immerso nel mondo dei suoi sogni che si staccò completamente dalla realtà, cosa che non poteva accettare. Ma l'abitudine di ricevere la soddisfazione dei suoi desideri non dai propri sforzi, ma da quelli degli altri, sviluppò in lui la schiavitù morale. All'età di 32 anni, Ilya Ilyich si era trasformato in un "baibak", una creatura apatica la cui vita era limitata a un appartamento in via Gorokhovaya, una veste di tessuto persiano e sdraiata sul divano. Perché questa lotta quando puoi vivere con i soldi che riceve dal patrimonio. A poco a poco rompe con il servizio e poi con la società. Sdraiarsi divenne il suo stato normale. Una vestaglia e un divano sostituiscono per lui tutte le gioie della vita. A volte Oblomov provava a leggere, ma leggere lo stancava. Questa condizione uccide le qualità umane positive di Oblomov, di cui ce ne sono molte in lui. È onesto, umano, intelligente. Lo scrittore più di una volta sottolinea in lui la “mitezza della colomba”. Stolz ricorda che una volta, circa dieci anni fa, aveva degli ideali spirituali. Ha letto Rousseau, Schiller, Goethe, Byron, ha studiato matematica, ha studiato lingua inglese, pensava al destino della Russia, voleva servire la sua patria. Ma Oblomov non ha sfruttato il suo enorme potenziale morale e spirituale, si è rivelato una "persona superflua". Mi sembra che se non fosse stato per la sua educazione, che ha dato origine all'incapacità di Oblomov di lavorare, quest'uomo avrebbe beneficiato coloro che lo circondavano e non avrebbe vissuto la sua vita invano. Ma, come dice lo stesso Ilya Ilyich, "Oblomovismo" lo ha rovinato, è stata lei a non permettergli di alzarsi dal divano e iniziare una vita nuova e piena. Stolz, Volkov, Sudbinsky, Penkin, Alekseev, Tarantiev: hanno tutti cercato di portare Oblomov fuori da uno stato di pace mortale e di includerlo nella vita. Sfortunatamente, non ne è venuto fuori nulla, perché Ilya Ilyich era troppo saldamente radicato nella pace: "Sono cresciuto fino a questo buco con un punto dolente: prova a strapparlo via - ci sarà la morte". L'oblomovismo assorbì completamente Ilya Ilyich, che lo circondava durante l'infanzia, non lo lasciò fino alla sua morte. Un uomo gentile e intelligente, Oblomov, è sdraiato sul divano in una comoda vestaglia e la vita se ne va irrevocabilmente. La meravigliosa ragazza Olga Ilyinskaya, che si innamorò di Oblomov e tentò invano di salvarlo, chiede: "Cosa ti ha rovinato? Non esiste un nome per questo male... - Esiste... "Oblomovismo", risponde il nostro eroe . Qual è la ragione di questa inattività? aspetto, mancanza di volontà e pigrizia. Questi tratti caratteriali distruttivi non consentono a Oblomov di servire i suoi ideali, di lavorare su se stesso. Nella sua situazione attuale, non è riuscito a trovare nulla che gli piacesse da nessuna parte, perché non capiva affatto il significato della vita e non riusciva a raggiungere visioni ragionevoli sui loro rapporti con gli altri.