Abstract: La cultura nell’età dell’Illuminismo. Pensiero sociale, filosofia e letteratura del Settecento. Il sonno della ragione partorisce mostri

La cultura nell'età dell'Illuminismo

introduzione

1. L'Illuminismo da un punto di vista generale

1.1 Idee fondamentali e principi dell'Illuminismo

1.2 L'età della ragione

2. Istruzione in Russia

2.1 Penetrazione delle idee illuministiche in Russia

2.2 Istruzione nelle condizioni russe

2.2.1 Caterina II: Cultura e Illuminismo

2.3 Idee dell'Illuminismo e dell'Ortodossia russa

2.4 Idee illuministiche e patriottismo

3. Gli educatori più famosi

3.1Russia. Radishchev

3.2 Russia: Novikov

3.3 Francia: Voltaire

3.3.1 Creatività letteraria. Drammaturgia

3.3.2 Creatività letteraria: poesia

3.4 Germania: Goethe

Conclusione

Elenco della letteratura usata

Applicazione

introduzione

Il XVIII secolo nella cultura mondiale ha lasciato il segno nella storia ed è chiamato "l'era dell'illuminazione".

Durante quest'epoca, la direzione delle forme fantastiche - il "barocco" - finì e iniziò la persecuzione degli umanisti 1. Fu da questo momento che le figure culturali iniziarono ad avere una doppia vita (la prima vita è una ricerca segreta di qualcosa di nuovo con il potere dell'immaginazione e la seconda vita è una vita aperta come tutti gli altri). In letteratura, l'opera principale di questo periodo è il romanzo dello scrittore spagnolo Calderon "La vita è un sogno".

In Europa sta emergendo una guerra tra le autorità istruite e la popolazione poco istruita, che si è attivata grazie ai libri. Questa guerra porta alla creazione della prima repubblica borghese in Olanda. E qui diventa necessario che tutte le monarchie si proteggano dall'influenza delle repubbliche. Ad esempio, nel più grande regno d'Europa, la Francia, il sovrano de facto, il cardinale Richelieu, pubblica requisiti uniformi per l'arte: educare i cittadini del regno secondo i modelli degli eroi dell'antichità. E dalle regole di Richelieu emerge una nuova direzione, il classicismo. Dalla seconda metà del XVII secolo fino alla fine del XVIII secolo in Europa prevalse l’idea dell’illuminazione (educare le persone attraverso l’arte).

Quindi, qual è “l’età dell’illuminazione”? Su quali personalità è costruito? E come ha fatto a cambiare la mente delle persone? - troverai le risposte a queste e ad altre domande negli argomenti successivi.

1. Illuminismo dal punto di vista della storia

L'Illuminismo è un ampio movimento culturale in Europa e Nord America XVIII secolo, che mirava a diffondere gli ideali della conoscenza scientifica, delle libertà politiche, del progresso sociale e a smascherare pregiudizi e superstizioni rilevanti. I centri dell’ideologia e della filosofia dell’Illuminismo furono la Francia, la Germania e l’Inghilterra (dove ebbe origine). L'ideologia dell'Illuminismo ricevette la sua espressione concentrata in Francia nel periodo dal 1715 al 1789, chiamato l'Età dell'Illuminismo (siecle des lumieres). La definizione di Kant dell'Illuminismo come “il coraggio di usare la propria mente” parla dell'orientamento fondamentale dell'Illuminismo di dotare la ragione dello status di massima autorità e della responsabilità etica associata dei suoi portatori: cittadini illuminati.

Le idee dell'Illuminismo hanno avuto un'influenza significativa sullo sviluppo del pensiero sociale. Allo stesso tempo, nel XIX e XX secolo. L'ideologia dell'Illuminismo è stata spesso criticata per l'idealizzazione della natura umana, un'interpretazione ottimistica del progresso come sviluppo costante della società basato sul miglioramento della mente. In senso lato, gli educatori erano il nome dato a eccezionali divulgatori della conoscenza scientifica.

1.1 Idee fondamentali e principi dell'Illuminismo

Nonostante tutte le caratteristiche nazionali, l’Illuminismo aveva diverse idee e principi comuni. Esiste un unico ordine della natura, sulla conoscenza del quale si basano non solo il successo della scienza e il benessere della società, ma anche la perfezione morale e religiosa; la corretta riproduzione delle leggi della natura ci permette di costruire la moralità naturale, la religione naturale e il diritto naturale. La ragione, libera dai pregiudizi, è l'unica fonte di conoscenza; i fatti, l'essenza, sono l'unica materia della ragione. La conoscenza razionale deve liberare l'umanità dalla schiavitù sociale e naturale; la società e lo Stato devono armonizzarsi con la natura esterna e la natura dell'uomo. La conoscenza teorica è inseparabile dall'azione pratica, che garantisce il progresso come scopo supremo dell'esistenza sociale.

Le modalità specifiche di attuazione di questo programma nel quadro dell'Illuminismo divergevano in modo significativo. La differenza di opinioni sulla religione era particolarmente significativa: l'ateismo pratico di La Mettrie, Holbach, Helvetius e Diderot, il deismo razionalista e anticlericale di Voltaire, il deismo moderato di D'Alembert, il deismo pio di Condillac, il "deismo emotivo del cuore" di Rousseau. Il punto unificante era l'odio per la chiesa tradizionale. Allo stesso tempo, il deismo dell'Illuminismo non escludeva forme organizzative come la quasi-chiesa massonica 4 5 con i suoi rituali. Le differenze epistemologiche 6 erano meno diverse: fondamentalmente gli illuministi aderirono all'empirismo di stampo lockean 7 con un'interpretazione decisamente sensazionalistica dell'origine della conoscenza.Il sensualismo 8 poteva avere carattere meccanico-materialistico, ma non era esclusa un'opzione scettica e persino spiritualistica.L'ontologia 9 era di minore interesse per l'Illuminismo persone: hanno fornito la soluzione di questi problemi a scienze specifiche (a questo proposito, la filosofia dell'Illuminismo può essere considerata la prima versione del positivismo 10), fissando solo l'evidenza dell'esistenza del soggetto, della natura e di Dio - cause profonde . Solo nel Sistema della natura di Holbach viene data un'immagine dogmatica dell'esistenza atomistico-materiale. IN sfera sociale Gli illuministi hanno cercato di comprovare la teoria del progresso e di collegarla con le fasi dell'economia e sviluppo politico società. Hanno giocato le idee economiche (Turgot), politiche (Montesquieu), diritti umani (Voltaire) dell'Illuminismo Ruolo significativo nella formazione della civiltà liberale dell’Occidente moderno.

1.2 L'età della ragione

Gli anni della vita di Defoe (1660-1731) coincisero con un periodo di rapido sviluppo della scienza, che interruppe letteralmente tutte le idee dell'uomo medievale sul mondo che lo circondava. Durante i secoli XVI-XVIII. Le scoperte geografiche ampliarono costantemente gli orizzonti degli europei: il mondo era in rapida espansione. Se nel XV secolo. Le terre ben conosciute in Europa si estendevano dall'India all'Irlanda, poi all'inizio del XIX secolo spagnoli, inglesi, olandesi e francesi possedevano il mondo intero. La serie di scoperte eccezionali iniziata da Nicolaus Copernicus fu continuata dalle opere di Isaac Newton, che formulò la legge di gravitazione universale. Come risultato del loro lavoro, entro la fine del XVII secolo. l'immagine precedente del mondo è diventata ieri anche agli occhi della gente comune: la Terra - il focus biblico, l'universo - dal centro dell'universo si è trasformata in uno dei pochi satelliti del sole; il Sole stesso si è rivelato essere solo una delle stelle che completano il Cosmo infinito.

Così è nata la scienza moderna. Essa ruppe il tradizionale legame con la teologia e proclamò come suoi fondamenti l'esperimento, il calcolo matematico e l'analisi logica. Ciò ha portato all'emergere di una nuova scienza mondiale, in cui i concetti principali sono diventati "mente", "natura", "legge naturale". D'ora in poi il mondo fu visto come un gigantesco e complesso meccanismo funzionante secondo le esatte leggi della meccanica (non è un caso che gli orologi meccanici fossero un'immagine preferita negli scritti di statisti e politici, biologi e medici del XVII e dell'inizio del XVIII secoli). In un sistema così ben funzionante non c’era quasi spazio per Dio. Gli è stato assegnato il ruolo di creatore del mondo, causa principale di tutte le cose. Il mondo stesso, come se avesse ricevuto uno slancio, si è successivamente sviluppato in modo indipendente, secondo le leggi naturali, che il Creatore ha creato come universali, immutabili e accessibili alla conoscenza. Questa dottrina fu chiamata deismo e ebbe molti seguaci tra i naturalisti del XVII e XVIII secolo.

Ma forse la maggior parte passo importante, che la nuova filosofia ha osato intraprendere, è stato un tentativo di estendere le leggi esistenti in natura società umana. Una convinzione emerse e si rafforzò: sia l'uomo stesso che vita pubblica soggetto alle immutabili leggi naturali. Devono solo essere scoperti, registrati e raggiunti un'esecuzione accurata e universale. È stato trovato un percorso per creare una società perfetta costruita su basi "ragionevoli" - la chiave per la futura felicità dell'umanità.

La ricerca delle leggi naturali dello sviluppo sociale ha contribuito all'emergere di nuovi insegnamenti sull'uomo e sullo Stato. Uno di questi è la teoria della legge naturale, sviluppata dai filosofi europei del XVII secolo. T. Hobbes e D. Locke. Hanno proclamato l'uguaglianza naturale delle persone, e quindi il diritto naturale di ogni persona alla proprietà, alla libertà, all'uguaglianza davanti alla legge e alla dignità umana. Basato sulla teoria del diritto naturale, il Un nuovo sguardo sull'origine dello Stato. Il filosofo inglese Locke credeva che non ci fosse tempo per la transizione persone libere alla "società civile" - il risultato di un "contratto sociale" concluso tra popoli e governanti. Questi ultimi, secondo Locke, vengono trasferiti ad una parte dei “diritti naturali” dei concittadini (giustizia, relazioni estere, ecc.). I governanti sono obbligati a proteggere altri diritti: la libertà di parola, di religione e il diritto alla proprietà privata. Locke nega l’origine divina del potere: i monarchi devono ricordarsi che fanno parte della “società civile”.

Un'intera era è iniziata nella storia della cultura occidentale, portando con sé una nuova comprensione del mondo e dell'uomo, profondamente diversa da quella medievale. Fu chiamata l'Età dell'Illuminismo, dal nome del potente movimento ideologico che dalla metà del XVIII secolo. coprì ampiamente i paesi dell'Europa e dell'America. Nei secoli XVIII-XIX. ha fornito forte influenza sulla scienza, il pensiero socio-politico, l'arte e la letteratura di tanti popoli. Ecco perché il XVIII secolo passò alla storia come l’Età della Ragione, l’Età dell’Illuminismo.

Questo movimento era rappresentato da eccezionali filosofi, scienziati, scrittori, statisti e figure pubbliche paesi diversi. Tra gli educatori c'erano aristocratici, nobili, preti, avvocati, insegnanti, commercianti e industriali. Potrebbero avere opinioni diverse, a volte opposte su determinati problemi, appartenere a religioni diverse o negare l'esistenza di Dio, essere repubblicani convinti o sostenitori di leggere restrizioni alla monarchia. Ma erano tutti uniti da una comunanza di obiettivi e ideali, dalla fede nella possibilità di creare una società giusta attraverso mezzi pacifici e non violenti. "Illuminazione delle menti", il cui scopo è aprire gli occhi delle persone ai principi razionali dell'organizzazione della società, per far avanzare il loro mondo e se stessi: questa è l'essenza dell'Illuminismo e significato principale attività degli educatori.

ROCOCÒ

Cultura artistica Europa occidentale XVIII secolo. L'età dell'Illuminismo.

Cultura dell'Europa occidentale

Il XVIII secolo è una delle epoche più brillanti nella storia della cultura umana. Questo periodo Storia europea, situata, relativamente parlando, tra due rivoluzioni - la cosiddetta "rivoluzione gloriosa" in Inghilterra (1688-1689) e la Grande Rivoluzione francese del 1789-1795 - è chiamata l'Età dell'Illuminismo. In effetti, il fenomeno centrale della vita culturale e ideologica del XVIII secolo. Nasce il movimento illuminista. Comprendeva idee politiche e sociali: progresso, libertà, un ordine sociale giusto e ragionevole, sviluppo della conoscenza scientifica e tolleranza religiosa. Ma non si trattava di un ristretto movimento ideologico della borghesia diretto contro il feudalesimo – e solo questo, come talvolta si sostiene. Il famoso filosofo del XVIII secolo, colui che per primo riassunse i risultati di quest'epoca, I. Kant, nel 1784. dedicato all'Illuminismo articolo speciale"Cos'è l'Illuminismo?" e la chiamava “l’uscita di una persona dallo stato di minorità”. Il pensatore inglese Locke sosteneva che l’uomo nasce” tabula rasa”, su cui si può iscrivere qualsiasi “scrittura” morale e sociale, l'importante è lasciarsi guidare dalla ragione. "L'età della ragione", "L'età della critica", " Età filosofica" - questo è il nome comune del XVIII secolo.

E in questo periodo indaffarato si sviluppano tendenze artistiche: rococò, (neo)classicismo, sentimentalismo.

Antonio Watteau(1684-1721). "Feste galanti" o "scene galanti"- argomento principale creatività di Watteau. Il paesaggio qui è la natura abitata dall'uomo, più simile a un parco che a una foresta; le pose e i movimenti dei personaggi sono sorprendentemente aggraziati e armoniosi. Nello sviluppo della trama, la cosa principale è la comunicazione tra un uomo e una donna, il loro dialogo elegante e silenzioso: il gioco di sguardi, lievi movimenti delle mani, giri della testa appena percettibili, che parlano più forte di qualsiasi parola.

* Comunità nel Parco

Un anno prima della sua morte, Watteau creò un grande dipinto che avrebbe dovuto servire da insegna per un negozio di antiquariato.

* Insegna del negozio di Gersen

Quando lo comprarono, lo tagliarono a metà. Si è scoperto come due dipinti. Questo è ciò che significa maestria: dividere la società in modo così preciso che da una tela se ne possono ottenere due senza problemi? Il suo tema è la vita quotidiana di un negozio d'arte alla moda. I visitatori guardano dipinti e oggetti d'antiquariato, fanno acquisti e parlano con i venditori. Watteau presentò in modo sorprendentemente accurato e completo gli stili e i gusti artistici dell’epoca: la prima parte raffigura opere classiciste fredde e pomposi, la seconda – giocose “scene galanti” e pittura di genere.

Jean Honoré Fragonard. (1732 - 1806) - Pittore e incisore francese. Ha scritto principalmente generi idealistici e pastorali, scene vita intima contenuti piccanti, a volte spudoratamente erotici, pannelli decorativi, ritratti, miniature, acquerelli, pastelli. Le sue opere divennero molto di moda e furono acquistate molto richieste a prezzi elevati, grazie alle quali riuscì a guadagnare bene.

*Bacio furtivo

*Pastorale- (Pastorale francese, pastorale, rurale) - un genere di letteratura, musica e teatro che poetizza la vita rurale pacifica e semplice.

François Boucher- artista alla moda, preferito di Madame de Pompadour, creatrice della corte rocaille. Soggetti - scene pastorali con pseudo-pastorelle, giocose ambiguità, capanne poetiche, bellezze paffute travestite da Veneri e Diane. I contemporanei hanno detto dei suoi dipinti: "Non pittura, ma torte ariose". Sfumature di verde pallido, blu; una delle sfumature del rosa è “il colore della coscia di una ninfa imbarazzata”. Forme sottili e raffinate, colori liricamente teneri, grazia affascinante, persino affettazione dei movimenti, i bei volti ricordano le “scene galanti” di Watteau. Ma la sensazione di instabilità e mutevolezza della situazione di Boucher è scomparsa. L'artista è più interessato non ai personaggi stessi, ma alla combinazione di figure umane e paesaggio, natura morta.

*Il bagno di Diana

Nicola Lancret- (22.1.1690 - 14.9.1743) - Pittore francese, rappresentante dell'arte rococò. Fu fortemente influenzato da A. Watteau. Nel 1719 fu accettato come membro della Reale Accademia di pittura e scultura come "maestro di soggetti galanti". Lancret dipinse anche nello spirito di “scene galanti”, creando anche una serie di dipinti raffiguranti le “Stagioni”, che mostrano non solo il tempo, ma anche una varietà di giochi e intrattenimento.

* Estate

A cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. In Russia finì il Medioevo e iniziò la Nuova Era. Arte russa del XVIII secolo. in pochi decenni era destinato a trasformarsi da religioso a secolare, padroneggiare nuovi generi (ad esempio ritratto, natura morta e paesaggio) e scoprire temi completamente nuovi (in particolare mitologici e storici). Per questo motivo esistevano stili artistici che in Europa si sono succeduti nel corso dei secoli RussiaXVIII secoli contemporaneamente o con un intervallo di soli pochi anni.

Il Settecento fu nella storia dell'arte russa un periodo di apprendistato. Ma se nella prima metà del XVIII secolo. gli insegnanti degli artisti russi erano maestri stranieri, poi nel secondo potevano imparare dai loro connazionali e lavorare con gli stranieri ad armi pari. A quel tempo non c'erano quasi grandi maestri russi. Pietro I invitò artisti stranieri in Russia e allo stesso tempo mandò i giovani più talentuosi a studiare “arte” all'estero, principalmente in Olanda e in Italia. Nel secondo quarto del XVIII secolo. "I pensionati di Pietro"(studenti che hanno studiato a spese dei fondi statali - pensioni) hanno iniziato a tornare in Russia, portando con sé nuove esperienze artistiche e competenze acquisite.

Arte russa nella seconda metà del XVIII secolo. sviluppato parallelamente a quello europeo, in cui a quel tempo si era affermato un nuovo stile: il neoclassicismo. Ma poiché, a differenza dei paesi dell'Europa occidentale, la Russia si è rivolta per la prima volta al patrimonio culturale dell'antichità e del Rinascimento, il neoclassicismo russo del XVIII secolo. solitamente chiamato semplicemente classicismo. Solo cento anni dopo, la Russia apparve in una forma rinnovata: con una nuova capitale, nella quale fu aperta l'Accademia delle arti; con molti collezioni d'arte, che non erano inferiori per portata e lusso alle più antiche collezioni europee.

Affinché la Russia potesse rafforzare la sua posizione sul Mar Baltico, Pietro I fondò una nuova capitale sulla terra conquistata dagli svedesi - San Pietroburgo. Il suo nome allora suonava in modo leggermente diverso: San Pietro-Burkh, che significava "la fortezza di San Pietro" (l'apostolo Pietro era il patrono celeste del monarca russo).

Secondo il piano di Pietro I, prima di tutto era necessario costruire e popolare le isole alla foce della Neva. Con questo tracciato, il fiume con i suoi numerosi rami e i canali scavati divenne in seguito le principali arterie stradali di San Pietroburgo, quasi come a Venezia o ad Amsterdam (lo zar russo lo prese a modello). I ponti non furono costruiti deliberatamente; Ai cittadini venivano distribuite delle barche per abituarli all'elemento acqua. San Pietroburgo fu costruita in modo insolitamente rapido per gli standard europei, in pochi decenni. Nei primi anni dopo la sua fondazione vi vagavano ancora animali selvatici (nel 1714 i lupi uccisero addirittura una sentinella al suo posto). E solo sette anni dopo, nel 1721, le strade di San Pietroburgo erano già illuminate da circa mille lanterne. Per realizzare rapidamente il piano di Pietro, si sono riuniti qui i migliori maestri, e in tutto il paese era vietato costruire case in pietra.

* Fortezza di Pietro-Pavel (aspetto moderno) - architetto - svizzero Domenico Giovanni Trezzini, il cui nome in Russia era Andrei Yakimovich.

La posizione si rivelò vincente, ma costruire su terreni paludosi era estremamente difficile: era necessario piantare molti pali di quercia sotto ogni edificio.

* Ammiragliato (vista moderna)

L'Ammiragliato stesso (un edificio che ospitava cantieri navali (un insieme di strutture per la costruzione e la riparazione delle navi), officine e magazzini - tutto estremamente importante per la costruzione delle navi) fu fondato nel 1704. Accanto a lui si stabilirono maestri costruttori navali e marinai. Secondo il progetto di Korobov alla fine degli anni '20 -'30. XX secolo L'edificio dell'Ammiragliato è stato ricostruito. Proprio in quel momento apparve la famosa guglia: l '"Admiralty Needle" con una banderuola a forma di nave, che fungeva da punto di riferimento principale sulla riva sinistra della Neva. Il "tridente" delle principali arterie della città - Prospettive Nevskij e Voznesenskij e via Gorokhovaya - si discostava dall'Ammiragliato, che cominciò ad essere edificato con edifici residenziali. Lì, nella fortezza c'era

* Cattedrale di Pietro e Paolo(Trezzini)

La cattedrale anche adesso sembra molto insolita per una chiesa ortodossa. L'edificio non è dominato da una cupola, ma da una guglia affilata di un campanile. Inoltre non è presente l'abside abituale (la sporgenza sul lato orientale dove si trovava l'altare). L'alto campanile si combinava così bene con il paesaggio piatto e piatto che gli architetti successivi cercarono di ripetere questo dettaglio.

Nelle vicinanze, Pietro I fondò il suo primo palazzo, chiamato Palazzo d'Inverno. Il re difficilmente ci viveva, definendolo un "ufficio", ma visitava e lavorava qui ogni giorno. Non potremo vederlo com'era allora, perché il Palazzo veniva costantemente ricostruito.

Oltre all'Ammiragliato, a San Pietroburgo apparvero altre imprese. Fonderia, fabbrica di armi di Sestroretsk, zecca, manifattura di tralicci, manifattura di seta, conceria sul lato di Vyborg, fabbrica di zucchero, fabbriche di vetro, fabbrica di macinazione e taglio e molte altre fabbriche, impianti e manifatture.

* Menta

Successivamente, ad esempio, iniziarono a essere costruite case in pietra per i nobili sull'isola Vasilyevskij

* Palazzo Menshikov

Menshikov era un socio di Pietro I. Il suo palazzo serviva spesso come luogo per ricevimenti reali cerimoniali. Fu lì che fu onorato l'equipaggio della prima nave straniera arrivata nel nuovo porto dall'Olanda.

Entro la metà degli anni '20. Altri edifici apparvero sull'isola Vasilyevskij. Decorano ancora l'argine

*Kunstkamera

La Kunstkamera è il primo museo in Russia; (tedesco: Kunstkammer - gabinetto delle curiosità, museo), o il Museo di antropologia ed etnografia di Pietro il Grande dell'Accademia russa delle scienze. Ha una collezione unica di oggetti d'antiquariato che rivelano la storia e la vita di molti popoli. Ma molte persone conoscono questo museo per la sua collezione di "strani" - rarità anatomiche e anomalie.

* costruzione dei Dodici Collegi

Si tratta di ministeri unici dell'epoca petrina. L'edificio è composto da 12 parti identiche, ciascuna parte apparteneva ad un ministero separato. La lunghezza totale dell'edificio era di oltre 400 metri. La lunga fila dell'edificio era progettata per delimitare l'allora emergente piazza principale della città: Kollezhskaya. Non divenne mai quello principale; dopo la morte di Pietro I, il centro della città fu spostato oltre l'isola Vasilyevskij. E all'inizio del XX secolo cessò del tutto di esistere, quando sui suoi spazi fu costruito l'Istituto Clinico di Ostetricia. L'edificio dei Dodici Collegi non si affaccia sul Terrapieno dell'Università, ma vi si affaccia solo con la sua estremità. C'è una leggenda associata a questa caratteristica della posizione dell'edificio. Come se avesse intenzione di lasciare San Pietroburgo un giorno, Pietro I affida a Menshikov la costruzione dell'edificio dei Dodici Collegium lungo l'argine della Neva. Doveva essere una continuazione della Kunstkamera. E come ricompensa, Peter permise a Menshikov di utilizzare per il suo palazzo tutta la terra rimanente che sarebbe rimasta ad ovest del nuovo edificio. Menshikov presumibilmente pensava che se la casa fosse stata posizionata di fronte alla Neva, avrebbe ottenuto pochissima terra. E decise di posizionare l'edificio non lungo, ma perpendicolare al terrapieno. Di ritorno dal viaggio, Peter si arrabbiò. Trascinando Menshikov per il bavero lungo l'intero edificio, si fermò in ogni Collegium e lo colpì con il suo famoso manganello.

Si trovava leggermente a monte della Neva

* Residenza estiva

Architetti - Domenico Trezzini e Andreas Schlüter. Peter ha regalato il Palazzo d'Estate a sua moglie Ekaterina Alekseevna. Era molto orgoglioso del giardino estivo che circondava questo edificio. Certo, ora il giardino è completamente diverso. Non era dominato dagli alberi, ma da erbe e fiori annuali. Erano piantati in aiuole figurate, che formavano ornamenti simili ai motivi dei tappeti. Tali parchi in Russia erano chiamati normali o francesi, poiché la moda per loro proveniva da Versailles (la residenza dei re francesi vicino a Parigi), e le aiuole erano chiamate parterre (dal francese par terre - "a terra"). Gli stalli erano decorati con statue di marmo raffiguranti eroi miti antichi; le statue furono portate dall'Italia. Passeggiando nel giardino estivo i visitatori hanno potuto conoscere una nuova forma d'arte per la Russia e la mitologia antica.

Una delle chiese più grandi piace ancora alla vista con la sua grandezza -

* Cattedrale di Sant'Isacco(Architetto francese Auguste Montferrand)

48 colonne monolitiche di granito alte 17 metri furono abbattute nelle cave vicino a Vyborg e trasportate a San Pietroburgo via mare. 128 operai hanno installato ciascuno di essi utilizzando un sistema di blocchi e meccanismi in soli 40-45 minuti! La tecnologia delle costruzioni non ha mai visto nulla di simile prima. Ci è voluto molto tempo per costruire: 40 anni, fino alla morte dell'architetto. E fu decorato fino al 1917 (!). Accanto ai dipinti iniziarono ad apparire copie di mosaici.

Nel 1741 ᴦ. Salì al trono l'imperatrice Elisabetta Petrovna, figlia di Pietro I. Durante il suo regno (1741-1761), numerosi palazzi lussuosi iniziarono di nuovo a essere costruiti e artisti, sia russi che stranieri, furono invitati a decorarli. Al tempo di Elisabetta Petrovna, lo stile barocco fiorì nell’architettura russa. Il suo principale rappresentante era un italiano di nascita, Francesco Bartolomeo Rastrelli (Bartolomeo Varfolomeevich). Nel 1754-1762. Rastrelli ne costruì uno nuovo

*Palazzo d'Inverno

Appariva più o meno nello stesso luogo in cui sorgeva il Palazzo d'Inverno di Pietro I. Ecco cosa scrisse a riguardo lo stesso architetto: “Ho costruito un grande Palazzo d'Inverno in pietra, che forma un lungo rettangolo con quattro facciate... Questo edificio è costituito di tre piani, escluse cantine All'interno... c'è un grande cortile al centro, che funge da ingresso principale per l'imperatrice... Oltre... al cortile principale ce ne sono altri due più piccoli... Il numero di tutte le stanze in questo palazzo supera i quattrocentosessanta... Allo stesso tempo, c'è una grande chiesa con una cupola e un altare... Nell'angolo... del palazzo, dal lato della Piazza Grande, un teatro con furono costruiti quattro ordini di palchi...” Il Palazzo d'Inverno era un'intera città, senza lasciare la quale si poteva pregare, assistere a spettacoli teatrali e ricevere ambasciatori stranieri. Questo maestoso e lussuoso edificio simboleggiava la gloria e il potere dell'impero. Le sue facciate sono decorate con colonne, che sono addossate l'una all'altra, formando grappoli, oppure distribuite più uniformemente tra le aperture di finestre e porte. Le colonne uniscono il secondo e il terzo piano e dividono visivamente la facciata in due ordini: quello inferiore, più tozzo, e quello superiore, più leggero e cerimoniale. Sul tetto sono presenti vasi decorativi e statue che continuano le colonne verticali contro il cielo. Parte dei locali era un magazzino per uno dei primi musei in Russia - Eremo, dal 1922 l'intero edificio è diventato museo.

Ed ecco un'altra struttura unica -

* edificio dell'Accademia delle Arti

Fu costruito in quasi un quarto di secolo (1763-1788). Autori del progetto furono il vicepresidente e poi rettore dell'Accademia, Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) e il francese Jean Baptiste Michel Vallin-Delamot (1729-1800), che lavorò in Russia dal 1759 al 1775. La purezza delle proporzioni classiche, la facciata monocromatica, sulla quale il gioco dei colori è stato sostituito dal gioco del chiaroscuro, distingueva significativamente questo edificio dagli edifici barocchi. È anche unico tra gli altri edifici del classicismo russo con le sue pareti colorate - verdi o gialle - e le colonne bianche. La disposizione dell'edificio dell'Accademia è rigorosamente simmetrica, composta dai più semplici forme geometriche: gli edifici dell'edificio formano un quadrato e l'enorme cortile forma un cerchio. La semplicità e la chiarezza dei piani divennero una caratteristica dell'architettura classicista.

Cultura artistica dell'Europa alla fine del XVIII secolo - primo quarto del XIX secolo. Romanticismo

Romanticismo– ideologico e direzione artistica, stabilito nell'era delle rivoluzioni, contrapponendo al vecchio ordine l'aspirazione alla libertà, il pathos dell'indipendenza personale e civile.

Caratteristiche del romanticismo nella pittura dell'Europa occidentale:

· affermazione dell'autostima della personalità di una persona;

· rappresentazione di forti passioni (emozioni);

· spiritualizzazione della natura;

· interesse per la storia, posizione civica;

· ricerca del subconscio;

· cercare se stessi

Caspar David Friedrich- Artista tedesco, considerava la natura (temi - paesaggi filosofici) come un enorme organismo, dove l'uomo è piccolo e fragile, ma parte del mondo.

*paesaggio con arcobaleno

* Monaco in riva al mare

* In barca a vela

Francisco Goya- Pittore e incisore spagnolo.

Incisioni famose (francese – “acido nitrico”, un tipo di incisione) – serie “Caprichos”:

* Il sonno della ragione partorisce mostri

* Filato finemente

* Esecuzione di ribelli

Teodoro Géricault- Pittore e grafico francese, il suo lavoro sconvolse chi era al potere.

* Zattera "Medusa"

Eugène Delacroix- Pittore e grafico francese.

* La libertà che porta il popolo sulle barricate

Dante Gabriele Rossetti- Artista italiano, poeta.

* Annunciazione

William Turner- Artista inglese, pittore marino.

* Naufragio

* Bufera di neve

* Nave di schiavi

* Piovere. Vapore. Velocità

Il XVIII secolo non è solo il periodo delle brillanti vittorie delle armi russe, della costruzione di palazzi e parchi lussuosi, della creazione del teatro russo e del fiorire della letteratura e dell'arte. Fu in questo momento che i compiti dell'educazione della patria furono stabiliti in tutta la loro ampiezza. L'ideologia degli illuministi russi - Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov e altri - era basata sull'esperienza del monarca illuminato Pietro I e della sua "squadra dotta". In questo momento vengono promossi gli ideali umanistici del trionfo della ragione, valore pubblico uomo, l’importanza del suo dovere civico. Il classicismo russo, come principale movimento letterario dell'epoca, proclamava le idee di patriottismo e servizio alla madrepatria. Fu in questo momento che entrarono in uso le parole patriota e patriottismo.

La graduale liberazione dall'influenza della Chiesa, la formazione di una nuova visione del mondo, la "secolarizzazione" della letteratura, che ora si rivolgeva agli affari terreni e alle gioie dell'uomo, richiedevano urgentemente un'ulteriore "secolarizzazione" e un miglioramento della lingua.

L’era petrina lasciò agli illuministi russi un’eredità di disordine grammaticale e di estrema diversità lessicale. A quel tempo, il linguaggio della prosa artistica e scientifica russa non era ancora stato sviluppato. Ciò ha portato, in particolare, a straordinarie difficoltà durante la traduzione dalle lingue straniere. È noto il tragico destino del traduttore Volkov, il quale, incapace di far fronte alle difficoltà di traduzione dei termini, si suicidò disperato.

Incontriamo tentativi di ulteriore democratizzazione del linguaggio nelle opere del notevole scrittore del XVIII secolo, il creatore di opere satiriche, Antiochus Cantemir, che inserì volentieri parole e proverbi della "gente comune" nelle sue satire. Come notò correttamente in seguito V. G. Belinsky, le satire di Kantemir si distinguono non solo per "la lingua russa, ma anche per la mente russa".

Le lingue slave ecclesiastiche e russe erano nettamente in contrasto con un'altra rappresentante di spicco classicismo del XVIII secolo - Vasily Trediakovsky. Nella prefazione alla traduzione del romanzo di Paul Talman “Un viaggio nell'isola dell'amore”, questo scrittore russo insolitamente laborioso, ma senza successo, dichiarò francamente e con temperamento: “Ti chiedo umilmente, non degnarti di essere arrabbiato con me (se tu mi attengo ancora allo slavismo in parole profonde), che ho tradotto non nella lingua slovena, ma quasi nella parola russa più semplice, cioè quella che parliamo tra di noi. L'ho fatto per i seguenti motivi. Primo: la lingua slovena è una lingua ecclesiastica, e questo libro è laico. Un altro: la lingua slovena nel nostro secolo è molto oscura, e molti di noi non la capiscono quando la leggono: “In un discorso programmatico pronunciato nel 1735 all’apertura del “ Assemblea russa" dei traduttori, Trediakovsky ha proposto il compito di compilare una grammatica, un dizionario ("dizionario") e una retorica "buoni e corretti".

Tuttavia, la vita richiedeva ancora urgentemente la democratizzazione e lo snellimento della lingua russa. La mancanza di norme grammaticali e stilistiche ha ostacolato non solo la pratica della lingua ufficiale. Contraddiceva le esigenze del movimento letterario allora dominante: il classicismo, che si basava sul razionalismo, su una rigorosa normatività e su una gerarchia di regole di genere progettate per regolare la creatività artistica.

Solo il genio di Lomonosov, in cui erano felicemente uniti un poeta di talento e un grande scienziato a tutto tondo, fu in grado di svolgere i compiti urgenti di razionalizzazione della lingua letteraria russa. "La nostra letteratura inizia con Lomonosov", scrisse V. G. Belinsky; era il suo padre e mentore; era il suo Pietro il Grande. Non sarebbe esagerato affermare che con Lomonosov inizia anche la comprensione scientifica e la normalizzazione della lingua letteraria russa.

Lomonosov ha fatto moltissimo nel campo delle discipline umanistiche. Ma, naturalmente, i suoi lavori sulla grammatica e sulla stilistica sono per noi più significativi. Apprezzò molto l'importanza della grammatica nella vita della società nell'introduzione alla "Grammatica russa", completata nel 1755. Lomonosov scrisse: "L'oratorio è stupido, la poesia è legata alla lingua, la giurisprudenza senza grammatica è dubbia". L'opera di Lomonosov è, in sostanza, la prima grammatica della lingua russa, e non della lingua slava ecclesiastica. Quest'opera non contiene solo una descrizione dettagliata e approfondita della struttura grammaticale della lingua russa, basata su osservazioni ricche e attente. La grammatica di Lomonosov è il primo manuale normativo e stilistico che regolava l'uso delle forme linguistiche parallele esistenti a quel tempo. Sarebbe difficile persino elencare quelle caratteristiche dell'uso delle parole che Lomonosov scoprì e annotò nella sua grammatica, spesso prevedendole brillantemente destino futuro. Ad esempio, sottolinea che per lo stile alto nel caso preposizionale si consiglia di utilizzare forme di sostantivi in ​​-e, e per stile semplice- forme che iniziano con -y; per esempio: ha fatto il lavoro con il sudore della fronte, ma è corso a casa sudato. Troviamo anche tracce della delimitazione stilistica di queste varianti grammaticali nel linguaggio moderno; Mercoledì in uno stile neutro: essere in vacanza, lavorare nel 5° laboratorio; nel linguaggio colloquiale: essere in vacanza, lavorare nel 5° seminario. E, lo ripeto, di esempi simili se ne potrebbero fare decine.

Non di meno significato storico aveva la dottrina dei tre stili di Lomonosov. Non è né possibile né necessario presentare qui in dettaglio la sua teoria stilistica. Basti dire che Lomonosov approvò proprio la base russa (e non slava ecclesiastica) della lingua letteraria russa. Tuttavia, non tutti gli slavi furono espulsi dalla pratica vocale, ma solo parole "molto fatiscenti", "incomprensibili" (ad esempio: obavayu, ryasny, svene - in traduzione: evoco, ciglia, tranne). Un rifiuto completo degli slavonicismi ecclesiastici significherebbe quindi una rottura indesiderata con il libro. tradizione culturale(inoltre, come vedremo in seguito, molti slavismi divennero successivamente un espediente stilistico significativo). Il compito storico quindi era quello di combinare elementi russi (incluso il volgare) e slavi ecclesiastici all’interno di un’unica lingua letteraria, il che, a sua volta, implicava il loro confinamento a determinate lingue. generi letterari e stili di discorso. Lomonosov ha risolto brillantemente questo problema. Ciò ha aperto la strada alla creazione di una lingua letteraria russa unificata.

Anche la pratica letteraria del poeta e scienziato ha svolto un ruolo importante nella creazione di una lingua letteraria russa unificata. Per molto tempo, l'opinione prevalente nella scienza era che Lomonosov fosse principalmente un poeta di corte, autore di odi solenni elogiative, generosamente sature di metafore sonore e lussureggianti. La sublimità e il pathos delle poesie di Lomonosov hanno dato origine al confronto con lo splendore festoso dei palazzi di Bartolomeo Rastrelli. Ma una tale valutazione di lui creatività letteraria soffre di evidente unilateralità. Questo è stato notato da Pushkin. "Lomonosov", scrisse, "lui stesso non apprezzava la sua poesia ed era molto più preoccupato per i suoi esperimenti chimici che per le odi ufficiali nel giorno altamente solenne del suo nome e così via". Pushkin menziona anche il seguente fatto: "Un'altra volta, dopo aver litigato con lo stesso nobile, Lomonosov lo fece arrabbiare così tanto che Shuvalov gridò: "Ti licenzierò dall'Accademia!" - "No", obiettò Lomonosov con orgoglio, "l'Accademia congedarmi da me?" "Così era questo 'umiliato' scrittore di lodevoli odi e idilli di corte!"

La scienza per Lomonosov era una vera vocazione, il lavoro di tutta la sua vita. Anche nelle poesie in un'occasione solenne (ad esempio, in "Ode sul giorno dell'ascesa al trono di Elisabetta Petrovna") compone un inno alla scienza:

Le scienze nutrono i giovani,

La gioia è servita ai vecchi,

In una vita felice decorano,

In caso di incidente, prendersi cura di:

Lo scienziato Lomonosov ha fatto un lavoro straordinario per creare il linguaggio della scienza russa. Oltre a migliorare la sintassi, ha dato un contributo significativo alla creazione di una terminologia scientifica accessibile e comprensibile. Sono stati offerti nomi fisici e tecnici come: pompa d'aria, asse terrestre, corpi liquidi, equilibrio dei corpi, resistenza, elasticità e decine di altri. Lomonosov ha dato un nuovo significato filosofico e terminologico alle parole russe di tutti i giorni: esperienza, movimento, fenomeno, particella, ecc.

L'era dell'Illuminismo russo è caratterizzata non solo da un generale aumento significativo della composizione lessicale della lingua russa, ma anche da un notevole aumento delle parole che denotano concetti astratti. Cantemir, nella sua traduzione del libro di Fontenelle “Conversazioni sui molti mondi”, ha introdotto nell’uso le parole concetto, densità, inizio (che significa “principio”). Nel XVIII secolo La lingua russa si sta arricchendo di decine di nuove parole per -ost (legalità, correttezza, obsolescenza, limitazione, lontananza, creduloneria, fantasticheria, irritabilità, distrazione, ecc.) e per -nie (impressione, revisione, accusa, formazione , rinascita, reinsediamento, protezione, filosofare, ecc.). È importante notare che tali parole, che esprimono concetti astratti, sono chiaramente nate su base russa e non slava ecclesiastica.

Nell'ultimo quarto del XVIII secolo. Le tendenze dei tempi moderni stanno diventando sempre più evidenti nella letteratura e nella lingua. L'era del dominio del classicismo sta volgendo al termine. I testi realistici di Derzhavin richiedono mezzi linguistici diversi. L'invasione del vernacolo negli stili medi e anche alti distrugge il rigore dei loro antichi confini. Il linguaggio della poesia si sta gradualmente semplificando. Ad esempio, quanto è rilassato in parole colloquiali(prima del tutto inaccettabile nella poesia) Derzhavin scrive già:

Oppure, seduto a casa, farò uno scherzo,

Fare gli sciocchi con mia moglie;

Poi vado d'accordo con lei alla colombaia,

A volte ci divertiamo con il moscacieco:

Ma l'elemento popolare non aveva ancora acquisito pieni diritti di cittadinanza. Il tempo per la rivalutazione dei valori è davanti a noi. La lingua russa non si è ancora completamente liberata dalle catene dello slavismo e il salotto nobiliare rivendica già il ruolo di legislatore delle norme. Quale strada sceglierà la nostra lingua?

Per lo sviluppo del pensiero culturale mondiale, rivelare il loro ruolo nella formazione degli studi culturali come uno speciale sistema di conoscenza è un compito urgente della scienza moderna. Quindi, l’argomento di questo saggio è “Problemi culturali nella filosofia dell’educazione russa”. Lo scopo del lavoro è riflettere l'essenza del processo di formazione culturale nell'età dell'Illuminismo. In relazione allo scopo del lavoro, sono stati stabiliti i seguenti compiti: - riflettere l'essenza...

Magazine" P. Rousseau critica i sostenitori concetto tradizionale, proveniente dagli umanisti del XVI secolo, che non si battevano per un'ampia diffusione della conoscenza tra la maggioranza dei “non iniziati”. La cultura dell'Illuminismo europeo (l'Illuminismo americano gli è vicino) ha una serie di caratteristiche distintive. In primo luogo, è caratterizzato dal deismo (la dottrina di Dio come creatore dell'universo, che dopo la sua creazione...

Inviare il tuo buon lavoro nella knowledge base è semplice. Utilizza il modulo sottostante

Buon lavoro al sito">

Studenti, dottorandi, giovani scienziati che utilizzano la base di conoscenze nei loro studi e nel loro lavoro ti saranno molto grati.

Pubblicato su http://www.allbest.ru/

1 . SecolarizzazioneCultura russa in comesempio delle riforme di Pietro

educazione artistica cultura secolarizzazione

Secolarizzazione, politica anticristiana degli imperatori russi del XVIII secolo. (principalmente Pietro I e Caterina II), miravano all'indebolimento influenza spirituale La Chiesa ortodossa e la conversione dei suoi beni in beni secolari. Grande errore Pietro I stava riorganizzando la vita del popolo russo alla maniera tedesca, che era completamente intrisa di religiosità, poiché i nostri antenati prima di Pietro distribuivano il tempo della loro vita secondo le regole ecclesiastiche e monastiche, e tutto ciò che riguardava l'abbigliamento, l'etichetta sociale e la reciproca le relazioni tra i membri della famiglia portavano su di sé il timbro della religione ed erano considerate ortodosse, in contrasto con il "Basurman" - eretico. Ma questo errore è diventato ancora più grave e persino disastroso per la Russia, grazie al fatto che Pietro, nelle sue riforme, ha distrutto la nostra fede ortodossa sulla base delle sue evidenti simpatie per il protestantesimo.

Nello stesso anno, il 28 marzo, Pietro emanò un decreto che suscitò grandi disordini a Mosca. Questo decreto proibiva l'istituzione di cappelle nei mercati e agli incroci, nei villaggi e in altri luoghi e lo svolgimento dei servizi divini qui davanti alle icone da parte dei sacerdoti. In uno dei suoi decreti al Sinodo, Pietro limita altre manifestazioni della religiosità del popolo russo, "per ora, ogni speranza", si dice qui, "è riposta in chiesa cantando, digiunando, inchinandosi e simili, in cui la costruzione di chiese, candele e incenso”. In accordo con queste opinioni di Pietro, è stato emanato un regolamento che stabilisce le regole riguardanti l'educazione religiosa del popolo e che è una satira caustica sulla religiosità dei nostri antenati. Guidato da queste norme, il Sinodo ha emesso un decreto contro i rituali, le processioni religiose, le passeggiate con immagini, le costose cornici delle icone, il moltiplicarsi delle cappelle, lo stoccaggio annuale degli artos, l'acqua dell'Epifania, ecc. Ancora più dannose per la pietà russa furono le misure di Pietro, il cui obiettivo era quello di riformare i nostri monasteri, espresse nel suo decreto del 31 gennaio 1724. Questo insegnamento patristico trovò la sua strada migliore incarnazione nella vita della Russia pre-petrina, quando i monaci erano l'ideale della pietà russa e i leader della vita morale e cristiana del popolo russo. Non è così che Pietro vedeva il monachesimo. Pur lodando i monasteri originari della profonda antichità per la loro diligenza, nel citato decreto afferma che cento anni dopo l'inizio di questo ordine, i monaci divennero pigri, parassiti e depravati. Qui la moltiplicazione dei monasteri a Costantinopoli e nei luoghi ad essa più vicini è raramente condannata, il che presumibilmente si rivelò la ragione dello straordinario esiguo numero di soldati di cui aveva tanto bisogno durante l'assedio.

Secondo Pietro, i monaci non sono all'altezza della loro chiamata, mangiano pane gratis e non c'è alcun profitto da questo per la società. Per questo chiede che nei monasteri russi vi siano istituti di beneficenza per i soldati anziani e che vengano istituiti seminari dove gli studenti istruiti che aspirano al monachesimo per il vescovato possano prendere i voti monastici al raggiungimento dei 30 anni. E poco prima della sua morte, il sovrano emanò un decreto secondo cui i monasteri di Mosca dovevano essere destinati ai malati, agli anziani e agli storpi, ai bambini abbandonati. In generale, il numero dei monaci in Russia sotto Pietro era molto limitato, erano vincolati da regole speciali e i monasteri stessi furono principalmente convertiti in ospizi. Il male principale qui, e soprattutto per tutta la Russia, fu che Pietro portò via le sue proprietà dai monasteri e dalla Chiesa russa in generale. Questi ultimi erano doni che i credenti portavano alla Chiesa in adempimento del comandamento divino: dare al Signore la decima dei loro possedimenti. Questo bene ecclesiastico era proprietà Divina e quindi assegnato alla Chiesa di S. canoni inviolabili e inalienabili. I granduchi e gli zar russi hanno sempre protetto le proprietà della chiesa dal sequestro con i loro incantesimi. Così, nella carta, a coloro che si appropriano delle entrate della Chiesa viene offerta la dannazione. Altri principi, re e benefattori della chiesa in generale fecero lo stesso. È chiaro che l'acquisizione dei beni ecclesiastici in altre mani è il peccato più grave di violazione del comandamento divino e di S. canoni, fa cadere terribili maledizioni sia in questo che nel prossimo secolo da parte dei benefattori della chiesa ed è, in sostanza, un sacrilegio. Le conseguenze disastrose di questo peccato non tardarono a farsi sentire durante la vita di Pietro. I monasteri in Russia non solo hanno insegnato al popolo russo la vita dei suoi veri monaci, ma lo hanno anche illuminato con la vera illuminazione cristiana. Trasformandoli in istituzioni di beneficenza, Pietro distrusse così le basi per la vera illuminazione della Russia. Ciò fu ottenuto soprattutto con la confisca dei beni monastici e vescovili quando Pietro rinnovò l'Ordine monastico il 24 gennaio 1701. Attraverso questo Ordine Pietro, avendo abolito il patriarcato, privò la Chiesa della sua indipendenza e dei mezzi per acquisire libri e fondare scuole. per l'educazione del popolo russo. La confisca dei beni ecclesiastici fu quindi un grande male per tutta la Russia, perché fu privata della vera illuminazione ecclesiastica e patriottica, che la Chiesa diffuse grazie ai suoi ricchi fondi. Il carattere disastroso di questa riforma si rifletteva allo stesso tempo proprio nel fatto che, a causa della mancanza di fondi ecclesiastici, le scuole eccellenti dei dipartimenti vescovili cominciarono a chiudere. Una di queste scuole era l'esemplare seminario di San Demetrio a Rostov. L'impoverimento della casa vescovile di San Dmitrij raggiunse un punto tale che non solo non poteva mantenere la sua scuola, ma non aveva nulla da dare a chi chiedeva l'elemosina. Questa circostanza, in connessione con i problemi che l'amministratore inviato dall'Ordine monastico causò a san Dmitrij, nonché con alcune riforme di Pietro dirette contro la Chiesa, spinse san Dmitrij a rivolgersi al metropolita di Ryazan con una lettera in cui scriveva a lui come amico «tante iniquità, tante ingiurie, tanta oppressione gridano al cielo e suscitano l'ira e la vendetta di Dio». Sfortunatamente, la fede ortodossa fu distrutta non solo dalle riforme di Pietro, ma anche dal suo comportamento personale. L'attività antiecclesiale di Pietro non poteva restare senza proteste da parte della nostra gerarchia, e soprattutto del suo capo, l'ultimo Patriarca Adriano. C'era una profonda discordia tra lui e Peter. Condannò aspramente le innovazioni introdotte dallo zar, ma presto, con dispiacere del popolo, fu costretto a tacere, soprattutto dopo lo spiacevole dolore di Pietro per il patriarca per gli arcieri caduti in disgrazia. Dopo la morte del patriarca, il locum tenens del trono patriarcale, amico di san Dmitrij di Rostov, metropolita di Ryazan Stefan Yavorsky, protestò apertamente contro Pietro in difesa della fede ortodossa e dell'ordine fondamentale e dello stile di vita in Russia . Il metropolita Stefan era un uomo di grande talento, grande intelligenza e brillante educazione europea. Coraggioso, nobile, franco, disse la verità a Pietro, circondato da protestanti. Per questo, il re odiava Stefan come suo nemico inconciliabile e persistente. Pietro, sebbene lui stesso lo elevasse, si allontanò così tanto da lui che iniziò a evitare di incontrarlo. Tuttavia, questo atteggiamento di Pietro nei confronti del metropolita Stefano non ha impedito a quest'ultimo di protestare davanti allo zar contro le innovazioni nella vita spirituale del popolo russo, nonostante il fatto che queste proteste cadessero sulla sua stessa testa, suscitando l'ira dello zar contro di lui. Non aveva nemmeno paura di denunciare apertamente Pietro nei suoi sermoni.

Per ordine dello zar, fu emesso un decreto sull'inosservanza del digiuno nei reggimenti, un soldato fu processato perché, contrariamente alla volontà dei suoi superiori, non voleva rompere il digiuno. Naturalmente, la maggior parte dei vescovi della nostra Chiesa, i cui discorsi contro Pietro causarono un terribile terrore da parte sua, non potevano fare i conti con un atteggiamento così luterano negativo nei confronti della fede ortodossa. Come risultato delle riforme anti-ecclesiali di Pietro nella vita del popolo russo, si è verificato un raffreddamento nei confronti della fede ortodossa e di tutti forme esterne le sue manifestazioni. I liberi pensatori si moltiplicarono, condannando, secondo i principi protestanti, il rituale ortodosso. Perfino la società colta russa contemporanea a Pietro, intrisa di visioni protestanti europee, cominciò a vergognarsi della loro precedente religiosità infantile e ingenua e cercò di nasconderla, soprattutto perché era apertamente sottoposta a un duro giudizio dall'alto del trono e dalle autorità. Ma questo non esaurisce il male che Pietro ha causato alla Russia. La Chiesa russa potrebbe combattere con successo l'allontanamento del popolo russo dalla fede ortodossa sulla base del protestantesimo attraverso l'istruzione scolastica. Ma Pietro tolse i beni alla Chiesa. Per questo motivo l'illuminazione del popolo russo non è stata introdotta dalla Chiesa, non è stata diffusa sui principi storici originari della nostra fede ortodossa, ha addirittura introdotto un atteggiamento negativo nei confronti della fede e quindi ha nascosto la morte della Russia. Sfortunatamente, non subito dopo Pietro, i nostri imperatori, che erano i patroni della fede ortodossa e i suoi difensori non solo per la Russia, ma anche per altri paesi ortodossi, iniziarono a guidare la Russia. Anche dopo Pietro il popolo russo dovette sopportare una serie di profondi sconvolgimenti nella sua fede.

Il Sinodo condannò il metropolita Arsenij alla privazione del rango episcopale e alla consegna, dopo essere stato rimosso dal monachesimo, a un tribunale secolare, che lo avrebbe condannato a morte per aver insultato Sua Maestà. Ma l'Imperatrice ordinò il rilascio della metropolitana dall'Arseny tribunale laico, lascialo monaco e mandalo in un lontano monastero.

Caterina II adempì a tutti i requisiti della pietà esteriore, ammirò i sermoni del metropolita Platone, baciò le mani del clero, partecipò alle processioni religiose, ma non aveva una disposizione ortodossa e apprezzava la religione, come Pietro, esclusivamente dal punto di vista della il suo significato politico: il suo vantaggio per lo Stato. Ciò che era particolarmente brutto era che adorava, e anche eccessivamente, l'ateo Voltaire, se lo ingraziava e si consultava con lui nei suoi piani riguardo ad alcune riforme per la Russia. Quindi, era naturale per lei nominare persone non ortodosse come i massoni Melissino e Chebyshev alla carica di procuratore capo del Santo Sinodo. Il primo di loro ha proposto al sinodo di fornire un deputato sinodale per un incontro con la Commissione del Codice con le seguenti proposte riguardanti le riforme nella vita ecclesiale: indebolire e ridurre i digiuni, distruggere la venerazione delle icone e delle sacre reliquie, vietare il trasporto delle immagini nelle case, per ridurre servizi ecclesiastici per evitare la verbosità pagana nella preghiera, cancellare le stichera, i canoni, i tropari compilati in tempi successivi, nominare brevi preghiere con insegnamenti per il popolo invece dei vespri e delle veglie notturne, smettere di sostenere i monaci, consentire l'elezione dei vescovi tra i sacerdoti senza tonsura in il monachesimo, con il permesso ai vescovi di condurre la vita matrimoniale, permettere al clero di indossare “abiti dignitosi”, cancellare la commemorazione dei defunti, consentire il matrimonio più di 3 volte e proibire di dare la comunione ai bambini sotto i dieci anni di età. Il Santo Sinodo ha respinto questa proposta e ha redatto un proprio ordine. Pertanto, se sotto Pietro la Chiesa russa dovette soffrire molto a causa del protestantesimo, sotto Caterina II la Chiesa subì una forte pressione non solo dal protestantesimo, ma anche dall'incredulità. Ma Caterina II inferse un colpo particolarmente duro alla Chiesa attraverso la confisca definitiva dei possedimenti monastici nell'erario e l'introduzione degli stati monastici. A causa di questa riforma, dannosa per la Chiesa, furono chiusi 754 dei 954 monasteri preesistenti; di conseguenza, solo un quinto di loro rimase in Russia. Con la sottrazione dei beni ecclesiastici fu fatta la promessa di fornire scuole teologiche e clero, ma le autorità statali non la mantennero. Inoltre, quest'ultimo non ricevette molti benefici da questa riforma, poiché gran parte dei possedimenti del monastero furono distribuiti dall'imperatrice in dono ai suoi preferiti. È chiaro quale colpo doloroso sia stata questa riforma per i cuori del popolo russo credente. I luoghi illuminati dalle gesta dei santi monaci sono diventati desolati. Il percorso lungo il quale le masse si dirigevano dai santi anziani per la guida spirituale e alle sante tombe per le preghiere era invaso dalla vegetazione. Molte scuole, ospedali e ospizi sono stati chiusi nelle chiese e nei monasteri. Insieme alla chiusura dei monasteri si fermò anche la grande opera di educazione degli stranieri in Siberia e in altri luoghi della vasta Russia. I sentimenti del popolo erano troppo indignati, perché la confisca dei beni ecclesiastici era una flagrante violazione dei diritti di proprietà e della volontà di coloro che lasciavano in eredità i loro beni a chiese e monasteri per carità, sostegno, monachesimo e commemorazione delle anime. Questa riforma fu un grande peccato agli occhi del popolo, perché la Chiesa ha sempre considerato le donazioni alle chiese e ai monasteri, come menzionato sopra, come dedicate a Dio. Pertanto, i contemporanei di questo triste fenomeno nella vita della Chiesa non hanno potuto fare a meno di protestare. La protesta più forte è arrivata da Arseny, metropolita di Rostov. La sua personalità suscitò e suscita profondo rispetto, poiché ha sempre difeso senza timore la sua giusta causa. Ma è rimasto indimenticabile per la Chiesa russa soprattutto per il suo discorso contro la confisca dei beni ecclesiastici. Riguardo a questo triste evento, il metropolita Arseny ha presentato al Sinodo una protesta dopo l'altra. Nella Settimana dell'Ortodossia ha aggiunto un anatema ai consueti anatematismi dei "trasgressori di chiese e monasteri". Tutte queste azioni del metropolita Arseny furono portate all'attenzione di Catherine. Al Sinodo è stata nominata un'indagine sul caso del metropolita Arseny. Quest'ultimo fu convocato a palazzo, dove fu interrogato alla presenza dell'imperatrice stessa. Il metropolita Arseny parlò così duramente che l'imperatrice si coprì le orecchie e lui stesso rimase "inchiodato". Caterina ordinò al Sinodo stesso di giudicare suo fratello.

2 . sistema operativoObenefici dell’”Illuminismo russo”

L’Illuminismo russo ereditò i problemi dell’Illuminismo europeo, lo comprese e lo sviluppò in modo del tutto originale, nel contesto di quell’unicità situazione storica, che si è sviluppato nel Società russa quella volta.

Secondo gli illuministi, la grandezza dell'uomo, la sua differenza rispetto alle altre creature generate dalla natura, sta nella sua mente. Una persona dotata di ragione è in grado di lavorare in modo creativo, garantendo così il progresso dell'umanità. Questa ammirazione per l'uomo come creazione più perfetta della natura è caratteristica di ogni pensiero educativo. Ma suona particolarmente brillante nell'ode "Man" di I.P. Pnin (1773-1805), educatore, poeta, seguace di A.N. Radishcheva. Questa è una sorta di inno alla sua grandezza, a quegli atti attraverso i quali una persona supera lo schiavo dentro di sé.

Gli illuministi creano una filosofia morale speciale, con l'aiuto della quale determinano i principi fondamentali dell'etica e del comportamento delle persone nella società. Le principali disposizioni della filosofia morale sono esposte nell'opera di A.P. Kunitsyna (1783-1840) “Legge naturale”. La moralità in questo saggio è considerata una manifestazione naturale della natura umana. Gli illuministi russi hanno riflettuto sul perché il libero pensiero, in quanto profondo bisogno umano, sia così difficile da realizzare condizioni reali. La libertà o l'amore per la libertà sono considerati dagli illuministi russi un valore assoluto. Senza libertà, una persona non può esistere; tutte le sue azioni sono dettate dal desiderio di ottenere la libertà.

Un posto enorme nelle opere degli illuministi russi è stato dato alla ricostruzione della società. L'obiettivo di una società libera, secondo gli educatori, è il benessere dei cittadini. "Lo Stato è felice solo quando è amato dai suoi compatrioti", ha scritto A.F. Bestuzhev (1761-1810), padre dei fratelli Decembristi Bestuzhev. Vivendo in una società basata sulla libertà e sulla felicità, una persona deve essere un cittadino degno. Pertanto, l'interesse degli educatori per il problema dell'educazione della personalità è stato enorme. A questo argomento è dedicato il trattato di A.F. Bestuzhev "On Education", pubblicato sul "St. Petersburg Journal", che ha pubblicato insieme a I.P. Pnin.

Il pensiero filosofico e antropologico degli illuministi russi si distingueva per una significativa diversità, profondità e originalità. Copriva una vasta gamma di problemi politici, di visione del mondo, morali e un problema così acuto della realtà russa come la situazione dei contadini.

Lo sviluppo dell'illuminazione in Russia fu avviato da M.V. Lomonosov, grazie ai cui sforzi fu aperta un'università a Mosca.

Le idee dell'illuminazione sono diffuse nella letteratura russa - nelle opere di D.I. Fonvizina, G.R. Derzhavina, V.K. Trediakovsky, nella pittura russa - nei dipinti di F.S. Rokotova, D.G. Levitskij.

L'araldo dei sentimenti rivoluzionari in Russia A.N. Radishchev (1749-1802) si riflette nelle sue opere (ode “Libertà”, “Viaggio da San Pietroburgo a Mosca”) cerchio ampio idee dell'illuminismo russo e, soprattutto, una dura denuncia dell'autocrazia e della servitù.

Il più grande rappresentante dell'illuminismo russo è N.I. Novikov (1744-1818), pubblicista, editore di riviste satiriche, organizzatore di tipografie, biblioteche, librerie (in 16 città). I libri da lui pubblicati coprivano tutti i rami del sapere.

L'autocrazia ha trattato brutalmente gli educatori. Il libro di Radishchev "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" fu confiscato e bandito (solo nel 1905 fu pubblicata una nuova edizione) e l'autore stesso fu mandato in esilio. Anche Novikov fu imprigionato nella fortezza di Shlisselburg.

La diversità di pensiero tra gli educatori, uniti da obiettivi e idee comuni, è stata un prerequisito per l'eccezionale fecondità dell'opera attività creativa. Nelle infinite controversie tra loro sono nati i concetti moderni di diritti umani e civili, società civile e democrazia pluralistica, stato di diritto e separazione dei poteri, economia di mercato e etica dell’individualismo. I popoli di molti paesi hanno pagato caro i tentativi di trascurare questo patrimonio.

Il XVIII secolo preparò anche la strada al predominio della cultura borghese. La vecchia ideologia feudale fu sostituita dall'epoca dei filosofi, dei sociologi, degli economisti e degli scrittori del nuovo secolo: l'Illuminismo. L'innovazione estetica del secolo si è manifestata non solo nel desiderio di rompere o addirittura ricostruire le forme tradizionali, ma nella creazione di altre forme che esistono nella vita quotidiana della tradizione e, per così dire, indipendentemente da essa.

3 . Sano indicazioni in russo cultura artistica XVIIIV.

europeo arte XVIII V. Combinava classicismo e romanticismo. Il romanticismo, sorto in un'atmosfera permeata delle idee dell'Illuminismo, eventi rivoluzionari, mettono in primo piano l'immaginazione, l'emotività e la spiritualità creativa dell'artista. Utilizzando le antiche forme stilistiche del classicismo, l'arte dell'Illuminismo rifletteva un contenuto completamente diverso. Nell'arte di diversi paesi e popoli, il classicismo e il romanticismo a volte formano una sorta di sintesi, a volte esistono in tutti i tipi di combinazioni e miscele.

Un importante nuovo inizio nell'arte del Settecento. Si assistette anche all'emergere di movimenti che non avevano una propria forma stilistica e non sentivano il bisogno di svilupparla. Questo più grande movimento culturale era, prima di tutto, il sentimentalismo, che rifletteva pienamente le idee illuministiche sulla purezza originaria e sulla gentilezza della natura umana, che si perdono insieme alla distanza della società dalla natura. Nei diari, nei romanzi, nelle lettere e nelle poesie, gli scrittori sentimentalisti analizzavano le sfumature più sottili dei propri sentimenti e stati d'animo.

Nell'arte europea del XVIII secolo. C'era un'altra direzione: il rococò. È caratterizzato da leggerezza, grazia, raffinatezza e ritmo ornamentale stravagante. Tutta l'arte rococò è costruita sull'asimmetria, creando una sensazione di disagio: una sensazione giocosa, beffarda, pretenziosa e provocatoria.

Non è un caso che l’origine del termine “rococò” venga fatta risalire alla parola francese “rocaille” (decorazione di diamanti e conchiglie), che denotava uno stile di decorazione d’interni basato su curve a S e forme a spirale. Il rococò divenne un movimento artistico leader in Francia nel XVIII secolo, per poi diffondersi in Europa, soprattutto nelle chiese e nei palazzi della Germania meridionale e dell'Austria.

Sviluppo Arte europea XVIII secolo Complesso e irregolare. In Italia, i risultati più alti sono associati alla scuola veneziana. In Francia si può ripercorrere l'evoluzione dal rococò all'arte di orientamento programmatico e civico. Nell'arte, e soprattutto nella letteratura inglese, stavano già emergendo i tratti caratteristici del realismo. Il giovane Goya (1746-1828) in Spagna promosse con tutta la sua opera il romanticismo del nuovo secolo.

Il patrimonio più prezioso del XVIII secolo. I fondamenti dell'estetica e della storia dell'arte in esso stabiliti apparivano come una vera disciplina scientifica, il cui sviluppo è strettamente connesso con i successi della filosofia.

4 . RUsska artXVIIIsecolo

Nel XVIII secolo Anche le belle arti stanno subendo cambiamenti: pittura, scultura, ecc. Questo è il periodo di massimo splendore della ritrattistica. La linea artistica della ritrattistica russa ha mantenuto la sua originalità, ma allo stesso tempo ha assorbito le tradizioni occidentali.

Gli artisti più famosi dell'era di Pietro il Grande sono A. Matveev (1701-1739) e I. Nikitin (c. 1690-1742) - i fondatori della pittura secolare russa. Hanno studiato pittura all'estero. I ritratti di Matveev sono caratterizzati dalla facilità delle pose e dalla veridicità delle caratteristiche. Possiede il primo autoritratto nell'arte russa: "Autoritratto con sua moglie". I. Nikitin ha cercato di trasmettere nei suoi ritratti i tratti caratteristici individuali del modello e l'espressività degli oggetti raffigurati. Nei ritratti “Floor Hetman” e “Pietro I sul letto di morte” era molto più avanti dei suoi contemporanei nella profondità e nella forma dell’espressione artistica.

L'aspetto del ritratto in epoca petrina fu, secondo l'accademico I.E. Grabar, “uno dei principali fattori che hanno deciso il destino della pittura russa”.

Entro la fine degli anni '20. C'è stata una svolta nella direzione della corte nella pittura. Fu un periodo di intenso sviluppo personale, che si rifletteva nel lavoro dei migliori ritrattisti del XVIII secolo. - Antropov, Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, scultori Shubin e Kozlovsky.

Ritratti di A.P. Antropov (1716-1795), sebbene conservassero ancora il legame con la parsuna, si distinguono per la veridicità della caratterizzazione della personalità umana (ritratto di Pietro III).

I ritratti sottili nella pittura e profondamente poetici di F. Rokotov (1735-17808) sono intrisi della consapevolezza della bellezza spirituale e fisica dell'uomo ("Una donna sconosciuta in un vestito rosa", "Ritratto di V.E. Novosiltseva").

Il più grande ritrattista dell'epoca, D.T. Levitskaya (1735-1822) creò una magnifica serie di ritratti cerimoniali, dal ritratto di Caterina II ai ritratti dei mercanti di Mosca. I suoi dipinti combinano solennità e ricchezza colorata. I suoi ritratti di donne sono pieni di vitalità e fascino, in particolare delle donne di Smolensk, studentesse dell'Istituto Smolny.

Creatività V.L. Borovikovsky (1757-1825) si distingue per una combinazione di finezza decorativa e grazia con una fedele trasmissione del carattere. Dipinge un ritratto sullo sfondo di un paesaggio morbido. Il suo ritratto lirico dell'affascinante giovane donna M.I. è meraviglioso. Lopukhina.

Famoso scultore F. Shubin (1740-1805), connazionale M.V. Lomonosov, contadino di Kholmogory. All'età di 19 anni, un giovane talentuoso andò a San Pietroburgo. All'inizio era un fuochista, poi uno studente all'Accademia delle arti, migliorando le sue capacità all'estero. Shubin ha creato una galleria di espressioni psicologiche ritratti scultorei- busti di A.M. Golitsyna, M.R. Panina, I.G. Orlova, M.V. Lomonosov.

La direzione classica fu rappresentata dallo scultore e disegnatore M. Kozlovsky (1753-1802). Il suo lavoro è intriso delle idee dell'Illuminismo, del sublime umanesimo e della vivida emotività. Ciò è stato espresso in modo particolarmente chiaro nel gruppo scultoreo per la cascata di fontane a Peterhof “Sansone che fa a pezzi la bocca di un leone” - un'allegoria che personifica la vittoria della Russia sulla Svezia. Suo nipote A.V. è interessante. Suvorov (nell'immagine di Marte) a San Pietroburgo.

Famoso Scultore francese EM. Falconet (1716-1791) venne in Russia appositamente per costruire un monumento a Pietro I. Lavorò al monumento al Cavaliere di bronzo per 12 anni. L'inaugurazione del monumento in Piazza del Senato ebbe luogo nel 1782. Il “Cavaliere di bronzo” incarna l'immagine di un creatore, un trasformatore: un cavallo impennato è pacificato dalla mano ferma di un potente cavaliere. Il monumento divenne un simbolo della città sulla Neva.

IN fine XVIII V. È in fase di creazione una delle collezioni d'arte più ricche del mondo: l'Hermitage. Si basa su collezioni private di dipinti di maestri dell'Europa occidentale acquisite da Caterina II. L'Ermitage ha ospitato anche spettacoli, serate musicali. Arte inventiva del XVIII secolo. fece un significativo passo avanti nello sviluppo della direzione secolare.

5 . RULetteratura russaXVIIIsecolo

L'attività di pubblicazione di libri si è sviluppata con successo. Nel 1708-1710 è stata effettuata una riforma dei caratteri, semplificando il complesso alfabeto cirillico. Il mantenimento dell'alfabeto civile (in contrapposizione a quello ecclesiastico) e della stampa civile contribuirono all'incremento dell'edilizia secolare, libri civili, compresi i libri di testo. Per le scuole pubbliche furono pubblicati l'ABC, "Il primo insegnamento ai giovani" di F. Prokopovich, "Aritmetica" di L. Magnitsky e "Grammatica" di M. Smotritsky, un libro d'ore e un salterio. Dal 1708 al 1725 Furono stampati circa 300 libri civili, ma la diffusione era ancora scarsa.

Gran parte del merito per lo sviluppo dell'editoria russa va all'educatore, scrittore e giornalista russo N.I. Novikov (1747-1818). Le sue tipografie stamparono circa un terzo di quanto pubblicato nell'ultimo quarto del XVIII secolo. libri (circa un migliaio di titoli). Ha pubblicato libri su tutti i rami della conoscenza, nonché riviste satiriche "Drone", "Painter", "Wallet", in cui era un ardente oppositore della servitù della gleba. Novikov è l'organizzatore di biblioteche e scuole a Mosca e di librerie in 16 città della Russia. Ha pubblicato anche libri di testo. Nel 1757, "Grammatica russa" fu pubblicata da M.V. Lomonosov, che ha sostituito la vecchia "Grammatica" di M. Smotritsky come libro di testo principale.

Dal 1703 iniziò ad apparire il primo giornale stampato "Vedomosti", che pubblicava una cronaca della vita domestica e straniera.

La diffusa attività di pubblicazione di libri ha notevolmente accelerato lo sviluppo della letteratura. L'introduzione della scrittura civile contribuì al rafforzamento della lingua secolare, sebbene fosse ancora diffusa la lingua slava ecclesiastica.

Erano popolari satire, odi, favole ed epigrammi del poeta ed educatore russo A. Cantemir (1708-1744), uno dei fondatori del classicismo russo nel genere della satira poetica.

Il poeta-filologo V.K. Tvardovsky (1703-1768) divenne un riformatore della lingua e della versificazione russa. Nella sua opera "Un nuovo breve metodo per comporre poesie russe", ha formulato i principi della versificazione sillabico-tonica russa. Ciò ha dato un potente impulso ulteriori sviluppi letteratura in Russia.

Il fondatore della drammaturgia russa fu A.P. Sumarokov (1717-1777), poeta, autore delle prime commedie e tragedie russe, direttore del Teatro Russo di San Pietroburgo. Ha scritto in diversi generi: canzoni liriche, odi, epigrammi, satira, favole.

La morale e i costumi russi furono espressi nelle sue commedie sociali “Il brigadiere” e “Il minore” di D.I. Fonvizin (1744/45-1792). Le sue commedie, rappresentazioni satiriche della morale della classe nobile, furono esposte servitù come radice del male di tutti i problemi del paese, gettò le basi per la direzione accusatorio-realistica della letteratura russa.

L'ultimo quarto del XVIII secolo fu il periodo di massimo splendore dell'opera del poeta e statista G.R. Derzavin (1743-1816). Rappresentante del classicismo russo, affermò gli inizi del realismo nella letteratura. Il genere principale delle sue opere è l'ode. In essi ha dato un quadro ampio della sua vita contemporanea: schizzi di paesaggi e di tutti i giorni, riflessioni filosofiche, satira sui nobili. La famosa ode “Felitsa” è intrisa dell’idea di un forte potere statale. In esso, offre una panoramica del monaco ideale e invita a “dire la verità ai re con un sorriso”. Nelle sue poesie, Derzhavin combinava coraggiosamente gli stili “alto” e “basso” e introduceva elementi di discorso vivo nella lingua russa.

Negli anni 80-90 del XVIII secolo. sono stati pubblicati opere filosofiche Pensatore e scrittore russo A.N. Radishcheva (1749-1802). Un "Liberty", il racconto "La vita di F.V. Ushakov" e l'opera principale - "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" - sono intrisi delle idee dell'Illuminismo russo, della denuncia della servitù della gleba e dell'autocrazia e di una rappresentazione comprensiva della vita delle persone. Il libro "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" fu confiscato e fino al 1905 fu distribuito in elenchi, l'autore fu esiliato in Siberia.

Il fondatore del sentimentalismo russo fu N.M. Karamzin (1766-1826), che raggiunse l'apice del sentimentalismo nel racconto “Povera Liza”. Autore di "Lettere di un viaggiatore russo". L'opera principale di Karamzin è "Storia dello Stato russo (in 12 volumi) - una nuova fase nello sviluppo della Russia scienza storica e allo stesso tempo un esempio di prosa russa.

6 . RUTeatro drammatico russo

Nel XVIII secolo Lo sviluppo del teatro è continuato. Per ordine di Pietro nel 1702 fu creato un teatro pubblico, progettato per un pubblico di massa. Soprattutto per lui, è stato costruito un "Tempio comico" sulla Piazza Rossa a Mosca, dove si è esibita la compagnia tedesca I.H. Kunst, che in seguito insegnò ai “ragazzi russi”. Il repertorio comprendeva opere straniere che non ebbero successo di pubblico e il teatro cessò di esistere quando cessarono i sussidi di Pietro I.

All'inizio del XVIII secolo. Il teatro scolastico dell'Accademia slavo-greco-latina ha continuato le sue attività. Sono stati organizzati spettacoli che glorificavano le gesta di Pietro I.

Il teatro ufficiale Petrovsky è diviso in diversi teatri. Compagnie teatrali continuarono la loro attività nei capoluoghi e nelle province.

Primi anni '30. Nel XVIII secolo a San Pietroburgo apparve di nuovo un teatro ufficiale. Negli anni '40 Presso il Gentry Cadet Corps è stato creato un teatro scolastico, in cui gli studenti del corpo si esibivano come attori. L'anima di questo teatro era A. Sumarokov, che vi mise in scena anche opere russe. Fu lì che fu messa in scena la prima tragedia russa, "I coreani", scritta da Sumarokov.

IN metà del XVIII secolo V. gli stranieri si esibivano in molte città dell'Impero russo compagnie di recitazione- Francese, tedesco, ecc. Ma tra il pubblico c'era un crescente interesse per il teatro russo, associato ad un generale aumento dell'autocoscienza nazionale.

Nel 1705 iniziarono a Yaroslavl gli spettacoli del primo teatro pubblico provinciale con attori, artisti e musicisti russi. Il suo repertorio comprendeva anche opere russe. Il teatro era diretto dal primo famoso attore russo Fyodor Volkov (1729-1763). La zarina Elizaveta Petrovna inviò Fyodor Volkov e l'intera troupe a corte e nel 1752 il teatro si trasferì a San Pietroburgo. Sulla base di questa compagnia, nel 1756, per decreto della regina, fu creato un teatro “per la presentazione di tragedie e commedie”. Sumarokov ne divenne il regista e F. Volkov divenne il suo primo attore di corte. Così fu creato il primo teatro pubblico statale professionale permanente chiamato Teatro Russo.

Nel 1779 fu creato teatro frequente sul prato di Tsaritsyn, diretto dal famoso attore russo I.L. Dmitrievskij (1734-1821). Ha iniziato la sua carriera di attore al Teatro F. Volkov di Yaroslavl, poi è stato attore al Teatro Russo. Dmitrievskij era anche regista e insegnante, membro a pieno titolo dell'Accademia russa. Nel suo teatro sul prato di Tsaritsyn sono state messe in scena per la prima volta le opere di D.I. Fonvizina. Nel 1783, con decreto di Caterina II, il teatro fu chiuso.

Nel 1780, il Teatro Petrovsky fu aperto a Mosca, dove furono messi in scena spettacoli drammatici, d'opera e di balletto.

Alla fine del XVIII secolo nacque il teatro dei servi: teatri nobili con compagnie di servi. Fondamentalmente, tali teatri sono stati creati a Mosca e nella regione di Mosca (teatri degli Sheremetev, Yusupov, ecc.). La storia dell'arte teatrale russa include i nomi delle attrici servi Praskovya Zhemchugova (1763-1803), Shlykova-Granatova. All'inizio della sua attività creativa, anche il famoso russo era un servo attore drammatico Mikhail Semenovich Shchepkin (1788-1863). I teatri della servitù divennero la base del palcoscenico provinciale russo.

Il balletto in Russia è nato come separato numeri di danza durante gli intervalli delle rappresentazioni prima drammatiche e poi operistiche. A poco a poco iniziarono a formarsi gruppi di balletto. Per formare i ballerini del corpo di ballo di corte nel 1738 fu approvato il progetto della “Her Majesty’s Own Dance School”.

Con l'ascesa al trono russo nel 1741, la figlia di Pietro I Elisabetta, fu emanato un decreto sull'istituzione di un trono russo compagnia di balletto. Dalla produzione di un balletto separato “La vittoria di Flora su Borea” da parte del coreografo austriaco Hilferding nel 1760, il balletto della trama si è saldamente affermato in Russia. Il primo librettista di balletto russo fu A.P. Sumarokov.

Insieme ai ballerini stranieri, divennero famosi anche gli artisti russi. Timofey Bublikov divenne il primo ballerino a San Pietroburgo, ricevette il grado di corte e il titolo di maestro di danza della corte. A mosca artisti famosi ballerini erano Ivan Eropkin, Vasily Balashov, Gavrila Raikov. I primi coreografi russi Balashov e Raikov hanno messo in scena balletti comici e divertissement a Mosca. La principale ballerina di Mosca era Arina Sobakina.

7. Musica russaarte dell'Illuminismo

Alla fine dei secoli XVII-XVIII. Comincia a delinearsi il linguaggio musicale che poi parlerà tutta l’Europa. I primi furono i compositori tedeschi Johann Sebastian Bach (1685-1750) e George Frideric Handel (1685-1759).

Il grande compositore e organista tedesco Bach ha lavorato in tutti i generi musicali tranne l'opera. È un maestro insuperabile della polifonia. La sua musica orchestrale comprende concerti per strumenti a tastiera e violini, suite orchestrali. Significative sono la musica di Bach per clavicembalo e organo, le sue fughe e i corali.

Come Bach, Händel utilizzò scene bibliche per le sue opere. Le sue opere più famose sono gli oratori “Saul”, “Israele in Egitto”, “Messia”. Handel ha scritto più di 40 opere e concerti enormi, sonate, suite.

La scuola classica viennese e i suoi maestri più importanti - Haydn, Mozart e Beethoven - hanno avuto un'enorme influenza sull'arte musicale europea. I classici viennesi hanno ripensato e fatto suonare tutti i generi e le forme musicali in un modo nuovo.

Joseph Haydn (1732-1709), il maestro di Mozart e Beethoven, è chiamato il “padre della sinfonia”. Ha creato più di 100 sinfonie. Molti di loro sono basati su temi canzoni folk e danze, che il compositore ha sviluppato con sorprendente abilità. L'apice del suo lavoro sono le 12 Sinfonie di Londra, scritte durante i trionfali viaggi del compositore in Inghilterra negli anni '90. Haydn scrisse molti meravigliosi quartetti e sonate per tastiera, oltre 20 opere, 14 messe, un gran numero di canzoni e altre opere, e portò una sinfonia, un quartetto e una sonata alla perfezione classica. Alla fine della sua carriera, ha creato due oratori monumentali: "La Creazione del Mondo" e "Le Stagioni", che esprimono pensieri sulla grandezza dell'universo della vita umana.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) stupiva già da bambino con le sue straordinarie capacità: era un esecutore virtuoso, componeva in grandi quantità musica. Abilità straordinarie Wolfgang si sviluppò sotto la guida di suo padre, il violinista e compositore Leopold Mozart. Dal 1781 Mozart vive a Vienna, dove è fiorito il suo genio creativo. Nelle opere, Mozart con straordinaria abilità crea personaggi umani diversi e vivaci, mostra la vita nei suoi contrasti, passando dalle battute alla profonda serietà, dal divertimento al sottile lirismo poetico.

Le stesse qualità sono inerenti alle sue sinfonie, sonate, concerti e quartetti, in cui crea i più alti esempi classici di generi. Le vette del sinfonismo classico furono le sue 3 sinfonie (Mozart ne scrisse circa 50 in totale): "Mi bemolle maggiore" - la vita di una persona è piena di gioia, giochi, allegri movimenti di danza; “Sol minore” è la profonda poesia lirica del movimento dell'anima umana, il dramma delle sue aspirazioni; “Do maggiore”, chiamato “Giove” dai contemporanei, abbraccia il mondo intero con i suoi contrasti e contraddizioni, affermando la razionalità e l'armonia della sua struttura.

La musica di Mozart rappresenta il raggiungimento più alto del classicismo nella perfezione delle melodie e delle forme.

“La musica dovrebbe accendere il fuoco nei cuori delle persone”, diceva Ludwig Van Beethoven (1770-1827), la cui opera appartiene alle conquiste del genio umano. Uomo di vedute repubblicane, affermò la dignità dell'individuo artista-creatore. Beethoven è stato ispirato da storie eroiche. Tali sono la sua unica opera “Fidelio” e le ouverture “Egmont”, ecc. La conquista della libertà come risultato di una lotta persistente è l'idea principale del suo lavoro.

Tutti maturi vita creativa Beethoven è legato a Vienna, dove da giovane deliziava Mozart con la sua musica, studiò con Haydn e qui divenne famoso come pianista. Il potere spontaneo delle collisioni drammatiche, la sublimità dei testi filosofici, l'umorismo ricco, a volte rude: tutto questo può essere trovato nel mondo infinitamente ricco delle sue sonate (ha scritto 32 sonate in totale). Le immagini liriche e drammatiche delle Sonate Quattordicesima e Diciassettesima riflettevano la disperazione del compositore durante il periodo più difficile della sua vita, quando Beethoven era vicino al suicidio a causa della perdita dell'udito. Ma la crisi fu superata: l'apparizione della Terza Sinfonia segnò la vittoria della volontà umana. Nel periodo dal 1803 al 1813. ha creato la maggior parte delle opere sinfoniche. La varietà degli sforzi creativi è davvero illimitata. Il compositore era attratto anche dai generi da camera. Beethoven si sforza di penetrare nelle profondità più intime del mondo interiore dell'uomo.

L'apoteosi della sua opera è la Nona Sinfonia e la Messa Solenne. La Nona Sinfonia comprende un estratto dagli "Anni della gioia" di Schiller, scelto come inno d'Europa.

Bibliografia

1. Culturologi: libro di testo. Un manuale per le università. - UN. Markova

2. Storia della cultura mondiale: A.N. Markova, LA Nikitich, N.S. Krivtsova

3. Storia della Russia A.S. Orlov, V.A. Georgiev, N.G. Georgieva, T.A. Sivokhina

Pubblicato su Allbest.ru

...

Documenti simili

Condizioni storiche sviluppo della cultura nella seconda metà del XIX secolo, caratteristiche di questo periodo. Stato di illuminazione finzione, arti musicali, arti visive e architettura. Il contributo della cultura russa al mondo.

lavoro del corso, aggiunto il 06/05/2014


La Francia come egemone della vita spirituale dell'Europa nel XVIII secolo. Inquadramento cronologico e territoriale dell'Illuminismo. Evoluzione idee filosofiche illuministi e la loro incarnazione nelle belle arti. L'influenza dell'Illuminismo sullo sviluppo dell'arte teatrale.

lavoro del corso, aggiunto il 31/03/2013


Cultura del periodo delle riforme di Pietro. Caratteristiche dell'era dell'Illuminismo russo del XVIII secolo, compreso lo sviluppo del pensiero sociale, della filosofia, della letteratura e della cultura artistica e la sua influenza sulla cultura moderna. Ritratto storico di Novikov N.I.

abstract, aggiunto il 18/12/2010


Familiarizzazione con il patrimonio culturale del XVIII secolo. Considerazione dei principali valori dell'Illuminismo. Caratteristiche dell'Illuminismo nei paesi europei. Stile e caratteristiche del genere arte. L'epoca delle grandi scoperte e dei grandi malintesi; culto della natura.

lavoro del corso, aggiunto il 08/09/2014


Il concetto di età dell'Illuminismo. I suoi tratti caratteristici sono nella sfera economica, socio-politica e spirituale. La cultura dell'Illuminismo, i suoi rappresentanti nella letteratura (Denis Diderot, J. Swift, D. Defoe). Giardini e parchi come incarnazione nell'architettura.

presentazione, aggiunta il 06/07/2011


Tratti caratteriali L'età dell'Illuminismo, caratteristiche distintive il suo sviluppo in Inghilterra, Francia e Germania. Pensiero filosofico dell'Illuminismo. Caratteristiche di stile e genere dell'architettura, della pittura, della musica, della letteratura di un dato periodo di tempo, i suoi rappresentanti più brillanti.

test, aggiunto il 06/11/2009


Il progresso della cultura russa, accompagnato dallo sviluppo dell'istruzione, della scienza, della letteratura e dell'arte, nella prima metà del XIX secolo. Rappresentanti di spicco della cultura di questo periodo nel campo dell'architettura, della pittura, del teatro e della musica, nonché del giornalismo russo.

presentazione, aggiunta il 03/12/2012


Cultura spirituale di San Pietroburgo durante l'Illuminismo e sue caratteristiche. L'affermazione del classicismo nella cultura artistica di San Pietroburgo. Le origini della ritrattistica e della pittura storica russa. Nuovi principi di sviluppo urbano, caratteristiche del classicismo in architettura.

lavoro del corso, aggiunto il 03/12/2010


Le caratteristiche principali dell'Illuminismo, il loro riflesso nello sviluppo della cultura russa. Fasi e generi della letteratura russa. Lo sviluppo dell'editoria libraria, il confronto tra giornalismo pubblico e politica di governo. L'evoluzione della lingua russa. Caterina II come scrittrice.

tesi, aggiunta il 12/08/2013


L’Illuminismo e il suo ruolo progressista nella sviluppo estetico società. L'estetica nelle varie forme dell'Illuminismo. L'età dell'Illuminismo è una delle più luminose nello sviluppo della cultura spirituale in Europa. Era collegato al Rinascimento da molti fili.