Il sentimentalismo russo nella letteratura del XVIII secolo. Il sentimentalismo nella letteratura dell'Europa occidentale del XVIII secolo. Generi nel sentimentalismo

02.03.2019

SENTIMENTALISMO

Nella seconda metà del XVIII sec. In molti paesi europei si sta diffondendo una nuova tendenza letteraria, chiamata sentimentalismo. La sua comparsa fu causata da una profonda crisi vissuta dal regime feudale-assolutista. La letteratura sentimentale rifletteva lo stato d'animo di ampi settori della società europea. In termini di orientamento ideologico, il sentimentalismo è uno dei fenomeni dell'Illuminismo. Il pathos antifeudale delle sue opere si esprime particolarmente chiaramente nella predicazione del valore extraclassista della personalità umana. I migliori campioni letteratura sentimentale"Viaggio sentimentale attraverso la Francia e l'Italia" di Stern, "Wackfield Priest" di Goldsmith, "Julia o New Eloise" di Rousseau, "The Sufferings of il giovane Werther» Goethe. A differenza dei classicisti, i sentimentalisti dichiaravano che non lo stato era il valore più alto, ma la persona i cui bisogni, a loro avviso, dovevano essere soddisfatti. leggi statali e istituzioni. Gli illuministi-sentimentalisti contrapponevano le leggi eterne e ragionevoli della natura all'ordine ingiusto del mondo feudale. A questo proposito, la natura appare nelle loro opere non solo come oggetto di contemplazione e ammirazione, ma anche come la misura più alta di tutti i valori, compreso l'uomo stesso. “Per natura”, ha scritto Rousseau, “le persone non sono re, non nobili, non ricchi: tutti nascono nudi e poveri. Inizia lo studio della natura umana con ciò che è veramente inseparabile da essa, che è l'essenza dell'umanità. I sentimentalisti contrastavano le istituzioni ufficiali dello stato assolutista con unioni basate su naturali, parentela o simpatia reciproca: famiglia e amicizia. Nella famiglia vedevano l'unità sociale più forte e nella buona educazione domestica del bambino la chiave delle sue future virtù civiche. “Come se l'amore per il prossimo”, Rousseau era perplesso, “non fosse l'inizio di quello che deve allo Stato ... Come se un buon cittadino non formasse un buon figlio, un buon marito, un buon padre. " Il prossimo passo nella formazione comportamento pubblico Una persona era considerata amicizia, in cui il ruolo principale è svolto dalla somiglianza di punti di vista, gusti e credenze. I sentimenti, o, come si diceva in Russia nel XVIII secolo, la sensibilità occupano un posto fondamentale nelle opinioni dei sentimentalisti. Da questa parola (nel sentimento francese) il movimento letterario stesso ha preso il nome. A differenza del classicismo, la cui base filosofica era il razionalismo, il sentimentalismo si basava sulla filosofia sensazionalista dello scienziato inglese Locke, che dichiarava che il punto di partenza della conoscenza erano le sensazioni. La sensibilità è intesa dai sentimentalisti non solo come strumento di conoscenza, ma anche come area di emozioni, esperienze, come capacità di rispondere alle gioie e alle sofferenze di altre persone, cioè come base della solidarietà sociale. Nel Dizionario dell'Accademia Russa, pubblicato alla fine del XVIII secolo, la parola "sensibilità" era definita come "la qualità di una persona toccata dalle disgrazie di un'altra". Come ogni dono della natura, la sensibilità deve essere nutrita e guidata da genitori e mentori. La sensibilità è influenzata anche dalla posizione di una persona nella società. Le persone abituate a prendersi cura e pensare non solo a se stesse, ma anche agli altri, preservano e sviluppano la sensibilità naturale; chi è protetto dalla ricchezza o dalla nobiltà dal lavoro e dai doveri lo perde rapidamente, diventa maleducato e crudele. Struttura politica la società colpisce anche la natura umana: il dominio dispotico uccide la sensibilità delle persone, indebolisce la loro solidarietà, società libera favorisce la formazione delle emozioni sociali. La sensibilità, secondo gli insegnamenti degli illuministi-sensualisti, è alla base delle "passioni", impulsi volitivi che inducono una persona a varie azioni, anche sociali. Pertanto, dentro i migliori lavori sentimentalismo, non è l'anima bella, non il pianto, ma un dono prezioso della natura, che determina le sue virtù civiche. La sensibilità è alla base del metodo creativo degli scrittori sentimentali. Classicisti tipizzati carattere morale persone, hanno creato personaggi generalizzati di un ipocrita, un avaro, uno spaccone, ecc. Non erano interessati allo specifico, un vero uomo, ma i tratti inerenti al tipo. Il ruolo principale in essi è stato svolto dalla mente astratta dello scrittore, isolando lo stesso tipo di fenomeni psicologici e incarnandoli in un personaggio. Il metodo creativo dei sentimentalisti non si basa sulla ragione, ma sui sentimenti, sulle sensazioni che riflettono la realtà nelle sue manifestazioni individuali. Sono interessati a persone specifiche con un destino individuale. A questo proposito, nelle opere del sentimentalismo compaiono spesso persone della vita reale, a volte anche con la conservazione del loro nome. Ciò non toglie la tipicità ai personaggi sentimentali, poiché i loro lineamenti sono pensati come caratteristici dell'ambiente a cui appartengono. Gli eroi nelle opere del sentimentalismo sono chiaramente divisi in positivi e negativi. I primi sono dotati di sensibilità naturale. Sono reattivi, gentili, compassionevoli, capaci di sacrificio di sé, alti, amore disinteressato. Il secondo: prudente, egoista, arrogante, pedante, crudele. I portatori di sensibilità, di regola, sono rappresentanti degli strati democratici della società: contadini, artigiani, raznochintsy, clero rurale. La crudeltà del cuore è dotata di rappresentanti delle autorità, dei nobili, dei più alti ranghi spirituali. In questa distribuzione dei ruoli si manifestava in modo più evidente il pathos democratico e antifeudale del sentimentalismo. La scoperta da parte dei sentimentalisti di un nuovo tipo di atteggiamento fu un passo avanti processo letterario. Allo stesso tempo, la sua manifestazione nelle opere dei sentimentalisti ha spesso acquisito un carattere troppo esterno e persino esagerato, espresso in esclamazioni, lacrime, svenimenti, suicidi. Il sentimentalismo è solitamente caratterizzato da generi di prosa: racconto, romanzo (il più delle volte epistolare), diario, "viaggio", cioè appunti di viaggio che aiutano a rivelare mondo interiore personaggi e l'autore stesso. In Russia il sentimentalismo è nato negli anni '60, ma le sue opere migliori - "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" di Radishchev, "Lettere di un viaggiatore russo" e Racconti di Karamzin - appartengono all'ultimo decennio del XVIII secolo. Come in altre tendenze letterarie, la comunanza del metodo creativo degli scrittori non significa l'identità delle loro opinioni politiche e sociali Nel sentimentalismo russo si possono distinguere due tendenze: democratica, rappresentata dal lavoro di A. N. Radishchev e scrittori a lui vicini - N. S. I. Martynov, e più esteso nella sua composizione - la nobiltà, le cui figure di spicco erano M. M. Kheraskov, M. N. Muravyov, I. I. Dmitriev, N. M. Karamzin, P. Yu Lvov, Yu. A. Neledinsky-Meletsky, P. I. Shalikov. A differenza del sentimentalismo dell'Europa occidentale, dove il principale conflitto sociale era rappresentato dal rapporto tra il terzo stato e l'aristocrazia, nel sentimentalismo russo il servo della gleba e il proprietario terriero della gleba divennero gli eroi antagonisti. I rappresentanti della tendenza democratica, simpatizzando con i servi, sottolineano con insistenza la loro superiorità morale sui servi. Nelle loro opere, la sensibilità dei contadini si contrappone alla grossolanità spirituale e alla crudeltà dei proprietari terrieri. I democratici sentimentali non idealizzano la vita dei contadini, non hanno paura di mostrarne i dettagli antiestetici: sporcizia, povertà. La sensibilità dei personaggi è rappresentata qui in modo più ampio e vario: dalla tenerezza e gioia alla rabbia e all'indignazione. Una delle sue manifestazioni può essere una severa punizione contro i loro colpevoli. I nobili sentimentali parlano anche della superiorità morale dei contadini sui proprietari terrieri, ma i fatti di violenza, spietatezza e arbitrarietà dei signori feudali sono presentati nelle loro opere come un'eccezione, come una sorta di delusione dell'autore del reato, e molto spesso finiscono con il suo sincero pentimento. Scrivono con grande piacere sui proprietari terrieri gentili e umani, sui rapporti armoniosi tra loro ei contadini. I nobili sentimentali aggirano costantemente le caratteristiche grossolane vita contadina. Da qui il ben noto tocco di pastorizia nelle scene paesane che raffigurano. La gamma di sensibilità dei personaggi qui è molto più povera che nel sentimentalismo democratico. Gli abitanti dei villaggi sono generalmente gentili, amorevoli, umili e obbedienti. Eppure sarebbe sbagliato chiamare il nobile sentimentalismo un fenomeno reazionario. Il suo obiettivo principale è restituire agli occhi della società ciò che è stato calpestato dignità umana servo, rivelalo ricchezza spirituale, raffigurano virtù familiari e civiche. E sebbene gli scrittori di questa tendenza non abbiano osato sollevare la questione dell'abolizione della servitù, ma le loro attività hanno preparato l'opinione pubblica a risolvere questo problema, il sentimentalismo russo ha attraversato quattro fasi del suo sviluppo, che uniscono l'uso dello stesso metodo creativo da scrittori sentimentali, ma separati vari gradi la sua profondità e perfezione. In questo caso, si osserva il seguente schema: dal primo stadio al terzo metodo creativo arricchito, il quarto - impoverito. I confini della prima fase dal 1760 al 1775. Nel 1760 apparve la rivista Useful Entertainment, che radunò attorno a sé giovani poeti sentimentali: A. A. Rzhevsky, S. G. Domashnev, V. D. Sankovsky, A. V. Naryshkin e alcuni altri. Questo gruppo era guidato da M. M. Kheraskov. Useful Amusement (1760-1762) fu seguito dalle riviste Free Hours (1763), Innocent Exercise (1763) e Good Intention (1764). Le opere in prosa di questo periodo sono rappresentate dal romanzo "Lettere di Ernest e Doravra" di F. A. Emin, "Il diario di una settimana" di A. N. Radishchev e "Maine in Love" di V. A. Lyovshin; drammatiche - commedie "lacrimose" di M. M. Kheraskov, V. I. Lukin.

Dagli anni Sessanta del XVIII secolo, nella letteratura russa si è sviluppata una nuova tendenza letteraria, chiamata sentimentalismo.

Come i classicisti, gli scrittori sentimentali facevano affidamento sulle idee dell'Illuminismo secondo cui il valore di una persona non dipende dalla sua appartenenza alle classi superiori, ma dai suoi meriti personali. Ma se per i classicisti lo stato e gli interessi pubblici erano in primo luogo, allora per i sentimentalisti era una persona specifica con i suoi sentimenti ed esperienze. I classicisti hanno subordinato tutto alla ragione, i sentimentalisti ai sentimenti, all'umore. I sentimentalisti credevano che una persona fosse per natura gentile, priva di odio, inganno, crudeltà, che gli istinti sociali e sociali si formassero sulla base della virtù innata, unendo le persone nella società. Da qui la convinzione dei sentimentalisti che sia la sensibilità naturale e le buone inclinazioni delle persone la chiave per una società ideale. Nelle opere dell'epoca si cominciò a dare il posto principale all'educazione dell'anima, al miglioramento morale. I sentimentalisti consideravano la sensibilità la principale fonte di virtù, quindi le loro poesie erano piene di compassione, desiderio e tristezza. Anche i generi a cui è stata data la preferenza sono cambiati. Elegie, epistole, canzoni e romanzi hanno preso il primo posto.

Personaggio principale - una persona comune, cercando di fondersi con la natura, trovare in essa un silenzio pacifico e trovare la felicità. Anche il sentimentalismo, come il classicismo, soffriva di una certa limitazione e debolezze. Nelle opere di questa direzione, la sensibilità si trasforma in malinconia, accompagnata da sospiri e lacrime.

L'ideale della sensibilità ha fortemente influenzato un'intera generazione persone educate sia in Europa che in Russia, definendo uno stile di vita per molti. Leggere romanzi sentimentali faceva parte della norma persona istruita. Tatyana Larina di Pushkin, che "si innamorò" degli inganni sia di Richardson che di Rousseau, ricevette così la stessa educazione nel deserto russo di tutte le giovani donne in tutto capitali europee. Eroi letterari simpatizzare come persone reali li imitava. In generale, l'educazione sentimentale ha portato molto bene.

IN l'anno scorso regno di Caterina II (dal 1790 circa fino alla sua morte avvenuta nel 1796) in Russia, ciò che di solito accade alla fine di lunghi regni: in affari pubblici iniziò la stagnazione, i posti più alti furono occupati da vecchi dignitari, i giovani istruiti non vedevano la possibilità di applicare le loro forze al servizio della patria. Poi sono entrati di moda gli stati d'animo sentimentali, non solo nella letteratura, ma anche nella vita.

Il sovrano dei pensieri dei giovani negli anni '90 era Nikolai Mikhailovich Karamzin, uno scrittore con il cui nome è consuetudine correlare il concetto di "sentimentalismo russo". Nato 1 (12) 12/1766 nel villaggio. Mikhailovka, provincia di Simbirsk. È cresciuto in collegi privati a Simbirsk e Mosca. Ha frequentato lezioni all'Università di Mosca. Conosceva diverse lingue nuove e antiche.

Nel 1789-1790. Lo scrittore ha fatto un viaggio in Europa. Ha visitato Germania, Svizzera, Francia, Inghilterra ea Parigi ha assistito agli eventi rivoluzione francese, visto e sentito quasi tutte le sue figure. Il viaggio ha fornito a Karamzin materiale per le sue famose "Lettere da un viaggiatore russo", che non lo sono appunti di viaggio, UN opera d'arte continuando la tradizione genere europeo"viaggi" e "romanzi di formazione".

Ritornato in Russia nell'estate del 1790, Karamzin si sviluppa vigorosa attività, raccogliendo attorno a sé giovani scrittori. Nel 1791 iniziò a pubblicare il "Moscow Journal", dove pubblicò le sue "Lettere da un viaggiatore russo" e storie che gettarono le basi per il sentimentalismo russo: "Poor Lisa", "Natalya, la figlia del boiardo".

Il compito principale della rivista Karamzin ha visto la rieducazione dei "cuori malvagi" da parte delle forze dell'arte. Per questo era necessario, da un lato, rendere l'arte comprensibile alle persone, liberare il linguaggio delle opere d'arte dalla magniloquenza, e dall'altro, per coltivare il gusto dell'eleganza, rappresentare la vita non in tutte le sue manifestazioni (a volte maleducate e brutte), ma in quelle che si avvicinano allo stato ideale.

Nel 1803 N.M. Karamzin iniziò a lavorare alla "Storia dello Stato russo" che aveva concepito e presentò una petizione per la sua nomina ufficiale a storiografo. Dopo aver ricevuto questo incarico, studia numerose fonti: cronache, lettere, altri documenti e libri, ne scrive numerose opere storiche. Otto volumi della "Storia dello Stato russo" furono pubblicati nel gennaio 1818 con una tiratura di 3.000 copie. ed è andato fuori stampa immediatamente, quindi era necessaria una seconda edizione. A San Pietroburgo, dove Karamzin si trasferì per pubblicare "Storia ...", continuò a lavorare sugli ultimi quattro volumi: l'undicesimo volume fu pubblicato nel 1824 e il dodicesimo - già postumo.

Gli ultimi volumi riflettevano un cambiamento nelle opinioni dell'autore su processo storico: dalle scuse" personalità forte"Procede a valutare gli eventi storici da un punto di vista morale. Il valore della" Storia ". Karamzin difficilmente può essere sopravvalutato: ha suscitato interesse per il passato della Russia in ampi cerchi società nobile, allevata principalmente su storia antica e letteratura, e sugli antichi greci e romani che sapevano più dei loro antenati.

NM Karamzin morì il 22,5 (3,6) nel 1826.

Il lavoro di Nikolai Mikhailovich Karamzin ha svolto un ruolo enorme e ambiguo nella cultura russa. Karamzin lo scrittore ha agito come riformatore del russo lingua letteraria, diventando il predecessore di Pushkin; il fondatore del sentimentalismo russo, ha creato un'immagine assolutamente ideale delle persone che non aveva nulla a che fare con la realtà. Dai tempi di Karamzin, la lingua della letteratura si è sempre più avvicinata discorso colloquiale- prima della nobiltà, e poi del popolo; tuttavia, allo stesso tempo, il divario nella visione del mondo di questi due strati della società russa è diventato sempre più marcato e intensificato. In qualità di giornalista, Karamzin ha mostrato campioni di vari tipi di periodici e metodi di presentazione parziale del materiale. Come storico e figura pubblica, era un convinto "occidentalizzatore" e ha influenzato un'intera generazione di creatori che sono venuti a sostituirlo cultura nazionale, tuttavia, divenne un vero educatore della nobiltà, costringendolo (soprattutto le donne) a leggere il russo e aprendogli il mondo della storia russa.

classicismo letterario stile sentimentale

Il sentimentalismo è rimasto fedele all'ideale di una personalità normativa, ma la condizione per la sua attuazione non era una riorganizzazione "ragionevole" del mondo, ma il rilascio e il miglioramento dei sentimenti "naturali". Eroe letteratura educativa nel sentimentalismo è più individualizzato, il suo mondo interiore si arricchisce della capacità di entrare in empatia, rispondere sensibilmente a ciò che sta accadendo intorno a lui. Per origine (o per convinzione), l'eroe sentimentale è un democratico; ricco mondo spirituale più comune - una delle principali scoperte e conquiste del sentimentalismo.

Maggior parte eminenti rappresentanti sentimentalismo - James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Lawrence Stern (Inghilterra), Jean Jacques Rousseau (Francia), Nikolai Karamzin (Russia).

Il sentimentalismo nella letteratura inglese

Tommaso Grigio

L'Inghilterra è stata la culla del sentimentalismo. Alla fine degli anni '20 del XVIII sec. James Thomson, con le sue poesie "Winter" (1726), "Summer" (1727) e Spring, Autumn., Successivamente combinate in una e pubblicate () con il titolo "The Seasons", contribuì allo sviluppo dell'amore per la natura nel pubblico dei lettori inglesi, disegnando paesaggi rurali semplici e senza pretese, seguendo passo dopo passo i vari momenti della vita e del lavoro del contadino e, apparentemente, cercando di anteporre l'ambiente tranquillo e idilliaco della campagna alla città frenetica e viziata.

Negli anni '40 dello stesso secolo, Thomas Gray, autore dell'elegia "Rural Cemetery" (uno dei opere famose poesia cimiteriale), l'ode "To Spring", ecc., come Thomson, ha cercato di interessare i lettori alla vita rurale e alla natura, per suscitare in loro simpatia per le persone semplici e poco appariscenti con i loro bisogni, dolori e convinzioni, allo stesso tempo conferendo al suo lavoro un carattere premuroso e malinconico.

I famosi romanzi di Richardson - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - sono anche un prodotto vivido e tipico del sentimentalismo inglese. Richardson era completamente insensibile alle bellezze della natura e non gli piaceva descriverlo, ma si fece avanti analisi psicologica e inglese forzato, e poi tutto pubblico europeo profondamente interessato al destino degli eroi e soprattutto delle eroine dei suoi romanzi.

Lawrence Stern, autore di "Tristram Shandy" (-) e "Sentimental Journey" (; dopo il nome di quest'opera e la regia stessa è stata chiamata "sentimental") ha combinato la sensibilità di Richardson con l'amore per la natura e l'umorismo peculiare. " viaggio sentimentale Lo stesso Stern definì “il pacifico viaggio del cuore alla ricerca della natura e di tutti i desideri spirituali che possono ispirarci più amore ai nostri vicini e al mondo intero di quanto sentiamo di solito”.

Il sentimentalismo nella letteratura francese

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Passato sul continente, il sentimentalismo inglese trovò in Francia un terreno già un po' preparato. Indipendentemente dai rappresentanti inglesi di questa tendenza, Abbé Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) e Marivaux (La vita di Marianne) hanno insegnato al pubblico francese ad ammirare tutto ciò che è commovente, sensibile, un po' malinconico.

Sotto la stessa influenza è stata creata "Julia" o "New Eloise" Rousseau (), che ha sempre parlato di Richardson con rispetto e simpatia. Julia ricorda molto Clarissa Garlo, Clara - la sua amica, la signorina Howe. Anche la natura moralizzante di entrambe le opere le unisce; ma nel romanzo di Rousseau la natura gioca un ruolo di primo piano, le rive del Lago di Ginevra sono descritte con arte straordinaria: Vevey, Clarans, il boschetto di Julia. L'esempio di Rousseau non è stato lasciato senza imitazione; il suo successore, Bernardin de Saint-Pierre, nel suo opera famosa"Paul and Virginie" () sposta la scena in Sud Africa, come se prefigurasse le migliori opere di Chateaubriand, fa dei suoi eroi un'affascinante coppia di innamorati, che vive lontano dalla cultura urbana, in stretta comunione con la natura, sincera, sensibile e pura nell'anima.

Il sentimentalismo nella letteratura russa

Il sentimentalismo penetrò in Russia tra il 1780 e l'inizio del 1790 grazie alle traduzioni dei romanzi "Werther" di I.V. Rousseau, "Paul and Virginie" di J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. L'era del sentimentalismo russo è stata aperta da Nikolai Mikhailovich Karamzin con Letters from a Russian Traveller (1791–1792).

La sua storia "Poor Liza" (1792) è un capolavoro della prosa sentimentale russa; dal Werther di Goethe ha ereditato atmosfera generale sensibilità, malinconia e temi del suicidio.

Le opere di N.M. Karamzin hanno dato vita a un numero enorme di imitazioni; all'inizio del XIX secolo apparve "Poor Lisa" di A.E. Izmailov (1801), "Journey to Midday Russia" (1802), "Henrietta, or the Triumph of Deception over Weakness or Delusion" di I. Svechinsky (1802), numerose storie di G.P. La storia della povera Marya"; "La sfortunata Margarita"; " Bella Tatiana"), eccetera.

Ivan Ivanovich Dmitriev apparteneva al gruppo Karamzin, che sosteneva la creazione di un nuovo linguaggio poetico e ha combattuto contro lo stile arcaico e i generi obsoleti.

Sentimentalismo marcato primi lavori Vasily Andreevich Zhukovsky. Pubblicazione nel 1802 di una traduzione dell'Elegia scritta in cimitero rurale E. Gray è diventato un fenomeno in vita artistica Russia, poiché ha tradotto la poesia “nella lingua del sentimentalismo in generale, ha tradotto il genere dell'elegia, e non lavoro individuale Poeta inglese, che ha il suo speciale stile individuale"(E.G. Etkind). Nel 1809 Zhukovsky scrisse storia sentimentale"Maryina Grove" nello spirito di N.M. Karamzin.

Il sentimentalismo russo si era esaurito nel 1820.

Fu una delle tappe dello sviluppo letterario tutto europeo, che completò l'Illuminismo e aprì la strada al romanticismo.

Le caratteristiche principali della letteratura del sentimentalismo

Quindi, tenendo conto di tutto quanto sopra, possiamo distinguere diverse caratteristiche principali della letteratura russa del sentimentalismo: un allontanamento dalla semplicità del classicismo, un'accentuata soggettività dell'approccio al mondo, un culto del sentimento, un culto della natura, un culto innato purezza morale, incorrotto, si afferma il ricco mondo spirituale dei rappresentanti delle classi inferiori. L'attenzione è rivolta al mondo spirituale di una persona, e in primo luogo sono i sentimenti, non le grandi idee.

Nella pittura

Direzione Arte occidentale secondo metà del XVIII., esprimendo delusione per una “civiltà” basata sugli ideali di “ragione” (l'ideologia dell'Illuminismo). S. proclama il sentimento, la riflessione solitaria, la semplicità della vita contadina” piccolo uomo". L'ideologo di S. è J.J. Rousseau.

Uno di caratteristiche peculiari L'arte ritrattistica russa di questo periodo era la coscienza civica. Gli eroi del ritratto non vivono più nel loro mondo chiuso e isolato. La coscienza di essere necessari e utili alla patria, causata da un'impennata patriottica dell'epoca guerra patriottica 1812, l'apogeo del pensiero umanistico fondato sul rispetto della dignità persona individuale, l'aspettativa di imminenti cambiamenti sociali ricostruisce la visione del mondo di una persona avanzata. Questa direzione è adiacente al ritratto di N.A. Zubova, nipoti A.V. Suvorov, copiato da un maestro sconosciuto dal ritratto di I.B. Lumpy the Elder, raffigurante una giovane donna in un parco, lontano dalle convenzioni vita secolare. Guarda pensierosa lo spettatore con un mezzo sorriso, tutto in lei è semplicità e naturalezza. Il sentimentalismo si oppone al ragionamento diretto ed eccessivamente logico sulla natura del sentimento umano, percezione emotiva conducendo direttamente e in modo più affidabile alla comprensione della verità. Il sentimentalismo ha ampliato l'idea della vita spirituale umana, avvicinandosi alla comprensione delle sue contraddizioni, al processo stesso dell'esperienza umana. A cavallo dei due secoli, l'opera di N.I. Argunov, un servitore di talento degli Sheremetev. Una delle tendenze essenziali dell'opera di Argunov, che non si è interrotta per tutto l'Ottocento, è il desiderio di concretezza espressiva, un approccio senza pretese all'uomo. La sala presenta un ritratto di N.P. Sheremetev. Fu donato dallo stesso conte al monastero di Rostov Spaso-Yakovlevsky, dove fu costruita la cattedrale a sue spese. Il ritratto è caratterizzato da una realistica semplicità espressiva, priva di abbellimenti e idealizzazioni. L'artista evita di dipingere con le mani, concentrandosi sul volto della modella. La colorazione del ritratto si basa sull'espressività di singole macchie di colore puro, piani colorati. Nell'arte del ritratto di questo tempo, un tipo di modesto ritratto da camera, completamente liberato da qualsiasi caratteristica dell'ambiente esterno, il comportamento dimostrativo dei modelli (ritratto di P.A. Babin, P.I. Mordvinov). Non pretendono uno psicologismo profondo. Si tratta solo di una fissazione abbastanza chiara dei modelli, uno stato d'animo calmo. Un gruppo separato è costituito da ritratti di bambini presentati nella sala. Affascinano la semplicità e la chiarezza dell'interpretazione dell'immagine. Se nel XVIII secolo i bambini venivano spesso raffigurati con attributi eroi mitologici sotto forma di amorini, Apollo e Diana, poi nel XIX secolo, gli artisti si sforzarono di trasmettere l'immagine diretta di un bambino, il magazzino del carattere di un bambino. I ritratti presentati in sala, salvo rare eccezioni, provengono da tenute nobiliari. Facevano parte delle gallerie di ritratti del maniero, basate su ritratti di famiglia. La collezione aveva un carattere intimo, prevalentemente commemorativo e rifletteva gli attaccamenti personali dei modelli e il loro atteggiamento nei confronti dei loro antenati e contemporanei, di cui cercavano di preservare la memoria per i posteri. Lo studio delle gallerie di ritratti approfondisce la comprensione dell'epoca, consente di percepire più chiaramente la situazione specifica in cui vivevano le opere del passato e di comprendere alcune caratteristiche del loro linguaggio artistico. I ritratti forniscono il materiale più ricco per studiare la storia della cultura nazionale.

Un'influenza particolarmente forte del sentimentalismo è stata vissuta da V.L. Borovikovsky, che ha raffigurato molti dei suoi modelli sullo sfondo di un parco inglese, con un'espressione morbida e sensualmente vulnerabile sul viso. Borovikovsky era associato alla tradizione inglese attraverso la cerchia di N.A. Leopoli - A.N. Carne di cervo. Conosceva bene la tipologia del ritratto inglese, in particolare, dalle opere dell'artista tedesco A. Kaufman, che era di moda negli anni Ottanta del Settecento e fu educato in Inghilterra.

Anche i paesaggisti inglesi hanno avuto una certa influenza sui pittori russi, ad esempio maestri del paesaggio classico idealizzato come Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. Nei paesaggi di F.M. Matveev, viene tracciata l'influenza di "Cascate" e "Vedute di Tivoli" di J. Mora.

In Russia erano popolari anche la grafica di J. Flaxman (illustrazioni per Gormer, Eschilo, Dante), che influenzò i disegni e le incisioni di F. Tolstoy, e la raffinata arte plastica di Wedgwood - nel 1773 l'imperatrice fece un fantastico ordine per la manifattura britannica per " Servizio con una rana verde” di 952 oggetti con vedute della Gran Bretagna, ora conservati all'Hermitage.

Miniature di G.I. Skorodumova e A.Kh. Ritta; I dipinti di genere di J. Atkinson "Schizzi pittoreschi di modi, costumi e spettacoli russi in cento disegni colorati" (1803-1804) sono stati riprodotti su porcellana.

C'erano meno artisti britannici in Russia nella seconda metà del XVIII secolo rispetto a quelli francesi o italiani. Tra questi, il più famoso fu Richard Brompton, il pittore di corte di Giorgio III, che lavorò a San Pietroburgo nel 1780-1783. Possiede i ritratti dei granduchi Alessandro e Konstantin Pavlovich e del principe Giorgio di Galles, che sono diventati modelli dell'immagine degli eredi in giovane età. L'immagine incompiuta di Brompton di Caterina sullo sfondo della flotta era incarnata nel ritratto dell'Imperatrice nel tempio di Minerva D.G. Levitsky.

Francese di origine P.E. Falcone era allievo di Reynolds e quindi rappresentato Scuola inglese pittura. Il tradizionale paesaggio aristocratico inglese presentato nelle sue opere, risalente a Van Dyck del periodo inglese, non ha ricevuto ampio riconoscimento in Russia.

Tuttavia, i dipinti di Van Dyck della collezione Hermitage furono spesso copiati, il che contribuì alla diffusione del genere del ritratto in costume. La moda per le immagini nello spirito inglese divenne più diffusa dopo il ritorno dell'incisore Skorodmov dalla Gran Bretagna, che fu nominato "incisore del gabinetto di Sua Maestà Imperiale" ed eletto Accademico. Grazie all'attività dell'incisore J. Walker, a San Pietroburgo furono distribuite copie incise di dipinti di J. Romini, J. Reynolds e W. Hoare. Le note lasciate da J. Walker parlano molto dei vantaggi del ritratto inglese e descrivono anche la reazione all'acquisito G.A. Potëmkin e Caterina II dei dipinti di Reynolds: "il modo di applicare la vernice in modo denso ... sembrava strano ... era troppo per il loro gusto (russo)". Tuttavia, come teorico, Reynolds fu accettato in Russia; nel 1790 furono tradotti in russo i suoi "Discorsi", in cui, in particolare, si sostanziava il diritto del ritratto ad appartenere a una serie di tipologie pittoriche "superiori" e si introduceva il concetto di "ritratto in stile storico".

Letteratura

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Collegamenti

Indicazioni nell'arte occidentale
Medioevo
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Contemporaneo arte

Fondazione Wikimedia. 2010 .

Sinonimi:

Luchko, Klara Stepanovna
Stern, Lorenzo

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1. Momento organizzativo, obiettivi:

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3. Conferenza:

18 età letteraria pari all'età cronologica. Valore generale Il Settecento letterario consiste nel suo carattere di transizione: dalla letteratura antica, la letteratura ha fatto il passaggio ai classici (XIX secolo).

Differenze tra la letteratura russa del XVIII secolo e la letteratura antica:

1. letteratura antica era scritto a mano e nel XVIII secolo la letteratura ricevette una macchina da stampa, che rese comune la parola stampata;

2. La letteratura antica non rivendicava la paternità, cosa che non si può dire della letteratura del XVIII secolo, sebbene a quel tempo esistessero ancora molte opere senza titolo, le prime scrittori professionisti;

3. La letteratura antica era in gran parte ecclesiastica, e tra la letteratura del XVIII secolo ci sono molte opere secolari;

All'interno della letteratura del XVIII secolo, si possono distinguere 2 fasi del suo sviluppo:

Questa fase copre 1/3 del XVIII secolo fino agli anni '30.

Era in questo momento grande sviluppo riceve la stampa. Ha luogo la prima riforma ortografica, a seguito della quale le lettere obsolete (ad esempio yusy) lasciano l'alfabeto. In epoca petrina cominciò ad apparire per la prima volta un giornale con notizie politiche. Fu in questo periodo che apparvero i seguenti libri: ʼʼUn onesto specchio della giovinezzaʼʼ, ʼʼButts su come scrivere complimentiʼʼ, ecc.
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I testi, ᴛ.ᴇ, si sviluppano attivamente nell'era di Pietro il Grande. poesia. Le Οʜᴎ non si scrivono nella forma abituale per noi, e spesso non hanno nemmeno una rima, anche se i primi poeti le scrivono già in una colonna. Fu in quel momento che si stava preparando la riforma estremamente importante della versificazione russa, che Vasily Kirillovich Trediakovsky iniziò a realizzare. Successivamente, questo problema interessa Mikhail Vasilyevich Lomonosov, che propone il proprio progetto di riforma. Il 17 ottobre 1672 è considerata la data di nascita del teatro russo. In questo giorno, alla corte dello zar Alexei Mikhailovich, si è svolta la prima prima, che è durata 10 ore senza interruzioni.

Questo periodo è caratterizzato dallo sviluppo di due tendenze letterarie: classicismo e sentimentalismo. Nomi come Mikhail Vasilyevich Lomonosov, Alexander Petrovich Sumarokov sono associati all'emergere e allo sviluppo del classicismo. Denis Ivanovich Fonvizin, Gavril Romanovich Derzhavin.

Nome Lomonosov connesso non solo con la storia dello sviluppo della letteratura, ma anche con altre scienze. Questa persona è entrata in filologia non solo come autore della ʼʼgrammatica russaʼʼ e creatore della teoria dei tre ʼʼstiliʼʼ della lingua (alto, medio e basso), non solo come autore di opere drammatiche, ma anche come poeta di talento che tradusse le odi dell'antico poeta greco Anacreonte e ne creò anche una sua. I più famosi erano ʼʼOde sulla cattura di Khotynʼʼ (scritto dopo la cattura della fortezza turca situata in Moldova da parte delle truppe russe), ʼʼOde nel giorno dell'adesione al trono tutto russo di Sua Maestà l'imperatrice Elisabetta Petrovna nel 1747ʼʼ. Questa ode contiene le seguenti righe: ʼʼ...forse i suoi stessi Platoni, / E i Newton arguti / La terra russa dà alla luceʼʼ.

Fonvizinè entrato nella letteratura russa come autore del più famoso per quel periodo opera drammatica- la commedia ʼʼUndergrowthʼʼ (1782), che ancora non esce di scena. tema principale di quest'opera, la questione della nobile ʼʼmaliziaʼʼ divenne molto preoccupante per lo scrittore. Fonvizin ha scritto: "Ho visto discendenti sprezzanti dagli antenati più rispettati ... Sono un nobile, e questo è ciò che mi ha fatto a pezzi il cuore". Il protagonista della commedia, Mitrofan, si presenta davanti a noi come un completo ignorante, è moralmente immaturo, perché non sa rispettare la dignità delle altre persone e in senso civile, perché non comprende i suoi obblighi nei confronti dello Stato affatto.

Lo sviluppo del sentimentalismo nella letteratura russa è collegato, prima di tutto, al nome Karamzin. Questo scrittore è diventato uno degli educatori più coerenti che hanno condannato la tirannia e il dispotismo dei governanti, che hanno difeso il valore extraclasse di una persona. Le più famose sono opere come ʼʼLettere di un viaggiatore russoʼʼ, ʼʼPoor Lisaʼʼ. Entrambi furono pubblicati per la prima volta in una rivista pubblicata dallo stesso Karamzin (ʼʼMoskovskij zhurnalʼʼ). La grande impresa dello scrittore è stata il suo lavoro sulla "Storia dello Stato russo". Pushkin ha scritto: ʼʼL'antica Russia ... trovata da Karamzin, come l'America da Colomboʼʼ. Allo stesso tempo, i meriti dello scrittore non si esauriscono in tutto questo. Belinsky credeva che il lavoro di Karamzin avesse un impatto significativo sullo sviluppo della letteratura nel XIX secolo. Il critico ha persino parlato del periodo Karamzin nella letteratura russa, che durò fino agli anni '20. 19esimo secolo. Belinsky ha scritto: ʼʼKaramzin ... è stato il primo a sostituire la lingua morta del libro con la lingua viva della societàʼʼ.

4. D/Z

Insegnare una conferenza, scrivere definizioni di ciò che è classicismo, sentimentalismo, cos'è un'ode; rapporti sul lavoro di Derzhavin e Radishchev (per 5 minuti).

Sentimentalismo nella letteratura russa del XVIII secolo: concetto e tipi. Classificazione e caratteristiche della categoria "Sentimentalismo nella letteratura russa del XVIII secolo" 2017, 2018.

Il personaggio principale è una persona comune che cerca di fondersi con la natura, trovare in essa un silenzio pacifico e trovare la felicità. Anche il sentimentalismo, come il classicismo, soffriva di alcuni limiti e debolezze. Nelle opere di questa direzione, la sensibilità si trasforma in malinconia, accompagnata da sospiri e lacrime.

L'ideale della sensibilità ha fortemente influenzato un'intera generazione di persone colte sia in Europa che in Russia, definendo uno stile di vita per molti. Leggere romanzi sentimentali faceva parte della norma del comportamento di una persona istruita. La Tatyana Larina di Pushkin, che "si innamorò" degli inganni sia di Richardson che di Rousseau, ricevette così nel deserto russo la stessa educazione di tutte le giovani donne di tutte le capitali europee: gli eroi letterari simpatizzavano, come le persone reali, li imitavano In generale, l'educazione sentimentale ha portato molte cose buone.

Negli ultimi anni del regno di Caterina II (all'incirca dal 1790 fino alla sua morte nel 1796), ciò che accadde in Russia di solito accade alla fine di lunghi regni: iniziò la stagnazione negli affari di stato, i posti più alti furono occupati da vecchi dignitari, colti i giovani non vedevano l'opportunità di applicare le loro forze al servizio della patria. Poi sono entrati di moda gli stati d'animo sentimentali, non solo nella letteratura, ma anche nella vita.

Nel 1789-1790. Lo scrittore ha fatto un viaggio in Europa. Ha visitato Germania, Svizzera, Francia, Inghilterra ea Parigi ha assistito agli eventi della Rivoluzione francese, ha visto e ascoltato quasi tutti i suoi leader. Il viaggio ha fornito a Karamzin il materiale per le sue famose "Lettere da un viaggiatore russo", che non sono appunti di viaggio, ma un'opera d'arte che continua la tradizione del genere europeo di "viaggio" e "romanzi educativi".