Con l'avvento di A. N. Ostrovsky, molto è cambiato nella letteratura russa, e i principali cambiamenti si sono verificati nella drammaturgia: lo scrittore ha scoperto nuovo conflitto nella vita russa, un nuovo ambiente: la classe mercantile, che ha portato i suoi eroi e un nuovo significato delle opere teatrali, quindi titoli delle opere fondamentalmente nuovi. Questi cambiamenti sono chiaramente visibili nell'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "Temporale".
Perché l'autore ha chiamato così il suo dramma? Dopotutto, non si tratta affatto di un fenomeno naturale.
A questa domanda si può rispondere considerando l'opera stessa, il conflitto in essa contenuto. La protagonista di "Temporale", Katerina, vive nella città di Kalinovo, sulle rive del Volga, dove regna uno stile di vita patriarcale, dove tutto è governato da mercanti tiranni: Wild, Kabanikha e simili. Gli abitanti di Kalinov vivono qui condizione speciale mondo: crisi, catastrofico. Le fondamenta che sostengono il vecchio ordine stanno crollando e con esse lo stile di vita consolidato.
La prima azione ci introduce nell'atmosfera pre-tempestosa della vita. Esteriormente, tutto è ancora calmo, ma la crisi è ancora avanti. La disattenzione delle persone non fa che aumentare la tensione che prevale nella natura e nella vita. Un temporale si sta muovendo verso Kalinov...
All'inizio dello spettacolo facciamo conoscenza con alcuni abitanti di Kalinovo e con il personaggio principale, che vive nella famiglia Kabanikhi e soffre di oppressione, "schiavitù". mondo patriarcale, dall'umiliazione e dalle pressioni della madre di famiglia, la moglie del commerciante. La tempesta avanza non solo sulla città, anche nell'anima di Katerina si fa sentire il suo avvicinarsi. L'eroina è allo sbando, rendendosi conto che non ama suo marito, ma un'altra persona, Boris, ed è tormentata: il suo dovere verso il marito la fa soffrire ed è combattuta nella sua scelta. Si rende conto che commetterà un peccato se andrà a incontrare Boris, e prima o poi la punizione per questo peccato arriverà. Ma Katerina decide di uscire con il suo amante, cammina per dieci giorni senza pensare a nulla e riprende i sensi a causa dell'arrivo inaspettato del marito. Comincia a pentirsi della sua azione, è sopraffatta dalla paura della punizione imminente e dai rimorsi di coscienza. L'eroina sente l'avvicinarsi di un temporale e qualcosa di terribile: “Come ... non avere paura! Tutti dovrebbero avere paura. Non è che sia spaventoso che ti uccida, ma che la morte ti trovi all'improvviso... con tutti i tuoi peccati, con tutti i tuoi pensieri malvagi... Un temporale ci viene inviato come punizione affinché ci sentiamo... "
La situazione nella commedia si surriscalda a causa delle esperienze di Katerina, a causa della sensazione di qualcosa di inevitabile. Le nuvole si addensano sempre di più, si sentono già i tuoni. L'eroina non sopporta la tensione e la sofferenza, non può più vivere nelle bugie e in mezzo a disastro naturale(temporali) confessa pubblicamente tutto a Kabanikh e suo marito. L'indignazione degli altri è come un temporale.
Katerina non può continuare a vivere, è stanca di suo marito, del mondo, della sua famiglia. Qui è superflua, perché nessuno la capisce, in questa società non c'è posto per l'amore. Boris ha paura di scappare e portare via la sua amata dal "regno oscuro", poiché lui stesso è sotto il suo dominio. Katerina decide di suicidarsi: per lei è meglio nella tomba che a casa.
Pertanto, la società (Kalinovtsy), con il suo giudizio “pio” e “giusto”, condanna a morte l'eroina, perché ha violato le solite basi. Gli abitanti di Kalinov non vogliono accorgersi dell'avvicinarsi del collasso del mondo patriarcale, della sua disintegrazione. È destinato alla distruzione, poiché gli obiettivi e i valori reali che ne costituivano la base sono sprofondati nel passato.
A. N. Ostrovsky notò in tempo la rovina del mondo patriarcale e decise di mostrarlo al lettore nella sua opera teatrale. Ha rappresentato la graduale distruzione delle vecchie fondamenta familiari come un temporale, che si avvicina lentamente e divampa piena forza. Spazza via tutto sul suo cammino. Il temporale rappresenta i cambiamenti nella vita e nella società, motivo per cui il titolo dell'opera è ambiguo e simbolico. La parola "temporale" è la chiave dell'opera.
Il temporale è uno dei le opere più brillanti A. N. Ostrovsky. È stato scritto nel 1859, durante i cambiamenti fondamentali avvenuti nella società russa. E non è un caso che Ostrovsky abbia scelto proprio questo titolo per la sua opera.
La parola "temporale" ha un significato enorme. Il temporale non è solo un fenomeno naturale, ma è anche il simbolo del cambiamento in “ regno oscuro", In modo di vivere che esisteva da diversi secoli nella vita russa.
Al centro dell'opera c'è il conflitto tra i rappresentanti del "regno oscuro" e le loro vittime. Sullo sfondo di una natura meravigliosa e calma, viene disegnata la vita insopportabile delle persone. E la protagonista, Katerina, non sopporta l'oppressione e l'umiliazione di lei dignità umana. Ciò è evidenziato dai cambiamenti nella natura: i colori si stanno addensando, si avvicina un temporale, il cielo si sta oscurando. Sembra che stia arrivando un temporale. Tutto questo è foriero di alcuni eventi terribili.
Per la prima volta la parola "temporale" suona nella scena dell'addio a Tikhon. Dice: "... Non ci sarà alcun temporale su di me per due settimane". Tikhon vuole davvero scappare almeno per un po 'dall'atmosfera ammuffita della casa dei suoi genitori, sfuggire al potere di sua madre Kabanikha, sentirsi libero, per così dire, "di fare una passeggiata tutto l'anno". Sotto il "temporale" comprende l'oppressione della madre, la sua onnipotenza, la paura di lei, così come la paura della punizione per i peccati commessi. "La tempesta ci viene inviata come punizione", dice Kuligin selvaggio. E questa paura della punizione è inerente a tutti gli eroi dell'opera, anche a Katerina. Dopotutto, è religiosa e considera il suo amore per Boris un grande peccato, ma non può farne a meno.
L'unico che non ebbe paura di un temporale fu il meccanico autodidatta Kuligin. Ha anche provato a resistere a questo fenomeno naturale costruendo un parafulmine. Kuligin vedeva in un temporale solo uno spettacolo maestoso e bello, una manifestazione della forza e del potere della natura e non un pericolo per l'uomo. Dice a tutti: “Ebbene, di cosa avete paura, ditemelo? Adesso ogni erba, ogni fiore esulta, ma noi ci nascondiamo, abbiamo paura, che razza di disgrazia! .. Siete tutti in un temporale! .. Ti sei fatto uno spaventapasseri di tutto. Ehi, gente. Non ho paura."
Quindi, in natura, un temporale è già iniziato. Ma cosa succede nella società? Anche nella società non tutto è calmo: si stanno preparando alcuni cambiamenti. Il temporale in questo caso è un presagio del conflitto imminente, della sua risoluzione. Katerina non riesce più a vivere secondo le regole della costruzione della casa, vuole la libertà, ma non ha più la forza di combattere con chi le sta intorno. Non è un caso, tra l'altro, l'apparizione sul palco di una pazza, accompagnata da tuoni. Predice la morte imminente del personaggio principale.
Pertanto, il temporale è l'impulso per l'epilogo del conflitto. Katerina era molto spaventata dalle parole della padrona di casa, dai tuoni, scambiandole per un segno “dall'alto”. Era una natura molto emotiva e credente, quindi semplicemente non poteva vivere con il peccato nella sua anima: il peccato di amare uno sconosciuto. Katerina si gettò nell'abisso del Volga, incapace di sopportare un'esistenza terribile, difficile, forzata, che incatenava gli impulsi di un cuore ardente, non riconciliato con moralità ipocrita piccoli tiranni del “regno oscuro”. Queste furono le conseguenze della tempesta per Katerina.
Va notato che il temporale è anche un simbolo dell'amore di Katerina per Boris, il nipote di Dikiy, perché nel loro rapporto c'è qualcosa di spontaneo, proprio come in un temporale. Proprio come un temporale, questo amore non porta gioia né all'eroina né al suo amante. Katerina- donna sposata, non ha il diritto di tradire suo marito, perché ha prestato giuramento di fedeltà davanti a Dio. Ma il matrimonio era completato e, per quanto l'eroina si sforzasse, non poteva amarla marito legale che non seppe proteggere la moglie dagli attacchi della suocera, né comprenderla. Ma Katerina desiderava l'amore e questi impulsi del suo cuore trovavano sfogo nell'affetto per Boris. Era l'unico abitante della città di Kalinov che non vi è cresciuto. Boris era più istruito di altri, ha studiato a Mosca. Era l'unico che capiva Katerina, ma non poteva aiutarla, perché gli mancava la determinazione. Boris amava davvero Katerina? Molto probabilmente no. Ovviamente non era così forte sentimento, per il bene del quale era possibile sacrificare tutto. Ciò è dimostrato anche dal fatto che lascia Katerina tutta sola in città, le consiglia di sottomettersi al destino, prevedendo che morirà. Boris ha scambiato il suo amore con l'eredità del Selvaggio, che non riceverà mai. Quindi, Boris è anche la carne della carne del mondo Kalinovsky, viene fatto prigioniero da questa città.
Ostrovsky nel suo lavoro è stato in grado di mostrare i cambiamenti avvenuti nella società russa nella metà e nella seconda metà del XIX secolo. Ciò è evidenziato dal titolo dell'opera "Temporale". Ma se in natura, dopo un temporale, l'aria diventa più pulita, si verifica uno scarico, allora nella vita dopo un “temporale” è improbabile che qualcosa cambi, molto probabilmente, tutto rimarrà al suo posto.
Ostrovsky può essere giustamente definito un grande drammaturgo russo. Nelle sue opere, ha mostrato per la prima volta la vita e lo stile di vita della classe mercantile. Nella commedia "Temporale" lo scrittore ha descritto lo stato della società provinciale in Russia alla vigilia delle riforme. Il drammaturgo considera questioni come la posizione di una donna nella famiglia, la modernità di Domostroy, il risveglio in una persona di un senso di personalità e dignità, il rapporto tra il “vecchio”, opprimente e il “giovane”, muto.
L'idea principale di "Temporale" è che una persona forte, dotata e coraggiosa con aspirazioni e desideri naturali non può vivere felicemente in una società dominata dalla "morale crudele", dove regna Domostroy, dove tutto si basa sulla paura, l'inganno e la sottomissione. .
Il nome "Temporale" può essere considerato da diverse posizioni. Un temporale è un fenomeno naturale e la natura gioca un ruolo importante nella composizione dell'opera. Quindi, completa l'azione, enfatizza l'idea principale, l'essenza di ciò che sta accadendo. Ad esempio, adorabile paesaggio notturno corrisponde alla data di Katerina e Boris. Le distese del Volga sottolineano i sogni di libertà di Katerina, un'immagine di natura crudele si apre quando si descrive il suicidio personaggio principale. Quindi la natura contribuisce allo sviluppo dell'azione, come se spingesse gli eventi, stimolasse lo sviluppo e la risoluzione del conflitto. Quindi, nella scena di un temporale, gli elementi inducono Katerina al pentimento pubblico.
Quindi, il nome "Temporale" sottolinea l'idea principale dello spettacolo: il risveglio dell'autostima nelle persone; il desiderio di libertà e indipendenza comincia a minacciare l'esistenza del vecchio ordine.
Il mondo di Kabanikhi and the Wild giunge al termine, perché nel “regno oscuro” è apparso un “raggio di luce”: Katerina è una donna che non riesce a sopportare l'atmosfera opprimente che prevale in famiglia, in città. La sua protesta si è espressa nell'amore per Boris, in una partenza non autorizzata dalla vita. Katerina preferiva la morte all'esistenza in un mondo in cui era “stufa di tutto”. Lei è il primo lampo di quel temporale che presto scoppierà nella società. Le nubi sul "vecchio" mondo si stanno addensando da molto tempo. Domostroy ha perso il suo significato originale. Kabanikha e Dikoi usano le sue idee solo per giustificare la loro tirannia e tirannia. Non sono riusciti a trasmettere ai loro figli la vera fede nell’inviolabilità delle loro regole di vita. I giovani vivono secondo le leggi dei loro padri finché riescono a raggiungere un compromesso con l'inganno. Quando l'oppressione diventa insopportabile, quando l'inganno salva solo parzialmente, allora una protesta inizia a risvegliarsi in una persona, si sviluppa ed è in grado di scoppiare in qualsiasi momento.
Il suicidio di Katerina ha svegliato un uomo a Tikhon. Ha visto che c'è sempre una via d'uscita dalla situazione attuale, e lui, il più volitivo di tutti i personaggi descritti da Ostrovsky, che ha obbedito incondizionatamente a sua madre per tutta la vita, la accusa in pubblico della morte di sua moglie. Se Tikhon è già in grado di dichiarare la sua protesta, allora il "regno oscuro" non avrà davvero molto tempo per esistere.
La tempesta è anche un simbolo di rinnovamento. In natura, dopo un temporale, l'aria è fresca e pulita. Nella società, dopo il temporale iniziato con la protesta di Katerina, arriverà anche il rinnovamento: gli ordini oppressivi e sottomessi saranno probabilmente sostituiti da una società di libertà e indipendenza.
Ma la tempesta si verifica non solo nella natura, ma anche nell'anima di Katerina. Ha commesso un peccato e se ne pente. Due sentimenti combattono in lei: la paura del Cinghiale e la paura che "la morte ti trovi all'improvviso, così come sei, con tutti i tuoi peccati..." Alla fine prevalgono la religiosità, la paura della punizione per i peccati, e Katerina ammette pubblicamente in peccato. Nessuno degli abitanti di Kalinovo può capirla: queste persone, come Katerina, non hanno un mondo spirituale ricco e un alto valori morali; non provano rimorso, perché la loro moralità è - se solo tutto fosse “coperto”. Tuttavia, il riconoscimento non porta sollievo a Katerina. Finché crede nell'amore di Boris, può vivere. Ma, rendendosi conto che Boris non è migliore di Tikhon, che è ancora sola in questo mondo, dove tutto le è “imbarazzante”, non trova altra via d'uscita che precipitarsi nel Volga. Katerina ha infranto la legge religiosa per amore della libertà. La tempesta finisce anche con un rinnovamento nella sua anima. La giovane donna si è completamente liberata dalle catene del mondo e della religione Kalinovsky.
Pertanto, il temporale che si verifica nell'anima del personaggio principale si trasforma in un temporale nella società stessa e tutta l'azione si svolge sullo sfondo degli elementi.
Usando l'immagine di un temporale, Ostrovsky ha mostrato che una società che è diventata obsoleta, basata sull'inganno e sul vecchio ordine, privando una persona dell'opportunità di manifestare il massimo sentimenti elevati condannato alla distruzione. È naturale come la purificazione della natura attraverso un temporale. Pertanto, Ostrovsky ha espresso la speranza che il rinnovamento nella società arrivi il prima possibile.
Argomento: “Il conflitto principale nella commedia “The Cherry Orchard”. Attori e atteggiamento dell'autore a loro".
AP Cechov
Scopo educativo:
- studio testuale La commedia di Cechov "Il giardino dei ciliegi";
- continuazione dello studio del metodo creativo di Cechov;
- approfondire la conoscenza del “nuovo dramma” e della drammaturgia di Cechov in particolare;
- ripetizione di concetti letterari e teatrali ("undercurrent", " nuovo dramma", immagini simboliche).
Obiettivo di sviluppo:
- consolidamento e verifica delle capacità nell'analisi di un'opera drammatica;
- sviluppo conoscenza letteraria e spettacoli teatrali degli studenti;
- sviluppo intellettuale e creatività studenti;
- prosecuzione della formazione delle competenze di ricerca.
obiettivo educativo:
- educazione all'amore per l'arte della parola;
- approfondire l'interesse per il lavoro di A.P. Cechov;
- sviluppo delle capacità creative degli studenti;
- la formazione di una visione del mondo umanistica.
Tipo di lezione:
Il tipo di lezione (secondo la classificazione di Kudryashov N.I.) è una lezione sullo studio di un'opera letteraria.
Metodi: riproduttivo, euristico, ricerca.
Concetti basilari:
a) termini: "corrente sotterranea", nuovo dramma, immagini simboliche (simboli);
b) concetti morali: amore per gli altri, ricerca dell'ideale.
Attrezzatura:
AP Cechov "Il frutteto dei ciliegi". Materiale illustrativo: ritratto di A.P. Cechov, illustrazioni per l'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi". Presentazione, schermo, proiettore.Risorse Internet:
Piano della lezione:
1. introduzione. 2. Storia della creazione e della messa in scena. 3. 4. 5. sistema figurativo. Eroi del frutteto dei ciliegi.6. 7. Originalità del genere gioca.8. Conclusioni e sintesi.9.Compiti a casa.
introduttivo parola dell'insegnante:
DIAPOSITIVA N.1
La situazione nella cultura della fine del XIX secolo si è sviluppata sotto l'influenza di una serie di fattori, sia sociali che culturali.
Se teniamo presente le relazioni sociali che prevalevano nel Paese, allora questo fu il momento in cui, come dice uno degli eroi del dramma "Dowry", arrivò "il trionfo della borghesia". La transizione verso nuove forme di vita avviene rapidamente, anche rapidamente. L’“altra vita” sta arrivando. Come giustamente osserva M.V. Otradin, "questa transizione verso una nuova vita si manifestò nettamente nello sviluppo e nell'approvazione di un diverso sistema di valori morali, che interessava principalmente gli scrittori".
DIAPOSITIVA N.2
Cechov fu un rappresentante colto e sensibile di quella parte migliore dell'intellighenzia della sua epoca, che capì che era impossibile vivere come viveva la Russia alla fine del XIX secolo e che bisognava credere in un'altra vita, luminosa e Bellissimo. Alla domanda allarmante dell’epoca: “Che fare?” Cechov non aveva risposta.Non ha cercato nuove vie, non ha inventato mezzi di salvezza. Amava semplicemente la Russia, amava sinceramente, con tutti i suoi difetti e debolezze, e dipingeva la vita così com'è nel suo corso quotidiano.
A differenza dei suoi predecessori, lo scrittore non fa di qualcuno l'eroe delle sue opere personalità eccezionale, ma il persona ordinaria. È interessato mondo spirituale una persona immersa nel flusso della vita quotidiana.
DIAPOSITIVA N.3
Il tema principale del lavoro del maturo Cechov è l'osservazione del processo graduale degrado morale perdita dei veri valori spirituali da parte di una persona. Allo stesso tempo, non sono i pensieri dell'eroe ad essere importanti per lo scrittore, ma le sue emozioni ed esperienze.
Dal 1896, fu la scrittura di opere drammatiche a diventare per Cechov la direzione principale del suo lavoro. Quest'anno scrive "Il gabbiano", nel 1897 "Zio Vanja", nel 1901 - "Tre sorelle" e, infine, nel 1903 crea la sua opera d'addio " Il frutteto dei ciliegi». "Il frutteto dei ciliegi" - ultimo lavoro AP Cechov, completandolo biografia creativa, il suo ricerca ideologica. È di questa commedia che parleremo oggi.
DIAPOSITIVA N.4
L'argomento della nostra lezione: Il conflitto principale nella commedia "The Cherry Orchard". Attori e atteggiamento dell'autore nei loro confronti.
Epigrafe: "Tutta la Russia è il nostro giardino".
AP Cechov
DIAPOSITIVA N.5
Messaggio dello studente (risposta prevista):
Storia della creazione e ambientazione.
La realizzazione del “Frutteto dei Ciliegi” risale al 1903-1904. Secondo il racconto di K. S. Stanislavskij, l'idea dello spettacolo nacque già durante le prove de Le tre sorelle, nel 1901.È stata concepita da lui come una commedia, "come una commedia divertente, ovunque il diavolo camminerebbe come un giogo". Nel 1903, al culmine del suo lavoro su Il giardino dei ciliegi, scrisse agli amici: "L'intera commedia è allegra, frivola". Il suo tema - "la tenuta va all'asta" - non era nuovo per Cechov, ne fu toccata già in dramma iniziale"Senza padre". La situazione della vendita della proprietà, la perdita della casa hanno interessato lo scrittore ovunque modo creativo.
Cechov lo scrisse a lungo, anche la corrispondenza del manoscritto avvenne lentamente, molto fu alterato. "Non mi piacciono davvero alcuni posti, li scrivo di nuovo e riscrivo di nuovo", ha detto lo scrittore a uno dei suoi conoscenti. Il lavoro sullo spettacolo richiedeva A.P. Grande sforzo di Cechov. "Scrivo quattro righe al giorno, e quelle con un tormento insopportabile", ha detto agli amici.
Al momento della produzione di The Cherry Orchard, l'Art Theatre si era sviluppato sul materiale di Cechov drammi lirici("Il gabbiano", "Zio Vanja", "Tre sorelle") il suo metodo di messa in scena. Ecco perché la nuova opera di Cechov, concepita dallo scrittore in diversi colori e rappresentata nella sua parte predominante in modo comico, è stata messa in scena dai registi. Teatro d'Arte in gran parte in conformità con i loro principi precedenti.
Il 17 gennaio 1904 ebbe luogo la prima. Lo spettacolo è stato preparato in assenza dell'autore e la produzione (a giudicare dalle numerose osservazioni di Cechov) non lo ha soddisfatto. "La mia commedia era andata in onda ieri, quindi il mio umore non è molto buono", ha scritto a I. L. Shcheglov il giorno dopo la prima. Il gioco degli attori gli sembrava "confuso e vago". Stanislavskij ha ricordato che la performance era difficile da stabilire. Nemirovich-Danchenko ha anche notato che lo spettacolo non è arrivato immediatamente al pubblico. In futuro, la forza della tradizione ha portato ai nostri giorni proprio l'originale interpretazione scenica di The Cherry Orchard, che non coincideva con l'intenzione dell'autore.
DIAPOSITIVA 6
Parola dell'insegnante:
Problemi e orientamento ideologico dell'opera.
Con sorpresa di A.P. Cechov, i primi lettori hanno visto nello spettacolo, prima di tutto, il dramma e persino la tragedia. Uno dei motivi è la trama "drammatica", tratta da vita reale. Negli anni Ottanta e Novanta dell'Ottocento, la stampa russa era piena di annunci di proprietà ipotecate e di aste per mancato pagamento dei debiti. AP Cechov ha assistito storia simile anche durante l'infanzia. Suo padre, un commerciante di Taganrog, fallì nel 1876 e fuggì a Mosca. Amico di famiglia G.P. Selivanov, che prestò servizio presso il tribunale commerciale, promise di aiutare, ma in seguito acquistò la casa di Cechov a buon mercato.
In una commedia« » riflette il processo di sviluppo socio-storico della Russia all'inizio del secolo e i cambiamenti in atto nella società.Il cambio di proprietario del frutteto di ciliegi nella commedia simboleggia questi cambiamenti: un'enorme era della vita russa sta svanendo nel passato insieme alla nobiltà, stanno arrivando nuovi tempi in cui altre persone si sentono maestri: prudenti, professionali, pratiche, ma prive dell'antica spiritualità, la cui personificazione è un bellissimo giardino.
DIAPOSITIVA №7
La trama dell'opera. La natura del conflitto e l'originalità dell'azione scenica.
Lavorando a Il giardino dei ciliegi, A.P. Cechov si concentrò su nuovo concetto immagini della realtà: “Lascia che tutto sul palco sia complesso e allo stesso tempo semplice come nella vita. Le persone cenano, cenano e basta, e in questo momento la loro felicità aumenta e le loro vite sono spezzate.
DIAPOSITIVA N.8
La trama di The Cherry Orchard è semplice. La proprietaria Lyubov Andreevna Ranevskaya arriva da Parigi nella sua tenuta (inizio del primo atto) e dopo qualche tempo ritorna in Francia (fine quarto atto). Tra questi eventi ci sono episodi di vita domestica ordinaria nella tenuta ipotecata di Gaev e Ranevskaya. I personaggi dell'opera si sono riuniti involontariamente nella tenuta, in una vana, illusoria speranza di salvare vecchio giardino, un'antica tenuta di famiglia, per preservare il loro passato, che ora sembra così bello a loro stessi.
DIAPOSITIVA N.9
Esaminiamo i passaggi:
Azione 1: Arrivo di Ranevskaya (maggio) - speranza di salvare la tenuta. Ricordi lirici, teneri incontri.
Azione 2: Parlare: nervosismo, far smaltire la sbornia. Approccio commerciale.
Azione 3: Vendita dell'immobile (agosto) - gli eroi sono in subbuglio, in attesa della decisione del destino. Le premonizioni sono giustificate: il frutteto di ciliegi viene venduto per debiti.
Azione 4: Partenza di tutti (tranne Firs, il vecchio servitore), taglio del giardino (ottobre) - separazione dal passato, partenza, addio.
Nel frattempo, l'evento che li ha riuniti si svolge dietro le quinte, e sul palco stesso non c'è azione nel senso tradizionale del termine,quindi nessuna trama esterna : tutti sono in stato di attesa, sono in corso quelli regolari, niente conversazioni significative - questo è uno dei tratti distintivi del "nuovo dramma".
Dietro scene domestiche e i dettagli nascondono una trama “interiore”, emotiva, in continuo movimento - le esperienze personali dei personaggi, i loro sentimenti e le loro aspirazioni ci permettono di comprendere i processi spirituali del tempo.Tutto ciò costituisce "sottocorrente" gioca.
DIAPOSITIVA N.10
"Undercurrent" è un conflitto interno, invisibile, che spesso si sviluppa senza contatto con l'esterno e non si esprime direttamente negli eventi dell'opera.
Cechov nella sua opera teatrale non solo ha creato immagini di persone le cui vite sono cadute punto di svolta, ma ha catturato il tempo stesso nel suo movimento. Il corso della storia è il nervo principale della commedia, della sua trama e del suo contenuto.In The Cherry Orchard, l'azione esterna ha limiti di tempo: da maggio a ottobre.
DIAPOSITIVA N.11
Eroi del frutteto dei ciliegi.
Non c'è sviluppo dell'azione nell'opera nel senso comune del termine. Lo scrittore vuole raccontare lo scontro tra passato e presente della Russia, la nascita del suo futuro. L'affermazione dell'impossibilità di uno stile di vita nobile è il nucleo ideologico dell'opera
Caratteri Gli eroi di Cechov complesso e ambiguo, disegnandoli, lo scrittore mostra l'immagine spirituale contraddittoria e mutevole di una persona.
È importante sentire mutevole stati interni personaggi dall'inizio all'ultima scena.
1. Ranevskaya Lyubov Andreevna, proprietario terriero.
2. Anya, sua figlia, 17 anni.
3. Cucinare, lei figliastra, 24 anni.
4. Lopakhin Ermolai Alekseevich, commerciante.
5. Trofimov Petr Sergeevich, studente.
6. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, proprietario terriero.
7. Charlotte Ivanovna, governante.
8. Semyon Panteleevich Epikhodov, impiegato.
9. Gaev Leonid Andreevich, fratello di Ranevskaya.
10. Dunyasha, cameriera.
11. Abeti, cameriere, vecchio di 87 anni.
12. Yasha, un giovane lacchè.
Discussione con gli studenti:
Viene presentato il sistema di immagini nell'operadiverse forze sociali , collegando le loro vite con un certo tempo:
I nobili locali Ranevskaya e Gaev vivono nei ricordi del passato;
Il commerciante Lopakhin è un vero uomo;
Raznochinets Petya Trofimov e la figlia Ranevskaya Anya , negare sia ai vecchi che ai nuovi proprietari del ciliegio, significa il futuro.
Questa trama lirica non è formata da una sequenza di eventi e non da relazioni. attori(tutto ciò non fa altro che condizionarlo), ma attraverso tematiche, appelli, associazioni poetiche e simboli “trasversali”.Non è importante qui trama esterna, ma l'atmosfera che determina il significato dell'opera.
DIAPOSITIVA N.12
Il ruolo delle immagini-simboli nell'opera teatrale. Il significato del nome.
Simbolo - (dal greco symbolon - segno, segno identificativo) - un'idea, un'immagine o un oggetto che ha il proprio contenuto e allo stesso tempo rappresenta qualche altro contenuto in una forma generalizzata e non espansa.
Il Giardino dei Ciliegi è un'immagine complessa e ambigua. Non è solo giardino in cemento, che fa parte della tenuta di Gaev e Ranevskaya, ma l'immagine è anche un simbolo.
Cosa pensi che simbolizzi il giardino nell'opera di Cechov?
Il frutteto di ciliegie nella commedia di A.P. Cechov simboleggia non solo la bellezza della natura russa, ma, soprattutto, la bellezza della vita delle persone che hanno coltivato questo giardino e lo hanno ammirato, quella vita.
Passiamo ai personaggi principali della commedia.
Domanda per la classe:
- Quali associazioni ti sono venute in mente alla menzione del nome Gaev?
DIAPOSITIVA N.13
Attraverso la "ricerca di associazioni", gli studenti dovrebbero vedere le immagini del "ragazzo" verde, o foresta, e concludere che tutti gli antenati dei Gaev (e anche Lyubov Andreevna e Anya sono rappresentanti di questa specie) vivevano nel verde del foreste.
Il cognome Ranevskaya è associato alle mele autunnali “ranet”, quindi al giardino, con un inizio vegetale. E il suo nome - Love - si è rivelato associato all '"amore per il giardino". Potrebbero esserci associazioni di questo nome anche con la “ferita”, con il “giardino ferito”.
Anya, sebbene abbia il cognome Ranevskaya, ha un nome diverso, quindi non ha amore per il giardino.
DIAPOSITIVA N.14
Il cognome Lopakhin può essere associato a una “pala” che lancia la terra, con mani forti che non hanno paura di nulla, e il nome Yermolai collega l'eroe con una classe bassa, con uno stile di vita semplice e popolare.
DIAPOSITIVA N.15
Come in ogni opera altamente artistica, tutto nell'opera di Cechov è motivato. I nomi dei personaggi principali sono legati al giardino.
- Sulla base di queste citazioni, determiniamo quale atteggiamento hanno gli eroi dell'opera nei confronti del giardino?
Ranevskaja -
"Se c'è qualcosa di interessante, anche notevole, in tutta la provincia, è solo il nostro frutteto di ciliegie."
Gaev- giardino - il passato, l'infanzia, ma anche un segno di benessere, orgoglio, ricordo di felicità.
"E dentro dizionario enciclopedico questo giardino è menzionato.
Anya- il giardino è un simbolo dell'infanzia, il giardino è una casa, ma dall'infanzia bisogna separarsi.
"Perché il giardino dei ciliegi non mi piace più come prima?" Giardino: speranza per il futuro.
"Pianteremo nuovo giardino più lussuoso di così.
Lopachin - giardino - un ricordo del passato: nonno e padre erano servi; speranze per il futuro: abbattere, irrompere in appezzamenti, affittare. Il giardino è fonte di ricchezza, motivo di orgoglio.
Lopakhin: "Se il frutteto di ciliegi ... poi affittalo per cottage estivi, avrai almeno venticinquemila entrate all'anno".
"La ciliegia nasce ogni due anni e nessuno compra neanche quella."
Per gli abeti - giardino - benessere signorile.
"Ai vecchi tempi, quaranta o cinquanta anni fa, essiccavano le ciliegie, le mettevano a bagno, le mettevano in salamoia, cucinavano la marmellata ... C'erano soldi!"
Per Trofimov il ciliegeto simboleggia il passato feudale.
“Davvero… gli esseri umani non ti guardano da ogni foglia, da ogni tronco…”.
"Tutta la Russia è il nostro giardino": questo è il suo sogno di una patria trasformata, ma non è chiaro con quali forze ciò verrà realizzato.
DIAPOSITIVA N.16
Pertanto, possiamo concludere:
I proprietari della tenuta, i nobili Ranevskaya e Gaev, sono cari, brava gente. Non possono vivere senza frutteto di ciliegi, ma non fanno nulla per salvarlo, il loro tempo è passato.
Il commerciante Lopakhin è una persona professionale e pratica. Ama Ranevskaya "più del suo" e cerca di aiutarla. Ma Ranevskaya non lo ascolta. E Lopakhin si comporta come un vero capitalista: acquista una tenuta per trasformare un frutteto di ciliegi in cottage estivi.
Petya Trofimov e Anya sono giovani onesti e nobili. I loro pensieri sono rivolti al futuro: Petya parla di "lavoro continuo", Anya - del "nuovo giardino". Tuttavia belle parole non portano ad azioni concrete e quindi non ispirano fiducia.
DIAPOSITIVA N.17
Oltre al frutteto di ciliegi, nell'opera ci sono altre immagini e motivi simbolici.
L'immagine e il destino del vecchio servitore di Gayev, Firs, sono simbolici. Alla fine della commedia, tutti i personaggi se ne vanno, lasciandolo in una casa chiusa a badare a se stesso. Lasciano il loro passato in questa casa, la cui incarnazione è un vecchio servitore. La parola del pazzo, pronunciata da Firs, può essere attribuita a ciascuno degli eroi. Anche il problema dell'umanesimo è connesso a questa immagine. Quasi nessuno si ricordava del fedele servitore, che anche in quel momento non pensa a se stesso, ma al suo padrone, che non ha indossato un cappotto caldo. La colpa del drammatico epilogo della vita di Firs è attribuita a tutti i personaggi principali di The Cherry Orchard.
Diapositiva n.18
Simbolo tradizionale del tempo: l'orologio - diventa la chiave del gioco. Lopakhin è l'unico eroe che guarda sempre l'orologio, gli altri hanno perso il senso del tempo. Il movimento delle lancette dell'orologio è simbolico, correlato alla vita degli eroi: l'azione inizia in primavera e termina nel tardo autunno, il periodo di fioritura di maggio è sostituito dal freddo di ottobre.
Diapositiva n. 19
Il sottofondo sonoro dell'opera è simbolico: il tintinnio delle chiavi, il tintinnio di un'ascia sul legno, il suono di una corda rotta, la musica, che contribuisce alla creazione di una certa atmosfera di ciò che sta accadendo sul palco.
DIAPOSITIVA N.20
Conclusione:
L'immagine della ciliegia unisce attorno a sé tutti gli eroi dell'opera. A prima vista sembra che si tratti solo di parenti e vecchie conoscenze che, per caso, si sono riuniti nella tenuta per risolvere i loro problemi quotidiani. Ma non lo è. Lo scrittore collega i personaggi età diverse E gruppi sociali, e devono in qualche modo decidere il destino del giardino, e quindi il proprio destino.
- Il cui simbolo è il frutteto di ciliegi nella commedia di A.P. Cechov?
La parola giardino di Cechov significa lungo vita pacifica passando dai bisnonni ai pronipoti, un instancabile lavoro creativo. Il contenuto simbolico dell'immagine del giardino è multiforme: bellezza, passato, cultura e, infine, tutta la Russia.
(Il giardino è un simbolo casa, simbolo di bellezza, simbolo del passato, simbolo del presente, simbolo del futuro)
DIAPOSITIVA N.21
Il giardino per l'autore incarna l'amore per natura nativa; amarezza perché non possono salvare la sua bellezza e ricchezza; importante il pensiero dell'autore su una persona che può cambiare la vita; il giardino è un simbolo di un atteggiamento lirico e poetico nei confronti della Patria. Nelle osservazioni dell'autore: "bellissimo giardino", " ampio spazio aperto", il suono di una corda spezzata, il suono di un'ascia.
Torniamo all'epigrafe della lezione.
Gli studenti commentano l'epigrafe della lezione: "Tutta la Russia è il nostro giardino".
Allora di cosa parla questa commedia?
Risposta: La commedia "The Cherry Orchard" è un'opera sulla Russia, sul suo destino. La Russia a un bivio: nell'asta teatrale. Chi sarà il padrone del paese? Cechov si preoccupa per il suo Paese, la commedia è il suo testamento, ma allo stesso tempo capisce che è necessario rompere il vecchio, lasciarlo.
Chi sarà la forza rinnovatrice per la Russia? Torniamo ai nostri eroi.
DIAPOSITIVA N.22
Conclusioni su Ranevskaya e Gaev:
Queste sono persone sensibili con una buona organizzazione mentale. Volontario debole. Vivevo senza lavorare. La nobiltà emergente.
DIAPOSITIVA N.23
- Allora diamo un'occhiata a Lopakhin. Forse l'autore associa l'ideale a questa immagine?
Conclusioni su Lopakhin:
Energico, intraprendente, ma eccessivamente pragmatico. Il desiderio del profitto, dell'arricchimento prevale sulla sensibilità spirituale.
È improbabile che Cechov possa definire una persona del genere un uomo del futuro.
Ma abbiamo anche Petya e Anya. Forse sono la speranza della Russia?
DIAPOSITIVA N.24
Conclusioni su Petya e Anya:
Idealisti, che cercano il meglio, ma i loro sogni azioni reali non sono supportati.
Anticipando la vicinanza e la possibilità di un cambiamento sociale, Cechov collegò i sogni di un futuro luminoso per la Russia con la nuova, giovane generazione. Con tutta l’incertezza del futuro (“tutta la Russia è il nostro giardino”), appartiene a lui. Lo spettacolo contiene riflessioni sulle persone e sul tempo.
Petya ritiene che il giardino non sia solo contaminato dal passato della servitù della gleba, ma sia anche condannato al presente, in cui non c'è posto per la bellezza. Il futuro gli si presenta come un trionfo non solo della giustizia, ma anche della bellezza. Anya e Petya vogliono che tutta la Russia sia come un bellissimo giardino fiorito.
Il genere dell'opera.
Come puoi vedere, il quadro è piuttosto triste.
-
Perché Cechov definì la sua opera una commedia? Quali sono le tue opinioni?
Ebbene, la domanda è davvero difficile. Ricordiamo cos'è la commedia in generale?
(Questa è un’opera che fa ridere il lettore, ecc.)
DIAPOSITIVA N.25
Parola dell'insegnante sul genere della commedia e sul genere del dramma
:
- In generale, più o meno lo stesso.
La commedia è un genere di tipo drammatico, il cui compito è quello di fare un'impressione comica sul pubblico (lettori), facendoli ridere con l'aiuto di:
a) faccia buffa
b) discorsi (la cosiddetta parola comica)
c) azioni che violano le norme e i costumi socio-psicologici della società (l'azione comica dei personaggi).
DIAPOSITIVA N.26 Cosa fa Il Giardino dei Ciliegi? commedia?
Risposta: A.P. Cechov considerava Il giardino dei ciliegi una commedia. lo spettacolo ha elementi comici, basati su incomprensioni, sull'assurdità di ciò che sta accadendo:
Epikhodov si lamenta delle disgrazie che lo perseguitano, lascia cadere una sedia, dopo di che la cameriera Dunyasha riferisce che le ha proposto di sposarsi;
Gaev è preoccupato per la sorte del frutteto di ciliegi, ma invece di intraprendere un'azione decisiva, pronuncia un discorso elevato in onore del vecchio governo;
Petya Trofimov parla di un futuro meraviglioso, ma non riesce a trovare le sue galosce e cade dalle scale. Tuttavia, l'atmosfera generale dell'opera è piuttosto triste e poetica che allegra: i suoi personaggi vivono in un'atmosfera di totale difficoltà.
Ma non dobbiamo dimenticare che per molti Il giardino dei ciliegi è un dramma. La prima produzione - al Teatro d'Arte di Mosca - ha rivelato questa commedia come un dramma.
-Qual è il compito?
dramma
?
(Mostrare uno scontro di interessi, un conflitto di visioni del mondo al fine di identificare il migliore, giusto, più corretto dal punto di vista dell'autore).
DIAPOSITIVA N.27
Abbiamo scoperto che tutti i personaggi della commedia hanno una sorta di elemento comico ad essi associato. Ma il contenuto dell'opera è profondamente tragico.
Quindi Il giardino dei ciliegi è una commedia o un dramma?
A) La commedia "The Cherry Orchard" ha una duplice natura di genere. Elementi comici e tragici sono strettamente intrecciati in esso.
B) L'autore non conferma la correttezza inequivocabile di alcun personaggio. La visione del mondo di ciascuno dei personaggi dell'opera merita rispetto e il conflitto tra loro è causato dalla struttura della vita stessa.
Conclusioni sull'argomento e riepilogo.
DIAPOSITIVA N.28
“Ho pianto come una donna, volevo, ma non potevo trattenermi. No, per uomo comuneè una tragedia. Provo una tenerezza e un amore speciali per questa commedia” (K.S. Stanislavsky).
“... Mi è sembrato che The Cherry Orchard non fosse un'opera teatrale, ma composizione musicale, sinfonia. E questa commedia deve essere interpretata in modo particolarmente veritiero, senza vera maleducazione” (MP Lilina).
P. Weil, valutando l'opera, scrisse: “Distruggendo ogni simbolismo nei suoi eroi, Cechov trasferì l'enfasi semantica, metaforica e metafisica sull'oggetto inanimato: il giardino. È davvero così inanimato? Giardino - immagine in alto La creatività di Cechov. Il giardino è un simbolo della cattolicità, di cui aveva profetizzato la letteratura russa. Il giardino è un credo generalizzato”.
DIAPOSITIVA N.29
Compiti a casa: scrivere un saggio "Tempo e memoria" basato sull'analisi del lavoro di A.P. Cechov "Il frutteto dei ciliegi".
DIAPOSITIVA n. 30
L'immagine del tempo nello spettacolo. Il conflitto della commedia "The Cherry Orchard" e il suo sviluppo.
Nell'ultima lezione, abbiamo parlato in dettaglio degli eroi della commedia di Cechov, abbiamo rivelato il loro atteggiamento reciproco, il loro atteggiamento nei confronti del giardino e abbiamo anche dato brevi caratteristiche caratteri. Sulla base di ciò di cui abbiamo parlato, possiamo concludere che ogni personaggio dell'opera appartiene a qualche tempo.
Secondo te su quale base sono raggruppati i personaggi della pièce?
Possiamo identificare 3 gruppi:
Persone dell'"era nobile" in uscita (passato) - Lyubov Andreevna Ranevskaya, Gaev Leonid Andreevich.
In altre parole, questi sono i vecchi proprietari del giardino. Si può anche presumere che anche l'immagine di Vari e del lacchè Firs sia confinante con questo gruppo.
Rappresentante brillante l'attuale Lopakhin Ermolai Alekseevich, che non possiamo attribuire né al gruppo precedente né al gruppo giovanile.
È energico e si muove costantemente verso il suo obiettivo.
"Giovane generazione" (futuro) - Anya e Petya Trofimov.
Sono uniti da un'aspirazione comune lontana da vecchia vita a un futuro meraviglioso, che viene disegnato nei discorsi di Trofimov.
( poi disegniamo una tabella: “Gli eroi di A.P. Cechov "V. Giardino". Flusso del tempo. Passato, presente e futuro della Russia.
Facciamo un breve riassunto di queste persone:
Perché pensi che i personaggi della commedia siano opposti tra loro?
I personaggi hanno valori e concetti diversi, ognuno di loro è un rappresentante del suo tempo, per questo spesso non si capiscono. Ranevskaya e Gaev personificano Vita passata con i vecchi modi, Lopakhin è un rappresentante del tempo in cui la praticità e il duro lavoro vengono prima di tutto, e Anya e Petya sono già una nuova generazione con nuove visioni della vita, il futuro della Russia dipende da loro.
Tuttavia, nonostante tutto, queste persone si amano sinceramente e sono persino pronte ad aiutarsi a vicenda.
Come chiamiamo un sistema di immagini?
Il sistema delle immagini è un insieme immagini artistiche immagini letterarie.
In quali gruppi sono divisi i personaggi nel sistema di immagini?
Principale, secondario, episodico, fuori scena.
Chi è il personaggio principale di pied Vedere?
Cechov non ha divisione in principale e personaggi secondari, tutti i personaggi non fanno parte dello sfondo, sono tutti eroi indipendenti.
Cosa pensa Cechov dei suoi eroi?
Posizione dell'autore: ha pietà dei suoi eroi e allo stesso tempo è ironico nei loro confronti. Ch. Tratta tutti gli eroi allo stesso modo, costituiscono tutti la nostra Russia. È oggettivo in relazione ai suoi eroi, quindi non possiamo distinguerli, Cap. Non esiste una gerarchia, come in dramma classico.
In che modo Ch. rivela i personaggi umani nella commedia?
Ch. Arriva a una nuova rivelazione del carattere umano. Nel dramma classico, l'eroe si è rivelato nelle azioni, nelle azioni volte a raggiungere l'obiettivo, Ch. Zhe ha aperto nuove possibilità per rappresentare il personaggio attraverso le esperienze dell'eroe, i suoi pensieri.
Come già sappiamo tu e io, con Cechov non c'è nulla in superficie, non ha una lotta aperta, né passioni. Non vediamo un conflitto luminoso, tutto sembra andare come al solito. Gli eroi si comportano con calma, non ci sono litigi e scontri aperti tra loro. Tuttavia, si avverte la presenza di un conflitto interno nascosto.
E cosa porta Cechov "in superficie"? Cosa intendiamo per conflitto esterno?
L'atteggiamento dei personaggi dell'opera nei confronti del frutteto di ciliegi.
I personaggi sono in conflitto tra loro?
NO. C'è una collisione nelle vedute del frutteto di ciliegi e della tenuta.
Come lo sappiamo?
Fin dall'inizio dell'opera vediamo che l'attenzione dei personaggi è focalizzata sul frutteto di ciliegi e tenuta di famiglia. Tutti vogliono salvare il giardino e la tenuta. Già nel primo atto Lopakhin annuncia che esiste una via d'uscita, anche se ai proprietari la via d'uscita sembra “volgare”.
Ma come possiamo rintracciare il conflitto interno? Come viene espresso nello spettacolo?
Attraverso dialoghi, monologhi, osservazioni dell'autore. È allora che comprendiamo i pensieri dei personaggi.
Cosa si nasconde dietro le conversazioni ordinarie? Quali stati d'animo dei personaggi ci mostra l'autore?
Incomprensioni reciproche, solitudine dei personaggi, confusione: il motivo principale dell'opera.
Per esempio:Carlotta: " Chi sono? Perché io sono? Sconosciuto…"
Epichodov: “Non riesco proprio a capire se dovrei vivere o spararmi”
Cosa possiamo dire del dialogo di Cechov? Che funzione svolge nel rivelare il conflitto interno?
Non c’è dialogo, le repliche sono casuali, il presente sembra instabile e il futuro è inquietante. Ch. ha molte di queste osservazioni casuali, sono ovunque. Il dialogo si interrompe. Confonde in alcune sciocchezze. Attraverso un tale dialogo, possiamo facilmente immergerci nei pensieri dei personaggi, attraverso piccole cose inutili, apprendiamo il benessere del personaggio.
Possiamo anche definire il conflitto interno una “corrente sotterranea”.
Che ne pensi" pag. T."?
"P.t" - è una specie di sottotesto. L'idea principale dell'opera non è "in superficie", ma è nascosta nel sottotesto.
Apri 1 azione, una scena con un armadio (iniziamo a leggere dall'osservazione "Varya e Yasha entrano", finiamo con le parole di Gaev "Ho tagliato quello centrale!") Lettura per ruoli.
Perché pensi che i personaggi si comportino in questo modo?
Ranevskaya ha ricevuto un telegramma da Parigi, fratello, persona nativa, accortosi che la sorella è ancora preoccupata dopo la rottura con il suo amante, inizia a recitare una scena con un armadio, si ritrova in una posizione assurda, ma riesce comunque a distrarre la sorella.
Cosa significa "sott'acqua"?
"Underwater" è stato il successivo verità vitale. Lyubov Andreevna ama ancora moltissimo l'uomo che "l'ha derubata e lasciata". Ora Lyubov Andreevna lo sta strappando senza leggerlo, perché tutti la conoscono triste storia ed è necessario "lavorare per il pubblico" - per dimostrare che è una persona con il senso della propria dignità.
Da quale conversazione apprendiamo dell'amore irrisolto di Ranevskaya per il suo amante?
La scena della conversazione con Petya.(Dall'osservazione “Tira fuori il fazzoletto, un telegramma cade a terra”. Atto 3, p. 71)
Cosa pensi del conflitto interiore degli altri personaggi? Lopakhin, Gaev, Anya, Petya? Trova e leggi gli episodi con una corrente sotterranea nella commedia.
Lopakhin. Come sappiamo, lui e Varya vengono corteggiati durante tutta la commedia. Ma perché non si propone a Varya nella scena decisiva(azione 4 dalle parole di Lyubov Andreevna "Ora puoi andare ...", che termina con l'osservazione "Partendo rapidamente") + ricordiamo l'inizio dell'opera (in attesa dell'arrivo dei ricordi d'infanzia di Ranevskaya e Lopakhin).
Concludiamo che Lopakhin non fa la proposta a Varya, non perché sia timido di fronte a lei, o sia impegnato in qualche affare, ma perché è innamorato di un'altra donna: Ranevskaya, che lo ha così colpito in gioventù. Il conflitto interno di Lopakhin è che non è mai stato in grado di confessarle i suoi sentimenti.
Petya Trofimov. Troppo appassionato dei suoi pensieri su un futuro migliore, si considera "al di sopra dell'amore", quindi non si accorge dei sentimenti di Anya. Il suo problema è che parla solo, fa progetti per ciò che porterà le persone.(Un episodio di una conversazione con Lopakhin dall'osservazione Lopakhin "lo abbraccia" a "puoi sentire come bussano al legno con un'ascia in lontananza") Presta attenzione al motivo per cui non prende soldi da Lopakhin.
Gaev. Perché nasconde i suoi veri sentimenti dietro dichiarazioni da biliardo? Una persona molto vulnerabile ama la sua famiglia, ma, ahimè, non può fare nulla per la loro felicità. Tiene tutto in sé e questo è il suo conflitto interno. Nascondersi dietro parole come "Chi?" oppure interrompe il dialogo con altri personaggi con l'aiuto di frasi a lui note, prese in prestito dal biliardo, disinnescando così (secondo lui) la situazione.
Sulla base di tutto ciò, possiamo dire perché il dialogo di Cechov non è costruito: Ogni eroe, in virtù delle sue esperienze emotive, pensa alle proprie, quindi è chiaro che gli eroi sono sordi ai sentimenti degli altri e semplicemente semplicemente non si sentono, quindi ognuno di loro è solo e infelice.
Quale degli eroi è in grado di superare il suo egoismo?
Anya.(Fine dell'atto 3) È gentile con sua madre.
Anya. ( Alla fine dell'atto 2 ), affascinata dalle parole di Petya, decide che lascerà la casa. Da lontano si sente la voce di Varya, che sta cercando Anya. Tuttavia, la risposta al grido di Varya è il silenzio, Anya scappa con Petya al fiume. Pertanto, il drammaturgo sottolinea la determinazione della giovane eroina a rompere con la sua vita precedente e ad andare verso una nuova, sconosciuta, ma allettante.
Ho scritto che questo episodio non è un esempio di corrente sotterranea. Di Anya, in generale, possiamo dire che questo è l'unico personaggio dell'opera che non è tormentato da un conflitto interno. È una natura intera e luminosa, non ha nulla da nascondere. Ecco perché lei unica persona chi è capace di essere misericordioso. Pertanto, è meglio parlare di Anna per ultima.
Qualcuno degli eroi è ancora in grado di mostrare pietà. Perché?
NO. Il problema con gli eroi è che non sanno come e non vogliono essere misericordiosi.(un episodio dell'acquisto del giardino da parte di Lopakhin dalle parole di L.A.: "chi l'ha comprato?" a "... vita imbarazzante e infelice") È POSSIBILE PARLARE DI QUALE PERSONAGGIO I BAMBINI HANNO VISTO IN QUESTA SCENA ED HA RAGIONE PETER TROFIMOV. QUANDO HAI CHIAMATO LOPAKHIN UN PREDATORE.
Prestiamo attenzione alla frase di Firs "oh, tu.... sciocco!" A chi può essere attribuito?
Questa frase si ripete in tutta l'opera: scena del primo atto in cui Dunyasha si è dimenticato di prendere la panna (p. 33); atto 3, quando Yasha gli dice "Vorrei che tu morissi prima". (pag. 73); Fine dell'atto 4.
La frase può essere attribuita a tutti gli eroi della commedia, anche nella frase “Sì .... (con un sorriso) andrò a dormire, ma senza di me chi darà, chi ordinerà? Uno per tutta la casa” e poi suona “Eh, tu.... stupido.
Numerose pause nel testo dell'opera parlano del significato del conflitto interno e della presenza di una corrente sotterranea. Ci sono 10 pause nell'ultimo atto della commedia. Senza contare le numerose pause indicate da punti nelle righe dei personaggi. Ciò conferisce allo spettacolo una straordinaria profondità psicologica.
In The Cherry Orchard, il sottotesto è diventatobase dell'azione : per comprendere l'essenza di ciò che sta accadendo, non è importante ciò che viene detto, ma ciò che tace.
Compiti a casa: 1. Perché Cechov definì l'opera una commedia?Giustificare la scelta dell'autore in base al testo (Puoi offrirti di scrivere un saggio: uno studente risponderà a questa domanda e l'altro potrà esprimere brevemente le opinioni dei critici sul genere dell'opera, quindi insieme alla classe, confrontando questi 2 saggi, possiamo trarre conclusioni sul tema originalità del genere -
per un compito del genere è necessario fornire la letteratura pertinente, il lavoro sull'abstract richiede tempo, ma non ce n'è)
2. Trova e scrivi la definizione di simbolo . Identifica i simboli nella commedia "Il giardino dei ciliegi". (Puoi dividere il compito: qualcuno cerca i simboli in 1 azione, qualcuno nella seconda, ecc. commenteremo insieme alla classe) Come lo vedi?Non ci sono così tanti simboli nell'opera: lascia che funzionino con l'intero testo. Il compito va svolto per iscritto (il simbolo è il suo significato).
Allora una persona migliorerà quando le mostreremo quello che è. AP Chekhov Quanto erano comprensibili i conflitti nelle opere classiche prima di Cechov: Amleto e Claudio, Chatsky e Famusov, Katerina e Kabanova. Cechov non è così. Non sai con chi simpatizzare. Sembrano tutte brave persone: Ranevskaya, Lopakhin, Trofimov. Perché non si capiscono? Di chi è la colpa se i loro buoni sentimenti, la disposizione sincera reciproca non si scaldano, non piacciono e la vita rimane grigia, sporca, volgare e infelice? Non ci sono colpevoli, così come non ci sono avversari diretti nella commedia. A Cechov non piace opporsi tra loro ai suoi eroi. Vivono da soli. Non gli piace nemmeno il moralismo aperto. Cechov non avrebbe mai scritto alla fine dell'opera: "Ecco i degni frutti della malevolenza!" Lascia che lo dica lo spettatore, l'autore aiuta solo il lettore a comprendere l'opera. È difficile capire Ranevskaya? Guarda i suoi servi. Dunyasha sta cercando di copiare la sua amante, risulta una caricatura. Ma Cechov è ancora indulgente nei confronti di Dunyasha. Tutti i suoi tentativi di apparire istruita provocano solo risate. Ma non voglio ridere, guardando Yasha. È difficile trovare nell'opera di Cechov un'immagine raffigurata con un così schietto disprezzo. Non divertente, ma disgustoso Yasha quando legge i sermoni al piangente Dunyasha: “Perché piangere? Comportati bene, così non piangerai." L'impiegato Epikhodov è più comprensivo, ma la persistente dimostrazione di "educazione" irrita e disturba. Cechov porta al pensiero: si avvicina un formidabile pericolo di mancanza di spiritualità. Ecco un passante ubriaco che cita versi di Nadson, Nekrasov; Lopakhin distorce il nome dell'eroina di Shakespeare ("Okhmeliya!"), Epikhodov, parodiando Amleto, riflette: "Vivo o mi sparo ..." E poi Dashenka, la figlia di Simeonov-Pishchik, afferma che il "più grande ... il filosofo più famoso Nietzsche dice che si possono produrre documenti falsi. Tutto questo non è affatto divertente. Cechov è estremamente esigente con i suoi eroi. I migliori eroi Cechov: le persone sono spiritualmente sottili e delicate, vivono una vita interiore profonda e complessa e, soprattutto, portano con sé cultura alta. Non c'è un solo personaggio positivo in The Cherry Orchard. Non è nel famoso "Ispettore" di Gogol, ma Gogol era dispiaciuto che nessuno se ne fosse accorto faccia onesta nella sua commedia: "Questo volto onesto e nobile era - risate". Solo di Cechov tesoro parla immagine simbolica frutteto di ciliegi. Conflitto principale le opere teatrali sono costruite attorno a lui. Il Giardino dei Ciliegi rappresenta la bellezza, la felicità, la patria, valori culturali che vanno preservati. Distribuendo l'azione sullo sfondo di un frutteto di ciliegi, Cechov, per così dire, valuta se i suoi personaggi sono degni della bellezza circostante. Lungo la strada sorge un altro conflitto, legato al passato e al futuro. Per Ranevskaya e Gaev, rappresentanti del passato, il frutteto di ciliegi è l'unico posto al mondo dove possono ancora sentirsi a casa. Qui sono felici. Qui Ranevskaya sognava la sua defunta madre. Nella commedia di Cechov, il fantasma della madre defunta è visto solo da Ranevskaya. Solo lei è in grado di cogliere qualcosa di familiare in un ciliegio bianco, che ricorda l'affetto materno, l'infanzia unica, la bellezza e la poesia. Sembra che l'immagine della madre appaia per ricordare il passato e prevenire una catastrofe. Ma invano. È stata Ranevskaya a spendere per il suo amante tutti i soldi che sarebbero dovuti andare a pagare gli interessi. Inoltre, ora sta portando a Parigi tutti i soldi inviati da sua nonna per Anya. "Viva la nonna!" - questa esclamazione non dipinge Ranevskaya, in essa si sente non solo disperazione, ma anche aperto cinismo. Il tempo presente è rappresentato nell'opera di Yermolai Lopakhin. Anche la tenuta gli piace, “non c’è niente di più bello al mondo”. Ma perché Lopakhin ha bisogno della poesia? La cosa principale per lui è l'autoaffermazione personale e il beneficio. E ordina di abbattere il giardino, senza nemmeno aspettare la partenza degli ex proprietari. Anya e Petya Trofimov, giovani rappresentanti del futuro, lasciano il frutteto di ciliegie senza rimpianti, sperando di piantarne uno nuovo, ancora più bello. Il lettore però ha un dubbio: dove, quando e per quali soldi lo faranno? In relazione al frutteto di ciliegi, tutti gli eroi, per vari motivi, agiscono come un'unica forza che distrugge la bellezza. Sono trascorsi più di una dozzina di anni dalla prima produzione di The Cherry Orchard, e questa commedia non lascia il palcoscenico. I classici russi ci aiutano a resistere alla mancanza di spiritualità, sazietà, divinizzazione ricchezza materiale. Sarebbe molto bello se i famosi versi di Cechov diventassero il motto di tutte le persone: "Tutto in una persona dovrebbe essere bello: viso, vestiti, anima e pensieri".
Piano
Conflitto nel dramma
Una delle caratteristiche della drammaturgia di Cechov era l'assenza di conflitti aperti, cosa del tutto inaspettata per le opere drammatiche, perché è il conflitto la forza trainante dell'intera opera, ed era importante per Anton Pavlovich mostrare la vita delle persone attraverso il descrizione della vita quotidiana, avvicinando così i personaggi della scena allo spettatore. Di norma, il conflitto trova espressione nella trama dell'opera, organizzandola, insoddisfazione interna, desiderio di ottenere qualcosa o di non perderlo spinge i personaggi a fare qualcosa. I conflitti possono essere esterni e interni, e la loro manifestazione può essere evidente o nascosta, quindi Cechov è riuscito a nascondere il conflitto nell'opera teatrale Il giardino dei ciliegi dietro le difficoltà quotidiane dei personaggi, presenti come parte integrante di quella modernità.
Le origini del conflitto nella commedia "The Cherry Orchard" e la sua originalità
Per comprendere il conflitto principale nell'opera "The Cherry Orchard", è necessario tenere conto del tempo in cui è stata scritta quest'opera e delle circostanze della sua creazione. Cechov scrisse Il frutteto dei ciliegi all'inizio del XX secolo, quando la Russia era al crocevia delle epoche, quando la rivoluzione si stava inevitabilmente avvicinando e molti avvertivano imminenti enormi cambiamenti nell'intero stile di vita abituale e consolidato della società russa. Molti scrittori dell'epoca cercarono di comprendere e comprendere i cambiamenti in atto nel paese e Anton Pavlovich non fece eccezione. L'opera "The Cherry Orchard" fu presentata al pubblico nel 1904, diventando la finale nell'opera e nella vita del grande scrittore, e in essa Cechov rifletteva i suoi pensieri sul destino del suo paese.
Il declino della nobiltà, causato dai cambiamenti nella struttura sociale e dall'incapacità di adattarsi alle nuove condizioni; separazione dalle radici non solo dei proprietari terrieri, ma anche dei contadini che cominciarono a trasferirsi in città; la nascita di una nuova classe della borghesia, che venne al posto dei mercanti; l'apparizione degli intellettuali che ne sono usciti gente comune- e tutto questo sullo sfondo dell'emergente malcontento generale nei confronti della vita - questa è, forse, la principale fonte di conflitto nella commedia "The Cherry Orchard".
La distruzione delle idee dominanti e della purezza spirituale ha influenzato la società e il drammaturgo l'ha colta a livello subconscio.
Sentendo i cambiamenti imminenti, Cechov ha cercato di trasmettere i suoi sentimenti allo spettatore attraverso la particolarità del conflitto nella commedia The Cherry Orchard, che è diventata un nuovo tipo, caratteristico di tutta la sua drammaturgia. Questo conflitto non ha origine tra persone o forze sociali, si manifesta nella discrepanza e nella repulsione verso la vita reale, nella sua negazione e sostituzione. E non poteva essere giocato, questo conflitto poteva solo essere sentito. All'inizio del XX secolo la società non era ancora in grado di accettarlo, ed era necessario ricostruire non solo il teatro, ma anche il pubblico, e per il teatro, che sapeva e sapeva rivelare confronti aperti, era necessario praticamente impossibile trasmettere le caratteristiche del conflitto nella commedia The Cherry Orchard. Ecco perché Cechov è rimasto deluso dalla prima. Infatti, per abitudine, il conflitto ha segnato lo scontro del passato di fronte ai proprietari terrieri impoveriti e al futuro. Tuttavia, il futuro strettamente connesso con Petya Trofimov e Anya non rientra nella logica di Cechov. È improbabile che Anton Pavlovich abbia collegato il futuro con il "maestro squallido" e " eterno studente» Petya, che non era nemmeno in grado di tenere traccia della sicurezza delle sue vecchie galosce, o Anya, nello spiegare il cui ruolo, Cechov ha posto l'accento sulla sua giovinezza, e questo era il requisito principale per l'esecutore.
Lopakhin è il personaggio centrale nel rivelare il conflitto principale dell'opera
Perché Cechov si è concentrato sul ruolo di Lopakhin, dicendo che se il suo personaggio fallisce, l'intera commedia fallirà? A prima vista, è proprio l'opposizione di Lopakhin ai proprietari frivoli e passivi del giardino che è in conflitto nella sua interpretazione classica, e il trionfo di Lopakhin dopo l'acquisto è il suo permesso. Tuttavia, era proprio questa interpretazione che l'autore temeva. Il drammaturgo ha detto più volte, temendo l'involgarimento del ruolo, che Lopakhin è un mercante, ma non nel suo senso tradizionale, che è una persona tenera, e in nessun caso ci si può fidare della sua interpretazione di un “urlatore”. Dopotutto, è attraverso la corretta divulgazione dell'immagine di Lopakhin che diventa possibile comprendere l'intero conflitto dell'opera.
Allora qual è il conflitto principale dell'opera? Lopakhin sta cercando di dire ai proprietari della tenuta come salvare la loro proprietà, offrendo l'unica vera opzione ma non ascoltano il suo consiglio. Per dimostrare la sincerità del suo desiderio di aiutare, Cechov lo chiarisce sentimenti teneri Lopakhin a Lyubov Andreevna. Ma nonostante tutti i tentativi di ragionare e influenzare i proprietari, Ermolai Alekseevich, "l'uomo è un uomo", diventa il nuovo proprietario di un bellissimo frutteto di ciliegi. Ed è felice, ma è divertente attraverso le lacrime. Sì, l'ha comprato. Sa cosa fare con la sua acquisizione per realizzare un profitto. Ma perché Lopakhin esclama: "Vorrei che tutto questo passasse, la nostra vita goffa e infelice cambiasse in qualche modo!" E sono queste parole che servono come indicatore del conflitto dell'opera in cui si trova Di più filosofico: la discrepanza tra i bisogni di armonia spirituale con il mondo e la realtà nell'era di transizione e, di conseguenza, la persona non coincide con se stessa e con tempo storico. In molti modi, questo è proprio il motivo per cui è praticamente impossibile individuare le fasi di sviluppo del conflitto principale nell'opera teatrale The Cherry Orchard. Dopotutto, è nato anche prima dell'inizio delle azioni descritte da Cechov e non ha mai trovato la sua soluzione.