II, elementi di carnevalizzazione in Gogol. Università di Mosca: abitudini di pensiero, questione nazionale e lavoro sociale. Biografia lavorativa: “Nuovo Mondo” e oltre...

Yu.V.Mann
Nikolai Vasilyevich Gogol
GOGOL Nikolai Vasilievich, scrittore russo.
La fama letteraria di Gogol gli fu portata dalla raccolta "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" (1831-1832), ricca di materiale etnografico ucraino, stati d'animo romantici, lirismo e umorismo. Le storie delle raccolte “Mirgorod” e “Arabesques” (entrambe del 1835) aprono il periodo realistico dell’opera di Gogol. Il tema dell'umiliazione" piccolo uomo" è stato incarnato in modo più completo nella storia "The Overcoat" (1842), con la quale la formazione di scuola naturale. L'inizio grottesco delle "Storie di San Pietroburgo" ("Il naso", "Ritratto") è stato sviluppato nella commedia "L'ispettore generale" (produzione 1836) come una fantasmagoria del mondo burocratico e burocratico. Nel romanzo-poesia "Dead Souls" (volume 1 - 1842), il ridicolo satirico del proprietario terriero russo era combinato con il pathos della trasformazione spirituale dell'uomo. Il libro religioso e giornalistico "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici" (1847) provocò una lettera critica di V. G. Belinsky. Nel 1852 Gogol bruciò il manoscritto del secondo volume di Dead Souls. Gogol ha avuto un'influenza decisiva sull'affermazione dei principi umanistici e democratici nella letteratura russa.
Famiglia. Infanzia
Il futuro classico della letteratura russa proveniva da una famiglia di proprietari terrieri a reddito medio: i Gogol avevano circa 400 servi e oltre 1000 acri di terra. Gli antenati dello scrittore da parte di padre erano sacerdoti ereditari, ma il nonno dello scrittore Afanasy Demyanovich lasciò la carriera spirituale ed entrò in servizio nell'ufficio dell'hetman; Fu lui ad aggiungere un altro nome al suo cognome Yanovsky: Gogol, che avrebbe dovuto dimostrare l'origine della famiglia dal colonnello Evstafy (Ostap) Gogol, famoso nella storia ucraina del XVII secolo (questo fatto non trova sufficiente conferma). Il padre, Vasily Afanasyevich, prestava servizio presso il piccolo ufficio postale russo. La madre, Marya Ivanovna, proveniente dalla famiglia dei proprietari terrieri Kosyarovsky, era conosciuta come la prima bellezza della regione di Poltava; Ha sposato Vasily Afanasyevich all'età di quattordici anni. Oltre a Nikolai, la famiglia aveva altri cinque figli. Il futuro scrittore trascorse gli anni della sua infanzia nella sua tenuta natale Vasilyevka (un altro nome è Yanovshchina), visitando con i suoi genitori i luoghi circostanti: Dikanka, che apparteneva al ministro degli affari interni V.P. Kochubey, Obukhovka, dove visse lo scrittore V.V. Kapnist, ma soprattutto spesso a Kibintsy, la tenuta di un ex ministro, un lontano parente di Gogol da parte di madre - D. P. Troshchinsky. Le prime esperienze artistiche del futuro scrittore sono legate a Kibintsy, dove c'erano una vasta biblioteca e un home theater. Un'altra fonte delle forti impressioni del ragazzo erano le leggende storiche e storie bibliche, in particolare, la profezia raccontata dalla madre sul Giudizio Universale con il ricordo dell'inevitabile punizione dei peccatori. Da allora, Gogol, nelle parole del ricercatore K.V. Mochulsky, ha costantemente vissuto "sotto il terrore di ritorsioni dall'oltretomba".
“Ho iniziato presto a pensare al futuro...” Anni di studio. Trasferimento a San Pietroburgo
All'inizio, Nikolai studiò alla scuola distrettuale di Poltava (1818-1819), poi prese lezioni private dall'insegnante di Poltava Gabriel Sorochinsky, che viveva nel suo appartamento, e nel maggio 1821 entrò nel neo fondato Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences. Gogol era uno studente abbastanza mediocre, ma eccelleva nel teatro della palestra come attore e decoratore. Il periodo di palestra comprende il primo esperimenti letterari in versi e in prosa, principalmente "in modo lirico e serio", ma anche in uno spirito comico, ad esempio la satira "Qualcosa su Nezhin, o la legge non è scritta per gli sciocchi" (non conservata). Soprattutto, però, Gogol in quel momento era occupato dal pensiero del servizio pubblico nel campo della giustizia; Questa decisione è nata non senza l'influenza del professor N. G. Belousov, che insegnava diritto naturale e successivamente è stato licenziato dalla palestra con l'accusa di "libero pensiero" (durante le indagini, Gogol ha testimoniato a suo favore).
Dopo essersi diplomato in palestra, Gogol nel dicembre 1828, insieme a uno dei suoi amici più cari A. S. Danilevskij, venne a San Pietroburgo, dove incontrò una serie di colpi e delusioni: non riuscì a ottenere il posto desiderato; la poesia "Hanz Küchelgarten", scritta, ovviamente, durante gli anni del liceo e pubblicata nel 1829 (sotto lo pseudonimo di V. Alov), incontra risposte omicide da parte dei revisori (Gogol acquista immediatamente quasi l'intera tiratura del libro e lo imposta a fuoco); a ciò, forse, si aggiunsero le esperienze amorose di cui parlò in una lettera alla madre (datata 24 luglio 1829). Tutto ciò fa sì che Gogol lasci improvvisamente San Pietroburgo per la Germania.
Al ritorno in Russia (nel settembre dello stesso anno), Gogol riuscì finalmente a decidere un servizio: prima presso il Dipartimento dell'economia statale e degli edifici pubblici, e poi presso il Dipartimento degli appannaggi. L'attività ufficiale non porta soddisfazione a Gogol; ma le sue nuove pubblicazioni (il racconto “Bisavryuk, o la sera della vigilia di Ivan Kupala”, articoli e saggi) gli prestano sempre più attenzione. Lo scrittore lega estesi incontri letterari, in particolare, con V. A. Zhukovsky, P. A. Pletnev, che a casa sua nel maggio 1831 (apparentemente il 20) presentò Gogol ad A. S. Pushkin.
"Serate in una fattoria vicino a Dikanka"
Nell'autunno dello stesso anno fu pubblicata la prima parte della raccolta di racconti della vita ucraina “Serate in una fattoria vicino a Dikanka” (la seconda parte apparve l'anno successivo), accolta con entusiasmo da Pushkin: “Questa è vera allegria, sincero, rilassato, senza affettazione, senza affettazione E in certi punti che poesia!..." Allo stesso tempo, è stata rivelata la "allegria" del libro di Gogol varie sfumature- dalle battute spensierate alla commedia oscura, vicina all'umorismo nero. Nonostante la completezza e la sincerità dei sentimenti dei personaggi di Gogol, il mondo in cui vivono è tragicamente in conflitto: i legami naturali e familiari si dissolvono, misteriose forze irreali invadono l'ordine naturale delle cose (il fantastico si basa principalmente sulla demonologia popolare). Già in "Serate..." è stata rivelata la straordinaria arte di Gogol nel creare un cosmo artistico integrale e completo che vive secondo le proprie leggi.
Dopo la pubblicazione del suo primo libro in prosa, Gogol divenne un famoso scrittore. Nell'estate del 1832 fu accolto con entusiasmo a Mosca, dove incontrò M. P. Pogodin, S. T. Aksakov e la sua famiglia, M. S. Shchepkin e altri. Il successivo viaggio di Gogol a Mosca, altrettanto positivo, ebbe luogo nell'estate del 1835. Entro la fine di quest'anno lasciò il campo della pedagogia (dall'estate del 1834 ricoprì la carica di professore associato storia generale Università di San Pietroburgo) e si dedica interamente al lavoro letterario.
Cicli "Mirgorodsky" e "Pietroburgo". "Ispettore"
L'anno 1835 è insolito nell'intensità creativa e nell'ampiezza dei piani di Gogol. Le prossime due raccolte verranno pubblicate quest'anno. opere in prosa- "Arabesques" e "Mirgorod" (entrambi in due parti); iniziarono i lavori sulla poesia "Dead Souls", la commedia "L'ispettore generale" fu quasi completata, fu scritta la prima edizione della commedia "Grooms" (il futuro "Marriage"). Riferendo sulle nuove creazioni dello scrittore, inclusa l'imminente prima di "L'ispettore generale" al Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo (19 aprile 1836), Pushkin notò nel suo "Contemporary": "Il signor Gogol sta andando avanti. Desideriamo e spero di avere frequenti occasioni di parlare di lui sulla nostra rivista." A proposito, Gogol pubblicò attivamente sulla rivista Pushkin, in particolare come critico (articolo "Sul movimento della letteratura delle riviste nel 1834 e 1835").
"Mirgorod" e "Arabesque" hanno segnato nuovi mondi artistici sulla mappa dell'universo di Gogol. Tematicamente vicino a "Serate..." (vita "piccola russa"), il ciclo Mirgorod, che univa le storie "Proprietari terrieri del vecchio mondo", "Taras Bulba", "Viy", "La storia di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich", rivela un netto cambiamento nella prospettiva e nella scala pittorica: invece di caratteristiche forti e taglienti - la volgarità e l'assenza di volto della gente comune; invece di sentimenti poetici e profondi - movimenti lenti, quasi riflessivi. L'ordinarietà della vita moderna è stata messa in risalto dalla vivacità e dalla stravaganza del passato, ma ciò che più sorprendentemente si è manifestato in esso, in questo passato, è stato il profondo conflitto interno (ad esempio, in "Taras Bulba" - lo scontro di un sentimento d'amore individualizzante con interessi comuni). Il mondo delle “Storie di San Pietroburgo” tratte dagli “Arabesques” (“Prospettiva Nevskij”, “Appunti di un pazzo”, “Ritratto”; a cui si aggiungono “Il naso” e “Soprabito” pubblicati successivamente, nel 1836 e nel 1842 rispettivamente) - questo è il mondo di una città moderna con i suoi acuti conflitti sociali ed etici, personaggi fratturati e un'atmosfera allarmante e spettrale. La generalizzazione di Gogol raggiunge il suo massimo grado ne "L'ispettore generale", in cui la "città prefabbricata" sembrava imitare l'attività vitale di qualsiasi associazione sociale più ampia, fino allo Stato, all'Impero russo o anche all'umanità nel suo insieme. Invece del tradizionale motore attivo dell'intrigo - un ladro o un avventuriero - nell'epicentro della collisione fu posto un ingannatore involontario (l'immaginario auditor Khlestakov), che diede a tutto ciò che accadde un'ulteriore, grottesca illuminazione, esaltata al limite dalla “scena muta” finale. Liberata dai dettagli specifici della “punizione del vizio”, trasmettendo innanzitutto l'effetto stesso dello shock generale (enfatizzato dalla durata simbolica del momento di pietrificazione), questa scena ha aperto la possibilità a una varietà di interpretazioni, compreso quello escatologico - a ricordo dell'inevitabile Giudizio Universale.
libro principale
Nel giugno 1836, Gogol (di nuovo insieme a Danilevskij) andò all'estero, dove trascorse un totale di più di 12 anni, senza contare due visite in Russia: nel 1839-40 e nel 1841-42. Lo scrittore ha vissuto in Germania, Svizzera, Francia, Austria, Repubblica Ceca, ma soprattutto in Italia, continuando a lavorare su "Dead Souls", la cui trama (come "L'ispettore generale") gli è stata suggerita da Pushkin. La generalità di scala caratteristica di Gogol ricevette ora un'espressione spaziale: con lo sviluppo della truffa di Chichikov (acquisto delle "anime di revisione" dei morti), la vita russa doveva rivelarsi in una varietà di modi - non solo dai "ranghi più bassi" , ma anche in manifestazioni più elevate e significative. Allo stesso tempo, è stata rivelata tutta la profondità del motivo chiave della poesia: il concetto di "anima morta" e la risultante antitesi "vivo" - "morto" dalla sfera dell'uso concreto delle parole (contadino morto, "anima revisione ”) si è spostato nella sfera della semantica figurativa e simbolica. Si poneva il problema della mortificazione e della rinascita dell'anima umana, e in connessione con ciò - della società nel suo insieme, del mondo russo prima di tutto, ma attraverso di esso di tutta l'umanità moderna. La complessità del concetto è associata alla specificità del genere di "Dead Souls" (la designazione "poesia" indica significato simbolico opere, il ruolo speciale del narratore e l'ideale positivo dell'autore).
Il secondo volume di "Dead Souls". "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici"
Dopo l'uscita del primo volume (1842), il lavoro sul secondo volume (iniziato nel 1840) fu particolarmente intenso e doloroso. Nell'estate del 1845, in uno stato mentale difficile, Gogol bruciò il manoscritto di questo volume, spiegando in seguito la sua decisione proprio con il fatto che i “sentieri e le strade” verso l'ideale, la rinascita dello spirito umano, non ricevevano sufficientemente espressione veritiera e convincente. Come per compensare il secondo volume promesso da tempo e anticipare il movimento generale del significato del poema, Gogol in "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici" (1847) si rivolse a una spiegazione giornalistica più diretta delle sue idee. In questo libro è stata sottolineata con particolare forza la necessità dell'educazione cristiana interiore e della rieducazione di ogni persona, senza la quale nessun miglioramento sociale è possibile. Allo stesso tempo, Gogol stava lavorando anche a opere di carattere teologico, la più significativa delle quali fu "Riflessioni sulla Divina Liturgia" (pubblicata postuma nel 1857).
Nell'aprile 1848, dopo un pellegrinaggio in Terra Santa al Santo Sepolcro, Gogol tornò finalmente in patria. Trascorse molti mesi del 1848 e del 1850-51 a Odessa e nella Piccola Russia, nell'autunno del 1848 visitò San Pietroburgo, nel 1850 e nel 1851 visitò Optina Pustyn, ma maggior parte attualmente vive a Mosca.
All'inizio del 1852, fu ricreata l'edizione del secondo volume, i capitoli da cui Gogol lesse ai suoi amici più cari: A. O. Smirnova-Rosset, S. P. Shevyrev, M. P. Pogodin, S. T. Aksakov e membri della sua famiglia e altri. L'arciprete di Rzhev, padre Matvey (Konstantinovsky), la cui predicazione del rigorismo e dell'instancabile auto-miglioramento morale determinò in gran parte la mentalità di Gogol nell'ultimo periodo della sua vita, disapprovava l'opera.
Nella notte tra l'11 e il 12 febbraio, nella casa di Nikitsky Boulevard, dove Gogol viveva con il conte A.P. Tolstoj, in uno stato di profonda crisi mentale, lo scrittore brucia la nuova edizione del secondo volume. Pochi giorni dopo, la mattina del 21 febbraio, muore.
I funerali dello scrittore ebbero luogo con un'enorme folla di persone nel cimitero del Monastero di San Daniele (nel 1931 i resti di Gogol furono sepolti a Cimitero di Novodevichy).
"Prosa quadridimensionale"
Da una prospettiva storica, la creatività di Gogol si è rivelata gradualmente, rivelando i suoi livelli sempre più profondi con il passare del tempo. Per i suoi immediati successori, i rappresentanti della cosiddetta scuola naturale, i motivi sociali, la rimozione di tutti i divieti sull'argomento e sul materiale, la concretezza quotidiana, nonché il pathos umanistico nella rappresentazione del “piccolo uomo” erano di fondamentale importanza. A cavallo tra il XIX e il XX secolo, le problematiche filosofiche e morali cristiane delle opere di Gogol furono rivelate con particolare forza; successivamente, la percezione dell'opera di Gogol fu integrata da un senso della speciale complessità e irrazionalità del suo mondo artistico e del visionario coraggio e anticonformismo del suo modo pittorico. "La prosa di Gogol è almeno quadridimensionale. Può essere paragonato al suo contemporaneo, il matematico Lobachevskij, che fece saltare in aria il mondo euclideo..." (V. Nabokov). Tutto ciò ha determinato il ruolo enorme e sempre crescente di Gogol nella cultura mondiale moderna.
Yu.V.Mann
N. Piksanov. Gogol
Gogol, Nikolai Vasilyevich - uno dei più grandi scrittori della letteratura russa (1809-1852). Nacque il 20 marzo 1809 nella città di Sorochintsy (al confine tra i distretti di Poltava e Mirgorod) e proveniva da un'antica famiglia piccolo-russa; nei tempi difficili della Piccola Russia, alcuni dei suoi antenati infastidivano la nobiltà polacca, e il nonno di Gogol, Afanasy Demyanovich, scrisse in un documento ufficiale che "i suoi antenati, con il cognome Gogol, erano della nazione polacca", sebbene lui stesso lo fosse un vero piccolo russo, e altri lo consideravano il prototipo dell'eroe dei "proprietari terrieri del vecchio mondo". Il bisnonno Yan Gogol, diplomato all'Accademia di Kiev, “andò dalla parte russa”, si stabilì nella regione di Poltava, e da lui venne il soprannome di “Gogol-Yanovsky”. Lo stesso Gogol apparentemente non conosceva l'origine di questa aggiunta e successivamente la scartò, dicendo che l'avevano inventata i polacchi. Il padre di Gogol, Vasily Afanasyevich, morì quando suo figlio aveva 15 anni; ma si ritiene che l'attività teatrale del padre, uomo dal carattere allegro e meraviglioso narratore, non sia rimasta priva di influenza sui gusti del futuro scrittore, che presto mostrò una predilezione per il teatro. La vita nel villaggio prima della scuola e dopo, durante le vacanze, si svolgeva in tutta l'atmosfera della piccola vita russa, signorile e contadina. Queste impressioni furono la radice delle successive storie della Piccola Russia di Gogol, dei suoi interessi storici ed etnografici; Successivamente, da San Pietroburgo, Gogol si rivolgeva costantemente a sua madre quando aveva bisogno di nuovi dettagli quotidiani per le sue piccole storie russe. Le inclinazioni religiose, che in seguito presero possesso dell'intero essere di Gogol, sono attribuite all'influenza di sua madre, così come ai difetti della sua educazione: sua madre lo circondava di vera adorazione, e questa potrebbe essere una delle fonti della sua presunzione, che, d'altro canto, fu presto generata dalla coscienza istintiva della potenza geniale nascosta in lui. All'età di dieci anni, Gogol fu portato a Poltava per prepararsi al ginnasio, dove c'era uno degli insegnanti; poi entrò nella palestra di scienze superiori a Nizhyn (dal maggio 1821 al giugno 1828), dove fu prima studente autonomo, poi pensionante della palestra. Gogol non era uno studente diligente, ma aveva un'ottima memoria, si preparava per gli esami in pochi giorni e passava da una classe all'altra; era molto debole nelle lingue e fece progressi solo nel disegno e nella letteratura russa. Apparentemente anche la palestra stessa, che all'inizio era mal organizzata, era responsabile dello scarso insegnamento; per esempio, l'insegnante di lettere era un fan di Kheraskov e Derzhavin e un nemico della poesia moderna, in particolare di Pushkin. Le carenze della scuola furono compensate dall'autoeducazione in un circolo amichevole, dove c'erano persone che condividevano interessi letterari con Gogol (Vysotsky, che apparentemente ebbe una notevole influenza su di lui a quel tempo; A. S. Danilevskij, che rimase suo amico per vita, come N. Prokopovich; Nestor Kukolnik, con il quale però Gogol non andò mai d'accordo). I compagni hanno contribuito con riviste; Hanno iniziato il loro diario scritto a mano, dove Gogol ha scritto molto in poesie. Insieme agli interessi letterari, si sviluppò anche l'amore per il teatro, dove Gogol, già distinto per la sua insolita commedia, fu il partecipante più zelante (dal secondo anno di permanenza a Nizhyn). Le esperienze giovanili di Gogol si formarono nello stile della retorica romantica - non nel gusto di Pushkin, che Gogol già ammirava allora, ma piuttosto nel gusto di Bestuzhev-Marlinsky. La morte del padre fu un duro colpo per tutta la famiglia. Gogol si occupa anche degli affari, dà consigli, rassicura la madre e deve pensare alla futura sistemazione dei propri affari. Verso la fine della sua permanenza in palestra sogna un'ampia attività sociale, che però non vede affatto in campo letterario; senza dubbio, sotto l'influenza di tutto ciò che lo circonda, pensa di far avanzare e avvantaggiare la società in un servizio per il quale in realtà era completamente incapace. Pertanto, i piani per il futuro non erano chiari; ma è curioso che Gogol fosse posseduto da una profonda fiducia di avere una vasta carriera davanti a sé; sta già parlando delle istruzioni della provvidenza e non può accontentarsi di ciò di cui si accontentano i semplici “esistenti”, come ha detto, che erano la maggior parte dei suoi compagni Nezhin. Nel dicembre 1828 Gogol andò a San Pietroburgo. Qui per la prima volta incontrò una grave delusione: i suoi modesti mezzi si rivelarono molto scarsi nella grande città; le brillanti speranze non si realizzarono così rapidamente come si aspettava. Le sue lettere a casa in questo periodo sono un misto di questa delusione e di ampie aspettative per il futuro, seppure vaghe. Aveva di riserva molto carattere e intraprendenza pratica: cercò di entrare in scena, diventare un funzionario e dedicarsi alla letteratura. Non è stato accettato come attore; il servizio era così insignificante che cominciò subito a sentirsene gravato; tanto più era attratto dal campo letterario. A San Pietroburgo, per la prima volta, si ritrovò in un circolo della Piccola Russia, in parte dei suoi ex compagni. Ha scoperto che la Piccola Russia suscitava interesse nella società; fallimenti sperimentati trasformarono i suoi sogni poetici nella sua nativa Piccola Russia, e da qui sorsero i primi piani di lavoro, che avrebbero dovuto far sorgere il bisogno di creatività artistica, e allo stesso tempo portare benefici pratici: questi erano piani per “Serate in una fattoria vicino a Dikanka.” Ma prima pubblicò, sotto lo pseudonimo di V. Alova, quell'idillio romantico: "Hanz Küchelgarten" (1829), che fu scritto a Nizhyn (lui stesso lo segnò nel 1827) e al cui eroe furono dati sogni e aspirazioni ideali. con cui si è esibito lui stesso l'anno scorso Vita di Nizhyn. Subito dopo la pubblicazione del libro, lui stesso lo distrusse quando i critici reagirono sfavorevolmente al suo lavoro. Nella ricerca irrequieta del lavoro della vita, Gogol in quel momento andò all'estero, via mare fino a Lubecca, ma un mese dopo tornò di nuovo a San Pietroburgo (nel settembre 1829) e poi misteriosamente giustificò questo strano trucco con il fatto che Dio gli aveva mostrato la strada verso una terra straniera, o si riferiva a una sorta di amore disperato: in realtà, fuggiva da se stesso, dalla discordia tra i suoi sogni nobili e anche arroganti e la vita pratica. "Era attratto da una fantastica terra di felicità e di lavoro ragionevole e produttivo", dice il suo biografo; L'America gli sembrava un paese del genere. Infatti, al posto dell'America, finì per prestare servizio nel dipartimento degli appannaggi (aprile 1830) e vi rimase fino al 1832. Anche prima, una circostanza ebbe un influsso decisivo sul suo destino futuro e sulla sua attività letteraria: fu un riavvicinamento con la cerchia di Zhukovsky e Pushkin. Il fallimento con Hanz Küchelgarten era già un indizio della necessità di un altro percorso letterario ; ma anche prima, dai primi mesi del 1828, Gogol assediò sua madre con la richiesta di inviargli informazioni su usanze, leggende, costumi della Piccola Russia, nonché di inviare "appunti conservati dagli antenati di qualche vecchia famiglia, antichi manoscritti", ecc. Tutto ciò conteneva materiale per le storie future della vita e delle leggende della Piccola Russia, che divennero il primo inizio della sua fama letteraria. Prese già parte alle pubblicazioni dell'epoca: all'inizio del 1830, nei vecchi “Note della Patria” Svinin fu pubblicato, con correzioni della redazione, “La sera alla vigilia di Ivan Kupala”; allo stesso tempo (1829) furono iniziate o scritte la “Fiera di Sorochinskaya” e la “Notte di maggio”. Gogol pubblicò poi altri lavori nelle pubblicazioni del barone Delvig, Literaturnaya Gazeta e Northern Flowers, dove, ad esempio, fu pubblicato un capitolo del romanzo storico Hetman. Forse Delvig lo raccomandò a Zhukovsky, che accolse Gogol con grande cordialità: a quanto pare, fin dalla prima volta si sentì tra loro la reciproca simpatia di persone legate dall'amore per l'arte, dalla religiosità incline al misticismo - dopo di che divennero molto amici. Zhukovsky consegnò il giovane a Pletnev con la richiesta di collocarlo e, in effetti, già nel febbraio 1831, Pletnev raccomandò Gogol per la posizione di insegnante presso l'Istituto Patriottico, dove lui stesso era ispettore. Avendo conosciuto meglio Gogol, Pletnev aspettò l'occasione per "portarlo sotto la benedizione di Pushkin"; questo accadde nel maggio dello stesso anno. L'ingresso di Gogol in questa cerchia, che presto lo riconobbe come un grande talento in erba, ebbe una grande influenza su tutto il suo destino. Alla fine gli si aprì la prospettiva dell'ampia attività che aveva sognato, ma nel campo non del servizio, ma della letteratura. In termini materiali, Gogol avrebbe potuto essere aiutato dal fatto che, oltre a un posto all'istituto, Pletnev gli fornì lezioni private dai Longvinov, Balabin e Vasilchikov; ma la cosa principale è stata l'influenza morale che ha accolto Gogol nel suo nuovo ambiente. Entrò nella cerchia di persone che erano a capo della narrativa russa: le sue aspirazioni poetiche di vecchia data potevano ora svilupparsi in tutta la loro ampiezza, la sua comprensione istintiva dell'arte poteva diventare una coscienza profonda; La personalità di Pushkin gli fece un'impressione straordinaria e rimase per sempre un oggetto di culto per lui. Servire l'arte divenne per lui un dovere morale alto e severo, i cui requisiti cercò di soddisfare religiosamente. Da qui, a proposito, il suo modo lento di lavorare, la lunga definizione e sviluppo del piano e tutti i dettagli. La società di persone con un'ampia formazione letteraria e in generale era utile per un giovane con scarse conoscenze apprese a scuola: la sua capacità di osservazione diventava più profonda e con ogni nuova opera la sua creatività artistica aumentava. A Zhukovsky, Gogol incontrò una cerchia ristretta, in parte letteraria, in parte aristocratica; in quest'ultimo iniziò una relazione che in seguito ebbe un ruolo significativo nella sua vita, ad esempio con i Vielgorsky; dai Balabin conobbe la brillante damigella d'onore A. O. Rosset, poi Smirnova. L'orizzonte delle sue osservazioni sulla vita si espanse, le aspirazioni di vecchia data guadagnarono terreno e l'alta concezione del suo destino di Gogol stava già cadendo in un'estrema presunzione: da un lato, il suo stato d'animo divenne sublime idealismo, dall'altro, la possibilità di quegli errori profondi che hanno segnato gli ultimi anni hanno già sorto la sua vita. Questa volta è stata l'era più attiva del suo lavoro. Dopo piccole opere, in parte menzionate sopra, la sua prima opera letteraria importante, che segnò l'inizio della sua fama, fu: "Serate in una fattoria vicino a Dikanka. Racconti pubblicati dall'apicoltore Rudy Panko", pubblicato a San Pietroburgo nel 1831 e 1832. , in due parti (nella prima sono state collocate "Fiera di Sorochinskaya", "La sera della vigilia di Ivan Kupala", "La notte di maggio, o la donna annegata", "La lettera mancante"; nella seconda - "La notte prima Natale", "Terribile vendetta, antica realtà", "Ivan Fedorovich Shponka e sua zia", ​​"Luogo incantato"). È noto quale impressione abbiano fatto queste storie su Pushkin, raffigurando in un modo senza precedenti immagini della vita della Piccola Russia, risplendenti di allegria e umorismo sottile; Inizialmente non si comprese tutta la profondità di questo talento, capace di grandi creazioni. Le raccolte successive furono prima "Arabesques", poi "Mirgorod", entrambe pubblicate nel 1835 e composte in parte da articoli pubblicati nel 1830 - 1834, in parte da nuove opere qui apparse per la prima volta. La fama letteraria di Gogol era ormai completamente consolidata. È cresciuto agli occhi della sua cerchia ristretta, e soprattutto nelle simpatie della generazione letteraria più giovane; già intuiva in lui la grande forza che avrebbe rivoluzionato il corso della nostra letteratura. Nel frattempo, nella vita personale di Gogol si sono verificati eventi che hanno influenzato in vari modi la struttura interna dei suoi pensieri e fantasie e dei suoi affari esterni. Nel 1832 fu per la prima volta nella sua terra natale dopo aver completato un corso a Nizhyn. Il percorso attraversò Mosca, dove incontrò persone che in seguito divennero i suoi amici più o meno intimi: Pogodin, Maksimovich, Shchepkin, S. T. Aksakov. La permanenza a casa lo circondò prima di impressioni del suo ambiente nativo e amato, di ricordi del passato, ma poi anche di gravi delusioni. Gli affari domestici erano sconvolti; Lo stesso Gogol non era più il giovane entusiasta di quando aveva lasciato la sua terra natale; l'esperienza di vita gli ha insegnato a guardare più in profondità nella realtà e a vederne le basi spesso tristi, persino tragiche, dietro il suo involucro esterno. Ben presto le sue “Serate” cominciarono a sembrargli una superficiale esperienza giovanile, frutto di quella “giovinezza durante la quale non vengono in mente domande”. La piccola vita russa forniva ancora materiale per la sua immaginazione, ma l'atmosfera era già diversa: nelle storie di “Mirgorod” questa nota triste risuona costantemente, raggiungendo il punto di alto pathos. Ritornato a San Pietroburgo, Gogol ha lavorato duramente sulle sue opere: questo era generalmente il periodo più attivo della sua attività creativa; Allo stesso tempo, ha continuato a fare progetti per la sua vita. Dalla fine del 1833 fu portato via da un pensiero irrealizzabile quanto i suoi precedenti progetti di servizio: gli sembrava di poter entrare nel campo scientifico. A quel tempo erano in corso i preparativi per l'apertura dell'Università di Kiev e lui sognava di occupare lì il dipartimento di storia, che insegnava alle ragazze dell'Istituto Patriottico. Maksimovich è stato invitato a Kiev; Gogol pensava di stabilirsi con lui a Kiev e voleva invitare lì Pogodin; a Kiev, immaginò finalmente l'Atene russa, dove lui stesso pensò di scrivere qualcosa di senza precedenti nella storia universale, e allo stesso tempo di studiare l'antichità della piccola Russia. Con suo grande dispiacere, si scoprì che il dipartimento di storia era stato assegnato a un'altra persona; ma ben presto gli venne offerta la stessa cattedra all'Università di San Pietroburgo, grazie all'influenza dei suoi alti amici letterati. In realtà prese questa cattedra: una o due volte riuscì a tenere una conferenza spettacolare, ma poi il compito si rivelò essere al di là delle sue forze, e lui stesso rifiutò la cattedra nel 1835. Questa fu, ovviamente, una grande arroganza; ma la sua colpa non era così grande se ricordiamo che i piani di Gogol non sembravano strani né ai suoi amici, tra cui Pogodin e Maksimovich, professori stessi, né al Ministero della Pubblica Istruzione, che riteneva possibile affidare una cattedra a un giovane uomo che aveva completato un percorso liceale col peccato a metà; L'intero livello delle scienze universitarie a quel tempo era ancora così basso. Nel 1832 il suo lavoro fu alquanto sospeso a causa di ogni sorta di problemi domestici e personali; ma già nel 1833 riprese a lavorare intensamente, e il risultato di questi anni furono le due raccolte citate. Dapprima vennero "Arabesques" (due parti, San Pietroburgo, 1835), che conteneva diversi articoli di contenuto scientifico popolare sulla storia e l'arte ("Scultura, pittura e musica"; alcune parole su Pushkin; sull'architettura; sulla pittura di Bryullov; sull'insegnamento della storia generale; uno sguardo allo stato della Piccola Russia; sulle canzoni della Piccola Russia, ecc.), ma allo stesso tempo nuove storie: "Ritratto", "Prospettiva Nevskij" e "Appunti di un pazzo". Poi nello stesso anno pubblicò: "Mirgorod. Racconti che servono come continuazione delle Serate in una fattoria vicino a Dikanka" (due parti, San Pietroburgo, 1835). Qui sono state collocate numerose opere in cui sono state rivelate nuove caratteristiche sorprendenti del talento di Gogol. Nella prima parte di "Mirgorod" sono apparsi "I proprietari terrieri del vecchio mondo" e "Taras Bulba", nella seconda - "Viy" e "La storia di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich". "Taras Bulba" è apparso qui nel primo saggio, che è stato sviluppato molto più ampiamente da Gogol in seguito (1842). A questi primi anni Trenta risalgono i progetti per alcune altre opere di Gogol, come il famoso “Il cappotto”, “Il passeggino”, forse “Ritratto” nella sua edizione riveduta; queste opere apparvero nel Sovremennik di Pushkin (1836) e in quello di Pletnev (1842); un successivo soggiorno in Italia include “Roma” nel “Moskvityanin” di Pogodin (1842). La prima idea de “L’Ispettore Generale” risale al 1834. I manoscritti sopravvissuti di Gogol indicano generalmente che lavorò alle sue opere con estrema attenzione: da ciò che è sopravvissuto di questi manoscritti, è chiaro come l'opera, nella sua forma completa a noi nota, sia cresciuta gradualmente dallo schema iniziale, diventando sempre più complicati nei dettagli e raggiungendo, finalmente, quella sorprendente completezza e vitalità artistica con cui li conosciamo al termine di un processo che a volte è durato anni interi. È noto che la trama principale de L'ispettore generale, come la trama di Dead Souls, fu comunicata a Gogol da Pushkin; ma è chiaro che in entrambi i casi l’intera realizzazione, dal progetto fino agli ultimi dettagli, fu frutto della creatività stessa di Gogol: un aneddoto che poteva essere raccontato in poche righe trasformato in una ricca opera d’arte. "L'ispettore generale" sembra aver evocato soprattutto in Gogol questo lavoro infinito di determinazione del piano e dei dettagli dell'esecuzione; c'è tutta una serie di schizzi, in toto e in parte, e la prima forma stampata della commedia apparve nel 1836. L'antica passione per il teatro si impossessò di Gogol in misura estrema: la commedia non lasciò la sua testa; era languidamente affascinato dall'idea di confrontarsi con la società; ha cercato con la massima cura di garantire che l'opera fosse rappresentata completamente secondo le sue idee sui personaggi e sull'azione; La produzione incontrò vari ostacoli, inclusa la censura, e, alla fine, poté essere realizzata solo per volontà dell'imperatore Nicola. “L'ispettore generale” fece un effetto straordinario: il palcoscenico russo non aveva mai visto niente di simile; la realtà della vita russa fu trasmessa con tale forza e verità che, sebbene, come disse lo stesso Gogol, fossero solo circa sei funzionari provinciali a rivelarsi dei furfanti, l'intera società si ribellò contro di lui, ritenendo che si trattasse di una questione di intero principio, tutto un ordine di vita, in cui esso stesso risiede. Ma, d'altro canto, la commedia fu accolta con il massimo entusiasmo dai migliori elementi della società che erano consapevoli dell'esistenza di queste mancanze e della necessità di smascherarle, e soprattutto dalla giovane generazione letteraria, che vide qui ancora una volta , come nelle opere precedenti del loro amato scrittore, un'intera rivelazione, un nuovo periodo emergente dell'arte russa e del pubblico russo. Quest'ultima impressione probabilmente non era del tutto chiara a Gogol: non si era ancora posto aspirazioni o speranze sociali così ampie come i suoi giovani ammiratori; era completamente in linea con il punto di vista dei suoi amici della cerchia di Pushkin, voleva solo più onestà e verità nell'ordine dato delle cose, e per questo fu particolarmente colpito dalle grida di condanna che si levarono contro di lui. Successivamente, in "Tour teatrale dopo la presentazione di una nuova commedia", da un lato, ha trasmesso l'impressione che "L'ispettore generale" ha prodotto in vari strati della società, e dall'altro ha espresso i propri pensieri riguardo al grande importanza del teatro e della verità artistica. I primi piani drammatici di Gogol apparvero anche prima dell'ispettore generale. Nel 1833 fu assorbito dalla commedia "Vladimiro di 3 ° grado"; non è stato completato da lui, ma il suo materiale è servito per diversi episodi drammatici, come "La mattina di un uomo d'affari", "Contenzioso", "Il lacchè" e "Estratto". La prima di queste opere apparve nel Sovremennik di Pushkin (1836), le altre nella prima raccolta delle sue opere (1842). Nello stesso incontro apparvero per la prima volta: "Il matrimonio", i cui primi schizzi risalgono allo stesso 1833, e "Giocatori", concepiti a metà degli anni Trenta. Stanco dell'intenso lavoro degli ultimi anni e delle preoccupazioni morali che gli è costato L'ispettore generale, Gogol ha deciso di riposarsi lontano da questa folla della società, sotto un cielo diverso. Nel giugno 1836 si recò all'estero, dove rimase per molti anni, con interruzioni nelle visite in Russia. La sua permanenza nella “bella distanza” per la prima volta lo ha rafforzato e calmato, gli ha dato l'opportunità di completare la sua opera più grande, “Dead Souls”, ma è diventata anche l'embrione di fenomeni profondamente fatali. La disconnessione dalla vita, un maggiore ripiegamento su se stessi, l'esaltazione del sentimento religioso portarono all'esagerazione pietistica, che si concluse con il suo ultimo libro, che equivaleva a una sorta di negazione del proprio lavoro artistico... Partito all'estero, visse in Germania , Svizzera, e trascorse l'inverno con A Danilevskij a Parigi, dove conobbe Smirnova e si avvicinò particolarmente, e dove fu colto dalla notizia della morte di Puskin, che lo sconvolse terribilmente. Nel marzo del 1837 si trovava a Roma, di cui si innamorò moltissimo e diventò per lui come una seconda patria. La vita politica e sociale europea è sempre rimasta estranea e del tutto estranea a Gogol; era attratto dalla natura e dalle opere d'arte, e la Roma di allora rappresentava solo questi interessi. Gogol studiò monumenti antichi, gallerie d'arte, visitò laboratori di artisti, ammirava la vita popolare e amava mostrare Roma e "trattarla" a conoscenti e amici russi in visita. Ma a Roma lavorò molto: il soggetto principale di quest'opera fu “Dead Souls”, concepito a San Pietroburgo nel 1835; Qui a Roma finì “Il soprabito”, scrisse la storia “Anunziata”, poi rifatta in “Roma”, scrisse una tragedia della vita dei cosacchi, che però dopo diverse modifiche distrusse. Nell'autunno del 1839, insieme a Pogodin, andò in Russia, a Mosca, dove gli Aksakov lo salutarono con gioia. Poi andò a San Pietroburgo, dove dovette portare le sue sorelle dall'istituto; poi tornò di nuovo a Mosca; a San Pietroburgo e Mosca lesse i capitoli completi di Dead Souls ai suoi amici più cari. Dopo aver in qualche modo sistemato i suoi affari, Gogol andò di nuovo all'estero, nella sua amata Roma; Ha promesso ai suoi amici di tornare tra un anno e portare il primo volume finito di Dead Souls. Nell'estate del 1841 questo primo volume era pronto. Nel settembre di quest'anno Gogol è andato in Russia per stampare il suo libro. Dovette nuovamente sopportare le gravi ansie che aveva sperimentato una volta durante la produzione di L'ispettore generale. Il libro venne prima sottoposto alla censura di Mosca, che intendeva vietarlo del tutto; poi il libro fu sottoposto alla censura di San Pietroburgo e, grazie alla partecipazione degli influenti amici di Gogol, fu autorizzato, con alcune eccezioni. Fu pubblicato a Mosca ("Le avventure di Chichikov, o Dead Souls, una poesia di N. Gogol", M., 1842). A giugno Gogol è andato di nuovo all'estero. Quest'ultimo soggiorno all'estero è stato il punto di svolta finale nello stato d'animo di Gogol. Viveva ora a Roma, ora in Germania, a Francoforte, Dusseldorf, ora a Nizza, ora a Parigi, ora a Ostenda, spesso nella cerchia dei suoi amici più cari, Zhukovsky, Smirnova, Vielgorsky, Tolstoj, e quella pietistica direzione menzionata Sopra. Un'alta idea del suo talento e della responsabilità che ne deriva lo ha portato alla convinzione di fare qualcosa di provvidenziale: per smascherare i vizi umani e dare uno sguardo ampio alla vita, bisogna tendere al miglioramento interno, che è dato solo pensando a Dio. Più volte dovette sopportare gravi malattie, che accrebbero ulteriormente il suo atteggiamento religioso; nella sua cerchia trovò un terreno conveniente per lo sviluppo dell'esaltazione religiosa: adottò un tono profetico, diede con sicurezza istruzioni ai suoi amici e, alla fine, arrivò alla convinzione che ciò che aveva fatto finora non era degno del obiettivo alto per il quale ormai si considerava chiamato. Se prima diceva che il primo volume della sua poesia non era altro che un portico del palazzo che vi era stato costruito, ora era pronto a respingere tutto ciò che scriveva come peccaminoso e indegno della sua alta missione. Un giorno, in un momento di pesante riflessione sull'adempimento del suo dovere, bruciò il secondo volume di "Dead Souls", lo sacrificò a Dio, e il nuovo contenuto del libro, illuminato e purificato, si presentò alla sua mente; Gli sembrava di aver ormai capito come scrivere per “indirizzare l’intera società verso il bello”. Iniziò un nuovo lavoro, e nel frattempo un altro pensiero lo occupava: voleva piuttosto raccontare alla società ciò che riteneva utile per lui, e decise di raccogliere in un libro tutto ciò che aveva scritto negli ultimi anni agli amici nello spirito del suo nuovo stato d'animo. e ha incaricato di pubblicare questo libro su Pletnev. Questi erano "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con amici" (San Pietroburgo, 1847). La maggior parte delle lettere che compongono questo libro risalgono al 1845 e al 1846, periodo in cui questo stato d'animo di Gogol raggiunse il suo massimo sviluppo. Il libro fece una grave impressione anche sugli amici personali di Gogol con il suo tono di profezia e insegnamento, la sua predicazione dell'umiltà, grazie alla quale, tuttavia, si poteva vedere un'estrema presunzione; condanne di opere precedenti, in cui la letteratura russa vedeva una delle sue migliori decorazioni; approvazione completa di quegli ordinamenti sociali, la cui inconsistenza era chiara agli illuminati senza distinzione di partiti. Ma l’impressione del libro sugli ammiratori letterari di Gogol è stata deprimente. Il massimo grado di indignazione suscitato da Selected Places fu espresso nella famosa lettera di Belinsky, alla quale Gogol non seppe come rispondere. A quanto pare, non era pienamente consapevole di questo significato del suo libro. Ha spiegato gli attacchi contro di lei in parte con il suo errore, con l'esagerazione del tono dell'insegnante e con il fatto che il censore non ne ha tralasciato diversi nel libro. lettere importanti ; ma poteva spiegare gli attacchi degli ex seguaci letterari solo con calcoli di partiti e orgoglio. Il significato sociale di questa controversia gli sfuggiva; lui stesso, avendo lasciato la Russia molto tempo fa, conservava quei vaghi concetti sociali acquisiti nel vecchio circolo di Pushkin, era estraneo al fermento letterario e sociale sorto da allora e vedeva in esso solo controversie effimere tra scrittori. In senso simile scrisse poi la “Prefazione alla seconda edizione di Dead Souls”; "L'epilogo dell'ispettore generale", dove voleva dare a una creazione artistica libera un carattere teso di una sorta di allegoria moralizzante, e "Pre-Notice", dove è stato annunciato che la quarta e la quinta edizione di "L'ispettore generale" sarebbero state essere venduto a beneficio dei poveri... Il fallimento del libro ha avuto un effetto travolgente sull'azione di Gogol. Doveva ammettere che era stato commesso un errore; anche amici come S.T. Aksakov, gli hanno detto che l'errore era grossolano e patetico; lui stesso ha confessato a Zhukovsky: "Ho dato così tanta importanza a Khlestakov nel mio libro che non ho il coraggio di esaminarlo". Nelle sue lettere del 1847 non c'è più il tono arrogante della predicazione e dell'insegnamento di un tempo; vide che è possibile descrivere la vita russa solo in mezzo ad essa e studiandola. Il suo rifugio rimase un sentimento religioso: decise che non poteva continuare a lavorare senza realizzare il suo proposito di lunga data di venerare il Santo Sepolcro. Alla fine del 1847 si trasferì a Napoli e all'inizio del 1848 salpò per la Palestina, da dove tornò finalmente in Russia attraverso Costantinopoli e Odessa. La sua permanenza a Gerusalemme non ebbe l'effetto che si aspettava. «Mai prima d'ora sono stato così poco soddisfatto dello stato del mio cuore come a Gerusalemme e dopo Gerusalemme - racconta - ero al Santo Sepolcro come per sentire lì sul posto quanta freddezza di cuore ci fosse in me. , quanto egoismo ed egoismo”. Gogol definisce sonnolente le sue impressioni sulla Palestina; un giorno, sorpreso dalla pioggia a Nazareth, pensò di essere semplicemente seduto in una stazione in Russia. Trascorse la fine della primavera e dell'estate nel villaggio con la madre, e il 1 settembre si trasferì a Mosca; trascorse l'estate del 1849 con Smirnova nel villaggio e a Kaluga, dove il marito di Smirnova era governatore; nell'estate del 1850 visse nuovamente con la famiglia; poi visse per qualche tempo a Odessa, fu di nuovo a casa, e nell'autunno del 1851 si stabilì di nuovo a Mosca, dove visse nella casa del conte A.P. Tolstoj. Continuò a lavorare al secondo volume di Dead Souls e a leggerne estratti dagli Aksakov, ma continuò la stessa dolorosa lotta tra artista e pietista che era in atto in lui dall'inizio degli anni Quaranta. Come era sua abitudine, rivide più volte ciò che aveva scritto, probabilmente cedendo a uno stato d'animo o all'altro. Nel frattempo la sua salute diventava sempre più debole; nel gennaio 1852 fu colpito dalla morte della moglie di Khomyakov, sorella del suo amico Yazykov; fu sopraffatto dalla paura della morte; ha smesso studi letterari, cominciò a digiunare a Maslenitsa; Un giorno, mentre trascorreva la notte in preghiera, sentì delle voci che dicevano che presto sarebbe morto. Una notte, nel mezzo delle riflessioni religiose, fu colto dall'orrore religioso e dal dubbio di non aver adempiuto al dovere impostogli da Dio; svegliò il servitore, ordinò di aprire il camino del camino e, prese le carte dalla valigetta, le bruciò. La mattina dopo, quando la sua coscienza si schiarì, ne parlò con pentimento al conte Tolstoj e credette che ciò fosse stato fatto sotto l'influenza di uno spirito maligno; da allora cadde in un cupo sconforto e morì pochi giorni dopo, il 21 febbraio 1852. Fu sepolto a Mosca, nel monastero di Danilov, e sul suo monumento ci sono le parole del profeta Geremia: “Riderò di la mia parola amara”. Studiando significato storico Gogol non è stato completato fino ad oggi. L'attuale periodo della letteratura russa non è ancora sfuggito alla sua influenza e la sua attività rappresenta vari aspetti che diventano chiari con il corso della storia stessa. All'inizio, quando ebbero luogo gli ultimi fatti dell'attività di Gogol, si credeva che rappresentassero due periodi: uno, in cui servì le ​​aspirazioni progressiste della società, e l'altro, quando si schierò apertamente dalla parte del conservatorismo inamovibile. Uno studio più attento della biografia di Gogol, in particolare della sua corrispondenza, che ha rivelato la sua vita interiore, ha mostrato che non importa quanto contraddittori, apparentemente, i motivi delle sue storie, "L'ispettore generale" e "Dead Souls", da un lato, e “Luoghi selezionati”, d'altra parte, nella personalità stessa dello scrittore non c'era la svolta che ci si aspettava, non fu abbandonata una direzione e ne venne adottata un'altra, opposta; al contrario, era una vita interiore integrale, dove già in un primo momento si creavano fenomeni successivi, dove la caratteristica principale di questa vita non cessò: il servizio all'arte; ma questa vita personale è stata spezzata dalle contraddizioni con cui ha dovuto fare i conti nei principi spirituali della vita e nella realtà. Gogol non era un pensatore, ma era un grande artista. Riguardo alle proprietà del suo talento, lui stesso ha detto: “Ho fatto bene solo ciò che ho preso dalla realtà, dai dati a me noti”... “La mia immaginazione non mi ha ancora dato un solo personaggio notevole e non ne ha creato nessuno qualcosa che da qualche parte i miei occhi non hanno notato nella natura." Era impossibile indicare in modo più semplice ed efficace la base profonda del realismo che risiedeva nel suo talento, ma la grande proprietà del suo talento stava nel fatto che elevava queste caratteristiche della realtà “alla perla della creazione”. E i volti da lui raffigurati non erano ripetizioni della realtà: erano interi tipi artistici in cui la natura umana era profondamente compresa. I suoi eroi, come raramente in qualsiasi altro scrittore russo, sono diventati nomi comuni, e prima di lui non c'era esempio nella nostra letteratura di una vita interiore così sorprendente scoperta nella più umile esistenza umana. Un'altra caratteristica personale di Gogol era che fin dai suoi primi anni, fin dai primi scorci della sua giovane coscienza, era preoccupato per le aspirazioni sublimi, il desiderio di servire la società con qualcosa di alto e benefico; fin da piccolo odiava l'autocompiacimento limitato, privo di contenuti interiori, e questo tratto si espresse poi, negli anni Trenta, in un consapevole desiderio di denunciare mali e depravazioni sociali, e si sviluppò anche in un'alta idea di ​l'importanza dell'arte, stando al di sopra della folla come la più alta illuminazione dell'ideale... Ma Gogol era un uomo del suo tempo e della sua società. Non ha ottenuto molto da scuola; non c'è da stupirsi che il giovane non avesse un modo di pensare definito; ma non c'era alcuna inclinazione per questo nella sua ulteriore educazione. Le sue opinioni su questioni fondamentali della moralità e della vita sociale rimasero patriarcali e ingenue anche adesso. Un talento potente stava maturando in lui - il suo sentimento e la sua osservazione penetravano profondamente nei fenomeni della vita - ma il suo pensiero non si fermava alle cause di questi fenomeni. Fu presto pieno di un desiderio magnanimo e nobile per il bene umano, di simpatia per la sofferenza umana; trovò per loro un'espressione sublime, linguaggio poetico, umorismo profondo e immagini straordinarie; ma queste aspirazioni rimasero al livello del sentimento, dell'intuizione artistica, dell'astrazione ideale - nel senso che, con tutte le sue forze, Gogol non le tradusse nel pensiero pratico del miglioramento della società, e quando iniziarono a mostrargli un diverso punto di vista vista, non riusciva più a capirlo... Tutte le idee fondamentali di Gogol sulla vita e sulla letteratura erano idee del circolo di Pushkin. Gogol vi entrò da giovane e le persone in questo circolo erano già persone con uno sviluppo maturo, un'istruzione più ampia e una posizione significativa nella società; Pushkin e Zhukovsky sono all'apice della loro gloria poetica.
Le antiche leggende di Arzamas si svilupparono in un culto dell'arte astratta, che alla fine portò al ritiro dalle questioni della vita reale, con le quali si fondeva naturalmente la visione conservatrice dei temi sociali. Il circolo adorava il nome di Karamzin, si lasciava trasportare dalla gloria della Russia, credeva nella sua futura grandezza, non aveva dubbi sul presente e, indignato per le carenze che non potevano essere ignorate, le attribuiva solo alla mancanza di virtù in persone, il mancato rispetto delle leggi. Alla fine degli anni Trenta, mentre Pushkin era ancora in vita, iniziò una svolta che dimostrò che la sua scuola aveva cessato di soddisfare le nuove aspirazioni emergenti della società. Successivamente il circolo si separò sempre più dalle nuove direzioni e fu inimicizia con esse; secondo le sue idee, la letteratura doveva librarsi in regioni sublimi, rifuggire la prosa della vita, stare "al di sopra" del rumore e della lotta sociale: questa condizione non poteva che rendere il suo campo unilaterale e non molto ampio... Il sentimento artistico di il circolo, tuttavia, era forte e apprezzava il talento unico di Gogol; il circolo si occupava anche dei suoi affari personali... Pushkin si aspettava un grande merito artistico dalle opere di Gogol, ma difficilmente si aspettava il loro significato sociale, poiché in seguito gli amici di Pushkin non lo apprezzarono pienamente, e poiché Gogol stesso era pronto a rinunciarvi... Successivamente Gogol si avvicinò al circolo slavofilo, o in realtà con Pogodin e Shevyrev, S.T. Aksakov e Yazykov; ma rimase completamente estraneo al contenuto teorico dello slavofilismo, e questo non ebbe alcuna influenza sulla struttura della sua opera. Oltre all'affetto personale, trovò qui una calda simpatia per le sue opere, così come per le sue idee religiose e sognanti conservatrici. Ma poi, nell'anziano Aksakov, incontrò anche un rifiuto degli errori e degli estremi di "Luoghi selezionati"... Il momento più acuto della collisione delle idee teoriche di Gogol con la realtà e le aspirazioni della parte più illuminata della società fu quello di Belinsky lettera; ma era già troppo tardi e gli ultimi anni della vita di Gogol trascorsero, come si suol dire, in una lotta difficile e infruttuosa tra l'artista e il pietista. Questa lotta interna dello scrittore rappresenta non solo l'interesse per il destino personale di uno dei più grandi scrittori della letteratura russa, ma anche l'ampio interesse per un fenomeno storico-sociale: la personalità e l'opera di Gogol si riflettevano nella lotta morale ed elementi sociali: il conservatorismo prevalente e le richieste di libertà e giustizia personale e sociale, la lotta tra l'antica tradizione e il pensiero critico, il pietismo e l'arte libera. Per lo stesso Gogol, questa lotta è rimasta irrisolta; fu spezzato da questa discordia interna, ma tuttavia il significato delle principali opere di Gogol per la letteratura era estremamente profondo. I risultati della sua influenza si riflettono in molti modi diversi nella letteratura successiva. Per non parlare dei meriti puramente artistici dell'esecuzione, che, dopo Pushkin, aumentarono ulteriormente il livello di possibile perfezione artistica tra gli scrittori successivi, la sua profonda analisi psicologica non aveva eguali nella letteratura precedente e aprì un ampio percorso di osservazioni, di cui tanti sono stati realizzati successivamente. Anche le sue prime opere, “Serate”, che in seguito condannò così severamente, hanno senza dubbio contribuito molto a rafforzarlo relazione d'amore alle persone, che successivamente si sono sviluppate così tanto. "L'ispettore generale" e "Dead Souls" furono ancora una volta, senza precedenti fino a questo punto, una feroce protesta contro l'insignificanza e la depravazione della vita pubblica; Questa protesta proveniva dall'idealismo morale personale e non aveva alcuna base teorica specifica, ma ciò non le ha impedito di lasciare una sorprendente impressione morale e sociale. La questione storica su questo significato di Gogol, come è stato notato, non è ancora stata esaurita. Chiamano pregiudizio l'opinione che Gogol sia stato tra noi il pioniere del realismo o del naturalismo, che abbia fatto una rivoluzione nella nostra letteratura, la cui diretta conseguenza è la letteratura moderna; dicono che questo merito è opera di Pushkin, e Gogol seguì solo la tendenza generale di sviluppo dell'epoca e rappresenta solo una delle fasi nell'avvicinamento della letteratura dalle altezze trascendentali alla realtà, che la brillante accuratezza della sua satira era puramente istintivo, e le sue opere colpiscono per l'assenza di ideali coscienti, - per cui in seguito rimase intrappolato nel labirinto delle speculazioni mistico-ascetiche; che gli ideali degli scrittori successivi non hanno nulla in comune con questo, e quindi Gogol, con la sua risata brillante e le sue creazioni immortali, non dovrebbe in alcun modo essere posto davanti al nostro secolo. Ma c’è un errore in questi giudizi. Innanzitutto c'è una differenza tra la tecnica, il modo del naturalismo e il contenuto della letteratura. Un certo grado di naturalismo risale al XVIII secolo; Gogol qui non è stato un innovatore, anche se anche qui è andato oltre Pushkin nell'avvicinarsi alla realtà. Ma la cosa principale era quella brillante nuova caratteristica del contenuto, che prima di lui, fino a questo punto, non esisteva in letteratura. Pushkin era pura epica nelle sue storie; Gogol - almeno semi-istintivamente - è uno scrittore sociale. Non è necessario che la sua visione teorica del mondo rimanga poco chiara; Una caratteristica storicamente nota di questi talenti geniali è che spesso, senza essere consapevoli della propria creatività, sono profondi esponenti delle aspirazioni del loro tempo e della società. I meriti artistici da soli non possono spiegare né l'entusiasmo con cui le sue opere sono state accolte dalle generazioni più giovani, né l'odio con cui sono state accolte dalla folla conservatrice della società. Cosa spiega la tragedia interna in cui Gogol trascorse gli ultimi anni della sua vita, se non la contraddizione della sua visione teorica del mondo, il suo conservatorismo pentito, con l'insolita influenza sociale delle sue opere, che non si aspettava né anticipava? Le opere di Gogol coincisero proprio con l'emergere di questo interesse sociale, di cui furono molto servite e da cui la letteratura non uscì più. La grande importanza di Gogol è confermata anche da fatti negativi. Nel 1852, per un breve articolo in memoria di Gogol, Turgenev fu arrestato nella sua unità; ai censori fu ordinato di censurare rigorosamente tutto ciò che veniva scritto su Gogol; c'era persino il divieto assoluto di parlare di Gogol. La seconda edizione delle Opere, iniziata nel 1851 dallo stesso Gogol e incompiuta a causa di questi ostacoli di censura, poté essere pubblicata solo nel 1855-56... Il legame di Gogol con la letteratura successiva è fuori dubbio. I difensori della suddetta opinione, che limita il significato storico di Gogol, ammettono essi stessi che gli "Appunti di un cacciatore" di Turgenev sembrano essere una continuazione di "Dead Souls". Lo "spirito di umanità" che contraddistingue le opere di Turgenev e di altri scrittori della nuova era è stato allevato nella nostra letteratura niente più che Gogol, ad esempio, in "The Overcoat", "Notes of a Madman", "Dead Anime”. Allo stesso modo, la rappresentazione degli aspetti negativi della vita del proprietario terriero si riduce a Gogol. La prima opera di Dostoevskij è vicina a Gogol fino al limite dell'ovvietà, ecc. Nelle loro attività successive, i nuovi scrittori hanno dato contributi indipendenti al contenuto della letteratura, proprio come la vita ha posto e sviluppato nuove domande, -ma il primo le eccitazioni sono state date da Gogol. A proposito, le definizioni sono state fatte a Gogol dal punto di vista della sua origine piccola russa: quest'ultima spiegava, in una certa misura, il suo atteggiamento nei confronti della vita russa (grande russa). L'attaccamento di Gogol alla sua terra natale era molto forte, soprattutto nei primi anni della sua attività letteraria e fino al completamento della seconda edizione di Taras Bulba, ma il suo atteggiamento satirico nei confronti della vita russa, senza dubbio, non è spiegato dalle sue proprietà tribali , ma dall'intera natura del suo sviluppo interno. Non c’è dubbio, tuttavia, che i tratti tribali abbiano influenzato anche la natura del talento di Gogol. Queste sono le caratteristiche del suo umorismo, che rimane ancora unico nella nostra letteratura. I due rami principali della tribù russa si sono felicemente fusi in questo talento in un fenomeno davvero notevole. AN Pypin. L'articolo sopra riprodotto dal defunto accademico A. N. Pypin, scritto nel 1893, riassume i risultati studi scientifici Gogol per i quaranta anni trascorsi dalla morte del poeta, essendo allo stesso tempo il risultato dei molti anni di studi di Pypin. E sebbene in questi quarant'anni si siano accumulati molti studi e materiali dettagliati, non ne sono ancora state raccolte raccolte generali. Pertanto, dalle edizioni delle opere di Gogol, Pypin poteva utilizzare solo quelle vecchie: P. Kulisha, 1857, dove due ultimi volumi erano impegnati con le lettere di Gogol e Chizhov, 1867; La pubblicazione di Tikhonravov era appena iniziata. Tra i materiali biografici e critici, i principali erano: le opere di Belinsky "Appunti sulla vita di Gogol, compilati dai ricordi dei suoi amici e dalle sue stesse lettere" di P.A. Kulish, "Saggi sul periodo Gogol della letteratura russa" di N. G. Chernyshevskij ("Contemporaneo", 1855 - 56, e San Pietroburgo, 1892), una lunga serie di memorie pubblicate successivamente al libro di Kulish (Annenkov, Grot, Sollogub, Berg , ecc. ), recensioni bibliografiche di Ponomarev (Notizie dell'Istituto Nezhin, 1882) e Gorozhansky (Pensiero russo, 1882). Sulla base di questi materiali e con l'ampia conoscenza e comprensione generale che Pypin possedeva, gli fu data la suddetta eccellente, non superata fino ad oggi, descrizione generale della personalità di Gogol, i punti principali della sua biografia e creatività, e una valutazione del suo storico significato. Ma sono trascorsi altri vent'anni da quando è stato scritto il suo articolo, e durante questo periodo si è accumulata un'enorme quantità di nuovi materiali, sono state condotte nuove ricerche scientifiche approfondite e la comprensione storica di Gogol e della sua epoca è cambiata. È stata completata la classica decima edizione delle opere di Gogol, iniziata da N. S. Tikhonravov e completata da V. I. Shenrok (1889 - 97, sette volumi; edizione separata de "L'ispettore generale", 1886), dove il testo è corretto secondo i manoscritti e Le pubblicazioni di Gogol e dove sono stati forniti ampi commenti, delineando la storia di ciascuna opera nelle sue edizioni successive, sulla base di autografi sopravvissuti, corrispondenza e altri dati. Successivamente continuarono ad arrivare materiali testuali da archivi pubblici e privati, così come le tecniche editoriali divennero ancora più complesse, e in tempi moderni furono intraprese nuove raccolte di opere di Gogol: a cura di V. V. Kallash (San Pietroburgo, 1908 - 1909, 9 voll. ; è in corso di stampa una riedizione con nuove aggiunte) e curata da un altro esperto di Gogol, N.I. Korobka (dal 1912, in nove volumi). Un'enorme massa di lettere di Gogol, apparse stampate in un flusso continuo, fu finalmente raccolta dall'instancabile ricercatore di Gogol, V. I. Shenrok, in quattro volumi, dotati di tutte le note necessarie: "Lettere di N. V. Gogol", a cura di V. I. Shenrok , pubblicato da A.F. Marx (San Pietroburgo, 1901). Nella pubblicazione è stata investita un’enorme mole di lavoro e la vasta conoscenza del redattore, ma la questione non è stata priva di gravi errori; vedere l'analisi di N.P. Dashkevich nel "Rapporto sull'assegnazione dei premi del conte Tolstoj" (San Pietroburgo, 1905, pp. 37 - 94); Mercoledì recensione di V. V. Kallash in "Russian Thought", 1902, n. 7. Un'altra vasta raccolta intrapresa dallo stesso V. I. Shenrok fu "Materiali per la biografia di Gogol", in quattro volumi (M., 1892 - 98); Qui, ricchi dati per valutare la personalità e la creatività di Gogol, nonché il suo intero ambiente e la sua epoca, vengono accuratamente raccolti e sistematizzati, spesso da fonti inedite. Pertanto, all'inizio dei novecento anni, la storiografia letteraria ricevette tre enormi collezioni Gogol: 1) opere, 2) lettere e 3) materiali biografici . Successivamente queste collezioni furono reintegrate e continuano a essere reintegrate fino ai giorni nostri (vedi le revisioni bibliografiche elencate di seguito); ma la cosa principale era già pronta, e da qui arrivano nuovi lavori generalizzati su Gogol. Nell'anno dell'anniversario del 1902, apparvero immediatamente quattro di questi studi: N. A. Kotlyarevsky "N. V. Gogol. 1829 - 42. Saggio sulla storia delle storie e del dramma russo" ("Il mondo di Dio", 1902 - 03, quindi, con aggiunte, separatamente; 3a edizione rivista 1911); D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky - "Gogol" ("Bollettino dell'educazione", 1902 - 04, poi diverse edizioni integrate separate, l'ultima - come parte delle opere raccolte di Ovsyaniko-Kulikovsky, vol. I, San Pietroburgo, 1913); S. A. Vengerova - "Scrittore-Cittadino" ("Ricchezza russa", 1902, n. 1 - 4, poi in "Saggi sulla storia della letteratura russa", San Pietroburgo, 1907, e infine, come libro separato, in a forma rivista , come parte della raccolta di opere di Vengerov, vol. 4, San Pietroburgo, 1913); Professore I. Mandelstam - "Sul carattere dello stile di Gogol. Un capitolo della storia della lingua letteraria russa" (Helsingfors, 1902). Considerando che grazie agli sforzi dei ricercatori precedenti, "sia la biografia del poeta, sia il valore artistico delle sue opere e, infine, i metodi stessi del suo lavoro sono stati sufficientemente chiariti e descritti", N. A. Kotlyarevskij definisce il compito del suo ricerca come segue: “è necessario, in primo luogo, restaurare con possibile completezza, la storia dei movimenti mentali di questa misteriosa anima dell'artista e, in secondo luogo, esplorare più in dettaglio la reciproca connessione che unisce l'opera di Gogol con l'opera di gli scrittori che lo hanno preceduto e contemporaneo”. Tuttavia, il ricercatore non va oltre nella sua analisi oltre il 1842, cioè l'epoca in cui fu completato il primo volume di "Dead Souls", dopo il quale la vita mentale del poeta comincia a tendere alla morbosità, e la sua attività letteraria si sposta dall'arte alla predicazione. L'autore racconta la storia della creatività artistica di Gogol in relazione ai momenti principali del suo sviluppo mentale e, parallelamente a ciò, espone la storia delle storie e dei drammi russi della fine del XVIII secolo. e attraverso gli anni Quaranta, collegando Gogol con la produzione artistica di Zhukovsky, Pushkin, Lazhechnikov, Bestuzhev, Polevoy, il principe V.F. Odoevskij, Kukolnik, Narezhny, Griboedov, Kvitka e altri scrittori e drammaturghi di narrativa di prima e seconda classe. Allo stesso tempo, Kotlyarevskij rivede anche i giudizi della critica russa, cresciuta insieme alla finzione. Pertanto, Gogol viene valutato in relazione al corso generale della letteratura russa, che costituisce il valore principale del libro di Kotlyarevskij. A differenza di Kotlyarevskij, Ovsyaniko-Kulikovsky esamina principalmente il "valore artistico" delle opere di Gogol e in particolare i "metodi di lavoro" - sulla base di una valutazione generale della sua mente e del suo genio. L'autore offre una comprensione speciale di Gogol come artista: uno sperimentatore ed egocentrico, che studia e raffigura il mondo da se stesso, in contrasto con Pushkin, un poeta-osservatore. Analizzando le caratteristiche del talento mentale di Gogol, il livello dei suoi interessi spirituali e il grado di intensità della sua vita mentale, Ovsyaniko-Kulikovsky giunge alla conclusione che la mente di Gogol era profonda, potente, ma "oscura" e "pigra". Oltre al "tormento della parola", familiare a Gogol come artista, a lui si unì anche il "tormento della coscienza" di un mistico moralista, che si assunse l'enorme fardello di uno speciale "lavoro spirituale" - predicazione, che avvicina Gogol a Tolstoj, Dostoevskij, cap. Uspensky. Analizzando gli elementi nazionali nell'opera di Gogol, l'autore giunge alla conclusione che, sebbene nel suo carattere personale, nella sua lingua e nella sua creatività vi fossero indubbi piccoli russismi, Gogol era un "tutto russo", cioè apparteneva a quel gruppo di russi che creano una cultura nazionale che unisce tutte le varietà tribali. Una valutazione unica del metodo artistico di Gogol e la peculiarità della sua mente e del suo talento costituiscono il vantaggio principale del libro di Ovsyaniko-Kulikovsky. Una valutazione non meno originale è data a Gogol nel libro di S. A. Vengerov, ma da un punto di vista diverso. Vengerov studia Gogol non dal lato letterario o psicologico, ma dal lato delle sue visioni sociali - come "scrittore cittadino" e avanza la tesi secondo cui "l'essere spirituale di Gogol era direttamente traboccante di aspirazioni civiche e, inoltre, per niente come inconsciamente, come comunemente si pensa”. L'autore rifiuta il solito errore che collega "il concetto di un sistema di pensiero civile con l'una o l'altra visione del mondo socio-politica specifica", cioè, molto spesso, con quella liberale. "Un cittadino è colui che, in una forma o nell'altra, ma con passione e intensità pensa al bene della sua patria, cerca modi per raggiungere questo bene e subordina tutte le sue altre aspirazioni a questo principio guida supremo". "Gogol è stato un tale cittadino per tutta la vita." Ciò respinge la visione precedente, secondo la quale la creatività di Gogol era inconscia. Vengerov vede certi interessi e coscienza sociali nelle lettere giovanili di Gogol e poi in capitoli speciali dedicati alle attività professorali di Gogol, ai suoi articoli e opinioni critici, ai piani dell '"Ispettore generale" e ad altre opere d'arte, studi di storia ed etnografia russa, " Corrispondenza con gli amici", dimostra che ovunque Gogol ha mostrato grande coscienza e interesse pubblico. In un'escursione speciale, Vengerov esamina la domanda: Gogol conosceva la vera provincia della Grande Russia, che ha descritto nelle sue opere, soprattutto in "Dead Souls", e rivedendo i dati biografici esatti arriva alla conclusione che non lo sapeva , o sapeva molto poco, il che si rifletteva nell'ambiguità e nella confusione dei dettagli quotidiani. Il libro del professor Mandelstam studia una questione speciale, solo accennata nell'opera di Ovsyaniko-Kulikovsky - sulla lingua e lo stile di Gogol, ed è l'unico nel suo genere non solo nella letteratura di Gogol, ma in generale nella letteratura scientifica sugli scrittori russi, da allora nessuno degli artisti di parole russi è stato studiato monograficamente da questo lato. In capitoli separati, l'autore monitora l'influenza su Gogol della lingua degli scrittori precedenti, ad esempio Pushkin, e della lingua del piccolo russo, del grande russo comune e delle immagini poetiche tradizionali nello stile di Gogol; racconta la storia dell'opera di Gogol sul suo stile poetico, analizza le irregolarità formali del suo linguaggio, caratterizza il ruolo degli epiteti e dei confronti in Gogol, la natura epica del suo stile e infine offre un'escursione speciale sull'umorismo di Gogol. Lo studio è prezioso sia per il ricco materiale fattuale e le osservazioni originali, sia per le tecniche metodologiche dell'autore. Incontrò l'approvazione del giornalismo, ma suscitò anche obiezioni, essenzialmente interessanti (A. Gornfeld in "Russian Wealth", 1902, n. 1, ristampato nel libro "On Russian Writers", vol. 1, San Pietroburgo, 1912; P. Morozov nella rivista "World of God", 1902, n. 2; N. Korobka nel "Giornale del Ministero della Pubblica Istruzione", 1904, n. 5). I quattro libri presentati sopra forniscono una nuova revisione generale dell'opera, della personalità e del significato storico di Gogol, basata sull'enorme materiale accumulato all'inizio degli anni Novanta. Il resto della letteratura di Gogol degli ultimi vent'anni fornisce molti materiali e ricerche molto importanti, ma frammentari. Nel campo delle scoperte testuali, il primo posto dovrebbe essere dato qui alla raccolta "In memoria di V. A. Zhukovsky e N. V. Gogol", pubblicata dall'Accademia delle Scienze, numeri 2 e 3 (San Pietroburgo, 1908 e 1909), in quale G. P. Georgievski pubblicò canzoni raccolte da N.V. Gogol, e un gran numero di I testi di Gogol, mai pubblicati, sebbene fossero nelle mani di Tikhonravov e Shenrok; Tra questi testi, alcuni sono di grande valore, ad esempio la prima edizione della "Fiera di Sorochinskaya", il manoscritto di "May Night", le versioni di "L'ispettore generale", le preghiere di Gogol - tanto che a volte richiedono una revisione dei vecchi opinioni e valutazioni. Vale anche la pena menzionare i "Manoscritti di Gogol ritrovati di recente", riportati da K. N. Mikhailov nel "Bollettino storico", 1902, n. 2 (con le loro fotografie). Molte delle lettere di Gogol apparse dopo la pubblicazione di Shenrok sono registrate negli indici elencati di seguito. Per quanto riguarda la nuova ricerca biografica, qui dovrebbero essere menzionati i nomi di V. I. Shenrok, che ha continuato a lavorare su Gogol anche dopo aver consolidato le sue opere principali, V. V. Kallash, A. I. Kirpichnikov, N. I. Korobka, M. N. Speransky, E.V. Petukhov, P.A. Zabolotsky, P.E. Shchegolev , che hanno sviluppato particolari domande biografiche basate su materiali inediti o non esaminati. Generalmente utile qui è la "Esperienza di uno schema cronologico per la biografia di Gogol" nelle "Opere complete di N. V. Gogol", pubblicata dalla collaborazione di I. D. Sytin, a cura del professor A. I. Kirpichnikov (M., 1902). Un gruppo speciale comprendeva indagini e controversie sulla malattia di Gogol (V. Chizh, G. Troshin, N. Bazhenov, Dr. Kachenovsky), articoli sugli antenati, i genitori e gli anni scolastici di Gogol (N. Korobka, P. Shchegolev, V. Chagovets, P. Zabolotsky, M. Speransky, ecc.), e qui dovremmo notare in particolare l'autobiografia della madre del poeta, M. I. Gogol (Archivio russo, 1902, n. 4) e le memorie di O. Gogol-Golovnya (Kiev, 1909 ). Tra gli studi storici e letterari speciali spicca l'opera di G. I. Chudakov: "Il rapporto dell'opera di N. V. Gogol con le letterature dell'Europa occidentale" (Kiev, 1908), in cui tutti i dati fattuali sulla questione vengono attentamente confrontati, e le appendici fornire indici: 1) autori stranieri noti a Gogol, 2) opere della letteratura dell'Europa occidentale in traduzioni russe degli anni '20 e '30 del XIX secolo, 3) libri storici in lingue straniere, donati a G. Danilevskij, 4) opere tradotte in la biblioteca di D. P. Troshchinsky , che Gogol usava come studente delle superiori. Tra il generale psicologico e valutazioni letterarie spiccano: gli articoli di Alexey N. Veselovsky su "Dead Souls" e il rapporto tra Gogol e Chaadaev in "Sketches and Characteristics" (4a ed., M., 1912), il libro paradossale di D.S. Merezhkovsky "Gogol e il diavolo" (Mosca, 1906; un'altra edizione: "Gogol. Creatività, vita e religione", "Pantheon", 1909; incluso anche nella raccolta di opere di Merezhkovsky); uno schizzo brillante di Valery Bryusov: "Incenerito. Sulla caratterizzazione di Gogol" (M., 1909); libro di S.N. Chambinago: "Trilogia del Romanticismo. N.V. Gogol." (M., 1911); schizzi di V.V. Rozanov nel libro "La leggenda del Grande Inquisitore" e nella rivista "Scales" (1909, n. 8 e 9). Per le esigenze della scuola e dell'autoeducazione, le migliori pubblicazioni sono: 1) il primo numero della "Biblioteca storica e letteraria" a cura di A. E. Gruzinsky: "N. V. Gogol nelle memorie dei contemporanei e nella corrispondenza. Compilato da V. V. Kallash"; c'è un articolo introduttivo e note bibliografiche del compilatore, uno dei massimi esperti di Gogol, e un'eccellente selezione di memorie su Gogol e le sue lettere; 2) "Letteratura critica russa sulle opere di N.V. Gogol. Raccolta di articoli critici e bibliografici. Raccolta da V. Zelinsky. Tre parti" (4a ed., M., 1910); 3) "N.V. Gogol. Raccolta di articoli storici e letterari. Compilato da V.I. Pokrovsky" (3a ed., M., 1910); 4) “Dizionario dei tipi letterari”, numero 4, a cura di N. D. Noskov (San Pietroburgo, 1910). La bibliografia della vasta letteratura di Gogol è esaurita nelle seguenti opere, che si completano a vicenda: P. A. Zabolotsky "N. V. Gogol nella letteratura russa (recensione bibliografica)"; "Collezione Gogol" dell'Istituto Nezhin, Kiev, 1902; Mercoledì la sua "Esperienza nella revisione di materiali per la bibliografia di N.V. Gogol in gioventù" (Izvestia del II ramo dell'Accademia delle scienze, 1902, vol. VII, libro 2); N. Korobka "Risultati della letteratura dell'anniversario di Gogol" (Giornale del Ministero della Pubblica Istruzione, 1904, n. 4 e 5); S. A. Vengerov “Fonti del dizionario degli scrittori russi”, volume I (San Pietroburgo, 1900); S. L. Bertenson "Indice bibliografico della letteratura su Gogol per il 1900-1909" ("Notizie del II ramo dell'Accademia delle scienze", 1909, vol. XIV, libro 4); aggiunte per il 1910 - ibid., 1912, vol.XVII, libro. 2); A. Lebedev "Poeta cristiano. Monografia bibliografica" (Saratov, 1911).
N. Piksanov.

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Archetipi nella poetica di N.V. Monografia di Gogol

M.: FLINTA

La monografia è dedicata al folklore e agli archetipi letterari nella poetica di N.V. Gogol. Per la prima volta negli studi di Gogol, il ruolo degli archetipi della cultura rituale popolare nella poetica dello scrittore viene studiato in modo completo, gli archetipi popolari nelle ultime opere di N.V. vengono esaminati sistematicamente. Gogol, la questione dei modi e delle tecniche di attuazione biblica e medievale archetipi letterari nella struttura dei testi di Gogol si stabiliscono i principi di interazione tra discorsi verbali e pittorici nell'ekphrasis di N.V. Gogol, si identificano nuovi aspetti dello studio del problema dell'archetipo dantesco nell'opera dello scrittore. L’analisi delle opere di N.V. Gogol è di natura multidimensionale, combinando approcci letterari, artistici, folcloristici ed etnografici.

Per un parallelo tra la scena finale de “L'ispettore generale” e la rappresentazione del Giudizio universale nell'arte medievale, vedere: Mann Yu.V. La poetica di Gogol. – P. 242. 57 Averintsev Sergey.

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2

Sebbene il Doppio fantastico paradossalmente si mostri razionalista molto più spesso di Antonio, entrambi gli interlocutori accettano il sorprendente come naturale e si sorprendono per ciò che non è il più sorprendente (questo è anche l'introduzione della poetica di Gogol).

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3

Questo lavoro esamina le tecniche e i mezzi delle immagini comiche nella poesia di N. Gogol "Dead Souls". Vengono evidenziati i principali motivi comici del miraggio e dell'assurdità nelle immagini degli eroi

LETTERATURA 1. Gogol N.V. Anime morte / N.V. Gogol // Collezione. operazione. : In 6 volumi - T. 5. - M., 1959. 2. Mann Yu.V. Poetica di Gogol / Yu.V. Mann. – M, 1988. Inutin V.V. Università statale di Voronež.

4

“AGES OF LIFE” DI NIKOLAI GOGOL * Yuri Vladimirovich Mann ha giustamente la reputazione di essere il più grande e autorevole specialista dell'opera di Gogol; la sua “Poetica di Gogol”, pubblicata nel 1978 e da allora ristampata più volte, è giustamente riconosciuta...

5

Oggi “Casa N.V. Gogol" è un'istituzione culturale statale di bilancio (GBUK), che comprende un museo commemorativo e una biblioteca scientifica. Si trova sul Boulevard Nikitsky nella casa n. 7a - in un edificio che è un monumento alla storia e all'architettura di Mosca

“Hanz Küchelgarten”, “I racconti pietroburghesi di Gogol”, “La satira di Gogol”, “La poetica di Gogol”, “Il teatro di Gogol”, ecc.

6

Analisi comparativa della storia di N.V. Il "Ritratto" di Gogol e una serie di opere incluse nelle raccolte "Serate in fattoria vicino a Dikanka" e "Mirgorod" consentono di vedere il movimento della semantica del silenzio, identificare la gamma dei suoi nuovi significati e stabilire la connessione che esiste tra le aspirazioni ascetiche degli eroi della storia e la visione religiosa del mondo dell'autore

9. Mann Yu.V. La poetica di Gogol. M., 1978. 10. Storie di Markovich V. Pietroburgo N.V. Gogol.

7

L'autore solleva la questione dell'atteggiamento del filosofo Alexei Losev nei confronti del concetto di simbolismo del romantico russo Vladimir Odoevskij, che è stato incarnato nel romanzo “Le notti russe”. Losev e Odoevskij sono accomunati non solo da interessi filosofici e musicali, ma anche dall'idea stessa di simbolismo vita umana, quando il destino individuale si rivela un'espressione illogica del piano divino logicamente impeccabile, la più alta Provvidenza sull'uomo e sull'umanità nel suo insieme

13 Mann Yu.V. La poetica di Gogol. Variazioni su un tema.

8

Storia della letteratura russa del primo terzo del XIX secolo. ...

M.: FLINTA

Il libro di testo introduce gli studenti nello spazio della letteratura classica russa, li introduce alle opere di Pushkin, Lermontov, Gogol e all'età d'oro della poesia russa. Fu durante questo periodo della cultura verbale russa che si formò la sua identità nazionale, si formò il complesso di idee e immagini che ne determineranno il successivo sviluppo. Nel libro l'autore cerca di ricreare il mondo poetico dello scrittore principalmente attraverso la parola, attraverso l'originalità del suo pensiero artistico. Numerose citazioni come frammenti e segmenti di testo svolgono questo compito. Per immergere più attivamente il lettore nel materiale, le citazioni sono accompagnate da collegamenti alle opere raccolte. La selezione del materiale e la sua interpretazione sono determinate dall'interesse per il problema della coscienza autoriale come fattore di modellazione del mondo nella cultura verbale.

vol. 1M.; L., 1934. P. 251, 336 Questo concetto è stato introdotto nella circolazione scientifica da Yu.V. Mann ed è stato sviluppato nelle opere di molti studiosi di Gogol nazionali e stranieri. Vedi: Mann Yu.V. La poetica di Gogol.

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9

744 pagg. Il nuovo libro di un eccezionale ricercatore dell'opera di Gogol comprende la classica monografia "La poetica di Gogol" e tre dozzine di articoli adiacenti, combinati nella sezione "Variazioni sul tema: tradizioni e paralleli".

10

Storia della letteratura russa. Secolo XIX

RIO SurSPU

La pubblicazione contiene linee guida per lo studio di base corso di formazione"Storia della letteratura russa" (XIX secolo), nonché raccomandazioni dettagliate per l'organizzazione di tutti i tipi di controllo del lavoro indipendente degli studenti, compresi programmi di lezioni di seminario, compiti per colloqui, test in classe e a casa, mini-test, criteri di valutazione.

Libro 1, 2. 7. Mann, Yu.V. Capire Gogol: libro di testo. manuale per studenti delle scuole superiori e universitari / Yu.V. Mann. M.: Aspect Press, 2005. 206 p. 8. Mann, Yu.V. La poetica di Gogol // Mann Yu.V. L'opera di Gogol: significato e forma.

Anteprima: Storia della letteratura russa. Secolo XIX.pdf (0,8 Mb)

11

Comprendere il libro di testo di Gogol. manuale per gli studenti delle scuole superiori...

M.: Aspetto Press

Lo scopo del libro proposto è comprendere Gogol. Analizza "Dead Souls", "L'ispettore generale", "Petersburg Tales" e altre opere di Gogol. Il libro è composto da due parti. Il primo introduce il lettore alle opere di Gogol. L'autore spiega le sfumature del piano di Gogol e le caratteristiche della sua attuazione. La seconda parte del libro è un'analisi della commedia “L'ispettore generale”. Qui l'autore rivela in molti modi nuovi il contenuto ideologico dell'ispettore generale, le caratteristiche del metodo artistico di Gogol e l'originalità dei personaggi dei fumetti. Il libro aiuta il lettore ad entrare nel complesso mondo artistico della commedia.

Il testo della seconda parte è stato pubblicato sotto forma di libro “La commedia di Gogol “L’ispettore generale”” (M.: Khudozhestvennayaliteratura, 1966; incluso in una forma rivista nella mia monografia “Gogol’s Poetics”, prima edizione 1978). Questa edizione contiene solo piccole note stilistiche...

Anteprima: Capire Gogol. Guida allo studio (1).pdf (1,3 Mb)

12

Giornalismo: raccolta di programmi educativi. Parte 1

Profili formativi “Emittenti televisive e radiofoniche”, “Giornalismo internazionale”, “Giornalismo sportivo”, “Giornalismo musicale”, “Giornalismo in ambito socio-culturale”, “Critica letteraria e artistica”

Gukovsky G.A. Realismo di Gogol. M.; L., 1959. Mann Yu.V. La poetica di Gogol. M., 1978. Markovich V.M. Storie di Pietroburgo di N.V. Gogol.

Anteprima: Giornalismo. Raccolta di programmi educativi. Parte 1.pdf (0,9 Mb)

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N. 1 [insegnante siberiano, 2009]

Rivista scientifica e metodologica. Vengono discussi i problemi dell'istruzione, vengono descritte le ultime tecnologie e metodi pedagogici. Nel Siberian Teacher conoscerai l'esperienza di insegnanti innovativi e dei loro colleghi all'estero.

4. Mann Yu.V. Poetica di Gogol.

Anteprima: Insegnante siberiano n. 1 2009.pdf (0,5 Mb)

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Romanticismo vs realismo: paradigmi artistici, autori...

Casa editrice dell'Università degli Urali

La collezione è dedicata a categorie teoriche e metodologiche del processo storico e letterario come metodo creativo, direzione letteraria, tipo di coscienza artistica. Lo studio dei paradigmi più importanti dell'arte dell'era classica - romanticismo e realismo - è combinato con le valutazioni originali dell'autore dei singoli mondi artistici e un'analisi delle strategie personali di formazione del testo degli scrittori classici russi. La questione è programmata per coincidere con il centenario della nascita dell'eccezionale filologo degli Urali, un famoso specialista in letteratura classica russa, fondatore della Facoltà di Filologia dell'Università Statale degli Urali, il professor I. A. Dergachev (1911-1991).

Lyubomudrov A. M. Realismo spirituale nella letteratura russa all'estero: B. K. Zaitsev, I. S. Shmelev. San Pietroburgo, 2003. La poetica di Mann Yu.V. Gogol. 2a ed., aggiungi. M., 1988.

Anteprima: Romanticismo vs. realismo.pdf (0,1 Mb)

15

Sergei Dovlatov: dialogo con classici e contemporanei...

IUNL PGUTI

La monografia, nel contesto delle tradizioni della letteratura russa, esamina le opere dei periodi iniziale, maturo e tardivo della creatività di S. D. Dovlatov. Vengono tracciati numerosi collegamenti intertestuali tra la prosa di Dovlatov e le opere di M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevskij, A. P. Chekhov e con la prosa degli autori russi moderni.

Pertanto, il principio carnevalesco caratteristico di Gogol (questo fenomeno è esaminato attentamente nel primo capitolo dell'opera più volte pubblicata di Yu.V. Mann "La poetica di Gogol") incarna non solo un tipo speciale di cultura popolare della risata, ma è anche...

Anteprima: Sergey Dovlatov dialoga con classici e contemporanei.pdf (0,3 Mb)

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265 24 Zavyalova E. E. “Paradigma della spazzatura” in “Dead Souls” La poetica di Mann Yu. V. Gogol. Variazioni su un tema. M.: Coda, 1996. cracker, avanzi della torta pasquale portata dalla figlia Alexandra Stepanovna.

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L'articolo è dedicato allo studio delle relazioni spazio-temporali nelle storie secolari di N.A. Durova, comprese le coordinate temporali, le caratteristiche dell'uso del tempo psicologico, la tecnica della retrospezione e lo spazio geografico e sociale

Gogol. – M.: Educazione, 1988. – P. 251-292. 10. Mann Yu.V. Poetica di Gogol / Yu.V. Mann. – M.: Khudozh. lett., 1988.– 413 pag. Bykova I.V. Università pedagogica nazionale di Kharkov intitolata a G.S. Padelle.

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Il romanzo “We the Living” della scrittrice americana di origine russa Ayn Rand è il primo romanzo americano sull'argomento Russia sovietica, che riflette le realtà sociali e politiche del tempo. L'oggetto dell'articolo sono gli aspetti quotidiani, sociali e politici della vita nella Russia post-rivoluzionaria. L'argomento dell'articolo è l'analisi dell'opposizione “vivente - morto” nel romanzo a tutti i livelli di poetica (sistema di personaggi, mondo oggettivo-materiale, posizione dell'autore, psicologismo, ecc.). Nell'analisi vengono utilizzati i seguenti metodi: sistemico-olistico, storico-comparativo, tipologico, nonché elementi di metodi biografici e mitologici. Come risultato dell'analisi, l'autore giunge alla conclusione che l'opposizione analizzata viene utilizzata da Ayn Rand per dimostrare la dannosità di qualsiasi sistema etico. Questa analisi approfondisce significativamente la comprensione del romanzo poco studiato e aiuta anche a chiarire le basi dell’atteggiamento critico dello scrittore nei confronti del socialismo come sistema politico. Questi risultati possono essere utilizzati nella pratica didattica letteratura straniera nelle università.

M.: Tsentrpoligraf, 2007. 3. Mann Yu. Poetica di Gogol. - M.: Fiction, 1978. 4. Peikoff L. Oggettivismo: la filosofia di Ayn Rand / tradotto dall'inglese.

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Pertanto, I. Smirnov sottolinea la connessione genetica del concetto iconico nella poetica del barocco europeo e del futurismo russo2 P. 226. 2 1 Mann Yu. V. Gogol's Poetics. M.: Fiction, 1988.

20

Il 27 maggio, a San Pietroburgo, in occasione del City Day, il presidente russo Dmitry Medvedev ha ricevuto la prima tessera della biblioteca presso la Biblioteca presidenziale Boris Eltsin, che è stata inaugurata nel palazzo del Sinodo. Durante una visita alla biblioteca, Medvedev ha provato un sistema di ricerca elettronica dei documenti digitando nella barra di ricerca la parola “Costituzione”. 39mila documenti archiviati nella biblioteca sotto forma di 43 milioni di file vengono presentati ai lettori nell'esatta risoluzione con cui sono stati scansionati. Grazie a ciò, i documenti storici possono essere studiati in dettaglio.

Uno dei suoi vincitori è stato il critico letterario Yuri Mann, autore di numerose opere sullo scrittore, tra cui "La poetica di Gogol" e "La vita di Gogol", riferisce ITAR-TASS.

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L'articolo esamina l'essenza e i mezzi di espressione artistica del concetto di doppi mondi, caratteristici dell'opera di N. V. Gogol, nella loro connessione organica con le caratteristiche formali e sostanziali inerenti all'estetica invariante e al modello di visione del mondo delle opere di N. V. Kolyada. L'autore giunge alla conclusione che entrambi gli scrittori dividono lo spazio esistenziale delle loro opere in reale e irreale, mentre l'irreale invade la realtà convenzionale, distruggendola, portando tutte le sue sfere, principalmente quella spirituale, in uno stato di disordine e caos.

La poetica di Mann Yu.V. Gogol. Variazioni su un tema. M.: “Coda”, 1996.

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"COMPAGNO BROOKE" S.D. KRZHIZHANOVSKY E IL “SOTTOTENENTE KIZHE” Y.N. TYNYANOVA: OPZIONI PER RAPPRESENTARE L'IMMAGINITÀ [risorsa elettronica] / Kubasov // Bollettino filologico degli Urali. Collana: Letteratura russa dei secoli XX-XXI: direzioni e tendenze.- 2016.- N. 1.- P. 170-181.- Modalità di accesso: https://site/efd/570215

L'articolo esamina il mondo artistico del racconto di S.D. Krzhizhanovsky “Compagno Brook” nella proiezione sul “Sottotenente Kizhe” Yu.N. Tynyanova. Le opere sono unite dalla vita di un certo immaginario, fantasma, che è la base della trama. Il titolo del racconto di Tynyanov si riferisce al passato storico del paese, mentre il titolo del racconto di Krzhizhanovsky dichiara la realtà sovietica contemporanea dell'autore. Krzhizhanovsky ha scritto poesie; la sua storia è simile alla forma poetica del discorso nella sua condensazione semantica. Per analogia con la formula di Tynyanov - "affollamento della serie di versi", si può sostenere che Krzhizhanovsky abbia "affollamento della serie di racconti". La trama della sua storia si basa sullo spiegamento e sulla variazione dell'attrazione paronimica. La trama è costruita attraverso un gioco linguistico e nello spazio del linguaggio. Il fantasticismo è raggiunto da Krzhizhanovsky anche attraverso lo scambio di posizioni legate alla categoria dell'animazione/inanimatezza. I principi dell’omonimia, della paronimia e del palindromo paragonano il mondo artistico di Kryzhizhanovsky a un sillogismo. Essere e immaginario sono reciprocamente reversibili, il che rende possibile l'esistenza dell'immaginario. Tynianov conferisce alla fantastica trama della storia un carattere storicamente plausibile. Krzhizhanovsky porta all'estremo ciò che in "Il sottotenente Kizha" ha una base reale quotidiana (il foglietto dell'impiegato). La trama di "Il compagno Brook" è completamente collocata sul piano del discorso artistico

URL: http://elar.urfu.ru/bitstream/10995/26464/1/978-5-7996-1134-7.pdf Mann Yu.V. La poetica di Gogol.

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... 200esimo anniversario della nascita di Nikolai Vasilyevich Gogol ...

Il catalogo della mostra è stato preparato per il 200° anniversario della nascita del grande scrittore russo N.V. Gogol. Il catalogo è diviso in due sezioni: N.V. Gogol e la sua epoca; Maestro della pittura verbale.

In queste opere, lo scrittore riflette sull'originalità della cultura ucraina, sul passato e sul futuro della sua terra natale: la Piccola Russia. Mann Yu.Poetica di Gogol / Yuri Mann; rec. S. G. Bocharov; rilasciato G. Schiff.

Anteprima: Oh, Gogol, il nostro immortale Gogol! per il 200° anniversario della nascita di Nikolai Vasilyevich Gogol, catalogo. .pdf (0,6 Mb)

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Rilevanza e obiettivi. Tradizionalmente, l'attenzione degli studiosi di Gogol è stata focalizzata sulla seconda edizione del racconto "Ritratto" di N. V. Gogol. I ricercatori moderni sono propensi alla necessità di studiare entrambe le versioni dell'opera, tuttavia, nella maggior parte dei casi, l'analisi comparativa delle edizioni mira a contrastarle come due storie indipendenti. Lo scopo dell'articolo è quello di confrontare entrambe le versioni di “Portrait” dal punto di vista dello sviluppo della trama trasversale gogoliana. Materiali e metodi. Il materiale di ricerca sono le edizioni del 1835 e del 1842 del racconto “Ritratto”. L'articolo fornisce un'analisi comparativa delle due versioni, basata sullo studio della struttura motivica dell'opera; Il focus della ricerca è sul motivo delle strane trasformazioni della realtà artistica come costante allontanamento dell'uomo e del mondo dall'ideale divino. Risultati. Sono state rivelate differenze nell'attuazione dei momenti chiave del motivo studiato nelle due edizioni della storia, dovute allo spostamento dell'attenzione dell'autore dalle cause ai risultati di strane trasformazioni. Sulla base del confronto tra due versioni di "Ritratto", viene formulato il vettore interno di sviluppo di un'unica trama delle opere di Gogol. Conclusioni. Nella seconda edizione, l'influenza del misterioso ritratto sul destino del personaggio principale perde il suo significato rispetto all'influenza su di lui dell'ingannevole realtà di San Pietroburgo. Non esiste una logica chiara nella combinazione di queste trasformazioni, quindi anche la preistoria di qualsiasi oggetto, fenomeno o personaggio perde la sua autenticità, e la realtà artistica si ritrova in preda al caos e la sua trasformazione è irreversibile. La fuga da San Pietroburgo come salvezza dalla metamorfosi nella prima versione della storia è in contrasto con la necessità di trasformazione spirituale degli eroi della seconda edizione.

Filologia 9. Krivonos, le storie di V. Sh. Gogol: spazio di significato / V. Sh. Krivonos. – Samara: Casa editrice SSPU, 2006. 10. Mann, Yu. V. Poetica di Gogol / Yu. V. Mann. – M.: Fiction, 1988.

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Decisero il titolo: "Il realismo di Gogol e i problemi del grottesco" (successivamente, sulla base della tesi, fu preparato il libro "La poetica di Gogol", 1a ed. - 1978).

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Questo articolo analizza il “testo matrimoniale” della letteratura russa del XIX secolo. come un “supertesto” in cui si concentra il motivo principale di un'opera o di una serie di opere. Il "Testo del matrimonio" (le sue caratteristiche e funzioni poetologiche e ideologiche) è considerato sulla base del materiale sia delle opere classiche che della letteratura della "seconda fila" - il livello immaginario. Particolare attenzione nell'articolo è rivolta ai problemi del "matrimonio segreto" raffigurati nella prosa russa del periodo sopra menzionato.

La poetica di Mann Yu.V. Gogol. / Yu.V.Mann. – M.: Khudozh. lett., 1978. – 398 pag. 29.

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In quarto luogo, il mondo di Gogol e, di conseguenza, la biografia dello scrittore è un mondo attraverso lo specchio, dove le leggi del buon senso vengono invertite e abolite nello specchio di Gogol: la destra diventa la sinistra...Yu. La poetica di Gogol. Variazioni su un tema. M.: Coda, 1996.

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4 La poetica di Mann Yu.V. Gogol. M.: Fiction, 1988. S. 229, 233.

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12 Mann Yu.V. Poetica di Gogol. M.: Fiction, 1988. P. 276.

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25 Sulla connessione tra il concetto e la poetica della commedia "L'ispettore generale" e i pensieri di Gogol sul dipinto di Bryullov, vedere più in dettaglio: La poetica di Mann Yu. V. Gogol. M.: Fiction, 1978. P. 193; Bodin P.A. La scena muta in...

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Programma completo di studi interdisciplinari statali...

Il programma dell'esame di stato interdisciplinare completo riflette i requisiti di base per i laureati in questo campo. Gli autori rivelano i criteri per valutare la conoscenza dei laureati, elencano le domande per l'esame, indicano quali concetti di base dovrebbero essere divulgati in ciascuna domanda e offrono elenchi di letteratura di base e aggiuntiva. Il programma dell'esame interdisciplinare statale è redatto sulla base dei compiti dell'attuale certificazione nelle discipline, che insieme determinano i requisiti di base per la formazione professionale di uno specialista.

– 359 pag. 42. Mann, La poetica di Yu. V. Gogol [Testo] / Yu. V. Mann. – Mosca: arti. lett., 1988. – 413 pag. 43.

Anteprima: Programma completo dell'esame interdisciplinare di stato nell'ambito della formazione 52.05.01 (070301.65) “Arting Art”, specializzazione “Artista del teatro drammatico e del cinema”.pdf (0.1 Mb)

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Sulla formazione della struttura della trama della storia fantasy di Gogol da "Serate" a "Viy".

Mann Yu.V. La poetica di Gogol. 2a ed., aggiungi.

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Scrittore - critico - lettore - 2a ed. - M., 1987; Gogol: Storia e modernità - M., 1985; Gogol e la letteratura dei popoli dell'Unione Sovietica - Yerevan, 1986; Gogol e la letteratura mondiale.-M., 1988; La Poetica di Mann Y. Gogol.--2a ed.,--M., 1988.

Anteprima: Gogol N.V. Informazioni biobibliografiche.pdf (0,1 Mb)

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Le avventure di Chichikov, o Anime morte. Poesia di N. Gogol...

Ripetiamo le nostre parole: "Nessuno dubita del talento del signor Gogol e del fatto che abbia la sua area nel campo delle creazioni poetiche. La sua area è uno scherzo bonario, Little Russian zhart, in qualche modo simile al talento del signor Osnovyanenka1 , Ma. ..

Anteprima: Le avventure di Chichikov, o Dead Souls. Poesia di N. Gogol.pdf (0,1 Mb)

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L'articolo analizza uno dei generi televisivi più apprezzati, la sitcom. Il valore di una sitcom dal punto di vista culturale e anche sociologico sta nel fatto che questo genere, forse in misura maggiore rispetto alla maggior parte degli altri tipi di comunicazione di massa, consente di accumulare conoscenze sulla vita della società

21 La poetica di Mann Y. Gogol: variazioni su un tema. – M.: SODA, 1996.

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Teoria e storia della letteratura (sezione “Letteratura russa del XIX ...

La struttura del corso di lezioni si compone di tre blocchi. Questa divisione è dovuta alla divisione generalmente accettata del XIX secolo in tre periodi nella scienza della letteratura: il primo terzo del XIX secolo (1800-1840), il secondo terzo del XIX secolo (1840-1860) e il terzo terzo del XIX secolo (1860–1890). e anni).

5. Mann, La poetica di Yu.V. Gogol.

Anteprima: Teoria e storia della letteratura (sezione “Letteratura russa del XIX secolo”). .pdf (0,5 Mb)

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Letteratura russa dei secoli XIX-XX: testo storiosofico...

M.: Casa editrice Prometeo

La monografia propone un esame olistico del testo storiosofico della cultura russa, dalle prime cronache alla letteratura del Novecento. Nel testo storiosofico russo, sono particolarmente evidenziate la dimensione escatologica, che è il suo parametro chiave, e la trama scita, in cui i temi principali della letteratura e del pensiero sociale della Russia dei tempi moderni sono intrecciati in modo più stretto e rivelatore. Lo "Scitianesimo" sintetizzava la cultura russa dei secoli X-XIX e superava la sua polarità fatale (occidentalismo - slavofilismo). Questa circostanza da sola rende il soggetto scita centrale nella cultura del primo quarto del XX secolo. L'autore dello studio giunge alla conclusione che la letteratura russa è storiosofica. Fino al 20° secolo. La storiosofia russa non è costruita, ma costituisce un unico testo storiosofico, che è parte inestricabile dell'escatologia cristiana. Dinamica semantica generale del testo storiosofico: dall'idea escatologica dell'elezione di Dio della terra russa attraverso la storiosofia della Terza Roma al rafforzamento della tensione escatologica entro la fine del XIX secolo, che si risolve con la rivoluzione. La rivoluzione è un'apocalisse (rivelazione) della storia russa, il cui significato deve ancora essere compreso.

– 752 pag. Il numero di pagina è indicato tra parentesi. La poetica di Mann Yu.V. Gogol. – M.: Khud. lett., 1988. – 413 pag. 330.

Anteprima: Letteratura russa dei secoli XIX-XX, testo storiosofico. Monografia scientifica.pdf (0,1 Mb)

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N. 1 [Bollettino filologico degli Urali. Serie: Bozza: scienza giovane, 2014]

In questo numero, articoli di giovani ricercatori sono dedicati ai problemi attuali nello studio della letteratura classica russa, alle questioni della poetica del modernismo e alla letteratura russa moderna. Particolare attenzione è rivolta alla teoria e alla storia della ciclizzazione nella letteratura del XX secolo, e vengono considerati anche diversi aspetti del funzionamento di un'opera letteraria in un contesto intermediale.

Tra le opere più interessanti dedicate all'opera dello scrittore, vorrei segnalare: Y. Mann “Gogol's Poetics”, V. Podoroga “Mimesis. Materiali sull'antropologia analitica della letteratura”, M. Bakhtin “Rabelais e Gogol - l'arte delle parole e del popolo...

Anteprima: Bollettino filologico degli Urali. Collana Progetto giovane scienza n. 1 2014.pdf (0,7 Mb)

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Materie filologiche

M.: Lingue della cultura slava

Il libro funge da continuazione del precedente libro dell'autore, "Trame della letteratura russa", e il suo tema, indicato nel titolo, formula, infatti, lo stesso compito dall'altra parte, dal punto di vista attivo di un filologo. . La struttura del libro riunisce opere che abbracciano un arco di 40 anni, ma la maggior parte di esse sono state scritte negli ultimi anni e non sono state incluse nei libri precedenti dell’autore. Lo spettro tematico è ampio e vario: opere su Pushkin, Gogol, Dostoevskij, Boratynsky, Tyutchev, Tolstoj, Leontyev, Fet, Chekhov, Khodasevich, G. Ivanov, Proust, Bitovo, Petrushevskaya, nonché sui "filologi del nostro tempo" (il nome di una delle sezioni del libro) - M.M. Bakhtin, L.Ya. Ginzburg, A.V. Mikhailov, Yu.N. Chumakov, A.P. Chudakov, V.N. Toporov e articoli di natura teorica generale.

L'attendibilità della storia sta nelle sue origini, ma anche in molte 8 Yu. Mann. La poetica di Gogol. Variazioni su un tema. M., 1996.

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Il mondo artistico della prosa ciuvascia degli anni '50 -'90

Nella monografia, il mondo della prosa viene esplorato nel contesto dello sviluppo della cultura verbale ciuvascia, dell'analisi delle principali tendenze nel processo letterario e del chiarimento dell'aspetto estetico delle ricerche creative dei singoli scrittori. L'opera, scritta utilizzando un ampio materiale, rivela le caratteristiche inerenti a tutti i livelli del sistema artistico delle forme epiche della letteratura (genere, originalità ideologica, trama, narrativa, immagine dell'autore, ecc.). Nel corso di uno scrupoloso studio delle opere in prosa, vengono stabilite le caratteristiche della coscienza artistica nazionale (allegoria, pensiero in parola, trama, genere, ecc.), Valutazioni tradizionali sulla natura dei generi narrativi, l'immagine dell'autore, e altri fenomeni vengono chiariti. Il libro dà una certa idea della filosofia della creatività di alcuni scrittori, del grande volto aggregato di tutta la prosa nel suo insieme (sulla prosa psicologica, filosofica, lirica, pubblicistica, ecc.) e dell'originalità della loro poetica.

“Pravmir” continua a pubblicare una serie di interviste a coloro che oggi creano la cultura russa nel senso più ampio del termine. Questi sono scienziati, artisti, scrittori, filosofi, poeti, clero. Tra loro ci sono quelli che ricordano quasi tutto il XX secolo e i giovani. Il genere della conversazione senza fretta consente al lettore di conoscere da vicino l'interlocutore. Questo progetto, preparato in collaborazione con il Ministero della Cultura della Federazione Russa, sarà il nostro contributo alla formazione del corpo Storia orale La Russia e la sua cultura, la storia, con voci e volti. Ogni intervista è accompagnata da registrazioni video, fotografie e altre illustrazioni. Oggi il nostro interlocutore è Yuri Vladimirovich Mann.

Yuri Vladimirovich Mann è uno dei più grandi studiosi di letteratura russi, uno specialista nella cultura del romanticismo e nell'opera di Nikolai Vasilyevich Gogol. Dottore in Scienze Filologiche (1973). Autore della monografia “La Poetica di Gogol” e molte altre.

A proposito di paure: Stalin, segreti di Stato, “crollo” e stazioni di ispezione sanitaria

Sono nato moscovita e praticamente ho vissuto tutta la mia vita in questa città. I miei genitori sono persone, come si suol dire, di basso rango. Mio padre era un ingegnere-economista, mia madre era una stenografa. Questa professione non è considerata molto prestigiosa, ma era una maestra nel suo mestiere.

Non so come sia adesso, ma prima della guerra un ingegnere non poteva provvedere a una famiglia di tre persone, quindi mia madre decise di guadagnare soldi extra e seguì un corso da stenografa. Prima di ciò è entrata scuola di Medicina, e ricordo che il professor Kablukov, un chimico, attirò l'attenzione su di lei e la incoraggiò a studiare in ogni modo possibile. In generale, tutti i miei antenati sono musicisti o medici. Ma ho dovuto lasciare l'istituto e dedicarmi alla stenografia.

E lei era una stenografa di alto livello, la chiamavano “parlamentare”. Come avete capito, questo non aveva nulla a che fare con il Parlamento: all'epoca non ne avevamo traccia. È solo che quella parlamentare è una qualifica speciale: i dattilografi scrivono per cinque minuti durante una riunione e poi la trascrivono immediatamente. Poi scrivono e trascrivono nuovamente, così che alla fine dell'incontro si ha un testo già pronto. Ecco perché sono chiamati parlamentari: questa è la più alta acrobazia in stenografia.

I miei genitori non sono iscritti al partito, anche se non posso dire che fossero contrari al regime sovietico. Una famiglia normale, non si parlava di politica, se veniva detto qualcosa probabilmente per me era un segreto.

La famiglia non è stata sottoposta a repressione, anche se i parenti lontani finivano comunque nei campi, ma erano parenti lontani, e il padre e la madre erano solo piccole persone, nessuno li toccava.

Sebbene mia madre, in quanto stenografa di altissimo rango, sia stata invitata a lavorare presso il Ministero dell'industria dei carri armati, e non per nessuno, ma per il ministro. Prima è stato Zaltsman e poi Malyshev. E ricordo che mia madre diceva che aveva eccezionali capacità organizzative.

Lavoravamo spesso di notte perché aspettavamo sempre la chiamata di Stalin: gli piaceva chiamare di notte e in effetti qualche volta chiamava. Ma anche indipendentemente da queste chiamate, hanno lavorato 24 ore su 24 - e le segretarie-stenografe di solito lavoravano secondo questo programma - lavorano 24 ore, riposano due giorni. Questo lavoro notturno La mamma sviluppò una grave ipertensione, che a quel tempo non sapevano come trattare, e morì di ictus prima di raggiungere i sessant'anni.

Quando confronto la vita moderna con il passato e quando tutti dicono di aver vissuto sempre nella paura, ovviamente era così. Ma allo stesso tempo, ci sono molti fattori qui. Da un lato tutti avevano paura, ma dall'altro molte cose che, dal punto di vista moderno, avrebbero dovuto spaventare, non hanno spaventato nessuno.

Ad esempio, mia madre lavorava come segretaria e stenografa per il ministro dell'industria dei carri armati. Abitavamo non lontano da qui in un appartamento comune e non avevamo il riscaldamento centralizzato: è stato installato solo nel dopoguerra. E prima c'era una stufa olandese e, di conseguenza, legna da ardere.

Ma durante la guerra non c'era legna da ardere. C'era una stanza piccola e un'altra leggermente più grande. Come eri riscaldato? Chiusero la porta e vissero in questa stanza buia. Lì cucinavano su una stufa a cherosene o su una stufa a primus. Pertanto, la stanza veniva riscaldata a circa otto o dieci gradi Celsius. Poi comprarono una stufa di ferro, una “stufa panciuta”, che misero nella stanza; proprio lì usciva una pipa, e su questa stufa fecero bollire il tè.

Non c'è legna da ardere. Cosa fare? E mia madre ha portato borse a rete piene di carta ruvida, pensa, dall'ufficio del ministro dell'industria dei carri armati. E non è mai venuto in mente a mia madre o alle guardie che l'hanno lasciata passare per vedere cosa c'era. Ma potrebbe contenere alcuni segreti militari.

Cioè da un lato avevano paura, ma dall'altro non capivano proprio niente, e allora quei criteri che oggi suscitano paura e apprensione non valevano.

Per analogia, anche per la questione della paura, ricordo un altro episodio. Sono uno studente del nono o dell'ottavo anno, siamo accettati nel Komsomol. Cosa è necessario per questo? Per fare ciò, è necessario ascoltare una o due lezioni sul Komsomol, quindi abbiamo imparato la carta, superato il corrispondente, se non l'esame, quindi il test. È tutto.

E poi mi sono limitato a sbottare: “Bene, abbiamo fatto tutto, dobbiamo solo passare il controllo sanitario”.

Ora questo non significa niente, ma allora era molto rilevante. Perché tutti quelli che sono venuti a Mosca dall'evacuazione sono stati portati attraverso una stazione di ispezione sanitaria e hanno cercato i pidocchi. Le pulci non sono niente. La cosa più pericolosa sono i pidocchi. Superato: ciò significa che puoi vivere in pace.

E andrò avanti e spiffererò questo, per così dire, "scherzo". E allora? Non avevo paura di niente. Potete immaginare se fossi stato denunciato per simili dichiarazioni antisovietiche, cosa mi sarebbe successo? Ma nessuno lo ha segnalato. Sono sopravvissuto sano e salvo.

Io stesso non ho capito, di cosa dovrei aver paura? Sono per il potere sovietico. Beh, pensa, questo è uno scherzo innocente. E solo quando fui approvato dal comitato Komsomol della scuola, il segretario dell'organizzazione Komsomol, Bondarchuk (in seguito entrò nel dipartimento di storia dell'Università statale di Mosca e divenne un eminente scienziato, studiò l'Italia) disse: “Yurka, cosa stai parli del posto di blocco sanitario?" Tutti lo sapevano e tutti i membri del Bureau risero. È tutto.

Avevamo anche una vecchia casa. Adesso lì c'è una banca, non ci vive più nessuno. E, nonostante la nostra casa dovesse essere demolita, aspettavamo sempre questo evento con orrore. Dopotutto, cosa significava sfondare una casa a Mosca? Non mi hanno dato un appartamento, ma mi hanno dato duemila rubli in cambio dei miei soldi: vai a costruire una casa da qualche parte vicino a Mosca. In parte, si trattava addirittura di un piano per liberare Mosca da persone inutili, non testate e senza nomenklatura.

Ma alla fine non siamo stati reinsediati da nessuna parte. La mamma continuava a correre dal comitato esecutivo per scoprire se la nostra casa era “sulla linea rossa”. Questa espressione speciale significava che la casa doveva essere demolita. Non ricordo cosa le hanno detto: o è lì o verrà messa lì.

Ma la guerra iniziò e non c'era tempo per quello. E dopo la guerra, immagina, ho scoperto che questa casa era stata restaurata. È stata ricostruita: ora ci sono lunghi corridoi ed è una banca. E se guidi lungo il Garden Ring, vedrai che anche lì è scritto: Ulansky Lane, edificio 13, banca.

"Scelto"

La nostra evacuazione si è rivelata molto breve e unica. Anche prima del ministero, mia madre lavorava nell'ufficio della ferrovia Mosca-Ryazan, allora si chiamava Leninskaya. E poiché lavorava nell'Amministrazione stradale, ci portarono non lontano da Mosca.

Prima a Zemetchino Regione di Penza, e poi a Sasovo, nella regione di Ryazan. Vivevamo in vagoni merci, nei cosiddetti veicoli riscaldati. Perché a Sasovo? Perché la Direzione è un'istituzione necessaria e tutti aspettavano il momento in cui potesse essere restituita a Mosca.

Abbiamo vissuto in roulotte riscaldate per circa un mese, poi siamo stati affidati a qualche famiglia, ovviamente, sotto costrizione. Poi, non appena i tedeschi furono allontanati un po 'da Mosca, fummo nuovamente messi negli hevkas, vivemmo lì per un certo numero di giorni e andammo a Mosca. Nei veicoli riscaldati c'erano stufe panciute, ma faceva freddo ovunque, compresa Mosca.

La nostra situazione era la stessa della capitale: oscurità completa, tutte le restrizioni del tempo di guerra. Se i tedeschi avessero in qualche modo cambiato direzione, avrebbero potuto catturare completamente Sasovo.

Ricordo che i residenti locali, a cui non piacevano molto gli sfollati, ci chiamavano “scelti”. E così si è riunito un gruppo di persone così "selezionate" e questo consiglio ha discusso il problema della partenza per Tashkent.

Mia madre ha subito detto: "No, non andrò in nessuna Tashkent, ci siederemo qui". E infatti, non appena i tedeschi furono allontanati letteralmente cento o duecento chilometri, fummo riportati a Mosca. Era l'inizio del 1942.

La guerra: le notti in metropolitana, gli scacchi e il mappamondo

Ricordo molto bene Mosca coperta di neve, la città non fu sgomberata, gli ordini del comandante in capo supremo furono affissi ovunque. In questi ordini sono rimasto particolarmente colpito dalla prima e dall'ultima riga. La prima riga era: “Con la presente a Mosca viene dichiarato lo stato d’assedio”. Mi ha colpito la parola “sim”, cioè “presente”, non avevo mai sentito una parola simile e la guardavo con rispetto.

Anche l'ultima riga corrispondeva pienamente alla situazione: "Gli allarmisti e i provocatori dovrebbero essere fucilati sul posto." E la firma: Maresciallo comandante supremo in capo (allora ancora maresciallo, non generalissimo) dell'Unione Sovietica Stalin.

E così, a Mosca, le scuole non hanno funzionato. Cosa abbiamo fatto? Hanno raccolto frammenti di granate e bombe; li ho conservati anche fino a poco tempo fa. I tedeschi hanno bombardato, ma prima ancora che iniziassero i bombardamenti siamo andati in un rifugio antiaereo.

Il 22 giugno cominciò la guerra, il 22 luglio cominciarono i bombardamenti. Inoltre, i tedeschi hanno fatto tutto in modo così accurato e accurato che è stato possibile sincronizzare gli orologi. “Cittadini, allarme aereo, cittadini, allarme aereo!” - Tutti stavano aspettando questo messaggio e poi sono corsi al rifugio antiaereo.

La mamma mi prese per mano e nell'altra portava una macchina da scrivere, ce l'ho ancora, una Remington Portable. Questa macchina è stata acquistata ad un costo incredibile; mia madre aveva bisogno di questo strumento di produzione. Era la cosa più costosa di casa nostra.

E così mia madre ha preso la macchina in una mano, me nell'altra, e mi ha trascinato alla stazione della metropolitana Krasnye Vorota, che poi si chiamava Lermontovskaya. Kirovskaya era più vicina a noi, ma era chiusa: c'era un edificio sotterraneo del quartier generale.

La sala era separata da scudi speciali, non era visibile cosa stesse succedendo lì. I treni passavano senza fermarsi. Qualcuno ha detto di aver sentito Stalin entrare nella metropolitana. Bene, Stalin è stato spesso visto: come è nata una simile allucinazione; forse è così, forse no.

Andavamo in metropolitana ogni sera per un po'. Abbiamo portato con noi dei cuscini, coperte leggere, nel tunnel è stato realizzato il pavimento in legno, lì abbiamo dormito o sonnecchiato finché non è risuonata la stessa voce di Levitan: "La minaccia di un attacco militare è passata, spegnete le luci".

Un giorno un gruppo di scrittori per bambini venne da noi per sostenere il piccolo. E ricordo ancora la performance di Marshak.

E mio padre ha spento le bombe incendiarie. Ha lavorato in un'organizzazione di progettazione ed era uno studente con il biglietto bianco: non è stato accettato nell'esercito. È rimasto a Mosca, ma non è venuto con noi nella metropolitana. Hanno trovato delle bombe, hanno dovuto metterle in scatole con sabbia per evitare un incendio.

E alla fine del 1942 - nel 1943 tutto era già noioso e nessuno andò al rifugio antiaereo. Non posso garantire per tutti, ma sicuramente non siamo andati, siamo rimasti a casa ad aspettare. Devo dire che Mosca non è stata bombardata pesantemente, si è difesa benissimo. Ed è per questo che io, ad esempio, ricordo solo due o tre successi.

Una volta ciò accadde in via Kirov, dove c'era una centrale telefonica. Immagina, un edificio grigio così enorme, quindi era quasi l'unica stazione, e i piloti, a quanto pare, miravano ad esso, ma sono finiti in qualche casa.

Un'altra volta una bomba è caduta su Sretensky Boulevard, ed era una bomba da una tonnellata, cioè la più grande, non è esplosa, ma è stata scavata un'enorme buca; e noi ragazzi non abbiamo avuto paura e siamo corsi a guardarla.

Anche durante la guerra corsi nella sala di lettura di Turgenev. Adesso è in un posto diverso, ma prima era sulla piazza che porta alla stazione della metropolitana Kirovskaya. Un edificio così vecchio. Ricordo di aver notato quanto fossero vestiti male i bibliotecari. Anche noi non potevamo vantarci di ricchezza, e i nostri insegnanti erano poveri, ma questi bibliotecari erano particolarmente distinti. Ricordo un bibliotecario, un vecchio, indossava sempre le galosce e, secondo me, a piedi nudi.

I prodotti erano tutti razionati, non c'erano altre fonti, anche se ne abbiamo acquistati alcuni al mercato. E hanno comprato, ovviamente, in cambio di cose.

Ad esempio, prima della guerra, da ragazzo, giocavo a scacchi, e per la mia età probabilmente giocavo abbastanza bene. Poco prima dell'inizio della guerra abbiamo deciso di organizzare un torneo ufficiale per ottenere un grado.

La categoria più bassa era la quinta. E quindi abbiamo dovuto perdere ufficialmente un certo numero di partite affinché il vincitore ricevesse questo quinto posto. Abbiamo fatto un accordo con la Casa dei Pionieri, che allora era vicina, in via Stopani (questa è accanto a via Kirova, come si chiamava allora Myasnitskaya), ma la guerra era già iniziata e non c'era niente a che fare con questi circoli.

E i miei scacchi furono sostituiti da una pagnotta. E questa, in generale, fu la fine della mia carriera scacchistica. Non ho mai più toccato gli scacchi.

Ricordo un'altra cosa che mi era cara: avevo un mappamondo. Quindi anche questo mappamondo fu sostituito, non ricordo, con uno o due pani; Ricordo ancora anche il nome della famiglia dove andò.

Certo, non puoi lamentarti, perché dopotutto non è Leningrado, qui non siamo morti di fame. Ma avevo sempre fame. La norma era la seguente: persone a carico, compresi i bambini, 400 grammi di pane, dipendenti – 600 grammi e operai – 800 grammi di pane.

Adesso non mangio nemmeno cento grammi di pane, ma allora era il cibo principale, soprattutto perché era così limitato. Quindi, ovviamente, ho sempre sognato: quando la guerra finirà, mi comprerò una pagnotta - 400 grammi e la mangerò io stesso dall'inizio alla fine.

Del cognome italiano, del pogrom ebraico e della famiglia Stirlitz

Ho detto che i miei antenati erano medici o musicisti. Mia nonna si è diplomata al Conservatorio di Berlino, il suo cognome Pinetti è Clara Matveevna Pinetti. Il suo cognome era italiano, ma lei era ebrea.

Quando ero a Venezia con Vittorio Strada, chiesi: mia nonna aveva un cognome italiano, anche se, a quanto pare, non avevamo sangue italiano. Lui rispose: sì, sì, nel Nord Italia abbiamo un cognome ebraico, cioè Pinetti.

E poi accadde un incidente assolutamente fantastico...

La nonna, sebbene si sia diplomata al Conservatorio di Berlino, non ha mai suonato musica. Ha sposato un dottore - questo è un altro ramo della nostra famiglia - il dottor Dunaevskij.

Yakov Dunaevskij era un medico eminente, e vennero in Russia, e poiché era un medico certificato e uno specialista molto eminente, alla famiglia fu permesso di vivere non oltre il Campo di insediamento, ma a Orel.

Allora era una tipica città nobile e una tipica città russa, ma, tuttavia, vivevano lì prima dell'inizio della rivoluzione.

Dunaevskij aveva la sua clinica idropatica, ma durante la campagna di Denikin perse tutto. Oggi idealizziamo i bianchi, tutti danno la colpa ai rossi, ma ovviamente erano bravi entrambi.

Quando Denikin era a Orel, ebbe luogo un pogrom ebraico. I Rossi non erano adatti, ma i Bianchi sì. E così mio nonno, e quindi il padre di mia madre, rimasero senza tutto, la clinica idroterapica fu portata via. E poi mia madre è venuta a Mosca, sono nato a Mosca e non ho mai visto mio nonno: è morto.

Quindi, una storia incredibile, quasi poliziesca: quando sono uscite le mie memorie, ho improvvisamente ricevuto una lettera da Israele... Si scopre che il mio parente, cugino di secondo grado, Viktor Moiseev, è stato ritrovato.

Sua nonna e mia nonna sono sorelle. Sono parenti abbastanza stretti. E lui, a differenza di me, è molto interessato ai nostri antenati.

E, in particolare, mi ha detto: “Tua nonna era considerata la più intelligente tra le quattro sorelle della nostra famiglia. E mia nonna era considerata la più stupida”, non aveva paura di dirlo.

E ha anche scritto che nella nostra famiglia c'erano persone diverse. E tra queste persone c'è uno dei più grandi ufficiali dell'intelligence del 20° secolo. Il suo cognome è Pinto, forma modificata di Pinetti. Era un suddito olandese, quindi fu mandato in Inghilterra e si occupò di smascherare le spie tedesche.

Inoltre, c'è un libro a lui dedicato, che si chiamava "Spy Hunters", è stato tradotto in russo e l'ho trovato su Internet. Lo trovate anche, è stato ripubblicato in epoca sovietica, proprio come un episodio degli anni della guerra.

Ho raccontato al mio amico questa storia:

– Sai, faccio ancora molta fatica a credere che questo fosse davvero un nostro parente.
-Perché?.
"Perché non vedo alcuna qualità per questo lavoro in nessuno dei miei cari che ho conosciuto: mia madre, mio ​​padre e soprattutto non in me stesso."

La risposta è stata: scusa, innanzitutto non conosci tutti i tuoi parenti. E, in secondo luogo, ogni famiglia può avere il proprio nascondiglio Stirlitz.

Di una nonna, di uno zio tedeschi e del fatto che il mondo è piccolo

Conoscevo mia nonna materna; era una figura molto pittoresca. Si è diplomata al Conservatorio di Berlino, conosceva molto bene la letteratura tedesca e la vedevo spesso con un libro tedesco tra le mani.

A proposito, quando è iniziata la guerra, anche prima dell'attacco contro di noi, era preoccupata per la Germania. Dicono che i fascisti sono solo un piccolo gruppo e che la gente non c'entra niente. Quindi, ovviamente, di queste idee rosee non è rimasta traccia.

Di solito la nonna viveva con il figlio, zio Leni. Oppure d'estate viveva con suo figlio e d'inverno veniva da noi a Mosca, in Ulansky Lane. E mio zio era un medico, poi fu arruolato nell'esercito e raggiunse il grado di primario dell'ospedale.

All'inizio era a Tikhvin, poi avvenne la famosa operazione di Tikhvin e l'ospedale fu trasferito a Cherepovets, nella regione di Vologda, dove viveva con la sua famiglia. Zia Avrusya è sua moglie, Galya è una figlia che non ho mai visto, mia cugina, e questo è tutto.

E quindi, riguardo al fatto che il mondo è piccolo: una volta Leonid Parfenov era a casa mia. Stava girando un film su Gogol, c'era un grande anniversario, 200 anni dalla sua nascita. Ed è venuto da me per consultarmi, per discutere alcune cose secondo la sceneggiatura.

E dopo la conversazione ci siamo seduti davanti a un caffè e gli ho detto:

– Dimmi, per favore, sei di Cherepovets?
“Sì”, dice, mia madre vive ancora lì.

E io dico: mio zio era il primario dell'ospedale di Cherepovets.

- Quale è il suo cognome?
- Dunaevskij.

E Leonid Parfenov dice: Se non mi avessi detto questo nome, lo avrei chiamato io stesso. Perché la mia famiglia vissuto prima accanto a loro, ed era una persona molto famosa.

E infatti mi hanno mandato un ritaglio del giornale di Cherepovets, purtroppo l'ho perso... C'era un articolo enorme con il ritratto di mio zio, e il titolo era: "Grazie, dottore". Questa è stata seguita da lettere di persone curate da Leonid Dunaevskij.

Hanno anche raccontato il seguente episodio: dopo la guerra, il suo ospedale fu trasformato in un ospedale per prigionieri di guerra tedeschi. Il primario è rimasto, i medici sono rimasti gli stessi. E un giorno uno dei tedeschi lo salvò da morte certa.

Lo zio era chinato sul letto di un malato, e in quel momento un malato agitò la stampella con tutte le sue forze sopra la testa, e l'altro mise la mano sotto la stampella. Aveva il braccio rotto, ma ha salvato mio zio.

Quindi, Leonid Parfenov dice: “Ti direi tutto da solo. Ricordo che quando tua nonna non poteva più camminare, fu portata su una sedia nel cortile e i prigionieri di guerra tedeschi vennero da lei per parlare tedesco."

Ci sono anche pagine ed episodi tragici... In realtà non conoscevo il mio unico cugino. Non siamo mai stati a Cherepovets, ma la sua vita in qualche modo non ha avuto successo. Ha dato alla luce un bambino, non si sa da chi fosse una madre single, e questo è servito come una sorta di irritante morale.

In breve, Parfenov prende un telefono cellulare e davanti a me, direttamente dalla cucina, chiama mia madre a Cherepovets e chiede: "Per favore, dimmi, qual è stata l'ultima cosa che hai sentito di Gala Dunaevskaya?" Si è scoperto che a quel punto mia sorella era morta da sette anni.

Sulla scuola

La mia prima scuola, anche prima della guerra, era in Ulansky Lane, 281. L’istruzione allora era mista. E di fronte alla nostra scuola c'era la famosa, come si diceva, "casa armena". Ma in realtà, gli Assiri vivevano lì e pulivano gli stivali in tutta Mosca.

Lì era terribilmente povero e affollato, ma io, da ragazzo di famiglia, sono subito caduto sotto l'influenza del teppista Danila Zumaev: mi ha subito portato nella sua cerchia. Era un teppista, interrompeva le lezioni, e io ero con lui. E ricordo come mia madre usciva mortalmente sconvolta dalle riunioni genitori-insegnanti perché, come si suol dire, ero convinto.

Ma, grazie a Dio, tutto finì perché rimase in prima elementare per il secondo anno, e poi anche per il terzo, quindi scomparve sano e salvo dalla mia vista e io mi salvai.

E poi un episodio accadde molti anni dopo la guerra. A quel tempo abitavo alla stazione Losinoostrovskaya e ogni giorno passavo davanti al chiosco dove questi assiri si pulivano gli stivali. E un giorno il lustrascarpe mi riconobbe, o meglio, addirittura mi intuì, e disse: “Probabilmente hai studiato e sei diventato ingegnere. E il mio Zumaika si pulisce ancora gli stivali”. A quel punto avevo davvero imparato, anche se non ero diventato un ingegnere. Ma non so nient'altro di questa famiglia.

Nel 1941 e nel 1942 le scuole non funzionavano e tutti i miei coetanei mancavano un anno, ma io no. Poi non c'era quasi alcun controllo su tutto questo e mia madre mi ha iscritto alla quinta elementare, anche se non ho superato la quarta. Quindi non ho perso un anno, ma all’inizio è stato molto difficile.

Perché è iniziata l’algebra e io non ne ho capito niente. E avevo ancora fame tutto il tempo. Anche se è un peccato lamentarsi: io avevo diritto a 400 grammi, mamma 600, papà 800 grammi di pane al giorno.

Era peggio per quelli che stavano nella panetteria. Il pane veniva sempre tagliato rigorosamente secondo schede con pesi aggiuntivi. E una nonna o un nonno stavano sempre vicino al venditore, raccoglievano pesi aggiuntivi in ​​una borsa. Inoltre, a volte annunciavano che la carta era smarrita, a volte la ritiravano semplicemente per il cibo.

Come ho già detto, a quel tempo l’istruzione era ancora mista e nella mia classe c’erano parecchie ragazze molto attraenti. Una ragazza è di straordinaria bellezza, Lera Vasilyeva. Era matura presto, non prestava attenzione a noi piccoli e, a quanto pare, anche prima di finire la scuola, sposò il famoso giocatore di football Konstantin Beskov.

E non molto tempo fa, quando ebbe luogo il funerale di Beskov, Moskovsky Komsomolets pubblicò una sua fotografia di profilo sotto un velo funebre. Questa è esattamente lei, ho riconosciuto Lera Vasilyeva in questa donna.

E ricordo anche un'altra ragazza: Zhenya Tanaschishina. Lei era un tipo leggermente diverso, grassottella, e sedevamo alla stessa scrivania. Secondo me, le piacevo e anche lei piaceva a me.

Un giorno venne a scuola piangendo. Suo padre, Tanaschishin, tenente generale dei carri armati, fu menzionato più di una volta negli ordini di Stalin. Questi ordini furono ascoltati alla radio e pubblicati sui giornali. Di solito finivano con le parole: “Memoria eterna agli eroi, morte agli occupanti tedeschi”. E poi un giorno arrivò la notizia che il generale Tanaschishin era morto.

Vittoria: una giornata gioiosa dal sapore amaro

Nella primavera del 1945, quando già si sentiva che la vittoria sarebbe arrivata, l'atmosfera era completamente diversa.

Durante la guerra non c'erano ricevitori, furono tolti all'inizio della guerra affinché alla radio non si sentissero le voci dei nemici. In effetti, le radio a quel tempo erano un lusso, solo le persone benestanti le avevano, e ricordo come, all'inizio della guerra, venivano portate da ogni parte su sedie a rotelle e consegnate all'ufficio postale principale di Kirovskaya. (Dopo la guerra, i ricevitori furono, ovviamente, restituiti).

Ma non avevamo il ricevitore, avevamo solo un punto radio. Inoltre, i punti radio erano di due dimensioni: uno grande, delle dimensioni di un piatto piano, e l'altro piccolo, leggermente più grande di un piattino. Ma entrambe le piastre accettavano un solo programma. Di notte non si spegneva la radio per sentire l'annuncio del raid aereo, e alla fine della guerra si aspettava la notizia della vittoria.

Tutti si sono rallegrati, molti sono corsi in strada, alcuni, me compreso, sono corsi alla Piazza Rossa. C'erano molte persone, ma non era per niente pieno, c'erano solo piccoli gruppi. Inoltre, c'erano due passatempi preferiti: quando un'auto si avvicinava alla Porta Spassky, tutti correvano a capofitto verso di essa, perché pensavano di vedere Stalin. Non abbiamo aspettato Stalin. E un altro passatempo preferito: quando hanno incontrato un militare, hanno iniziato a pomparlo. E c'erano una dozzina di altalene simili sulla Piazza Rossa, se non di più.

Io stesso non ho preso parte allo swing: semplicemente non l'avrei raggiunto. Nel gruppo in cui mi trovavo, stavano cullando un ufficiale di marina, e poi, quando atterrò, si guardò intorno, sentì, si scoprì che il suo pugnale era stato tagliato e rubato. Per la frustrazione e il dolore, si sedette persino sul selciato. Non capivo allora di cosa si trattasse: che fosse un’arma personale, e quale fosse il rischio di perderla.

Università di Mosca: abitudini di pensiero, questione nazionale e lavoro sociale

Sono entrato all'università nel 1947. A scuola ho studiato diversamente perché, come ho detto, ho saltato una classe e non ero molto diligente, ma in prima media sono tornata in me e ho deciso di guadagnare una medaglia, cosa che alla fine ci sono riuscita.

Già allora decisi che sarei andato alla Facoltà di Filologia. C'erano diverse ragioni per questo. Ho frequentato lezioni retribuite per gli scolari che entravano nell'Università statale di Mosca. Sono stati letti da famosi scienziati, Nikolai Kiryakovich Piksanov, Abram Aleksandrovich Belkin, Dmitry Dmitrievich Blagoy e altri.

Tutto ciò mi ha impressionato molto, e il modo stesso di leggere: non formulazioni memorizzate, ma quando una persona si trova di fronte a te, a volte lascia il pulpito e ritorna - e riflette. Poi ho capito che, dopo tutto, anch'io potevo pensare. Perchè sto peggio?

Ma non a tutti è piaciuta questa modalità. Ricordo: Piksanov, membro corrispondente dell'Accademia delle Scienze, uno dei massimi esperti di Griboedov, ricevette la seguente nota: "Dimmi, per quanto tempo ti sei preparato per questa conferenza?" Coloro che stavano aspettando questa conferenza erano abituati a frasi memorizzate, ma qui una persona si corregge, pensa al volo. A me è piaciuto, ma non è piaciuto a tutti.

Quindi Piksanov si alzò, si raddrizzò e disse: "Il professor Piksanov si è preparato per la conferenza di oggi per tutta la vita". E lo hanno applaudito e sostenuto. Queste lezioni sono state uno dei fattori che mi hanno influenzato: ho deciso di entrare alla Facoltà di Filologia.

Allora non sapevo che il reclutamento in base alla nazionalità fosse già iniziato. Non era ancora così severo, ma stava già cominciando. E così due persone hanno sostenuto l'esame con me, io, Vladislav Zaitsev, che in seguito divenne professore all'Università statale di Mosca, e Ostrovsky. Noi due avevamo medaglie d'oro, Ostrovsky aveva una medaglia d'argento.

Come medagliati, abbiamo avuto solo un colloquio. Mi sono state poste diverse domande sulla filosofia, su Hegel, e ho risposto. Arkhipov lo ha esaminato, è una figura odiosa. A quel tempo era solo uno studente laureato, e poi denunciò Ehrenburg e Turgenev per non aver compreso la rivoluzione.

Anche Zaitsev è stato chiesto in giro e ha chiarito che era stato accettato. Ma Ostrovsky, la cui medaglia era d'argento, non fu accettata. È vero, poi entrò all'Istituto di lingue straniere Maurice Thorez. Si laureò con successo e poi insegnò inglese a scuola, solo che gli chiesero di cambiare il suo secondo nome: era Daniil Izrailevich, e si presentò ai suoi studenti come Daniil Ilyich.

Ero un beneficiario di una borsa di studio: avevo una borsa di studio Mayakovsky. Inoltre, dopo il primo semestre del secondo anno, ho iniziato a impegnarmi attivamente nel lavoro sociale, di cui ora mi pento, perché chiaramente non svolgevo il mio ruolo: non avevo e non ho capacità organizzative.

E tutto è successo in questo modo. Ho superato la prima sessione a pieni voti, con mia grande sorpresa. Non ero molto attivo ai seminari e in generale ho visto che molti erano più bravi di me. Ma si è scoperto che ero stato addirittura valutato agli esami e il mio compagno di classe Remir Grigorenko, un veterano di guerra, si è avvicinato a me. Gli è stato ordinato di creare un ufficio di Komsomol, è venuto da me e ha detto: "Sono stanco degli studenti di grado C tra i membri dell'ufficio, voglio che ci siano persone di successo". E sono stato eletto all'ufficio di Komsomol del corso, mi hanno assegnato il settore del patrocinio.

Cos'è? Questo è il patrocinio delle scuole professionali, FZO. Cosa stavamo facendo lì? Abbiamo organizzato vari circoli, tenuto informazioni politiche e organizzato attività artistiche amatoriali. E io, non avendo capacità organizzative, ho dedicato molte energie e tempo a questo lavoro.

Cosa mi spingeva? Certo, c'era una quota di vanità e autoaffermazione, ma c'erano: quanti ci crederanno adesso? - sincerità, passione e fede di Komsomol, ma ero solo io a essere posseduto da questo sentimento?

Ecco un'iscrizione dedicatoria fatta dal mio compagno di classe Gennady Gachev sul libro “Commedie familiari”: “Al caro Yuri Mann, in ricordo dei nostri anni da studente, quando non eravamo colleghi accademici, ma membri del Komsomol, cuori inquieti. Sorrido e auguro lo stesso a te. Tuo, Gena Gachev. E sorrido, ma non senza un pizzico di tristezza e rimpianto. Come questo.

Università di Mosca: professori e autorità

Leonid Efimovich Pinsky mi ha fatto una forte impressione. Ha insegnato letteratura occidentale solo per un semestre. Uno scienziato molto importante, in parte affine a Bachtin. Andò a trovarlo quando viveva ancora a Saransk.

Pinsky mi ha fatto una forte impressione: mi piacciono molto le persone che pensano. Lui ha fatto così: camminava di muro in muro, pensava, si correggeva, e davanti a te si apriva una scuola di pensiero. Poi divenne autore di opere fondamentali: su Shakespeare, sul realismo del Rinascimento, che allora non esisteva.

Un anno dopo fu imprigionato e represso. Inoltre, fu imprigionato nientemeno che da Yakov Efimovich Elsberg, un professore. L'ultima cosa che pensavamo era che fosse capace di farlo. Un intellettuale così puro, sorprendentemente delicato, portava con sé scatole di cioccolatini nell'istituto in cui lavorava e li regalava alle sentinelle. Ma si è scoperto che ha scritto una denuncia contro Pinsky. Non ho la presunzione di giudicarlo, non ero in quella posizione.

Pinsky e io avevamo un'amica in comune, Rosalia Naumovna Shtilman, lavorava nella rivista "Letteratura sovietica in lingue straniere". E dopo il rilascio di Pinsky, quando divenne chiaro chi lo aveva informato, lei, incontrando Elsberg alla Casa degli scrittori, gli diede uno schiaffo in faccia.

E poi ho incontrato Pinsky a casa. Rosalia Naumovna era sua amica e per qualche tempo ci siamo persino seduti allo stesso tavolo nella Casa della Creatività a Peredelkino. Ricordo le sue battute, erano così caustiche. Ad esempio, ha detto come un giornalista sovietico differisce da uno scrittore sovietico: uno scrittore è una prostituta che si concede in un ambiente lussuoso, ha bisogno di cena, corteggiamento, regali, ecc., E un giornalista è una prostituta che sta sul pannello . Come questo.

Mi è piaciuto anche Dmitry Dmitrievich Blagoy. È vero, Blagoy non ha insegnato qui. Aveva una conoscenza colossale, sebbene fosse opportunista: era influenzato dalla situazione. Il suo secondo volume della biografia di Pushkin (a differenza del primo, va detto) attrae con la sua notevole completezza e qualità.

Non posso nominarne molti. Abram Aleksandrovich Belkin è una figura brillante, ma sfortunatamente è soggetto a tutti i tipi di influenze. Ha studiato Dostoevskij e lo ha elogiato in ogni modo possibile. E poi è iniziata la campagna contro Dostoevskij, ha cominciato a rimproverarlo. Ma cosa puoi fare?

Un enorme articolo è apparso sul famoso giornale murale della Facoltà di Filologia dell'Università Statale di Mosca, Komsomoliya, che denunciava Belkin per revisionismo, cosmopolitismo, ecc. L'articolo si intitolava "A cosa sta pensando il professore associato Belkin?" Questo articolo è stato scritto da uno dei critici, che in seguito divenne un eminente critico liberale. Dal titolo è chiaro che sta pensando a qualcosa di non molto buono.

Belkin non è stato arrestato, grazie a Dio, non hanno avuto tempo. E poi l'ho incontrato nella redazione dell'Enciclopedia, dove ho trovato lavoro.

Dopo l’università: “non il nostro uomo”.

Dopo l'università, ho lavorato in una scuola: non sono riuscito a trovare lavoro alla scuola di specializzazione, anche se mi è stato consigliato. Ho anche provato più volte a superare gli esami in contumacia, una volta presso l'Istituto pedagogico Potemkin della città. Come insegnante di scuola, avevo il diritto di superare il candidato minimo e quindi di scrivere una tesi in contumacia.

Sono venuto per l'esame, la commissione era guidata dal professor Revyakin. Mi ha fatto alcune domande - ho risposto, lui ha fatto altre domande - ho risposto, lui ha risposto ad altre domande. E cominciò a fare domande alle quali, penso, non avrebbe risposto da solo. In breve, ha detto: “Ebbene, cosa stai facendo? Non posso darti più di due."

Questo è stato fatto apposta: semplicemente ero indesiderabile sul “quinto punto”. Inoltre, uno dei membri della commissione, Leonid Grossman, anche lui, come si diceva allora, un disabile del quinto gruppo, Revyakin, ha detto prima dell'inizio dell'esame: "Puoi andare a casa".

Ma non biasimo Revyakin: ho scoperto più tardi che ha protetto Grossman con tutte le sue forze. Gli hanno chiesto di licenziarlo, ma lui ha resistito. Beh, sono un ragazzo sconosciuto. Questo è tutto, gli hanno dato un due.

E poi, alla fine dell'episodio, quando ho difeso il mio dottorato all'Istituto di Letteratura Mondiale, non mi hanno permesso di difendermi lì, ma per un motivo diverso. Perché ero un revisionista, l'autore del "Nuovo Mondo" e generalmente una persona dubbiosa.

Questa era già una campagna contro Tvardovsky, ovviamente. In breve, no, no, non il nostro uomo.

E poi, indipendentemente da me, le persone, prima di tutto il defunto Ulrich Vocht e Georgy Panteleimonovich Makagonenko, concordarono che mi sarei difeso all'Università di San Pietroburgo, che allora era l'Università di Leningrado. Lì mi sono difeso.

E poi, per finire questa storia con Revyakin... Revyakin era un membro della Commissione di attestazione superiore e Focht, a quanto pare, gli aveva chiesto di assicurarsi che andassi lì normalmente. Lo stesso Revyakin mi ha chiamato: "Ecco, ti informo che ieri sei stato approvato all'unanimità". Tutto è andato alla grande. Non gliel'ho ricordato e ha dimenticato che in qualche modo non ero stato molto fortunato con lui prima.

In generale, è interessante che la mia tesi di dottorato sia stata trattenuta dalla Commissione Superiore di Attestazione per quasi undici mesi. Non hanno approvato.

Biografia lavorativa: “Nuovo Mondo” e oltre...

In “New World” ho collaborato e lavorato come autore; non c’era bisogno di affermarmi. Ho portato l'articolo "Nuovo Mondo", hanno detto: "Sei nostro". E ho scritto loro con piacere.

Ricordo che Askoldov, che in seguito divenne un famoso regista, firmò questa lettera da studente. È stato espulso dagli studenti e loro hanno chiesto che ci pentissimo. Perché Alexey Surkov ha parlato nell'aula magna dell'Università statale di Mosca con un rapporto sulle oscillazioni ideologiche degli scrittori, e abbiamo dovuto parlare, dire che ci sbagliavamo e così via.

Abbiamo rifiutato, tranne che per una cosa. Ha parlato, è stato pubblicato sul giornale, in Letteratura. Grazie a Dio, ha detto solo a suo nome che non comprendeva la distruttività di questo stesso fenomeno.

Non lo biasimo, è una persona molto perbene e dotata, lo hanno semplicemente minacciato di essere espulso dalla scuola di specializzazione. Si è scoperto che la mia posizione era la più sicura. Ho lavorato in una scuola per giovani lavoratori e il mio amico, un insegnante di lettere molto famoso all'epoca, Semyon Gurevich, mi ha detto: non aver paura, non ti manderanno oltre il fronte.

(Proprio l'altro giorno ho saputo che Alexander Tvardovsky ha attirato l'attenzione sulla nostra lettera. È stato pubblicato un libro meraviglioso: Alexander Tvardovsky. Diary. 1950-1959. M. 2013; compilatori e commentatori - Le figlie di Tvardovsky, Olga Alexandrovna e Valentina Alexandrovna. E qui alle pagine 140, 469 parla di questo episodio).

E sono finito nella scuola per giovani lavoratori perché non mi hanno portato da nessuna parte. Sono stato in dieci, se non di più, enti, scuole o musei letterari, ho compilato un modulo e mi è stato detto: no. E sono venuto alla scuola per giovani lavoratori e mi hanno preso. Una donna lì ha detto: “Per ora siediti con noi, tutto si calmerà”. E ho lavorato lì per quattro anni, part-time nell'ultimo anno: sono stato invitato alla Casa dei libri per bambini a Detgiz, come redattore junior.

Gli studenti a scuola erano diversi: quelli che, per qualche motivo, non studiavano in una scuola normale. Alcuni volevano studiare di meno, altri volevano lavorare, altri perché sapevano che i requisiti a scuola per i giovani lavoratori non erano così alti. Inoltre c'erano molte persone in eccedenza: non avevano certificati e potevano, con il servizio parallelo, acquisire un certificato da noi.

Ero un insegnante di lettere e insegnavo solo al decimo anno. Mi hanno incaricato di prepararli alla laurea, cioè agli esami.

Come questo. Scuola, Casa dei libri per bambini, rivista "Letteratura sovietica", scuola di specializzazione, poi Istituto di letteratura mondiale - ricercatore junior presso quello principale, e poi l'Università statale russa di discipline umanistiche.

Scuola della gioventù lavoratrice: truffatori e liberali

– Quindi, ho lavorato alla Scuola per giovani lavoratori, che, tra l’altro, non era lontana da casa mia a Domnikovka. Vokzalny Lane, distretto di Vokzalny.

I miei studenti erano diversi. Alcuni hanno semplicemente lasciato la scuola per ottenere voti migliori, perché si credeva che i requisiti qui non fossero così seri come in una scuola normale. C'era anche chi lavorava. C'erano infine coloro che la necessità costringeva a ottenere un certificato di immatricolazione.

Ecco perché nelle mie classi c'erano molti agenti di polizia: per continuare la carriera dovevano avere un certificato di maturità, cosa che non tutti avevano. Quindi hanno studiato.

Ma la cosa più interessante è che nella mia classe c'erano anche dei truffatori, questo parola grossa, ma pur sempre un popolo disonesto a portata di mano e che ha pagato questo, in particolare, con l'espulsione dalla scuola. Erano minorenni, quindi non sono stati perseguiti.

Devo dire che non sono molto attento: non ho distinto chi dovrebbe catturare i truffatori da coloro che erano truffatori. Ebbene, all'interno della scuola si sono comportati in modo molto tollerante, come si dice adesso. Si tolleravano a vicenda e tutto andava bene.

Tuttavia ci sono stati molti episodi interessanti. Ad esempio, questo. Devo dire che la scuola finiva alle undici e mezza di sera. Cominciarono poco più delle 7 e l'ultima lezione finì alle undici e mezza. La scuola di Domnikovka, come ho già detto, è un quartiere di ladri. Tre stazioni.

E così torno di notte e sento: diversi adolescenti e ragazze stanno in lontananza, imprecando in un modo che non ho mai sentito prima, non so su quale piano. Anche se mi sono abituato, perché anche Ulansky Lane, dove vivevo, non era una zona d'élite, come direbbero adesso. E, naturalmente, fin dall'infanzia conoscevo tutte queste parole. Ma qui ero anche un po' confuso, perché non avevo mai sognato un'imprecazione così sofisticata, una tale perfezione.

Con una certa trepidazione, ho deciso di passare dall'altra parte per non trovarmi faccia a faccia con loro. E quando avevo già alzato il piede sul marciapiede, all'improvviso ho sentito un'esclamazione: “Yuri Vladimirovich, non aver paura! Questi siamo noi, i tuoi studenti!

A proposito, devo dire che le persone, in generale, erano piuttosto di buon carattere e con loro mi sono sentito a mio agio. Questo potrebbe non parlare a mio favore, ma parlo onestamente e anche loro mi hanno trattato bene.

A quanto pare, questa circostanza li ha particolarmente favoriti: durante le lezioni ero piuttosto severo, ma durante gli esami ero un liberale, un liberale completamente marcio. E questo, a quanto pare, li ha impressionati. Si aspettavano rappresaglie da me, ma non le ho organizzate.

A proposito, ancora non riesco a sostenere gli esami, quindi cerco di evitarli. Quindi, quando sono arrivato all'Università statale russa di discipline umanistiche, ed è stato necessario sostenere gli esami, ho chiesto di darmi una sorta di servizio alternativo. Forse lavare il vetro, qualunque cosa.

Non sopporto questi esami. Quindi, da un lato, ti dicono quello che hai detto loro, e in uno stile tale che ti diventa scomodo: come se lo stessi dicendo tu.

E, in secondo luogo... non sono mai riuscito a tenere traccia di chi usa i foglietti illustrativi e chi no. È solo che non è il mio genere. Ed è per questo che ho sempre avuto qualche dubbio: e se avesse copiato; o all'improvviso non l'ha cancellato, e sarò ingiusto. Ecco perché ho preferito essere liberale.

Per analogia, ricordo un incidente all'università, all'Università statale di Mosca, dove ho studiato al dipartimento di filologia. E c'era Kuznetsov, professore di storia della lingua russa. Era un po' fuori dal mondo, distratto, non prestava attenzione se gli studenti imbrogliavano o no, se davano suggerimenti oppure no. E poteva affittarlo come voleva: una persona poteva affittarlo per più persone. Non se ne è accorto affatto e lo ha segnato di conseguenza.

E bisogna anche chiarire che ciò avvenne nell'immediato dopoguerra. Un giorno, il professor Kuznetsov, senza alzare gli occhi dal tavolo, disse: "Se vedo di nuovo questi stivali di feltro, gli darò un diavolo". Cioè, notò dagli stivali di feltro che questo stesso studente era venuto molte volte. Questo, ovviamente, non poteva fare a meno di attirare su di lui l'attenzione del professor Kuznetsov. Anche se avrei potuto cambiare i miei stivali di feltro e tutto avrebbe funzionato.
Quindi sono un po' vicino a questo tipo.

A proposito di antisemitismo e concussioni

Un dettaglio interessante: insegnavo in questa scuola quando la cosiddetta compagnia cosmopolita si stava rafforzando. Poi ebbe una designazione ancora più specifica: "Il caso dei dottori", che volevano uccidere Stalin, e lì furono uccisi molti leader del partito.

Gli elenchi di coloro che dovevano essere sfrattati da Mosca erano già in preparazione. I treni si stavano già avvicinando. È vero, non l'ho visto da solo. So solo una cosa: allora vivevamo in un appartamento comune e l'inquilina responsabile, ora posso dire il suo cognome, dato che non è più viva, era Tatyana Fedorovna Pokrovskaya...

Era vicina alla direzione della casa e cominciava ogni mattina chiamando i suoi amici e dicendo: "Molto presto molti, molti appartamenti e stanze saranno disponibili", intendendo l'imminente deportazione. Ma ciò non è avvenuto.

Perchè dico questo? Non sentivo il minimo spirito antisemita nella mia scuola. Dicono che in generale non c'è antisemitismo tra i condannati della zona. Non lo so, grazie a Dio non ero nella zona. E il fatto è che nella nostra scuola, poiché semplicemente cadeva dal sistema generale, il lavoro educativo veniva svolto diversamente, o non veniva svolto affatto, allora non c'era altro lavoro. Ma esisteva, per usare un vecchio termine, l'amicizia tra i popoli.

Ecco un altro tipico esempio. Si è scoperto che mentre insegnavo, io e il mio amico amavamo molto sciare. E ogni domenica - giù per Domnikovka, fino a tre stazioni, poi su un treno e in una zona vicina dove c'erano montagne.

E poi ricordo: c'erano montagne così alte a Skhodnya e sono atterrato molto male. Cioè, come sei atterrato? Ho guidato giù dalla montagna, c'è stato un salto che non ho notato. È caduto e ha perso conoscenza.

Sono tornato a casa la sera. A quel punto tutto era passato, non ci ho prestato attenzione. L'unica cosa: avevo un sano graffio sulla fronte. E ho deciso: come andrò a scuola domani? I miei studenti penseranno che ho litigato! Quindi dobbiamo sistemarlo in qualche modo. E andò da Sklifosovsky (vivevamo nelle vicinanze) al pronto soccorso.

E al pronto soccorso il medico mi ha mostrato il dito: sì, sì, sì. E lui disse: “No. Non ti lasceremo uscire. Hai una commozione cerebrale." E ho trascorso due settimane a Sklifosovsky. È vicino alla casa dove vivevo, e vicino alla scuola dove lavoravo, non lontano.

E figurati, non me lo aspettavo affatto: quasi tutta la classe veniva a trovarmi ogni giorno. Potrebbero ancora passare, perché uno dei miei studenti, ricordo anche il cognome - Senatova - era un'infermiera a Sklifosovsky. Ha preparato loro un lasciapassare e sono passati tutti.

Ero estremamente commosso, ovviamente.

Questo proprio per farvi apprezzare il grado di reattività e anche in questo caso, si potrebbe dire, l'internazionalità dei miei studenti.

Opera letteraria...in seicento caratteri

Tuttavia, sono molto grato alla scuola perché ho avuto molto tempo libero. Solo lezioni serali. Inoltre non ho usato i compiti, una volta ho provato a fare un tema per casa, e loro hanno detto: “Non siamo a casa: o siamo al lavoro o usciamo”. E ho capito che non hanno bisogno di compiti a casa. Copiavano comunque, ed è per questo che scrivevano solo a scuola, soprattutto a scuola.

E quindi avevo molto tempo libero. Allora stavo pensando a cosa avrei dovuto fare perché, come ho già detto, mi hanno raccomandato per la scuola di specializzazione, ma non sono stato accettato.

La raccomandazione è stata formulata da un'apposita commissione di laurea. Questa commissione era guidata da un professore associato di nome Pochekuev. Questa commissione era impegnata a separare rigorosamente i fedeli dagli infedeli. Anche il nome era “pochekutsia”. Ma la scuola per giovani lavoratori mi andava bene perché c'era molto tempo. Ho iniziato lentamente a studiare da solo - beh, bisognava fare qualcosa.

E poi mi è venuta questa idea: molto spesso sono passato davanti alla redazione della Grande Enciclopedia Sovietica - è su Pokrovka, un po' più in basso, esiste ancora lì. Continuavo a passare e a pensare: “Qualcuno sta scrivendo questi articoli dell’enciclopedia. Non si creano da soli”. Ho deciso se provare ad applicare i miei punti di forza in quest'area. E se ne andò senza alcuna raccomandazione.

Era già sera, in una delle stanze sedeva un uomo anziano, come ho appreso in seguito, Viktor Vladimirovich Zhdanov, capo della redazione di letteratura e lingua. "Cosa vuoi?" Ho detto che lavoro in una scuola e vorrei offrirti i miei servizi. Mi ha guardato e ha detto: “Beh, sai, paghiamo pochissimi soldi”. Volevo dire che ero pronto a lavorare gratis, ma ho detto: “Non è niente”. Poi mi ha guardato e ha detto: “Sai, stiamo uscendo molto lentamente”. Dico: “Posso aspettare, ho molto tempo”. - "Bene, ok, cosa fare."

Ha preso il dizionario. Allora non sapevo che si chiamasse dizionario. Ho iniziato a sfogliare e ho trovato un cognome: Dmitry Timofeevich Lensky. "Conosci questo?" Ho sentito qualcosa. Famoso interprete e attore di vaudeville, il primo interprete del ruolo di Khlestakov al Teatro di Mosca; a San Pietroburgo - Dur, a Mosca - Lensky. E Dmitry Timofeevich è l'autore di meravigliosi vaudeville, tra cui "Lev Gurovich Sinichkin". Il personaggio è famoso. Allora sapevo qualcosa di lui, ma francamente non molto.

E così Zhdanov ha detto: "Bene, scrivi un articolo su Lensky, tieni a mente: non più di 600 caratteri". E poi, quando stavo già uscendo dalla stanza, ero sulla porta, mi ha gridato: "Non più di seicento caratteri!"

Questi “seicento caratteri” mi fecero una tale impressione che a casa, quando scrivevo un articolo, li contavo io stesso, e sostituivo alcune parole troppo lunghe con altre più brevi; Per qualche ragione ho deciso che se ne avessi avuto di più, semplicemente nessuno avrebbe guardato l'articolo.

Ho portato questo articolo, Zhdanov ha guardato, ha annuito e ha detto: “Va bene. Bene". Zhdanov non l'ha letto, ma mi ha immediatamente assegnato l'articolo successivo: su Nikolai Ivanovich Nadezhdin.

Questo è un critico meraviglioso, l'ho studiato durante i miei anni universitari, ho scritto una tesina su di lui, quindi ho accettato con gioia di scrivere l'articolo proposto da Zhdanov.

E devo dire che questa è stata praticamente la mia prima pubblicazione. Puoi guardarlo nella Grande Enciclopedia Sovietica, quella blu, volumi grandi e spessi; i precedenti, secondo me, sono rossi, e questo è blu. "Lensky" è stato scritto da me e anche da "Nadezhdin". Quindi non sono finito, per così dire, nella scienza, ma comunque mi sono avvicinato a questa professione. Come ha detto Khlestakov: “Perché lontano? Quando potremo avvicinarci?

È vero, tutto questo è venuto fuori più tardi, ma in realtà è stata la mia prima, se posso usare una parola così grande, un'opera letteraria, che ho coltivato per molto tempo, perché contavo principalmente i segni.

Secondo le riviste

In generale, devo dire che tutti i miei sforzi letterari sono stati realizzati assolutamente senza l'aiuto di nessuno, cioè senza il patrocinio. Non avevo nemmeno persone a cui rivolgermi con una richiesta del genere, e non mi è mai venuto in mente. E non sapevo che questo potesse accadere. Pensavo che ogni cosa valesse il suo valore. Beh, non lo so, non parlerò del costo, ma questo è esattamente quello che mi è successo: senza alcuna garanzia, per così dire, senza pressioni, senza protetto e così via.

Dato che ero insegnante, io stesso sono venuto alla rivista "Letteratura a scuola" e lì ho scritto una o due recensioni. Poi venne a Ogonyok e il capo del dipartimento era Andrei Mikhailovich Turkov, un critico meraviglioso. Critico letterario, autore di libri su Tvardovsky e Blok. A proposito, stupisce con la sua energia creativa: presto avrà 90 anni, ma è pieno di energia, scrive come un giovane.

Non ci conoscevamo, sono venuto, per così dire, "dalla strada" e ho proposto un articolo su Batyushkov. C'era una specie di anniversario. Andrei Mikhailovich dice: "Scrivi". L'ho scritto ed è stato pubblicato. Recentemente, mentre stavo selezionando i miei vecchi lavori per una collezione, mi sono imbattuto in questa pubblicazione sulla rivista Ogonyok. L'ho letto, e anche se lo scriverei adesso, se non lo consideri sfacciato, sarebbe meglio, ma non mi sono vergognato di una sola parola. Non c'erano cose opportunistiche lì, l'ho semplicemente scritto come volevo. Inoltre, lo ripeto ancora, avrei scritto meglio adesso.

Poi ho pubblicato su Oktyabr, ma prima di Kochetov. Perché quando è iniziata la guerra tra il “Nuovo Mondo” e l'“Ottobre”, ovviamente, il percorso qui mi è stato proibito, ma io stesso non ci sarei andato. Ha pubblicato un articolo su Znamya. Ma soprattutto ho pubblicato su Novy Mir.

Molto nella mia vita è legato al “Nuovo Mondo”. Ricordo questa squadra e i suoi dipendenti con affetto. Naturalmente, Tvardovsky, Dementyev è un vicedirettore, Lakshin è un membro del comitato editoriale. E molti altri.

Sto andando un po' troppo avanti, ricordo che quando Novy Mir era chiuso, era praticamente distrutto. Poi sono letteralmente corso in redazione a tarda notte, perché mi sembrava che lì stesse accadendo qualcosa di inaspettato e terribile. La situazione era molto difficile.

Ricordo che Kaleria Nikolaevna Ozerova, capo del dipartimento di critica, era nella redazione, qualcun altro era seduto, due o tre persone, a sistemare le carte. Hanno buttato via qualcosa, come prima di una partenza, aspettandosi una sorta di disastro, ed è esattamente quello che è successo. Ma fino ad allora, sono molto contento di aver potuto pubblicare diversi articoli nel Nuovo Mondo, e ora è molto piacevole.

Sai, per analogia, ricordo il seguente episodio: Ivan Sergeevich Aksakov, figlio di Sergei Timofeevich, ha la seguente osservazione: lo trasmetterò con parole mie. “Quando vengo in una provincia, in qualche città distrettuale della Russia, osservo più da vicino l'intellighenzia locale. E lo so per certo: se una persona rispetta e ama leggere Belinsky, allora probabilmente è una persona onesta e perbene. Ed è contro i corruttori, contro ogni sorta di bastardi e così via.

Pertanto, la passione di Aksakov per Belinsky divenne un indicatore della decenza di una persona. E questo nonostante Aksakov e Belinsky avessero opinioni diverse. Uno è un occidentale, l'altro è uno slavofilo, ormai è già consuetudine calpestare Belinsky, questa è la moda adesso. Mentre dimenticano che si tratta di una cifra davvero enorme. Aveva i suoi difetti, è comprensibile, non aveva ragione su tutto...

Questa è una digressione a proposito. Quindi è per questo che lo dico? Perché lo stesso si potrebbe dire del “Nuovo Mondo”. Quando venissi in provincia, potevi dire con certezza: se una persona legge "Il Nuovo Mondo", è una persona perbene.

E si potrebbe dire la stessa cosa in relazione ai cosiddetti paesi della democrazia popolare, dovevo vederlo con i miei occhi. È vero, ho incontrato solo letterati e filologi, ma questo è abbastanza indicativo nel suo genere. Se avessero scoperto che stavo collaborando con Novy Mir, avrebbero già avuto un buon atteggiamento nei miei confronti.
Perché sapevano che era una rivista liberale. Loro stessi difendevano la posizione del socialismo dal volto umano, ci credevano, penso che molti ci credessero. E per questo la rivista è stata in questo senso una linea guida secondo cui è possibile, nonostante tutti gli attacchi e le buffonate, sotto il socialismo aderire ancora a rivendicazioni e posizioni umanistiche.

A proposito del "Nuovo Mondo" e di Tvardovsky

Un episodio legato a “Il Nuovo Mondo” è di carattere personale.

In questo momento, l'articolo di Smirnova-Chikina "La leggenda di Gogol" è apparso sulla rivista "Ottobre", in cui sosteneva che lo scrittore non ha bruciato o distrutto il secondo volume di "Dead Souls". Che sarebbe stato rapito da persone formalmente vicine a Gogol, cioè Alexander Petrovich Tolstoj, nella cui casa viveva lo scrittore, e altri reazionari.

Perché hanno fatto questo? Perché dopo aver ricevuto la famosa "lettera di Salzbrunn" da Belinsky, Gogol si è corretto. E iniziò a scrivere il secondo volume nello spirito della lotta contro la servitù, contro l'autocrazia e così via. Nello spirito con cui, secondo Smirnova-Chikina, Belinsky incoraggiò Gogol a scrivere.

Anche se questo non è del tutto esatto, perché Belinsky a quel tempo non era più un rivoluzionario. Era preoccupato per le questioni più importanti in Russia: l'abolizione della servitù della gleba, il rispetto almeno delle leggi già esistenti: qui non c'è nulla di rivoluzionario. Se questo programma fosse stato attuato, la Russia avrebbe seguito con maggior successo il percorso dello sviluppo borghese, lungo il quale in realtà è stato difficile e lento.

Congratulazioni dal “Nuovo Mondo”. Sulle cartoline, tra gli altri, c'è l'autografo di A.T. Tvardovsky

E non per niente Belinsky è il leader e precursore di una direzione non rivoluzionaria, ma, soprattutto, liberale. Turgenev non era un rivoluzionario, tuttavia considerava Belinsky il suo leader, il suo idolo. Apollo Grigoriev...

Perchè dico tutto questo? Ciò significa che Smirnova-Chikina ha scritto un articolo del genere - e hanno rubato il manoscritto del secondo volume, lo hanno rubato e nascosto. Cioè, in altre parole, hanno commesso un reato penale. Il testo dell’articolo diceva: “Reato penale”. E per nascondere il loro crimine, hanno inventato una leggenda sull'incendio del secondo volume. Ad esempio, questa leggenda è ancora in circolazione e tutti ci credono.

Ma Smirnova-Chikina alla fine ha smascherato i criminali e li ha portati alla luce. Ha dimostrato che in realtà Gogol non si è scontrato affatto con i reazionari - con lo stesso Pogodin, Shevyrev, Alexander Petrovich Tolstoy, con il quale ha vissuto, con il quale è morto, dove ora si trova il Museo Gogol.

Questo articolo è apparso in ottobre e ha avuto una risonanza piuttosto rumorosa e forte. Successivamente ho lavorato presso la rivista “Letteratura sovietica in lingue straniere”. L'ho letto e mi ha davvero fatto arrabbiare. E ho scritto un articolo di risposta, si intitolava “Il pathos della semplificazione”.

Questo articolo apparve nello stesso anno, letteralmente due o tre mesi dopo la pubblicazione su Oktyabr, e ricevette la piena approvazione di Tvardovsky e Alexander Grigorievich Dementyev, che era il vice di Tvardovsky. Non ne ho parlato personalmente con Tvardovsky, ma Dementyev mi ha raccontato la sua reazione.

È vero, Tvardovsky non ha detto “okaya”, ma Dementyev “okal”, quindi sembrava così: “Guarda, cosa ti è venuto in mente. Che il manoscritto era privo di carta. Sì, erano persone oneste, erano nobili. Non leggevano le lettere degli sconosciuti”, ha detto Tvardovsky.

Ebbene, ovviamente, i nobili erano diversi. Alcuni leggono lettere, in senso figurato, di estranei e altri. Ma coloro che circondavano Gogol, infatti, in senso figurato, non leggevano le lettere di estranei. Erano persone estremamente perbene e, inoltre, avevano un'idea completamente diversa sulla direzione del lavoro di Gogol e non credevano affatto che fosse un rivoluzionario, un ribelle.

Credevano che tutta la creatività fosse permeata di umanità Idee cristiane, e non c'era bisogno di distruggerlo. Ecco quindi il primo caso di conversazione con Tvardovsky, alla quale non ero presente, ma che ho sentito, come si suol dire, da fonti attendibili.

Altrimenti potrei stare un po' attento. In ogni caso queste sono le mie interpretazioni, quindi forse mi perdonerò se non dirò qualcosa in modo molto accurato.

Dicono che Tvardovsky fosse piuttosto critico nei confronti del lavoro di Andrei Voznesensky. Fino a che punto, come, non lo so. Ma dicono che dopo tutto non fosse il poeta preferito della sua anima. E poi, all'improvviso, sulla stampa è iniziata una campagna contro Voznesensky: hanno cominciato a rimproverarlo in varie occasioni.

E in questo momento Isakovsky portò a Novy Mir un articolo che conteneva osservazioni critiche su Voznesensky. Tvardovsky ha detto: "No, non pubblicheremo questo articolo". Isakovsky dice: “Perché? Sei il primo, hai detto che non ti piacciono le poesie di Voznesenskij. E poi Tvardovsky ha detto la seguente frase: "Sì, è vero, ma non c'è bisogno di abbaiare". Bene? Penso che sia meraviglioso. Bene, cosa posso dire?

A proposito di censura e “vendicatori del popolo”

Ricordando la censura, va detto che ognuno ha incontrato la censura a modo suo, e certamente almeno più volte durante la propria attività creativa. Inoltre, questi incontri erano quasi virtuali, utilizzando un linguaggio moderno. Perché l'autore personalmente, ad esempio, eccomi qui, non ha mai comunicato con il censore e non ha mai nemmeno visto il censore con i miei occhi.

C'era il cosiddetto sistema Glavlit, quando letteralmente tutto ciò che veniva pubblicato veniva censurato. Cioè, doveva essere “allagato” e avere il permesso appropriato.

È stata effettuata la censura, ma allo stesso tempo questi stessi leader sono rimasti nell'ombra. Cioè, si sedettero e nessuno li vide. Nelle grandi case editrici, Glavlit aveva persino le proprie stanze: "Fiction", "Scrittore sovietico", nella casa editrice "Iskusstvo", persino "Libro". E non abbiamo comunicato con loro, siamo gli autori, non abbiamo comunicato. Non so se anche il direttore abbia comunicato. La comunicazione con loro è avvenuta a un livello più alto.

In generale va detto che esistevano diversi tipi di censura. Negli istituti scientifici - ho lavorato presso l'Istituto di letteratura mondiale - è stato effettivamente portato avanti da molte persone. Alcuni sono dovuti alla loro posizione, altri semplicemente per soddisfare i propri desideri e ambizioni.

Eventuali capi avanzavano alcune delle proprie richieste ed era necessario effettuare la pubblicazione attraverso i loro occhi sempre attenti. C'erano anche persone del genere all'Istituto di letteratura mondiale: il direttore, il vice, il capo del dipartimento, non menzionerò il suo nome. È una persona molto gentile, famosa, ha studiato Tolstoj.

Un uomo molto gentile, ma, tuttavia, aveva paura di tutto, e quando durante un incontro la dipendente del dipartimento Lira Mikhailovna Dolotova chiese: "Perché dovremmo avere paura?" Dice: “Devi avere paura di tutto”. Questo è quello che ha fatto, aveva paura di tutto.

Ma allo stesso tempo bisogna dire che era ancora possibile vivere nell’era del disgelo o nella successiva era della stagnazione. Perché? Perché la censura era strettamente formale. Non capivano l'essenza del problema e il significato del contenuto. Hanno colto le parole. E come hanno detto alla casa editrice Khudozhestvennaya Literatura: "Il nostro vicedirettore capo è saltato su questa o quella parola".

Non ne capivano il significato, e quindi era possibile dire la stessa cosa usando altre parole. E in un certo senso questo è stato anche utile, perché abbiamo trovato frasi e sinonimi adatti e i nostri colori si sono arricchiti. Inoltre, tra il lettore e l'autore si è instaurato questo tipo di comprensione reciproca: hai capito cosa voleva dire l'autore. L'autore ha capito ciò che capisce il lettore. E allo stesso tempo tutti erano contenti che il censore non se ne fosse accorto.

Anche questo è un sentimento speciale, la stessa lingua esopica parlata da Saltykov-Shchedrin, e senza la quale, ovviamente, va detto, avrebbe perso molto. Quindi, non c’è alcun lato positivo, e non c’è niente di buono senza un lato positivo.

Naturalmente, questo è un segno speciale, perché il tempo era già dopo l'era di Stalin. Sotto Stalin in ogni pubblicazione non si vedeva ciò che si nascondeva, ma ciò che non c'era affatto; a quel tempo nessuna lingua esopica ti avrebbe salvato. E poi ha salvato.

Esempi? Un tempo, per qualche motivo, la parola “umanesimo” non era di moda. Dicono che questo concetto non è di classe, borghese. Ma se esprimi questo concetto con altre parole, ancora più colorite, basta, il censore non vede nulla.

E anche “valori umani universali” era un’espressione sospettata. Cosa significa “valori umani universali”? Ci sono valori di classe e valori borghesi. Questi non sono valori, falsi valori o falsi valori. Ci sono valori proletari, questi sono valori reali. Che tipo di valori umani universali possono esserci? Ma se esprimi lo stesso pensiero senza l’aiuto della parola “universale”, tutto passa.

E gli autori lo sapevano già e hanno cercato di esprimere i loro pensieri nel modo più pittoresco e colorato possibile. E questo, va detto, è il punto di forza più grande: da un lato la censura e, dall'altro, la lingua esopica, che corrispondeva alla censura.

Ho avuto diversi casi di incontri indiretti con la censura perché, lo ripeto, come autore non sono mai stato ammesso direttamente davanti alla censura. Questo è il tipo di caso. Sembra che fosse il 1986 quando fu pubblicata la prima edizione del mio libro “Alla ricerca di un'anima vivente”.

È stato pubblicato dalla casa editrice Kniga. Avevo un editor meraviglioso, Gromov. (Devo dire che ho avuto degli editor meravigliosi che si sono completamente schierati dalla mia parte. Gli editori sono diversi: alcuni stanno dalla parte dei capi, altri dalla parte dell'autore. Ne ho incontrati alcuni con i quali abbiamo pensato insieme a come ingannare il capi. Nella maggior parte dei casi questo ha avuto successo).

Un caso del genere. Il mio libro "Alla ricerca di un'anima vivente" è in lavorazione, e deve succedere che in questo momento qualche pensionato abbia scritto una lettera al Comitato centrale del PCUS sul libro di Nathan Eidelman dedicato all'era di Paolo I. Nathan Eidelman è un storico meraviglioso, scrittore di grande talento. E l'autore di questa lettera ha visto in questo libro la propaganda delle idee del monarchismo.

Devo dire che le aspirazioni monarchiche sono abbastanza tangibili, e in quel momento non ho incontrato né sentito parlare di una sola persona che vorrebbe restaurare la monarchia. Forse lo voleva, ma in qualche modo non lo ha espresso pubblicamente. Ma, tuttavia, per qualche motivo le autorità allora avevano paura proprio di questa tendenza, come direbbero ora, della tendenza al ripristino della monarchia. E cosa?

I censori hanno ricevuto istruzioni adeguate. Questo libro è stato pubblicato dalla stessa casa editrice “Book”, perdonate la tautologia. E così il mio editore Gromova mi chiama e dice: "Guarda il tuo testo, questo è già un layout e tutti i nomi dei re sono sottolineati lì: Alessandro I, Nicola I e così via". Dico: “Come posso farne a meno? Gogol aveva una relazione con loro, li conosceva persino. Com'è qui? Nicola I ha anche benedetto l'ispettore generale. Senza il suo permesso, l'ispettore generale non sarebbe stato presentato. Come sarò? - "Non glielo dimostrerai." - "Lasciami andare a spiegare cosa sta succedendo." - "È vietato".

“La poetica di Gogol” (edizione giapponese)

Ho già detto che l'autore non aveva scelta, e nemmeno l'editore. In qualche modo la comunicazione avveniva negli strati superiori. Cosa dovrei fare? Ho dovuto fare quanto segue: tutte le persone regnanti sono state cancellate dall'indice dei nomi, sono state semplicemente distrutte. Alessandro I volò e Nicola I. Ma, grazie a Dio, quattro anni dopo o si dimenticarono di questa lettera del pensionato, oppure la minaccia di restaurare la monarchia scomparve, ma si presentò l'opportunità di pubblicare il libro in forma completa.

È uscito, puoi confrontare le due edizioni. Nella seconda edizione, tutto è a posto: sia Nicola I che Alessandro I.

Ancora uno, forse due episodi di tali esperienze personali. Hanno realizzato un film basato su Dead Souls. Ma va detto che questo pensionato, che scrisse una lettera al Comitato Centrale, era considerato uno dei “vendicatori del popolo”...

Perché i vendicatori del popolo? Adesso ti spiego. C'era il primo studio a Ostankino, nell'edificio principale. È stato girato il primo film "Dead Souls". Prima dell'inizio del film, mi è stato chiesto di tenere un discorso di apertura e parlare di questo film, cosa che ho fatto. Ma mentre ero lì, ho imparato e ascoltato molto. In particolare, è stato lì che ho sentito per la prima volta questa espressione: "vendicatori del popolo".

Ho chiesto: “Cos’è questo? Che tipo di vendicatori possono esserci adesso, soprattutto a Mosca, e anche in televisione?” Mi hanno detto: "Questi sono quei pensionati o vecchi bolscevichi che non hanno niente da fare, e scrivono costantemente al Comitato Centrale del PCUS o ad un altro organismo - parallelo - ed espongono, trovano ogni sorta di carenze e tentativi di sabotaggio - nascosti o più o meno aperti. Li chiamiamo i vendicatori del popolo."

"Cosa stanno scrivendo?" - “Scrivono tutto. Ma siamo stati particolarmente infastiditi (in termini moderni) da un vendicatore popolare, che scrive continuamente al Comitato Centrale che “nel programma Vremya mostri sulla Piazza Rossa la casa dietro il mausoleo, e c'è una cupola, e c'è neve sulla cupola tutto il tempo. Mi spiego meglio, questa è la piazza principale del paese e, appunto, la casa principale del paese. Beh, lì non spalano la neve, vuoi dire? Come permetti che tutto questo accada?"

Allora ho deciso di scherzare, ho detto: “Sai, se scrive così, gli rispondi, scrivi: questa è la piazza principale del paese, e la neve che c'è lì è anche la neve principale del paese e non può essere rimosso." Non ricordo se sono riuscito a consolare le persone con la mia battuta, perché ovviamente erano tormentate dal vendicatore di questo popolo che le perseguitava giorno dopo giorno.

Inoltre, è stato emanato un decreto secondo cui tutte le lettere dei lavoratori dovevano ricevere risposta entro un certo periodo di tempo. Potete immaginare: invece di studiare lavoro creativo, le persone hanno scritto queste risposte.

Ora vi parlerò di come il Ministero dell'Istruzione o della Scienza sta attualmente inondando le istituzioni educative con istruzioni e rapporti, moduli di segnalazione. Invece di lavorare, i poveri capi dipartimento e professori (io, grazie a Dio, sono un po' salvato da questa disgrazia) scrivono rapporti dalla mattina alla sera. Cos'è? La stessa cosa: i vendicatori del popolo, solo in un posto diverso.

Amore per Gogol: aspiranti speculatori e aspiranti militari

L'ambito dei miei studi è piuttosto ampio: include la letteratura russa, la letteratura occidentale, il teatro russo e quello occidentale. Ma la maggior parte del tempo l'ho dedicato a Gogol. Probabilmente tutti qui hanno una sorta di predisposizione psicologica, aspetti biografici.

Ricordo che a scuola mostravo una certa propensione per la parodia; Certo, era tutto molto impotente, ma c'era una sorta di gravità. Quindi le opere di Gogol hanno trovato in me, se non un lettore preparato, almeno un lettore che vorrebbe essere adeguatamente preparato.

Ricordo quanto rimasi impressionato dallo spettacolo del teatro d'arte "Dead Souls". È vero, ci siamo arrivati ​​in un modo piuttosto strano.

Questo avvenne poco dopo la guerra. Sono uno studente di prima media Scuola superiore; A quel tempo l'istruzione era già separata: uno studente in una scuola maschile.

Amico mio, ricordo il suo cognome, Kazarovitsky mi ha fatto la seguente offerta: "Andiamo, compriamo i biglietti per l'intero decennio all'Art Theatre, poi li venderemo e faremo soldi". Adesso si chiama business, allora si chiamava...

- Speculazione.

E non abbiamo visto nulla di sbagliato in questo. Abbiamo deciso di guadagnare qualche soldo in più. Ripeto, questi sono gli ultimi anni di guerra. A Mosca vige ancora la legge marziale. Eravamo in fila per prendere i biglietti. Ci siamo alzati per primi, quando c'era ancora il coprifuoco, e siamo andati in Kamergersky Lane. Ricordo che fummo fermati un paio di volte da un poliziotto. Avevo già il passaporto, l'ho mostrato e ci ha lasciato andare.

E così siamo arrivati ​​al botteghino della prevendita dell'Art Theatre, siamo rimasti lì, poi il botteghino ha aperto, abbiamo comprato dieci, forse anche più biglietti.

Ma la nostra attività non ha avuto successo. Perché si scopre che per vendere un biglietto non basta volerlo vendere. È anche necessario che qualcuno abbia il desiderio di acquistarlo, ma nessuno ha mostrato tale desiderio.

Forse non sembravamo proprio dei rivenditori, non si fidavano di noi, perché se ti metti con qualche punk ti danno qualcosa. Insomma, non abbiamo venduto un solo biglietto, nemmeno uno.

Cosa dovrei fare? Mi è dispiaciuto che i biglietti siano andati persi. E per dieci giorni, giorno dopo giorno, siamo andati a tutti gli spettacoli del Teatro Accademico d'Arte di Mosca.

Devo dire che siamo stati fortunati: abbiamo rivisto quasi tutto il repertorio, o almeno gran parte di esso. E ho visto "Dead Souls" due volte, è stata una coincidenza.

Dirò con certezza che ho avuto una grande impressione, perché gli attori erano brillanti: Kachalov, Livanov (Chichikov), poi, secondo me, Sobakevich - Gribov. In generale, gli attori sono brillanti. Ciò mi ha lasciato un'impressione così forte che il giorno dopo ho iniziato a riprodurre per me singole scene, ovviamente, senza alcuna aspirazione o capacità artistica. Suonava semplicemente come facevano tutti quando gli piaceva qualcosa.

Inoltre da qui ho estratto un’altra trama utile: ho assegnato i nomi dei personaggi di Gogol a tutti i miei compagni di classe. Uno divenne, diciamo, Sobakevich, un altro divenne Chichikov, il terzo... Signore, no... Non c'erano donne, perché era una scuola maschile.

Il terzo divenne Plyushkin e così via. E uno, anche lui ascoltatore, Kasparov, si chiamava Rubik Kasparov... Lo chiamavo Mizhuev, genero di Mizhuev. Perché? Allo stesso tempo, in qualche modo non mi è piaciuta molto la frase di Nozdryov, il quale (questa era la differenza tra la produzione e il testo di Gogol), non appena alcuni nuovo personaggio, lo portò giù e gli disse: "Incontrami, questo è mio genero Mizhuev".

“La Poetica di Gogol” (edizione italiana)

Ho ripetuto continuamente questa frase: "Ti presento mio genero Mizhuev". "E questo, incontrami, è mio genero Mizhuev." C'era una sorta di predisposizione qui nel mio amico Kasparov, in qualche modo era molto adatto a questo tipo - un po' della stessa ingenuità, innocenza, raggiungendo persino una certa testardaggine, fino a ciò che ora viene chiamato "bloccato". In una parola, gli stava così bene che non solo io, ma tutti cominciarono a chiamarlo "genero di Mizhuev" o semplicemente "Mizhuev", Mizhuev e basta.

Non si è offeso, ha accettato di essere Mizhuev e sono diventato suocero: lui è un genero, io sono un suocero. È vero, non mi ha chiamato "Nozdryov", perché non somigliavo proprio a Nozdryov. È un ragazzo grosso, con pugni sani, sangue e latte, ed è venuto fuori per scherzo. Ma nessun altro mi ha mai chiamato suocero, ma lui mi ha chiamato suocero. E altri mi chiedevano: “Dov’è tuo genero?” Ho detto: “Mio genero è lì, dietro quell’angolo”. Come questo.

Questa storia ha un finale veramente gogoliano, lo racconterò. Una volta fummo mandati in un campo militare all'università e una volta a scuola tra la nona e la decima elementare.

Sai dov'è la stazione Chelyuskinskaya? Lì c'era un accampamento militare. Vivevamo in tende. Abbiamo praticato il fucile Mosin - smontato, rimontato - entro la fine del semestre all'università, abbiamo finalmente padroneggiato quest'arte. E il giorno dopo se ne sono dimenticati ancora, e ancora, e poi tutto l'anno: la chiusura e così via...

Quindi è la fine del turno, viviamo in tende, dovevamo partire quel giorno, ci stanno portando a Mosca. E all'improvviso, quando tutti dormono ancora o si sono svegliati, ma giacciono nelle tende, un messaggero eccitato del comandante della compagnia corre fuori e dice con voce nervosa: "Il soldato Zyatev e Mizhuev immediatamente al comandante della compagnia!"

Capisci cosa sta succedendo? Il comandante della compagnia ha sentito queste espressioni così spesso - genero e Mizhuev, che ha deciso che aveva dei soldati dispersi che non riusciva a trovare - alcuni impostori o addirittura nemici sconosciuti che si sono intrufolati nel campo militare degli scolari? Era molto emozionato.

Non ricordo come sono riuscito a calmarlo, penso che sia stato facile, ricordo che non ci sono state complicazioni. Ecco il finale di Gogol. Come non amare Gogol dopo questo!

A proposito di amici

“Alle medie non ero molto amichevole e inoltre, la guerra, tutto era sconvolto. Inoltre, sono caduto sotto l'influenza degli hooligan, ho persino menzionato Zumaev. Ma al liceo ho ritrovato davvero questo prezioso stato di amicizia.

Abbiamo formato un cerchio. Non pensavamo che questo fosse un cerchio, ma solo qualcosa di spontaneo. Non ci siamo mai definiti un cerchio o altro. Diverse persone, compagni di classe. Li chiamerò tutti per nome, perché sono diventati tutti molto famosi, (forse uno fa eccezione) personaggi famosi.

Questo è Seryozha Kurdyumov, Sergey Pavlovich Kurdyumov - fisico, membro corrispondente dell'Accademia delle Scienze, direttore dell'Istituto Keldysh di Matematica Applicata, lo stesso istituto che si trova accanto all'Università Statale Russa di Lettere e Filosofia, un istituto dell'Accademia di Scienze. C'era un capo lì, Keldysh, poi Samarsky, poi qualcun altro, Tikhonov, a quanto pare, e poi Kurdyumov era a capo dell'istituto ed era un membro corrispondente dell'Accademia delle scienze. Ecco una persona davvero straordinaria.

L'altro è Kolya Vasiliev. Tenente Generale, laureato Premio di Stato, Scienziato Onorato, Dottore in Scienze Chimiche. Anche questo è un mio compagno di classe e faceva parte anche lui della nostra compagnia. Quando eravamo amici insieme, e poi ognuno di noi ha trovato lavoro, non ha detto dove lavorava e non lo sapevamo, non lo abbiamo chiesto. Solo più tardi, molto più tardi, dopo la sua morte, seppi che stava lavorando alla creazione di armi batteriologiche sovietiche.

Articolo su Nikolai Vasiliev nella directory “Worthy of Fame”

Il terzo personaggio meraviglioso, anch'egli membro della nostra cerchia, è Ershov, Valentin Gavrilovich Ershov è un astronauta. È vero, non era un cosmonauta di successo.

Perché non è successo? Ecco perché lavorava all'Istituto di matematica applicata di Serezha, Serezha era il suo capo principale e veniva addestrato a volare su un satellite. Ha superato tutte le prove. Aveva un apparato vestibolare ideale, cosa molto importante in questi casi. Il capo dentista dell'Unione Sovietica si curò i denti e li curò perfettamente. Sapevamo che era un astronauta.

Aspettavamo tutti che volasse, perché non avevamo mai avuto un astronauta tra le nostre fila. E tutti glielo abbiamo chiesto... Ma lui continua a non volare e non vola. Con la mia tendenza a stuzzicare, gli dico: “Prince - aveva un soprannome Prince - canta la canzone “Abbiamo 14 minuti rimasti prima della partenza”. Non ha cantato la canzone, ma non ha mai volato.

Perché non hai volato? Ce lo ha detto perché si è rifiutato di unirsi al partito. E poi, durante gli anni della perestrojka, sulla rivista "Kommersant Money" o "Kommersant Vlast" apparve un articolo sui cosmonauti che non ce l'hanno fatta.

Uno non ce l'ha fatta perché si è ammalato, il secondo cosmonauta non ce l'ha fatta perché ha commesso qualche illecito disciplinare e il terzo perché si è rifiutato di unirsi al partito. Inoltre ha detto: “Vorrei unirmi al partito, ma non voglio pagare un prezzo del genere”. È tutto. Forse potrebbe mandare... Ricordi come qualcuno mandò un telegramma da un satellite o da qualche altra parte chiedendogli di unirsi alla festa? Ma non voleva farlo, quindi rimase sulla Terra.

Perchè Principe? Quello era il suo soprannome. Proviene da una famiglia semplice, aveva gusti unici: all'inizio era sordo alle opere d'arte, alla letteratura, al teatro, ma aveva un talento sorprendente nel campo della matematica, della fisica e delle scienze tecniche. Entrò per la prima volta, si laureò all'Istituto di aviazione di Mosca e si stava preparando per diventare un pilota, cioè non un pilota, ma un progettista di aerei. Poi è entrato all'università e lì ha progettato il nostro aereo.

Volevano mandarlo nello spazio per un altro motivo: era uno scienziato. E lì, tra i cosmonauti, mi sembra che solo Feoktistov a quel tempo fosse sia un astronauta che uno scienziato. Volevano mandare anche lui, ma non ha funzionato.

Non credo di aver detto perché Prince. Ripeto, era di famiglia molto semplice, ma dai modi così principeschi, molto importante, così cerimonioso. Inoltre, aveva vene blu o gambe blu. Non so come ciò sia stato stabilito; non ero presente a questo atto di costituzione. Ma lo chiamavano Principe, Principe-Cosmonauta. E non gli importava, era allo stesso tempo un principe, anche se non reale, e un astronauta, anche se non un esperto. Terza persona.

Il quarto - probabilmente lo conosci anche tu - è Vladislav Alekseevich Zaitsev, professore all'Università di Mosca, dottore in filologia presso il dipartimento sovietico. Ha studiato principalmente Mayakovsky.

Infine, l'ultimo è Daniil Ostrovsky, Danya. Si è anche diplomato a scuola con una medaglia d'argento. Poi lo abbiamo perso di vista. Cosa gli è successo, cosa è successo, non è noto. E siamo stati amici degli altri fino alla fine.

Sfortunatamente, ero l'unico rimasto dell'intero gruppo.

Del Gogol indecifrato, del senso dell'umorismo, della lotta al formalismo e delle pubblicazioni di Omero

Gogol è uno scrittore straordinariamente moderno, e questo si avverte sempre di più ogni anno. Uno scrittore di colossale, enorme potere di fascino e di influenza sugli altri. Scrittore contemporaneo. Ciò che prima sembrava essere una manifestazione di risate facili e senza scopo, in realtà ha rivelato significati così profondi che Gogol era e sarà sempre risolto finché esisterà.

C'è un libro intitolato "Gogol Deciphered", che è già stato completamente decifrato. Non "decifrare Gogol", anche se non suona molto bene, ma semplicemente "decifrato". Allora, quando verrà decifrato fino alla fine? Mai.

Gogol è oggi ricordato come uno degli scrittori più rilevanti non solo qui, ma anche in Occidente. Allo stesso tempo, questa differenza nella comprensione e nell'approccio alla letteratura su Gogol, con l'aiuto di Gogol, sento che tutto può essere raggiunto.

Poiché Nose era lì, Nose scappò - aneddoto. Alcuni rideranno, altri nemmeno rideranno. Cosa c'è di così divertente?

Gogol può essere percepito in diversi modi. Scherzo? Pushkin ha scritto che si trattava di uno scherzo, anche se, probabilmente, non ha inserito in questo concetto lo stesso contenuto che ci mettono i burloni moderni.

Poi si è scoperto che questo era uno dei opere più grandi arte mondiale. Questo è un presagio di Kafka, questo è un presagio di Nabokov, i più grandi scrittori del 20 ° secolo. Tutto si riunisce in uno.

Naturalmente, Gogol in questo senso è una pietra di paragone, sai, su cui avviene la demarcazione. Sì, mi dà fastidio: incontro spesso persone che non lo capiscono. Quando racconti qualcosa di divertente, non capiscono cosa c'è di divertente, non vedono niente.

Coloro che capiscono Gogol, purtroppo, sono in minoranza. Cosa sai fare? Devi sopportare questo. Dio voglia che diventino sempre più numerosi. Ma tale stratificazione è un fatto reale e non si può farci nulla. Dipende dalla cultura generale, dallo stato d'animo generale, dalla struttura mentale e persino dallo sviluppo di questa psiche. Pertanto, puoi riscontrarlo continuamente.

Qui devi solo, come si suol dire, lavorare ai massimi livelli. Il livello più alto è per coloro che percepiscono e sentono l'arte in modo molto profondo, sottile, creativo e spirituale. Anche questa è grande arte.

Ti dirò che questo caso è puramente personale. A volte faccio un piccolo esperimento. Ho proposto un paragone che non mi è venuta in mente io, non voglio plagiare. Chiedo: "Cos'è un chirurgo?" “Questo”, rispondo, “è un terapista armato”. Lo dico a quattro o cinque persone; quattro sorrideranno, ma il quinto mi guarderà e dirà: “Non è del tutto esatto”.

Bene, cosa ne dici dopo? Niente, vero? Quindi voglio dire questo: ho avuto la fortuna di incontrare comici di straordinario talento nella mia vita. Lo stesso Irakli Luarsabovich Andronikov, una persona meravigliosa e di talento. Zinovy ​​​​Samoilovich Paperny. In America - Aleshkovsky.

È una grande felicità quando comunichi con persone che capiscono l'umorismo, perché esiste una spiegazione e un'affermazione così sociologica che le persone che capiscono l'umorismo trovano più facile linguaggio reciproco tra loro. Pertanto, quando ci sforziamo di sviluppare il senso dell’umorismo, rafforziamo l’unità della nostra società.

Circa tre tipi di jolly e Irakli Andronikov

Nel libro che ti ho mostrato ci sono diverse lettere di Andronikov indirizzate a me. Come è avvenuta questa conoscenza? Per qualche tempo ho lavorato alla rivista "Letteratura sovietica (in lingue straniere)", in via Kirova (Myasnitskaya), e Andronikov viveva nella stessa casa. Veniva spesso nella nostra redazione perché, in primo luogo, lo pubblicavamo. E, in secondo luogo, poiché veniva sempre accolto molto calorosamente, era una persona che suscitava simpatia.

Quando veniva, di solito cominciava a raccontare ogni sorta di storie divertenti. Inoltre, tutti si sono radunati intorno a lui, c'erano risate continue, ha anche detto: "Sono venuto da te per rovinare il tuo lavoro". E infatti ci riuscì per due o tre ore, a seconda di quanto tempo aveva.

Secondo le mie osservazioni, ci sono tre tipi di interpreti e autori di fumetti. La prima categoria di persone sono quelle che ti fanno ridere e ridono loro stesse. Ridi, e loro ridono, e tu ridi, come si suol dire, gareggiando tra loro, gareggiando tra loro e intensificando la reazione comica.

Nella letteratura e nella storia russa, Alexander Sergeevich Pushkin possedeva tale arte. Uno dei suoi contemporanei in questa occasione fece addirittura il seguente paragone, forse non molto delicato, cauto, ma tuttavia reale: "Quando Pushkin ride", disse, "si vede il coraggio di Pushkin". Questo è un modo di ridere e di far ridere la gente.

Un altro tipo è questo: quando una persona ride a sua volta, ma tu non ridi. Inoltre, a volte ci sono anche persone che iniziano a ridere quando non hanno ancora detto nulla, non una sola parola, ma stanno già ridendo.

È chiaro il perché. Perché non sai cosa dirà, ma lui sa già cosa dirà, ride in anticipo. Ma non riuscirà a farti ridere, perché qui il divertimento è solo per lui.

E il terzo tipo, quando tutti ridono, ma l'eroe di questa celebrazione della risata non ride. Lui rimane completamente serio, è anche un po' indifferente o sorpreso, non riesce a capire cosa ci sia di divertente. Ridi, ma qui non c'è niente di divertente e lui continua a guidare il suo partito con la stessa serietà ed equanimità.

Aveva un tale umorismo, un tale atteggiamento... puoi dirmelo? Nikolai Vasilyevich Gogol. Faceva ridere la gente così tanto che la gente si stringeva la pancia e non poteva trattenersi. Ma lui non rise, guardò semplicemente sorpreso: "Wow, perché ridono?" E non rise.

A volte, però, era una risata senza testimoni, rideva tra sé. Dalla sua lettera a Zhukovsky: “Ho scritto tre pagine. Prima ridevo, ma questa risata è stata sufficiente per rallegrare tutta la mia giornata.
Questa è una risata per se stessi, forse è quello che è successo. Ma leggeva insolitamente seriamente e questo contrasto ebbe un effetto molto potente. Ha permesso di scoprire tutto ciò che è comico nella vita reale. Ciò è collegato a un'intera filosofia: il comportamento di Gogol, le sue risate, il suo fumetto.

Ad esempio, Gogol ha affermato che il nostro attore o artista non sa assolutamente mentire. Perché non possono mentire? Sembra che tutti gli attori sappiano mentire. Perché pensano che mentire significhi dire in anticipo una sorta di sciocchezze.

No, mentire significa dire cose senza senso in un tono (lo dico un po' liberamente) come se fosse la vera verità, questo è l'effetto di quella bugia molto comica. Questo umorismo gogoliano, sia nel comportamento che nel testo, rivela la profondità del significato.

E Andronikov personalmente mi ha aiutato molto, perché è stato uno di quelli che mi ha raccomandato all'Unione degli scrittori.

Devo dire che iscriversi all'Unione degli scrittori è stato come entrare alla scuola di specializzazione, per me un po' drammatico, anche se non così tanto.

In questo periodo, il mio articolo “Convenzione artistica e tempo” è stato pubblicato su Novy Mir. E a quel tempo avevamo una tale persecuzione delle convenzioni, del grottesco e della fantasia. Forse ricordi questo episodio in cui Nikita Sergeevich visitò la famosa mostra nel Maneggio. Lì ho visto i cubisti moderni. "Per chi stanno disegnando, di cosa si tratta?"

Dopodiché è iniziata la persecuzione dei formalisti, dei simbolisti che dir si voglia, e si è partiti. A proposito, la persecuzione non è stata sempre effettuata per ragioni ideologiche, niente del genere. Ciò che era incomprensibile è stato perseguito. Se non è chiaro è già brutto, vuol dire che è già ostile. Il diavolo sa cosa si nasconde lì. Ecco come è nata questa azienda.

Il mio articolo ha avuto una grande risonanza. Mi è stato attribuito il merito di aver promosso le idee di Roger Garaudy, Scrittore francese, un teorico, il suo libro si intitola “Realismo senza sponde”.

Come può esserci realismo senza sponde, cosa può esserci senza sponde? Tutto è limitato. Hanno cominciato a rimproverarlo e allo stesso tempo hanno cominciato a rimproverare me, perché, a quanto pare, ero il suo agente. Per questo motivo il mio ingresso nell’Unione è stato rinviato.

Petr Nikolaev, accademico, membro corrispondente dell'Accademia delle Scienze, Caporedattore"Scienze filologiche", professore all'Università di Mosca. Discussione di una tesi di dottorato all'Università di Mosca, nell'aula 66.

La difesa è in corso. Si difende una tesi dedicata a Plekhanov. Da Plekhanov l'oratore si è spostato sui filosofi moderni e non ha parlato molto con approvazione quando ha tratto conclusioni sullo stesso Roger Garaudy. Non su di me, su Roger Garaudy.

E l'avversario era Shcherbina, vicedirettore dell'Istituto di letteratura mondiale. Naturalmente, loda Pyotr Nikolaev per aver aderito alle posizioni marxiste, e ha dato un pugno, come si suol dire, al revisionista Roger Garaudy e ad altri come Garaudy.

Non sa che sono nella sala, ma poi all'improvviso fa una tale ritirata: “Di cosa parla Roger Garaudy! Abbiamo Yuri Mann qui, ha detto tutto questo molto prima e meglio”. Riesci a immaginare? C'era un certo orgoglio nella sua frase, perché voleva dire che anche in termini di revisionismo abbiamo superato i nostri nemici ideologici e abbiamo detto tutto meglio. Anche se non è stato molto facile per me, perché in quel periodo la mia tesi di dottorato era appena stata approvata.

Ero meno preoccupato per l'Unione degli scrittori, perché uno dei membri della commissione ha detto a Dementyev, che era l'altro mio consigliere (avevo tre consiglieri - Andronikov, poi Turkov e Dementyev: “Non preoccuparti, la campagna contro il formalismo si calmerà , lo accetteremo " In effetti, la campagna è fallita, ma ne è nata un'altra.

Si è deciso di accogliere nell'Unione degli scrittori solo coloro che hanno libri. Non avevo libri in quel momento. Nel 1966 furono pubblicati i primi due libri, "Sul grottesco nella letteratura" e "La commedia di Gogol "L'ispettore generale". Questo è successo due anni dopo. E poi non avevo libri, c'erano solo articoli. Questo vale non solo per me, vale per tutti, compresi i narratori, non solo per i critici. Se solo le storie fossero separate, aspetteremo il libro. Come questo.

Una volta, in mia presenza, nel suo appartamento sulla Myasnitskaya, Irakli Luarsabovich stava parlando al telefono con un importante membro della commissione. Gli ha parlato e ovviamente quest'uomo ha detto la stessa cosa: che ci vuole un libro.

Andronikov ha letteralmente detto quanto segue: “Perché è così importante? Homer non solo non aveva libri, ma non aveva nemmeno pubblicazioni”. D'accordo che questo era uno scherzo proprio nello spirito di Irakli Luarsabovich. Dopodiché avrei dovuto cadere in manie di grandezza, ma non è stato così, a dire il vero. Ho ricordato questa frase per il resto della mia vita.

Sul ruolo unificante di Gogol: Bayara Arutunova e Bogdan Stupka

Un evento inaspettato. Di solito si ritiene che Gogol sia un fattore che non contribuisce al riavvicinamento, che non appiana, ma esacerba le contraddizioni. Esiste anche una tesi del genere: Pushkin è armonia, Gogol è disarmonia. Ci sono ragioni per questo, non confuto tutto questo.

Ma allo stesso tempo, un fenomeno straordinario che ho riscontrato spesso, soprattutto nel nostro mondo, è quando Gogol inizia a unire, almeno, scienziati e specialisti.

Voglio dimostrarlo con un esempio. Ecco un'opera scritta da Bayara Arutyunova. Questa è una famosa scienziata, una dipendente di Roman Yakobson, ha realizzato una pubblicazione meravigliosa e preziosa su una delle riviste americane e voglio leggere l'iscrizione dedicatoria che ha lasciato.

E un'altra cosa che sembra particolarmente rilevante. Il grande attore ucraino è Bohdan Stupka, lo abbiamo incontrato più volte a Roma, in occasione dell'assegnazione del Premio Gogol in Italia. E ora, con particolare emozione, leggerò la sua iscrizione dedicatoria (ci sono alcuni epiteti che si applicano a me, potete ometterli):

“Al grande scienziato, critico letterario, amico di Gogol, con il più basso inchino, rispetto, profondo rispetto, Mortaio".

Ricordo il sentimento di simpatia che provava per gli altri membri della nostra delegazione russa e quanto tutti lo amavano. Sfortunatamente non è più vivo.

Stiamo parlando del filosofo e critico letterario Georgy Dmitrievich Gachev. Come risulta dalle lettere di suo padre, il musicologo Dmitry Gachev, nella sua famiglia il piccolo George durante la sua infanzia veniva chiamato "Genoy". Successivamente lo stesso nome venne utilizzato tra amici.

Alexander Trifonovich Tvardovsky, autore della poesia “Vasily Terkin” nel 1950–1954 e 1958–1970, fu anche redattore capo della rivista “New World”. All'inizio degli anni '60, la rivista divenne il centro della riconsiderazione pubblica dell'atteggiamento nei confronti dello stalinismo. In particolare, con il permesso di N.S. Kruscev pubblicò lì il racconto di A. I. Solzhenitsyn "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich".
Nel 1961-1973, il redattore capo della rivista October era Vsevolod Kochetov, l'autore del successivo romanzo cinematografico Zhurbiny (1952). Dopo la pubblicazione nell’ottobre del 1969 del romanzo di Kochetov “Cosa vuoi?”, in cui l’autore sosteneva la riabilitazione di J.V. Stalin, alcuni rappresentanti dell’intellighenzia pubblicarono una lettera collettiva contro questa pubblicazione. La posizione editoriale di "October" in questo momento era in contrasto con la politica di "New World", il cui caporedattore A.T. Tvardovsky ottenne il permesso di pubblicare due racconti di A.I. Solzhenitsyn.

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Capitolo 6.

I. SULLA GENERALIZZAZIONE LETTERARIA

All'inizio del primo capitolo, descrivendo l'arrivo di Chichikov nella città di NN, il narratore osserva: “Il suo ingresso non ha fatto alcun rumore in città e non è stato accompagnato da nulla di speciale; solo due russi in piedi sulla porta della taverna di fronte all'albergo hanno fatto dei commenti, che però si riferivano più alla carrozza che a coloro che vi sedevano.

La definizione di “uomini russi” sembra qui un po’ inaspettata. Dopotutto, dalle prime parole della poesia è chiaro che la sua azione si svolge in Russia, quindi la spiegazione "russa" è almeno tautologica. S. A. Vengerov è stato il primo ad attirare l'attenzione su questo nella letteratura scientifica. “Che altri uomini potrebbero esserci in una città di provincia russa? Francese, tedesco?.. Come può nascere una definizione così indefinitiva nel cervello creativo di uno scrittore della vita quotidiana?

La designazione della nazionalità traccia una linea che gli è estranea tra il narratore straniero e la popolazione locale, la vita, l'ambiente, ecc.. In una situazione simile, secondo Vengerov, l'autore di "Dead Souls" era in relazione con la vita russa , "... uomini russi" abbandonano luce luminosa sulla base dell’atteggiamento di Gogol nei confronti della vita che egli descrive come qualcosa di estraneo, recentemente riconosciuto e quindi inconsciamente colorato etnograficamente”.

Più tardi A. Belyj scrisse sulla stessa definizione: “due uomini russi... a cosa servono gli uomini russi?” E se non i russi? L'azione non si svolge in Australia!

Prima di tutto, va notato che la definizione di "russo" di solito svolge una funzione caratterologica in Gogol. E nei suoi lavori precedenti appariva dove, dal punto di vista formale, non ce n'era bisogno. "...Solo le donne, coperte di coperte, i mercanti russi sotto gli ombrelli e i cocchieri attiravano la mia attenzione" ("Appunti di un pazzo"). Qui, tuttavia, la definizione "russi" potrebbe essere stata necessaria per distinguerli dai mercanti stranieri che visitavano San Pietroburgo." Ma negli esempi seguenti appare la pura caratterologia. "Ivan Yakovlevich, come ogni rispettabile artigiano russo, era un terribile ubriacone" (" Naso"), Il fatto che Ivan Yakovlevich sia russo è estremamente chiaro; la definizione non fa altro che rafforzare, "motivare" la proprietà caratterologica. La stessa funzione della definizione nel seguente esempio: “...Commercianti, giovani donne russe, si precipita d'istinto ad ascoltare ciò che sta scarabocchiando sulle persone" ("Ritratto").

Ed ecco gli “uomini russi”: “Tessere per le strade le persone giuste: a volte gli uomini russi lo attraversano, correndo al lavoro...", "Un uomo russo parla di una grivna o di sette soldi di rame..." (Prospettiva Nevskij).

La definizione di “russo” di Gogol è come epiteto permanente, e se quest'ultimo sembra cancellato, inutile, allora ciò deriva dalla sua ripetizione.

In "Dead Souls" la definizione di "russo" è inclusa nel sistema di altri segnali che realizzano il punto di vista della poesia.

Toccando in una delle sue lettere a Pletnev (datata 17 marzo 1842) i motivi per cui avrebbe potuto lavorare su "Dead Souls" solo all'estero, Gogol lasciò cadere la seguente frase: “Solo lì (Russia - Yu. M.) dovrà tutto per me, in tutta la sua mole."

Per ogni opera, come è noto, è importante l'angolazione da cui si vede la vita e che talvolta determina i più piccoli dettagli della lettera. Il punto di vista in “Dead Souls” è caratterizzato dal fatto che la Russia si apre a Gogol nel suo insieme e dall'esterno. Dall'esterno - non nel senso che ciò che sta accadendo al suo interno non riguardi lo scrittore, ma nel fatto che vede la Russia nel suo insieme, in tutto il suo “hulk”.

In questo caso, l'angolo di vista artistico coincideva, per così dire, con quello reale (cioè con il fatto che Gogol ha davvero scritto “Dead Souls” fuori dalla Russia, guardandolo dal suo bellissimo “lontano”). Ma l'essenza della questione, ovviamente, non è una coincidenza. Il lettore potrebbe non essere a conoscenza delle reali circostanze della stesura della poesia, ma sentiva comunque la “scala tutta russa” alla base di essa.

Questo è facile da dimostrare usando l'esempio di frasi puramente gogoliane, che possono essere chiamate formule di generalizzazione. La prima parte della formula fissa un oggetto o fenomeno specifico; il secondo (allegato utilizzando i pronomi “quale”, “quale”, ecc.) stabilisce il loro posto nel sistema dell'insieme.

Nelle opere scritte all'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento, la seconda parte della formula implica nel suo insieme o una regione specifica (ad esempio i cosacchi, l'Ucraina, San Pietroburgo), oppure il mondo intero, tutta l'umanità. In altre parole, localmente limitato o estremamente ampio. Ma, di regola, l'autorità media e intermedia non viene presa in considerazione: il mondo della vita tutta russa, la Russia. Diamo esempi per ciascuno dei due gruppi.

1. Formule di generalizzazione effettuate all'interno della regione.

"L'oscurità della notte gli ricordava quella pigrizia cara a tutti i cosacchi" ("La notte prima di Natale"), "...piena di paglia, che di solito viene usata nella Piccola Russia al posto della legna da ardere." "Stanze della casa... che di solito si trovano tra la gente del vecchio mondo" ("Proprietari terrieri del vecchio mondo"). "...Un edificio come quello che veniva solitamente costruito nella Piccola Russia." "...Hanno cominciato a mettere le mani sui fornelli, come fanno di solito i piccoli russi" ("Viy"), ecc. Negli esempi forniti, la generalizzazione è raggiunta sulla scala dell'Ucraina, dell'ucraino, del cosacco. Dal contesto è chiaro che si intende una regione specifica.

2. Formule per la generalizzazione effettuate nel quadro dell'universale.

"La moglie del padrino era un tale tesoro, di cui ce ne sono parecchi in questo mondo" ("La notte prima di Natale"). "Il giudice era un uomo, come di solito sono tutte le brave persone tra i dieci codardi" ("La storia di come litigava..."). "...Una di quelle persone che con il più grande piacere amano impegnarsi in conversazioni che deliziano l'anima" ("Ivan Fedorovich Shponka..."). “Il filosofo era una di quelle persone che, se nutrite, risvegliano una straordinaria filantropia” (“Viy”). “…Strani sentimenti che ci assalgono quando entriamo per la prima volta nella casa del vedovo…” (“I proprietari terrieri del vecchio mondo”). “...La sua vita ha già toccato quegli anni in cui in una persona è compresso tutto ciò che respira con impulso...” (“Ritratto”, 1a e 2a edizione). Eccetera.

Ma nella seconda metà degli anni Trenta dell’Ottocento (che coincise con il lavoro su “Le anime morte”) nell’opera di Gogol, il numero di formule che implementano una generalizzazione del terzo tipo “intermedio” – la generalizzazione all’interno del mondo russo – aumenta notevolmente. Dati convincenti sono forniti qui dalla seconda edizione del "Ritratto", creata nella seconda metà degli anni '30 - all'inizio degli anni '40.

"Accidenti! disgustoso del mondo! - disse con il sentimento di un russo i cui affari vanno male." "Era un artista come ce ne sono pochi, uno di quei miracoli che solo la Rus' vomita dal suo grembo senza seme..." "...Anche è passato il pensiero che spesso attraversa la testa dei russi: rinunciare a tutto e scatenarsi nel dolore nonostante tutto”.

Formule di generalizzazione all’interno del mondo tutto russo caratterizzano la tendenza del pensiero artistico (e non solo artistico) di Gogol, che si intensificò proprio a cavallo tra il 1830 e il 1840.

In Dead Souls, le formule di generalizzazione, realizzando una scala tutta russa, tutta russa, stratificano letteralmente l'intero testo.

“...le grida con cui vengono trattati i cavalli in tutta la Russia...”, “...taverne, di cui ce ne sono molte costruite lungo le strade...”, “...la cosa più strana è quello che può succedere solo in Russia...”, “... una casa come quelle che si costruiscono qui per gli insediamenti militari e i coloni tedeschi”, - “... zucche della Moldavia... da cui in Russia si fanno le balalaika...” , "... mangiavano, come tutta la vasta Russia mangia nelle città e nei villaggi...", ecc.

Le formule di generalizzazione all'interno di una regione limitata o all'interno delle “anime morte” universali forniscono un numero significativamente inferiore di formule rispetto alle formule del tipo appena descritto.

Con queste formule sono in armonia anche altri espedienti descrittivi e stilistici. Questo è il passaggio da qualsiasi proprietà specifica di un carattere alla sostanza nazionale nel suo insieme. “Qui a Nozdryov (Chichikov) sono stati promessi molti desideri difficili e forti... Cosa fare? Un uomo russo, e anche nel suo cuore”, “Chichikov... amava guidare veloce. E a quale russo non piace guidare veloce?" Chichikov si unisce spesso a ogni russo nei sentimenti, nell'esperienza, nella qualità spirituale.

La poesia è anche piena di considerazioni morali descrittive o caratterologiche, il cui argomento è di scala tutta russa. Di solito includono la frase “in Rus'”: “Nella Rus', alle società inferiori piace molto parlare di pettegolezzi che accadono nelle società superiori...”, “Devo dire che un fenomeno del genere raramente si verifica in Rus', dove a tutto piace svolgersi piuttosto che restringersi ..." Gogol pensa per categorie nazionali; da qui la predominanza di segni “generali” (nomi di nazionalità, pronomi possessivi), che in un altro contesto non avrebbero davvero alcun significato, ma in questo caso svolgono una funzione semantica generalizzante.

V. Belinsky scrive: "Con ogni parola della sua poesia, il lettore può dire:" Ecco lo spirito russo, qui profuma di Russia.

"Con ogni parola" non è un'esagerazione; la scala spaziale russa è creata nella poesia "con ogni parola" del suo modo narrativo.

In "Dead Souls" ci sono, ovviamente, le caratteristiche di una conclusione su scala universale e globale sul corso della storia del mondo (nel capitolo X), sulla capacità delle persone di trasmettere sciocchezze, "purché si tratti di notizie" (Capitolo VIII), ecc.

Citiamo un altro luogo: una descrizione del viaggio di Chichikov a Manilov: “Non appena la città tornò indietro, iniziarono a scrivere, secondo la nostra consuetudine, sciocchezze e giochi su entrambi i lati della strada: collinette, una foresta di abeti rossi , cespugli bassi e sottili di giovani pini, tronchi carbonizzati di vecchi, erica selvatica e simili sciocchezze... Diversi uomini, come al solito, sbadigliavano, seduti sulle panchine davanti al cancello nei loro cappotti di pelle di pecora. Donne con la faccia grassa e il seno bendato si affacciavano dalle finestre superiori… In una parola, i panorami sono ben noti”.

Dal punto di vista della poetica ortodossa, le frasi che abbiamo sottolineato sono superflue perché, come ha detto S. Vengerov, non definiscono nulla. Ma non è difficile vedere, in primo luogo, che funzionano insieme a un gran numero di dettagli e dettagli molto specifici. E che, in secondo luogo, creano una prospettiva speciale, un'atmosfera speciale in relazione a ciò che viene descritto. In altre parole, non portano con sé tanto qualche tratto aggiuntivo e specifico, quanto piuttosto elevano l'argomento descritto a rango nazionale. La funzione descrittiva è qui completata da un'altra: quella generalizzante.

Da un punto di vista puramente psicologico, la natura di quest'ultimo è, ovviamente, piuttosto complessa. “Nostro”, “secondo la nostra consuetudine”, “come al solito”, “specie conosciute”... Durante la lettura, tutto questo serve come segnale di “familiarità”, la coincidenza di ciò che viene rappresentato con la nostra esperienza soggettiva. Questi segnali difficilmente richiedono un’attuazione obbligatoria. Tale realizzazione, come sappiamo, generalmente non è nella natura della narrativa e nella percezione del suo lettore. In questo caso, si crea piuttosto la tendenza opposta: probabilmente abbracciamo più “facilmente”, senza ostacoli un testo del genere con la nostra coscienza, poiché questi segnali avvolgono ciò che viene rappresentato in un'atmosfera speciale di soggettivamente vicino, familiare. Allo stesso tempo, creando una tale atmosfera, questi segni svolgono una funzione associativa e di incentivazione, poiché costringono il lettore non solo a ricordare costantemente che tutta la Rus' è nel suo campo visivo, "nella sua interezza", ma anche a complemento “raffigurato” e “mostrato” dallo stato d'animo soggettivo personale.

La definizione a prima vista insignificante di "uomini russi" è, ovviamente, collegata a questa scala nazionale e svolge la stessa funzione generalizzante e incentivante-associativa, che non rende affatto questa definizione univoca, strettamente unidirezionale.

La deviazione di Gogol dalla tradizione è profondamente giustificata, indipendentemente dal fatto che questa deviazione sia deliberata o che sia inconsciamente causata dall'attuazione del compito artistico generale del poema.

A proposito, per non tornare su questo argomento, soffermiamoci un po' sugli altri "errori" di Gogol. Sono estremamente sintomatici della struttura generale del poema, delle peculiarità del pensiero artistico di Gogol, sebbene a volte violino non solo le tradizioni della poetica, ma anche i requisiti di verosimiglianza.

Un tempo, il professore di storia antica V.P. Buzeskul attirò l'attenzione sulle contraddizioni nella designazione del tempo di azione del poema. Preparandosi a fare visita ai proprietari terrieri, Chichikov indossò un “frac color mirtillo rosso con uno scintillio e poi un soprabito grandi orsi" Lungo la strada Chichikov vide degli uomini seduti davanti al cancello "con i loro cappotti di pelle di pecora".

Tutto ciò ci fa pensare che Chichikov sia andato in viaggio durante la stagione fredda. Ma lo stesso giorno Chichikov arriva nel villaggio di Manilov - e una casa sulla montagna, vestita di "erba tagliata", si apre ai suoi occhi. Sulla stessa montagna “erano sparse due o tre aiuole con cespugli di acacia lilla e gialla all'inglese... Si vedeva un gazebo con una cupola piatta verde, colonne di legno blu... più in basso c'era uno stagno ricoperto di verde. " Il periodo dell'anno, come vediamo, è completamente diverso...

Ma psicologicamente e creativamente questa incoerenza temporale è molto comprensibile. Gogol pensa ai dettagli - quotidiani, storici, temporanei, ecc. - non come uno sfondo, ma come parte dell'immagine. La partenza di Chichikov è descritta da Gogol come un evento importante, pensato in anticipo ("... avendo dato gli ordini necessari la sera, svegliandosi molto presto la mattina", ecc.). Il "soprabito sui grandi orsi" appare in questo contesto in modo molto naturale - così come il servitore della taverna che sorreggeva Chichikov mentre scendeva dalle scale in questo paramento, così come la chaise longue che rotolava in strada con "tuono", così che il prete che passava involontariamente “si tolse il cappello”... Un dettaglio tira l'altro - e tutti insieme lasciano l'impressione di un'attività solidamente iniziata (dopo tutto, con la partenza di Chichikov, il suo piano comincia a realizzarsi), illuminato in una luce ironica e allarmante.

Al contrario, Manilov è immaginato da Gogol in un ambiente diverso, quotidiano e temporaneo. Qui lo scrittore ha assolutamente bisogno di erba tagliata, cespugli di lillà, un "giardino Aglitsky" e uno stagno ricoperto di vegetazione. Tutti questi sono elementi dell'immagine, componenti del concetto chiamato “Manilovismo”. Anche questo concetto non può esistere senza uno spettro luminoso formato da una combinazione di verde (il colore del tappeto erboso), blu (il colore delle colonne di legno), giallo (acacia in fiore) e, infine, una vernice vaga che non può essere definita con precisione: “ anche il tempo stesso è molto A proposito, è tornato utile, la giornata era limpida o cupa, ma una specie di colore grigio chiaro...” (qui, ovviamente, è già delineato un percorso verso il futuro, un nome diretto per una delle qualità di Manilov - incertezza: "né questo né quello, né nella città di Bogdan, né nel villaggio di Selifan"). Ancora una volta, un dettaglio tira l'altro e tutti insieme costituiscono il tono, il colore e il significato dell'immagine.

E infine, un altro esempio. Come sapete, Nozdryov chiama Mizhuev suo genero e quest'ultimo, data la sua tendenza a contestare ogni parola di Nozdryov, lascia questa affermazione senza obiezioni. Ovviamente è davvero il genero di Nozdryov. Ma come è suo genero? Mizhuev potrebbe essere il genero di Nozdryov, sia come marito di sua figlia, sia come marito di sua sorella. Non si sa nulla dell'esistenza della figlia adulta di Nozdryov; Tutto quello che sappiamo è che dopo la morte della moglie rimase con due figli, “accuditi da una bella tata”. Dalle dichiarazioni di Nozdryov sulla moglie di Mizhuev è anche impossibile concludere con assoluta certezza che sia sua sorella. Gogol, dal punto di vista della poetica tradizionale (in particolare la poetica della morale descrittiva e romanticismo familiare), ha commesso un errore evidente non motivando o chiarendo i collegamenti genealogici dei personaggi.

Ma, in sostanza, quanto è comprensibile e naturale questo “errore”! Nozdryov è ritratto da Gogol in significativo contrasto con Mizhuev, a partire dal suo aspetto ("uno è biondo, alto; l'altro è un po' più basso, bruno...", ecc.) per finire con il carattere, il modo di comportarsi e discorso. La disperata insolenza e sfacciataggine dell'uno si scontra costantemente con l'intrattabilità e l'ingenua testardaggine dell'altro, che, tuttavia, si trasforma sempre in “morbidezza” e “sottomissione”. Il contrasto è ancora più espressivo perché entrambi i personaggi sono legati come genero e suocero. Comunicano nonostante i requisiti di plausibilità esterna.

L’interessante affermazione di Goethe su Shakespeare è in una certa misura applicabile a Gogol qui. Notando che in Shakespeare Lady Macbeth dice in un punto: "Ho allattato dei bambini", e in un altro punto della stessa Lady Macbeth si dice che "non ha figli", Goethe attira l'attenzione sulla giustificazione artistica di questa contraddizione: " Shakespeare” si preoccupava della forza di ogni discorso... Il poeta fa dire alle sue persone in un dato luogo esattamente ciò che qui è richiesto, ciò che qui è buono e fa impressione, senza preoccuparsene particolarmente, senza contare sul fatto che potrebbe essere in evidente contraddizione con parole pronunciate altrove."

Questi "errori" di Gogol (così come di Shakespeare) sono così motivati ​​artisticamente che, di regola, non li notiamo. E anche se ce ne accorgiamo, non ci disturbano. Non interferiscono con la visione della verità poetica e vitale di ogni scena o immagine separatamente e dell'intera opera nel suo insieme.

II. SUI DUE PRINCIPI STRUTTURALI OPPOSTI DELLE “ANIME MORTE”

Ma torniamo al filo conduttore del nostro ragionamento. Abbiamo visto che la definizione apparentemente casuale di “due uomini russi” è strettamente connessa alla struttura poetica del poema, e quest'ultima al suo compito principale.

Questo compito fu determinato con l'inizio dei lavori su "Dead Souls", cioè a metà degli anni '30, nonostante il fatto che il "piano" dettagliato del poema, e soprattutto le sue parti successive, non fosse ancora chiaro a Gogol.

Verso la metà degli anni '30 si delineava un cambiamento nel lavoro di Gogol. Più tardi, in "La confessione dell'autore", lo scrittore era propenso a definire questo cambiamento con criteri quali l'atteggiamento nei confronti della risata, l'intenzionalità del fumetto. “Ho visto che nei miei scritti rido per niente, invano, senza sapere il perché. Se ridi, è meglio ridere forte di qualcosa che è veramente degno del ridicolo di tutti”. Tuttavia, in queste parole c'è un'eccessiva opposizione categorica, spiegata dall'approccio sempre più severo del defunto Gogol ai suoi primi lavori. Naturalmente, anche prima del 1835, Gogol rise non solo “per niente” e non solo “invano”! Un'opposizione più legittima è quella sulla base della quale Gogol si avvicina alla fine della citazione di cui sopra - sulla base del "ridicolo dell'universale".

Il pensiero artistico di Gogol aveva precedentemente cercato ampie generalizzazioni - questo è già stato discusso nel capitolo precedente. Da qui la sua attrazione per le immagini collettive (Dikanka, Mirgorod, Prospettiva Nevskij), che vanno oltre i nomi geografici o territoriali e denotano, per così dire, interi continenti sulla mappa dell'universo. Ma Gogol ha prima cercato di trovare un approccio a questi “continenti”, prima da un lato, poi dall'altro, suddividendo il quadro generale in tanti frammenti. "Arabesques" - il titolo di una delle raccolte di Gogol - non è nato per caso, ovviamente.

Tuttavia, Gogol cerca persistentemente un aspetto dell'immagine in cui il tutto non apparirebbe in parti, no

In “arabeschi”, ma in generale. In un anno, 1835, lo scrittore inizia a lavorare su tre opere, mostrando, nella sua espressione successiva, "la deviazione dell'intera società dalla retta via". Un'opera è il dramma storico incompiuto Alfred. Un altro è “L’ispettore”. Terzo: "Anime morte". In una serie di questi lavori, il concetto di “Dead Souls” ha acquisito gradualmente sempre maggiore importanza. Un anno dopo aver iniziato a lavorare su Dead Souls, Gogol scrisse: “Se completo questa creazione nel modo in cui deve essere fatta, allora... che trama enorme, che originale! Che gruppo vario! In esso appariranno tutte le Rus'!” (lettera a V. Zhukovsky del 12 novembre 1836)

Nell’Ispettore Generale, l’ampia scala “tutta russa” è nata principalmente a causa della somiglianza della città di Gogol con molte altre “città” russe. Era l'immagine di un organismo vivente attraverso una delle sue cellule, che imitava involontariamente l'attività vitale dell'insieme.

In Dead Souls Gogol ha ampliato spazialmente questa scala. Non solo, subito dopo aver iniziato a lavorare, si è posto il compito di rappresentare nella poesia i fenomeni positivi della vita russa, cosa che non si trova ne "L'ispettore generale" (anche se il vero significato e la portata di questi fenomeni non gli erano ancora chiari Gogol). Ma era importante anche la trama, il modo di raccontare, in cui Gogol intendeva viaggiare “per tutta la Rus'” con il suo eroe. In altre parole, il compito sintetico di “Dead Souls” non poteva ricevere una soluzione “finale” una tantum come in “L’ispettore generale”, ma presupponeva una lunga maturazione del piano, visto attraverso il “cristallo magico” del tempo ed esperienza acquisita.

Per quanto riguarda le ragioni che hanno influenzato i nuovi atteggiamenti creativi di Gogol, il design su larga scala sia di "L'ispettore generale" che di "Dead Souls", ci sono già noti. Si tratta principalmente di una mentalità filosofica generale, riflessa, in particolare, nei suoi studi scientifici storici. Hanno semplicemente preceduto i suddetti piani artistici e li hanno informati di quella ricerca del “pensiero generale”, che Gogol, dalla metà degli anni '30 circa, considerava obbligatoria sia per l'artista che per lo storico.

"Tutti gli eventi del mondo devono essere... strettamente collegati tra loro", ha scritto Gogol nell'articolo "Sull'insegnamento della storia del mondo". E poi ha concluso sulla natura della rappresentazione di questi eventi: “... Deve svilupparsi in tutto lo spazio, far emergere tutte le ragioni segrete del suo aspetto e mostrare come le sue conseguenze, come ampi rami, si diffuse nei secoli successivi, ramificandosi sempre più in discendenze appena percettibili, indebolendosi e infine scomparendo del tutto...” Gogol delinea con queste parole il compito di uno storico, di uno scienziato, ma esse – in un certo senso – caratterizzano anche i principi del suo pensiero artistico.

L'autore di Dead Souls si definisce uno “storico degli eventi proposti” (Capitolo II). Oltre all'ampiezza del compito (come già accennato sopra), lo stile artistico di Gogol è stato a suo modo spezzato dalla sequenza strettamente “storica” della presentazione, dal desiderio di svelare tutte le “fonti” segrete delle azioni dei personaggi e intenzioni, motivare con circostanze e psicologia ogni cambiamento nell'azione, ogni svolta nella trama. Ripetiamo che qui, ovviamente, non esiste un'analogia diretta. Ma la somiglianza dei principi scientifici e artistici di Gogol è innegabile.

Da questo stesso rapporto deriva il noto razionalismo del “piano” generale di “Dead Souls”, in cui ogni capitolo è, per così dire, completato tematicamente, ha il proprio compito e il proprio “soggetto”. Il primo capitolo è l'arrivo e l'introduzione di Chichikov in città. I capitoli da due a sei sono visite ai proprietari terrieri, e a ogni proprietario terriero viene assegnato un capitolo separato: vi si siede e il lettore viaggia di capitolo in capitolo come attraverso un serraglio. Capitolo sette: registrazione degli atti di vendita, ecc. L'ultimo, undicesimo capitolo (la partenza di Chichikov dalla città) insieme al primo capitolo crea la cornice per l'azione. Tutto è logico, tutto è rigorosamente coerente. Ogni capitolo è come l'anello di una catena. "Se un anello viene strappato, allora la catena si spezza..." Qui, le tradizioni della poetica del romanzo illuminista - dell'Europa occidentale e russa - erano intrecciate nella mente di Gogol con la tradizione del sistematismo scientifico proveniente dalla filosofia idealistica tedesca .

Ma si scopre che insieme a questa tendenza in "Dead Souls" se ne sta sviluppando un'altra, l'opposto. In contrasto con l'attrazione dell'autore per la logica, qua e là l'alogismo colpisce l'occhio. Il desiderio di spiegare fatti e fenomeni incontra ad ogni passo la mente inspiegabile e incontrollabile. Coerenza e razionalità sono “violate” dall'incoerenza del soggetto dell'immagine stessa - le azioni, le intenzioni descritte - persino le “cose”.

Lievi deviazioni dall'armonia si notano già nel disegno esterno dei capitoli. Sebbene ciascuno dei proprietari terrieri sia “padrone” del proprio capo, il proprietario non è sempre autocratico. Se il capitolo su Manilov è strutturato secondo uno schema simmetrico (l'inizio del capitolo lascia la città e arriva a Manilov, la fine lascia Manilov), i capitoli successivi mostrano notevoli fluttuazioni (l'inizio del terzo capitolo è un viaggio a Sobakevich, la fine è la partenza da Korobochka; l'inizio del quarto è l'arrivo alla taverna, la fine è la partenza da Nozdryov). Solo nel sesto capitolo, che sotto questo aspetto ripete lo schema del capitolo su Manilov, l'inizio è in armonia con la fine: l'arrivo a Plyushkin e la partenza da lui.

Passiamo ora ad alcune descrizioni. In essi si può vedere un allontanamento ancora maggiore dalla “norma”.

La taverna dove si trovava Chichikov non era niente di speciale. E la sala comune - come

Ovunque. “Tutti quelli che passano sanno molto bene come sono queste sale comuni.” (A proposito, ancora una volta,

Insieme ai “dettagli” specifici, una forma di descrizione deliberatamente generalizzata e associativa agli incentivi!) “In una parola,

Tutto è uguale a qualsiasi altro posto, l'unica differenza è che una foto raffigurava una ninfa così enorme

Seni che il lettore probabilmente non ha mai visto. Sembrerebbe un dettaglio casuale, comico... Ma

Non per niente è stata abbandonata. Il motivo, come dice Gogol, di uno strano “gioco” è intessuto nel tessuto artistico della poesia.

Natura."

Il motivo preferito di Gogol - una deviazione inaspettata dalla regola - suona con tutta la sua forza in Dead Souls.

Nella casa di Korobochka erano appesi solo "quadri con alcuni uccelli", ma tra loro in qualche modo appariva un ritratto di Kutuzov e di un vecchio.

Nei dipinti di Sobakevich, "tutti erano bravi ragazzi, tutti i comandanti greci, incisi in tutta la loro altezza... Tutti questi eroi avevano cosce così spesse e baffi incredibili che un brivido percorreva il corpo". Ma - "tra i forti greci, nessuno sa come e perché, Bagration, magro, magro, con piccoli stendardi e cannoni sotto e nelle cornici più strette, si adatta". Il gusto del proprietario, che amava che la sua casa fosse “decorata da persone forti e sane”, fallì inspiegabilmente.

La stessa inaspettata deviazione dalle regole negli abiti delle signore di provincia: tutto è decente, tutto è pensato, ma “all'improvviso una specie di berretto, senza precedenti sulla terra, o anche una specie di piuma quasi di pavone, sporgerebbe, contrariamente a quanto previsto tutte le mode, secondo il proprio gusto. Ma senza questo è impossibile, questa è proprietà di una città di provincia: da qualche parte finirà sicuramente”.

Il “gioco della natura” è presente non solo negli utensili domestici, nei dipinti, negli abiti, ma anche nelle azioni e nei pensieri dei personaggi.

Chichikov, come sapete, si soffiava il naso "estremamente forte", "il suo naso suonava come una tromba". “Questa dignità apparentemente del tutto innocente acquistò però nei suoi confronti molto rispetto da parte del servitore dell'osteria, tanto che ogni volta che sentiva questo suono, scuoteva i capelli, si raddrizzava con più rispetto e, chinando la testa dall'alto, chiedeva: ti serve qualcosa?

Ma come altri casi di strane manifestazioni nelle azioni e nei pensieri dei personaggi, questo fatto non esclude la possibilità di una motivazione interna: chissà che tipo di concetti di rispettabilità avrebbe dovuto acquisire un servitore in una taverna di provincia.

Nel discorso dei personaggi o del narratore, l'alogismo è talvolta acuito dalla contraddizione della struttura grammaticale con il significato. A Chichikov, che ha notato di non avere "né un grande nome" né un "rango notevole", Manilov dice: "Hai tutto... anche di più". Se “tutto”, allora perché la particella intensificante “anche”? Tuttavia, anche questa volta la motivazione interna non è esclusa: Manilov, che non conosce limiti, vuole aggiungere qualcosa all'infinito stesso.

L'alogismo fiorisce magnificamente negli ultimi capitoli del poema, che parla della reazione dei residenti della città alla truffa di Chichikov. Ogni passo qui è assurdo; Ogni nuovo “pensiero” è più ridicolo del precedente. La signora, simpatica sotto tutti gli aspetti, dal racconto di Chichikov ha concluso che "vuole portare via la figlia del governatore", versione che è stata poi ripresa da tutta la parte femminile della città. Il direttore delle poste concluse che Chichikov era il capitano Kopeikin, dimenticando che quest'ultimo era "senza un braccio né una gamba". Gli ufficiali, contrariamente a ogni buon senso, ricorsero all'aiuto di Nozdryov, il che diede a Gogol un motivo per un'ampia generalizzazione: " Questi signori sono strani funzionari, e dopo di loro tutti gli altri gradi: dopo tutto, sapevano benissimo che Nozdryov era un bugiardo, che non ci si poteva fidare di lui né in una parola né nella più piccola sciocchezza, eppure sono ricorsi a lui .”

Pertanto, in "Dead Souls" si possono trovare quasi tutte le forme di "finzione non fantastica" che abbiamo notato (nel capitolo III) - la manifestazione dello strano e dell'insolito nel discorso del narratore, nelle azioni e nei pensieri dei personaggi , nel comportamento delle cose, aspetto oggetti, confusione stradale e confusione, ecc. (L'unica forma non presentata in una forma sviluppata è lo strano intervento di un animale nella trama, sebbene alcuni motivi vicini ad esso compaiano in "Dead Souls".) Ciò conferma lo schema notato anche noi nel capitolo III: lo sviluppo della trama è influenzato da qualcosa di stranamente insolito nei giudizi e nelle azioni dei personaggi (la versione di funzionari e donne su chi sia Chichikov), confusione stradale (ne parleremo più avanti). Ma lo strano non influenza direttamente l’aspetto degli oggetti, il comportamento delle cose, ecc.

Lo sviluppo di forme di alogismo non si limita a singoli episodi e descrizioni e si riflette nella situazione dell'opera (se la consideriamo come una situazione unica e una tantum, che, come vedremo più avanti, non è del tutto accurata) . A questo proposito, la situazione in "Dead Souls" continua la direttiva di Gogol di creare situazioni errate (complicate). Né l’idea di un audit in The Inspector General, né l’idea di un gioco in The Players, né, soprattutto, l’idea del matrimonio in Marriage sono di per sé illogiche; per ottenere un tale effetto era necessario deviare dal livello “normale” all’interno della situazione prescelta. Anche l'idea stessa di acquistare e vendere non è illogica, ma nella situazione creata in questo modo si verifica nuovamente una deviazione dal livello “normale”. Chichikov non commercia nulla, non compra nulla (“dopo tutto, l'oggetto è semplicemente: “fu-fu”), eppure questa operazione gli promette una ricchezza reale, tangibile. Altri momenti d'azione contrastanti sono attratti dalla contraddizione nascosta nella situazione della poesia.

Revisione, le anime morte sembrano risorgere dall'oblio. Chichikov non è l'unico a trattarli quasi come persone viventi. Sebbene Korobochka sia d'accordo con l'argomento secondo cui è tutta "polvere", ammette comunque il pensiero; "O forse la famiglia ne avrà bisogno in qualche modo, nel caso in cui..." Sobakevich inizia a lodare con entusiasmo i morti ("Un altro truffatore vi ingannerà, vi venderà spazzatura, non anime; ma per me, quello noce vigorosa, tutto è selezionabile...").

A. Slonimsky credeva che "la sostituzione dei concetti è motivata dal desiderio di Sobakevich di aumentare il prezzo delle anime morte". Ma Gogol in questo caso non fornisce alcuna motivazione; Le ragioni della "sostituzione di concetti" di Sobakevich non sono chiare e non vengono divulgate, soprattutto se prendiamo in considerazione un episodio simile nel capitolo VII: Sobakevich elogia il prodotto dopo la vendita, quando è scomparsa ogni necessità di "aumentare il prezzo" - elogia farlo davanti al presidente della Camera, il che non era del tutto sicuro. La situazione qui è simile alla dualità della caratterologia di Gogol che abbiamo già notato: la motivazione psicologica in generale non è esclusa, ma la sua natura non documentata, la “chiusura”, lascia la possibilità di una lettura diversa, per così dire, grottesca. E in questo caso, qualunque siano le motivazioni che guidano Sobakevich, resta possibile presumere la presenza di una certa dose di “arte pura” nelle sue azioni. Sembra che Sobakevich sia sinceramente appassionato di ciò che dice (“...da dove vengono la lince e il dono della parola”), crede (o comincia a credere) nella realtà di ciò che ha detto. Le anime morte, divenute oggetto di contrattazione e vendita, acquisiscono ai suoi occhi la dignità dei vivi.
Autore dell'articolo: Mann Yu.

L'immagine si sdoppia costantemente: il riflesso di qualche strano “gioco della natura” cade su oggetti e fenomeni reali...

Le conseguenze della “negoziazione” di Chichikov non si limitavano a voci e speculazioni. Non senza la morte: la morte del pubblico ministero, la cui apparizione, dice il narratore, è altrettanto "terribile in una piccola persona quanto è terribile in un grande uomo". Se, ad esempio, in "The Overcoat", gli eventi reali hanno portato a un epilogo vicino alla fantasia, allora in "Dead Souls", da un evento non del tutto ordinario, dipinto in toni fantastici (l'acquisizione di "anime morte"), seguirono risultati abbastanza tangibili nella loro vera tragedia.

"Dov'è l'uscita, dov'è la strada?" Tutto è significativo in questa digressione lirica; sia il fatto che Gogol aderisce alle categorie educative (“strada”, “verità eterna”), sia il fatto che, aderendo ad esse, vede la mostruosa deviazione dell'umanità dalla retta via. L'immagine della strada - l'immagine più importante di "Dead Souls" - si scontra costantemente con immagini dal significato diverso, opposto: "entroterra impraticabile", palude ("luci della palude"), "abisso", "tomba", "piscina ”... A sua volta, l'immagine La strada si stratifica in immagini contrastanti: queste sono (come nel brano appena citato) sia la “retta via” sia “le strade che portano lontano di lato”. La trama della poesia comprende il percorso di vita di Chichikov (“ma nonostante tutto, la sua strada era difficile...) e la strada che attraversa le vaste distese russe; quest'ultima risulta essere o la strada lungo la quale corre la troika di Chichikov, oppure la strada della storia lungo la quale corre la Rus-troika.

La dualità dei principi strutturali di “Dead Souls” risale in definitiva all'antitesi tra razionale e illogico (grottesco).

Il primo Gogol avvertì le contraddizioni dell '"era mercantile" in modo più acuto e palese. L’anomalia della realtà a volte invade direttamente e in modo dittatoriale il mondo artistico di Gogol. Successivamente, ha subordinato la fantasia a un calcolo rigoroso, ha portato alla ribalta l'inizio della sintesi, un abbraccio sobrio e completo dell'insieme, la rappresentazione dei destini umani in relazione alla “strada” principale della storia. Ma il principio grottesco non è scomparso dalla poetica di Gogol: è solo andato più in profondità, dissolvendosi in modo più uniforme nel tessuto artistico.

Il principio grottesco è apparso anche in “Dead Souls”, apparso su diversi livelli: sia nello stile - con il suo alogismo di descrizioni, alternanza di piani, e nella grana stessa della situazione - nella "negoziazione" di Chichikov, sia nello sviluppo dell'azione.

Il razionale e il grottesco costituiscono i due poli del poema, tra i quali si dispiega il suo intero sistema artistico. In Dead Souls, generalmente costruiti per contrasto, ci sono altri poli: epica e lirismo (in particolare, condensati nelle cosiddette divagazioni liriche); satira, commedia e tragedia. Ma questo contrasto è particolarmente importante per la struttura complessiva del poema; ciò risulta evidente anche dal fatto che ne permea la sfera “positiva”.

Grazie a ciò, non siamo sempre chiaramente consapevoli di chi si sta precipitando esattamente l'ispirata troika gogoliana. E questi personaggi, come ha notato D. Merezhkovsky, sono tre e sono tutti piuttosto caratteristici. "Il pazzo Poprishchin, l'arguto Khlestakov e il prudente Chichikov: ecco chi questa simbolica troika russa si precipita nel suo terribile volo nella vasta distesa o nell'immenso vuoto."

I soliti contrasti - ad esempio il contrasto tra basso e alto - non sono nascosti in Dead Souls. Al contrario, Gogol li smaschera, guidato dalla sua regola: “Il vero effetto sta nel netto opposto; la bellezza non è mai così luminosa e visibile come nel contrasto.” Secondo questa "regola" è costruito un passaggio del capitolo VI su un sognatore che venne "a Schiller... in visita" e all'improvviso si ritrovò di nuovo "sulla terra": nel capitolo XI - le riflessioni dell'"autore" sullo spazio e Le avventure stradali di Chichikov: “... Illuminati da un potere innaturale i miei occhi: oh! che distanza scintillante, meravigliosa, sconosciuta dalla terra! Rus!.."

"Aspetta, aspetta, stupido!" - Chichikov gridò a Selifan." Viene mostrato il contrasto tra un sogno ispirato e una realtà che fa riflettere.

Ma il contrasto nella sfera positiva di cui abbiamo appena parlato è volutamente implicito, velato o dalla logica formale della svolta narrativa o da un quasi impercettibile, fluido cambio di prospettiva e di punti di vista. Un esempio di quest’ultimo è il passaggio sulla troika che conclude il poema: dapprima tutta la descrizione è strettamente legata alla troika di Chichikov e alle sue esperienze; poi si fa un passo verso le esperienze del russo in generale (“E a quale russo non piace guidare veloce?”), quindi la troika stessa diventa il destinatario del discorso e della descrizione dell'autore (“Eh, troika! uccello troika, chi ti ha inventato?..”), affinché questo porti all’appello di un nuovo autore, questa volta alla Russia (“Non sei tu, Russia, come una troika vivace e inarrestabile, che corre?.”). Di conseguenza, il confine in cui la troika di Chichikov si trasforma in troika russa è mascherato, sebbene la poesia non fornisca un'identificazione diretta.

III. CONTRASTO TRA VIVI E MORTI

Il contrasto tra i vivi e i morti nella poesia fu notato da Herzen nel suo diario del 1842. Da un lato, Herzen ha scritto, “anime morte... tutti questi Nozdryov, Manilov e tutti quanti (tutti gli altri)”. D’altra parte: “dove lo sguardo riesce a penetrare la nebbia dei vapori di sterco immondo, lì vede una nazionalità audace e piena di forza”

Il contrasto tra i vivi e i morti e la morte dei vivi è uno dei temi preferiti del grottesco, incarnato con l'aiuto di determinati motivi più o meno stabili.

Ecco una descrizione dei funzionari del capitolo VII di Dead Souls. Entrando nella camera civile per completare l'atto di vendita, Chichikov e Manilov videro “molta carta, sia ruvida che bianca, teste chinate, ampie nuche, frac, redingote dal taglio provinciale e persino solo una specie di giacca grigio chiaro, separata molto bruscamente, la quale, girando la testa su un fianco e appoggiandola quasi sul foglio stesso, scrisse rapidamente e con precisione una sorta di protocollo...” Il numero crescente di sineddoche oscura completamente le persone viventi; V ultimo esempio il capo burocratico stesso e la funzione burocratica della scrittura risultano appartenere alla “giacca grigio chiaro”.

Interessante, da questo punto di vista, è la forma preferita di Gogol per descrivere azioni o osservazioni simili, che si ripetono quasi meccanicamente. In Dead Souls questa forma si verifica particolarmente spesso.

“Tutti i funzionari erano contenti dell'arrivo di una nuova persona. Il governatore spiegò di lui che era una persona ben intenzionata; il pubblico ministero che è una persona sensata; il colonnello del gendarme disse che era un uomo colto; il presidente della Camera, che è un capo della polizia esperto e rispettabile, che è una persona rispettabile e amabile; la moglie del capo della polizia, che è la persona più gentile e cortese." Il rigore pedante della registrazione di ciascuna osservazione da parte del narratore contrasta con la loro quasi completa omogeneità. Negli ultimi due casi il primitivismo è ulteriormente rafforzato dal fatto che ognuno riprende una parola della precedente, come se cercasse di aggiungervi qualcosa di proprio e di originale, ma vi aggiunge qualcosa di altrettanto piatto e insignificante.

Altrettanto unici sviluppati dall'autore di "Dead Souls" sono i motivi grotteschi associati al movimento dei personaggi in una fila di animali e oggetti inanimati. Chichikov più di una volta si trova in una situazione molto vicina ad animali, insetti, ecc. “...Sì, come un maiale, tutta la tua schiena e i tuoi fianchi sono coperti di fango! dove ti sei degnato di sporcarti così tanto? - gli dice Korobochka. Al ballo, sentendo "tutti i tipi di fragranze", "Chichikov ha semplicemente alzato gli ululati e annusato" - un'azione che allude chiaramente al comportamento dei cani. Vicino alla stessa scatola, Chichikov addormentato era letteralmente circondato da mosche: "uno si sedeva sul suo labbro, l'altro sul suo orecchio, il terzo cercava di sedersi proprio sui suoi occhi", ecc. In tutta la poesia sembrano animali, uccelli, insetti affollare Chichikov, affollandolo in "amici". D’altra parte, l’incidente nel canile di Nozdryov non è stato l’unico in cui Chichikov si è sentito offeso da questo tipo di “amicizia”. Svegliandosi a casa di Korobochka, Chichikov "starnutì di nuovo così forte che un gallo indiano che si avvicinò alla finestra in quel momento... gli disse qualcosa all'improvviso e molto rapidamente nel suo lingua strana, probabilmente, "Ti auguro ciao", al che Chichikov gli disse che era uno sciocco."

Qual è la base della commedia della reazione di Chichikov? Di solito una persona non si offende per un animale, tanto meno un uccello, senza rischiare di mettersi in una posizione divertente. Il sentimento di risentimento presuppone o l'uguaglianza biologica o la superiorità dell'autore del reato. Altrove si dice che Chichikov "non amava lasciarsi trattare con familiarità in nessuna circostanza, a meno che la persona non fosse di rango troppo alto".

Gli occhi sono il dettaglio preferito di un ritratto romantico. In Gogol, il contrasto tra i vivi e i morti, la morte dei vivi è spesso indicata proprio dalla descrizione degli occhi.

In Dead Souls, nel ritratto dei personaggi, gli occhi o non sono indicati in alcun modo (poiché semplicemente non sono necessari), oppure viene enfatizzata la loro mancanza di spiritualità. Ciò che essenzialmente non può essere oggettivato è oggettivato. Così, Manilov "aveva gli occhi dolci come lo zucchero", e in relazione agli occhi di Sobakevich, è stata notata l'arma che la natura ha usato per questo caso: "si è presa gli occhi con un grosso trapano". Si dice degli occhi di Plyushkin: “I piccoli occhi non erano ancora sbiaditi e correvano da sotto le alte sopracciglia, come topi, quando, sporgendo i loro musi affilati dai buchi scuri, con le orecchie dritte e i baffi sbattenti, guardano fuori per vedere se un gatto oppure un ragazzino dispettoso si nasconde da qualche parte e annusa l'aria con sospetto. Questa è già qualcosa di animato e, quindi, di più alto, ma non è vivacità umana, bensì animale; nello sviluppo stesso del piano convenzionale, metaforico, si trasmette la vivace agilità e la diffidenza del piccolo animale.

Il piano convenzionale o oggettiva il fenomeno confrontato, oppure lo traduce in una serie di animali, insetti, ecc. - cioè in entrambi i casi svolge la funzione di uno stile grottesco.

Il primo caso è una descrizione dei volti dei funzionari: “Alcuni avevano facce come pane mal cotto: la guancia era gonfia da una parte, il mento era storto dall'altra, la quercia superiore era gonfiata in una bolla, che, in inoltre, era anche rotto...” Il secondo caso è una descrizione dei frac neri: “I frac neri balenavano e correvano separatamente e in mucchi qua e là, come mosche che scorrazzano sul bianco lucente zucchero raffinato durante la calda estate di luglio, quando il la vecchia klyupshitsa la taglia e la divide in frammenti scintillanti...”, ecc. D'altra parte, se l'umano si sposta su una fila inferiore, “animale”, allora quest'ultimo si “innalza” all'umano: ricordiamo il paragone di cani che cantano con un coro di cantanti.

In tutti i casi, il riavvicinamento tra l'umano e l'inanimato o l'animale avviene nel modo sottile e polisemantico di Gogol.

Ma, ovviamente, non è Chichikov a incarnare “quell’audacia piena forza nazionalità”, di cui scrive Herzen e che deve affrontare “anime morte”. L'immagine di questa forza, che passa in secondo piano, è tuttavia molto importante proprio per il suo contrasto stilistico di grottesca immobilità e morte.

IV. SULLA COMPOSIZIONE DELLA POESIA

Si ritiene che il primo volume di Dead Souls sia costruito sullo stesso principio. A. Belyj formulò questo principio come segue: ogni successivo proprietario terriero con cui il destino affrontò Chichikov è "più morto del precedente". Korobochka è davvero “più morto” di Manilov, Nozdryov “più morto” di Ma-Eilov e Korobochka, Sobakevich più morto di Manilov, Korobochka e Nozdryov?

Ricordiamo cosa dice Gogol di Manilov: “Non riceverai da lui parole vivaci e nemmeno arroganti, che puoi sentire da quasi chiunque se tocchi un oggetto che lo infastidisce. Ognuno ha il proprio entusiasmo: uno di loro ha rivolto il suo entusiasmo ai levrieri; altri pensano che sia un grande amante della musica... in una parola, ognuno ha la sua, ma Manilov non aveva niente”. Se per "mortalità" intendiamo il danno sociale causato dall'uno o dall'altro proprietario terriero, allora anche qui si può ancora discutere chi sia più dannoso: l'economico Sobakevich, le cui "capanne dei contadini... furono abbattute in modo sorprendente", o Manilov , la cui “fattoria andava bene” in qualche modo da sola”, e gli uomini furono abbandonati al potere di un astuto impiegato. Ma Sobakevich segue Manilov.

In una parola, il punto di vista esistente sulla composizione di "Dead Souls" è piuttosto vulnerabile.

Parlando dello splendore del giardino di Plyushkin, Gogol, tra l'altro, osserva: “...Tutto era in qualche modo deserto e buono, come né la natura né l'arte potevano inventare, ma come accade solo quando sono uniti insieme, quando in una pila- in alto, spesso senza natura, passerà attraverso l'opera dell'uomo con il suo ultimo tagliente, alleggerirà le masse pesanti, distruggerà la ruvida regolarità e le misere lacune attraverso le quali è visibile il disegno nudo e scoperto, e darà un meraviglioso calore a tutto ciò che è stato creato nel freddo di misurata pulizia e ordine.”

È inutile cercare un unico “principio unico” nelle opere del genio.

Perché, ad esempio, Gogol apre con Manilov una galleria di proprietari terrieri?

In primo luogo, è chiaro che Chichikov decise di iniziare il suo giro tra i proprietari terrieri con Manilov, che, anche in città, lo incantò con la sua cortesia e cortesia e dal quale (come avrebbe potuto pensare Chichikov) si sarebbero acquisite anime morte senza difficoltà. Caratteristiche dei personaggi, circostanze del caso: tutto ciò motiva lo sviluppo della composizione, conferendole qualità come naturalezza e leggerezza.

Tuttavia, questa qualità si sovrappone immediatamente a molte altre. Ciò che è importante, ad esempio, è il metodo di risoluzione del caso stesso, la “negoziazione” di Chichikov. Nel primo capitolo non sappiamo ancora nulla di lei. "La strana proprietà dell'ospite e dell'impresa" si apre per la prima volta nella comunicazione di Chichikov con Manilov. La straordinaria impresa di Chichikov si staglia sullo sfondo dell’idealità sognante e “blu” di Manilov, a bocca aperta nel suo abbagliante contrasto.

Ma questo non esaurisce il significato compositivo del capitolo su Manilov. Gogol ci presenta innanzitutto una persona che non evoca ancora emozioni negative o drammatiche troppo forti. Non piace proprio a causa della sua mancanza di vita e di “entusiasmo”. Gogol inizia deliberatamente con una persona che non ha proprietà acute, cioè con "niente". Il tono emotivo generale attorno all'immagine di Manilov è ancora sereno, e quello spettro luminoso, di cui si è già parlato, gli torna utile. Successivamente lo spettro luminoso cambia; in esso cominciano a predominare toni cupi e cupi, come nello sviluppo dell'intera poesia. Ciò accade non perché ogni eroe successivo sia più morto del precedente, ma perché ognuno porta la sua parte di “volgarità” nel quadro generale, e la misura generale della volgarità, “la volgarità di tutti insieme” diventa insopportabile. Ma il primo capitolo è volutamente istruito in modo tale da non anticipare un'impressione cupa e deprimente, per consentirle di aumentare gradualmente.

Inizialmente, la disposizione dei capitoli sembra coincidere con il piano delle visite di Chichikov. Chichikov decide di iniziare con Manilov - e qui arriva il capitolo su Manilov. Ma dopo aver visitato Manilov sorgono complicazioni inaspettate. Chichikov intendeva visitare Sobakevich, ma si è perso, la chaise longue si è ribaltata, ecc.

Quindi, invece dell'atteso incontro con Sobakevich, seguì un incontro con Korobochka. Né Chichikov né i lettori fino ad ora sapevano nulla di Korobochka. Il motivo di tanta sorpresa e novità è rafforzato dalla domanda. Chichikova: la vecchia ha mai sentito parlare di Sobakevich e Manilov? No, non ho sentito. Che tipo di proprietari terrieri vivono in giro? - "Bobrov, Svinin, Kanapatiev, Kharpakin, Trepakin, Pleshakov" - cioè segue una selezione di nomi deliberatamente sconosciuti. Il piano di Chichikov comincia ad andare storto. È ancora più turbato perché nella stupida vecchia, con la quale Chichikov non era molto timido e cerimoniale, ha improvvisamente incontrato una resistenza inaspettata...

Nel capitolo successivo, nella conversazione di Chichikov con la vecchia nella taverna, il nome di Sobakevich ritorna ("la vecchia conosce non solo Sobakevich, ma anche Manilov ..."), e l'azione sembrava entrare nella routine prevista . E ancora una complicazione: Chichikov incontra Nozdryov, che aveva incontrato in città, ma al quale non aveva intenzione di far visita.

Chichikov finisce ancora con Sobakevich. Inoltre, non tutti gli incontri inaspettati promettono guai a Chichikov: una visita a Plyushkin (di cui Chichikov ha appreso solo da Sobakevich) gli porta l '"acquisizione" di più di duecento anime e sembra coronare felicemente l'intero viaggio. Chichikov non aveva idea di quali complicazioni lo attendessero in città...

Sebbene tutto ciò che è insolito in "Dead Souls" (ad esempio, l'apparizione di Korobochka in città, che ha avuto le conseguenze più tragiche per Chichikov) sia strettamente motivato dalle circostanze e dai caratteri dei personaggi come al solito, ma il gioco stesso e l'interazione di "giusto" e "sbagliato", logico e illogico, getta una luce allarmante e tremolante sull'azione della poesia. Accresce l'impressione di quella, nelle parole dello scrittore, “confusione, tumulto, confusione” della vita, che si riflette nei principali principi strutturali del poema.

V. DUE TIPI DI PERSONAGGI IN “DEAD SOULS”

Quando ci avviciniamo a Plyushkin nella galleria di immagini della poesia, sentiamo chiaramente nuove "corde finora inesplorate" nella sua rappresentazione. Nel sesto capitolo, il tono della narrazione cambia bruscamente: aumentano i motivi di tristezza e tristezza. È perché Plyushkin è "più morto" di tutti i personaggi precedenti? Vediamo. Per ora notiamo una proprietà comune a tutte le immagini di Gogol.

Guarda quanto è complesso il gioco degli opposti; movimenti, proprietà si verificano in qualsiasi carattere gogoliano, il più “primitivo”.

“La scatola è sospettosa e diffidente; Nessuna delle persuasioni di Chichikov ebbe alcun effetto su di lei. Ma Chichikov "inaspettatamente con successo" ha detto che accetta contratti governativi, e la vecchia "testa di bastone" improvvisamente gli ha creduto...

Sobakevich è astuto e cauto, ma non solo con Chichikov, ma anche con il presidente della Camera (cosa che non era più necessaria) loda il cocchiere Mikheev, e quando ricorda: “Dopo tutto, mi hai detto che è morto ”, dice senza ombra di esitazione: “È morto suo fratello, ma era ancora vivo ed è diventato più sano di prima”... Sobakevich non parlava bene di nessuno, ma chiamava Chichikov “una persona piacevole”. .

Nozdryov è considerato "un buon compagno", ma è pronto a fare del male a un amico. E fa del male non per cattiveria, non per interesse personale, ma per non si sa perché. Nozdryov è un festaiolo spericolato, un "tipo distrutto", un guidatore spericolato, ma nel gioco delle carte o della dama è un ladro calcolatore. Sembrava che fosse più facile ottenere anime morte da Nozdryov: cosa sono per lui? Nel frattempo, è l'unico proprietario terriero che ha lasciato Chichikov senza niente...

I personaggi di Gogol non rientrano in questa definizione non solo perché (come abbiamo visto) combinano elementi opposti. La cosa principale è che il "nucleo" dei tipi di Gogol non può essere ridotto all'ipocrisia, alla maleducazione, alla creduloneria o a qualsiasi altro vizio ben noto e chiaramente definito. Ciò che chiamiamo manilovismo, nozdrevismo, ecc., è essenzialmente un nuovo concetto psicologico e morale, “formulato” per primo da Gogol. Ciascuno di questi complessi di concetti comprende molte sfumature, molte proprietà (a volte si escludono a vicenda), che insieme formano una nuova qualità che non è coperta da un'unica definizione.

Non c’è niente di più sbagliato che pensare che un personaggio “si apra subito”. Questo è più un profilo del personaggio, un suo abbozzo, che verrà approfondito e integrato in futuro. E questa “caratterizzazione” si basa non tanto sulla denominazione diretta di qualità già conosciute, ma su associazioni figurative che evocano nella nostra mente un tipo completamente nuovo. "Nozdryov era per certi aspetti una persona storica" ​​non è affatto la stessa cosa di: "Nozdryov era sfacciato" o: "Nozdryov era un nuovo arrivato".

Ora - sulle differenze tipologiche tra i personaggi di Dead Souls.

La novità che sentiamo a Plyushkin può essere brevemente trasmessa dalla parola “sviluppo”. Plyushkin è stato dato da Gogol nel tempo e nel cambiamento. Il cambiamento - il cambiamento in peggio - dà origine al tono drammatico minore del sesto capitolo decisivo della poesia.

Gogol introduce questo motivo gradualmente e impercettibilmente. Nel quinto capitolo, nella scena dell'incontro di Chichikov con la bella "bionda", entra chiaramente nella narrazione due volte. Per la prima volta nella descrizione contrastante della reazione del “giovane ventenne” (“sarebbe rimasto a lungo insensibile nello stesso posto…”) e Chichikov: “ma il nostro eroe era già di mezza età e di carattere cautamente freddo...”. La seconda volta - nella descrizione di un possibile cambiamento nella bellezza stessa: "Di lei si può fare di tutto, può essere un miracolo, oppure può rivelarsi spazzatura, e si rivelerà spazzatura"!

L'inizio del sesto capitolo è un'elegia sulla gioventù e la vita che passano. Tutto ciò che c'è di meglio in una persona - la sua “giovinezza”, la sua “freschezza” - viene irrimediabilmente sprecato sulle strade della vita.

La maggior parte delle immagini di Dead Souls ( stiamo parlando solo circa il primo volume), comprese tutte le immagini dei proprietari terrieri, sono statiche. Ciò non significa che siano chiari fin dall'inizio; al contrario, la graduale rivelazione del carattere, la scoperta in lui di una “prontezza” imprevista è la legge dell'intera tipologia Gogol. Ma questa è proprio la rivelazione del carattere, e non la sua evoluzione. Il personaggio, fin dall'inizio, si presenta come un personaggio consolidato, con un proprio “nucleo” stabile, anche se inesauribile. Notiamo: tutti i proprietari terrieri prima di Plyushkin non hanno passato. Tutto ciò che si sa del passato di Korobochka è che aveva un marito a cui piaceva farsi grattare i talloni. Non si dice nulla del passato di Sobakevich: si sa solo che da più di quarant'anni non era ancora malato di nulla e che suo padre si distingueva per la stessa ottima salute. "Nozdryov a trentacinque anni era esattamente lo stesso che a diciotto e venti..." Manilov, si dice di sfuggita, prestò servizio nell'esercito, dove "era considerato l'ufficiale più modesto ed istruito", che è lo stesso Manilov. Sembra che Manilov, Sobakevich, Nozdryov e Korobochka siano già nati quando li trova l'azione del poema. Non solo Sobakevich, tutti sono usciti pronti dalle mani della natura, che “li ha fatti entrare nel mondo, dicendo: vive!” - solo che ho usato strumenti diversi.

All'inizio, Plyushkin è un uomo con un'organizzazione mentale completamente diversa. Nel primo Plyushkin ci sono solo le possibilità del suo futuro vizio (“saggia avarizia”, mancanza di “troppo forti sentimenti"), non di più. Con Plyushkin, per la prima volta la poesia include una biografia e la storia del personaggio.

Il secondo personaggio della poesia che ha una biografia è Chichikov. È vero, la "passione" di Chichikov (a differenza di quella di Plyushkin) si è sviluppata molto tempo fa, fin dall'infanzia, ma la biografia - nel capitolo XI - mostra, per così dire, le vicissitudini di questa passione, le sue vicissitudini e il suo dramma.

La differenza tra le due tipologie di personaggi gioca un ruolo importante nel concept artistico di Dead Souls. Ad esso è collegato il motivo centrale della poesia: il vuoto, l'immobilità, la morte dell'uomo. Il motivo dell'anima “morta” e “viva”.

Nei personaggi del primo tipo - in Manilov, Korobochka, ecc. - i motivi del burattino e dell'automaticità, di cui abbiamo già discusso, sono espressi più fortemente. Con una varietà di movimenti esterni, azioni, ecc., Ciò che sta accadendo nell'anima di Manilov, o Korobochka o Sobakevich non è noto esattamente. Hanno almeno un'“anima”?

L'osservazione su Sobakevich è tipica: “Sobakevich ascoltò, ancora chinando la testa, e almeno qualcosa di simile a un'espressione apparve sul suo viso. Sembrava che questo corpo non avesse affatto anima, o ne avesse una, ma non dove dovrebbe essere, ma come l'immortale Koshchei, da qualche parte dietro le montagne e coperto da un guscio così spesso che tutto ciò che si muoveva sul fondo esso, non ha prodotto assolutamente alcuno shock in superficie.”

È anche impossibile dire con certezza se Sobakevich, Manilov ecc. abbiano o meno un'anima: forse la tengono nascosta ancora più lontano di Sobakevich?

Hanno appreso dell '"anima" del pubblico ministero (che, ovviamente, appartiene allo stesso tipo di personaggi di Manilov, Sobakevich, ecc.) solo quando improvvisamente ha cominciato a "pensare e pensare e all'improvviso... è morto". "Poi è stato solo con le condoglianze che hanno appreso che il defunto aveva sicuramente un'anima, anche se per la sua modestia non l'ha mai mostrata."

Ma di Plyushkin, che ha sentito il nome del suo compagno di scuola, si dice: "E una specie di raggio caldo è improvvisamente scivolato su questa faccia di legno, non era un sentimento espresso, ma una sorta di pallido riflesso di un sentimento, un fenomeno simile all’apparizione inaspettata di una persona che sta annegando sulla superficie delle acque”. Anche se questo è solo un “pallido riflesso di un sentimento”, si tratta pur sempre di un “sentimento”, cioè di un movimento vero e vivo al quale l’uomo era precedentemente ispirato. Per Manilov e Sobakevich questo è impossibile. Sono semplicemente realizzati con un materiale diverso. Sì, non hanno un passato.

Chichikov sperimenta anche la "riflessione dei sentimenti" più di una volta, ad esempio, quando incontra una bellezza, o mentre "guida velocemente", o nei pensieri sulla "baldoria di una vita ampia".

In senso figurato, i personaggi del primo e del secondo tipo appartengono a due periodi geologici diversi. Manilov potrebbe essere più “più carino” di Plyushkin, ma il processo in lui è già stato completato, l'immagine si è pietrificata, mentre in Plyushkin si notano ancora gli ultimi echi dei colpi sotterranei.

Si scopre che non è più morto, ma più vivo dei personaggi precedenti. Pertanto, incorona la galleria di immagini dei proprietari terrieri. Nel sesto capitolo, posto rigorosamente al centro, al centro della poesia, Gogol dà una “svolta” - sia nel tono che nella natura della narrazione. Per la prima volta il tema della mortificazione di una persona viene tradotto in una prospettiva temporale, presentata come il risultato, il risultato di tutta la sua vita; “E una persona potrebbe abbassarsi a tale insignificanza, meschinità e disgusto! avrebbe potuto cambiare così tanto! Da qui la “svolta” nella narrazione proprio nel sesto capitolo di motivi dolorosi e tragici. Laddove una persona non è cambiata (o non è più visibile che sia cambiata), non c'è nulla di cui piangere. Ma dove la vita sta gradualmente svanendo davanti ai nostri occhi (tanto che i suoi ultimi riflessi sono ancora visibili), lì il comico cede il posto al pathos.

La differenza tra i due tipi di caratteri è confermata, tra l'altro, dalla seguente circostanza. Di tutti gli eroi del primo volume, Gogol (per quanto si può giudicare dai dati sopravvissuti) intendeva prendere e condurre attraverso le prove della vita fino alla rinascita - non solo Chichikov, ma anche Plyushkin.

Dati interessanti sulla tipologia dei personaggi di Gogol possono essere forniti dalla sua analisi dal punto di vista dell'introspezione dell'autore. Con questo concetto intendiamo oggettivamente, cioè prove appartenenti al narratore sulle esperienze interne del personaggio, sul suo umore, sui pensieri, ecc. In termini di "quantità" di introspezione, Plyushkin è anche notevolmente superiore a tutti i personaggi citati. Ma Chichikov occupa un posto speciale. Per non parlare della “quantità” - l'introspezione accompagna costantemente Chichikov - aumenta la complessità delle sue forme. Oltre ai segnali interni occasionali e alla registrazione di movimenti interni inequivocabili, sono ampiamente utilizzate forme di introspezione dello stato interno attuale. I casi di riflessioni “disinteressate”, cioè non direttamente legate all'idea di acquistare anime morte, sono in forte aumento, e l'argomento della riflessione diventa più complesso e vario: sul destino di una donna (in connessione con una bionda), sull'inappropriatezza dei balli.

VI. SULLA QUESTIONE DI GENERE

Il senso di novità di genere di “Dead Souls” è trasmesso nelle famose parole di Leone Tolstoj: “Penso che ogni grande artista dovrebbe creare le proprie forme. Se il contenuto delle opere d’arte può essere infinitamente vario, anche la loro forma può esserlo… Prendiamo “Le anime morte” di Gogol. Cos'è questo? Né un romanzo né un racconto. Qualcosa di completamente originale." L'affermazione di L. Tolstoj, divenuta un libro di testo, risale alle non meno famose parole di Gogol: “La cosa su cui sono seduto e sto lavorando adesso... non sembra una storia o un romanzo... Se Dio mi aiuta a completare la mia poesia come dovrebbe, allora sarà la mia prima creazione decente” (lettera a M. Pogodin del 28 novembre 1836).

Prendiamo il "tipo minore di epica" indicato da Gogol - il genere a cui di solito si riferisce "Dead Souls" (dal "Libro di formazione sulla letteratura per la gioventù russa").

“Nei nuovi secoli”, leggiamo nel “Libro di formazione della letteratura...” dopo la descrizione dell'“epica”, “sono sorte delle opere narrative che costituiscono, per così dire, una via di mezzo tra il romanzo e il epopea, il cui eroe è, ​​sebbene una persona privata e invisibile, ma, tuttavia, significativa sotto molti aspetti per l'osservatore dell'anima umana. L'autore conduce la sua vita attraverso una catena di avventure e cambiamenti, al fine di presentare allo stesso tempo un quadro fedele di tutto ciò che è significativo nelle caratteristiche e nella morale del tempo da lui colto, quell'immagine terrena, quasi statisticamente catturata delle carenze, degli abusi , i vizi e tutto ciò che ha notato nell'epoca che ha preso e un tempo degno di attirare l'attenzione di ogni contemporaneo osservatore, cercando nel passato lezioni di vita per il presente. Tali fenomeni apparivano di tanto in tanto in molte nazioni”.

Le somiglianze tra il genere descritto e “Dead Souls” sono maggiori di quanto ci si potrebbe aspettare! L'attenzione non è sulle biografie dei personaggi, ma su un evento principale, ovvero la “strana impresa” appena citata. Nel romanzo, un “incidente notevole” colpisce gli interessi e richiede la partecipazione di tutti i personaggi. In "Dead Souls" la truffa di Chichikov ha determinato inaspettatamente la vita di centinaia di persone, diventando per qualche tempo il centro dell'attenzione dell'intera "città di NN", anche se, ovviamente, il grado di partecipazione dei personaggi a questo "incidente" ” varia.

Uno dei primi recensori di Dead Souls ha scritto che Selifan e Petrushka non sono collegati al personaggio principale per unità di interessi, agiscono "senza alcuna relazione con i suoi affari". Questo non è accurato. I compagni di Chichikov sono indifferenti ai suoi “affari”. Ma il “business” non è loro indifferente. Quando i funzionari spaventati decisero di condurre un'inchiesta, la svolta toccò alla gente di Chichikov, ma "da Petrushka sentivano solo l'odore della pace residenziale, e da Selifan, che svolgeva il servizio statale...". Tra i parallelismi che si possono tracciare tra la definizione del romanzo di Gogol e Dead Souls, il più interessante è il seguente. Gogol dice che nel romanzo "ogni arrivo di una persona all'inizio... annuncia la sua partecipazione in seguito". In altre parole, i personaggi, rivelandosi nell '"incidente principale", preparano involontariamente cambiamenti nella trama e nel destino del personaggio principale. Se non a tutti, allora a molti volti di “Dead Souls” si applica questa regola particolare.

Osserviamo più da vicino lo svolgimento del poema: dopo cinque capitoli “monografici”, apparentemente indipendenti l'uno dall'altro, ciascuno dei quali “dedicato” a un proprietario terriero, l'azione ritorna alla città, quasi allo stato del capitolo espositivo . Seguono nuovi incontri tra Chichikov e i suoi conoscenti - e all'improvviso vediamo che le informazioni ricevute sui loro "tratti caratteriali" nascondevano contemporaneamente gli impulsi per l'ulteriore linea di condotta. Korobochka, essendo arrivata in città per scoprire "quante anime morte camminano", dà involontariamente il primo impulso alle disavventure di Chichikov - e ricordiamo il suo terribile sospetto e la paura di svendersi. Nozdryov, aggravando la situazione di Chichikov, lo definisce al ballo un acquirente di "anime morte" - e ricordiamo la straordinaria passione di Nozdryov per infastidire il suo vicino, e la caratterizzazione di Nozdryov come "persona storica" ​​è finalmente confermata.

Anche il dettaglio che i funzionari del capitolo IX, in risposta alle loro domande, hanno sentito da Petrushka "solo un odore" è una conseguenza di una caratteristica ben nota dell'eroe, menzionata come senza alcuno scopo all'inizio del capitolo II.
Autore dell'articolo: Mann Yu.

"Dead Souls" utilizza anche molti altri mezzi per enfatizzare la "stretta connessione tra le persone". Questo è il riflesso di un evento in diverse versioni dei personaggi. In generale, quasi tutte le visite di Chichikov dalla prima metà del volume alla seconda metà vengono, per così dire, "riprodotte" di nuovo - con l'aiuto delle versioni riportate da Korobochka, Manilov, Sobakevich, Nozdrev.

D'altra parte, il decisivo riavvicinamento di Gogol tra il romanzo e il dramma è molto indicativo. Fu nel dramma di Gogol, ma solo in misura ancora maggiore (ricordate “L'ispettore governativo”), che alcune proprietà dei personaggi portarono a cambiamenti nella trama a volte inaspettati, ma sempre determinati internamente: dall'ingenua curiosità del direttore delle poste - il fatto di aver letto attentamente la lettera di Khlestakov; dalla prudenza e dall'astuzia di Osip - il fatto che Khlestakov lasci la città in tempo, ecc.

Anche la stessa rapidità dell'azione - una qualità che sembra essere controindicata nel romanzo come tipo di epopea, ma che Gogol insiste con insistenza in entrambi i generi (nel romanzo e nel dramma) - anche questa rapidità non è così estranea a Anime morte. “In una parola, si è parlato e parlato, e tutta la città ha cominciato a parlare delle anime morte e della figlia del governatore, di Chichikov e delle anime morte... E di tutto ciò che è stato risuscitato. Come un turbine, la città fino a quel momento dormiente fu sollevata come un turbine!”

In una parola, se ignoriamo per un momento la novità del genere Dead Souls, potremmo vedere in essi un “romanzo di personaggi”, come una sorta di versione epica della “commedia di personaggi”, incarnata più chiaramente in “The Ispettore del governo”. E se ricordiamo quale ruolo giocano nella poesia gli alogismi e le dissonanze sopra menzionati, dallo stile alla trama e alla composizione, allora possiamo definirlo “un romanzo di personaggi dal tocco grottesco”.

Continuiamo il confronto tra "Dead Souls" e "L'ispettore generale". Prendiamo personaggi come, da un lato, Bobchinsky e Dobchinsky, dall'altro: la signora è semplicemente simpatica e la signora è simpatica sotto tutti gli aspetti.

E lì e qui: due personaggi, una coppia. Una piccola cellula in cui pulsa la propria vita. Il rapporto tra i componenti che compongono questa cellula è ineguale: la signora è stata semplicemente gentile e “sapeva solo preoccuparsi” e fornire le informazioni necessarie. Il privilegio delle più alte considerazioni spettava alla signora che era gradevole sotto ogni aspetto.

Ma l’abbinamento stesso è un prerequisito necessario per la “creatività”. La versione nasce dalla competizione e dalla rivalità tra due individui. È così che è nata la versione secondo cui Khlestakov era un revisore dei conti e che Chichikov voleva portare via la figlia del governatore.

Si può dire che entrambe le coppie siano sia in “L'ispettore generale” che in “Dead Souls” alle origini della creazione del mito. Poiché queste versioni derivano dalle proprietà psicologiche dei personaggi e dalle loro relazioni, progettano in gran parte l'intera opera come un dramma o un romanzo di personaggi.

Ma qui va notata una differenza importante. In L'ispettore generale, Bobchinsky e Dobchinsky non sono solo all'origine della creazione del mito, ma anche all'inizio dell'azione. Altri personaggi accettano la loro versione di Khlestakov prima di incontrarlo, prima che appaia sul palco. La versione precede Khlestakov, plasmando in modo decisivo (insieme ad altri fattori) l'idea di lui. In "Dead Souls", la versione appare al culmine dell'azione (nel capitolo IX), dopo che i personaggi hanno visto Chichikov con i propri occhi, sono entrati in contatto con lui e si sono formati la propria idea di lui.

In "L'ispettore generale", la versione cade completamente nel solco delle aspettative e delle preoccupazioni generali, si fonde completamente con esso e forma un'unica opinione generale sull'ispettore generale Khlestakov. In “Dead Souls” la versione diventa solo una versione privata, cioè quella raccolta dalle donne (“La festa degli uomini... attirava l'attenzione sulle anime morte. La festa delle donne si occupava esclusivamente del rapimento delle figlia del governatore”). Insieme ad esso, nel gioco sono incluse dozzine di altre ipotesi e voci.

Tutto quanto sopra porta a differenze nella situazione generale. Ne L'ispettore generale la situazione generale è una situazione unica, nel senso che è chiusa dall'idea di revisione e dall'esperienza unica di tutti i personaggi ad essa associati. Per Gogol, questo era il principio generale dell'opera drammatica: sia "Il matrimonio" che "I giocatori" erano costruiti sull'unità della situazione. In “Dead Souls” la situazione generale è in movimento, fluida. All'inizio, Chichikov è unito agli altri personaggi dalla situazione di acquisto e vendita di "anime morte". Poi, quando viene scoperto il “significato” delle sue operazioni, questa situazione si sviluppa in un’altra. Ma la situazione in "Dead Souls" non finisce qui: l'ulteriore circolazione di voci e voci, la nomina di un nuovo governatore generale costringono gradualmente a manifestarsi aspetti che ricordano la situazione nella commedia di Gogol (hanno cominciato a pensare: "Chichikov non è un funzionario inviato dall'ufficio del generale?" governatore per svolgere un'indagine segreta") e l'eccitazione generale, la paura e l'aspettativa che qualcosa di significativo nasca da questa situazione.

Le azioni mirate del personaggio (Chichikov) non portano al successo, nel senso che vengono interrotte dalle azioni di altre persone che erano inaspettate da lui. A proposito, il fallimento di Chichikov è già anticipato dalla carriera di suo padre: avendo fornito a suo figlio consigli utili - "puoi fare tutto e rovinare tutto nel mondo con un soldo", lui stesso è morto povero. "Papà, a quanto pare, era esperto solo nel consiglio di risparmiare un centesimo, ma ne ha risparmiato un po' lui stesso." Notiamo anche che nel testo della poesia, principalmente nel discorso di Chichikov, compaiono più di una volta variazioni della “vecchia regola”: “Che razza di disgrazia è questa, dimmi”, si lamenta Chichikov, “ogni volta che semplicemente cominci a raggiungere i frutti e, per così dire, già toccandoli con mano... all'improvviso una tempesta, una pietra sottomarina, che fa a pezzi tutta la nave.

Ma ne “L’ispettore generale” l’astuto piano del sindaco fallisce a causa della natura involontaria delle azioni di Khlestakov, che egli non capisce. In "Dead Souls" il piano non meno ben congegnato di Chichikov si snoda in tutta una serie di momenti. In primo luogo, sull'azione imprevista del personaggio (l'arrivo di Korobochka in città), che, sebbene derivasse dal carattere (dalla “testa di bastone”, paura di svendersi), ma che era difficile da prevedere (chi avrebbe potuto immaginava che Korobochka andasse a informarsi su quante anime stavano morendo?). In secondo luogo, all'incoerenza dello stesso Chichikov (sapeva che era impossibile avvicinare Nozdryov con una richiesta del genere, ma non poteva comunque resistere). In terzo luogo, per il suo stesso errore (insultare le signore di provincia) e la conseguente indignazione di coloro che lo circondano.

Ulteriore. La sconfitta del governatore ne L'ispettore generale era completa. La sconfitta di Chichikov nel primo volume del poema, negli eventi accaduti nella città di NN, non è completa: viene rovesciato in opinione pubblica, ma non esposto. Nessuno indovinava chi fosse Chichikov e quali fossero i suoi affari. Da un lato, ciò rafforza ulteriormente i motivi di illogicità e confusione. Ma d'altra parte, lascia la possibilità di ulteriori azioni simili del personaggio in altre città e villaggi dell'Impero russo. Ciò che è importante per Gogol non è il fatto occasionale, ma la durata di queste azioni.

Soffermiamoci infine sulla natura dei momenti di suspense presenti nella trama. Nel primo volume di Dead Souls, l'esito dell'intrigo non è chiaro fino alla fine dell'azione (Chichikov se ne andrà sano e salvo?). Questo tipo di ambiguità era caratteristico anche dell'ispettore generale. Anche il livello di “gioco” rappresentato da Chichikov è in parte poco chiaro. Anche se capiamo fin dall'inizio che stiamo assistendo a una truffa, quale sia il suo scopo specifico e il suo meccanismo diventa completamente chiaro solo nell'ultimo capitolo. Da questo stesso capitolo diventa chiaro un altro “segreto” non annunciato all'inizio, ma non per questo meno importante: quali ragioni biografiche e personali hanno portato Chichikov a questa truffa. La storia di un caso si trasforma in una storia di personaggi - una trasformazione che nell'opera di Gogol pone "Dead Souls" in un posto speciale come opera epica.

Essendo un'opera epica, Dead Souls è significativamente legato al genere del romanzo picaresco. Diamo un'occhiata a questo problema in modo più dettagliato.

M. Bachtin ha mostrato che l'emergere del romanzo europeo è avvenuto con uno spostamento di interesse dalla vita generale a quella privata e quotidiana e dalla “persona pubblica” a quella privata e domestica. Una persona pubblica “vive e agisce nel mondo”; tutto ciò che gli accade è aperto e accessibile all'osservatore. Ma tutto è cambiato con lo spostamento del baricentro sulla privacy. Questa vita è “per natura chiusa”. “In sostanza, puoi solo spiarlo e ascoltarlo. La letteratura della vita privata è, in sostanza, la letteratura dello spionaggio e dell’intercettazione: “come vivono gli altri”.

La tipologia del ladro si è rivelata tra le più adatte per un ruolo del genere, per una produzione speciale del personaggio. “Questa è la posizione del ladro e dell’avventuriero, che non sono coinvolti internamente nella vita di tutti i giorni, non hanno in essa un posto fisso e specifico, e che allo stesso tempo attraversano questa vita e sono costretti a studiarne i meccanismi, tutti le sue sorgenti segrete. Ma questo è soprattutto il caso del servo che sostituisce diversi padroni. Il servo è il testimone della vita privata per eccellenza. Si vergognano di lui tanto quanto di un asino. In questa caratterizzazione estremamente penetrante notiamo tre punti: 1. Il trickster per sua natura è adatto a cambiare varie posizioni, a passare attraverso vari stati che gli conferiscono il ruolo di un eroe trasversale. 2. Il delinquente, nella sua psicologia, così come nel suo atteggiamento quotidiano e, per così dire, professionale, è il più vicino ai lati intimi, nascosti, oscuri della vita privata, ed è costretto ad esserne non solo testimone e osservatore, ma anche un ricercatore curioso. 3. In privato e vita nascosta Per altri, il ladro entra nella posizione di un “terzo” e (soprattutto se ricopre il ruolo di servitore) - un essere inferiore che non ha bisogno di essere imbarazzato e, quindi, i veli della vita domestica sono scoperti. a lui senza molto lavoro e sforzo da parte sua. Tutti questi momenti furono successivamente rifratti, anche se in modi diversi, nella situazione dell'emergere del romanzo russo.

Pertanto, la "grande opera" che Gogol iniziò a scrivere su suggerimento di Pushkin si formò, da un lato, proprio come un romanzo. Diciamo "da un lato", poiché Gogol ha gradualmente associato ulteriori generi e aspirazioni ideologiche a "Dead Souls" che hanno superato i requisiti del romanzo.

Come personaggio centrale, Chichikov aveva tutti i vantaggi di un vero e proprio eroe di un romanzo picaresco.

Yu Stridter riassume la differenza tra un romanzo picaresco e uno cavalleresco nei seguenti punti: 1. La figura centrale non è l'eroe, ma l'antieroe. 2. "Una serie di avventure cavalleresche è stata sostituita da una serie di scherzi." 3. “Se il cinico romanzo cavalleresco inizia in médias res, per poi, mediante una complessa tecnica di inserimenti (Schachteltechnik)], compensare le storie di fondo dei singoli personaggi, allora il romanzo picaresco inizia con la nascita dell'eroe e poi collega linearmente un episodio all'altro. 4. “Questi episodi non mirano più a fornire prova di virtù cavalleresche e di eroica disponibilità al sacrificio di sé, ma documentano l'astuzia di un ladro in un mondo ingannevole e ingannato. E questo mondo non è più un mondo da favola, pieno di creature fiabesche buone e cattive, ma il mondo circostante moderno, di fronte al quale il ladro tiene uno specchio satirico." La maggior parte di queste conclusioni, con alcuni aggiustamenti, sono applicabile anche a "Dead Souls." Solo il punto tre è inapplicabile "Dead Souls" (il loro primo volume) ha appena iniziato médias in res (con la truffa di Chichikov nella città di NN), per poi, utilizzando una complessa tecnica di divagazioni, per mettersi al passo con le biografie dei personaggi principali (principalmente Chichikov). Ciò è dovuto al fatto che Gogol si è allontanato dalla tecnica del vecchio romanzo (non solo picaresco, ma anche moralmente descrittivo, romanzo di viaggio, ecc.), completando dell'azione e introducendo in essa i principi dell'organizzazione drammatica dell'insieme. La base compositiva del romanzo picaresco è una possibilità quasi illimitata di moltiplicazione e accumulazione di episodi. Le anime dei "morti", al contrario, sono concepite sull'onda divulgazione coerente e completa del personaggio centrale.Nel linguaggio di Nadezhdin, Chichikov non è un "asse inventato arbitrariamente", ma un "centro essenziale" di tutto ciò che accade nell'opera.

A questo è associato un cambiamento nella natura stessa delle attività e delle attività del personaggio. Notiamo: l'ingresso dell'eroe di Gogol nelle varie sfere della vita non è tradizionalmente determinato dalla sua posizione di servitore. Il cambiamento non è di poco conto: caratterizza la modernità della situazione.

Questo è nella preistoria di Chichikov. Nell'azione principale del primo volume (così come in quello successivo) - l'ingresso di Chichikov in varie sfere della vita viene effettuato sulla base di una truffa con anime morte.

L'impresa con l'acquisizione di anime di revisione ha permesso di avvicinare i personaggi dal lato sociale pubblico, che era caratteristico specificamente della Russia feudale. Ma allo stesso tempo, era anche il lato domestico, economico: la sfera della conduzione degli affari, l'atteggiamento del proprietario (o non proprietario) nei loro confronti, la sfera del bilancio domestico, la prosperità familiare, ecc. Di conseguenza, l'impresa di Chichikov ha fatto è possibile avvicinare personaggi della vita quotidiana, familiare-personale, privata, anche ambiziosa e prestigiosa (il numero delle anime è adeguato alla misura del pubblico rispetto e dell'autostima). Con il suo eroe errante, Gogol ha aperto la sfera quotidiana non peggio dell'autore di romanzi picareschi. È vero, Chichikov entra nella vita di altri personaggi non tanto come un “terzo”, ma come un “secondo”, cioè come partner diretto nella transazione. Dalla seconda metà del volume - nei confronti della città, dei funzionari - la posizione di Chichikov cambia: non è più un partner, ma una persona di primissimo ordine (anche se immaginaria, non reale), un “milionario” che costringe di guardare te stesso. Ma in entrambi i casi - come partner e come “milionario” - aggiorna ruolo tradizionale mediatore: non è più tanto il ruolo di osservatore, quanto piuttosto quello di catalizzatore di eventi che accelera l'autorivelazione dei vari ambiti della vita.

Ma la situazione in “Dead Souls” non è solo moderna, ma, come abbiamo già detto, è anche complicata e scorretta. Chichikov acquista anime di audit morte e questo momento ha molteplici conseguenze. Ne abbiamo appena menzionato uno: il carattere invalido e “illusorio” dell'ascesa di Chichikov, il “milionario” (simile alla posizione invalida e “illusoria” di Khlestakov come revisore dei conti). L'inesattezza della situazione si riflette anche nella natura della divulgazione delle varie sfere della vita. Si può notare che nel senso dei segreti intimi, del lato nascosto della vita, la poesia (almeno il suo primo volume) comunica molto meno di un tradizionale romanzo picaresco. Ciò dipende, ovviamente, non solo dalla struttura psicologica di personaggi come Manilov, Korobochka, ecc., Ma anche dall'atteggiamento dell'eroe in tutto e per tutto Chichikov (e, di conseguenza, dall'atteggiamento dell'intera opera). Chichikov non è interessato al lato nascosto della vita, ma a qualcosa di più: il suo opposto: la “morte”. Catturatore di anime morte, inseguitore di morte, Chichikov affina la sua attenzione al proibito fino a raggiungere un climax grottesco. Già nei primissimi giorni di Chichikov nella città di NN, il visitatore “ha chiesto attentamente lo stato della regione: c'erano malattie nella loro provincia, febbri epidemiche, qualche tipo di febbre assassina, vaiolo e simili, e tutto il resto era così dettagliato e con una tale accuratezza che mostrava qualcosa di più della semplice curiosità."

La complicata situazione del poema ha dato origine alla semantica della transizione dell'antitesi diretta “vivo - morto” in quella figurativa e simbolica, il problema della morte e resurrezione dell'anima umana - in una parola, l'intero complesso filosofico significato dell'opera. Il significato a più livelli, a sua volta, ha aperto la possibilità di passare da uno strato a un altro, più profondo - dal conflitto sociale e quotidiano di un certo tempo e luogo a strati meno deterministici, più filosofici, che, come è noto, è la fonte del duraturo impatto artistico dell'opera. Per la moderna generazione di lettori, ad esempio, i livelli filosofici generali dell'opera sono molto più significativi e evidenti rispetto ai livelli dei primi decenni del XIX secolo.

Infine, un altro allontanamento di Dead Souls dalla tradizione del romanzo picaresco. L'opera di Gogol è raccontata non dal punto di vista del personaggio centrale, il ladro, ma del narratore. Ciò conferisce fin dall'inizio all'opera non solo una prospettiva diversa e più ampia, ma anche un diverso modo di narrare. Soffermiamoci su quest'ultimo, rivolgendoci a un'altra tradizione romanzesca.

Nelle bozze della poesia vengono citati gli scrittori scelti dall'autore come esemplari. L'autore ama guardare "i ritratti di Shakespeare, Ariost, Fielding, Cervantes, Pushkin appesi davanti a lui sul muro, che riflettono la natura com'era, e non come alcuni vorrebbero che fosse". Nello sviluppo europeo del romanzo, Fielding occupa una posizione chiave come fondatore del romanzo autoriale. Si tratta di un romanzo con un narratore personale, ma non incarnato in un personaggio specifico e non avendo alcun contatto diretto con i personaggi dell'opera; in una parola: un narratore, decisamente distante dal mondo rappresentato. Tutte queste caratteristiche sono incarnate in La storia di Tom Jones, Trovatello. “Gli eventi vengono raccontati in modo retrospettivo, da un punto successivo alla loro fine. Flashback offre l'opportunità di allegare commenti agli eventi dalla prospettiva odierna del narratore.

Qual è l'atteggiamento nei confronti di queste tradizioni dello stile narrativo di Dead Souls?

In uno dei capitoli iniziali (in II), il narratore, nello spirito di Fielding, si definisce uno “storico”: “Sarebbe un grande rimprovero allo storico degli eventi proposti se non riuscisse a dire che il piacere ha superato il ospite...”, ecc. Allo stesso tempo l'autore appare anche nelle vesti di scrittore-creatore. il romanzo appare allo stesso tempo come qualcosa che porta in sé un proprio ordine, una propria legge di organizzazione, e come qualcosa formato davanti ai nostri occhi dalla volontà attiva dell'artista. Diamo uno sguardo più da vicino a come si realizza l'una e l'altra tendenza.

Può essere evidenziato nel romanzo grande gruppo segnali che indicano la posizione di testimone dell'autore. L'autore è una spia misteriosa, che accompagna invisibilmente i suoi personaggi. Inoltre, nella sua funzione narrativa, dipende presumibilmente dal corso oggettivo degli eventi e deve tenerne rigorosamente conto. Questa è la tecnica della pausa negli eventi, nella quale l'autore deve inserire la sua deviazione dall'argomento. “Anche se il tempo durante il quale loro (Chichikov e Manilov) passeranno attraverso l'ingresso, l'atrio e la sala da pranzo è un po' breve, proveremo a vedere se avremo tempo per usarlo in qualche modo e dire qualcosa sul proprietario del casa." Allo stesso tempo, viene registrato accuratamente il momento stesso della ritirata dal corso principale degli eventi, così come il momento del ritorno ad esso: “... è ora per me di tornare dai nostri eroi, che sono rimasti in piedi per diversi minuti davanti alle porte del soggiorno...”

Oltre al dispositivo di pausa, ci sono molti altri segni sparsi nel racconto che evidenziano la posizione di testimone dell’autore. Ad esempio, viene registrato il momento in cui l'autore inizia a seguire l'eroe: "Immediatamente e all'improvviso ci immergeremo nella vita ... e vedremo cosa sta facendo Chichikov". “Ma anche il nostro amico Chichikov a quel tempo sentiva sogni non del tutto prosaici. Vediamo come si è sentito."

La sovranità del soggetto dell'immagine è enfatizzata in ogni modo possibile. L'autore, si scopre, non può cambiare nulla di ciò che viene raccontato (“purtroppo tutto è accaduto esattamente come viene raccontato...”); non è nemmeno libero di sostituire una parola del personaggio con un'altra, più consona al gusto dei lettori (“Mi dispiace! Sembra che una parola notata per strada sia scappata dalle labbra del nostro eroe. Cosa possiamo fare?.."). Alcuni eventi sono una sorpresa tanto per lui quanto per i personaggi (“Quindi anche la bionda è apparsa all'improvviso nella nostra storia in modo del tutto inaspettato ed è scomparsa allo stesso modo”. Se “nella storia” significa inaspettato anche per l’autore?).

Gli eroi esistono indipendentemente dall'opera. Chichikov “ha cercato (il contrabbando) nelle ruote, nei timoni, nelle orecchie dei cavalli, e Dio sa in quali posti, dove nessun autore penserebbe mai di andare…”. In altre parole, l’esperienza del personaggio è in un certo senso maggiore dell’esperienza dell’autore, e anche Inoltre, cosa è entrato nel campo visivo della poesia. Chichikov conduce una vita indipendente e solo una parte di essa viene presentata all'attenzione del lettore. Da qui la conclusione: non è l'autore a guidare il personaggio, ma il personaggio a guidare l'autore. Perché "se questo pensiero non fosse venuto in mente a Chichikov, questa poesia non sarebbe nata". Pertanto, la scelta di altri personaggi è affare di Chichikov.

Prestiamo attenzione a un altro posto nella biografia di Chichikov. "Il lettore, senza dubbio, ha sentito la storia così spesso ripetuta sullo spiritoso viaggio delle pecore spagnole... Questo incidente è accaduto proprio quando Chichikov prestava servizio alla dogana." Qui entra in gioco il riferimento a un presunto vero crimine di alto profilo (nei termini dei nostri tempi, quasi un "crimine del secolo") (generalmente insolito per "Dead Souls"), con un appello alla memoria del lettore, il che dovrebbe confermare (e senza ombra di ironia) l'esistenza di Chichikov come persona reale.

In relazione alle due tendenze (l'opera come opera finita, indipendente e come opera d'arte, creata dall'autore), tutti i casi sopra descritti occupano una posizione ambigua. La capacità di resistere alla "tecnica della pausa", di adattarsi al suo segmento cronologico, di registrare il momento in cui ci si rivolge a un personaggio, ecc. - tutto ciò evidenzia contemporaneamente la sovranità del soggetto dell'immagine e caratterizza il processo creativo dal lato soggettivo . Tuttavia, il principio guida nelle tecniche descritte è il primo, cioè la sovranità del soggetto dell'immagine. La realtà appare su questo piano come se portasse in sé la propria legge di organizzazione, non tanto incarnata dall'autore quanto a lui presentata. L’autore è più uno “storico” che un creatore. Ma, d'altra parte, "Dead Souls" offre molti di questi segni e momenti che evidenziano il ruolo dell'autore come creatore. Innanzitutto questo digressioni liriche, che in senso storico e letterario riprendono la tradizione delle divagazioni di Fielding. Sebbene le divagazioni di Gogol non siano mai organizzate in capitoli indipendenti, sono piuttosto estese e, soprattutto, rivelano le stesse due direzioni di Fielding: su ciò che viene raccontato e sulla funzione stessa del racconto. Esempi del primo sono le discussioni sulla tipicità di Korobochka o Nozdryov; del respiro mortale della “vecchiaia che ci aspetta”; sui cambiamenti vissuti dall '"autore" sin dalla sua "giovinezza", ecc. Esempi del secondo - sulla difficoltà di rappresentare persone come Manilov; sull'efficacia di Nozdryov come oggetto della rappresentazione dell'artista, ecc. si riferiscono contemporaneamente sia al primo che al secondo tipo (ad esempio, sullo scrittore “felice” e non riconosciuto - all'inizio del capitolo VII).

Notiamo un'altra tecnica: la distribuzione arbitraria presumibilmente enfatizzata (cioè stabilita dall'autore nel corso della storia) del materiale in capitoli. In Fielding si incontra continuamente questo: "...poiché questo argomento è molto importante, lo presenteremo nel prossimo capitolo", ecc. In "Dead Souls", la tecnica notata ricorre solo una volta, ma con un effetto simile funzione: "Questa conversazione... Ma è meglio fare questa conversazione nel prossimo capitolo."

Tutte le tecniche note si contrappongono al primo gruppo di tecniche, poiché spostano l'accento dalla sovranità dell'oggetto, dell'immagine, alla volontà artistica, al processo creativo, talvolta con i suoi aspetti tecnici; L’opera viene creata, creata e rimane in uno stato di emergenza davanti agli occhi del lettore.

La contraddizione tra entrambi i gruppi di tecniche dà origine a un'ampia gamma di significati, interruzioni stilistiche ed emotive. Grazie a ciò, quasi ogni tecnica sembra essere avvolta in una nebbia di ironia, oscillando tra piani semantici opposti. Mostriamolo nominando i personaggi.

All'inizio del capitolo IX, l'autore pone la domanda "come nominargli entrambe le donne in modo tale che non siano più arrabbiate con lui, come lo erano in passato". E dopo aver soppesato varie possibilità, espresso varie preoccupazioni, l'“autore” decide: “...per evitare tutto questo, chiameremo la signora... come veniva chiamata quasi all'unanimità nella città di N, cioè una signora gradevole con tutto il rispetto." Nominando i personaggi a sua discrezione, l'autore dimostra la loro natura artistica, convenzionale, la loro "finzione". Ma Gogol sfrutta l'opportunità prevista, dà al personaggio un nome, ma che presumibilmente ha già in realtà. La tecnica di denominazione oscilla tra i piani semantici di “composto” e “genuino”.

La stessa situazione si verifica in numerosi casi che possono essere sussunti sotto la tecnica dell'evasione: l'evasione dell'autore dalla spiegazione, dalla continuazione dell'argomento, ecc. Autoro si rifiuta di dire cosa stava pensando Selifan, grattandosi la testa: “Dio sa, tu non indovinerò. Grattarsi la testa significa molte cose diverse per il popolo russo”. La tecnica del silenzio, senza dare una risposta definitiva sulle proprie motivazioni, oscilla ironicamente tra diversi piani semantici.

Poiché Dead Souls è stato costruito in modo coerente e autoriale, ha continuato le tradizioni narrative del romanzo epico di Fielding. Il significato di Dead Souls è che hanno contribuito in modo decisivo alla creazione del romanzo autoriale russo. In "Eugene Onegin" 2 (come più tardi in "A Hero of Our Time") la presenza dell'autore è ancora combinata con la partecipazione dell'autore all'azione; l'autore entra in vari rapporti con i personaggi, li “conosce” personalmente, li “incontra” ecc. In “Dead Souls” la “situazione” narrativa è radicalmente cambiata: l'“autore” non partecipa agli eventi , non entra in rapporti con i personaggi (il fatto che sia la loro spia invisibile, “compagno” è un fenomeno di ordine diverso, che non porta all'emergere di connessioni di trama e contatti tra entrambe le parti).

Dead Souls, rispetto al romanzo picaresco, non solo rivela una prospettiva più ampia (inclusa la portata epica della vita nazionale, nazionale, inimmaginabile dal punto di vista dell'osservazione del ladro), ma cambia il modo in cui viene rivelata la vita privata. Anche se il personaggio “guida” l’“autore”, è soprattutto l’“autore” che osserva, “sente” e “spia” questa vita, il che crea un’ulteriore contraddizione costruttiva sia nella narrazione che nell’ambientazione generale del film. lavoro.

Va notato, però, che già nel primo volume alcuni dei suoi principi narrativi erano, per così dire, mirati e sperimentati per i volumi successivi. Questo vale per le tecniche di distanziamento.

L'azione del primo volume è generalmente considerata dall'autore come già compiuta. Già alla fine del capitolo I si accenna a un “passaggio”, “di cui il lettore verrà presto a conoscenza” e che “ha portato quasi tutta la città nello smarrimento moderno”. In altre parole, l'autore sa già tutto quello che è successo; il punto di osservazione è situato dopo la fine degli eventi, che corrisponde alla distanza accettata della “situazione” autoriale

Ma la conoscenza dell'autore è limitata solo agli eventi del primo volume. Rispetto ai volumi successivi la posizione dell’autore è diversa. L'autore anticipa e indovina molto. Ma viene percepito come un mistero non ancora detto ("E un altro mistero, perché questa immagine è apparsa nella poesia che ora sta nascendo"), una definizione che non si è avverata. Le capacità dell'autore sono ancora grandi, ma c'è qualcosa che supera i suoi poteri di demiurgo del mondo artistico. Questo potere superiore predetermina il percorso dei personaggi e, di conseguenza, la creazione dell'opera, e l'autore deve esserne l'eco sensibile e l'organo.

Gogol chiamò la poesia "Dead Souls", ponendo l'accento su questa parola. Sulla famosa copertina della prima edizione, basata su un disegno di Gogol, la parola “poesia” domina sia nel titolo che nel cognome dell’autore. Enormi lettere chiare su fondo nero, poste al centro del foglio, sono pronte, come direbbe Gogol, a “saltarti negli occhi”.

La parola "poesia" ai tempi di Gogol significava vari tipi di opere. La poesia si chiamava "Iliade" e "Odissea" - un genere che Gogol considerava irrecuperabile nell'era post-omerica. Una poesia era un'opera romantica di tipo byroniano o pushkiniano. Infine, la parola “poesia” evocava associazioni con la grande opera di Dante. Questa tradizione aveva un significato speciale per l'autore di Dead Souls.

Nella coscienza della società russa, la “Divina Commedia” esisteva a quel tempo proprio come un poema (il nome “poema sacro” è usato anche da Dante verso la fine dell'opera). Belinsky definì la “Divina Commedia” una poesia, e prima di lui A. Merzlyakov.

La somiglianza delle due “poesie”, notata dai contemporanei (Herzen, Vyazemsky), permette di immaginare più chiaramente l'organizzazione del genere di “Dead Souls”. Bisogna solo non perdere di vista il fatto che Gogol ha trasformato la tradizione dantesca e l'ha inclusa in un tutto nuovo.

Il compagno di Dante attraverso l'inferno e il purgatorio fu Virgilio. La persona che "servì" Chichikov era un funzionario che "fece sacrifici a Themis con tale zelo che entrambe le maniche scoppiarono ai gomiti e la fodera si era staccata da tempo, per la quale un tempo ricevette un cancelliere collegiale...". Virgilio lascia Dante nel Paradiso terrestre quando Beatrice appare prima di ascendere al Paradiso Celeste (dove il suo cammino è vietato in quanto pagano).

La guida di Chichikov lo lascia sulla soglia di un altro “Paradiso” - la stanza dove siede il presidente: “In questo luogo, il nuovo Virgilio provò una tale riverenza che non osò mettere il piede lì e si voltò indietro, mostrando le spalle, asciugato come una stuoia, con qualcosa incastrato da qualche parte piuma di pollo" Nella rappresentazione della sfera più alta del Paradiso, l’Empireo, nella contemplazione della divinità, il simbolismo della luce di Dante, lo splendore dei cerchi che si riflettono l’uno nell’altro, gioca un ruolo enorme. Nella stanza in cui entrò Chichikov, "davanti al tavolo, dietro uno specchio e due grossi libri, il presidente sedeva da solo, come il sole". L'effetto è creato dall'interazione del significato diretto e figurato della parola: uno specchio è un oggetto, un prisma speciale con decreti scritti sui bordi; allo stesso tempo, queste ultime sembrano riflettere la luce della verità (cfr la menzione del sole), e ne sono lo specchio.

La scena menzionata non è altro che una cellula del tessuto narrativo dell’opera di Gogol. Ma in questa cellula sono visibili le leggi generali della sua struttura. La reminiscenza di Dante è, ovviamente, presentata in modo ironico. Questo è il tipo di “divinità” e queste sono le passioni che governano la vita dell'uomo moderno! - dice Gogol.

Va notato che in Dead Souls sono presentate ironicamente anche altre reminiscenze mitologiche e letterarie. Si dice dello stesso presidente che potesse allungare e abbreviare le ore di presenza, “come l'antico Zeus di Omero, che allungò i giorni e mandò veloci le notti”; Questo confronto porta, tra l'altro, alla famosa immagine di "astronomia leggera" di Saltykov-Shchedrin, "in virtù della quale il sole sorge e tramonta a discrezione degli agenti di polizia". Secondo la versione della signora semplicemente simpatica, Chichikov arrivò a Korobochka come l'eroe del popolare romanzo di Christian Vulpius. Tutti questi esempi servono ancora una volta come contrasto ironico. Ma allo stesso tempo sono anche segni della natura di genere del poema, ricordando che esso è più complesso di qualunque tradizione che lo alimenta: il romanzo picaresco, il romanzo di viaggio, ecc.
Autore dell'articolo: Mann Yu.

Shevyrev ha attirato l'attenzione sulla somiglianza dei confronti tra Gogol e Dante, scrivendo che l'autore della Divina Commedia, come “uno dei poeti del nuovo mondo, ha compreso tutta la semplicità del confronto omerico e vi ha restituito pienezza e finalità. .”. Ma allo stesso tempo, a Shevyrev mancava una "sciocchezza" come l'ironia dei paragoni di Gogol. Shevyrev abbastanza seriamente, senza alcuna riserva, paragonò il confronto dei frac neri e delle mosche "sul bianco splendente zucchero raffinato" (dal capitolo I di "Anime morte") con la descrizione delle anime di Dante. Obiettando a Shevyrev, Belinsky scrisse: “Se Omero paragona Aiace, pressato in battaglia dai Troiani, a un asino, lo paragona innocentemente, senza alcun umorismo, come lo paragonerebbe a un leone... Gogol, al contrario, paragona, ad esempio, i dandy che gironzolano intorno alle bellezze, con le mosche che volano sullo zucchero, tutto è completamente intriso di umorismo."

Ma in questo caso, come potrebbe sembrare ai lettori di Gogol, la definizione stessa del genere – la poesia – era a rischio.

Da un lato, il critico, avendo chiaramente nel suo argomento la scala del poema di Dante, scrive che l'autore di "Dead Souls" "deluderà il mondo intero, dalle stelle agli inferi della Terra". D'altronde, concludendo l'analisi, scrive: “Ma se si guarda l'umorismo comico che predomina nel contenuto della prima parte, allora involontariamente, a causa della parola poesia, apparirà un'ironia profonda e significativa, e dirai internamente: non dovremmo aggiungere al titolo: poesia del nostro tempo?

"Una poesia del nostro tempo" - questo, ovviamente, suggerisce il titolo del romanzo di Lermontov, che poco prima divenne noto al lettore. “Forse alcuni lettori vorranno conoscere la mia opinione sul personaggio di Pechorin? — La mia risposta è il titolo di questo libro. "Sì, questa è un'ironia malvagia!" diranno: “Non lo so”.

Il rifiuto di fornire un'esatta decodificazione del nome è un'ammissione di complessità che non ammette un piatto dilemma: o - oppure. La formula del titolo combina significati diversi, a prima vista, reciprocamente esclusivi.

Infatti, insieme a un ironico ripensamento della tradizione dantesca, vediamo che in Dead Souls questa tradizione è presa abbastanza sul serio. Sul serio, ma in modo gogoliano. In altre parole, è anche subordinato a un nuovo insieme strutturale e semantico.

Di solito, in connessione con la tradizione dantesca, si sottolinea solo che il poema avrebbe dovuto consistere di tre parti (per analogia con “Inferno”, “Purgatorio” e “Paradiso”). Ma all’interno di questa somiglianza ci sono altre analogie interessanti.

Sopra, abbiamo avuto l'opportunità di sfidare l'opinione diffusa secondo cui i personaggi del primo volume seguono un ordine di “mortalità” crescente (dicono che ogni successivo sia “più morto del precedente”). Ma se non “l’aumento della morte”, esiste allora qualche altro principio per la disposizione dei personaggi nel primo volume?

Prestiamo innanzitutto attenzione al fatto che nella prima parte del poema dantesco i personaggi si susseguono in ordine di colpa crescente (che è anche il principio dello sviluppo della trama, cioè l'incontro di Dante e del suo compagno con gli abitanti dell'Inferno ). Allo stesso tempo, il peccato si misura «non tanto in base alle azioni quanto alle intenzioni. Pertanto, il tradimento e l’inganno sono peggiori dell’intemperanza e della violenza, e il tradimento premeditato e a sangue freddo è peggiore del tradimento”. In Gogol, secondo il tono generale del primo volume del poema, vizi e crimini come l'omicidio, il tradimento, l'apostasia sono generalmente esclusi ("I miei eroi non sono affatto cattivi..."). Ma il principio etico di disporre i personaggi entro certi limiti viene preservato.

Il fatto che Manilov apra una galleria per i proprietari terrieri riceve, da questo punto di vista, un'ulteriore giustificazione etica. In Dante, alla vigilia dell'Inferno, c'è chi non ha fatto né il bene né il male. Il punto di partenza del viaggio attraverso l'Inferno è l'impersonalità e, in questo senso, la morte. “Il carattere qui risiede nella sua completa assenza. In questo grembo della razza umana non c’è né peccato né virtù, perché non c’è forza attiva”. Ma ricordiamo ancora la descrizione del tipo di persone a cui “anche Manilov dovrebbe unirsi”: “...Le persone sono così così, né questo né quello, né nella città di Bogdan, né nel villaggio di Selifan. ..”. I personaggi che seguono Manilov hanno la propria “passione”, il proprio “entusiasmo”, anche se è difficile parlare in loro di un incremento definitivo e progressivo dell'elemento cosciente. Ma ora, conoscendo Plyushkin, per la prima volta vediamo chiaramente che avrebbe potuto essere una persona diversa.

Nella prefazione alla seconda edizione della poesia, Gogol chiede espressamente al lettore di monitorare se “la stessa cosa a volte si ripete nel cerchio più alto...”. Disegnando la vita provinciale e provinciale, Gogol apre finestre sulla vita metropolitana, “superiore”. "La storia del capitano Kopeikin" è una finestra sul mondo degli uffici capitali, dei nobili e della più alta gerarchia governativa, sebbene il suo ruolo nella poesia non si limiti a questo.

Gogol scrisse che nel secondo volume “i personaggi sono più significativi di prima” (lettera a K. Markov, dicembre 1849). L'aumento del “significato” è avvenuto (per quanto si può giudicare dai capitoli sopravvissuti) a causa del rafforzamento degli elementi coscienti nei personaggi e, in relazione a ciò, un aumento della “colpa”.

Il secondo volume, come sappiamo, doveva diventare una transizione al terzo, soprattutto in relazione all'evoluzione del personaggio principale. Questo difficilmente dovrebbe essere inteso nel senso che le malefatte di Chichikov nel secondo volume sono più facili che nel primo (anzi il contrario). Ma ora la voce della coscienza suona più forte in Chichikov, l'autore indica più chiaramente la possibilità di una strada diversa. La rinascita stessa avrebbe dovuto aver luogo già nel terzo volume, come sappiamo dalle memorie di A. M. Bukharev. Da un altro documento - la lettera di Gogol a I.M. Yazykov, già menzionata sopra - è noto che il pentimento sarebbe dovuto arrivare anche a Plyushkin. Se ciò si realizzasse, avremmo davanti a noi la fase finale della “storia dell’anima” dell’uomo russo moderno: la sua iniziazione alla verità. Un'altra domanda è quanto successo e artisticamente fattibile abbia avuto questo piano. Tuttavia, non importa quanto problematico sia l'esito del piano di Gogol, non c'è dubbio che la sua ampia scala fin dall'inizio abbia dato il tono all'opera e, in particolare, abbia dettato la sua stessa definizione di genere: una poesia.

La nuova comprensione dell'universalità di Gogol potrebbe essere influenzata non solo dalla tradizione dantesca, ma anche dal pensiero filosofico moderno, al quale Gogol era abbastanza vicino. Anche negli "Arabeschi" Gogol scrisse dell'universalità della descrizione storica, definendola, tra l'altro, una "poesia". E la stessa divisione della poesia in tre parti potrebbe essere supportata dalla tradizione filosofica moderna.

L'antica universalità gogoliana, basata sulla somiglianza del piccolo con il grande, di una cellula con il tutto, è stata integrata da nuovi principi: la somiglianza dell'esterno con l'interno e, in relazione a ciò, la distribuzione spaziale della scala del poema, la sua divisione tripartita, che, a sua volta, riceve un profondo significato filosofico.

Ma nella misura in cui lo scrittore obbedì ai nuovi principi di universalità, si allontanò dal genere dell'opera, inizialmente concepita come un romanzo (nella comprensione di Gogol). Resta aperta la questione fino a che punto la caratterizzazione del romanzo di Gogol sarebbe applicabile a ogni volume successivo. Se rispetto al primo volume questo grado era piuttosto alto, dai capitoli sopravvissuti del secondo volume si può vedere come i personaggi si discostano sempre di più dall'azione principale, come nascono le trame secondarie.

In realtà, ci troviamo di fronte a una violazione del “modello” del romanzo solo nella sua comprensione gogoliana, registrata nella comprensione del “Libro di formazione...”. Ma questo stesso processo ha significato allo stesso tempo lo sviluppo di quelle caratteristiche di trama e caratterizzazione che oggi sono abitualmente associate al romanzo. Pertanto, possiamo dire che lo sviluppo di "Dead Souls" consisteva sia nell'allontanarsi dal genere del romanzo (nella comprensione di Gogol) sia nell'avvicinarsi al tipo di romanzo del nuovo tempo, sebbene Il lavoro di Gogol non coincideva e, a quanto pare, non avrebbe mai dovuto coincidere con quest'ultimo. L'interazione della tradizione romanzesca con altre tradizioni, compreso il poema di Dante, determinò in gran parte l'originalità del progetto di Gogol, allontanandolo - in termini di genere - da qualsiasi modello conosciuto.

“Dead Souls” è, in un certo senso, un tentativo di risoluzione epica delle profonde tendenze dinamiche della poetica di Gogol. Da un lato, la poesia espande la scala spaziale a quella tutta russa, differenziando la situazione generale in una serie di particolari, interconnesse, introducendo l'inizio dello sviluppo nella caratterologia dei personaggi (che allo stesso tempo ha portato a la loro polarizzazione - come personaggi di due tipi), neutralizzando i momenti di "paura" e di shock generale e, allo stesso tempo, rafforzando i momenti di "colpa" e di libertà personale dei personaggi, che formavano la prospettiva di correzione e rinascita dei principali carattere, ecc. Ma, d'altra parte, la poesia non solo non ha cancellato, ma in un certo senso ha rafforzato i momenti di alogismo come nel suo generale “miraggio intrigo” sia nella composizione che nella sua sfera stilistica, dove i tratti di finzione non fantastica, oggettivazione grottesca, morte, ecc. hanno raggiunto, forse, il più alto grado di sviluppo nell'opera di Gogol.

Mann Yu V

Nikolai Vasilyevich Gogol

Nikolai Vasilyevich Gogol

GOGOL Nikolai Vasilievich, scrittore russo.

La fama letteraria di Gogol gli fu portata dalla raccolta "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" (1831-1832), ricca di materiale etnografico ucraino, stati d'animo romantici, lirismo e umorismo. Le storie delle raccolte “Mirgorod” e “Arabesques” (entrambe del 1835) aprono il periodo realistico dell’opera di Gogol. Il tema dell'umiliazione del “piccolo uomo” è stato incarnato in modo più completo nel racconto “Il soprabito” (1842), a cui è associata la formazione della scuola naturale. L'inizio grottesco delle "Storie di San Pietroburgo" ("Il naso", "Ritratto") è stato sviluppato nella commedia "L'ispettore generale" (produzione 1836) come una fantasmagoria del mondo burocratico e burocratico. Nel romanzo-poesia "Dead Souls" (volume 1 - 1842), il ridicolo satirico del proprietario terriero russo era combinato con il pathos della trasformazione spirituale dell'uomo. Il libro religioso e giornalistico "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici" (1847) provocò una lettera critica di V. G. Belinsky. Nel 1852 Gogol bruciò il manoscritto del secondo volume di Dead Souls. Gogol ha avuto un'influenza decisiva sull'affermazione dei principi umanistici e democratici nella letteratura russa.

Famiglia. Infanzia

Il futuro classico della letteratura russa proveniva da una famiglia di proprietari terrieri a reddito medio: i Gogol avevano circa 400 servi e oltre 1000 acri di terra. Gli antenati dello scrittore da parte di padre erano sacerdoti ereditari, ma il nonno dello scrittore Afanasy Demyanovich lasciò la carriera spirituale ed entrò in servizio nell'ufficio dell'hetman; Fu lui ad aggiungere un altro nome al suo cognome Yanovsky: Gogol, che avrebbe dovuto dimostrare l'origine della famiglia dal colonnello Evstafy (Ostap) Gogol, famoso nella storia ucraina del XVII secolo (questo fatto non trova sufficiente conferma). Il padre, Vasily Afanasyevich, prestava servizio presso il piccolo ufficio postale russo. La madre, Marya Ivanovna, proveniente dalla famiglia dei proprietari terrieri Kosyarovsky, era conosciuta come la prima bellezza della regione di Poltava; Ha sposato Vasily Afanasyevich all'età di quattordici anni. Oltre a Nikolai, la famiglia aveva altri cinque figli. Il futuro scrittore trascorse gli anni della sua infanzia nella sua tenuta natale Vasilyevka (un altro nome è Yanovshchina), visitando con i suoi genitori i luoghi circostanti: Dikanka, che apparteneva al ministro degli affari interni V.P. Kochubey, Obukhovka, dove visse lo scrittore V.V. Kapnist, ma soprattutto spesso a Kibintsy, la tenuta di un ex ministro, un lontano parente di Gogol da parte di madre - D. P. Troshchinsky. Le prime esperienze artistiche del futuro scrittore sono legate a Kibintsy, dove c'erano una vasta biblioteca e un home theater. Un'altra fonte delle forti impressioni del ragazzo erano le leggende storiche e le storie bibliche, in particolare la profezia raccontata da sua madre sul Giudizio Universale con un ricordo dell'inevitabile punizione dei peccatori. Da allora, Gogol, nelle parole del ricercatore K.V. Mochulsky, ha costantemente vissuto "sotto il terrore di ritorsioni dall'oltretomba".

“Ho iniziato presto a pensare al futuro...” Anni di studio. Trasferimento a San Pietroburgo

All'inizio, Nikolai studiò alla scuola distrettuale di Poltava (1818-1819), poi prese lezioni private dall'insegnante di Poltava Gabriel Sorochinsky, che viveva nel suo appartamento, e nel maggio 1821 entrò nel neo fondato Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences. Gogol era uno studente abbastanza mediocre, ma eccelleva nel teatro della palestra come attore e decoratore. I primi esperimenti letterari in poesia e prosa appartengono al periodo del ginnasio, principalmente “in senso lirico e serio”, ma anche in uno spirito comico, ad esempio la satira “Qualcosa su Nezhin, o la legge non è scritta per gli sciocchi” (non conservato). Soprattutto, però, Gogol in quel momento era occupato dal pensiero del servizio pubblico nel campo della giustizia; Questa decisione è nata non senza l'influenza del professor N. G. Belousov, che insegnava diritto naturale e successivamente è stato licenziato dalla palestra con l'accusa di "libero pensiero" (durante le indagini, Gogol ha testimoniato a suo favore).

Dopo essersi diplomato in palestra, Gogol nel dicembre 1828, insieme a uno dei suoi amici più cari A. S. Danilevskij, venne a San Pietroburgo, dove incontrò una serie di colpi e delusioni: non riuscì a ottenere il posto desiderato; la poesia "Hanz Küchelgarten", scritta, ovviamente, durante gli anni del liceo e pubblicata nel 1829 (sotto lo pseudonimo di V. Alov), incontra risposte omicide da parte dei revisori (Gogol acquista immediatamente quasi l'intera tiratura del libro e lo imposta a fuoco); a ciò, forse, si aggiunsero le esperienze amorose di cui parlò in una lettera alla madre (datata 24 luglio 1829). Tutto ciò fa sì che Gogol lasci improvvisamente San Pietroburgo per la Germania.

Al ritorno in Russia (nel settembre dello stesso anno), Gogol riuscì finalmente a decidere un servizio: prima presso il Dipartimento dell'economia statale e degli edifici pubblici, e poi presso il Dipartimento degli appannaggi. L'attività ufficiale non porta soddisfazione a Gogol; ma le sue nuove pubblicazioni (il racconto “Bisavryuk, o la sera della vigilia di Ivan Kupala”, articoli e saggi) gli prestano sempre più attenzione. Lo scrittore fa numerose conoscenze letterarie, in particolare con V. A. Zhukovsky, P. A. Pletnev, che presentò Gogol ad A. S. Pushkin a casa sua nel maggio 1831 (apparentemente il 20).

"Serate in una fattoria vicino a Dikanka"

Nell'autunno dello stesso anno fu pubblicata la prima parte della raccolta di racconti della vita ucraina “Serate in una fattoria vicino a Dikanka” (la seconda parte apparve l'anno successivo), accolta con entusiasmo da Pushkin: “Questa è vera allegria, sincero, rilassato, senza affettazione, senza affettazione E in certi punti che poesia!..." Allo stesso tempo, l '"allegria" del libro di Gogol ha rivelato varie sfumature: dalle battute spensierate alla commedia oscura, vicina all'umorismo nero. Nonostante la completezza e la sincerità dei sentimenti dei personaggi di Gogol, il mondo in cui vivono è tragicamente in conflitto: i legami naturali e familiari si dissolvono, misteriose forze irreali invadono l'ordine naturale delle cose (il fantastico si basa principalmente sulla demonologia popolare). Già in "Serate..." è stata rivelata la straordinaria arte di Gogol nel creare un cosmo artistico integrale e completo che vive secondo le proprie leggi.

Dopo la pubblicazione del suo primo libro in prosa, Gogol divenne un famoso scrittore. Nell'estate del 1832 fu accolto con entusiasmo a Mosca, dove incontrò M. P. Pogodin, S. T. Aksakov e la sua famiglia, M. S. Shchepkin e altri. Il successivo viaggio di Gogol a Mosca, altrettanto positivo, ebbe luogo nell'estate del 1835. Entro la fine di quest'anno lasciò il campo della pedagogia (dall'estate del 1834 ricoprì la carica di professore associato di storia generale a San Pietroburgo Università) e si dedicò interamente all'attività letteraria.

Cicli "Mirgorodsky" e "Pietroburgo". "Ispettore"

L'anno 1835 è insolito nell'intensità creativa e nell'ampiezza dei piani di Gogol. Quest'anno vengono pubblicate le prossime due raccolte di opere in prosa: "Arabesques" e "Mirgorod" (entrambe in due parti); iniziarono i lavori sulla poesia "Dead Souls", la commedia "L'ispettore generale" fu quasi completata, fu scritta la prima edizione della commedia "Grooms" (il futuro "Marriage"). Riferendo sulle nuove creazioni dello scrittore, inclusa l'imminente prima di "L'ispettore generale" al Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo (19 aprile 1836), Pushkin notò nel suo "Contemporary": "Il signor Gogol sta andando avanti. Desideriamo e spero di avere frequenti occasioni di parlare di lui sulla nostra rivista." A proposito, Gogol pubblicò attivamente sulla rivista Pushkin, in particolare come critico (articolo "Sul movimento della letteratura delle riviste nel 1834 e 1835").

"Mirgorod" e "Arabesque" hanno segnato nuovi mondi artistici sulla mappa dell'universo di Gogol. Tematicamente vicino a "Serate..." (vita "piccola russa"), il ciclo Mirgorod, che univa le storie "Proprietari terrieri del vecchio mondo", "Taras Bulba", "Viy", "La storia di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich", rivela un netto cambiamento nella prospettiva e nella scala pittorica: invece di caratteristiche forti e taglienti - la volgarità e l'assenza di volto della gente comune; invece di sentimenti poetici e profondi - movimenti lenti, quasi riflessivi. L'ordinarietà della vita moderna è stata messa in risalto dalla vivacità e dalla stravaganza del passato, ma ciò che più sorprendentemente si è manifestato in esso, in questo passato, è stato il profondo conflitto interno (ad esempio, in "Taras Bulba" - lo scontro di un sentimento d'amore individualizzante con interessi comuni). Il mondo delle “Storie di San Pietroburgo” tratte dagli “Arabesques” (“Prospettiva Nevskij”, “Appunti di un pazzo”, “Ritratto”; a cui si aggiungono “Il naso” e “Soprabito” pubblicati successivamente, nel 1836 e nel 1842 rispettivamente) - questo è il mondo di una città moderna con i suoi acuti conflitti sociali ed etici, personaggi fratturati e un'atmosfera allarmante e spettrale. La generalizzazione di Gogol raggiunge il suo massimo grado ne "L'ispettore generale", in cui la "città prefabbricata" sembrava imitare l'attività vitale di qualsiasi associazione sociale più ampia, fino allo Stato, all'Impero russo o anche all'umanità nel suo insieme. Invece del tradizionale motore attivo dell'intrigo - un ladro o un avventuriero - nell'epicentro della collisione fu posto un ingannatore involontario (l'immaginario auditor Khlestakov), che diede a tutto ciò che accadde un'ulteriore, grottesca illuminazione, esaltata al limite dalla “scena muta” finale. Liberata dai dettagli specifici della “punizione del vizio”, trasmettendo innanzitutto l'effetto stesso dello shock generale (enfatizzato dalla durata simbolica del momento di pietrificazione), questa scena ha aperto la possibilità a una varietà di interpretazioni, compreso quello escatologico - a ricordo dell'inevitabile Giudizio Universale.

libro principale

Nel giugno 1836, Gogol (di nuovo insieme a Danilevskij) andò all'estero, dove trascorse un totale di più di 12 anni, senza contare due visite in Russia: nel 1839-40 e nel 1841-42. Lo scrittore visse in Germania, Svizzera, Francia, Austria, Repubblica Ceca, ma soprattutto in Italia, continuando a lavorare...

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