انسان همیشه برای زیبایی، هماهنگی و ابراز وجود تلاش کرده است. این میل از دوران باستان خود را در رنگ آمیزی- شکلی از هنرهای زیبا که اولین آثار آن را می توانیم در انسان بدوی ببینیم.

رنگ آمیزیتصاویر بصری را با اعمال رنگ بر روی یک پایه جامد یا انعطاف پذیر (بوم، چوب، کاغذ، مقوا) منتقل می کند. بسته به رنگ ها و مواد مورد استفاده، پایه ها با انواع مختلفی متمایز می شوند فن آوریو انواع نقاشی. از جمله:

• روغن؛
• مزاج
• مینای دندان;
• گواش؛
• پاستل;
• جوهر؛
• نقاشی روی گچ: نقاشی دیواری و یک سکو؛
• آبرنگ؛
• برس خشک؛
• اکریلیک؛
• رسانه های ترکیبی
• و خیلی های دیگر.

تکنیک های نقاشی زیادی وجود دارد. هر چیزی که بر چیزی اثری به جا می گذارد، به بیان دقیق، نقاشی است: نقاشی توسط طبیعت، زمان و انسان خلق شده است.

رنگ در نقاشییکی از مهمترین ابزارهای بیان است. او خود می تواند حامل یک ایده خاص باشد، علاوه بر این، او می تواند بارها و بارها فکر نهفته در طرح تصویر را تقویت کند.

نقاشی می تواند طیف گسترده ای از احساسات و عواطف را در ما بیدار کند. با تفکر، می توانید پر از حس هماهنگی و آرامش, از بین بردن استرسو غوطه ور شدن در تفکر، ایا می تونم باتری های خود را شارژ کنیدو اراده برای تحقق رویاهایتان عکسی که از نظر احساسی نزدیک باشد می تواند ساعت ها توجه را به خود جلب کند و صاحب چنین عکسی هر بار معانی، ایده ها و پیام های جدیدی از هنرمند را در آن پیدا می کند. تفکر نوعی مراقبه است که در آن به درون خود می روید دنیای درونیو زمان بسیار مورد نیاز خود را صرف کنید.

بعلاوه، رنگ آمیزیمانند هر هنر دیگری، به شما کمک می کند خود را بیان کنید، احساسات و خلق و خوی شما را از بین می برد و استرس و تنش های درونی را از بین می برد و گاهی پاسخ سوالات مهم را پیدا می کند.

برای بسیاری از مردم، نقاشی نه تنها به یک سرگرمی دلپذیر، بلکه به یک سرگرمی مفید تبدیل می شود که تأثیر مفیدی بر حالت داخلی. با خلق چیزی جدید، فرد پتانسیل خود را آشکار می کند، توانایی های خلاقانه خود را درک می کند، خود و دنیای اطراف خود را می شناسد.

کلاس های نقاشی سمت راست را فعال می کند(خلاق، احساسی) نیمکره مغزی. این در عصر معقول و منطقی ما بسیار مهم است. افشای خلاقیتبه موفقیت در زمینه های کاملاً متفاوت زندگی کمک می کند(شغل، روابط با عزیزان، رشد شخصی)، زیرا خلاقیتو انعطاف پذیری بخشی از شخصیت شما می شود.

شاید در کودکی عاشق نقاشی بودید، اما والدینتان نمی خواستند شما را به آنجا بفرستند مدرسه هنر? یا همیشه آرزو داشته اید که بتوانید افکار خود را با کمک تصاویر بصری به زیبایی بیان کنید؟ "هیچ وقت برای یادگیری نقاشی دیر نیست!"، - میگویند معلمان مدرن. با تنوع فعلی تکنیک ها، ژانرها و مواد، هر کسی می تواند چیزی مناسب برای خود پیدا کند. و اصول ترکیب بندی را بیاموزید و وارد آن شوید سبک های مدرنو جهت می تواند در دوره های نقاشی ویژه بزرگسالان باشد.

نقاشی است کل جهانزیبایی، تصاویر و رنگ ها. اگر می خواهید مستقیماً در ایجاد آن شرکت کنید، کلاس های نقاشی برای شما مناسب است!

در قرن XVII-XVIII. فرآیند توسعه نقاشی اروپاییپیچیده تر شد. مدارس ملی در فرانسه (J. de Latour، F. Champigne، N. Poussin، A. Watteau، J. B. S. Chardin، J. O. Fragonard، J. L. David)، ایتالیا (M. Caravaggio، D. Fetti، J. B. Tiepolo، J. M. Crespi، F. Guardi)، اسپانیا (ال گرکو، D. Velazquez، F. Zurbaran، B. E. Murillo، F. Goya)، فلاندرز (P. P Rubens، J. Jordaens، A. van Dyck، F. Snyders)، هلند (F. هالس، رامبراند، جی. ورمیر
، J. van Ruisdael، G. Terborch، K. Fabricius)، بریتانیای کبیر (J. Reynolds، T. Gainsborough، W. Hogarth)، روسیه (F. S. Rokotov، D. G. Levitsky، V. L. Borovikovsky). نقاشی آرمان های اجتماعی و مدنی جدیدی را اعلام کرد و به تصویری دقیق تر و دقیق تر تبدیل شد زندگی واقعیدر حرکت و تنوع آن، به ویژه در محیط روزمره یک فرد (منظره، داخلی، وسایل خانه). مشکلات روانی عمیق تر، تجسم احساس یک رابطه تعارض بین فرد و جهان اطراف. در قرن هفدهم سیستم ژانرها گسترش یافت و به وضوح شکل گرفت. در قرن XVII-XVIII. همراه با شکوفایی نقاشی یادگاری و تزئینی (به ویژه در سبک باروک) که در وحدت نزدیک با مجسمه سازی و معماری وجود داشت و محیطی عاطفی ایجاد می کرد که به طور فعال بر شخص تأثیر می گذاشت، نقش مهمی ایفا کرد. نقاشی سه پایه. سیستم‌های نقاشی مختلفی شکل گرفتند که دارای ویژگی‌های سبکی مشترک بودند (نقاشی باروک پویا با ترکیب باز و مارپیچی مشخص، نقاشی کلاسیک با الگوی واضح، دقیق و روشن، نقاشی روکوکو با بازی از ظرافت‌های ظریف رنگ، سبک و کم‌رنگ. تن)، و نه در چارچوب سبک خاصی. در تلاش برای بازتولید درخشش جهان، محیط نور و هوا، بسیاری از هنرمندان سیستم نقاشی تونال را بهبود بخشیدند. این باعث فردی شدن تکنیک های رنگ روغن چندلایه شد. رشد هنر سه پایه، نیاز روزافزون به آثار طراحی شده برای تفکر صمیمی، منجر به توسعه تکنیک های نقاشی اتاق، نازک و سبک، - پاستل، آبرنگ، جوهر، انواع مختلف مینیاتورهای پرتره شد.

در قرن 19 جدید مدارس ملینقاشی رئالیستی در اروپا و آمریکا پیوندهای نقاشی در اروپا و سایر نقاط جهان در حال گسترش بود، جایی که تجربه نقاشی رئالیستی اروپایی تفسیری بدیع، اغلب بر اساس سنت‌های باستانی محلی (در هند، چین، ژاپن و سایر کشورها) دریافت کرد. نقاشی اروپایی تحت تأثیر هنر کشورهای خاور دور (عمدتاً ژاپن و چین) قرار گرفت که بر تجدید روشهای سازماندهی تزئینی و ریتمیک صفحه تصویری تأثیر گذاشت. در قرن 19 نقاشی مشکلات پیچیده و فوری جهان بینی را حل کرد و نقش فعالی در آن داشت زندگی عمومی; مهم در نقاشی انتقاد تندواقعیت اجتماعی در سراسر قرن 19 در نقاشی، قوانین آکادمیک، ایده آل سازی انتزاعی تصاویر، نیز پرورش داده شد. گرایش های طبیعت گرایانه به وجود آمد. در مبارزه با حواس پرتی کلاسیک گرایی متأخرو آکادمیک سالن، نقاشی رمانتیسیسم با علاقه فعال خود به آن توسعه یافت رویدادهای دراماتیکتاریخ و مدرنیته، انرژی زبان تصویری، تضاد نور و سایه، اشباع رنگ (T. Gericault، E. Delacroix در فرانسه؛ F. O. Runge و K. D. Friedrich در آلمان؛ از بسیاری جهات O. A. Kiprensky، Sylvester Shchedrin. K. P. Bryullov، A. A. Ivanov در روسیه). نقاشی واقع گرایانه، بر اساس مشاهده مستقیم پدیده های مشخصه واقعیت، به تصویری کامل تر، کاملاً قابل اعتمادتر و از نظر بصری متقاعد کننده از زندگی می رسد (J. Constable در بریتانیای کبیر؛ C. Corot، استاد مکتب Barbizon، O. Daumier در فرانسه؛ A. G. Venetsianov، P. A. Fedotov در روسیه). در دوره اوج گیری جنبش انقلابی و آزادی ملی در اروپا، نقاشی رئالیسم دموکراتیک (G. Courbet، J. F. Millet در فرانسه؛ M. Munkachi در مجارستان، N. Grigorescu و I. Andreescu در رومانی، A. Menzel. ، V. Leibl در آلمان و غیره) زندگی و کار مردم، مبارزه آنها برای حقوق خود را نشان داد، به مهمترین رویدادها روی آورد. تاریخ ملی، ایجاد شده تصاویر زنده مردم عادیو پیشرفته شخصیت های عمومی; مدارس چشم انداز واقع گرایانه ملی در بسیاری از کشورها پدید آمدند. در ارتباط نزدیک با زیبایی شناسی روس ها، شدت اجتماعی-انتقادی توسط دمکرات های انقلابینقاشی سرگردان و هنرمندان نزدیک به آنها - V. G. Perov، I. N. Kramskoy، I. E. Repin، V. I. Surikov، V. V. Vereshchagin، I. I. Levitan.

به بیان هنریدنیای اطراف از نظر طبیعی بودن و تغییرپذیری ثابت در اوایل دهه 1870 به وجود آمد. نقاشی امپرسیونیستی (E. Manet، C. Monet، O. Renoir، C. Pissarro، A. Sisley، E. Degas در فرانسه)، که تکنیک و روش های سازماندهی سطح تصویری را به روز کرد و زیبایی رنگ و بافت خالص را آشکار کرد. اثرات در قرن 19 در اروپا، نقاشی رنگ روغن غالب بود، تکنیک آن در بسیاری از موارد شخصیتی فردی و آزاد پیدا کرد و به تدریج سیستماتیک سخت ذاتی خود را از دست داد (که با گسترش رنگ های جدید کارخانه ای تسهیل شد). پالت گسترش یافت (رنگدانه ها و چسب های جدید ایجاد شد). به جای پرایمرهای تیره رنگ در آغاز قرن نوزدهم. خاک های سفید دوباره معرفی شدند. نقاشی یادبود و تزئینی که در قرن نوزدهم استفاده شد. تقریباً به طور انحصاری چسب یا رنگ روغن، از بین رفت. در پایان XIX - آغاز قرن XX. تلاش برای احیای نقاشی یادبودو ادغام انواع مختلف نقاشی با آثار هنری و صنایع دستی و معماری در یک مجموعه واحد (عمدتاً در هنر "مدرن"). ابزار فنی بنای یادبود نقاشی تزئینی، تکنیک نقاشی سیلیکات در حال توسعه است.

در پایان قرن XIX - XX. توسعه نقاشی به ویژه پیچیده و متناقض می شود. جریان های مختلف رئالیستی و مدرنیستی در کنار هم هستند و می جنگند. الهام گرفته از آرمان ها انقلاب اکتبر 1917، مسلح به روش رئالیسم سوسیالیستی، نقاشی در اتحاد جماهیر شوروی و غیره به شدت در حال توسعه است کشورهای سوسیالیستی. مکاتب جدید نقاشی در آسیا، آفریقا، استرالیا و آمریکای لاتین در حال ظهور هستند.

نقاشی واقع گرایانه اواخر نوزدهم- قرن XX. با میل به شناختن و نشان دادن جهان در تمام تضادهای آن، برای آشکار کردن جوهر فرآیندهای عمیق در حال وقوع در واقعیت اجتماعی، که گاهی اوقات ظاهر بصری کافی ندارند، متمایز می شود. انعکاس و تفسیر بسیاری از پدیده های واقعیت اغلب یک ویژگی ذهنی و نمادین به دست می آورد. نقاشی قرن بیستم او در کنار روش حجمی-فضایی بصری- مرئی، به طور گسترده از اصول مشروط جدید (و همچنین قدمت آن به دوران باستان) برای تفسیر جهان مرئی استفاده می کند. قبلاً در نقاشی پست امپرسیونیسم (پ. سزان، وی. ون گوگ، پی. گوگن، آ. تولوز-لوترک) و تا حدی در نقاشی ویژگی‌های «مدرن» ظهور می‌کردند که ویژگی‌های برخی از گرایش‌های قرن بیستم را مشخص می‌کردند. قرن. (بیان فعال رابطه شخصی هنرمند با جهان، احساسی بودن و تداعی رنگ، که ارتباط چندانی با روابط رنگی طبیعی، فرم های اغراق آمیز، تزئینی بودن ندارد). جهان به شیوه ای جدید در هنر نقاشان روسی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم - در نقاشی های V. A. Serov، M. A. Vrubel، K. A. Korovin درک شد.

در قرن XX. واقعیت متناقض است، و اغلب عمیقاً ذهنی است، درک می شود و به نقاشی ترجمه می شود هنرمندان بزرگکشورهای سرمایه داری: P. Picasso، A. Matisse، F. Leger، A. Marquet، A. Derain در فرانسه. D. Rivera، J. C. Orozco، D. Siqueiros در مکزیک. R. Guttuso در ایتالیا; J. Bellows، R. Kent در ایالات متحده آمریکا. در تصاویر، نقاشی های دیواریپانل های زیبا در درک درستی از تضادهای غم انگیز واقعیت بیان می شوند و اغلب به تقبیح بدشکلی های سیستم سرمایه داری تبدیل می شوند. با درک زیبایی‌شناختی عصر جدید، "فنی"، بازتاب آسیب‌های صنعتی شدن زندگی، نفوذ به نقاشی فرم‌های هندسی، "ماشین"، که اغلب فرم‌های ارگانیک به آنها تقلیل می‌یابند، مرتبط می‌شود. که جهان بینی را برآورده می کند انسان مدرناشکال جدید قابل استفاده در هنرهای تزئینی، معماری و صنعت. از آغاز قرن بیستم در نقاشی، عمدتاً در کشورهای سرمایه داری، گسترده شد. گرایش های مختلف مدرنیستی را دریافت کرد که منعکس کننده بحران عمومی فرهنگ جامعه بورژوایی است. با این حال، مشکلات "بیمار" زمان ما نیز به طور غیرمستقیم در نقاشی مدرنیسم منعکس شده است. در نقاشی بسیاری از جنبش‌های مدرنیستی (فویسم، کوبیسم، آینده‌گرایی، دادائیسم، بعداً سوررئالیسم)، عناصر فردی که کم و بیش به راحتی قابل تشخیص هستند، تکه تکه یا هندسی می‌شوند، در ترکیب‌های غیرمنتظره و گاه غیرمنطقی ظاهر می‌شوند که تداعی‌های بسیاری را به وجود می‌آورند. ادغام با صرفا فرم های انتزاعی. تکامل بیشتر بسیاری از این گرایش ها منجر به رد کامل فیگوراتیو بودن، به ظهور نقاشی انتزاعی شد (به هنر انتزاعی مراجعه کنید)، که فروپاشی نقاشی را به عنوان ابزاری برای بازتاب و شناخت واقعیت نشان داد. از اواسط دهه 60. در اروپای غربی و آمریکا، نقاشی گاهی به یکی از عناصر هنر پاپ تبدیل می شود.

در قرن XX. نقش نقاشی یادگاری-تزیینی، چه تصویری (به عنوان مثال، نقاشی یادبود انقلابی- دموکراتیک در مکزیک) و چه غیرتصویری، معمولاً مسطح، در هماهنگی با اشکال هندسی معماری مدرن، در حال رشد است.

در قرن XX. علاقه فزاینده ای به تحقیق در زمینه تکنیک نقاشی (از جمله موم و تمپر؛ رنگ های جدید برای نقاشی های یادبود اختراع می شوند - سیلیکون، رزین های سیلیکونی و غیره) وجود دارد، اما همچنان غالب است. رنگ روغن.

چند ملیتی نقاشی شورویپیوند نزدیک با ایدئولوژی کمونیستی، با اصول روحیه حزبی و هنر عامیانه، نشان دهنده مرحله کیفی جدیدی در توسعه نقاشی است که با پیروزی روش رئالیسم سوسیالیستی تعیین می شود. در اتحاد جماهیر شوروی، نقاشی در تمام جمهوری های اتحادیه و خودمختار در حال توسعه است و مکاتب ملی جدید نقاشی در حال ظهور هستند. نقاشی شوروی با حس واقعی واقعیت، مادی بودن جهان و غنای معنوی تصاویر مشخص می شود. میل به تسخیر واقعیت سوسیالیستی در تمام پیچیدگی و کامل بودن آن منجر به استفاده از بسیاری از آنها شد فرم های ژانرپر از مطالب جدید قبلاً از دهه 20. موضوع تاریخی و انقلابی از اهمیت ویژه ای برخوردار است (نقاشی های M. B. Grekov، A. A. Deineka، K. S. Petrov-Vodkin، B. V. Ioganson، I. I. Brodsky، A. M. Gerasimov). سپس بوم های میهن پرستانه ظاهر می شود که از گذشته قهرمانانه روسیه می گوید و نشان می دهد داستان تاریخیعالی جنگ میهنی 1941-45، استحکام معنوی مرد شوروی.

پرتره نقش مهمی در توسعه نقاشی شوروی ایفا می کند: تصاویر جمعیمردم از مردم، شرکت کنندگان در سازماندهی مجدد انقلابی زندگی (A. E. Arkhipov، G. G. Rizhsky و دیگران)؛ پرتره های روانشناختینشان دادن دنیای درون، انبار معنوی شخص شوروی (M. V. Nesterov، S. V. Malyutin، P. D. Korin و غیره).

روش معمولی زندگی مردم شورویدر نقاشی ژانر منعکس شده است، که تصویری شاعرانه زنده از افراد جدید و شیوه جدیدی از زندگی می دهد. نقاشی شوروی با بوم‌های بزرگ آغشته به سبک ساخت و ساز سوسیالیستی مشخص می‌شود (S. V. Gerasimov، A. A. Plastov، Yu. I. Pimenov، T. N. Yablonskaya و دیگران). تأیید زیبایی‌شناختی اشکال خاص زندگی اتحادیه و جمهوری‌های خودمختار زیربنای مکاتب ملی است که در نقاشی شوروی توسعه یافته‌اند (M. S. Saryan، L. Gudiashvili، S. A. Chuikov، U. Tansykbaev، T. Salakhov، E. Iltner، M. A Savitsky، A. Gudaitis، A. A. Shovkunenko، G. Aitiev و دیگران) که بخش های تشکیل دهنده یک تک را نشان می دهند. فرهنگ هنریجامعه سوسیالیستی شوروی.

که در نقاشی منظره مانند سایر ژانرها، ملی سنت های هنریهمراه با جستجوی چیزی جدید، با احساس مدرنطبیعت خط غنایی نقاشی منظره روسی (V. N. Baksheev، N. P. Krymov، N. M. Romadin و غیره) توسط توسعه تکمیل می شود. چشم انداز صنعتیبا ریتم های سریع خود، با انگیزه های طبیعت دگرگون شده (B. N. Yakovlev، G. G. Nissky). سطح بالابه نقاشی طبیعت بی جان رسید (I. And Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan).

تکامل کارکردهای اجتماعی نقاشی همراه است توسعه مشترکفرهنگ زیبا نقاشی شوروی در محدوده یک روش واقع گرایانه واحد به تنوع دست می یابد اشکال هنری، ترفندها سبک های فردی. دامنه وسیع ساخت و ساز، ایجاد بزرگ ساختمان های عمومیو گروه های یادبود به توسعه نقاشی یادبود و تزئینی (آثار V. A. Favorsky، E. E. Lansere، P. D. Korin)، احیای تکنیک نقاشی تمپرا، نقاشی های دیواری و موزاییک کمک کردند. در دهه 60 - اوایل دهه 80. تأثیر متقابل نقاشی های یادبود و سه پایه تشدید شد، میل به استفاده حداکثری و غنی سازی وسایل بیانی نقاشی افزایش یافت (همچنین به اتحادیه جمهوری های سوسیالیستی شوروی و مقالاتی در مورد جمهوری های اتحاد جماهیر شوروی مراجعه کنید).

متن: VII، ج 1-6، م.، 1956-66; جمهوری اسلامی ایران، ج 1-13، م.، 69-1953; K. Yuon, On painting, [M.-L.], 1937; D. I. Kiplik، تکنیک نقاشی، M.-L.، 1950; A. Kamensky، به بیننده در مورد نقاشی، M.، 1959; ب. اسلانسکی، تکنیک نقاشی، ترجمه. از چک.، م.، 1962; G. A. Nedoshivin، گفتگوها در مورد نقاشی، M.، 1964; B. R. Vipper، مقالاتی در مورد هنر، M.، 1970; وارد ج.، تاریخ و روشهای نقاشی باستانی و مدرن، ج. 1-4, L., 1913-21; Fosca F., La peinture, qu "est-ce que c" est, Porrentruy-Brux.-P., 1947; ونتوری ال.، نقاشی و نقاشان، کلیولند، 1963; R. Cogniat, Histoire de la peinture, t. 1-2، ص، 1964; Barron J. N., The Language of painting, Cleveland, ; Nicolaus K., DuMont's Handbuch der Gemaldekunde, Köln, 1979.

نقاشی با انواع ژانرها و انواع متمایز می شود. هر ژانر با طیف موضوعات خود محدود می شود: تصویر یک شخص (پرتره)، دنیای اطراف (منظره) و غیره.
انواع (انواع) نقاشی در هدف آنها متفاوت است.

در این رابطه انواع مختلفی از نقاشی وجود دارد که امروز در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

نقاشی سه پایه

محبوب ترین و شناخته شده ترین نوع نقاشی، نقاشی سه پایه است. بنابراین به این دلیل نامیده می شود که بر روی یک دستگاه - سه پایه - انجام می شود. اساس آن چوب، مقوا، کاغذ است، اما اغلب بوم روی برانکارد کشیده می شود. تابلوی سه پایه اثری مستقل است که در ژانر خاصی ساخته شده است. او غنای رنگی دارد.

رنگ روغن

اغلب نقاشی سه پایه با رنگ روغن اجرا می شود. رنگ روغن را می توان روی بوم، چوب، مقوا، کاغذ، فلز استفاده کرد.

رنگ روغن
رنگ های روغنی سوسپانسیونی از رنگدانه های معدنی و پرکننده ها در خشک شدن هستند روغن های گیاهییا روغن های خشک کننده یا بر پایه رزین های آلکیدی، گاهی اوقات با افزودن مواد کمکی. آنها در نقاشی یا برای رنگ آمیزی سطوح چوبی، فلزی و سایر سطوح استفاده می شوند.

V. Perov "پرتره داستایوفسکی" (1872). بوم، روغن
اما با کمک تمپرا، گواش، پاستل، آبرنگ نیز می توان یک تصویر زیبا ایجاد کرد.

آبرنگ

رنگ های آبرنگ

آبرنگ (فرانسوی Aquarelle - آبکی؛ acquarello ایتالیایی) یک تکنیک نقاشی با استفاده از روش های خاص است. رنگ های آبرنگ. هنگامی که در آب حل می شوند، یک تعلیق شفاف از رنگدانه ریز تشکیل می دهند، به همین دلیل، اثر سبکی، هوا و انتقال رنگ ظریف ایجاد می شود.

J. Turner "Fierwaldstadt Lake" (1802). آبرنگ. تیت بریتانیا (لندن)

گواش

گواش (فرانسوی گواش، رنگ آب گواتزو ایتالیایی، اسپلش) نوعی رنگ چسبنده محلول در آب است که متراکم تر و مات تر از آبرنگ است.

رنگ های گواش
رنگ های گواش از رنگدانه ها و چسب با افزودن رنگ سفید ساخته می شوند. آمیختگی رنگ سفید به گواش مخملی مات می بخشد، اما وقتی خشک می شود، رنگ ها تا حدودی سفید می شوند (روشن می شوند) که هنرمند باید در مراحل طراحی به آن توجه کند. با کمک رنگ های گواش می توانید رنگ های تیره را با رنگ های روشن بپوشانید.

ونسان ون گوگ "راهرویی در آسولوم" (گچ سیاه و گواش روی کاغذ صورتی)

پاستل [e]

پاستل (از لات. پاستا - خمیر) - مواد هنریدر گرافیک و نقاشی استفاده می شود. اغلب به شکل مداد رنگی یا مداد بدون لبه تولید می شود که به شکل میله هایی با بخش گرد یا مربع است. سه نوع پاستل وجود دارد: خشک، روغنی و مومی.

I. Levitan "River Valley" (پاستیل)

مزاج

Tempera (تمپرای ایتالیایی، از temperare لاتین - برای مخلوط کردن رنگ ها) - رنگ های متشکل از آب که بر اساس رنگدانه های پودر خشک تهیه می شوند. ماده چسباننده رنگ های تمپری زرده رقیق شده با آب است. تخم مرغیا یک تخم مرغ کامل
رنگ های تمپرا یکی از قدیمی ترین رنگ ها هستند. قبل از اختراع و توزیع رنگ روغن تا قرن XV-XVII. رنگ های تمپر مواد اصلی نقاشی سه پایه بودند. بیش از 3000 سال است که از آنها استفاده می شود. نقاشی های معروف تابوت های فراعنه مصر باستان با رنگ های تمپر ساخته شده است. تمپرا عمدتاً نقاشی سه پایه توسط استادان بیزانسی بود. در روسیه، تکنیک نوشتن مزاج غالب بود تا اینکه اواخر XVII V.

R. Streltsov "Daisies and Violets" (معمر)

انکوستیک

Encaustic (از دیگر یونانی ἐγκαυστική - هنر سوزاندن) یک تکنیک نقاشی است که در آن موم چسباننده رنگها است. نقاشی با رنگ های ذوب شده انجام می شود. بسیاری از نمادهای مسیحیت اولیه با این تکنیک نقاشی شده بودند. در یونان باستان سرچشمه گرفته است.

"فرشته". تکنیک Encaustic

ما توجه شما را به این واقعیت جلب می کنیم که می توانید طبقه بندی دیگری نیز پیدا کنید که بر اساس آن آبرنگ، گواش و سایر تکنیک ها با استفاده از کاغذ و رنگ های مبتنی بر آب به عنوان گرافیک طبقه بندی می شوند. آنها ویژگی های نقاشی (غنای لحن، ساخت فرم و فضا با رنگ) و گرافیک (نقش فعال کاغذ در ساخت تصویر، عدم وجود یک ضربه برجسته برجسته مشخصه سطح تصویر) را با هم ترکیب می کنند.

نقاشی یادبود

نقاشی یادبود - نقاشی روی سازه های معمارییا زمینه های دیگر این گونه های باستانینقاشی، شناخته شده از پارینه سنگی. به دلیل ایستایی و دوام، نمونه‌های متعددی از آن تقریباً از همه فرهنگ‌هایی که معماری توسعه یافته را ایجاد کرده‌اند، باقی مانده است. تکنیک های اصلی نقاشی یادبود عبارتند از فرسکو، و سکو، موزاییک، شیشه های رنگی.

نقاشی دیواری

فرسکو (از ایتالیایی fresco - تازه) - نقاشی روی گچ مرطوبرنگ های آبی یکی از تکنیک های نقاشی دیواری است. هنگامی که خشک می شود، آهک موجود در گچ یک لایه نازک کلسیم شفاف را تشکیل می دهد که باعث دوام نقاشی دیواری می شود.
نقاشی دیواری سطح مات دلپذیری دارد و در شرایط داخلی بادوام است.

صومعه گلاتی (گرجستان). کلیسا مادر خدای مقدس. نقاشی دیواری در بالا و جنوب طاق پیروزی

یک ثانیه

و secco (از ایتالیایی a secco - خشک) - نقاشی دیواری، بر خلاف نقاشی های دیواری، روی گچ سخت و خشک شده، دوباره مرطوب شده است. از رنگ ها استفاده می شود، آسیاب شده روی چسب گیاهی، تخم مرغ یا مخلوط با آهک. Secco به شما این امکان را می دهد که در هر روز کاری سطح بیشتری نسبت به رنگ آمیزی کنید نقاشی دیواری، اما تکنیک چندان بادوام نیست.
تکنیک asecco در نقاشی قرون وسطی همراه با نقاشی های دیواری توسعه یافت و به ویژه در اروپا در قرن 17-18 رایج بود.

لئوناردو داوینچی شام آخر(1498). یک تکنیک secco

موزاییک

موزائیک (fr. mosaïque, ital. mosaico از lat. (opus) musivum - (اثر) تقدیم شده به موزه ها) - هنرها و صنایع دستی و هنر یادبودژانرهای مختلف تصاویر در یک موزاییک با چیدمان، چیدمان و تثبیت سنگ های چند رنگ، سملت، کاشی و سرامیک و سایر مواد روی سطح شکل می گیرند.

پانل موزاییک "گربه"

شیشه لک شده

ویترای (fr. vitre - شیشه پنجره، از lat. vitrum - شیشه) - کاری از شیشه های رنگی. از قدیم الایام در کلیساها از شیشه های رنگی استفاده می شود. در دوران رنسانس، شیشه های رنگی به عنوان نقاشی روی شیشه وجود داشت.

پنجره رنگی کاخ فرهنگ "Mezhsoyuzny" (مورمانسک)
دیوراما و پانوراما نیز به انواع نقاشی تعلق دارند.

دیوراما

ساختمان دیوراما "حمله به کوه های ساپون در 7 مه 1944" در سواستوپل
دیوراما - روبان مانند، منحنی در یک نیم دایره تصویر زیبابا طرح موضوع جلویی توهم حضور بیننده در فضای طبیعی ایجاد می شود که با ترکیبی هنری و هنری به دست می آید. وسایل فنی.
دیوراما برای نور مصنوعی طراحی شده است و عمدتا در غرفه های ویژه قرار دارد. بیشتر دیوراماها به نبردهای تاریخی اختصاص دارد.
معروف ترین دیوراماها عبارتند از: "حمله به کوه های ساپون" (سواستوپل)، "دفاع از سواستوپل" (سواستوپل)، "مبارزه برای رژف" (رژف)، "شکست محاصره لنینگراد" (پترزبورگ)، "طوفان برلین» (مسکو) و غیره.

پانوراما

در نقاشی، پانوراما تصویری با نمای دایره‌ای است که در آن پس‌زمینه تصویری مسطح با پیش‌زمینه سوژه‌ای سه‌بعدی ترکیب می‌شود. پانوراما توهم فضای واقعی را ایجاد می کند که بیننده را در یک دایره کامل از افق احاطه کرده است. پانوراما عمدتاً برای به تصویر کشیدن رویدادهایی استفاده می شود که یک منطقه بزرگ و عدد بزرگشركت كنندگان.

موزه پانوراما "نبرد بورودینو" (ساختمان موزه)
در روسیه، مشهورترین پانوراماها عبارتند از: موزه پانورامای نبرد بورودینو، نبرد ولوچایف، شکست نیروهای نازی در استالینگراد در موزه پانورامای نبرد استالینگراد، دفاع از سواستوپل، و منظره راه آهن ترانس سیبری.

فرانتس روبو. پانورامای بوم نقاشی "نبرد بورودینو"

نقاشی تئاتر و تزئینی

صحنه‌ها، لباس‌ها، گریم‌ها، وسایل به آشکار شدن عمیق‌تر محتوای اجرا (فیلم) کمک می‌کنند. منظره ایده ای از مکان و زمان عمل می دهد، درک بیننده را از آنچه در صحنه اتفاق می افتد فعال می کند. هنرمند تئاتردر طرح های لباس و گریم تلاش می کند تا شخصیت فردی شخصیت ها را به وضوح بیان کند. موقعیت اجتماعی، سبک دوران و موارد دیگر.
در روسیه، اوج هنر نمایشی و تزئینی در آستانه قرن 19-20 قرار دارد. در این زمان تئاتر شروع به کار کرد هنرمندان برجسته M.A. وروبل، V.M. واسنتسف، آ.یا. گولووین، ال.اس. باکست، ن.ک. روریچ.

M. Vrubel "City Lollipop". طرحی از مناظر اپرا توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف "داستان تزار سالتان" برای اپرای خصوصی روسیه در مسکو. (1900)

مینیاتور

مینیاتور یک اثر تصویری از اشکال کوچک است. به ویژه مینیاتور پرتره محبوب بود - پرتره ای با فرمت کوچک (از 1.5 تا 20 سانتی متر) که با ظرافت خاصی در نوشتن ، تکنیک عجیب و غریب اجرا و استفاده از وسایل ذاتی فقط در این شکل تصویری مشخص می شود.
انواع و قالب های مینیاتور بسیار متنوع است: آنها بر روی پوست، کاغذ، مقوا، عاج، روی فلز و چینی با استفاده از آبرنگ، گواش، لعاب های هنری خاص یا رنگ روغن. نویسنده می تواند تصویر را بنا به تصمیم خود یا بنا به درخواست مشتری به صورت دایره ای، بیضی، لوزی، هشت ضلعی و ... درج کند.

امپراطور Nicholas I. قطعه ای از مینیاتور توسط G. Morselli
چندین تکنیک مینیاتوری وجود دارد.

مینیاتور لاکی (Fedoskino)

مینیاتوری با پرتره شاهزاده خانم زینیدا نیکولاونا (جواهرات یوسپوف)

رنگ آمیزی

(از روسی پر جنب و جوش) - نوعی هنر زیبا که شامل ایجاد نقاشی است. نقاشی ها، به طور کامل و واقع بینانه واقعیت را منعکس می کند.

به اثر هنری که با رنگ (روغن، تمپر، آبرنگ، گواش و غیره) روی سطح سختی اعمال می شود، نقاشی می گویند. اصلی وسیله بیاننقاشی - رنگ، توانایی آن در برانگیختن احساسات مختلف، تداعی ها، عاطفی بودن تصویر را افزایش می دهد. هنرمند معمولاً رنگ لازم برای نقاشی را روی یک پالت ترسیم می کند و سپس رنگ را در صفحه تصویر به رنگ تبدیل می کند و یک نظم رنگ ایجاد می کند - رنگ آمیزی. از نظر ماهیت ترکیب رنگ، می تواند گرم و سرد، شاد و غمگین، آرام و متشنج، روشن و تاریک باشد.

تصاویر نقاشی بسیار واضح و قانع کننده هستند. نقاشی قادر است در هواپیما حجم و فضا، طبیعت را آشکار کند دنیای پیچیده احساسات انسانیو شخصیت ها، برای تجسم ایده های جهانی، رویدادهای گذشته تاریخی، تصاویر اساطیریو پرواز خیال.

نقاشی به سه دسته و یادبود تقسیم می شود. این هنرمند نقاشی هایی را روی بوم نقاشی می کند که روی برانکارد کشیده شده و بر روی سه پایه نصب می شود که می توان آن را سه پایه نیز نامید. از این رو نام "نقاشی سه پایه" را به خود اختصاص داده است.

و خود کلمه "به یاد ماندنی" از چیزی بزرگ و قابل توجه صحبت می کند. نقاشی یادبود است نقاشی های بزرگبر روی دیوارهای داخلی یا خارجی ساختمان ها (فرسکوها، پانل ها و غیره). یک اثر نقاشی یادبود را نمی توان از پایه (دیوار، تکیه، سقف و غیره) جدا کرد. مضامین برای نقاشی های یادبود نیز قابل توجه است: رویداد های تاریخی, اعمال قهرمانانه, افسانههای محلیموزاییک ها و شیشه های رنگی مستقیماً با نقاشی یادگاری مرتبط هستند که می توان آن را نیز نسبت داد. هنرهای تزئینی. در اینجا مهم است که به وحدت سبکی و فیگوراتیو نقاشی و معماری یادبود، سنتز هنرها دست یابیم.

لازم است انواع نقاشی مانند نقاشی تزئینی، نقاشی شمایل، مینیاتور، تئاتر و نقاشی تزئینی را تشخیص داد. هر یک از انواع نقاشی با ویژگی های اجرای فنی و حل کارهای هنری و تخیلی متمایز می شود.

برخلاف نقاشی به عنوان یک نوع مستقل از هنرهای زیبا، رویکرد (روش) تصویری را می توان در انواع دیگر آن نیز به کار برد: در طراحی، گرافیک و حتی در مجسمه سازی. ماهیت رویکرد تصویری در به تصویر کشیدن یک شی در رابطه با نور فضایی و محیط هوای اطراف آن، در یک درجه بندی خوب از انتقال های تونال نهفته است.

تنوع اشیاء و وقایع دنیای اطراف، علاقه نزدیک هنرمندان به آنها منجر به ظهور در قرون XVII-XX شد. ژانرهای نقاشی: پرتره، طبیعت بی جان، منظره، حیوانی، خانگی ( ژانر نقاشی) ژانرهای اساطیری، تاریخی، جنگی. در آثار نقاشی ترکیبی از ژانرها یا عناصر آنها را می توان یافت. به عنوان مثال، یک طبیعت بیجان یا منظره می تواند با موفقیت یک تصویر پرتره را تکمیل کند.

با توجه به تکنیک ها و مواد به کار رفته، نقاشی را می توان به انواع زیر تقسیم کرد: رنگ روغن، تمپر، موم (انکوستیک)، مینا، چسب، رنگ های آب بر روی گچ مرطوب (فرسکو) و غیره که در برخی موارد دشوار است. برای جدا کردن نقاشی از گرافیک آثاری که با آبرنگ، گواش، پاستل ساخته شده اند، هم به نقاشی و هم به گرافیک اشاره دارند.

رنگ آمیزی می تواند تک لایه، بلافاصله انجام شود، و چند لایه، از جمله رنگ آمیزی زیرین و لعاب، لایه های شفاف و شفاف رنگ اعمال شده بر روی لایه رنگ خشک شده. این به بهترین تفاوت های ظریف و سایه های رنگ دست می یابد.

وسیله مهم بیان هنریدر نقاشی علاوه بر رنگ [رنگ]، نقطه و ماهیت ضربه، پردازش سطح رنگارنگ (بافت)، والرا، نشان دادن ظریف ترین تغییرات در تن بسته به نور، رفلکس هایی که از تعامل رنگ های مجاور

ساخت حجم و فضا در نقاشی با خطی و پرسپکتیو هوایی، ویژگی های فضایی رنگ های گرم و سرد، مدل سازی نور و سایه فرم، انتقال تن رنگ عمومی بوم. برای ایجاد یک تصویر، علاوه بر رنگ، شما نیاز دارید نقاشی زیباو ترکیب بیانی. هنرمند، به طور معمول، کار بر روی بوم را با جستجوی موفق ترین راه حل در طرح ها آغاز می کند. سپس در طرح های تصویری متعددی از طبیعت، عناصر لازم ترکیب بندی را کار کرد. کار روی یک نقاشی می تواند با کشیدن یک ترکیب با قلم مو، زیر نقاشی و نقاشی مستقیم بوم با یک یا آن وسیله تصویری شروع شود. علاوه بر این، حتی طرح ها و طرح های آماده سازی نیز گاهی اوقات مستقل هستند ارزش هنریبه خصوص اگر متعلق به قلم مو های یک نقاش معروف باشد.

نقاشی یک هنر بسیار باستانی است که طی قرن‌ها از نقاشی‌های سنگی پارینه سنگی تا آخرین روند نقاشی قرن بیستم تکامل یافته است. نقاشی طیف وسیعی از امکانات را برای تجسم یک ایده از رئالیسم تا انتزاع گرایی دارد. گنجینه های معنوی عظیمی در مسیر توسعه آن انباشته شده است.

در زمان های قدیم، میل به بازتولید دنیای واقعی به گونه ای که شخص آن را می بیند وجود داشت. این امر باعث ظهور اصول کیاروسکورو، عناصر پرسپکتیو، ظهور تصاویر تصویری سه بعدی شد. امکانات موضوعی جدیدی برای به تصویر کشیدن واقعیت با ابزارهای تصویری آشکار شد. نقاشی برای تزیین معابد، خانه ها، مقبره ها و سایر سازه ها، در وحدت هنری با معماری و مجسمه سازی بود.

نقاشی قرون وسطاییعمدتا مذهبی بود با بیان رنگ های صوتی، عمدتاً محلی، خطوط رسا متمایز شد.

پس‌زمینه نقاشی‌های دیواری و نقاشی‌ها معمولاً مشروط، انتزاعی یا طلایی بود و ایده الهی را در درخشش اسرارآمیز خود مجسم می‌کرد. نقش مهمنماد رنگ را بازی کرد.

در رنسانس، حس هماهنگی جهان، انسان محوری (شخصی که در مرکز ترکیب رنگ های خالص و اثرات انتقال بافت قرار دارد. هنرمندان برای نقاشی نقاشی های خود در فضای باز بیرون می رفتند.

در پایان قرن XIX-XX. توسعه نقاشی به ویژه پیچیده و متناقض می شود. جنبش های مختلف واقع گرایانه و مدرنیستی حق وجود خود را به دست می آورند.

ظاهر می شود نقاشی انتزاعی(نگاه کنید به آوانگارد، انتزاع گرایی، زیرزمینی)، که نشان دهنده رد فیگوراتیو بودن و بیان فعال نگرش شخصی هنرمند به جهان، احساسی بودن و متعارف بودن رنگ، اغراق و هندسی بودن فرم ها، تزئینی بودن و تداعی بودن ترکیب بندی است. راه حل ها

در قرن XX. جستجو برای رنگ های جدید و ابزارهای فنی ایجاد نقاشی هاکه بدون شک منجر به پیدایش سبک های جدیدی در نقاشی خواهد شد، اما رنگ روغن همچنان یکی از دوست داشتنی ترین فنون هنرمندان است.

روند توسعه نقاشی اروپایی در قرن هفدهم - هجدهم. پیچیده تر می شود، مدارس ملی شکل می گیرد که هر کدام سنت ها و ویژگی های خاص خود را دارند. نقاشی آرمان های اجتماعی و مدنی جدیدی را اعلام کرد، مشکلات روانی عمیق تر شد، احساس رابطه متضاد بین فرد و دنیای اطرافش. جذابیت به تنوع زندگی واقعی، به ویژه به محیط روزمره یک فرد، منجر به شکل گیری واضح سیستمی از ژانرها شد: منظره، طبیعت بی جان، پرتره، ژانر خانگیسیستم‌های تصویری مختلفی شکل گرفتند: نقاشی باروک پویا با ترکیب‌بندی مارپیچی باز و مشخص. نقاشی روکوکو با بازی از تفاوت های ظریف رنگی، رنگ های روشن؛ نقاشی کلاسیک با الگوی واضح، دقیق و روشن.

در قرن 19 نقاشی نقش فعالی در زندگی عمومی داشت. نقاشی رمانتیسم با علاقه فعال به رویدادهای دراماتیک تاریخ و مدرنیته، تضاد نور و سایه و اشباع رنگ متمایز شد.

مقدمه……………………………………………………………………….3

1. نقاشی به عنوان یک هنر…………………………………………………………………………………………………….

2. نوع هنرهای زیبا - گرافیک…………………………………4

3. شکل باستانی هنر - مجسمه سازی…………………………………………

4-معماری - هنر طراحی و ساخت………………………7

5. گرایش ها و تکنیک های اصلی هنر معاصر……………..۹

6. هنر جنبشی………………………………………………………………………………..14

نتیجه گیری……………………………………………………………………….

فهرست ادبیات مورد استفاده ……………………………………………………………………………………………………………………

معرفی

مفهوم "هنر" خلاقیت هنری به طور کلی است: ادبیات، معماری، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی، موسیقی، رقص، تئاتر، سینما و دیگر انواع فعالیت های انسانی، که به عنوان اشکال هنری و تخیلی بازتاب واقعیت ترکیب می شوند. .

در تاریخ زیبایی‌شناسی، جوهر هنر به تقلید (میمسیس)، بیان حسی مافوق محسوس و مانند آن تعبیر می‌شد.

زیبایی شناسی هنر را شکلی از آگاهی اجتماعی، نوع خاصی از جذب معنوی و عملی جهان، به عنوان یک وحدت ارگانیک خلقت، شناخت، ارزیابی و ارتباطات انسانی، به معنای محدود - هنر زیبا، درجه بالایی از مهارت، می داند. تسلط در هر زمینه ای از فعالیت های انسانی.

انواع اصلی هنر: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، معماری، ادبیات، سینما، تئاتر.

مفاهیم اساسی برخی از انواع، گرایش ها و تکنیک های هنرهای زیبای معاصر را در نظر بگیرید.

1. نقاشی به عنوان یک هنر

نقاشی یک هنر بسیار باستانی است که طی قرن‌های متمادی از نقاشی‌های سنگی تا آخرین روند نقاشی قرن یازدهم تکامل یافته است. نقاشی طیف وسیعی از امکانات را برای تجسم یک ایده از رئالیسم تا انتزاع گرایی دارد. گنجینه های معنوی عظیمی در مسیر توسعه آن انباشته شده است.

در پایان قرن XIX-XX. توسعه نقاشی به ویژه پیچیده و متناقض می شود. جنبش های مختلف واقع گرایانه و مدرنیستی حق وجود خود را به دست می آورند.

نقاشی انتزاعی ظاهر می شود (آوانگارد، انتزاع گرایی، زیرزمینی)، که نشان دهنده رد فیگوراتیو بودن و بیان فعال نگرش شخصی هنرمند به جهان، احساسی بودن و قراردادی بودن رنگ، اغراق و هندسه بودن فرم ها، تزئینی بودن و تداعی بودن است. محلول های ترکیبی

در قرن XX. جست‌وجوی رنگ‌های جدید و ابزارهای فنی خلق نقاشی ادامه یافت که بدون شک منجر به پیدایش سبک‌های جدید در نقاشی شد، اما نقاشی رنگ روغن همچنان یکی از محبوب‌ترین تکنیک‌های هنرمندان باقی مانده است.

2. نوع هنرهای زیبا - گرافیک

گرافیک (از gr. grapho - می نویسم، می کشم) - نوعی هنر زیبا که با تصویری در هواپیما همراه است. گرافیک ترکیبی از طراحی، به عنوان یک منطقه مستقل، و انواع مختلف گرافیک چاپی است: حکاکی روی چوب (زیلوگرافی)، حکاکی فلز (اچ)، لیتوگرافی، لینوکات، حکاکی روی مقوا و غیره.

نقاشی متعلق به گرافیک منحصر به فرد است زیرا هر نقاشی در نوع خود بی نظیر است. آثار گرافیکی چاپ شده را می توان در بسیاری از نسخه های معادل - چاپ شده تکثیر (تکثیر) کرد. هر چاپ یک اصل است نه کپی از اثر.

طراحی اساس انواع گرافیک و انواع دیگر هنرهای زیبا است. به عنوان یک قاعده، یک تصویر گرافیکی بر روی یک ورق کاغذ انجام می شود. یک هنرمند گاهی به وسایل بسیار ساده نیاز دارد - مداد گرافیتییا خودکار برای ایجاد یک نقاشی گرافیکی. در موارد دیگر، او برای خلق آثارش از وسایل پیچیده برای ماشین چاپ، سنگ های لیتوگرافی، برش (نقوش) برای مشمع کف اتاق یا چوب و خیلی چیزهای دیگر استفاده می کند.

اصطلاح گرافیک در ابتدا فقط برای نوشتن و خوشنویسی به کار می رفت. هنر تایپ از دیرباز با گرافیک همراه بوده است. در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، زمانی که گرافیک به عنوان یک شکل هنری مستقل تعریف شد، این مفهوم و درک جدیدی دریافت کرد.

زبان گرافیک و ابزارهای بیانی اصلی آن عبارتند از: خط، خط، کانتور، نقطه و لحن. فعالانه در ایجاد تصور کلی از کار گرافیکی یک صفحه کاغذ سفید شرکت می کند. حتی زمانی که فقط از رنگ مشکی استفاده می کنید، می توانید به یک الگوی رسا دست پیدا کنید. به همین دلیل است که گرافیک اغلب هنر سیاه و سفید نامیده می شود. با این حال، این استفاده از رنگ در گرافیک را منتفی نمی کند.

مرزهای بین گرافیک و نقاشی بسیار منعطف است، به عنوان مثال، تکنیک آبرنگ، پاستل و گاهی اوقات گواش به این یا آن نوع هنر نسبت داده می شود، بسته به میزان استفاده از رنگ، آنچه در اثر غالب است - خط یا نقطه، هدفش چیست.

یکی از ویژگی های متمایز کننده گرافیک، رابطه خاص شی تصویر شده با فضا است. پس‌زمینه سفید خالص ورق، که توسط تصاویر اشغال نشده است، و حتی پس‌زمینه کاغذ که از زیر لایه رنگارنگ خودنمایی می‌کند، معمولاً به عنوان فضا در نظر گرفته می‌شوند. این را می توان به ویژه در گرافیک کتاب به وضوح مشاهده کرد، زمانی که تصویری که در یک صفحه خالی قرار می گیرد، مطابق با متن در فضای داخلی، خیابان، منظره و نه در یک میدان برفی قرار گرفته است.

فضائل بیان هنری گرافیک در مختصر بودن، ظرفیت تصاویر، تمرکز و انتخاب دقیق ابزارهای گرافیکی نهفته است. مقداری دست کم گرفتن، نامگذاری مرسوم یک شی، گویی اشاره ای به آن، ارزش ویژه یک تصویر گرافیکی را تشکیل می دهد، آنها برای کار فعال تخیل بیننده طراحی شده اند.

در این راستا، نه تنها صفحات گرافیکی با دقت ردیابی شده، بلکه طرح های گذرا، طرح هایی از طبیعت، طرح های ترکیب دارای ارزش هنری مستقل هستند.

گرافیک موجود در ژانرهای مختلف (پرتره، منظره، طبیعت بی جان، ژانر تاریخیو غیره) و عملاً امکانات نامحدود برای به تصویر کشیدن و تفسیر مجازی جهان.

.3. یک هنر باستانی - مجسمه سازی

مجسمه سازی یکی از کهن ترین اشکال هنر است. مجسمه سازی (lat. sculptura، از sculpo - برش، کنده کاری، مجسمه سازی، پلاستیک) - نوعی هنر زیبا که آثار آن دارای حجم مواد سه بعدی است. به خود این آثار (مجسمه، نیم تنه، نقش برجسته و مانند آن) مجسمه نیز می گویند.

مجسمه سازی به دو نوع گرد، آزادانه در فضای واقعی و نقش برجسته (نقشه برجسته و برجسته) تقسیم می شود که در آن تصاویر سه بعدی در یک صفحه قرار می گیرند. مجسمه سازی با توجه به هدف خود می تواند سه پایه، یادبود، یادبود و تزئینی باشد. مجسمه سازی فرم های کوچک به طور جداگانه خودنمایی می کند. بر اساس ژانر، مجسمه سازی به پرتره، روزمره (ژانر)، حیوانی، تاریخی و غیره تقسیم می شود. منظره و طبیعت بی جان را می توان با ابزارهای مجسمه سازی بازسازی کرد. اما شی اصلی برای مجسمه ساز شخصی است که می تواند به اشکال مختلف (سر، نیم تنه، مجسمه، گروه مجسمه) تجسم یابد.

فناوری ساخت مجسمه ها معمولاً پیچیده و چند مرحله ای است که شامل کار فیزیکی زیادی می شود. مجسمه ساز با از بین بردن جرم اضافی، کار خود را از مواد جامد (سنگ، چوب و غیره) بریده یا کنده کاری می کند. یکی دیگر از فرآیندهای ایجاد حجم با افزودن جرم پلاستیکی (پلاستیسین، خاک رس، موم و ...) مدلسازی (پلاستیسیته) نامیده می شود. مجسمه‌ها همچنین با ریخته‌گری از موادی که می‌توانند از مایع به جامد تغییر کنند (مواد مختلف، گچ، بتن، پلاستیک و غیره) کار خود را ایجاد می‌کنند. فلز ذوب نشده برای مجسمه سازی با آهنگری، برجسته کاری، جوشکاری و برش پردازش می شود.

در قرن XX. فرصت های جدیدی برای توسعه مجسمه سازی وجود دارد. بنابراین، در مجسمه سازی انتزاعی، روش های غیر متعارفو مواد (سیم، فیگورهای بادی، آینه و غیره). هنرمندان بسیاری از جنبش های مدرنیستی اشیاء معمولی را به عنوان آثار مجسمه سازی معرفی می کنند.

رنگ، که از دیرباز در مجسمه سازی استفاده می شده است ( دوران باستان، قرون وسطی، رنسانس)، امروزه به طور فعال برای افزایش بیان هنری مجسمه سازی سه پایه استفاده می شود. جذابیت چند رنگی در مجسمه سازی یا رد آن، بازگشت به رنگ طبیعی مواد (سنگ، چوب، برنز و...) جهت کلیتوسعه هنر در یک کشور و در یک دوره معین