بیوگرافی هنرمند فدور واسیلیف. هنرمند فدور واسیلیف: بیوگرافی، خلاقیت و حقایق جالب. خلاقیت او اندک بود، اما به یک جهان کامل تبدیل شد

واسیلیف فدور الکساندرویچ (1850-1873) - یک نقاش منظره فوق العاده. واسیلیف پسر یک مأمور پست پست در سن پترزبورگ بود. او که قبلاً یک کودک دوازده ساله بود، برای خدمت در اداره پست اصلی با حقوق ماهانه سه روبل فرستاده شد. او از کودکی به نقاشی علاقه داشت. واسیلیف جوان به زودی خدمت را ترک کرد و وارد مدرسه نقاشی انجمن تشویق هنر شد و کمی بعد شروع به استفاده از مشاوره I.N. کرامسکوی و I.I. شیشکین. در سال 1867، واسیلیف چندین طرح از طبیعت را در والام نقاشی کرد که در انجمن تشویق هنرها به نمایش گذاشته شد. در سال 1870، همراه با رپین و ماکاروف، سفری در امتداد ولگا انجام داد و نقاشی های "ذوب شدن"، "منظره ولگا" و "منظره زمستانی" را نقاشی کرد که باعث شهرت او شد. در زمستان 1870، واسیلیف به شدت سرما خورد و تشخیص داده شد که مصرف می کند. به دعوت کنت استروگانف، تابستان 1871 را در املاک خود در استان های خارکف و ورونژ گذراند، اما سلامتی خود را بهبود نداد. انجمن تشویق هنرها به او وسایل سفر به کریمه را داد. حتی قبل از عزیمت ، واسیلیف به عنوان دانشجوی آکادمی هنر ثبت نام کرد و عنوان هنرمند درجه 1 را به شرط قبولی در آزمون دوره علمی دریافت کرد. واسیلیف دو سال را در کریمه گذراند و علاوه بر بسیاری از طراحی‌ها، دو نقاشی نیز کشید: «باتلاق» و «نمای کریمه» که به خاطر آن جایزه‌ای از انجمن تشویق هنرها در سال 1872 به او اعطا شد. در سپتامبر 1873، او در یالتا در اثر مصرف درگذشت.

تمام کارهایی که بعد از او باقی مانده بود، عمدتاً ناتمام، فروخته شد. از میان آلبوم‌های او، دو آلبوم توسط ملکه فقید ماریا الکساندرونا به دست آمد و دو آلبوم در کتابخانه فرهنگستان هنر بود.

روز گرم تابستان

تابستان. رودخانه ای در کراسنویه سلو

قبل از باران

مرداب در جنگل. فصل پاييز

در جزیره والام

تالاب های ولگا

چمنزار مرطوب

بازگشت گله

در مجاورت سن پترزبورگ

منظره با سنگ و نهر

منظره با ابرها

بانک ولگا پس از رعد و برق

ابرهای رعد و برق

بیشه توس در عصر

آسیاب متروکه

برفک

پس از طوفان

چشم انداز. کریمه

چشمه. کریمه

موج سواری امواج

سپیده دم در پترزبورگ

فئودور الکساندرویچ واسیلیف عمر کوتاهی داشت، اما سهم او در هنر روسیه بسیار زیاد است: او تصاویر شگفت انگیزی از طبیعت بومی خود به جای گذاشت، جایی که حقیقت با غزلیات ظریف و نافذ ترکیب شده است.

استعداد بی شک او توسط همه معاصرانش شناخته شد: هنرمندان و منتقدان. کرامسکوی او را با یک مرد ثروتمند افسانه ای مقایسه کرد که تعداد گنجینه های او را نمی دانست و سخاوتمندانه و بی پروا آنها را به هر جایی پرتاب می کرد. کرامسکوی و رپین هر دو با تعجب جلوی بوم نقاشی می‌کشیدند، مخصوصاً وقتی ابرها را نقاشی می‌کرد یا دوباره رنگ می‌کرد. در مناظر او همیشه یک هیجان پر جنب و جوش هنرمند، عاشق زیبایی طبیعت وجود دارد.

واسیلیف که هنرمندی از حلقه الکسی ساوراسوف بود، طبیعت سرزمین مادری خود را با احساس و غنایی سرود. نقاشی های فئودور واسیلیف تصویری جمعی از طبیعت بومی خود را برای آیندگان حفظ می کند.

چنین عمر کوتاهی!

بله، زندگی هنرمند فئودور واسیلیف واقعاً بسیار کوتاه بود: او فقط بیست و سه سال زندگی کرد. اما حتی کمتر برای خلاقیت به او اختصاص داده شد - فقط پنج سال. با این حال، میراث خلاق هنرمند به فرد اجازه می دهد تا نفوذ و عمق او را تحسین کند.

واسیلیف نه چندان دور از سن پترزبورگ، در شهر کوچک گاچینا در 10 فوریه 1850 به دنیا آمد. پدرش یک کارمند پست بود.

فدور توانایی اولیه در کشیدن را نشان داد. این اشتیاق بعدها سرنوشت او را رقم زد. از دوازده سالگی ، فئودور واسیلیف مجبور شد برای کار در اداره پست در اداره پست اصلی برود. با این حال، او مدت زیادی در آنجا کار نکرد، خدمت را ترک کرد و در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر شروع به تحصیل کرد. عصرها، او هنوز در کارگاه مرمت P. K. Sokolov کار می کرد. این کار فرصت های بیشتری برای یادگیری از طریق انجام دادن فراهم کرد. علاوه بر سوکولوف ، رشد خلاق این هنرمند تحت تأثیر استادان نقاشی مانند ایوان نیکولاویچ کرامسکوی و ایوان ایوانوویچ شیشکین قرار گرفت که در مدرسه طراحی تدریس می کردند. هر دوی آنها متعلق به جنبش سرگردانان بودند که به دلیل مخالفت با سنت ها و دیدگاه هایی که در مدرسه آکادمیک در مورد هنر حاکم بود، دیوارهای دارالفنون را ترک کردند. به لطف این بود که مدرسه نقاشی افتتاح شد که از جمله بنیانگذاران آن کرامسکوی و شیشکین بودند.

دو نقاش منظره: داستانی از دوستی

شیشکین نه تنها معلم واسیلیف بود، بلکه بلافاصله پس از ملاقات با خانواده خود که دو برادر و یک خواهر به نام اوگنیا نیز داشتند، دوست شد. بعداً I. I. Shishkin با واسیلیف رابطه پیدا کرد: همسرش فئودور واسیلیف یک خواهر بود.

I. I. Shishkin زمان زیادی را به فدور اختصاص داد و او را با نقاشی منظره آشنا کرد. یکی از وقایع مهم در سرنوشت واسیلیف سفر با شیشکین به والام بود. سفر به طرح ها در تابستان 1867 انجام شد و سال بعد شیشکین تابستان را با خانواده فئودور واسیلیف در کنستانتینوفکا گذراند.

به لطف ایوان ایوانوویچ شیشکین بود که واسیلیف یاد گرفت طبیعت را مشاهده کند و کوچکترین جزئیات و تفاوت های ظریف را در آن تشخیص دهد. از آن زمان، در روح هنرمند جوان، درک غنایی از سرزمین روسیه ایجاد شده است، توانایی ویژه ای برای یکی شدن با دنیای اطراف.

تقدیم به استاد بزرگ

این ایوان ایوانوویچ شیشکین به همراه ایوان نیکولایویچ کرامسکوی و نویسنده گریگوروویچ بودند که پس از مرگ فئودور واسیلیف نمایشگاه پس از مرگ او را ترتیب دادند. تمام نقاشی های این نمایشگاه به فروش رفت. مشخص است که خود پاول ترتیاکوف، بنیانگذار و صاحب گالری هنری، که اکنون برای ما به عنوان گالری ترتیاکوف در مسکو شناخته می شود، هجده تابلو را به طور همزمان خرید. و بعداً بخش دیگری از نقاشی ها را از وارثان خود به دست آورد. پول دریافت شده برای نقاشی ها به انجمن تشویق هنر در بازپرداخت بدهی واسیلیف، بخشی - به ترتیاکوف نیز برای بدهی ها داده شد و تمام آنچه که باقی مانده بود به مادر نقاش منظره داده شد.

I. I. Shishkin سنگ قبری را بر روی قبر فئودور الکساندرویچ واسیلیف در قبرستان Polikurovsky (Staromasandrovsky) در یالتا نصب کرد. این بنای تاریخی به زمان ما نرسیده است، زیرا قبر در طول جنگ بزرگ میهنی گم شد و بعداً یافت شد، اما بدون سنگ قبر. بنای تاریخی مدرن تنها در سال 1963 ساخته شد و نمونه قبلی را تکرار نکرد.

F. Vasiliev و I. Repin: معلم و دانش آموز

نقاش مشهور دیگری به نام ایلیا افیموویچ رپین نیز نقش مهمی در شکل گیری شخصیت و مهارت هنرمند داشت.

او به همراه واسیلیف به سرزمین های ولگا سفر کرد. رپین که در ژانر داخلی استاد بود، نقاش منظره بسیار خوبی نیز بود. برای یک ماه تمام، آنها نه تنها از طبیعت ولگا لذت بردند، بلکه مناظر شگفت انگیزی از مکان هایی که در آن توقف کردند را نیز نقاشی کردند. در مناظر، رپین جوان سعی کرد "به صورت برده ای" واسیلیف را که او را تحسین می کرد، تقلید کند. فعالیت و درک، چشم تیزبین هنرمند که متوجه همه چیز شد، دقت ضربه و خط، ظرفیت عظیم برای کار و تلاش باورنکردنی، دید شگفت انگیز لحظه و مکان - این چیزی است که رپین را در واسیلیف تحت تأثیر قرار داد. او حتی در خاطرات خود او را معلم نامید که همه شرکت کنندگان در سفر به دنبال تقلید از او بودند.

نقش کنت استروگانف در سرنوشت فئودور الکساندرویچ واسیلیف

در سال 1969، کنت استروگانف توجه ویژه ای به کار این هنرمند جوان نشان داد. پاول سرگیویچ نه تنها نقاشی های خود را به دست آورد، بلکه او را به ملک خود Znamenskoye در استان تامبوف دعوت کرد.

در سال 1971، زمانی که واسیلیف پس از اسکیت به شدت سرما خورد و از سرفه شدید رنج برد، استروگانف بسیار نگران وضعیت او بود. پزشکان تشخیص وحشتناکی دادند - سل ریوی. کنت پیوتر سرگیویچ در تابستان فئودور الکساندرویچ واسیلیف را به ملک خود در استان خارکف دعوت کرد و متوجه نیاز به تغییرات آب و هوایی شد. با این حال ، این نتوانست به بهبود واسیلیف کمک کند.

سپس استروگانوف فئودور واسیلیف را به یالتا می فرستد، جایی که این هنرمند بیمار همچنان سلامت خود را تضعیف می کند و 10-12 ساعت در روز را در محل کار می گذراند. به چنین فعالیت غنی و ورود کرامسکوی به یالتا کمک می کند که کمتر از واسیلیف یک معتاد به کار نیست. همه اینها منجر به فرسودگی کامل بدن یک نقاش جوان می شود. فئودور واسیلیف هنرمند با استعداد و کاملاً درک نشده در بهار 1873 درگذشت.

ویژگی های خلاقیت

بوم های فئودور واسیلیف، اگرچه متعلق به دوره سرگردانان در نقاشی است، اما قبل از هر چیز به دلیل ویژگی کار با رنگ، با نقاشی های سرگردان بسیار متفاوت است. نقاش به‌جای رنگ‌آمیزی متوسط ​​و محدود، «نغمه‌های مجاور» را آزمایش کرد. بنابراین، نقاشی های واسیلیف با روشنایی و اشباع طرح رنگ مشخص می شود.

کار نقاش را می توان به طور مشروط به دوره هایی تقسیم کرد: قبل از "ذوب" و پس از "ذوب" با توجه به ماهیت ساخت ترکیبی. در کارهای اولیه فئودور واسیلیف، از ساخت سه بعدی تصویر استفاده شده است، اما در برفک او دیگر از آن استفاده نمی کند، که جلوه خاصی در انتقال دید جدید او از طبیعت و جهان به دست می آورد. در مورد چرخه آثار "کریمه"، لازم به ذکر است که استاد بلافاصله از زیبایی غیرمعمول طبیعت جنوب قدردانی نکرد، اما برای مدت طولانی به سراغ آن رفت.

نقاشی که سلبریتی را به ارمغان آورد

هر هنرمندی احتمالاً پس از نوشتن عکسی دارد که "او مشهور از خواب بیدار شد." چنین تصویری در کار فئودور واسیلیف، نقاشی "ذوب" بود که در سال 1871، دو سال قبل از مرگ او نوشته شد. بوم قبلاً مملو از حس تراژدی و ناامیدی بود.

این نقاشی یک جاده روستایی شکسته را به تصویر می کشد که مانند مار می پیچد و پر از سورتمه و گاری می پیچد و به افق منتهی می شود. چه زمانی از سال در بوم منعکس شده است؟ به احتمال زیاد زمستان در طول دوره ذوب، اما احتمالا اوایل بهار. در هر دو مورد، نقش مایه ذوب یا بهار آینده، به نظر می رسد امید هنرمند برای بهبودی یا راهی روشن به فاصله ای ناشناخته... بوته های رشد کرده و درختان غمگین خفته، کلبه ای فرسوده در کنار جاده. - گویی نمادی از یک دوره دشوار در زندگی استاد و دو نفر - یک کودک با جهان بینی نورانی مشتاق و ساده لوحانه خود و یک پیرمرد خردمند با تجربه و با نگرش فلسفی به زندگی - تمثیلی از " من" از هنرمند "قبل" و "اکنون" که در نتیجه یک بازنگری طولانی در نگرش او به جهان است.

این نقاشی اکنون در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شده است. این با رنگ روغن روی بوم ساخته شده است و دارای ابعاد کوچک - 55.5x105.5 سانتی متر است.

شاهکارها: نقاشی فئودور واسیلیف "چمنزار مرطوب"

این تصویر توسط واسیلیف قبلاً در کریمه نقاشی شده است ، اما به طبیعت مرکزی روسیه اختصاص دارد. استاد خیلی دلتنگ مکان های مورد علاقه اش بود و آن را از حفظ نوشت. تصویری که از طبیعت خلق شده در این بوم تا حدودی جمعی است، نحوه شکل گیری آن طی سال ها خلاقیت در ذهن نویسنده. اما واسیلیف مکان ها را کاملاً واقعی به تصویر می کشد - او به طرح هایی که در یک دفترچه کوچک نگهداری می شد تکیه می کرد که همیشه در جیبش بود.

راه حل رنگ و نور تصویر شگفت انگیز است: استفاده از یک پالت بزرگ از سایه های سبز، یک منبع نور ظریف اما کاملاً آشکار، که گویی از طریق یک رنگ سفید شیری نفوذ می کند و به نور کمی مایل به زرد و تقریباً کرمی می دهد. لحن

چنین منظره بومی برای همه ما! آسمانی که هنوز از رعد و برق پاک نشده است، اما از میان ابرها پرتوی از خورشید در حال تابیدن است و گل های پیش زمینه بوم را با انعکاس نور، پوشش سبز چمنزار، شسته شده توسط باران و برجسته می کند. بخشی از مخزن - در سمت راست تصویر. سمت چپ آن که مسیر باریکی را به ساحل، جزایر درختان گریان و جنگلی مه آلود در افق نشان می دهد، هنوز در چنگال هوای بد گذشته باقی مانده است. این امکان وجود دارد که نویسنده که در آن زمان برای درمان در کریمه ترک کرده بود، امید خود را برای بهبودی در اثر منعکس کرد، اما به طور واضح اشتیاق خود را برای سرزمین مادری اش ریخت.

این نقاشی آخرین نقاشی از مجموعه نقاشی هایی بود که طبیعت بخش مرکزی سرزمین روسیه را به تصویر می کشید. "چمنزار مرطوب" اثر فئودور واسیلیف - بوم نقاشی که جایزه انجمن تشویق هنرمندان را دریافت کرد.

آخرین عکس زندگی

این تصویر که چرخه «کریمه» واسیلیف را بسته بود، اثر «در کوهستان کریمه» بود. و دوباره کار ظریف هنرمند را با راه حل نورپردازی تصویر می بینیم: نور به تدریج در امواج غلیظ می شود - در جهت از سمت راست پایین به گوشه سمت چپ بالای بوم، خیره کننده به اربا عقب مانده به سمت چپ. ، که دو گاو نر به آن مهار می شوند. علاوه بر این، فقط قسمت جلوی گاری با مردی با لباس سفید که در آن خوابیده است در منطقه روشن شده است. بقیه خودرو و شخصی که نزدیک چرخ آن است در منطقه تاریک تری قرار دارند. قسمت بالای تصویر به همین صورت روشن شده است: شیب چمنی سمت راست تصویر به خوبی روشن شده است، اما تنگه سمت چپ در سایه است. در همان زمان، بالاترین قسمت بوم - آسمان - کاملاً روشن می شود. اما گوشه سمت چپ بالا کمی سبک تر است. منبع نور، همانطور که از درون، از طریق آسمان ها، زمین را روشن می کند و به تدریج نور را به حرکت در می آورد. حرکت میدان نور احساس می شود و به نظر می رسد هر آنچه نویسنده نوشته است در شرف روشن شدن نور است.

این اثر به مسابقه انجمن حمایت از هنرمندان ارسال شد که در آن رتبه اول را کسب کرد. این اثر که اندکی قبل از مرگ او نوشته شده است، به نظر می رسد سرود صعود به نور زندگی ابدی است، به چیزی ناشناخته که در آنجا، در بهشت، در انتظار فئودور واسیلیف بود.

فدور الکساندرویچ واسیلیف (10 فوریه 1850، گاچینا، امپراتوری روسیه - 24 سپتامبر 1873، یالتا) - نقاش منظره روسی.

بیوگرافی هنرمند

فدور واسیلیف در 10 فوریه 1850 در شهر گاچینا (منطقه لنینگراد فعلی) در خانواده یک کارمند پست پست از سن پترزبورگ به دنیا آمد.

در سن دوازده سالگی برای خدمت در اداره پست اصلی فرستاده شد و در آنجا ماهانه 3 روبل حقوق دریافت می کرد. از اوایل کودکی توانایی و علاقه به نقاشی را نشان داد.

او خدمت را ترک کرد و به مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر در سنت پترزبورگ (1865-1868) رفت و در آن زمان کلاس های مدرسه را در عصرها با کار در مرمت کننده آکادمی ترکیب کرد. هنر P. K. Sokolov. با پایان تحصیلات خود ، واسیلیف وارد حلقه هنرمندان مشهور شد ، به ویژه با کرامسکوی و شیشکین نزدیک شد. یک رویداد مهم در این دوره برای هنرمند جوان سفر او به جزیره والام بود، جایی که او به همراه I.I. Shishkin بیش از پنج ماه کار کرد: از ژوئن تا اواخر پاییز 1867.

در سال 1869، واسیلیف به استان تامبوف، به املاک کنت P. S. Stroganov، روستای Znamenskoye (در تابستان) و به اوکراین، همچنین به املاک P. S. Stroganov، روستای Khoten (در پاییز) سفر کرد. این سفرها نقش مطلوبی در رشد استعداد اصیل هنرمند داشت. در سال 1870، واسیلیف به همراه هنرمندان I. Repin و E. Makarov سفری در امتداد ولگا انجام دادند. آنها در امتداد رودخانه بزرگ از Tver به ساراتوف حرکت کردند و یک آپارتمان خلاقانه در مجاورت استاوروپل، سامارا، روبروی ژیگولی ترتیب دادند.

انبوه برداشت ها و نقاشی های بسیاری از این تابستان ولگا پایه و اساس تعدادی از نقاشی ها بود که مهم ترین آنها "منظره ولگا" است. بارکی» و «تالاب های ولگا». پس از بازگشت از سفر، واسیلیف "برفک" را ایجاد می کند. این نقاشی بلافاصله به یک رویداد در زندگی هنری روسیه تبدیل شد. تکرار نویسنده او، با رنگ های گرمتر از نسخه اول، در نمایشگاه جهانی 1872 در لندن به نمایش گذاشته شد.

هنگام کار بر روی نقاشی "ذوب"، در زمستان سال 1870، واسیلیف سرماخوردگی شدیدی گرفت، او به سل مبتلا شد. به پیشنهاد کنت P. S. Stroganov ، این هنرمند تابستان 1871 را در املاک خود در استان های خارکف و ورونژ گذراند ، اما هرگز بهبود نیافت. انجمن تشویق هنر به او کمک مالی برای سفر به کریمه داد (حتی قبل از عزیمت، واسیلیف به عنوان دانشجوی داوطلب آکادمی هنر ثبت نام کرد و عنوان هنرمند درجه یک را با شرط قبولی دریافت کرد. امتحان از دوره علمی). واسیلیف دو سال آخر عمر خود را در کریمه گذراند.

در این دوره، او بسیاری از طراحی ها (مداد، آبرنگ، قهوه ای) و نقاشی خلق می کند. اثر اصلی در مورد طبیعت کریمه، نقاشی بزرگ "در کوه های کریمه" (1873، گالری ترتیاکوف) است. در کریمه ، واسیلیف همچنین نقاشی های قابل توجهی را به طبیعت شمال کشید: "صبح" ، "آسیاب متروک" ، "باتلاق در جنگل". پاییز، "چمنزار مرطوب" (1872، گالری ترتیاکوف). این هنرمند سخت و سخت کار می کرد، گاهی اوقات به زیان درمان. این به بهبودی کمک نکرد و به پایان غم انگیزی منجر شد.

F. A. Vasiliev در 24 سپتامبر (6 اکتبر 1873) در یالتا درگذشت. قبر در همان مکان، در گورستان پولیکوروفسکی قرار دارد.

ایجاد

او از کودکی به نقاشی علاقه داشت.

رشد خلاق و معنوی واسیلیف چنان سریع پیش رفت، گویی از قبل می دانست که سرنوشت زمان کمی به او داده است و باید تا آنجا که ممکن است انجام دهد و حتی یک لحظه از توجه و خاطره ای که زندگی به او می بخشد از دست ندهد.

اطرافیان از استعداد خارق العاده او شگفت زده شدند.

این خود را در همه چیز نشان داد - در سرعت و سهولت درک مهارت های حرفه ای و انباشته دانش از زمینه های مختلف. من از دانش، دانش او در مورد موضوعات، توانایی قضاوت عمیق درباره چیزهای پیچیده شگفت زده شدم، علیرغم این واقعیت که او به سادگی تحصیلات سیستماتیک نداشت. استعداد طبیعی به او اجازه داد تا همه چیز را در پرواز درک کند و طبیعت عمیق دانش را به یک سیستم جدی تبدیل کرد.

واسیلیف وارد مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر شد و کمی بعد شروع به استفاده از مشاوره کرد.

در صورت مشاهده هرگونه نادرستی یا تمایل به تکمیل این مقاله، لطفاً اطلاعات خود را به آدرس ایمیل برای ما ارسال کنید [ایمیل محافظت شده]سایت، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

نقاش منظره روسی مبتکر که نقاشی هایی را با سهولت موتزارت و "مقاله سبک" پوشکین اجرا می کرد. فئودور واسیلیف را پسری باهوش می نامیدند. این هنرمند روسی در سن 23 سالگی درگذشت. نقاشی های او با وجود طبیعی بودن، مملو از شعر بود.

والدین این هنرمند در یک ازدواج مجرد زندگی می کردند. پدر، الکساندر واسیلیویچ واسیلیف یک مقام فقیر بود. مادر، اولگا املیانوونا پولتسوا، یک زن خرده بورژوا است. پس از تولد پسرشان، خانواده به سن پترزبورگ نقل مکان کردند که رفاه مادی آنها را بهبود نداد. پدرم درآمد متوسط ​​خود را با کارت از دست داد یا آن را نوشید. قبلاً در سن 12 سالگی ، فدور واسیلیف مجبور شد برای کار در اداره پست برود. او 3 روبل گرفت و به مادرش داد. هنگامی که فئودور واسیلیف 15 ساله شد، پس از مرگ پدرش، او تنها نان آور خانه مادر، خواهر و دو برادر کوچکترش می شود. او فقط می توانست عصرها و یکشنبه ها نقاشی کند.

اشتیاق به طراحی، طبیعت هدفمند، تصمیم به هنرمند شدن، فئودور واسیلیف را برانگیخت تا محتاطانه و مداوم عمل کند. در سال 1863، او شروع به شرکت در کلاس های مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان کرد. در همان زمان، او در مرمتگر آکادمی هنر P.K. سوکولوف. هنرمند مشهور روسی، کرامسکوی، معروف ترین معلم، متوجه استعداد خارق العاده واسیلیف شد. بنابراین واسیلیف، علیرغم سن کم خود، با اعضای ارشد آرتل هنرمندان سازماندهی شده توسط کرامسکوی، سلف انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی، همتراز است. فئودور واسیلیف توانایی درخشانی برای بداهه نوازی در طراحی داشت و شوخ طبعی تمام نشدنی او رفقای خود را در شب های آرتل شگفت زده می کرد.

همه به سمت او کشیده شدند و او هوشیارانه و سریع تمام پدیده های اطراف خود را درک می کرد.

I. رپین

دوستان از اینکه چگونه فدور واسیلیف می دانست چگونه رفتار کند شگفت زده شدند. او طوری رفتار می کرد که گویی دست کم یک ارل است و مردمی را که او را به خوبی نمی شناختند با درخشش دنیوی و سهولت درمانش گمراه می کرد. با این حال ، این هنرمند بسیار نگران حالت "دوگانه" خود بود ، زیرا از طرف دیگر ، از نظر منشأ ، او پسر یک مقام خرده پا بود که در گذرنامه او در کودکی ثبت نشده بود. در سال 1870، شورای خرده بورژوازی سن پترزبورگ پاسپورتی برای واسیلیف با نام ویکتورویچ صادر کرد، نه الکساندروویچ. همچنین نسخه ای وجود دارد که واسیلیف پسر طبیعی کنت پاول سرگیویچ استروگونوف بود ، اما این فرضیه تأیید جدی ندارد.

در سال 1867، فئودور واسیلیف تحصیلات خود را در مدرسه طراحی ترک کرد. در 17 سالگی، او یک هنرمند تثبیت شده بود که آثارش تحسین برانگیز بود. در ژوئن همان سال، واسیلیف به همراه ایوان شیشکین (بعدها شیشکین با خواهر واسیلیف اوگنیا ازدواج کرد) به جزیره والام رفت و شش ماه را در آنجا گذراند. طرح های آورده شده از دریاچه لادوگا در اولین نمایشگاه واسیلیف از انجمن تشویق هنرمندان به نمایش گذاشته شد. این نمایشگاه برای هنرمند روسی در محافل "حرفه ای باریک" شهرت به ارمغان آورد.

شهرت و شهرت بلافاصله به این هنرمند رسید، او هم در محافل اشرافی و هم در میان بوهمای سنت پترزبورگ مورد علاقه بود. او توسط کنت استروگونوف حمایت شد و از او دعوت کرد در املاک وسیع خود - در منطقه تامبوف و نزدیک سومی - زندگی کند. تمام جهان با فئودور واسیلیف هجوم آوردند. نقاشی های او بهتر از نقاشی های رفقاش فروخت. هنرمندی شاد و بی پروا با بی پروایی پول هایی را که بر سر او افتاده بود دور ریخت. برای خودم لباس‌های غیرقابل تصور، هدایایی برای مادرم، اسباب‌بازی‌های گران‌قیمت برای برادر کوچک‌ترم خریدم. دوستان نفهمیدند کی وقت کار و سخت کوشی داشت! این هنرمند که از سلامتی خوبی برخوردار نبود، با سبکسری مشخص خود، بی توجهی به "سرفه خشک کوچک" که برای چندین سال هر از گاهی خود را یادآوری می کرد، به سختی می توانست چنین ریتمی را تحمل کند. در زمستان 1871، واسیلیف که از اسکیت سواری هیجان زده بود، برف خورد. سرماخوردگی خفیف به یک بیماری جدی ریه و گلو تبدیل شد. در بهار، پزشکان او را معاینه کردند و با مشاهده مصرف مصرف، توصیه اکید کردند که به جنوب برود.

من مشتاق روسیه هستم و به کریمه اعتقادی ندارم

کریمه آخرین پناهگاه این هنرمند شد. پول رو به اتمام بود، پزشکان نه تنها پیاده روی، بلکه انتقال از اتاقی به اتاق دیگر را نیز ممنوع کردند. فئودور واسیلیف برای اینکه صحبت نکند از "دفترهای مکالمه" استفاده کرد. او اجازه داشت یک ساعت در روز کار کند.

او که بیمار بود، رویای بازگشت به روسیه را در سر می پروراند، سفری که با رپین به ولگا در سال 1870 داشت به یاد آورد.

هرگز هنرمندی به اندازه کریمه کار نکرده است. روزهای آخر او با دیدارها و نامه های دوستانش روشن شد. در پایان سپتامبر 1873 کریمه آرام، فئودور واسیلیف بی سر و صدا در آغوش مادرش محو شد.

در نمایشگاه پس از مرگ واسیلیف که توسط کرامسکوی ترتیب داده شد، اتفاق بی سابقه ای رخ داد: تمام نقاشی های استاد مرحوم بیست و سه ساله حتی قبل از افتتاح نمایشگاه فروخته شد.

برای بنای یادبود بالای قبرش، دوستان یک سنگ نوشته نوشتند: «او سخاوتمندانه استعدادی قدرتمند و شگفت‌انگیز داشت. او قدرت شگفت انگیزی از احساس و رنگ در هنر داشت.

آثار معروف واسیلیف فدور الکساندرویچ

نقاشی "ذوب" توسط این هنرمند در سال 1871 اجرا شد، در موزه دولتی روسیه، در سن پترزبورگ است. نقاشی "ذوب" برای هنرمند در مسابقه تشویق هنرمندان در فوریه 1871 جایزه اول را به ارمغان آورد. در آوریل، واسیلیف، به درخواست شاهزاده الکساندر الکساندرویچ (امپراتور آینده الکساندر سوم)، یک کپی تهیه کرد. در سال 1872 آکادمی هنر این نقاشی را به نمایشگاه جهانی لندن اهدا کرد.

ما دوست داریم که آقای واسیلیف در لندن پیش ما بیاید و خیابان های لندن ما را در زمان آب شدن سریع آب رنگ کند... آیا او یک هنرمند واقعی برای این کار نیست!

خبرنگار روزنامه بریتانیایی

تصویر مملو از غزل است که مشخصه نقاشی های ساوراسوف بود، همان لطافت رنگ ها. شاید بتوان "ذوب" را با شاهکار ساوراسوف "روک ها پرواز کردند" که در همان سال نوشته شد، اما در نمایشگاه دیگری - اولین نمایشگاه سیار - به نمایش درآمد، مقایسه کرد. در کنار نقاشی واسیلیف، شاهکار دیگری از ساوراسوف - نقاشی "صومعه پچرسکی در نزدیکی نیژنی نووگورود" به نمایش گذاشته شد. با این حال ، این تصویر تنها جایزه دوم را دریافت کرد و به کار فئودور واسیلیف باخت.

منظره تصویر کسل کننده و جادار است، آسمان متورم از رطوبت بر آن آویزان است. پیرمرد و کودک احساس رها شدن و ناامیدی را افزایش می دهند. یک کلبه کم با یک پنجره کور و دود کج از دودکش خارج می شود، به گفته کلاسیک، "گران تر از همه زمین ها" برای یک فرد واقعا روسی، نماد روسیه است. به نظر می رسد آثار عمیقی از دوندگان سورتمه، پر از آب مذاب سیاه، بیننده را وارد فضای تصویر می کند.

نقاشی "آسیاب متروک" توسط فئودور واسیلیف در سال 1872 در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو است. زندگی در کریمه برای این هنرمند دشوار بود، نه تنها به دلیل بیماری و جدایی از طبیعت روسیه، بلکه به دلیل ملاقات های نادر با دوستان و همکاران. واسیلیف نامه های زیادی به مسکو نوشت. برای محققان آثار او، این منبع اطلاعاتی ضروری در مورد نقاشی های او است. اما در نامه های مؤلف نامی از «آسیاب» نیامده است. به چه دلیل مشخص نیست. در نمایشگاه واسیلیف، زمانی که تقریباً تمام آثار فروخته شد، هیچ کس توجه زیادی به آسیاب نکرد و بعداً این نقاشی به عنوان یکی از بهترین آثار استاد شناخته شد.

ویژگی های اوکراینی در تصویر مشخص است. واسیلیف روی طرح ها در املاک کنت استروگونوف کار کرد و نقاشی را در کریمه به پایان رساند. خود آسیاب چندان متروک به نظر نمی رسد، سقف هنوز خراب نشده است و چرخ آسیاب دست نخورده است. رها شدن در اطراف قابل مشاهده است. پرندگان و حیوانات در اینجا احساس راحتی می‌کنند، آسیاب مدت‌هاست که "بی سکنه" بوده است. قایق سیاه روی سطح برکه یادآور افسانه های کوچک روسی است که با آسیاب ها، حوضچه های آسیاب (که دختران به دلیل عشق ناخوشایند خود را در آن غرق می کردند) و آسیابان های جادوگر مرتبط است.

نقاشی «باتلاق در جنگل. پاییز» در سال 1872 نوشته شده و در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود. این نقاشی کامل نشده است. "باتلاق در جنگل" مانند "آسیاب متروک" اثر مخفی نویسنده است. فقط یک بار، در نامه هایی به دوستان، واسیلیف اشاره کرد که شروع به کشیدن نقاشی "باتلاق بزرگ" کرد. تصویر شبیه رنگ های خالص پاییز روسیه مرکزی است. و مهمترین جزئیات منظره مردابی است که هنرمند به آن گره خورده است.

ای باتلاق، باتلاق! دل چه دردناک از پیشگویی سنگین منقبض می شود! خوب، اگر نتوانم دوباره از این آزادی نفس بکشم، این نیروی حیات بخش صبح که از بالای آب بخار بیدار می شود؟ بالاخره همه چیز را از من می گیرند، همه چیز را اگر این را بگیرند. بالاخره من به عنوان یک هنرمند بیش از نیمی از آن را از دست خواهم داد

F. Vasilyev در نامه ای به Kramskoy

"باتلاق" واسیلیف در کریمه بر اساس طرح های آورده شده از روسیه نوشت. با این حال، یک "اثر حضور" شگفت انگیز در تصویر وجود دارد - تنها با قدرت فکر و تخیل خلاق او، هنرمند به یک سرزمین باتلاقی و توس منتقل می شود. در نقاشی استاد رنگارنگ، شاخ و برگ های شعله ور پاییزی از مجاورت یک ابر سربی غنی بهره می برند. به نظر می رسد حواصیل هایی که به سختی مشخص شده اند در پیش زمینه از "آسیاب رها شده" به اینجا پرواز کرده اند. عمود اصلی ترکیب تصویر توسط درختان قدرتمند تنظیم شده است که گویی با شاخه های خود آسمان را بالا می برند.

نقاشی "در کوه های کریمه" در سال 1873 نقاشی شده است، در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو ذخیره می شود. البته روسیه با مناظر جنگلی-استپی خود منبع اصلی الهام این هنرمند بود. اما چندین اثر کریمه نیز وجود دارد که توسط این هنرمند عالی اجرا شده است. بهترین آنها نقاشی "در کوه های کریمه" است که یکی از آخرین نقاشی های واسیلیف است. این تصویر بلافاصله مورد توجه منتقدان و تماشاگران در نمایشگاهی در سن پترزبورگ قرار گرفت. تفاوت تصویر با دیگر نقاشی ها در رنگ های نه پر زرق و برق، آرامش و شکوه است. نویسنده در آن به کریمه به گونه ای جدید نگاه می کند، اگرچه او به دنبال ویژگی های روسی است.

سمفونی عظمت طبیعت

I. Kramskoy

کاج های باریک در ظاهر خود چیزی شمالی دارند (کاج های کریمه معمولاً کمی پایین تر و گسترده تر هستند) که شاید هنرمندی را که مشتاق روسیه بود مجذوب خود کرد. پس زمینه تا حدودی توسط ابرهای کم ارتفاع ابری شده است - این به تصویر شکوه می بخشد و در عین حال نشان می دهد که ما کوه های بلندی در مقابل خود داریم. بسیار پایین تر، گروه دیگری از کاج های بلند را می بینیم که گویی از کاج های پیش زمینه طنین انداز می شوند. حیوانات به آرامی به کوه می‌روند، تاتارها از طریق زور از واگن پایین آمدند تا راحت‌تر به حساب بیایند.

شاهکار واسیلیف F.A. - نقاشی "چمنزار مرطوب"

این نقاشی در سال 1872 اجرا شد، در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو است. در اولین زمستان 1871-1872 که در کریمه گذراند، واسیلیف این تصویر را نقاشی کرد. طبق برنامه او، این نقاشی قرار بود در نمایشگاه انجمن تشویق هنرمندان به نمایش گذاشته شود که بودجه ای را برای سفر واسیلیف به کریمه اختصاص داد. حتی قبل از تکمیل، تصویر خریدار خود را پیدا کرد. آنها شاهزاده نیکولای کنستانتینوویچ شدند (در سال 1874 او را دیوانه اعلام کردند و از سنت پترزبورگ ابتدا به اورال و سپس به تاشکند اخراج کردند). پی ترتیاکوف همچنین می خواست عکس را که واسیلیف در آن زمان هزار روبل به او بدهکار بود، دریافت کند، از استاد خواست که حتی قبل از نمایشگاه در سن پترزبورگ کار را برای او بفرستد. واسیلیف وقت نداشت درخواست خود را برآورده کند و در 20 فوریه کرامسکوی که مستقیماً به نمایشگاه "علفزار مرطوب" آمد ، کرامسکوی را دید که خوشحال شد. ترتیاکوف قیمت تابلو را هزار روبل تعیین کرد (قیمت را نویسنده تعیین کرده بود) و آن را از شاهزاده خرید.

در این تصویر، واسیلیف به طرز ماهرانه‌ای یک پرسپکتیو هوایی می‌سازد، به طرز ماهرانه‌ای رنگ‌ها را خاموش می‌کند و فاصله را محو می‌کند، که در آن سرزمین دور با لکه‌هایی از درختان کم ارتفاع گم می‌شود. بنابراین صفحه بوم به یک واقعیت سه بعدی ملموس تبدیل می شود.

من هیچ اثری از مکتب روسی نمی شناسم که این کار به این زیبایی انجام شده باشد. و سپس نوعی نور فوق العاده شاد، بسیار خاص، و در عین حال آنقدر طبیعی که نمی توانم چشم بردارم<

I. Kramskoy

نقوش متقاطع هنرمند روسی در بسیاری از نقاشی های او نهرها، باتلاق ها، آب های پسرو است. نقاشی ها "خیس" هستند - تقریباً در لمس. عمودی ترکیب توسط یک درخت بزرگ تنظیم شده است که بلافاصله توجه بیننده را به خود جلب می کند. بدون این، تصویر یکنواختی افقی پیدا می کند. عظمت تصویر با چمن های نقاشی شده و دقیق با قطرات باران درخشان ترکیب شده است. پویایی تصویر توسط سایه ای که ابر ایجاد می کند تنظیم می شود و توجه بیننده را به پشت آن جلب می کند.

• برفک

• آسیاب متروکه

• مرداب در جنگل. فصل پاييز

زندگی نقاش منظره عالی F. A. Vasiliev را می توان با فلش نور مقایسه کرد. او در بیست و سه سال زندگی خود توانست منظره روسیه را دگرگون کند و "چهره" خاصی از طبیعت روسیه ایجاد کند که به نوعی نماد ملی تبدیل شد. هیچ کس هرگز به نبوغ او شک نکرد. با مقوله مهمی چون «سادگی» همخوانی دارد. شاید به همین دلیل است که آثار او در روح هر یک از ما نفوذ می کند.

بیوگرافی F. A. Vasiliev

فدور الکساندرویچ واسیلیف در سال 1850 در گاچینا (محل اقامت سابق امپراتور پل اول (1754-1801)) در نزدیکی سن پترزبورگ در خانواده یک مقام فقیر الکساندر واسیلیویچ واسیلیف به دنیا آمد. بلافاصله پس از تولد پسرشان فدور، خانواده به سن پترزبورگ نقل مکان کردند.

این حرکت فقط وضعیت مالی او را بدتر کرد: پدرش بیشتر درآمدش را صرف نوشیدنی کرد و با کارت ضرر کرد. فدور در سن 12 سالگی در اداره پست شغلی پیدا کرد. پولی را که به دست می آورد هر ماه برای خانه داری به مادرش می داد. پسر فقط عصرها یا آخر هفته ها می توانست نقاشی بکشد. پس از مرگ پدرش، فدور (او در آن زمان پانزده ساله بود) تنها نان آور خانه مادر، خواهر و دو برادر کوچکترش می شود.

از دوران جوانی، مراقبت از دیگران به یک عادت تبدیل شد و حس هدفمندی را در شخصیت واسیلیف شکل داد. او که تصمیم گرفت هنرمند شود، پیوسته و با احتیاط عمل کرد. در نوجوانی شروع به شرکت در کلاس های عصرانه در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان کرد. در همان زمان او دستیار مرمت کننده آکادمی هنر P. K. Sokolov شد.

استعداد مرد جوان بلافاصله مورد توجه قرار گرفت. معلم I. N. Kramskoy او را به آرتل هنرمندان (سلف انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی) دعوت کرد. مرد جوان با شوخ طبعی و درخشش خود در طراحی بداهه، دوستان جدید خود را خوشحال کرد. در آرتل، فدور به عنوان یک برابر رفتار می شد.

I. E. Repin به یاد آورد:

همه به سوی او کشیده شدند و خود او با هوشیاری و به سرعت تمام پدیده های اطراف خود را درک کرد.

دوستان از رفتار او شگفت زده شدند. در اصل، یک رازنوچینتس (مادر اولگا املیانوونا پولینتسوا یک بورژوا است، پدر الکساندر واسیلیویچ واسیلیف یک مقام کوچک است)، او خود را حداقل به عنوان یک کنت معرفی کرد. تصور اینکه چگونه این مرد جوان توانست کسانی را که از نزدیک او را نمی شناختند با درخشش سکولار و سهولت درمان خود گمراه کند دشوار است. پسر نامشروع (والدینش در یک ازدواج مجرد زندگی می کردند) به سختی موقعیت "دوگانه" خود را پشت سر گذاشت.

متعاقباً ، هنگامی که خانواده قبلاً دارای چهار فرزند بودند ، A.V. Vasiliev با O.E. Polyntseva ازدواج کرد ، اما بزرگتر فدور و اوگنیا نامشروع ماندند (پدر آنها را به عنوان خویشاوند به رسمیت نمی شناخت و آنها را در اسناد خود وارد نکرد). در سال 1870، این هنرمند گذرنامه ای را دریافت کرد که توسط شورای مشچانسکایا سن پترزبورگ صادر شده بود، جایی که او با نام خانوادگی "ویکتوروویچ" ثبت شده است. اعتقاد بر این است که پدر فئودور واسیلیف احتمالاً کنت پاول سرگیویچ استروگانوف بوده است (این هنرمند رابطه نسبتاً گرمی با کنت داشت).

واسیلیف در هفده سالگی مدرسه طراحی را ترک می کند و با I. I. Shishkin (آنها یک سال قبل با هم آشنا شدند) به Valaam می رود. در اینجا هنرمند جوان یک نیم سال پربار را سپری می کند. آثار نوشته شده بر روی دریاچه لادوگا، پس از بازگشت به سن پترزبورگ، در نمایشگاه OPH ارائه شد. اولین نمایشگاه شهرت واسیلیف را در محافل هنری به ارمغان آورد.

این هنرمند شهرنشین بود. در تابستان 1868 به کنستانتینوفکا در نزدیکی کراسنویه سلو در نزدیکی سن پترزبورگ رفت. آشنایی با زندگی روستایی به او ایده های جدیدی داد. برداشت های امسال در نقاشی های "پس از رعد و برق"، "خیابان روستا"، "بازگشت فولاد" منعکس شد.

در سال 1869، برای نقاشی "بازگشت گله" جایزه اول مسابقه OPH را دریافت کرد. این نقاش با سابقه ای بود که نقاشی هایش تحسین واقعی را برانگیخت. او استثناء قاعده بود. زمانی که یک استعداد جوان فوراً برای عموم آشکار می شود، در هنر بسیار نادر تلقی می شود. "پسر نابغه" در محافل اشرافی و در میان بوهمای سنت پترزبورگ با افتخار مورد استقبال قرار گرفت.

کنت استروگانف که از این هنرمند حمایت می کند، از او دعوت می کند تا در املاک وسیع خود در منطقه تامبوف و خوتن زندگی کند. این سفرها واسیلیف را به حومه شهر و طبیعت مرکزی روسیه نزدیک کرد. این هنرمند نگرش خود را به روستا در نامه ای به یکی از دوستانش شرح داد:

"من از همه چیز لذت بردم، با همه چیز همدردی کردم و شگفت زده شدم - همه چیز جدید بود ... روستایی ناگهان از گوشه بیشه بیرون آمد و همه توجه را به خود جلب کرد: خانه های کاهگلی کوچک، مانند یک کاروان، در مکانی بی نظم و زیبا نصب شده بودند. سفارش. جرثقیل‌ها (چاه‌ها) در کنار خیابان ایستاده بودند و گل و لای در اطراف آن‌ها پایمال شده بود و کنده‌ای که در آن خوک‌ها خوابیده بودند، بچه‌ها در حال شستشو بودند و انواع موجودات اهلی در آن اطراف راه می‌رفتند.

در این مشاهدات، مانند نقاشی های روستایی، نکته انتقادی وجود ندارد. برداشت های نقاش منظره سرشار از شور و شوق و بی واسطه بودن است.

در سال 1870 ، واسیلیف به همراه I. E. Repin و E. K. Makarov به ولگا رفتند.

از سال 1871، این هنرمند به عنوان یک دانشجوی آزاد وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد. در مسابقه انجمن تشویق هنرمندان، او جایزه اول را برای نقاشی "ذوب" دریافت می کند.

آثار واسیلیف مانند هات کیک به فروش می رسد. این هنرمند ذاتاً شاد و بی پروا مقدار زیادی پول را که ناگهان سقوط کرد دور می کند: او آنها را برای کلاه ها و کت و شلوارهای شگفت انگیز برای خود، اسباب بازی برای برادرانش، هدایایی برای مادرش خرج می کند ...

زندگی بوهمیایی به طور فزاینده ای هنرمند را جذب می کند. با این حال، هم برای سرگرمی و هم برای کار وقت پیدا می کند. فدور الکساندرویچ که از سلامتی خوبی برخوردار نیست (در دوران کودکی او در یک آپارتمان مرطوب در جزیره واسیلوسکی زندگی می کردند)، به سختی می تواند ریتم دیوانه وار را تحمل کند و بیهوده به یک "سرفه خشک" طولانی مدت اشاره می کند.

در یکی از زمستان‌های سال 1871 که از اسکیت بازی داغ شده بود، پسرانه چند مشت برف می‌خورد که بعداً چند دهه عمر او را کوتاه کرد. بلافاصله پس از پیاده روی زمستانی، نقاش احساس ناراحتی کرد. کمی بعد، یک سرماخوردگی خفیف به یک بیماری جدی تبدیل شد. در بهار پزشکان مصرف را در او کشف کردند و او را به معالجه در جنوب توصیه کردند. احتمالاً مرد جوان از توصیه پزشکان غافل شد و به جای یالتا به املاک کنت استروگانوف در نزدیکی سومی ، خوتن رفت. اواخر اردیبهشت بود.

در ماه ژوئیه، Khoten معلوم شد که "جنوب ناکافی" است و این هنرمند مجبور شد به کریمه، آخرین پناهگاه اجباری خود برود. پول به سرعت تمام می شد. قدرت کاسته شد. پزشکان راه رفتن و حرکت از اتاقی به اتاق دیگر را ممنوع کردند. و اکنون به او توصیه می کنند که کار را به یک ساعت در روز کاهش دهد. در سال 1872 ، آکادمی هنر به واسیلیف عنوان هنرمند درجه 1 را با الزام گذراندن امتحان در دوره علمی اعطا کرد. در کریمه، I. N. Kramskoy و P. M. Tretyakov از این هنرمند بازدید می کنند.

وضعیت او بدتر شد: او از صحبت کردن منع شد تا گلویش را اذیت نکند (در ماه های اخیر از "دفترهای مکالمه" استفاده می کرد). بیماری غلبه کرد و هنرمند به تعویق پایان امیدوار بود ، اگرچه زندگی از قبل به نظر او تمام شده بود. مادرش چیزی به او نگفت، نه آنچه پزشکان به او گفتند و نه آنچه خودش حدس زد. واسیلیف از قدم های آرام و غمگین و از چهره پیرش همه چیز را فهمید.

او آرزوی روسیه را داشت، سفر با دوستانش به ولگا را به یاد آورد. در اینجا خطوطی از نامه به I. N. Kramskoy آمده است:

من دلم برای روسیه تنگ شده و به کریمه اعتقادی ندارم.»

روزهای آخر با کار، نامه و دیدار دوستان روشن شد. این هنرمند آرزو داشت روزی دوباره روسیه را ببیند ، اما زندگی او به طور غیرقابل تحملی در آغوش مادرش محو شد. فدور الکساندرویچ واسیلیف در سال 1873 در سپیده دم شهرت خود درگذشت.

کرامسکوی نوشت:

او در آستانه مرحله جدیدی در رشد استعداد خود، بسیار بدیع و بدیع، درگذشت. من فکر می‌کنم که او مقدر بود آنچه را که روسیه فاقد آن بود و هنوز هم ندارد، وارد منظره روسیه کند: شعری با اجرای طبیعی.

نمایشگاه پس از مرگ واسیلیف که توسط کرامسکوی برگزار شد برگزار نشد. نقاشی های استاد قبل از افتتاح به فروش رفت.

"ذوب" (1871)

گستره های بی پایان روسیه. در پیش زمینه، رودخانه ای که از گرمای بهاری بیدار شده بود. تمام سطح سست آن با آثار عمیقی از دوندگان سورتمه پر شده از آب مذاب تیره پوشیده شده است. رودخانه خمیده بیننده را به اعماق تصویر هدایت می کند و فضای آن را افزایش می دهد. کاج های عظیم الجثه پشت رودخانه ایستاده اند، پشت سر آنها ردیف درختان دوستانه از نظر وسعت از هم جدا می شوند و مرز بین دشت خاکستری بی پایان و آسمانی عظیم با ابرهای ضخیم آویزان از رطوبت را تشکیل می دهند.

در همان ساحل رودخانه کلبه ای با پنجره کور قرار داشت. هنوز برف روی پشت بام است. دود سفید کج از دودکش به آسمان بلند می شود. نردبان متصل به پشت بام مایل بود. حتی او هم لیز شد. پیشاهنگان تازه وارد آن سوی شده اند. آنها در جستجوی غذا با چابکی حمام می کنند و پرسه می زنند. گله بزرگی از جوجه‌ها که در دوردست ظاهر شده‌اند، نزدیک است روی زمین بنشینند. پیرمرد و دختری به استقبال منادیان بهار آمدند. ایستادن در وسط رودخانه، تاریکی خاصی به منظره می بخشند. قله ای که با بال های باز به سمت بیننده پرواز می کند، رودخانه ای ذوب شده، همانطور که بود، تصویر را زنده می کند و نزدیک شدن بهار مورد انتظار را تأیید می کند.

نقاشی "ذوب" موفقیت بزرگی در محافل هنری بود. دو ماه پس از دریافت جایزه در مسابقه OPH، واسیلیف به درخواست دوک بزرگ الکساندر الکساندرویچ (الکساندر سوم) یک کپی از آن تهیه می کند. در سال 1872، برفک توسط آکادمی هنر به نمایشگاه جهانی لندن تحویل داده شد. یکی از روزنامه های انگلیسی نوشت:

"ما دوست داریم که آقای واسیلیف در لندن به ما بیاید و خیابان های لندن ما را در زمان گرم شدن سریع آب نقاشی کند ... آیا او یک هنرمند واقعی برای این کار نیست!"

در منظر واسیلیف، حتی بیننده‌ای که در نقاشی منظره بی‌تجربه است، متوجه دانش عمیق طبیعت و واقعیت روسی خواهد شد که ذاتی A.K. Savrasov است. "ذوب" در سبک هنری شبیه به معروف ترین بوم است. یک نقاشی از A. K. Savrasov "صومعه غارها در نزدیکی نیژنی نووگورود" با منظره واسیلیفسکی به نمایش گذاشته شد که سپس جایزه دوم را دریافت کرد.

آسیاب رها شده (1872)

در مقابل ما یک حوض آسیاب قدیمی است که با بیشه های وحشی بوته ها و درختان احاطه شده است. کل محیط اطراف حوض، جلوه ای متروک می دهد.

زیر درختان کج بلند، آسیاب چوبی ایستاده است که زمان تاریک کرده است. سقف محکم آن هنوز پوسیده نشده است. سالهاست که هیچ انسانی به اینجا پا نگذاشته است. ابرهای صورتی روی سطح مرداب منعکس می شوند. حواصیل هایی که در آب ایستاده اند، در اینجا احساس مالکان واقعی می کنند.

قایق سیاه رنگ که با نی پوشانده شده است، بیننده را به یاد افسانه های کوچک روسی می اندازد که بر اساس آن دخترانی از عشق ناراضی در حوضچه های آسیاب غرق می شوند و بعداً به پری دریایی تبدیل می شوند.

طرح هایی برای نقاشی قبل از عزیمت به کریمه در املاک کنت استروگانوف، خوتن ایجاد شد. خود این تصویر در زمان بیماری این هنرمند در کریمه نقاشی شده است. F. A. Vasiliev به سختی جدایی از طبیعت روسیه را تحمل کرد. دلش برای برقراری ارتباط با دوستان سن پترزبورگ تنگ شده بود. او فاقد جلسات نادر با همکاران بود، بنابراین در مکاتبات خود با آنها برنامه های خود را برای آینده به اشتراک می گذارد، در مورد نقاشی های خود صحبت می کند.

نامه های واسیلیف که ارزش خاصی دارند حاوی اطلاعات نویسنده درباره آثار دوره کریمه است. "آسیاب متروک" به تعدادی از بوم های کریمه اشاره دارد، اما در هیچ یک از نامه ها به آن اشاره نشده است. ظاهرا این کار برای استاد خیلی مهم بود. این اتفاق افتاد که در نمایشگاه پس از مرگ، که قبل از افتتاحیه آن تمام نقاشی ها فروخته شده بود، این نقاشی توجه زیادی نکرد. پس از مدتی «آسیاب متروک» به عنوان یکی از بهترین آثار این هنرمند شناخته شد.

"باتلاق در جنگل" (1872)

اطلاعات کمی در مورد تاریخچه این نقاشی وجود دارد. این هنرمند در گفتگوی نامه نگاری خود با دوستان چیزی در مورد او گزارش نکرد. در همان سال با The Abandoned Mill نوشته شد. که توسط کوه ها فشرده شده است، کمتر از جزئیات منظره روسیه به هنرمند الهام می بخشد.

نویسنده تصویر سرزمین باتلاقی و توس مورد علاقه خود را که برای همیشه به او واگذار شده است تقدیم کرد. در پیش زمینه یک باتلاق بزرگ است که رو به آسمان است که در آن حواصیل های سفید زندگی می کنند. شاخ و برگ های شعله ور پاییزی به طور مطلوب بر آسمان پوشیده از ابرهای سربی تأکید می کند.

در نقاشی "باتلاق در جنگل" واسیلیف عشق خود را به طبیعت روسیه، به مزارع وسیع، به جنگل های مرطوب، به رنگ های خالص پاییز روسیه مرکزی ابراز کرد.

واسیلیف در نامه ای به کرامسکوی نوشت:

«آه باتلاق، باتلاق! دل چه دردناک از پیشگویی سنگین منقبض می شود! خوب، اگر نتوانم دوباره از این آزادی نفس بکشم، این نیروی حیات بخش صبح که از بالای آب بخار بیدار می شود؟ بالاخره همه چیز را از من می گیرند، همه چیز را اگر این را بگیرند. بالاخره من به عنوان یک هنرمند بیش از نیمی از آن را از دست خواهم داد.

"در کوه های کریمه" (1873)

منظره «در کوه های کریمه» یکی از آخرین آثار میراث خلاق این هنرمند است. در اینجا یک دیدگاه هنری جدید و خاص از واسیلیف در مورد طبیعت کریمه ارائه شده است.

در پیش‌زمینه تصویر جاده‌ای خاک‌آلود و فرسوده دیده می‌شود که در امتداد آن واگنی که گاوها کشیده‌اند به آرامی به سمت سربالایی کشیده می‌شود. حیوانات خسته از زور عبور می کنند. صاحب آنها پشت واگن راه می رود و آن را در امتداد بخش های دشوار مسیر هل می دهد. شاخه های خشک کاج در کناره های جاده بیرون می زند.

مکان مرکزی در چشم انداز توسط کاج های بلند اشغال شده است. با این حال ، ظاهر آنها بیشتر یادآور طبیعت شمالی روسیه است ، که نویسنده آرزوی آن را داشت.

در پس‌زمینه، کوه‌های سنگی عظیم با ابرهای کم ارتفاع دیده می‌شود که شکوه و رمز و راز می‌بخشد.

تصادفی نیست که کرامسکوی این نقاشی را "سمفونی عظمت طبیعت" نامیده است.

"علفزار مرطوب" (1872)

نقاشی "علفزار مرطوب" در کریمه نقاشی شده است. انگیزه ایجاد آن، اشتیاق شدید هنرمند به وطن، تنهایی و احساس «ناراحتی» در میان طبیعت غیربومی جنوب بود. این اثر بر اساس طرح های ساخته شده در اوکراین و خاطرات نویسنده از مناطق روسیه مرکزی و شمال روسیه است.

آب آرام به شکل یک پس‌آب، یک باتلاق، یک نهر، موتیفی از کار واسیلیف است.

در نقاشی "علفزار مرطوب"، هنرمند توجه خود را بر روی یک چمنزار معمولی که پس از باران تابستانی با آب پر شده بود، متمرکز کرد. دو سوم بوم را آسمان اشغال کرده است و ابرهای آبی و سفید روی آن می چرخند. به سمت چپ شیب رسی کشیده شده است. در سمت راست درختان گسترده ای قرار دارند که به نظر می رسد منظره را به دو قسمت تقسیم می کنند: طبیعت پس از رعد و برق و طبیعت در هنگام رعد و برق. تغییر آب و هوا بسیار ماهرانه نشان داده شده است.

در پیش‌زمینه، یک پس‌آب باتلاقی نشان داده می‌شود که اطراف آن را علف احاطه کرده است، مرطوب و درخشان از قطرات باران که روی آن نشسته‌اند. هوا در حال روشن شدن است. باد فروکش می کند. خورشید قبلاً ظاهر شده است. آب و هوا در دوردست، گویی نور آن به آن نفوذ کرده است.

رعد از میان درختان غوغا می کند. فاصله مه آلود از بارش بارانی که تازه در آنجا شروع شده است به ما می گوید.

کرامسکوی با خوشحالی در مورد این عکس نوشت:

من هیچ اثری از مکتب روسی نمی شناسم که در آن به این زیبایی کار شده باشد. و سپس یک نور فوق العاده شاد، بسیار خاص، و در عین حال آنقدر طبیعی که نمی توانم از آن چشم بردارم.»

این شاهکار نمونه ای از منظره واقع گرایانه روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم در نظر گرفته می شود. هیجان عاطفی و تعمیم رمانتیک نویسنده را احساس می کند که در انتقال واقع گرایانه منظره هیچ خللی ایجاد نمی کند.

غیرممکن است که در بوم به "صراحت" طرح، دقت ترکیب بندی و رنگ آمیزی محدود توجه نکنید. محلول رنگی به نسبت سبز و آبی کاهش می یابد. در عین حال، تنوع تونال به طرز ماهرانه ای منتقل می شود. واسیلیف حس عمیق غیرمعمولی از لحن داشت. او نوشت:

"من این انتقال های ظریف از یک لحن به تن دیگر را به طرز دردناکی احساس می کنم..."

در دهه های 1860 و 1870، رئالیسم در نقاشی روسی تثبیت شد. Vasiliev، Kuindzhi سوژه های بالایی را برای تصویر طبیعت ساده و غیرقابل بیان روسیه به جا گذاشتند. آنها با به تصویر کشیدن یک رودخانه معمولی، یک باتلاق ساده یا یک درخت روی بوم خود، نمادهایی از طبیعت روسیه را ایجاد کردند، پر از معنای عمیق، مطابق با ایده های هنرمندان در مورد زندگی کشور، ثروت طبیعی آن.

مسیر خلاقانه هنرمند

F. A. Vasiliev در طول تحصیل در مدرسه طراحی توجه خود را به عنوان یک هنرمند جلب کرد. کرامسکوی در مورد استعداد جوان نوشت:

او می‌گوید: «در طراحی و نقاشی از طبیعت، او بسیار سریع جهت‌گیری می‌کرد: او تقریباً بلافاصله حدس زد که چگونه به موضوع نزدیک شود، چه چیزی ضروری نیست و از کجا شروع کند. او به گونه ای درس می خواند که به نظر می رسید در زمان دیگری زندگی می کند و چیزی که مدت ها فراموش شده بود برایش باقی مانده بود. او با اشتیاق کار می کرد. بی تفاوتی و غیبت در زمانی که مداد در دستانش بود، یا، بهتر است بگوییم، به صورت مکانیکی، بدون مشارکت قلبش، نمی توانست کار کند، در او رخنه نکرد.

ایوان نیکولایویچ کرامسکوی اولین معلم واسیلیف بود. معلم دوم، به گفته معاصران، ایوان ایوانوویچ شیشکین بود. آنها در سال 1866 ملاقات کردند و تقریباً دو سال در کنار هم در هوای آزاد کار کردند. شیشکین از سنت مکتب دوسلدورف پیروی کرد، در حالی که واسیلیف سعی کرد مستقیماً از کسی تقلید نکند. با این حال ، رفیق بزرگتر هنوز تأثیر قابل توجهی بر هنرمند جوان داشت.

به لطف طبیعت گرایی آرام و دقیق شیشکین، برخی از "تعصب" شیوه اولیه واسیلیف با شعر مهار شده و متفکر جایگزین شد. شیشکین در یک دوست جوان عشق به مشاهده دقیق طبیعت و نیاز به تجزیه و تحلیل را ایجاد کرد.

به گفته کرامسکوی ، اولین موفقیت های فئودور واسیلیف با طراحی مرتبط بود. در طراحی، او خود را استاد با استعدادی نشان داد. نقاشی های متعدد او در میراث هنری روسیه ارزشمند است. او کارهای مداد قاب شده خود را به عنوان طرحی برای نقاشی های آینده آماده کرد. در نقاشی، او بیشتر به عنوان یک طراح باقی ماند و با برس های کوچک کار می کرد (به نظر او، برس های کوچک کولینسکی "برای مجسمه سازی و طراحی قالب خوب هستند"). هنرمند برس های بزرگ را تشخیص نداد. در نگرش او به ابزارهای نقاش، از رویکرد نقشه‌کش بسیار بود.

واسیلیف پس از والام خود را به عنوان یک نقاش نشان داد، جایی که چندین ماه با I. I. Shishkin کار کرد. طرح‌هایی که از والام آورده شد، از پختگی نقاش جوان و جهان‌بینی خودش حکایت می‌کرد. به لطف طرح های موفق Valaam ، واسیلیف به طور برابر وارد آرتل هنرمندان شد. او در آرتل با I. E. Repin که در آن زمان دانشجوی آکادمی هنر بود آشنا شد. پس از مدتی، هر دو دوست یک سفر مشترک به ولگا خواهند داشت. ایده رفتن به ولگا متعلق به واسیلیف بود که می دانست رپین در حال جمع آوری مطالب در مورد "موضوع بورژوایی" بود.

رپین در کتاب بسیار نزدیک به یاد می آورد:

«به مدت ده دقیقه، اگر کشتی ساکن بود، مداد ریز تیزش، با سرعت سوزن خیاطی ماشینی، روی برگه کوچکی از آلبوم جیبی‌اش خط خطی می‌کرد و به درستی و تأثیرگذار کل تصویر یک ساحل شیب‌دار با خانه‌ها، حصارها را به تصویر می‌کشید. ، درختان رشد نکرده و برج های ناقوس نوک تیز در دوردست... همه چیز توسط مداد جادویی واسیلیف گرفتار شده است: هم مجسمه در حال حرکت و هم اسب در حال فرار، تا زمانی که همان فرمان کشتی بخار: "گچ را به من بده!" کشتی بخار شروع به کار کرد، شعبده باز آلبوم را محکم کوبید که به طور معمول در جیب کناری او فرو رفت ... "

گستره های ولگا تأثیری غیر قابل حذف بر واسیلیف گذاشت.

کرامسکوی نوشت:

موفقیت او در این زمان بسیار زیاد بود. او طرح‌ها، طرح‌ها، نقاشی‌های تکمیل‌شده و حتی طرح‌های بیشتری را با خود آورد. اگرچه نمی توان در مورد چیزی گفت که مثلاً چیزی کاملاً اصیل است، روش کار قبلاً اصلی بود.

رپین ارزیابی مشتاقانه ای از کار واسیلیفسکی در آن سال ها ارائه کرد:

ما شروع به تقلید برده‌وارانه از واسیلیف کردیم و او را باور کردیم.

تابستان 1870 بسیار شاد بود. در ژوئیه 1871، هنرمند بیمار لاعلاج عازم کریمه می شود. او ابتدا امیدوار بود که به وطن خود بازگردد، اما هر ماه که می گذشت این امید ضعیف می شد. در آگوست 1871، کرامسکوی واسیلیف را مضطرب، اما پر از نقشه های جدید یافت. دوره کریمه مهمترین در کار این هنرمند شد. واسیلیف سخت کار کرد، زیرا او به سادگی نمی توانست زندگی دیگری داشته باشد. در یالتا، او روی کارهای سفارشی کار کرد، زیرا پول صرف درمان و اقامت شد. با گذشت زمان ، زیبایی کریمه برای او آشکار شد: آسمان بلند ، دره ها ، محدود شده توسط شیب های کوهستانی ، مه کریمه با خط فرود آمدن آسمان و دریا ...

در این هنگام می نویسد:

"من حس هر لحن فردی را تا حد شرم آوری توسعه می دهم، که گاهی اوقات به شدت از آن می ترسم. این قابل درک است: جایی که من به وضوح لحن را می بینم، دیگران ممکن است چیزی نبینند یا یک مکان خاکستری و سیاه را ببینند. در موسیقی نیز همین اتفاق می‌افتد: گاهی اوقات یک نوازنده به اندازه‌ای گوش رشد یافته دارد که انگیزه‌هایش برای دیگران یکنواخت به نظر می‌رسد... تصویری که با طبیعت صادق است، نباید در هیچ مکانی خیره‌کننده باشد، نباید با ویژگی‌های تند و تیز به آن تقسیم شود. تکه های رنگی..."

واسیلیف در نامه دیگری در مورد بهار کریمه صحبت می کند:

اگر تصویری متشکل از این هوای آبی و کوه ها را به تنهایی و بدون حتی یک ابر ترسیم کنید و آن را همانطور که در طبیعت هست منتقل کنید، مطمئنم نیت مجرمانه شخصی که به این تصویر پر از لطف و مهربانی نگاه می کند، خواهد بود. پیروزی بی پایان، و طبیعت پاک، برهنه خواهد بود و خود را در تمام برهنگی زشت خود نشان خواهد داد.

واسیلیف خود را واسطه ای بین طبیعت و خودش می دانست. او برای بازتولید دقیق طبیعت از نظر عکاسی تلاش نکرد و در دوره کریمه تصاویر - خاطرات ، تصاویر - رویاها ایجاد کرد و با این وجود می توانست تمام سایه های حالات طبیعت را ببیند.

واسیلیف مجذوب حالات مرزی طبیعت بود. در بسیاری از آثار او ("بانک ولگا پس از رعد و برق"، "پس از باران شدید"، "عصر قبل از رعد و برق"، "قبل از باران"، "پس از باران")، حالات آنی منظره ثبت شده است. او با به تصویر کشیدن باران، رعد و برق، رعد و برق، سعی در ارائه اثرات تولید شده توسط آنها در مرحله اولیه و در انتها داشت.

زندگی هنرمند درخشان F. A. Vasilyev با یک مرگ نابهنگام کوتاه شد. پس از گذشت تقریباً یک قرن و نیم از مرگ وی، نقاشی های واسیلیف همچنان بیننده را به هیجان می آورد. به گفته نیکولای جی، واسیلیف آسمان زنده را به روی نقاشی منظره روسی گشود و کل سرنوشت "موزارتی" او به همه نشان داد که زندگی به هیچ وجه برای سالهای زندگی به حساب نمی آید، بلکه چقدر آماده است که یک فرد ببیند، شگفت زده شود، خوشحال شود. ، عشق بورزید و خلق کنید.

نقاشی های خیره کننده واسیلیف تأثیر قدرتمندی بر کودکان و بزرگسالان دارد و باعث تحسین می شود. آنها برای کودک پیش دبستانی و دبستانی قابل درک هستند. باید در مورد سرنوشت و کار واسیلیف به کودکان گفت. او در طول عمر کوتاه خود، میراث خلاقانه عظیمی از خود به جای گذاشت.

این هنرمند درخشان بود که توانست زمان را "فریب دهد".

خواننده محترم! اعتراف می کنم که نوشتن در مورد سرنوشت واسیلیف بدون اشک و بدون لذت غیرممکن است. چه نقاشی های واسیلیف را دوست دارید؟ چه چیزی شما را در کار هنرمند جذب می کند؟