نقاشی شوروی از رئالیسم سوسیالیستی. رئالیسم سوسیالیستی در ادبیات تأیید روش رئالیسم سوسیالیستی در هنر به اختصار

رئالیسم سوسیالیستی (lat. Socisalis - عمومی، واقعی است - واقعی) یک جهت و روش واحد و شبه هنری ادبیات شوروی است که تحت تأثیر طبیعت گرایی و ادبیات به اصطلاح پرولتری شکل گرفته است. او از سال 1934 تا 1980 در هنر پیشرو بود. نقد شوروی بالاترین دستاوردهای هنر قرن بیستم را با او مرتبط کرد. اصطلاح "رئالیسم سوسیالیستی" در سال 1932 ظاهر شد. در دهه 1920، بحث های پر جنب و جوش در صفحات نشریات در مورد تعریفی که اصالت ایدئولوژیک و زیبایی شناختی هنر دوران سوسیالیستی را منعکس می کرد، برگزار شد. ف. گلادکوف، یو. لبدینسکی پیشنهاد کردند که روش جدید را "رئالیسم پرولتری"، و. مایاکوفسکی - "تمایلی"، ای. کولیک - رئالیسم سوسیالیستی انقلابی، آ. تولستوی - "بنای یادبود"، نیکولای ولنوا - "رومانتیسم انقلابی" نامیده شود. پولیشچوک - "پویایی سازنده" نام هایی مانند "رئالیسم انقلابی" ، "رئالیسم رمانتیک" ، "رئالیسم کمونیستی" نیز وجود داشت.

شرکت کنندگان در بحث همچنین به شدت در مورد اینکه آیا باید یک روش وجود داشته باشد یا دو - رئالیسم سوسیالیستی و رمانتیسیسم قرمز بحث کردند. نویسنده اصطلاح «رئالیسم سوسیالیستی» استالین بود. گرونسکی، اولین رئیس کمیته سازماندهی اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی، به یاد آورد که در گفتگو با استالین پیشنهاد کرد که روش هنر شوروی را "رئالیسم سوسیالیستی" نامید. وظیفه ادبیات شوروی و روش آن در آپارتمان م. گورکی مورد بحث قرار گرفت، استالین، مولوتوف و وروشیلف دائماً در بحث ها شرکت می کردند. بنابراین، رئالیسم سوسیالیستی برخاسته از پروژه استالین-گورکی است. این اصطلاح معنای سیاسی دارد. بر اساس قیاس، نام های "سرمایه داری"، "رئالیسم امپریالیستی" به وجود می آیند.

تعریف روش برای اولین بار در اولین کنگره نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی در سال 1934 تدوین شد. منشور اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی خاطرنشان می کند که رئالیسم سوسیالیستی روش اصلی ادبیات شوروی است، "از نویسنده نیاز به تصویری واقعی و تاریخی واقعی از واقعیت در تحول انقلابی آن دارد. در عین حال، صداقت و انضمام تاریخی تصویر هنری باید با وظیفه تغییر ایدئولوژیک و آموزش کارگران در روح سوسیالیسم ترکیب شود. این تعریف ویژگی های گونه شناختی رئالیسم سوسیالیستی را مشخص می کند و می گوید که رئالیسم سوسیالیستی روش اصلی ادبیات شوروی است. این بدان معنی است که هیچ روش دیگری نمی تواند وجود داشته باشد. رئالیسم سوسیالیستی به یک روش دولتی تبدیل شده است. کلمات "نیازمند نویسنده" مانند یک دستور نظامی به نظر می رسند. آنها شهادت می دهند که نویسنده حق نداشتن آزادی را دارد - او موظف است زندگی را "در توسعه انقلابی" نشان دهد، یعنی نه آنچه هست، بلکه آنچه باید باشد. هدف از آثار او - ایدئولوژیک و سیاسی - "آموزش کارگران با روحیه سوسیالیسم". تعریف رئالیسم سوسیالیستی خصلت سیاسی دارد و از محتوای زیبایی شناختی تهی است.

ایدئولوژی رئالیسم سوسیالیستی مارکسیسم است که مبتنی بر اراده گرایی است، این یک ویژگی تعیین کننده جهان بینی است. مارکس معتقد بود که پرولتاریا قادر است جهان جبر اقتصادی را از بین ببرد و بهشت ​​کمونیستی روی زمین بسازد.

در سخنرانی ها و مقالات ایدئولوگ های حزب، اصطلاحات جبهه ادبی ایبیا، "جنگ ایدئولوژیک"، "سلاح" اغلب یافت می شد. روش شناسی در هنر جدید بیشترین ارزش را داشت. هسته رئالیسم سوسیالیستی روح حزب کمونیستی است. رئالیست های سوسیالیست. ترسیم شده را از منظر ایدئولوژی کمونیستی، سرود از حزب کمونیست و رهبران آن، آرمان سوسیالیستی ارزیابی کرد. بنیان نظریه رئالیسم سوسیالیستی مقاله "سازمان حزب و ادبیات حزب" V.I. لنین بود. ویژگی بارز رئالیسم سوسیالیستی بود. زیبایی شناسی سیاست شوروی و سیاسی شدن ادبیات. ملاک ارزیابی یک اثر کیفیت هنری نبود، بلکه معنای ایدئولوژیک بود. اغلب آثار هنری درمانده جوایز دولتی دریافت می کردند. جایزه لنین به سه گانه L. I. Brezhnev "سرزمین کوچک" تعلق گرفت. رنسانس، «سرزمین بکر» استالینیست‌ها، لنینی‌ها، اسطوره‌های ایدئولوژیک در مورد دوستی مردم تا مرز پوچی و انترناسیونالیسم در ادبیات ظاهر شدند.

رئالیست های سوسیالیست زندگی را آن گونه که می خواستند مطابق با منطق مارکسیسم ببینند به تصویر می کشیدند. در آثار آنها، شهر به عنوان مظهر هماهنگی و روستا - ناهماهنگی و هرج و مرج بود. بلشویک مظهر خیر بود، مشت مظهر شر بود. دهقانان سخت کوش کولاک محسوب می شدند.

در آثار رئالیست های سوسیالیست، تفسیر زمین تغییر کرده است. در ادبیات گذشته، نمادی از هماهنگی، معنای وجود بود، برای آنها زمین مظهر شر است. تجسم غرایز مالکیت خصوصی اغلب مادر است. در داستان پیتر پانچ "مامان، بمیر!" گنات هانگر نود و پنج ساله به سختی می میرد. اما قهرمان فقط پس از مرگش می تواند به مزرعه جمعی بپیوندد. پر از ناامیدی فریاد می زند "مامان بمیر!"

قهرمانان مثبت ادبیات رئالیسم سوسیالیستی کارگران، دهقانان فقیر بودند و نمایندگان روشنفکران ظالم، غیراخلاقی، موذی ظاهر شدند.

D. Nalivaiko خاطرنشان می کند: "از نظر ژنتیکی و گونه شناسی، - D. Nalivaiko، - رئالیسم اجتماعی به پدیده های خاص روند هنری قرن بیستم اشاره دارد که تحت رژیم های توتالیتر شکل گرفته است." به گفته D. Nalivaiko، "این یک دکترین خاص از ادبیات و هنر است که توسط بوروکراسی حزب کمونیست و هنرمندان مغرض طراحی شده است، که از بالا توسط مقامات دولتی تحمیل شده و تحت رهبری و کنترل دائمی آن اجرا می شود."

نویسندگان شوروی حق داشتند سبک زندگی شوروی را ستایش کنند، اما حق کوچکترین انتقادی را نداشتند. رئالیسم سوسیالیستی هم چوب بود و هم چماق. هنرمندانی که به هنجارهای رئالیسم سوسیالیستی پایبند بودند قربانی سرکوب و ترور شدند. از جمله کولیش، وی. او سرنوشت خلاق هنرمندان با استعدادی مانند P. Tychina، V. Sosiura، Rylsky، A. Dovzhenko را فلج کرد.

رئالیسم سوسیالیستی اساساً با هنجارها-دگم هایی مانند روح حزب کمونیستی، ملیت، عاشقانه انقلابی، خوش بینی تاریخی، اومانیسم انقلابی، اساساً کلاسیک سوسیالیستی شد. این مقوله‌ها صرفاً ایدئولوژیک هستند و فاقد محتوای هنری هستند. این هنجارها ابزار دخالت فاحش و نالایق در امور ادبیات و هنر بود. بوروکراسی حزبی از رئالیسم سوسیالیستی به عنوان ابزاری برای تخریب ارزش های هنری استفاده کرد. آثار نیکولای خویلووی، وی. وینیچنکو، یوری کلن، ای. پلوژنیک، ام. اورست، بی.-آی. آنتونیچ برای چندین دهه ممنوع بود. تعلق به راسته رئالیست های سوسیالیست به موضوع مرگ و زندگی تبدیل شده است. A. Sinyavsky، در سخنرانی در نشست کپنهاگ از چهره‌های فرهنگی در سال 1985، گفت که "رئالیسم سوسیالیستی شبیه یک سینه جعلی سنگین است که تمام اتاق در نظر گرفته شده برای ادبیات برای مسکن را اشغال می کند." این صندوق هنوز پابرجاست، اما دیوارهای اتاق از هم جدا شده اند، یا صندوق به اتاقی جادارتر و ویترینی منتقل شده است. از آنها استفاده کنید "من از توسعه هدفمند در یک جهت خاص خسته شده ام. همه به دنبال راه حل هستند. شخصی برای بازی روی چمن به جنگل دوید، زیرا انجام این کار از سالن بزرگی که سینه مرده در آن قرار دارد آسان تر است."

مشکلات روش شناسی رئالیسم سوسیالیستی در سال های 1985-1990 موضوع بحث های داغ شد. انتقاد از رئالیسم سوسیالیستی مبتنی بر استدلال های زیر بود: رئالیسم سوسیالیستی، جستجوی خلاقانه هنرمند را محدود می کند، آن را ضعیف می کند، این یک سیستم کنترل بر هنر است، "شواهدی از خیرات ایدئولوژیک" هنرمند.

رئالیسم سوسیالیستی را اوج رئالیسم می دانستند. معلوم شد که رئالیست سوسیالیست بالاتر از رئالیست قرن 18-19 است، بالاتر از شکسپیر، دفو، دیدرو، داستایوفسکی، نچوی-لویتسکی.

البته همه هنرهای قرن بیستم رئالیستی سوسیالیستی نیستند. نظریه‌پردازان رئالیسم سوسیالیستی که در دهه‌های اخیر آن را یک نظام زیبایی‌شناختی باز اعلام کرده‌اند، این را نیز احساس کردند. در واقع، روندهای دیگری در ادبیات قرن بیستم وجود داشت. رئالیسم سوسیالیستی با فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی دیگر وجود نداشت.

فقط در شرایط استقلال داستان این فرصت را پیدا کرد که آزادانه توسعه یابد. معیار اصلی ارزیابی یک اثر ادبی، زیبایی‌شناختی، سطح هنری، صداقت، اصالت بازتولید تصویری واقعیت بود. ادبیات اوکراین با پیروی از مسیر توسعه آزاد توسط جزمات حزبی تنظیم نمی شود. با تمرکز بر بهترین دستاوردهای هنر، جایگاه شایسته ای را در تاریخ ادبیات جهان به خود اختصاص داده است.

رئالیسم سوسیالیستی استروش خلاقانه ادبیات و هنر قرن بیستم که حوزه شناختی آن با وظیفه بازتاب فرآیندهای سازماندهی مجدد جهان در پرتو آرمان کمونیستی و ایدئولوژی مارکسیستی-لنینیستی محدود و تنظیم شده بود.

اهداف رئالیسم سوسیالیستی

رئالیسم سوسیالیستی روش اصلی رسمی (در سطح دولتی) شناخته شده ادبیات و هنر شوروی است که هدف آن به تصویر کشیدن مراحل ساخت جامعه سوسیالیستی شوروی و "حرکت به سوی کمونیسم" است. رئالیسم سوسیالیستی برای نیم قرن حیات در تمام ادبیات توسعه یافته جهان، با مخالفت با اصول زیباشناختی (به ظاهر تنها واقعی) خود (اصل روح حزب، ملیت، تاریخی) تلاش کرد تا جایگاهی پیشرو در زندگی هنری آن دوران به خود اختصاص دهد. خوش بینی، اومانیسم سوسیالیستی، انترناسیونالیسم) به سایر اصول ایدئولوژیک و هنری.

تاریخچه وقوع

تئوری داخلی رئالیسم سوسیالیستی از «مبانی زیبایی‌شناسی مثبت» (1904) اثر A.V. Lunacharsky سرچشمه می‌گیرد که در آن هنر نه به آنچه هست، بلکه به آنچه که باید معطوف است، و خلاقیت با ایدئولوژی یکسان است. در سال 1909، لوناچارسکی یکی از اولین کسانی بود که داستان "مادر" (1906-1906) و نمایشنامه "دشمنان" (1906) اثر M. گورکی را "آثار جدی از نوع اجتماعی"، "آثار مهم، اهمیت که در توسعه هنر پرولتری روزی مورد توجه قرار خواهد گرفت» (زوال ادبی، 1909. کتاب 2). منتقد اولین کسی بود که توجه را به اصل لنینیستی عضویت در حزب به عنوان تعیین کننده در ساخت فرهنگ سوسیالیستی جلب کرد (مقاله دایره المعارف ادبی "لنین"، 1932. جلد 6).

اصطلاح "رئالیسم سوسیالیستی" اولین بار در سرمقاله Literaturnaya Gazeta در 23 مه 1932 (نویسنده I.M. Gronsky) ظاهر شد. استالین آن را در جلسه ای با نویسندگان در گورکی در 26 اکتبر همان سال تکرار کرد و از همان لحظه این مفهوم فراگیر شد. در فوریه 1933، لوناچارسکی، در گزارشی درباره وظایف دراماتورژی شوروی، تأکید کرد که رئالیسم سوسیالیستی "کاملاً به مبارزه واگذار شده است، تماماً و از طریق سازنده ای انجام می شود، به آینده کمونیستی نوع بشر اطمینان دارد. قدرت پرولتاریا، حزب و رهبران آن» (Lunacharsky A.V. مقالاتی درباره ادبیات شوروی، 1958).

تفاوت رئالیسم سوسیالیستی و رئالیسم بورژوایی

در اولین کنگره سراسری نویسندگان شوروی (1934)، اصالت روش رئالیسم سوسیالیستی توسط A.A. Zhdanov، N.I. Bukharin، Gorky و A.A. Fadeev اثبات شد. بوخارین بر مؤلفه سیاسی ادبیات شوروی تأکید کرد و خاطرنشان کرد که رئالیسم سوسیالیستی «از این جهت با رئالیسم ساده تفاوت دارد که ناگزیر تصویر ساخت سوسیالیسم، مبارزه پرولتاریا، انسان جدید و انسان جدید را در مرکز توجه قرار می دهد. همه «اتصالات و میانجی‌گری‌های» پیچیده روند تاریخی بزرگ زمان ما... ویژگی‌های سبکی که رئالیسم سوسیالیستی را از بورژوایی متمایز می‌کند... ارتباط نزدیکی با محتوای مطالب و آرمان‌های نظم با اراده قوی دارد که توسط آن دیکته شده است. موقعیت طبقاتی پرولتاریا "(اولین کنگره اتحادیه نویسندگان شوروی. گزارش کلمه به کلمه، 1934).

فادیف از این ایده که قبلاً توسط گورکی بیان شده بود، حمایت کرد که برخلاف «رئالیسم قدیمی - انتقادی ... ما، سوسیالیستی، رئالیسم تأییدی است. سخنرانی ژدانوف، فرمول بندی های او: "واقعیت را در تحول انقلابی آن به تصویر بکشید". اساس تعریف ارائه شده در منشور اتحاد جماهیر شوروی را تشکیل می دهد: «در عین حال، حقیقت و انضمام تاریخی تصویر هنری باید با وظیفه تغییر شکل ایدئولوژیک و تربیت کارگران با روح سوسیالیسم ترکیب شود. نویسندگان

ادعای او مبنی بر اینکه «رمانتیسم انقلابی باید به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از رئالیسم سوسیالیستی وارد خلاقیت ادبی شود» نیز برنامه ای بود (همان). در آستانه کنگره ای که این اصطلاح را مشروعیت بخشید، جستجو برای اصول تعیین کننده آن به عنوان "مبارزه برای روش" شناخته شد - تحت این عنوان یکی از مجموعه های راپوویت در سال 1931 منتشر شد. در سال 1934 کتاب In Disputes over Method (با عنوان فرعی مجموعه مقالات رئالیسم سوسیالیستی) منتشر شد. در دهه 1920 در مورد روش هنری ادبیات پرولتاریایی بین نظریه پردازان Proletkult، RAPP، LEF، OPOYAZ بحث هایی وجود داشت. پاتوس مبارزه "از طریق و از طریق" نظریه های مطرح شده در مورد "شخص زنده" و هنر "تولید"، "یادگیری از کلاسیک ها"، "نظم اجتماعی" بود.

بسط مفهوم رئالیسم سوسیالیستی

اختلافات شدید در دهه 1930 (درباره زبان، در مورد فرمالیسم)، در دهه های 1940 و 50 ادامه یافت (عمدتاً در ارتباط با "نظریه" عدم درگیری، مشکل یک "قهرمان خوب" معمولی). مشخص است که بحث در مورد موضوعات مختلف "سکوی هنری" غالباً سیاست را لمس می کرد ، با مشکلات زیبایی شناسی ایدئولوژی ، با توجیه استبداد ، توتالیتاریسم در فرهنگ همراه بود. برای دهه‌ها، بحث در مورد اینکه چگونه رمانتیسم و ​​رئالیسم در هنر سوسیالیستی با هم ارتباط دارند، ادامه داشت. از یک طرف، این در مورد عاشقانه به عنوان یک "رویای علمی اثبات شده از آینده" بود (در این مقام، "خوش بینی تاریخی" در مرحله خاصی جایگزین عاشقانه شد)، از سوی دیگر، تلاش شد تا یک مورد مشخص شود. روش خاص یا گرایش سبکی «رمانتیسم سوسیالیستی» با فرصت های شناختی آن. این روند (که گورکی و لوناچارسکی به آن اشاره کردند) به غلبه بر یکنواختی سبک و تفسیر گسترده‌تر از جوهر رئالیسم سوسیالیستی در دهه 1960 انجامید.

تمایل به بسط مفهوم رئالیسم سوسیالیستی (و در عین حال "از دست دادن" نظریه روش) در نقد ادبی داخلی (تحت تأثیر فرآیندهای مشابه در ادبیات و نقد خارجی) در کنفرانس اتحادیه سراسری نشان داده شد. رئالیسم سوسیالیستی (1959): I.I. Anisimov بر "انعطاف پذیری بزرگ" و "وسعت" ذاتی مفهوم زیبایی شناختی روش تأکید کرد، که توسط تمایل به غلبه بر اصول جزمی دیکته شده بود. در سال 1966، کنفرانسی با عنوان «مشکلات واقعی رئالیسم سوسیالیستی» در مؤسسه ادبیات برگزار شد (به مجموعه ای به همین نام، 1969 مراجعه کنید). عذرخواهی فعال رئالیسم سوسیالیستی توسط برخی از گویندگان، "نوع خلاقیت" انتقادی - رئالیستی توسط برخی دیگر، رمانتیک - سوم، روشنفکر - توسط چهارم - گواهی بر تمایل آشکار برای جابجایی مرزهای ایده ها در مورد ادبیات سوسیالیست است. عصر.

اندیشه نظری داخلی در جستجوی «فرمول بندی گسترده روش خلاقانه» به عنوان «نظام باز تاریخی» (D.F. Markov) بود. بحث نهایی در اواخر دهه 1980 آشکار شد. در این زمان، نهایتاً اقتدار تعریف قانونی از بین رفته بود (با جزم گرایی، رهبری نالایق در زمینه هنر، دیکته های استالینیسم در ادبیات - "عرف"، دولت، رئالیسم "پادگان" همراه شد). بر اساس روندهای واقعی در توسعه ادبیات روسیه، منتقدان مدرن صحبت از رئالیسم سوسیالیستی را به عنوان یک مرحله تاریخی مشخص، یک جهت هنری در ادبیات و هنر دهه 1920 و 50 کاملاً مشروع می دانند. V.V. مایاکوفسکی، گورکی، L. Leonov، Fadeev، M.A. Sholokhov، F.V. Gladkov، V.P. Kataev، M.S. Shaginyan، N.A. Ostrovsky، V. V. Vishnevsky، N.F. Pogodin و دیگران.

وضعیت جدیدی در ادبیات نیمه دوم دهه 1950 در پی کنگره بیستم حزب به وجود آمد که به طرز محسوسی پایه های تمامیت خواهی و اقتدارگرایی را تضعیف کرد. «نثر روستایی» روسی در حال «درخت» از قوانین سوسیالیستی بود و زندگی دهقانی را نه در «توسعه انقلابی»، بلکه برعکس، در شرایط خشونت اجتماعی و تغییر شکل به تصویر می‌کشید. ادبیات همچنین حقیقت وحشتناک جنگ را گفت و اسطوره قهرمانی و خوش بینی بوروکراتیک را از بین برد. جنگ داخلی و بسیاری از اپیزودهای تاریخ ملی در ادبیات متفاوت ظاهر شد. «نثر صنعتی» بیش از همه به اصول رئالیسم سوسیالیستی چسبیده بود.

نقش مهمی در حمله به میراث استالینیستی در دهه 1980 متعلق به ادبیات به اصطلاح "بازداشت شده" یا "بازیابی" است - آثار A.P. Platonov، M.A. Bulgakov، A.L. Akhmatova، B.L. Lasternak، V.S. Grossman، A.T.T. A.A. Beck، B. L. Mozhaev، V. I. Belov، M. F. Shatrov، Yu. O. Dombrovsky، V.T. Shalamov، A.I. Pristavkin و دیگران. مفهوم گرایی داخلی (سوتسارت) به افشای رئالیسم سوسیالیستی کمک کرد.

گرچه رئالیسم سوسیالیستی "به عنوان یک دکترین رسمی با فروپاشی دولتی که بخشی از سیستم ایدئولوژیک بود ناپدید شد"، این پدیده همچنان در مرکز مطالعاتی است که آن را "به عنوان عنصر جدایی ناپذیر تمدن شوروی" می دانند. مجله پاریسی Revue des etudes Slaves. یک خط فکری رایج در غرب تلاشی است برای پیوند دادن خاستگاه رئالیسم سوسیالیستی با آوانگارد و همچنین میل به توجیه همزیستی دو گرایش در تاریخ ادبیات شوروی: "توتالیتر" و "روزیزیونیست". .

رئالیسم سوسیالیستی - نوعی رئالیسم که در آغاز قرن بیستم، عمدتاً در ادبیات شکل گرفت. در آینده، به ویژه پس از انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر، هنر رئالیسم سوسیالیستی اهمیت بیشتری در فرهنگ هنری جهان پیدا کرد و استادان درجه یک را در همه انواع هنر معرفی کرد که عالی ترین نمونه های خلاقیت هنری را خلق کردند:

• در ادبیات: گورکی، مایاکوفسکی، شولوخوف، تواردوفسکی، بچر، آراگون
• در نقاشی: Grekov، Deineka، Guttuso، Siqueiros
• در موسیقی: پروکوفیف، شوستاکوویچ
• در سینما: آیزنشتاین
• در تئاتر: استانیسلاوسکی، برشت.

از نظر هنر مناسب، هنر رئالیسم سوسیالیستی توسط کل تاریخ رشد هنری مترقی بشر آماده شد، اما پیش نیاز هنری فوری برای ظهور این هنر، استقرار در فرهنگ هنری قرن 19 بود. اصل بازتولید تاریخی عینی زندگی که دستاورد هنر رئالیسم انتقادی بود. از این نظر، رئالیسم سوسیالیستی مرحله‌ای کیفی جدید در توسعه هنر از نوع تاریخی ملموس است و در نتیجه، در رشد هنری کل بشریت، اصل تاریخی عینی تسلط بر جهان، مهم‌ترین دستاورد هنر است. فرهنگ هنری جهان قرن 19-20.

از نظر اجتماعی-تاریخی، هنر رئالیسم سوسیالیستی به‌عنوان بخشی جدایی‌ناپذیر از جنبش کمونیستی، به‌عنوان گونه‌ای هنری خاص از فعالیت‌های خلاقانه اجتماعی-تحول‌کننده کمونیستی، مارکسیست-لنینیستی پدید آمد و عمل می‌کند. هنر به‌عنوان بخشی از جنبش کمونیستی، به شیوه‌ی خود همان چیزهایی را انجام می‌دهد که سایر اجزای تشکیل‌دهنده‌اش: با انعکاس وضعیت واقعی زندگی در تصاویر حسی انضمامی، در این تصاویر خلاقانه به امکانات تاریخی عینی سوسیالیسم و ​​جنبش مترقی آن پی می‌برد. یعنی با ابزارهای در واقع هنری خود این امکانات را به اصطلاح تبدیل می کند. دوم، واقعیت هنری. بنابراین، هنر رئالیسم سوسیالیستی برای فعالیت دگرگون‌کننده عملی مردم، چشم‌اندازی هنری-تصویری فراهم می‌کند و آنها را مستقیماً، به‌طور ملموس و حسی به ضرورت و امکان چنین فعالیتی متقاعد می‌سازد.

اصطلاح "رئالیسم سوسیالیستی" در اوایل دهه 1930 به وجود آمد. در طول بحث در آستانه اولین کنگره اتحادیه نویسندگان شوروی (1934). در همان زمان، مفهومی نظری از رئالیسم سوسیالیستی به عنوان یک روش هنری شکل گرفت و تعریف نسبتاً گسترده ای از این روش ارائه شد که اهمیت خود را تا به امروز حفظ کرده است: «... یک تصویر واقعی و از نظر تاریخی عینی از واقعیت در آن توسعه انقلابی» با هدف «بازکاری ایدئولوژیک و آموزش کارگران با روح سوسیالیسم».

این تعریف تمام اساسی ترین ویژگی های رئالیسم سوسیالیستی را در نظر می گیرد: و این واقعیت که این هنر به خلاقیت تاریخی ملموس در فرهنگ هنری جهان تعلق دارد. و اینکه اصل بنیادی واقعی خود واقعیت در توسعه انقلابی خاص آن است. و این واقعیت که حزب سوسیالیستی (کمونیستی) و مردمی است، بخشی جدایی ناپذیر و هنری از تغییر شکل زندگی سوسیالیستی (کمونیستی) در جهت منافع زحمتکشان است. تصادفی نیست که قطعنامه کمیته مرکزی CPSU "درباره پیوندهای خلاقانه مجلات ادبی و هنری با عملکرد ساخت کمونیستی" (1982) تأکید می کند: "هیچ وظیفه ای مهم تر از هنر رئالیسم سوسیالیستی وجود ندارد. استقرار سبک زندگی شوروی، هنجارهای اخلاق کمونیستی، زیبایی و عظمت ارزش های اخلاقی ما - مانند کار صادقانه به نفع مردم، بین المللی گرایی، ایمان به درستی تاریخی آرمان ما.

هنر رئالیسم سوسیالیستی اصول جبر اجتماعی و تاریخی را که برای اولین بار در هنر رئالیسم انتقادی شکل گرفت، غنای کیفی کرد. در آن دسته از آثاری که واقعیت پیش از انقلاب بازتولید می شود، هنر رئالیسم سوسیالیستی، مانند هنر رئالیسم انتقادی، شرایط اجتماعی زندگی یک فرد را به صورت انتقادی به تصویر می کشد، به عنوان مثال، در رمان «مادر» نوشته او را سرکوب یا رشد می دهد. م. گورکی (... مردم به زندگی کوبنده عادت کرده اند که همیشه با همان نیرو هستند و بدون انتظار هیچ تغییری برای بهتر شدن، همه تغییرات را فقط قادر به افزایش ظلم می دانستند.

و مانند ادبیات رئالیسم انتقادی، ادبیات رئالیسم سوسیالیستی در هر محیط طبقاتی اجتماعی نمایندگانی می یابد که از شرایط وجودی خود ناراضی هستند و در تلاش برای زندگی بهتر از آنها بالاتر می روند.

با این حال، بر خلاف ادبیات رئالیسم انتقادی، جایی که بهترین افراد زمان خود، در تلاش برای هماهنگی اجتماعی، تنها بر تلاش های ذهنی درونی افراد تکیه می کنند، در ادبیات رئالیسم سوسیالیستی، حمایتی برای تلاش خود برای هماهنگی اجتماعی می یابند. در واقعیت عینی تاریخی، در ضرورت تاریخی و واقعی امکانات مبارزه برای سوسیالیسم و ​​متعاقب آن دگرگونی سوسیالیستی و کمونیستی زندگی. و در جایی که قهرمان مثبت به طور پیوسته عمل می کند، به عنوان فردی ذاتاً ارزشمند ظاهر می شود که به ضرورت جهانی-تاریخی سوسیالیسم آگاه است و هر کاری ممکن است انجام می دهد، یعنی تمام امکانات عینی و ذهنی را برای تبدیل این ضرورت به واقعیت درک می کند. از جمله پاول ولاسوف و رفقایش در مادر گورکی، ولادیمیر ایلیچ لنین در شعر مایاکوفسکی، کوژوخ در جریان آهن سرافیموویچ، پاول کورچاگین در استوروفسکی چگونه فولاد خنثی شد، سرگئی در نمایشنامه آربوزوف، داستان ایرکوتسک، و بسیاری دیگر. اما قهرمان مثبت تنها یکی از مظاهر بارز اصول خلاق رئالیسم سوسیالیستی است.

به طور کلی، روش رئالیسم سوسیالیستی یکسان سازی هنری و خلاقانه شخصیت های واقعی انسانی را به عنوان یک نتیجه تاریخی انضمامی منحصر به فرد و چشم انداز توسعه تاریخی عمومی بشر به سمت کمال آینده اش، به سمت کمونیسم، پیش فرض می گیرد. در نتیجه، در هر صورت، یک فرآیند پیشرونده خودسازی ایجاد می شود که در آن هم شخصیت و هم شرایط وجودی آن دگرگون می شود. محتوای این فرآیند همیشه منحصر به فرد است، زیرا این یک تحقق هنری است از امکانات تاریخی مشخص داده شده یک فرد خلاق معین، سهم خود او در ایجاد دنیای جدید، یکی از گزینه های ممکن برای فعالیت های تحول سوسیالیستی.

در مقایسه با رئالیسم انتقادی در هنر رئالیسم سوسیالیستی، همراه با غنای کیفی اصل تاریخ گرایی، غنای قابل توجهی در اصل خلق فرم وجود داشت. اشکال تاریخی عینی در هنر رئالیسم سوسیالیستی، خصلتی پویاتر و گویاتر پیدا کرده اند. همه اینها ناشی از اصل معنادار بازتولید پدیده های واقعی زندگی در پیوند ارگانیک آنها با جنبش مترقی جامعه است. در تعدادی از موارد، به همین دلیل است که اشکال عمداً مشروط، از جمله خارق‌العاده، در سیستم فیگوراتیو تاریخی انضمامی گنجانده شده است، مانند، برای مثال، تصاویر «ماشین زمان» و «زن فسفری» در "حمام" مایاکوفسکی.

رئالیسم سوسیالیستی یک گرایش آوانگارد متاخر در هنر روسیه دهه 30 و 40 است که روش تطبیق سبک های هنری گذشته را با استراتژی های آوانگارد ترکیب می کند. بوریس گرویس، متفکر

وقتی واژه «رئالیسم سوسیالیستی» را می شنوم، دستم به جایی می رود. یا برای چیزی و گونه ها را از حسرت کاهش می دهد. پروردگارا چقدر مرا عذاب دادند *. در مدرسه، در مدرسه هنر، در دانشگاه... اما باید درباره او بنویسید. زیرا این گسترده ترین جهت در هنر روی زمین است و بیشترین تعداد آثار برای یک جهت در آن ایجاد شده است. تقریباً به طور انحصاری چنین قلمرویی را پوشش می داد، منطقه ای که هیچ گرایش دیگری حتی رویای آن را هم نمی دید - چیزی که اردوگاه سوسیالیسم نامیده می شد، چیزی شبیه به آن از برلین تا هانوی. بقایای مقتدر او هنوز در هر قدم در میهنش قابل مشاهده است - ما با او مشترکیم - به شکل بناهای تاریخی، موزاییک، نقاشی های دیواری و سایر محصولات یادبود. با درجات مختلفی از شدت توسط چندین نسل مصرف می شد که تعداد این یا چند میلیارد نفر را شامل می شد. به طور کلی، رئالیسم سوسیالیستی ساختمانی باشکوه و وحشتناک بود. و رابطه با آوانگاردیسم، که من در اینجا فعالانه در مورد آن صحبت می کنم، برای او بسیار دشوار است. در یک کلام، رئالیسم سوسیالیستی رفته است.

بوریس یوفان، ورا موخینا. غرفه اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه جهانی پاریس

ظاهراً این نام را استالین در ماه مه 1932 در گفتگو با کارگزار ایدئولوژیک گرونسکی به او داده است. چند روز بعد، گرونسکی در مقاله خود در Literaturnaya Gazeta این نام را به جهانیان اعلام کرد. و اندکی قبل از آن، در آوریل، با فرمان کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها، همه گروه های هنری منحل شدند و اعضای آنها در اتحادیه واحد هنرمندان شوروی جمع شدند ** - یک حامل مواد و مجری مجموعه ای از ایده ها که یک ماه بعد نام خود را دریافت کرد. و دو سال بعد، در اولین کنگره سراسری نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی، او همان تعریف را دریافت کرد، عملاً نماد ایمان، که استفاده خلاقانه از آن فرهنگیان مسئول چندین نسل از خالقان شوروی و دوستداران زیبایی را مثله کردند: «رئالیسم سوسیالیستی. به عنوان روش اصلی داستان و نقد ادبی شوروی مستلزم تصویری واقعی و تاریخی واقعی از واقعیت در تحول انقلابی آن هنرمند است. در عین حال، صداقت و انضمام تاریخی تصویر هنری واقعیت باید با وظیفه تغییر شکل ایدئولوژیک و تربیت کارگران با روح سوسیالیسم ترکیب شود. توجه به این نکته که ما در مورد ادبیات صحبت می کنیم، ارزش ندارد. کنگره نویسندگان بود، درباره خودشان صحبت کردند. سپس این روش ثمربخش تقریباً تمام زمینه های خلاقیت شوروی از جمله باله، سینما و ضرب سکه گرجی را پوشش داد.

ولادیمیر سروف. لنین در دومین کنگره شوراها قدرت شوروی را اعلام کرد

اول از همه، در این فرمول، یک الزام سفت و سخت - نحوه انجام آن - و حضور یک وظیفه که به طور سنتی به حوزه هنری مربوط نمی شد - ایجاد یک شخص جدید را می بینید. اینها البته چیزهای شایسته و مفیدی هستند. آنها توسط آوانگاردیسم ابداع شدند - یا بهتر است بگوییم به چنین محدودیت ها و تأثیراتی رسیدند، بنابراین، مبارزه با آن برای رئالیسم سوسیالیستی یک اشغال مقدس، شرافتمندانه و اجباری بود. جنگیدن با یک سلف که از او چیزهای زیادی گرفته است، امری طبیعی و از نظر انسانی قابل درک است، به ویژه در مورد اعمال مذهبی *** یا تقریباً مذهبی، که از بسیاری جهات، هم رئالیسم سوسیالیستی و هم آوانگاردیسم بود، به ویژه. آوانگارد روسی.

بوریس یوگانسون بازجویی از کمونیست ها

بالاخره او، آوانگاردیسم روسی، چه کرد؟ او مربع‌های سیاه با رنگ نامشخص را برای نوازش زیبایی‌شناختی نکشید، اما پروژه‌های جدی برای تغییر اساسی جهان و بشریت به سمت آرمان‌شهر خلق کرد. و رئالیسم سوسیالیستی نیز تحت این پرونده قرار گرفت. فقط اگر در آوانگاردیسم چندین پروژه - فرقه رقیب ناسازگار وجود داشت: تاتلینیسم، کاندنیسم معنوی، فیلونیسم، خلبانیکوفیسم، چندین نوع سوپرماتیسم و ​​غیره، آنگاه رئالیسم سوسیالیستی انرژی دیوانه وار همه اینها را که اکنون به طور مبهم تفسیر می شوند، یکپارچه کرد. اتوپیایی رادیکال تحت یک برند

به طور کلی، رئالیسم اجتماعی با خوشحالی بسیاری از رویاهای صورتی آوانگارد از رنگ مربع سیاه را تحقق بخشید. همان تمامیت خواهی - این واقعیت که رئالیسم سوسیالیستی نه تنها، بلکه اصلی ترین آن اعلام شد - این همان حیله گری معمول بلشویک است، در این مورد بهتر است به عمل نگاه کنیم، نه به کلمات. بنابراین. به هر حال، هر جریان آوانگارد ادعا می کرد که حقیقت نهایی را در اختیار دارد و به طرز وحشتناکی با همسایگانی که حقیقت خود را داشتند، جنگیدند. هر گرایش رویای تنها بودن را داشت - حقیقت زیادی وجود ندارد.

واسیلی افانوف. دیدار فراموش نشدنی

و بنابراین رئالیسم اجتماعی به تنها جهت قابل دسترس در هنر تبدیل می شود که با وجود نهادهای جدی در همه زمینه های مرتبط با خلاقیت - در سیستم آموزشی، در سیستم سفارشات و خریدهای دولتی، در عمل نمایشگاهی، در سیستم تشویقی پشتیبانی می شود. (جوایز، عناوین، جوایز)، در رسانه ها، و حتی در سیستم ارائه روزمره/حرفه ای کارگران جبهه هنر با مواد هنری، آپارتمان ها، کارگاه ها و کوپن ها به خانه خلاقیت در گورزوف. اتحادیه های خلاق، آکادمی هنر، کمیته های جوایز مختلف، بخش ایدئولوژیک کمیته مرکزی CPSU، وزارت فرهنگ، مجموعه ای از موسسات آموزشی مختلف از مدرسه هنر گرفته تا موسسات سوریکوف و رپینسکی، مطبوعات انتقادی و ادبیات. **** - همه اینها یک واقع گرایی اجتماعی کاملاً انحصاری توحیدی شدید را تضمین می کرد. خارج از این نهادها هیچ هنرمندی وجود نداشت. آن ها آنها البته نوگرایان مختلف غیر انطباق گرا بودند، اما وجود آنها از نظر قوانین فیزیک بسیار حاشیه ای و حتی مشکوک بود. بنابراین می توان گفت که اصلا وجود نداشته اند. در هر صورت، در دوران رئالیسم سوسیالیستی کلاسیک، یعنی. در زمان استالین این همه شلوپ نه تنها برای خودنمایی، در مواقع سخت، او نمی توانست بدون کارت عضویت یک قلم مو برای خود فراهم کند. رئالیسم سوسیالیستی در همه جا یکی و یکسان بود - از محوطه اصلی نمایشگاه کشور تا پادگان های کارگری با بازتولید اوگونیوک روی دیوار بالای تخت.

سرگئی گراسیموف. تعطیلات مزرعه جمعی

منحصر به فرد رئالیسم سوسیالیستی نیز در گسترش به حوزه های مجاور خلاقیت آشکار شد. هر حزب آوانگارد به دنبال تسخیر آنها بود، اما تنها رئالیسم سوسیالیستی موفق به انجام این کار پیوسته و بدون قید و شرط شد. موسیقی، سینما، تئاتر، صحنه، معماری، ادبیات، هنرهای کاربردی، طراحی، هنرهای زیبا - در همه این سرزمین‌ها فقط قوانین آن اجرا می‌شد. تبدیل به یک پروژه واحد شده است.

پالخ. نشست قهرمانان کار سوسیالیستی

بوریس یوفان، ولادیمیر گلفریخ، ولادیمیر شوکو. پروژه رقابتی کاخ شوروی در مسکو. چشم انداز

آیا هر سوپرماتیسمی می تواند چنین تسلط کاملی را در سر داشته باشد؟ البته می تواند. اما چه کسی به او می دهد ...

آوانگاردیسم رویای هنر دینی - البته نه مسیحی سنتی - سطح آرمان‌شهری بودن آن را در سر می‌پروراند. عمق و ماهیت دگرگونی جهان، دور بودن از حدودی که جهان جدید و انسان جدید باید فراتر می رفتند، ویژگی هایی که آنها باید کسب می کردند، در ارتفاعی کاملا مقدس قرار داشت. استادان آوانگاردیسم الگوهای رفتاری مسیحا را بازتولید کردند - آنها خود خالقان و حاملان شریعت بودند و به دنبال آن جوامع حواری مریدانی که دانش را گسترش و تفسیر می کردند، در اطراف آنها گروهی رو به کاهش از متخصصان و نوپایان وجود داشت. هر گونه انحراف از شریعت به بدعت تعبیر می شد، حامل آن اخراج می شد یا به حال خود رها می شد، در حالی که نمی توانست به علم نادرست نزدیک شود. همه اینها بعدها توسط رئالیسم سوسیالیستی با انرژی بسیار بیشتری بازتولید شد. لوح هایی با قانون اساسی وجود داشت که نه تنها مورد بازنگری، بلکه انتقاد دوستانه قرار نگرفت. بحث های خصوصی زیر چتر او انجام شد: در مورد معمولی، در مورد سنت ها و نوآوری، در مورد حقیقت هنری و داستان، در مورد ملیت، ایدئولوژی و غیره. در دوره آنها، مفاهیم، ​​مقوله ها و تعاریف اصلاح شد، سپس در برنز ریخته شد و در قانون گنجانده شد. این مباحث کاملاً مذهبی بود - هر فکری باید با رعایت قانون و بر اساس اظهارات حاملان معتبر علم تأیید می شد. و خطرات در این بحث ها، و همچنین در خود تمرین خلاق، زیاد بود. حامل بیگانه مرتد یا حتی مرتد شد و در معرض طردی قرار گرفت که حد و مرز آن گاهی مرگ بود.

الکسی سولودونیکوف. در دربار شوروی

آثار آوانگارد بیشتر تلاش کردند تا به نمادهای جدیدی تبدیل شوند. نمادهای قدیمی پنجره‌ها و درهایی هستند به دنیای تاریخ مقدس، به دنیای الهی مسیحی و در نهایت به بهشت. نمادهای جدید شاهدی بر آرمان شهر آوانگارد هستند. اما دایره پرستش کنندگان تنگ بود. و بدون خصلت توده ای آیین ***** هیچ مشروعیت مذهبی وجود ندارد.

رئالیسم سوسیالیستی نیز به این رویای آوانگارد پی برد - بالاخره همه جا بود. در مورد خود آثار، نمادهای رئالیستی سوسیالیستی - و همه آثار او، به یک درجه یا آن درجه، نمادهایی بودند که این جهان آفریده شده را با مدینه فاضله کمونیستی مرتبط می کردند، به استثنای برخی از دسته های کاملاً بی ارزش یاس بنفش - عملاً مطابق با مسیحیت خلق شدند. قوانین اثبات شده حتی از نظر شمایل نگاری.

پاول فیلونوف. پرتره استالین

این یک نجات دهنده کاملا عادی است که توسط دست ساخته نشده است. مشخص است که این تصویر توسط یک هنرمند آوانگارد ساخته شده است که آرزو داشت در اینجا یک رئالیست سوسیالیست باشد - در سال 1936 بود. بنابراین بیایید بگوییم یک نقاش نماد جدید در یک مربع.

ایلیا ماشکوف. درود بر کنگره هفدهم CPSU (b)

اما رویای اصلی آوانگاردها، که نه توسط خود رئالیسم سوسیالیستی، بلکه توسط خالق آن، دولت شوروی، تحقق یافت، این است که تاریخ را مطابق قوانین خلاقیت هنری بسازد. این زمانی است که یک ایده هنری وجود داشته باشد، خالق دمیورگ، عملاً برابر با خدا، به تنهایی، مطابق با اراده خود، این ایده را مجسم می کند و ماده هنری در راه نتیجه مورد خشونت قرار می گیرد. *** دولت اتحاد جماهیر شوروی واقعاً مانند یک هنرمند عمل می‌کرد و به شکلی سازش‌ناپذیر از مواد خام انسانی آن‌چه را که برای نقشه‌اش مناسب به نظر می‌رسید، مجسمه‌سازی می‌کرد. قطع بی رحمانه اضافی، اضافه کردن گمشده، سوزاندن، بریدن و انجام تمام دستکاری های بی رحمانه دیگر که هنگام کار با مواد خشن لازم است، که سازنده در راه خلق یک شاهکار به آن متوسل می شود.

تاتیانا یابلونسایا. نان

در اینجا، در واقع، آوانگاردیست‌ها بدبختی شدیدی داشتند. آنها فکر می کردند که دمیورژها خواهند بود و ایدئولوگ ها و بوروکرات های کمونیست تبدیل به دمیورژ شدند که از اربابان فرهنگ فقط به عنوان حامل اراده هنری خود استفاده کردند.

فدور شورپین. صبح سرزمین مادری ما

در اینجا ممکن است این سؤال مطرح شود - چرا رئالیسم سوسیالیستی، اگر اینقدر باحال است، در مقایسه با آوانگاردیسم از چنین زبان باستانی استفاده کرد؟ پاسخ ساده است - رئالیسم سوسیالیستی آنقدر باحال بود که زبانش اصلاً اوج نمی گرفت. البته او می توانست چیزی شبیه به سوپرماتیسم را نیز بیان کند. اما در آنجا آستانه ورود بالاست، پیام دینی و عقیدتی زمان زیادی می برد تا به مخاطب یعنی توده های وسیع برسد. خوب، فقط باید تلاشی غیرضروری انجام داد تا آن زبان را به آنها آموزش دهیم، که لازم نیست. بنابراین، ما تصمیم گرفتیم به طور کلی بر التقاط آکادمیک / سرگردان که برای همه آشنا است تمرکز کنیم، به خصوص که قبلاً خود را به خوبی در چارچوب AHRR******** نشان داده است. در اصل، رئالیسم سوسیالیستی برای قابل اعتماد ساختن پیام هایی که مقامات برای مردم ارسال می کردند، به نوعی زنده بودن کافی نیاز داشت. به طوری که آنها آزادانه به سر ضربه می زنند. در عین حال، کیفیت زیبا، اگر در مورد تصاویر صحبت می کنیم، کاملاً بی اهمیت بود - قابل تشخیص، تقریباً مانند زندگی، و این کافی است. بنابراین، بهترین آثار رئالیسم اجتماعی - و معیارهای کیفی در اینجا، مانند هنر آوانگارد، توسط جامعه متخصص، که چهره های اصلی آن، دوباره ایدئولوگ ها و کارگزاران بودند، و نه هنرمندان، ایجاد شدند - یعنی. آن آثاری که از هر نظر جایزه گرفتند، از نظر همان آکادمیک، رئالیسم و ​​دیگر سبک های کلاسیک، هیچ. برای نقاشی بد هستند.

لئونید شماتکو. لنین در کارت GOELRO

میخائیل خملکو. "برای مردم بزرگ روسیه!"

و این واقعیت که رئالیسم سوسیالیستی خواستار آموختن از اربابان گذشته بود، از او بود تا مشروعیتی در سنت به دست آورد - مثلاً آنها بهترین ها را از دنیای هنر گرفتند، از زباله ها بیرون نیامدند. بنابراین، برای مثال، سوررئالیسم فهرست‌های کاملی از پیشینیان خود را تشکیل می‌دهد. همچنین می‌تواند ابتکارات خصوصی شخصیت‌های خاصی باشد که در ابزار بیان رئالیسم سوسیالیستی کاملاً پاک نشده‌اند. بنابراین در داخل آن آثاری وجود دارد که با استانداردهای نقاشی سنتی از کیفیت بالایی برخوردار هستند. اما این چنین است، معایب روش. آن ها معلوم می‌شود که آن هک‌های درست ایدئولوژیکی که بسیاری از هنرمندان صرفاً به خاطر شغل و درآمد درست کرده‌اند، واقعاً تصاویر رئالیستی سوسیالیستی خوبی هستند.

او، رئالیسم سوسیالیستی، اگر اتفاقاً جایی خوب است، در این امکانات برنامه‌ای نیست،

الکساندر دینکا دفاع از سواستوپل

الکساندر دینکا پاریسی

مثل این. باز هم، همه چیز آنطور که برای مردم مشخص شده نیست.

******* می توان آن را با تمرین آوانگارد مقایسه کرد، زمانی که هنرمندی سفارش تولید اثر خود را به افراد دیگر می دهد.

******** انجمن هنرمندان انقلابی روسیه. دهه 20 دهه 30

جزئیات دسته: انواع سبک ها و گرایش ها در هنر و ویژگی های آنها ارسال شده در 1394/08/09 ساعت 19:34 بازدید: 5137

«رئالیسم سوسیالیستی وجود را به عنوان یک عمل، به عنوان خلاقیت تأیید می کند که هدف آن توسعه مداوم ارزشمندترین توانایی های فردی یک فرد به خاطر پیروزی او بر نیروهای طبیعت، به خاطر سلامتی و طول عمر او است. به خاطر خوشبختی بزرگ برای زندگی بر روی زمین، که او، مطابق با رشد مستمر نیازهای خود، می خواهد همه چیز را به عنوان یک مسکن شگفت انگیز بشر، متحد در یک خانواده پردازش کند "(م. گورکی).

این ویژگی روش توسط ام. گورکی در اولین کنگره سراسری نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی در سال 1934 ارائه شد. و خود اصطلاح "رئالیسم سوسیالیستی" توسط روزنامه نگار و منتقد ادبی I. Gronsky در 1932 ارائه شد. اما ایده روش جدید متعلق به A.V. لوناچارسکی، سیاستمدار انقلابی و شوروی.
یک سؤال کاملاً موجه: اگر رئالیسم قبلاً در هنر وجود داشت، چرا به یک روش جدید (و یک اصطلاح جدید) نیاز بود؟ و رئالیسم سوسیالیستی چه تفاوتی با رئالیسم صرف داشت؟

در مورد نیاز به رئالیسم سوسیالیستی

روش جدید در کشوری که در حال ساختن جامعه سوسیالیستی جدید بود مورد نیاز بود.

P. Konchalovsky "از چمن زنی" (1948)
ابتدا لازم بود فرآیند خلاقیت افراد خلاق کنترل شود، یعنی. اکنون وظیفه هنر ترویج سیاست دولت بود - هنوز تعداد زیادی از هنرمندان وجود داشتند که گاهی در رابطه با آنچه در کشور اتفاق می افتاد موضع تهاجمی اتخاذ می کردند.

پی کوتوف "کارگر"
ثانیاً، این سال‌های صنعتی شدن بود و حکومت شوروی به هنری نیاز داشت که مردم را به سمت «استثمارهای کارگری» برانگیزد.

ام گورکی (الکسی ماکسیموویچ پشکوف)
پس از بازگشت از مهاجرت ، ام. گورکی ریاست اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده گرفت که در سال 1934 ایجاد شد ، که عمدتاً شامل نویسندگان و شاعران با گرایش شوروی بود.
روش رئالیسم سوسیالیستی از هنرمند خواستار تصویری واقعی و تاریخی واقعی از واقعیت در تحول انقلابی خود بود. بعلاوه، حقیقت و انضمام تاریخی تصویر هنری واقعیت باید با وظیفه بازکاری ایدئولوژیک و آموزش با روح سوسیالیسم ترکیب شود. این مکان برای شخصیت های فرهنگی در اتحاد جماهیر شوروی تا دهه 1980 کار می کرد.

اصول رئالیسم سوسیالیستی

روش جدید میراث هنر رئالیستی جهانی را انکار نکرد، بلکه پیوند عمیق آثار هنری با واقعیت معاصر، مشارکت فعال هنر در ساخت سوسیالیستی را از پیش تعیین کرد. هر هنرمند باید معنای رویدادهایی را که در کشور رخ می دهد درک کند، بتواند پدیده های زندگی اجتماعی را در رشد خود ارزیابی کند.

A. Plastov "Haymaking" (1945)
این روش عاشقانه شوروی، نیاز به ترکیب قهرمانانه و رمانتیک را حذف نکرد.
دولت به افراد خلاق دستور داد، آنها را به سفرهای کاری خلاقانه فرستاد، نمایشگاه هایی ترتیب داد و توسعه هنر جدید را تحریک کرد.
اصول اصلی رئالیسم سوسیالیستی ناسیونالیسم، ایدئولوژی و عینیت بود.

رئالیسم سوسیالیستی در ادبیات

ام. گورکی معتقد بود که وظیفه اصلی رئالیسم سوسیالیستی، آموزش دیدگاه سوسیالیستی و انقلابی به جهان، حس متناظر از جهان است.

کنستانتین سیمونوف
مهمترین نویسندگانی که روش رئالیسم سوسیالیستی را نمایندگی می کنند: ماکسیم گورکی، ولادیمیر مایاکوفسکی، الکساندر تواردوفسکی، ونیامین کاورین، آنا زگرس، ویلیس لاتسیس، نیکلای استرووسکی، الکساندر سرافیموویچ، فئودور گلادکوف، کنستانتین سیمونوف، سزار سولودار، میخائیل نولوخوف، الکساندر فادیف، کنستانتین فدین، دیمیتری فورمانوف، یوریکو میاموتو، ماریتا شاگینیان، یولیا درونینا، وسوولود کوچتوف و دیگران.

N. Nosov (نویسنده کودکان شوروی که بیشتر به عنوان نویسنده آثاری در مورد Dunno شناخته می شود)
همانطور که می بینیم، در این فهرست اسامی نویسندگان کشورهای دیگر نیز دیده می شود.

آنا زگرز(1900-1983) - نویسنده آلمانی، عضو حزب کمونیست آلمان.

یوریکو میاموتو(1899-1951) - نویسنده ژاپنی، نماینده ادبیات پرولتری، عضو حزب کمونیست ژاپن. این نویسندگان از ایدئولوژی سوسیالیستی حمایت کردند.

الکساندر الکساندرویچ فادیف (1901-1956)

نویسنده و شخصیت عمومی شوروی روسی. برنده جایزه درجه یک استالین (1946).
او از کودکی توانایی نوشتن را نشان داد، با توانایی خیال پردازی متمایز شد. او به ادبیات ماجراجویی علاقه داشت.
در حالی که هنوز در مدرسه بازرگانی ولادیووستوک تحصیل می کرد، دستورات کمیته زیرزمینی بلشویک ها را انجام داد. او اولین داستان خود را در سال 1922 نوشت. در طول کار بر روی رمان شکست، تصمیم گرفت یک نویسنده حرفه ای شود. "شکست" برای نویسنده جوان شهرت و شناخت به ارمغان آورد.

فریم از فیلم "گارد جوان" (1947)
مشهورترین رمان او "گارد جوان" است (درباره سازمان زیرزمینی کراسنودون "گارد جوان" که در قلمرو اشغال شده توسط آلمان نازی فعالیت می کرد و بسیاری از اعضای آن توسط نازی ها نابود شدند. در اواسط فوریه 1943، پس از آزادی دونتسک کراسنودون توسط نیروهای شوروی، نه چندان دور از شهر معدن شماره 5، چند ده جسد نوجوان شکنجه شده توسط نازی ها که در دوره اشغال در سازمان زیرزمینی گارد جوان بودند، کشف شد.
این کتاب در سال 1946 منتشر شد. نویسنده به دلیل این واقعیت که نقش "پیشرو و هدایت کننده" حزب کمونیست به وضوح در رمان بیان نشده بود، به شدت مورد انتقاد قرار گرفت؛ او در روزنامه پراودا در واقع از سوی خود استالین مورد انتقاد قرار گرفت. او در سال 1951 چاپ دوم این رمان را خلق کرد و در آن بیشتر به رهبری سازمان زیرزمینی توسط CPSU (b) توجه کرد.
A. Fadeev با ایستادن در راس اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی تصمیمات حزب و دولت را در رابطه با نویسندگان M.M. زوشچنکو، A.A. آخماتووا، A.P. افلاطونف. در سال 1946، فرمان معروف ژدانوف صادر شد که عملاً زوشچنکو و آخماتووا را به عنوان نویسنده نابود کرد. فادیف از جمله کسانی بود که این حکم را اجرا کرد. اما احساسات انسانی در او به طور کامل کشته نشد، او سعی کرد به م. زوشچنکو که از نظر مالی مضطرب بود کمک کند، و همچنین درباره سرنوشت نویسندگان دیگری که در مخالفت با مقامات بودند (ب. پاسترناک، ن. زابولوتسکی، ال. گومیلیوف) سر و صدا کرد. ، A. Platonov). او که به سختی چنین شکافی را تجربه کرد، به افسردگی افتاد.
13 مه 1956 الکساندر فادیف با یک هفت تیر در خانه اش در پردلکینو به خود شلیک کرد. «... زندگی من، به عنوان یک نویسنده، معنای خود را از دست می دهد، و با شادی فراوان، به عنوان رهایی از این وجود رذیله، جایی که پستی، دروغ و تهمت بر شما فرود می آید، زندگی را ترک می کنم. آخرین امید این بود که حداقل این را به مردم حاکم بر کشور بگویم، اما در 3 سال گذشته علیرغم درخواست من، آنها حتی نمی توانند مرا بپذیرند. از شما می خواهم که مرا در کنار مادرم دفن کنید "(نامه خودکشی A. A. Fadeev به کمیته مرکزی CPSU. 13 مه 1956).

رئالیسم سوسیالیستی در هنرهای تجسمی

در هنرهای تجسمی در دهه 1920، چندین گروه پدید آمدند. شاخص ترین گروه انجمن هنرمندان انقلاب بود.

"انجمن هنرمندان انقلاب" (AHR)

S. Malyutin "پرتره Furmanov" (1922). گالری دولتی ترتیاکوف
این انجمن بزرگ از هنرمندان، گرافیست ها و مجسمه سازان شوروی بیش از همه بود که توسط دولت حمایت می شد. این انجمن 10 سال (1922-1932) دوام آورد و پیشرو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی بود. پاول رادیموف، آخرین رئیس انجمن سرگردانان، رئیس انجمن شد. از آن لحظه به بعد، سرگردانان به عنوان یک سازمان عملاً وجود نداشتند. AKhRites آوانگارد را رد کردند، اگرچه دهه 1920 دوران شکوفایی آوانگارد روسیه بود که می خواست به نفع انقلاب کار کند. اما نقاشی های این هنرمندان مورد درک و پذیرش جامعه قرار نگرفت. در اینجا، به عنوان مثال، کار K. Malevich "درو".

K. Malevich "Reaper" (1930)
در اینجاست که هنرمندان انجمن حقوق بشر ایران اعلام کردند: «وظیفه مدنی ما در قبال بشریت، به تصویر کشیدن هنرمندانه و مستند بزرگترین لحظه تاریخ در طغیان انقلابی آن است. ما امروز را به تصویر خواهیم کشید: زندگی ارتش سرخ، زندگی کارگران، دهقانان، رهبران انقلاب و قهرمانان کار... ما تصویری واقعی از وقایع ارائه خواهیم داد، نه ساختگی های انتزاعی که ما را بدنام می کند. انقلاب در برابر پرولتاریای بین المللی.
وظیفه اصلی اعضای انجمن ایجاد نقاشی های ژانر بر اساس موضوعاتی از زندگی مدرن بود که در آن سنت های نقاشی توسط سرگردان ها را توسعه دادند و "هنر را به زندگی نزدیک تر کردند."

I. Brodsky "V. آی. لنین در اسمولنی در 1917» (1930)
فعالیت اصلی انجمن در دهه 1920 نمایشگاه هایی بود که حدود 70 مورد از آن در پایتخت و سایر شهرها برگزار می شد. این نمایشگاه ها بسیار پرطرفدار بود. هنرمندان AHR با به تصویر کشیدن امروز (زندگی سربازان ارتش سرخ، کارگران، دهقانان، رهبران انقلاب و کارگر)، خود را وارثان سرگردان می دانستند. آنها از کارخانه ها، کارخانه ها، پادگان های ارتش سرخ بازدید کردند تا زندگی شخصیت های آنها را مشاهده کنند. آنها بودند که به ستون اصلی هنرمندان رئالیسم سوسیالیستی تبدیل شدند.

V. Favorsky
نمایندگان رئالیسم سوسیالیستی در نقاشی و گرافیک عبارتند از: E. Antipova، I. Brodsky، P. Buchkin، P. Vasiliev، B. Vladimirsky، A. Gerasimov، S. Gerasimov، A. Deineka، P. Konchalovsky، D. Maevsky، S. اوسیپوف، آ. ساموخوالوف، وی. فاورسکی و دیگران.

رئالیسم سوسیالیستی در مجسمه سازی

در مجسمه رئالیسم سوسیالیستی نام های و.موخینا، ن.تامسکی، ای.وچتیچ، اس.کوننکوف و دیگران شناخته شده است.

ورا ایگناتیونا موخینا (1889 - 1953)

M. Nesterov "پرتره V. Mukhina" (1940)

مجسمه ساز یادبود شوروی، آکادمی آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. برنده پنج جایزه استالین.
بنای یادبود او "کارگر و دختر مزرعه جمعی" در نمایشگاه جهانی 1937 در پاریس نصب شد. از سال 1947، این مجسمه نشان استودیوی فیلم مسفیلم بوده است. بنای یادبود از فولاد ضد زنگ کروم نیکل ساخته شده است. ارتفاع حدود 25 متر (ارتفاع غرفه-پایه 33 متر است). وزن کل 185 تن.

وی. موخینا "دختر کارگر و مزرعه جمعی"
V. Mukhina نویسنده بسیاری از بناهای تاریخی، آثار مجسمه سازی و اقلام تزئینی و کاربردی است.

V. Mukhina "بنای یادبود" P.I. چایکوفسکی" در نزدیکی ساختمان کنسرواتوار مسکو

وی. موخینا "یادبود ماکسیم گورکی" (نیژنی نووگورود)
مجسمه‌ساز برجسته شوروی N.V. تومسک.

N. Tomsky "بنای یادبود P. S. Nakhimov" (سواستوپل)
بنابراین، رئالیسم سوسیالیستی سهم شایسته خود را در هنر انجام داده است.