6 دسامبر 2010
ماساچیو(1401-1428)، نام واقعی Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (Guidi) - به حق یکی از بزرگترین هنرمندان اوایل قرن 15 در نظر گرفته می شود.
ماساچیو در سال 1401 در شهر توسکانی سان جیووانی والدارنو متولد شد. نام اصلی او توماسو دی جیووانی دی سیمون کاسای است. به دلیل بی احتیاطی، غیبت و غیرعملی بودنش که او را از اوایل کودکی متمایز می کرد، هنرمند آینده لقب ماساچیو را دریافت کرد که به معنای تقریباً "عجیب دست و پا چلفتی" یا "دست و پا چلفتی" است. بدیهی است که این ویژگی های شخصیتی ماساچیو این واقعیت را توضیح می دهد که داشتن زود مشهور شد، او هرگز نتوانست به رفاه مادی برسد و تا پایان عمر در شرایط سختی بود.
زندگی او بسیار کوتاه بود - او در سن بیست و هشت سالگی در رم درگذشت، اما ردپایی که این هنرمند در هنر به جا گذاشته است به سختی قابل ارزیابی است.
اولین ذکر ماساچیو به عنوان یک هنرمند به سال 1418 باز می گردد، زمانی که این هنرمند جوان به فلورانس رسید. ظاهراً آنجا در یکی از معروف ترین کارگاه های نقاشی آن زمان با او درس خوانده است بیچی دی لورنزو*. در سال 1422، ماساچیو به انجمن صنفی پزشکان و داروسازان پیوست و در سال 1424، به قدردانی از استاد بالغ خود، ماساچیو در انجمن صنفی هنرمندان پذیرفته شد. برادری سنت لوک*.
در دوره اولیه خلاقیت، ماساچیو اغلب با: جداسازی واضح آثار ماساچیو و مازولینو یکی از دشوارترین کارهای تاریخ هنر مدرن است.
اولین اثر معتبر هنرمند - "مدونا و کودک با سنت. آنا"(گالری اوفیزی، فلورانس) - در حدود سال 1424 به همراه مازولینو ایجاد شد.
مدونا و کودک با سنت آن. 1424 ماساچیو گالری اوفیزی، فلورانس مزاج.
سه گانه سن جیووناله- همه محققان مدرن این سه‌گانه را اثر قابل اعتماد ماساچیو می‌دانند. در مرکز محراب، مدونا و کودک با دو فرشته قرار دارد، در سمت راست او مقدسین بارتولومی و بلیز، در سمت چپ مقدسین آمبروز و جوونال قرار دارند. در پایین اثر کتیبه ای وجود دارد که دیگر به زبان گوتیک نیست، بلکه با حروف مدرنی که اومانیست ها در حروف خود استفاده می کنند، وجود دارد. این اولین کتیبه نئوگوتیکدر اروپا: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D'AP(PRILE). (23 آوریل 1422 از میلاد مسیح). با این حال، واکنش در برابر گوتیک، که پس‌زمینه‌های طلایی سه‌گانه از آن به ارث رسیده است، تنها در کتیبه نبود. با دیدگاه بالایی که برای ترسنتو رایج است، ساختار ترکیبی و فضایی سه‌گانه تابع قوانین پرسپکتیو است، شاید حتی از نظر هندسی بیش از حد ساده. شکل پذیری فرم ها و جسارت زوایای آن، تصور یک سه بعدی عظیم را ایجاد می کند که قبلاً در نقاشی ایتالیایی وجود نداشت.
طبق اسناد آرشیوی مورد مطالعه، این کار به سفارش وانی کاستلانی فلورانسی، که از کلیسای سن جیووناله حمایت می کرد، انجام شده است. مونوگرام نام او - حرف V است که محققان در بال های تا شده فرشتگان می بینند. این سه‌گانه در فلورانس نقاشی شد و چندین سال در آنجا باقی ماند تا اینکه در فهرست موجودی کلیسای سن جیووناله در سال 1441 ظاهر شد. هیچ خاطره‌ای از این اثر باقی نمانده است، اگرچه وازاری به دو اثر از ماساچیو جوان در منطقه سان جیووانی والدارنو اشاره می‌کند. اکنون این سه‌گانه در کلیسای سن پیترو کاسیا دی رجلو نگهداری می‌شود.
سه گانه سن جیووناله. 1422 ماساچیو
سن پیترو و کاسیا دی رجلو.
در نیمه اول قرن پانزدهم در نقاشی، یک ژانر مستقل از نقاشی ظاهر می شود - یک پرتره سکولار، که بر اساس یک نوع ایجاد شده است: تصاویر پروفایل نیم تنه. وازاری در "بیوگرافی ماساچیو" سه پرتره را ذکر می کند. مورخان هنر متعاقباً آنها را با سه "پرتره یک مرد جوان" شناسایی کردند: از موزه گاردنر، بوستون، از موزه هنرهای زیبا، چمبری، و از گالری ملی، واشنگتن. اکثر منتقدان مدرن بر این باورند که دو مورد آخر آثار ماساچیو نیستند، زیرا احساس می‌کنند درجه دوم و کیفیت پایین‌تری دارند. آنها بعداً نقاشی شدند یا احتمالاً از آثار ماساچیو کپی شده بودند. تعدادی از محققان تنها پرتره موزه گاردنر را قابل اعتماد می دانند - برخی از محققان معتقدند که این تصویر جوانی را به تصویر می کشد. لئون باتیستا آلبرتی*. تاریخ این پرتره بین 1423 و 1425 است. ماساچیو آن را قبل از پرتره دیگری از آلبرتی خلق کرد که مشخصات مشخصه‌اش را می‌توان در نقاشی‌های دیواری او دید. "سنت پیتر بر تاج و تختدر کلیسای برانکاچی، جایی که او در سمت راست خود ماساچیو به تصویر کشیده شده است.
پرتره یک مرد جوان. 1423-25 ماساچیو
. موزه گاردنر، بوستون
پرتره یک مرد جوان. 1425 ماساچیو (؟).
. گالری ملی هنر، واشنگتن
در سال 1426، ماساچیو یک محراب بزرگ و چند بخشی را برای کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در پیزا به نام اجرا کرد. "چندین پیسان"("مدونا و کودک با چهار فرشته"). در این آثار، شروع یک سبک جدید و اصلاح طلبانه هنرمند از قبل تجلی یافته است - مدل سازی پرانرژی کیاروسکورو، احساس پلاستیک سه بعدی فیگورها، میل به به تصویر کشیدن عمق فضا. Polyptych پیزا تنها اثر تاریخ دقیق این هنرمند است. قدمت سایر آثار او تقریبی است.
در 19 فوریه 1426، ماساچیو متعهد شد که این محراب چند قسمتی را برای کلیسای St. جولیانا در کلیسای پیزا دل کارمین با مبلغ ناچیزی از 80 فلورین. این دستور از طرف دفتر اسناد رسمی پیسان، جولیانو دی کولینو دگلی اسکارسی دا سان جوستو، که از سال 1414 تا 1425 حمایت از این کلیسا را بر عهده گرفت، صادر شد. در 26 دسامبر 1426، با قضاوت بر اساس سند پرداخت به تاریخ آن تاریخ، پلیپتیچ آماده بود. دستیاران ماساچیو، برادرش جیووانی و آندریا دل جوستو، در کار روی آن شرکت کردند. قاب این ترکیب چند قسمتی توسط هنرمند آنتونیو دی بیاجیو (احتمالا بر اساس طرحی از ماساچیو) ساخته شده است.
در قرن 18 چندگانه پیسان به قطعات تقسیم شد و این آثار جداگانه در سراسر جهان گسترش یافت و در پایان قرن نوزدهم. 11 قسمت باقی مانده از آن در موزه ها و مجموعه های خصوصی مختلف شناسایی شده است. این محراب شامل مدونا و کودک با چهار فرشته(لندن، گالری ملی)، مصلوب شدن(ناپل، گالری کاپودیمونته)، ستایش مجوسو عذاب مقدسین پیتر و جان(برلین-دهلم، گالری هنر موزه دولتی).
مدونا و کودک با چهار فرشته.پلیپتیچ پیسان. 1426 ماساچیو
مصلوب شدن ماساچیو
موزه ملی کاپودیمونته، ناپل.
تصویر پولس رسول- تنها قسمت باقی مانده از پلیپتیچ پیزا در پیزا (موزه سن ماتئو). این نقاشی قبلاً در قرن هفدهم به ماساچیو نسبت داده شد (کتیبه ای در این مورد در کنار وجود دارد). تقریباً برای تمام قرن هجدهم، در Opera della Primaciale نگهداری می شد و در سال 1796 به موزه San Matteo منتقل شد. پولس مطابق با سنت شمایل نگاری بر روی یک پس زمینه طلایی به تصویر کشیده شده است - در دست راست او شمشیری در دست دارد، در سمت چپ او کتاب "اعمال رسولان" است. او در نوع خود بیشتر شبیه یک فیلسوف باستانی است تا یک رسول.
پولس رسول. پلیپتیچ پیسان. 1426 ماساچیو
موزه ملی، پیزا مزاج.
تابلویی با تصویر رسول اندرو در مجموعه لانکورونسکی (وین) نگهداری می شد، سپس به مجموعه سلطنتی شاهزاده لیختن اشتاین (وادوز) ختم شد و امروز در موزه پل گتی (مالیبو) قرار دارد. به شکل قدیس یادبودی داده شده است، تصویر طوری ساخته شده است که گویی از پایین به آن نگاه می کنیم. اندرو با دست راست خود صلیب و با دست چپ اعمال رسولان را در دست دارد.
رسول اندرو.پلیپتیچ پیسان. 1426 ماساچیو
مجموعه پل گتی، مالیبو.
چهار پانل کوچک، هر کدام 38 در 12 سانتی متر، زمانی که در مجموعه باتلر (لندن) بودند به ماساچیو نسبت داده شدند. در سال 1906، شوبرینگ محقق آلمانی، این چهار اثر را به پلی‌پتیخ پیزا مرتبط کرد و گفت که آنها قبلاً ستون‌های کناری آن را تزئین کرده‌اند. سه قدیس (آگوستین، جروم و یک راهب کارملیتی با ریش) به سمت راست نگاه می کنند، چهارمی - همچنین یک راهب - به سمت چپ.
راهبان کارملیتپلیپتیچ پیسان. 1426 ماساچیو
سنت ژروم و سنت آگوستین.پلیپتیچ پیسان. 1426 ماساچیو
موزه های دولتی، برلین
هر سه نقاشی از پردلا باقی مانده است: "ستایش مجوس", "به صلیب کشیده شدن سنت. پیتر و اعدام یحیی باپتیست"و "تاریخچه سنت. جولیان و سنت. نیکلاس".
ستایش مجوس.سیاستمدار پیسان. 1426 ماساچیو
مزاج.
مصلوب شدن پطرس رسول*. اعدام یحیی باپتیست.سیاستمدار پیسان. 1426 ماساچیو
موزه دولتی، برلین.
مصلوب شدن پیتر رسول.سیاستمدار پیسان. 1426 ماساچیو
موزه دولتی، برلین.
"تاریخچه سنت. جولیان و سنت. نیکلاس". سیاستمدار پیسان. 1426 ماساچیو
موزه دولتی، برلین.
(داستان سنت نیکلاس آشکارا در مورد یک پدر و سه دخترش است که قدیس برای نجات آنها از یک عمل عجولانه پول از پنجره به بیرون پرتاب می کند. St. جولیانا*، سپس داستان او چنین است: جولیان پدر و مادر خود را ترک کرد و به زودی با دختری از خانواده ای اصیل ازدواج کرد. وقتی پدر و مادرش به ملاقات او آمدند، او برای شکار بیرون آمده بود. زن به آنها غذا داد و آنها را در رختخواب گذاشت. در همین حال شیطان که تبدیل به مرد شد با جولیان ملاقات کرد و به او گفت که همسرش به او خیانت می کند و اگر جولیان عجله کند او را در رختخواب با معشوقش خواهد یافت. جولیان با عصبانیت وارد اتاق خواب شد، طرح های یک مرد و یک زن را زیر پتو دید و با عصبانیت آنها را با شمشیر هک کرد. وقتی از اتاق خواب خارج شد با همسرش ملاقات کرد و همسرش خبر خوش آمدن پدر و مادرش را به او گفت.
جولیان تسلی‌ناپذیر بود، اما همسرش از او حمایت کرد و گفت که در مسیح رستگاری خواهد یافت. از آن زمان جولیان تمام دارایی خود را صرف ساختن بیمارستان (7 مورد از آنها ساخت) و خانه هایی برای زائران و مسافران نیازمند کرده است (25). یک بار عیسی مسیح به صورت یک گدا، زائری مبتلا به جذام بر او ظاهر شد و هنگامی که یولیان او را پذیرفت، گناهان او را بخشید و او را با همسرش برکت داد.
شایان ذکر است تابلویی کوچک به شکل یک محراب کوچک از موزه لیندناو، آلتنبورگ. شامل دو صحنه است: "دعا برای جام"و "توبه کننده سنت. جروم"- یکی از انواع شمایل نگاری قدیس - کوبیدن خود با سنگ بر سینه قبل از مصلوب شدن - قدیس چهار سال به صحرا بازنشسته شد و در آنجا خستگی ناپذیر با وسوسه ها و وسواس های نفسانی دست و پنجه نرم کرد و در یکی از نامه های خود شرح داد که چگونه باید سینه اش را زد تا این تب او را رها کرد. سنگی که او برای این منظور در دست دارد اختراع بعدی هنرمندان است - این همان سنگ "اختراع شده" است که ما مشاهده می کنیم. طرح بالایی از یک پس‌زمینه طلایی استفاده می‌کند، در حالی که قسمت پایین کاملاً ضبط شده است. شکل های سه حواری در سمت راست شکل تصویر را با خطوط خود تکرار می کنند. اکثر منتقدان بر این باورند که این کتاب بلافاصله پس از پلیپتیچ پیزا نوشته شده است.
مسیح در باغ جتسیمانی. سنت جروم توبه کننده. 1424-25 ماساچیو
موزه لیندناو، آلتنبورگ تمپر روی چوب.
گسست هنرمند از سنت هنری قبلی به طور کامل هنگام کار بر روی نقاشی نمایان شد "تثلیث"(27-1426)، ایجاد شده برای کلیسای سانتا ماریا نوولا در فلورانس. در این اثر، ماساچیو، متاثر از آثار برونلسکی، برای اولین بار پرسپکتیو کامل را در نقاشی دیواری اعمال کرد. برای اولین بار هر دو قسمت دیوارنگاره با محاسبات ریاضی دقیق در یک پرسپکتیو ساخته شد که خط افق آن با سطح دید بیننده مطابقت دارد و توهمی از واقعیت فضا، معماری و شکل های به تصویر کشیده شده را ایجاد می کند. تا آن زمان در نقاشی ناشناخته بود.
ساخت پرسپکتیو نقاشی دیواری وسیله ای برای آشکار ساختن ایده کار بود. جهت گیری محوری پرسپکتیو بر اهمیت چهره های اصلی تأکید داشت. نمازخانه با قرار گرفتن در آن سوی صفحه تصویر، به نظر می رسید که متعلق به دنیای دیگری است، و تصاویر اهداکنندگان، تابوت و خود مخاطبان متعلق به این دنیای خاکی بودند. لکونیسم ترکیب، برجسته سازی فرم ها، بیان چهره ها، وضوح ویژگی های پرتره مشتریان با نوآوری متمایز می شود. نقاشی در هنر انتقال حجم، وجود آن در فضای واقعی با مجسمه سازی رقابت می کند. سر خدای پدر مظهر عظمت و قدرت است، در برابر مسیح آرامش با سایه ای از رنج حاکم است.
نقاشی دیواری بر روی دیواری کشیده شده است که به اعماق نمازخانه که به شکل طاقچه ای قوسی ساخته شده است. این نقاشی یک صلیب را با چهره های مریم و جان باپتیست به تصویر می کشد. صلیب تحت الشعاع نیمه شکل خدای پدر قرار گرفته است. در پیش زمینه مشتریان زانو زده ای هستند که به لطف یک تکنیک توهم گرایانه، به نظر می رسد خارج از نمازخانه هستند. در قسمت پایین دیوارنگاره، هنرمند تابوتی را با اسکلت آدم به تصویر کشیده است که به نظر می رسد در فضای معبد نیز بیرون زده است. روی کتیبه بالای تابوت آمده است: "من زمانی همانی بودم که تو هستی و آنچه هستم، تو خواهی شد." ایجاد ماساچیو از هر نظر قابل توجه است. جدایی باشکوه تصاویر در اینجا با واقعیت تا به حال دیده نشده فضا و معماری، با حجم چهره ها، ویژگی های پرتره بیانی چهره مشتریان و با تصویر مادر خدا ترکیب شده است که از نظر تعجب آور است. از قدرت احساس مهار شده
این نقاشی دیواری یکی از اولین نقاشی‌هایی بود که با استفاده از مقوا ایجاد شد - نقاشی‌های بزرگ و در مقیاس کامل - آنها روی دیوار اعمال شدند و سپس با سبک چوبی ترسیم شدند. مانند هر نقاشی دیواری که روی گچ تازه نقاشی شده است، علیرغم این واقعیت که تصویر به خوبی حفظ شده است، محققان توانستند مشخص کنند که هنرمند تا چه مدت به کار خود ادامه داده است. در این مورد، ماساچیو 28 روز طول کشید (این چند بار گچ تازه اضافه شد). او بیشتر وقت خود را صرف نقاشی سر و صورت می کرد.
در طرفین صلیب مریم باکره و سنت. جان، درست زیر اهدا کننده (لباس بارانی و کاپوچینوی قرمز - لباس "جنگال داران عدالت"*) و همسرش. نام ادعایی اهدا کننده لورنزو لنزی است، زیرا او این سمت را داشت و در پای نقاشی دیواری سنگ قبر پسر عمویش دومنیکو لنزی بود.
ترینیتی.1425-28 ماساچیو
ترینیتیجزئیات. 1425-28 ماساچیو
سانتا ماریا نوولا، فلورانس نقاشی دیواری
ترینیتی. جزئیات. 1425-28 ماساچیو
سانتا ماریا نوولا، فلورانس نقاشی دیواری
ترینیتی. طرح چشم انداز.
بین 1425 و 1428 Masaccio (با همکاری Masolino di Panicale) نقاشی های دیواری را در کلیسای برانکاچیدر کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس که اثر اصلی زندگی کوتاه این نقاش شد.
این اتاق چرخه نقاشی دیواری معروف خود را مدیون نوادگان بنیانگذار کلیسای کوچک، رقیب کوزیمو مدیچی بزرگ، سیاستمدار بانفوذ فلیس برانکاچی (فلیس برانکاچی ایتالیایی؛ 1382-c. 1450) است که در حدود سال 1422 مازولینو و ماساچیو را سفارش داد. کلیسای کوچک واقع در عرض کلیسا را نقاشی کنید (تاریخ مستند دقیق کار روی نقاشی های دیواری حفظ نشده است).
نمای کلیسای برانکاچی پس از بازسازی.
نقاشی های دیواری در کلیسای برانکاچی(ترک کرد)
نقاشی های دیواری در کلیسای برانکاچی.(سمت راست)
موضوعات نقاشی های دیواری عمدتاً به زندگی پیتر رسول اختصاص دارد ( "سنت پیتر در حال شفای بیماران با سایه خود", صدقه و مرگ حنانیاس»).
پیتر رسول با سایه خود بیماران را شفا می دهد. 1426-27 ماساچیو
12 و به دست رسولان نشانه‌ها و شگفتی‌های بسیاری در میان مردم به وجود آمد. و همه با هم در ایوان سلیمان بودند.
13 اما هیچ یک از غریبه‌ها جرأت نمی‌کردند به آنها ملحق شوند، اما مردم آنها را تجلیل کردند.
14 و مؤمنان بیشتر و بیشتر به خداوند ملحق شدند، انبوهی از مردان و زنان،
15پس بیماران را به کوچه‌ها بردند و بر تخت‌ها و تخت‌ها گذاشتند تا لااقل سایه پطرس که از آنجا می‌گذرد بر یکی از آنها سایه افکند.
16بسیاری از شهرهای اطراف نیز به اورشلیم جمع شدند و بیماران و ارواح ناپاک را حمل کردند و همه شفا یافتند. (اعمال رسولان مقدس، فصل 5)
تقسیم اموال و مرگ حنانیاس. 1426-27 ماساچیو
کلیسای برانکاچی، سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس. نقاشی دیواری
1 و مردی به نام حنانیا با همسرش سافیرا ملک خود را فروخت،
2 او با علم همسرش از قیمت پنهان شد و مقداری از آن را آورد و به پای رسولان گذاشت.
3 اما پطرس گفت: حنانیا! چرا به شیطان اجازه دادی که فکر دروغ گفتن به روح القدس و مخفی کردن آن را از قیمت زمین در دلت بیندازد؟
4 چه چیزی داشتی، مگر مال تو نبود، و آنچه از فروش به دست آمد، در اختیار تو نبود؟ چرا اینو گذاشتی تو دلت؟ تو به مردها دروغ نگفتی، به خدا.
5 با شنیدن این سخنان، حنانیا بی‌جان افتاد. و ترس شدیدی بر همه کسانی که آن را شنیدند فرا گرفت.
6 و جوانان برخاستند و او را برای دفن آماده کردند و او را بردند و دفن کردند.
7 حدود سه ساعت بعد از آن، همسرش نیز وارد شد، بدون اینکه بداند چه اتفاقی افتاده است.
8 اما پطرس از او پرسید: به من بگو زمین را به چه قیمت فروختی؟ گفت: بله، برای این همه.
9اما پطرس به او گفت: «چرا قبول کردی که روح خداوند را بیازمایی؟ اینک کسانی که شوهرت را دفن کردند از در وارد می شوند. و شما را بیرون خواهند برد
10 ناگهان به پای او افتاد و روح خود را تسلیم کرد. و مردان جوان داخل شدند و او را مرده یافتند و بیرون بردند و در کنار شوهرش دفن کردند.
11 و ترس شدیدی تمام کلیسا و همه کسانی را که آن را شنیدند فرا گرفت. (اعمال رسولان مقدس، فصل 5)
.1426-27 ماساچیو
کلیسای برانکاچی، سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس. نقاشی دیواری
رستاخیز پسر تئوفیلوس و سنت پیتر بر تاج و تخت.جزئیات. 1426-27 ماساچیو
کلیسای برانکاچی، سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس. نقاشی دیواری
رستاخیز پسر تئوفیلوس و سنت پیتر بر تاج و تخت. جزئیات. 1426-27 ماساچیو
کلیسای برانکاچی، سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس. نقاشی دیواری
این نقاشی دیواری معجزه ای را به تصویر می کشد که پیتر پس از آزادی از زندان به لطف پولس رسول انجام داد. طبق "افسانه طلایی" یاکوب ووراژینسکی، پیتر با آمدن بر قبر پسرش تئوفیلوس، بخشدار انطاکیه که 14 سال پیش درگذشت، توانست به طور معجزه آسایی او را زنده کند. حاضران در همان زمان بلافاصله به مسیح ایمان آوردند، خود بخشدار انطاکیه و کل جمعیت شهر به مسیحیت گرویدند. در نتیجه معبدی باشکوه در شهر ساخته شد که در مرکز آن منبری برای پیتر رسول نصب شد. از این تخت خطبه های خود را خواند. پس از گذراندن هفت سال در آن، پیتر به رم رفت، جایی که به مدت بیست و پنج سال بر تخت پاپ - منبر - نشست.
معروف ترین ترکیب "معجزه با استاتر"- صحبت می کند که چگونه در دروازه های شهر کپرناحوم مسیح و شاگردانش توسط یک باجگیر که برای نگهداری معبد پول جمع می کرد متوقف شدند. مسیح به پطرس گفت که در دریاچه گنیسارت ماهی بگیرد و سکه ای از آن استخراج کند. این صحنه چند پیکره در مرکز ترکیب به تصویر کشیده شده است. در سمت چپ در پس زمینه می بینیم که چگونه پیتر در حال گرفتن ماهی از دریاچه است. در سمت راست تصویر، پیتر پول را به کلکسیونر می دهد.
معجزه با استاتر.1426-27 ماساچیو
کلیسای برانکاچی، سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس. نقاشی دیواری
بنابراین، در یک ترکیب، ماساچیو سه قسمت متوالی را با مشارکت رسول ترکیب کرد. در هنر اساساً نوآورانه ماساچیو، این تکنیک ادای احترامی دیرهنگام به سنت قرون وسطایی داستان روایی است، در آن زمان بسیاری از استادان قبلاً آن را رها کرده بودند و بیش از یک قرن پیش - بزرگترین استاد رنسانس اولیه. با این حال، این تصور از تازگی جسورانه را مختل نمی کند، که کل ساختار فیگوراتیو و ترکیب نقاشی، قهرمانان حیاتی متقاعد کننده و کمی بی ادب آن را متمایز می کند. این هنرمند با مهارتی شگفت‌انگیز توانسته با استفاده از پرسپکتیو خطی و هوایی فضا بسازد و شخصیت‌ها را در آن قرار دهد و آنها را بر اساس ایده داستان دسته‌بندی کند. حرکات، حالات و ژست های آنها را صادقانه به تصویر بکشد.
شاهکار دیگری که ماساچیو در همان کلیسای برانکاچی ساخته است - «اخراج از بهشت».در این اثر هنرمند موفق شد سخت ترین کار یعنی به تصویر کشیدن یک چهره برهنه را حل کند. هنوز دانش دقیق و دقیقی از آناتومی انسان وجود ندارد، اما ایده کلی درست از ساختار بدن انسان، احساس زیبایی جسمانی آن، که مطلقاً برای پروتو-رنسانس معمولی نبود، به وضوح ظاهر می شود. چهره گناهکاران به طرز شگفت انگیزی رسا و پر از احساسات است، حرکات آنها طبیعی و واقع بینانه است. اخراج از بهشت یکی از اولین تصاویر بدن برهنه انسان را در نقاشی ایتالیایی ارائه می دهد. نقاشان مدرن ماساچیو و همچنین نسل های بعدی استادان ایتالیایی از این نقاشی دیواری مطالعه کردند. قدرت و شدت تجارب به تصویر کشیده شده در تصویر آدم و حوا که به دلیل نقض ممنوعیت خداوند از عدن اخراج شدند، قابل توجه است. آدم غرق در ناامیدی بی حد و حصر، صورتش را کف دستش پوشاند، اندوه واقعی چهره همسفر جوانش را مخدوش کرد - ابروهای تنش تا پل بینی کاهش یافت، چشمان عمیقاً فرورفته رو به خالق داشت، دهانش در فریاد باز بود. از ناامیدی و دعا
تبعید از بهشت 1426-27 ماساچیو کلیسای برانکاچی، سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس. نقاشی دیواری
کلیسای برانکاچی به مکانی برای زیارت نقاشانی تبدیل شد که به دنبال یادگیری تکنیک های ماساچیو بودند. با این حال، تنها نسل های بعدی توانستند بسیاری از میراث خلاق این هنرمند را درک کنند.
اثر دیگری از ماساچیو - اگرچه انتساب آن طولانی بود - به اصطلاح توندو برلین- سینی چوبی با قطر 56 سانتی متر رنگ شده در هر دو طرف: در یک طرف کریسمس است، در طرف دیگر - پوتو با یک سگ کوچک. معمولاً قدمت این اثر به دوره آخرین اقامت ماساچیو در فلورانس قبل از رفتن او به رم می رسد و در آنجا درگذشت. از سال 1834، این اثر به ماساچیو (اول Gverrandi Dragomanni، سپس Münz، Bode، Venturi، Schubring، Salmi، Longhi و Bernson) نسبت داده شده است. با این حال، کسانی هستند که آن را اثر آندره آ دی جوستو (مورلی)، یا دومنیکو دی بارتولو (براندی)، یا اثر یک هنرمند گمنام فلورانسی فعال بین سال های 1430 و 1440 می دانند.
محصول است دسکو داپارتو* - یک میز شام برای زنان در حال زایمان که در آن زمان مرسوم بود که به زنان خانواده های ثروتمند می دادند و تولد یک کودک را به آنها تبریک می گفتند (چگونه این اتفاق افتاد را می توان در صحنه شبستان تصویر شده مشاهده کرد: در سمت چپ، در میان کسانی که هدیه می دهند، مردی با همان دکو و پرتو وجود دارد). علیرغم این واقعیت که چنین آثاری به کار صنعتگران نزدیک بود، مشهورترین هنرمندان کواتروسنتو از ساخت آنها بیزار نبودند. برتی در این اثر "اولین توندو رنسانس" را دید، که توجه را به نوآوری های مهم و استفاده از معماری ساخته شده در پرسپکتیو مطابق با اصول برونلسکی جلب کرد.
کریسمس.برلین توندو.1427-28 ماساچیو
پوتو* با یک سگ کوچک.توندو برلین. 1427-28 ماساچیو
موزه های دولتی، برلین تمپر روی چوب.
گواهی کاداستر از جولای 1427 وجود دارد. از آن می توان فهمید که ماساچیو با مادرش بسیار متواضعانه زندگی می کرد و اتاقی در خانه ای در Via dei Servi اجاره می کرد. او تنها بخشی از استودیو را حفظ کرد و آن را با هنرمندان دیگر به اشتراک گذاشت و بدهی زیادی داشت.
در سال 1428، بدون تکمیل نقاشی کلیسای برانکاچی، هنرمند عازم رم می شود و شروع به اجرای یک پلیپتیک در کلیسای سانتا ماریا ماگیوره در رم می کند. احتمالاً توسط مازولینو که برای انجام دستورات بزرگ به دستیار نیاز داشت، تماس گرفته بود. ماساچیو از رم برنگشت. مرگ ناگهانی این هنرمند در چنین سن جوانی، او 28 ساله بود، شایعاتی را ایجاد کرد که او از روی حسادت مسموم شده است. این نسخه توسط Vasari به اشتراک گذاشته شده است، اما هیچ مدرکی برای آن وجود ندارد. از آنجایی که تاریخ دقیقی از مرگ ماساچیو وجود ندارد.
ماساچیو وقت نداشت حتی اولین قطعه چندپتیچ را تمام کند - "سنت جروم و سنت. یحیی باپتیست».کار توسط مازولینو تکمیل شد.
سنت جروم و سنت جان باپتیست. 1428 ماساچیو
گالری ملی، لندن. مزاج تخم مرغ.
سنت جروم و سنت جان باپتیست. جزئیات. 1428 ماساچیو
گالری ملی، لندن. مزاج تخم مرغ.
PS از das_gift
خیلی دلم می‌خواست «اخراج از بهشت» را به‌عنوان ضربه امروز انتخاب کنم - معروف و ارجمند، نمونه و تقلید، نمادین و رنج‌آور - مخصوصاً که واقعاً آن را دوست دارم و انتخاب بی‌نهایت صادقانه خواهد بود. اما من "پرتره یک مرد جوان" را انتخاب خواهم کرد - همان یکی از موزه بوستون - نمایه و روسری روشن. انسان های رفت و گذشته همیشه جذب خود می شوند - در ظاهرشان عینی و انتزاعی و نمادی از قرن ها نیستی هستند - در ویژگی هایشان به دنبال پنهان، ناشناخته، غم انگیز، فناپذیر، جاودانه و زیبا می گردی.
* 1. بیچی دی لورنزو(Bicci di Lorenzo) (1373-1452) - نقاش و مجسمه ساز ایتالیایی، کار در فلورانس. پسر هنرمند لورنزو دی بیچی (لورنزو دی بیچی)
او در همکاری با پدرش سفارش های مهم بسیاری دریافت کرد، از جمله از مدیچی ها - به گفته وازاری - چرخه ای از نقاشی های دیواری برای کاخ مدیچی ها.او برای کلیسای دومو، حواریون را نقاشی کرد.
بهترین آثار او عبارتند از: مدونا بر تخت نشسته در موزه ملی، پارما، سه گانه زندگی سنت نیکلاس در کلیسای جامع فیزوله و عیسی مسیح در کلیسای سن جیووانینو دی کاوالیری در فلورانس.
* 2. برادری سنت لوک.سنت لوقا، مبشر، حامی هنرمندان. طبق افسانه، او پرتره ای از مدونا و کودک مسیح ساخته است. این افسانه ریشه یونانی دارد و به قرن ششم باز می گردد. در قرن XII. در کشورهای غربی نیز در حال گسترش است. تصاویری از سنت لوک که مادر خدا را نقاشی می کند در هنر بیزانس از قرن 13 و در اروپای غربی از قرن 14 یافت می شود. حامی. از آن زمان، این توطئه با برادری همراه شد و در قرن 18 ناپدید شد. با ناپدید شدن دومی.
کریسمس. 1430/1435 بیچی دی لورنزو.
* 3. لئون باتیستا آلبرتی(لئونه باتیستا آلبرتی ایتالیایی؛ 18 فوریه 1404، جنوا - 20 آوریل 1472، رم) - دانشمند ایتالیایی، اومانیست، نویسنده، یکی از مبتکران معماری جدید اروپا و نظریه پرداز برجسته هنر رنسانس.
آلبرتی اولین کسی بود که به طور منسجم مبانی ریاضی نظریه پرسپکتیو را ترسیم کرد. او همچنین با ارائه ایده رمز چند الفبایی سهم قابل توجهی در توسعه رمزنگاری داشت.
لئون باتیستا آلبرتی. مجسمه در گالری اوفیزی.
* 4. صلیب سنت پیتر- صلیب لاتین معکوس. طبق افسانه، سنت پیتر بر روی یک صلیب وارونه (وارونه) مصلوب شد. با توجه به اینکه پیتر را بنیانگذار مسیحیت می دانند، این نماد بر روی تخت پادشاهی پاپ به تصویر کشیده شده است.
* 5. گونفالنیر- آی تی. gonfaloniere - پرچمدار - از سر. قرن 13 ام رئیس شبه نظامیان popolani در فلورانس و سایر شهرهای ایتالیا. در سال 1289 در فلورانس سمت گونفالونی عدالت (عدالت) ایجاد شد که رئیس سینیوریا بود. Gonfaloniere پرچمی به شکل و رنگ خاصی داشت که نماد قدرت او بود. حفاظت از قانون اساسی «تاسیس عدل» به او سپرده شد.
* 6. دسکو داپارتو(desco da parto) - سینی زنان در حال زایمان - یک هدیه نمادین مهم در صورت زایمان موفق در اواخر قرون وسطی. بسیاری از سینی‌هایی که در موزه‌ها نگهداری می‌شوند مربوط به خانواده‌های اصیل هستند، اما مطالعات نشان می‌دهد که سینی‌های زایمان و سایر اقلام خاص مانند بالش‌های گلدوزی شده پس از تولد موفق‌ترین سال‌ها در تمام طبقات جامعه زنده ماندند - لوح اهدایی پدر لورنزو. د مدیچی به مادرش لوکرزیا تورنابوونی تا زمان مرگش در خانه لورنزو نگهداری شد. اغلب سینی ها به صورت انبوه در کارگاه ها تولید می شدند و فقط در زمان خرید با یک نشان رسمی "مجاز" می شدند.
مرگ و میر نوزادان و مرگ و میر ناشی از زایمان بسیار بالا بود و تولدهای موفق با انعام خاصی جشن گرفته می شد.
سینی های رنگ شده در حدود سال 1370، یک نسل پس از حمله مرگ سیاه (طاعون) ظاهر شد.
سینی یک زن در حال زایمان بر اساس "دکامرون" اثر بوکاچیو. 1410 موزه هنر متروپولیتن، نیویورک
پیروزی شکوه(سینی یک زن در حال زایمان) 1449 موزه هنر متروپولیتن، نیویورک.
* 7. قراردادن در.این کلمه ایتالیایی که به تمام زبان های اروپایی راه یافته است، به تصویر (نقاشی یا مجسمه) یک کودک برهنه اشاره می کند: فرشته یا کوپید. این تصویر ترکیبی از ویژگی های یک فرشته، کوپید و یک کودک است.
در شهر سن جیووانی، نزدیک فلورانس. شاید مکان و دوره زمانی تولد او بود که نقش مهمی در شکل گیری او به عنوان یکی از برجسته ترین و اصیل ترین هنرمندان اوایل رنسانس داشت.
اطلاعات زیادی در مورد زندگی استاد آینده وجود ندارد. مشخص است که پدربزرگ او یک هنرمند بود، متخصص در صندوقچه های بسیار محبوب در آن زمان، که به آن کاسون می گفتند و اغلب به عنوان تکه های مبلمان استفاده می شد. از آنجایی که چنین صندوق هایی به طرز باشکوهی تزئین شده بودند، برخی از محققان آثار ماساچیو معتقدند که او می توانست برخی از مهارت های هنر خود را در کودکی آموخته یا به عنوان یک هدیه هنری به ارث برده باشد.
پسر زود بدون پدر ماند و هنگامی که ناپدری او درگذشت، معلوم شد نان آور خانواده نسبتاً بزرگی است. علاوه بر او و مادرش، او همچنین یک برادر کوچکتر داشت که او نیز هنرمند شد و با نام مستعار Skezda (اسلور) شناخته شد و همچنین دو خواهر ناتنی - دختران ناپدری او. نام مستعار برادر نشان دهنده ارتباط احتمالی او با تجارت خانوادگی - تولید سینه است.
خود ماساچیو نام مستعار خود را ("دست و پا چلفتی، درهم و برهم") به دلیل غوطه ور شدن عمیق خود در هنر خود گرفت. زمانی که او خلق می کرد، به هیچ چیز علاقه ای نداشت، بنابراین لباس هایش اغلب رنگ آمیزی می شد.
ماساچیو با مطالعه با دیگر استادان بزرگ رنسانس، دوناتلو و برونلسکی، از بهترین سبک های این هنرمندان و مجسمه سازان استفاده کرد، دید خود را از جهان اضافه کرد و سبک قابل تشخیص خاص خود را ایجاد کرد. واقع گرایانه بود و ظاهر مردم، طبیعت و معماری را کاملاً بازتولید می کرد. برای مقایسه، باید اضافه کرد که سبک رمانتیک، تحریف شده "گوتیک" تصویر در مد بود.
ماساچیو در طول عمر کوتاه خود، نقاشی ها و نقاشی های دیواری بسیاری خلق کرد که بیشتر برای کلیساها در نظر گرفته شده بودند. شاهکارهای او مانند "سه گانه سنت جوونال"، "مدونا و کودک با سنت آن"، سه گانه پیزا، "دعا برای جام"، نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی و "ساگرا"، یا Illumination" که تا به امروز باقی نمانده است. ، که به طور قطع مورد پسند مشتری - صومعه Carmelite قرار نگرفت ، اما تأثیر مقاومت ناپذیری بر معاصران گذاشت.
با توجه به توصیفات به جا مانده، صفوفی متشکل از افراد زیادی را به تصویر می کشید، اما با واقع گرایی تصویر و فقدان کامل آب و تاب، که بسیار مشخصه نقاشی تشریفاتی آن قرن بود، متمایز می شد. علاوه بر این، بسیاری در نقاشی دیواری تأثیر مجسمه‌سازی روم باستان و ایده‌های آزادی‌خواهانه یونان و.
علاوه بر نقاشی کلیسا، نمونه هایی از کارهای عمرانی وجود دارد که توسط ماساچیو به طرز استادانه ای اجرا شده است. اینها پرتره هستند، فقط یکی از آنها ("پرتره یک مرد جوان") به طور دقیق شناسایی شده است، دو نفر دیگر به احتمال زیاد کپی هستند. با تمام شکل کلاسیک تصویر در نمایه، در حال حاضر ویژگی های مشخصه تصویر رنسانس را نشان می دهد.
این هنرمند که در طول زندگی خود محبوبیت خاصی نداشت، پس از مرگ نابهنگام خود در سن 26 سالگی، الگویی برای بسیاری از پیروان از جمله غول های رنسانس شد.
اخراج از بهشت - ماساچیو. 1427. نقاشی دیواری.
فردی که برای اولین بار در زندگی خود این نقاشی دیواری را می بیند بعید است که آن را به قرن 15 نسبت دهد، سبک اجرای خود بسیار مدرن به نظر می رسد. سبک رسا نگارش، لکه های رنگی روشن و چهره های رسا با خطوط منظم و ساختار بدن ما را بیشتر به آزمایش های مدرن در زمینه هنر ارجاع می دهد تا اوایل رنسانس. با این وجود، این درست است - این نقاشی دیواری در طول سلطنت کامل گوتیک "بی بدن" نقاشی شده است، زمانی که برهنگی شرم آور تلقی می شد و به طرز شرم آوری با پارچه های پارچه ای یا "برگ های انجیر" سنتی پوشانده می شد.
نقاشی دیواری استاد تجسم غم و اندوهی است که به طور ناگهانی بر دو نفر وارد شد که قبلاً هیچ مشکلی را نمی دانستند. بازتابی از سنت کتاب مقدس، "اخراج از بهشت" دقیقاً لحظه اخراج آدم و حوا از عدن را به تصویر می کشد. زندگی بهشتی برای آنها به پایان رسیده است، آنها مورد لعنت و طرد خداوند هستند و تنها زندگی پر زحمات و سختی ها در پیش است.
تعجب آور نیست که اوا به معنای واقعی کلمه با اندوه و احساس ناتوانی خود فریاد می زند. تصویر او چشمگیرترین است ، زیرا تنها با چند ضربه این هنرمند موفق شد بسیاری از احساسات انسانی بیانگر و قوی - درد ، اندوه ، رنج ، گیجی ، تردید در مورد آینده خود ، شرم را منعکس کند. علاوه بر این احساسات، حوا برای اولین بار در زندگی خود شرم برهنگی خود را احساس کرد که در عدن اصلاً او را آزار نمی داد. او با دردناکی سعی می کند خود را با دستانش بپوشاند و همچنین از این رنج می برد که او بود که عامل سقوط و تبعید، هرچند غیرمستقیم، شد.
آدم از برهنگی خود شرم ندارد و از شرم و اندوه صورت خود را با دستان خود می پوشاند. هق هق بدن او را تکان می دهد و مرد جوان و قوی را قوز می کند. اگرچه خود طرح شامل به تصویر کشیدن آدم و حوا به صورت برهنه است، جسارت هنرمند در تصاویر دقیق و واقع گرایانه از بدن انسان برای کلیساهای چشمک زن جذابیتی نداشت. همانطور که در بیشتر موارد مشابه، آنها سعی کردند تصاویر را با تواضع کاذب با شاخه های سبز سنتی پنهان کنند.
به دلیل سادگی تصویر و فقدان تقریباً کامل دکور در پس زمینه، تمام توجه شخصی که به نقاشی دیواری نگاه می کند دقیقاً بر روی سه شکل متمرکز است - آدم، حوا و فرشته ای با شمشیر مجازات در دستانش، به تصویر کشیده شده است. در بالای آنها شناور است. روشن می شود که راه بازگشت برای آنها دستور داده شده است - درهای بهشت محکم بسته شده است و فرشته محافظ آنها به وضوح شمشیر را بالای سر او بلند کرد. رنگ قرمز مایل به قرمز لباس فرشته اضطراب خاصی را به آنچه اتفاق می افتد می دهد - این یک تهدید آشکار و یک هشدار است.
تعجب آور برای چنین دوره اولیه رنسانس، واقع گرایی در به تصویر کشیدن بدن انسان و مهارت در انعکاس احساسات قوی ما را وادار می کند که یک بار دیگر از اینکه خود استاد در چنین سن جوانی درگذشت، پشیمان شویم. چه کسی می داند، اگر او زنده می ماند، مهارت او تحت الشعاع اکثر هم عصران مشهورش قرار نمی گرفت؟
ایتالیایی ها همیشه یکی از برجسته ترین و برجسته ترین نمایندگان حوزه های مختلف هنر - از نقاشی گرفته تا معماری - بوده اند. کواتروسنتو مشهورترین دوره در تاریخ فرهنگ ایتالیا است. ماساچیو ایتالیایی نماینده این دوران است و به دلایل زیادی شایسته توجه است.
سال های اول
یک هنرمند فلورانسی به نام توماسو دی جیووانی دی سیمون کاسای با نام مستعار ماساچیو به شهرت رسید. نقاش بزرگ آینده در شهر کوچک سن جیووانی والدارنو در نزدیکی فلورانس در 21 دسامبر 1401 به دنیا آمد. دوران کودکی او چندان شاد نبود - پسر تنها پنج سال داشت که پدرش درگذشت. سرپرست خانواده فقط 27 سال داشت. صاحب یک هتل کوچک، مادر ماساچیو، دوباره ازدواج کرد - یک داروساز محلی منتخب جدید او شد. وقتی توماسو شانزده ساله بود، ناپدری او نیز درگذشت. بنابراین او نان آور اصلی شد. معاصران خاطرنشان می کنند که توماسو با شخصیتی شگفت آور نرم و مهربان متمایز بود ، اما به راحتی و لباس هایش خیلی توجه نداشت ، به همین دلیل است که او را دست و پا چلفتی می نامیدند - این دقیقاً همان چیزی است که نام مستعار ماساچیو در ایتالیایی به معنای آن است.
تاریخ شروع
در هفده سالگی برای تحصیل در رشته نقاشی به فلورانس رفت. در مورد اینکه چه کسی مربی او شد نظرات مختلفی وجود دارد. برخی از مورخان بر این باورند که او با ماریوتو دی کریستوفانو و مازولینو دا پانیکاله مطالعه کرده است، اما چنین نظریه ای توسط گاهشماری و تکنیک توماسو پشتیبانی نمی شود - آثار او اثری از تأثیر آنها را ندارد. به احتمال زیاد او شاگرد Bicci di Lorenzo شد و همچنین با دوناتلو و برونلسکی، بزرگترین استادان مجسمه سازی و معماری آن زمان، صحبت های زیادی کرد.
افزایش شغل و مرگ
در سال 1424 آنها محبوبیت واقعی به دست آوردند. این هنرمند به عضویت انجمن سنت لوک، سازمانی که صنعتگران فلورانسی را متحد می کرد، شد و شروع به همکاری با مازولینو کرد. دومی بسیار مشهور بود - معاصران او تکنیک او را دوست داشتند و سبک گوتیک اشرافی با افسانه های مذهبی ظریف یکی از موارد کلیدی در نیمه اول قرن پانزدهم بود، بنابراین همکاری با او برای ماساچیو موفقیت آمیز بود. نقاشی های شاگرد جوان بر کار استاد معروف مازولینو تأثیر گذاشت - موقعیت منحصر به فردی که دانش آموز روش کار معلم را تغییر داد. متأسفانه مقدر نبود که فلورانس با استعداد زندگی طولانی کند - مانند پدرش، توماسو در سن 27 سالگی درگذشت. علت مرگ ناشناخته است - فرضیه مورخ وازاری در مورد مسمومیت احتمالی متعاقبا رد شد و هیچ سند دیگری در مورد این رویداد حفظ نشده است. فقط مشخص است که این اتفاق در رم رخ داده است و هنرمندان همکار آن را یک ضایعه خرد تلقی می کنند - علامت مربوطه را می توان در یادداشت های برونلسکی یافت.
کار با همکاری مازولینو
در دوران شاگردی او نزد فلورانسی برجسته‌تر، بیشترین ماساچیوها ظاهر شدند. به عنوان مثال، بوم "مدونا و کودک با سنت آنا"، که بحث و جدل در مورد آن هنوز فروکش نمی کند - کارشناسان به سختی می توانند تعیین کنند که چه کسی نویسنده است. این نقاشی در حدود سال 1424 برای کلیسای سنت آمبروجیو خلق شد. به گفته منتقد هنری روبرتو لونگی، مازولینو بخش اعظم نقاشی را خلق کرده است. ماساچیو همچنین فرشته سمت راست را به تصویر کشیده است که از پرده حمایت می کند و قسمت های باقی مانده متعلق به قلم مو معلمش است که بوم به او سفارش داده شده است. ویژگی اصلی کار ترکیب بندی جدید است. یافته های ماساچیو را می توان در عمق فضایی باورنکردنی و موقعیت های غیرعادی اجساد ردیابی کرد.
آثار هنرمند در تکنیک فرسکو
قابل احترام ترین کمک به هنر ماساچیو در فلورانس، که نقاشی های آن به پیشرفتی در هنر آن زمان تبدیل شد، به روش نقاشی دیواری انجام شد. آنها پایه و اساس میراث او شدند. بهترین نقاشی های ماساچیو با عناوین «تعمید تازه مسلمان شده» و «معجزه با استاتر» برای کلیسای سانتا ماریا دل کارمین ساخته شده است. آنها توسط فلیس برانکاچی معروف فلورانسی سفارش داده شدند. وضعیت نقاشی های دیواری در طول آتش سوزی سال 1771 بسیار بدتر شد، اما در سال 1988 آنها را بازسازی کردند و اکنون می توان آنها را به شکل اصلی خود دید.
نقاشی ماساچیو "اخراج از بهشت" شایسته ذکر ویژه است. این اولین بار بود که بدن انسان را با جزئیات آناتومیک درست به تصویر کشید. پیش از این، مردم در حالی به تصویر کشیده می شدند که پاهایشان با زمین تماس نداشت. ماساچیو حوا و آدم را کاملا متفاوت به تصویر کشید. نقاشی های "معجزه با استاتر" و "مدونا که کودک را غلغلک می دهد" نیز مردم را کاملاً واقع گرایانه به تصویر می کشند ، ترکیب آنها پر از پویایی است و بسیار قانع کننده به نظر می رسد. علاوه بر این ، در اول ، نقاش قانون دیگری را نقض کرد - صحنه های آنچه اتفاق می افتد یکی پس از دیگری پیش نمی رود ، اگرچه همه چیز واضح است. حس شگفت انگیز چشم انداز و توانایی ایجاد فضای هوایی حجمی، نه کم دلیلی شد که ماساچیو، که نقاشی هایش هنوز مردم را خوشحال می کند، یکی از خالقان اصلی کواتروسنتو در نظر گرفته می شود.
به عنوان یک نقاش، خودم را با طبیعت مقایسه کردم.
واقعاً به هر یک از کارهای او وابسته است
حرکت، زندگی و اشتیاق. بوناروتی بزرگ
او به دیگران یاد داد، اما از من آموخت.
سنگ نوشته آنیبال کارو
ماساچیو به حق یکی از برجسته ترین هنرمندان رنسانس اروپایی به حساب می آید. اغراق نیست اگر او را نابغه خطاب کنیم. این او بود که راهی را روشن کرد که متعاقباً همه کسانی را که قرار بود شکوه هنر فلورانس را بسازند، رفتند. برای اولین بار در نقاشی ایتالیایی، چهره های واقعاً گویا و واقع گرایانه از مردم ظاهر شدند که در یک فضای عمیق سه بعدی حک شده بودند که مطابق با تمام قوانین چشم انداز ساخته شده بود. جورجیو وازاری، نویسنده کتاب معروف «زندگی مشهورترین هنرمندان، مجسمه‌سازان و معماران»، در فصل مربوط به آثار ماساچیو، با تحسین می‌نویسد: «به راستی، آثاری که پیش از او خلق شده‌اند را می‌توان مکتوب نامید، همان آثاری که متعلق به او هستند. برای او - زنده، صادق و طبیعی در مقایسه با آنچه توسط دیگران انجام می شود. ماساچیو در طول زندگی غم انگیز خود موفق شد ایده های معاصران خود را در مورد نقاشی کاملاً تغییر دهد و آثاری خلق کند که برای چندین قرن تحسین برانگیخته نشده است.
تی ommaso di Giovanni di Simone Cassai (این نام واقعی نقاش است) در شهر کوچک استانی San Giovanni Valdarno - درست بین آرتزو و فلورانس - متولد شد. پدرش زمانی که پسر هنوز شش ساله نشده بود فوت کرد و مادرش برای بار دوم با یک داروساز محلی ازدواج کرد. اگر تا حدودی مسیر زندگی توماسو جوان را مشخص نمی کرد، نمی شد به این شرایط اشاره کرد. واقعیت این است که دختر ناپدری او با هنرمند ماریوتو دی کریستفانو ازدواج کرده بود که اولین درس قلم مو را به پسر داد.
در سال 1417 خانواده به فلورانس نقل مکان کردند. ذکر بعدی قهرمان خود را در سال 1422 می یابیم، زمانی که او وارد کارگاه داروسازان و پزشکان شد (که به دلایلی شامل اهالی هنر نیز می شد) و دو سال بعد - در انجمن سنت لوک، جایی که فقط نقاشان پذیرفته می شدند. واساری می گوید که او فردی بسیار غایب و غافل بود، فقط به کارش فکر می کرد و اصلاً نمی خواست به امور و دغدغه های روزمره توجه کند. ظاهراً دقیقاً به دلیل غیبت او بود که توماسو دی جیووانی دی سیمون کاسای لقب "Masaccio" را دریافت کرد که در ترجمه به معنای "دست و پا چلفتی" است (همچنین می توان آن را به عنوان "مف" ترجمه کرد - کاملاً نامناسب است!).
بیچی دی لورنزو صاحب یکی از معروف ترین کارگاه های نقاشی در فلورانس و جراردو استارینا از جمله معلمان او هستند که می توانند این هنرمند جوان را با نقاشی های دیواری بزرگ جوتو آشنا کنند. مرشد ماساچیو نیز مازولینو دا پانیکاله در نظر گرفته می شود که همراه با او تعدادی از آثار را در فلورانس و رم اجرا کردند. درست است، جای تعجب است که مازولینو یک سال دیرتر از شاگردش در انجمن نقاشان پذیرفته شد. اما شاید بیشترین تأثیر در شکل گیری سبک ماساچیو دوستی او با فیلیپو برونلسکی و دوناتلو بود، این استادان درخشان که معماری و مجسمه سازی فلورانس را به کلی تغییر دادند.
آثار اولیه منسوب به ماساچیو - سه‌گانه از کلیسای San Giovenal در Cascia di Reggello با مدونا و چهار قدیس (1), بخش مرکزی یک سه‌گانه یا یک نقاشی دیواری در Montemarciano - زمینه فعالیت گسترده‌ای را برای محققان باقی می‌گذارد، زیرا مسئله نویسندگی تا به امروز باز است. اولین اثر قابل اعتماد ماساچیو باید به عنوان محراب کلیسای سنت آمبروجیو در فلورانس، "مدونا و کودک با سنت آنا" شناخته شود. (2) ، بدون تأثیر (و شاید بدون مشارکت) مازولینو اجرا شد.
 |
 |
| (1) | (2) |
طرح شمایل نگاری آن کاملاً سنتی است، اما در حال حاضر در این اثر، که هنوز از کامل بودن فاصله دارد، می توان نفس "باد تغییر" را احساس کرد. لطف اندکی دردناک و شکستگی گوتیک بین المللی کجا رفت؟ به نظر می رسد که پیکره های مدونا، سنت آنا و نوزاد عیسی از یک قطعه سنگ حک شده اند، خطوط به وضوح مشخص شده اند، فرم ها با توده های سه بعدی قدرتمند قالب گیری شده اند. ماریا محکم روی یک صندلی نامرئی می نشیند، چین های سفت شنل وضعیت بدن را مشخص می کند، صورتش جدی و حتی خشن است. با این حال، تصویر مسیح بسیار چشمگیر است - قوی، عضلانی، یادآور هرکول کوچک (شاید، هنگام ایجاد این تصویر، ماساچیو از برخی مجسمه های باستانی الهام گرفته شده است). این شکل آزادانه در فضا مستقر شده و با کیاروسکورو به طرز فوق العاده ای کار شده است. تقریباً هیچ تعاملی بین شخصیت ها وجود ندارد ، مدونا کودک را به سینه خود فشار نمی دهد ، حتی به او نگاه نمی کند ، نگاه او سرد است و به سمت خلاء هدایت می شود. چهره سنت آنه به همان اندازه بی‌رحم و باشکوه است.
که در 1425 ماساچیو دستوری از صومعه کارملیت در فلورانس دریافت کرد - نقاشی دیواری روی دیوار حیاط صومعه که تقدیس رسمی کلیسا را که در سال 1422 انجام شد به تصویر بکشد. برجسته ترین شهروندان فلورانسی در مراسم تقدیس شرکت کردند. متأسفانه در پایان قرن شانزدهم. در جریان بازسازی حیاط، این نقاشی دیواری از بین رفت. اکنون ما فقط می توانیم بر اساس نقاشی های هنرمندان قرن شانزدهم حدس بزنیم که چگونه به نظر می رسد. (از جمله میکل آنژ جوان)، چهره های فردی و حتی کل گروه ها را به تصویر می کشد.
نقاشی دیواری در "زمین سبز" یعنی با تکنیک تک رنگ نقاشی شده بود و یک ترکیب متقارن بود که در مرکز آن خود عمل تقدیس ارائه می شد و در طرفین چهره هایی از شهروندان ایستاده در ردیف وجود داشت. در کتاب زندگی ماساچیو، وازاری شرح نسبتاً مفصلی از این اثر حفظ نشده ارائه کرد: «او شهروندان بی‌شماری را در آنجا به تصویر کشید که با بارانی‌ها و کاپوچیو، صفوف را دنبال می‌کنند، از جمله فیلیپو دی سر برونلسکو با صندل‌های چوبی، دوناتلو، مازولینو دا پانیکاله، معلمش ... ماساچیو توانست افراد را به خوبی پنج و شش پشت سر هم روی سطح این میدان قرار دهد که به تناسب و به درستی مطابق با دیدگاه کاهش پیدا کنند و این واقعاً یک معجزه است. و مخصوصاً به این نکته توجه کنید که آنها دقیقاً مانند افراد زنده هستند ، زیرا او عمداً این افراد را نه با یک قد ، بلکه با توجه کافی به تصویر می کشد تا کوتاه قد و چاق را از قد بلند و لاغر تشخیص دهد و آنها ایستاده باشند. با تمام پاهایشان بر روی یک سطح، و ردیف‌ها آنقدر با موفقیت کاهش می‌یابند که در طبیعت به طور متفاوتی اتفاق نمی‌افتد.
اما حتی چنین توصیف دقیقی به ما ایده ای از سبکی که این نقاشی دیواری در آن ساخته شده و پرتره ها چگونه است، نمی دهد. شاید بتوانیم مشابهی را در مشهورترین خلقت ماساچیو پیدا کنیم - کلیسای برانکاچی، که تصاویر آن با سادگی و مردانگی شدید متمایز می شود و روح "اومانیسم مدنی" را در بر می گیرد که در تمام هنر فلورانسی آن دوران نفوذ می کند.
تصاویر مشابهی از صحنه‌های تاریخ کلیسا و رهبانی به طور دوره‌ای در هنر عصر ترسنتو یافت می‌شد، اما ماساچیو به موضوع معنای جدیدی داد و تقدیس کلیسا را نه فقط به عنوان یک عمل کلیسا، بلکه به عنوان یک عمل مهم ارائه کرد. رویدادی در زندگی مدنی فلورانس، با تمرکز بر تصاویر معاصران برجسته. این ادای احترام به اهمیت سیاسی فزاینده این شهر بود که سال ها علیه میلان می جنگید و اخیراً از آن پیروز بیرون آمده بود.
مآزاچیو در سال 1426 بر روی نظم جدیدی کار کرد. این یک چندپارچه برای کلیسای پیسان سانتا ماریا دل کارمین بود که به صورت پراکنده به ما رسیده است (اکنون قطعاتی در موزه های مختلف اروپا نگهداری می شوند). سپس هیچ کس نمی توانست تصور کند که این اثر قرار است به مانیفست واقعی یک سبک جدید تصویری تبدیل شود. (3) .
(3) بازسازی پلیپتیچ پیسان (1989)
1 - خیابان پل؛ 2 - مصلوب شدن; 3 - خیابان آندری; 4 - مدونا بر تخت با یک نوزاد و چهار فرشته; 5-8 - St. آگوستین، سنت. جروم، دو راهب؛ 9-11 - اشتیاق برای St. پیتر و جان باپتیست، زندگی (؟) سنت. جولیان و سنت. نیکلاس
محراب به وسیله طاق های نیزه ای روی هم به سه قسمت تقسیم می شد. در زیر یک پردلا (آن. پردلا،نامه ها. - نیمکت، پله؛ در هنر رنسانس ایتالیا، قسمت پایین، پای محراب تصویر-چندین). در اینجا "ستایش مجوس" و صحنه هایی از زندگی قدیسان که در دو طرف مریم ایستاده بودند به تصویر کشیده شد (به گفته وازاری، اینها سنت پیتر، جان باپتیست، سنت جولیان و سنت نیکلاس بودند). در قسمت فوقانی الحاقاتی با «صلیب» و پیکره‌های قدیسان وجود داشت که از آنها فقط St. آندری (4) و St. پل (5) . به این ترتیب، در محور مرکزی محراب، "ستایش مجوس" قرار داشت. (6) ، مدونا و کودک (7) و "به صلیب کشیده شدن" (8) نشان دادن موضوع رستگاری
 |
 |
 |
| (4) | (5) | (7) |
 |
||
| (6) | ||
 |
||
| (8) | ||
و با این حال، تصویر اصلی، البته، مادر خدا و مسیح است. مری روی تختی با ستون‌های کرنتی برازنده نشسته است که ساختارهای برونلسکی را تداعی می‌کند. این ترکیب با رعایت تمام قوانین پرسپکتیو ساخته شده است، فضا با کمک سایه های در حال سقوط عمیق تر می شود. در آثار هنرمندان ترسنتو، نور همیشه از سمت چپ می‌افتاد، اما یک نور انتزاعی بود، در حالی که در ماساچیو می‌توانید منبع، زاویه تابش آن را کاملاً دقیق تعیین کنید و برای هر نیم‌مبرا بهانه‌ای پیدا کنید.
جای تعجب نیست که کار ماساچیو چنین تأثیر قوی بر معاصرانش گذاشته است - بالاخره هیچ کس قبل یا حتی بعد از آن توانایی شگفت انگیز او را برای ایجاد چنین فضای سه بعدی با چنین شخصیت های زنده ای نداشت. همه چهره ها به خاطر ماندگاری، "مادیت" خود متمایز می شوند. یکی دیگر از جزئیات به ظاهر کم اهمیت - هاله ای بر سر مسیح شیرخوار - نیز به صورت مخفف پرسپکتیو نوشته شده است. از آن زمان، همه هنرمندان این تکنیک را اتخاذ کردند. مدونا ماساچیو، شاید، زیبایی تصفیه شده ای ندارد، اما او با فردیت و شخصیت خود متمایز است. همین را می توان در مورد کودکی که انگشت خود را می مکد و در مورد فرشتگانی که تاج و تخت را می مکد - اینها موجودات غیرجسمانی انتزاعی نیستند، بلکه موجودات کاملا واقعی هستند (البته اگر می توانید از کلمه "واقعی" در رابطه با یک فرشته استفاده کنید. ).
 |
 |
 |
 |
| تکه‌هایی از چندپتیچ در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در پیزا | |
ماساچیو بر روی پردلای محراب، انواع مختلفی از «داستان‌های» چند رقمی را می‌نویسد - «ستایش مجوس»، «به صلیب کشیده شدن پیتر» و «تاریخ سنت سنت». جولیانا". و باز هم فیگورها را به طور طبیعی و آزاد در چرخش ها و زوایای گوناگون در فضا قرار می دهد. منظره "مینیمالیستی" نه تنها توجه را از کنش اصلی منحرف نمی کند، بلکه برعکس، اهمیت آن را نشان می دهد. نورپردازی با دقت طراحی شده است، زاویه تابش نور با فرمت عرضی باریک پردلا تنظیم می شود و سایه های موجود در چهره هایی که روی زمین می افتند موقعیت آنها را در فضا درست مانند زندگی تعیین می کند.
در محراب پیسان، تأثیر همکاران بزرگش، دوناتلو و برونلسکی بر ماساچیو، به ویژه مشهود بود. اولی به درک اهمیت فرم پلاستیکی سه بعدی کمک کرد، دومی نحوه ساخت ترکیبات پرسپکتیو پیچیده را آموزش داد (مثلاً در صحنه مصلوب شدن، جایی که بدن مسیح با کاهش شدید از پایین به تصویر کشیده شده است. دی سوتو در سو). محراب پیزا نمونه ای از سبک نهایی ماساچیو است که در آن اکتشافات قدیمی تثبیت شده و اکتشافات جدید ظاهر می شوند. به طور خاص، رنگ‌آمیزی تغییر کرده است، که قبلاً با تنوع رنگ‌ها متمایز می‌شد و اکنون با غلبه رنگ‌های آبی اشباع، قرمز و زرد قهوه‌ای تیره‌تر و محدودتر شده است.
که دراوج کار ماساچیو نقاشی کلیسای برانکاچی در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین است. در سال 1423، فلیس برانکاچی، شهروند نجیب فلورانسی، به مازولینو دستور داد تا کلیسای کوچک خانوادگی خود را با نقاشی های دیواری تزئین کند. از حافظه قدیم، مازولینو ماساچیو را برای کمک صدا کرد. بیشتر نقاشی های دیواری در مورد تاریخچه پیتر رسول، اولین اسقف رم، که تقدم کل کلیسا را به پاپ های رم وصیت کرد - موضوعی مورد توجه کنونی است، به ویژه از آنجایی که اخیراً شورای کنستانس برگزار شد، می گوید. که حقوق پاپ برای قدرت به شدت مورد مناقشه قرار گرفت. ممکن است اشارات دیگری به رویدادهای معاصر این هنرمند وجود داشته باشد.
نقاشی های دیواری در سه ردیف چیده شده بودند، تنها منبع نور یک پنجره کوچک در دیوار پشتی بود و نورپردازی هر نقاشی بسته به این منبع واقعی ساخته می شد. اتفاقاً این تکنیک برای اولین بار در تاریخ نقاشی اروپا مورد استفاده قرار گرفت.
کلیسای سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس
در دیوار سمت چپ، در منطقه ثبت دوم، "اخراج از بهشت" و "معجزه با استاتر"، در دیوار میانی - "تعمید نئوفیت ها توسط پیتر" و "اعلام پطرس به سه هزار" قرار داده شده است. "، و در سمت راست - "پیتر شفای معلول"، "رستاخیز تابیتا" و "سقوط". در حروف کوچک، "رستاخیز پسر تئوفیلوس"، "پیتر بر منبر" در دیوار سمت چپ، "پیتر در حال شفای بیماران با سایه خود" و "مرگ حانیا و توزیع صدقه" به تصویر کشیده شده است. در سمت راست هنگام انتخاب توطئه ها، ماساچیو و مازولینو به احتمال زیاد به متون "افسانه طلایی" توسط یاکوپو داوارازه روی آوردند و پیتر را به عنوان پادشاه ملل، شبان معنوی و مربی همه مسیحیان تجلیل کردند. فقط صحنه های سقوط و اخراج از بهشت روی ستون ها از طرح کلی برجسته است.
نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی ایده های انسان گرایانه در مورد کرامت انسان را تجسم می بخشد و برای پیروان به یک مکتب واقعی نقاشی جدید تبدیل می شود.
در سال 1427، ماساچیو نقاشی دیواری معروف "تثلیث" را در کلیسای فلورانسی سانتا ماریا نوولا ایجاد کرد که قبلاً می توانست در تعدادی از آثار رنسانس عالی قرار بگیرد. نوع سنتی نقاشی محراب در اینجا به شکل یک نقاشی یادبود ظاهر می شود که به شکلی غیر معمول و بدیع حل شده است. طبق سنت شمایل نگاری، ماساچیو مسیح مصلوب شده، خدای پدر و روح القدس را به تصویر کشیده و چهره های مادر خدا و جان باپتیست را در ترکیب قرار داده است. با این حال، آنها در برابر یک پس زمینه طلایی متعارف به تصویر کشیده نشده اند، بلکه گویی در یک کلیسای کوچک رنسانس (یادآور سبک ساختمان های برونلسکی)، چنان استادانه نقاشی شده اند که به نظر می رسد ادامه فضای معماری واقعی است.
اهداکنندگان (مشتریان) در مقابل در ورودی نمازخانه زانو می زنند و دوباره برای اولین بار در تاریخ نقاشی ایتالیا، چهره های اهداکنندگان در مقیاسی مشابه تصاویر مذهبی ارائه می شود، بنابراین تضاد بین دنیای زمین و عالم بهشت برای بیننده هموار می شود. این احساس همچنین به دلیل انتخاب نقطه دید در زیر کادر، متناسب با جهت دید فردی است که در مقابل نقاشی دیواری ایستاده است. در پایین آن، ماساچیو یک محراب با یک تابوت نوشت که اسکلت آدم روی آن قرار دارد که نمادی از تمام بشریت است، و در فرورفتگی بالای آن، هنرمند این کتیبه را قرار داد: "من همان تو بودم، اما تو خواهی کرد. همانی شو که من شدم» - موضوع سنتی یادگاری موری،یادآور ضعف وجود زمینی است.
پس از اتمام کار بر روی کلیسای برانکاچی در سال 1428، ماساچیو، شاید دوباره به دعوت مازولینو، به رم رفت، اما بلافاصله پس از ورودش به شهر ابدی درگذشت. چه به خاطر حسادت باشد، چه به این دلیل که همه چیزهای خوب معمولاً کوتاه مدت هستند. به هر حال، او در اوج زندگی مرد و چنان ناگهانی ما را ترک کرد که بسیاری به جای حادثه دیگری مشکوک به مسمومیت شدند.»
مآزاچیو یک پدیده منحصر به فرد در نقاشی ایتالیایی است. نمی توان باور کرد که فردی که تنها بیست و هفت سال زندگی کرده است بتواند چنین مسیر طولانی توسعه را طی کند. او سرانجام سنت های ترچنتو را شکست و هنری کاملاً جدید و واقع گرایانه خلق کرد. ماساچیو یاد گرفت که در آثارش فضاهای سه بعدی عمیقی را بر اساس تمام قوانین پرسپکتیو بسازد، او اولین کسی بود که به طور فعال از کیاروسکورو برای مدل سازی فرم ها استفاده کرد.
تصاویر Masaccio پر خون و به یاد ماندنی هستند، آنها به طور کامل ایده های انسان گرایانه در مورد کرامت انسان را بیان می کنند. نابغه ماساچیو از زمان خود جلوتر بود - فقط استادان رنسانس عالی می توانستند واقعاً از دستاوردهای او قدردانی کنند.