کریمه به دلیل طبیعت و زیبایی خود همواره اهالی هنر را به خود جذب کرده است. اینها هنرمندان و شاعران، کارگردانان، بازیگران، نوازندگان بودند. همه برای استراحت و الهام به کریمه رفتند. مناظر شبه جزیره همه آنها را به وجد آورد. پست امروز در مورد هنرمندانی است که نقاشی هایشان به نوعی با این مکان شگفت انگیز مرتبط است.
فردریش گروس. نامی که بدون شایستگی سعی در فراموش کردنش داشت. اکنون آثار هنرمند موروثی آلمانی متولد سیمفروپل را می‌توان در موزه فرهنگ‌های محلی جمهوری‌خواه کریمه مشاهده کرد. آثار کمی وجود دارد که به زمان ما رسیده باشد.
فردریش تصمیم گرفت برای جستجوی مکان های زیبا و غیرقابل دسترس در سراسر کریمه سفر کند. در یکی از روزنامه ها، پس از مدتی نوشتند: «او با زندگی در میان طبیعت مجلل، اوایل به نقاشی کشش پیدا کرد و مشتاقانه به این هنر شریف پرداخت. او چهار تابستان را پشت سر هم در سواحل جنوبی کریمه گذراند... هر آنچه را که به چشمش می‌آمد به کاغذ منتقل کرد و به این ترتیب مجموعه‌ای غنی از زیباترین مناظر کریمه را گردآوری کرد. طبق شایعات ، او توسط حامی هنرهای آن زمان ، کنت ورونتسوف حمایت می شد.
«منظره در کریمه روی رودخانه کاچا»، 1854 رنگ روغن روی بوم. 39×48; گوشه پایین سمت راست N. Chernetsov 1854" این اثر در نمایشگاه "هنر روسیه و اوکراین قرن 19 - 20 از مجموعه های خصوصی" که در موزه هنر روسیه کیف برگزار شد به نمایش گذاشته شد و در کاتالوگ نمایشگاهی به همین نام منتشر شد. کیف، 2003
کمی زودتر، زمانی که کریمه به تازگی به روسیه ملحق شده بود. هنرمندانی مانند Ivanov M. M. (1748-1823)، Alekseev F. Ya. (1753-1824) شروع به آمدن به شبه جزیره کردند. کنت معروف ورونتسوف هنرمندی هم داشت چرنتسوف N.G.او بیش از صد اثر گرافیکی کشید و در آنها شهرها، شهرک‌ها و دیگر بناهای مهم معماری را با دقت مستند به تصویر کشید.
همچنین یکی از اولین ها را می توان به هنرمند اوکراینی Orlovsky V. D. (1824-1914) نسبت داد. من آثار او را در تالارهای کاخ ورونتسوف ملاقات کردم، Meshchersky A. I. (1834-1902)، کراچکوفسکی I. E.(1854-1914) و Botkin M.P. (1839-1914).
ایتالیایی کارلو بوسولی(1815-1884). آبرنگ و گواش او به شما این امکان را می دهد که کریمه را از چشم معاصران این هنرمند ببینید و خود را در جای کاشف تائوریدا قدیمی تصور کنید.
کارلو که با روحیه مسافر و حرفه ای هنرمند بود، در طول زندگی خود شهرت زیادی کسب کرد، البته بدون کمک کنت ورونتسوف.
این هنرمند در اودسا و کریمه زندگی می کرد و در مجموع 23 سال را در روسیه گذراند ، اما با تسلیم شدن به ترغیب مادر پیر خود ، عازم میهن خود شد.
احتمالاً مشهورترین هنرمند کریمه است آیوازوفسکی ایوان کنستانتینویچ(1817-1900). این هنرمند عاشق سرزمین مادری خود بود. او در سراسر آن سفر کرد. عکس های زیادی نوشت بیشتر از همه عاشق دریا بود، این او بود که او را بیشتر به تصویر می کشید.
او در آثار متعدد خود هم زیبایی کریمه و هم تاریخ قهرمانانه آن را خواند. نقاشی‌های نبرد این هنرمند مانند «نبرد چسمه»، «نبرد سینوپ»، «تیپ «مرکوری» مورد حمله دو کشتی ترکیه‌ای» و غیره اکنون در سراسر جهان شناخته شده است. این هنرمند همچنین از سواستوپل محاصره شده (1854-1855) بازدید کرد و پس از آن نقاشی های "محاصره سواستوپل"، "انتقال نیروهای روسی به سمت شمال"، "تسخیر سواستوپل"، "دریاسالار نخیموف در سنگر" را نقاشی کرد. مالاخوف کورگان، جایی که او مورد اصابت گلوله دشمن قرار گرفت، "محلی که دریاسالار کورنیلوف به طور مرگبار زخمی شد.
اکنون نقاشی های این هنرمند در فئودوسیا در گالری هنری قابل مشاهده است. آیوازوفسکی.
در روسی معروف نقاش منظره کویندجی آرکیپ ایوانوویچ(1842-1910) یک ویلا در کریمه نزدیک کیکنیز (دهکده Opolznevoe فعلی) وجود داشت. او اغلب به ویلا می آمد و در آنجا آثار خود را خلق می کرد. او سعی می کرد حال و هوای دریا را در آنها منتقل کند و معتقد بود که این سخت ترین کار برای یک نقاش است. آرکیپ ایوانوویچ دانش آموزی به همان اندازه با استعداد داشت - کنستانتین بوگافسکی.
اهل فئودوسیا (1872-1943). آیوازوفسکی خود اولین تعهدات خود را در نقاشی تأیید کرد و متعاقباً او را برای تحصیل نزد هنرمند A. I. Fessler فرستاد.
برای من، بوگایفسکی استاد بزرگی است که در مهارت به تصویر کشیدن مناظر کوهستانی کریمه از بسیاری از هنرمندان پیشی گرفته است. او عاشق مناظر بود. رودخانه های پر پیچ و خم، کوه ها، آبشارها، او همه اینها را در نقاشی هایش منتقل می کرد. او در برخی از آثار خود به گذشته کریمه اشاره می کند، ویرانه های شهرهای باستانی، آثار تاریخی را می نویسد. نقاشی "Tavroski-fia" به طور کامل و جالب ایده هنرمند را از منظره تاریخی کریمه منتقل می کند. در سال 1933 عنوان کارگر افتخاری هنر RSFSR به او اعطا شد.
ولوشین ماکسیمیلیان الکساندرویچ(1877-1932) برای مدت طولانی مناظر کوکتبل را به آثار هنری تبدیل کرد. این هنرمند همان مکان را در کریمه نقاشی می کند و هر بار چیز جدیدی پیدا می کند. این یک اتفاق نادر در هنر روسیه است.
ماکسیمیلیان با خلق آبرنگ های زیبا و گرم خود، اغلب آنها را با خطوط شاعرانه امضا می کند و درک خود را از منظره عمیق تر می کند. نقاشی های ولوشین را می توان در موزه فئودوسیا مشاهده کرد. آیوازوفسکی، که در آن آثار هنرمندان Fessler A.I. Latri M.P.، Lagorio L.f.، Magdesian E.Ya.، Krainev V.V. نیز ارائه شده است. Barsamova N. S. و دیگران.
او همچنین مدتی در شبه جزیره زندگی کرد. واسیلیف فدور الکساندرویچ(1850-1873) در شهر یالتا. او بلافاصله به رنگ های روشن کریمه عادت نکرد، این به تدریج برای او اتفاق افتاد. آخرین منظره واسیلیف "در کوه های کریمه" بود.
فقط دو بار به کریمه آمد لویتان ایزاک ایلیچ(1860-1900). در این سفرها، او مجموعه‌ای از طرح‌ها خلق کرد که حال و هوا و اصالت منظره کریمه را منتقل می‌کرد.
کوروین کنستانتین آلکسیویچ(1861-1939) کریمه با درخشندگی رنگ ها و رنگ های جشن خیره شد. این هنرمند مناظر سواستوپل، گورزوف، یالتا و غیره را نقاشی می کند.
در سال 1910 در گورزوف یک کارگاه ویلا ساخت و در سال 1947 به خانه خلاقیت تبدیل شد. کورووین، جایی که هنرمندان متحد برای استراحت و کار می‌رفتند.
موضوع شبه جزیره کریمه به شدت در خلاقیت ریشه دوانده است کوپرین الکساندر واسیلیویچ(1880-1960). این هنرمند از بسیاری از شهرهای کریمه ساحلی بازدید کرد، خیابان های باخچیسارای، کوه ها، آثار تاریخی را نقاشی کرد. اولین اثر او را «کوه آهو» می دانند.
روبو فرانتس آلکسیویچ(1856-1928) یک بوم بزرگ (115 × 4 متر) از یک پانوراما اختصاص داده شده به اولین دفاع از سواستوپل ایجاد کرد. این بوم یکی از وقایع دفاع 349 را نشان می دهد که بازتابی از حمله در 6 ژوئن 1855 است. این هنرمند طرح های زیادی را نقاشی کرد و خود بوم در مونیخ نقاشی شد.
در طول جنگ جهانی دوم، بخشی از بوم از بین رفت و توسط 17 هنرمند شوروی به سرپرستی V. N. Yakovlev و بعدها P. P. Sokolov-Skalk بازسازی شد.
در سال 1959، افتتاحیه دیاراما "حمله به کوه ساپون در 7 مه 1944" در سواستوپل برگزار شد. بوم نقاشی شده است نقاشان نبرد Marchenko G. I.، Maltsev P. T.، Prisekin N. S.برخی از شرکت کنندگان در حمله با شباهت پرتره طراحی شده بودند.
استاد برجسته نقاشی نبرد ساموکیش نیکولای سمیونوویچ(1860-1944) شاگرد فرانتس روبا بود. او ابتدا در Evpatoria و سپس در سیمفروپل زندگی کرد.
"انتقال ارتش سرخ از طریق سیواش" (1935) - این بهترین اثر هنرمند است که انگیزه انقلابی سربازان ارتش ما ، قهرمانی دسته جمعی آنها را بازسازی می کند.
در سیمفروپل، ساموکیش یک استودیو ایجاد کرد و کار آن را کارگردانی کرد. مدرسه هنر سیمفروپل به نام او نامگذاری شده است.
قبل از شروع جنگ در سواستوپل الکساندرویچ دینکا(1899-1969) طرح های متعدد، آبرنگ و نقاشی معروف خود "خلبانان آینده" را خلق کرد.
آثار همه این استادان، تکه ای از گذشته را برای ما به جا گذاشت تا بدانیم کریمه قبل از ما چگونه بوده است...
مناظر زیبای کریمه همواره مورد توجه نقاشان بوده است. آسمان بی پایان، صخره های باشکوه، امواج نقره ای دریا به نظر می رسید که برای هنرمندان خلق شده بود تا آنها را بر روی بوم هایشان احیا کنند.
معروف ترین نقاشی های اختصاص داده شده به کریمه متعلق به قرن 19-20 است. سپس، در کار خود، یک کهکشان کامل از استادان بزرگ، زیبایی و شخصیت اصلی این گوشه از روسیه را سرودند. اصلیش البته I.K بود. آیوازوفسکی که زندگی او به طور جدایی ناپذیری با فئودوسیا پیوند خورده بود.
جایگاه مرکزی در آثار این هنرمند را دریای کریمه اشغال کرده است. در نقاشی های هنرمند معروف I.K. آیوازوفسکی، یا آرام و آرام است ("عصر در کریمه. یالتا"، "طلوع خورشید در فئودوسیا"، "گورزوف"، "غروب خورشید در ساحل کریمه")، سپس سرکش و مهیب است ("دریا. کوکتبل"، "قدیمی" فئودوسیا، "موج نهم"، "طوفان در دریا در شب"، "فرار از کشتی غرق شده"، "طوفان در کیپ آیا"). بیش از نیمی از بوم ها به عناصر خشمگین و تقریباً همیشه به مردی استوار که علیه آن می جنگد اختصاص دارد.
بر روی نقاشی های خلق شده در کریمه توسط A.I. کویندجی، هوا "رنگ" می گیرد: خلاقیت های استاد بسیار زیبا هستند. این هنرمند به ویژه عاشق کیپ ککنیز، اوزون تاش شد - کارهای اصلی او در اینجا نقاشی شده است. در آنها، فرم و رنگ به طور هماهنگ به هم پیوسته و جدایی ناپذیر از خطوط و رنگ ها هستند، که نگاهی کاملاً جدید به مناظر کریمه می گشاید. "ساحل دریا. کریمه، «سرو در ساحل دریا. کریمه، "قایق در دریا. کریمه، «دالی. کریمه" - در تمام بوم ها منطقه تازه، سبک، مطبوع، جذاب به نظر می رسد.
کریمه در نقاشی های گئورگی لمان کاملاً خاص به نظر می رسد. حالت رمانتیک و آرام طبیعت، رنگ های مطبوع و لطیف، حال و هوای سبک و غنایی - بوم های هنرمند پر از هماهنگی است، آنها آرامش و سکوت را تنفس می کنند. این کریمه سبک و تقریباً بی وزن است که نور ملایمی در آن نفوذ کرده و به نظر می رسد بین آسمان و دریا شناور است.
گئورگی لمان "سانی گورزوف" 1991
رنگ روغن، بوم
آسمان مه آلود، کوه ها و صخره ها، دریای نیلگون، درختان سرسبز - روز آفتابی و روشن شد. گورزوف به تدریج جان می گیرد: ساکنان آنجا دیده نمی شوند، اما یک قایق سبک و چابک از قبل در امتداد سطح دریا می شتابد.
هنرمند توانست حس حضور را منتقل کند. بوی دریا و نسیم ملایم، گرمای تابش خورشید واقعی می شود، گویی بیننده در ساحل است و هر لحظه می تواند پا به امواج بی شتاب بگذارد.
چشم انداز هماهنگ و خودکفا است. عاری از گوشه های تیز، خطوط چشم نواز یا رنگ های پر زرق و برق است. دریا، کوه و آسمان به یکدیگر می ریزند و یک کل واحد را تشکیل می دهند و توجه بیننده را کاملا به خود جلب می کنند. شما می توانید بوم را برای مدت طولانی تحسین کنید: این بوم را آرام می کند و افکار یک استراحت آرام، روزهای تابستانی بدون ابر و گوشه های زیبای طبیعت را برمی انگیزد. آبی ملایم، صورتی و سبز فضایی از صلح و آرامش را ایجاد می کند.
I.I چندین بار به شبه جزیره آمد. لویتان حاصل این سفرها مجموعه‌ای از طرح‌ها بود که به سبک مشخصه هنرمند، اصالت مناظر منحصربه‌فرد محلی را می‌رساند. در کریمه I.I. لویتان به معنای واقعی کلمه عاشق شد، هرگز از راه رفتن در خیابان های یالتا، بالا رفتن از کوه ها و نوشتن، نوشتن، نوشتن خسته نمی شد. اینگونه است که نقاشی های معروف او "در کوه های کریمه" ، "منظره کریمه" ، "کنار ساحل دریا". کریمه، "خیابان در یالتا" و دیگران.
روشنایی رنگ ها و جشن کریمه و نقاش معروف دیگری - K.A. کرووین. در گورزوف، در آغاز قرن بیستم، کارگاه ویلا ساخته شد که بعدها به خانه خلاقیت تبدیل شد. با الهام از این هنرمند، شکوه طبیعت اطراف را به بوم های خود منتقل کرد: جریان های هوا و نور، سبزه های شکوفه، کوه های غرق آفتاب. رنگ های شاداب، ضربه های سبک و دقیق کریمه را در نقاشی هایی مانند "کریمه" به تصویر کشید. گورزوف، "یالتا در شب"، "اسکله در گورزوف"، "بالکن در کریمه".
دیگر هنرمندان روسی نیز آثار خود را به کریمه تقدیم کردند: K.F. بوگایفسکی، M.A. ولوشین، F.A. واسیلیف، A.V. کوپرین، M.P. Latry، V.V. ورشچاگین، ع.م. واسنتسف. هر یک از آنها در مناظر محلی زیبایی منحصر به فردی یافتند که می خواهید بارها و بارها آن را تحسین و تحسین کنید.
گئورگی لمان "روز بارانی در گورزوف" 1991
رنگ روغن، بوم
در سال 1991 ، این هنرمند نقاشی دیگری را به کریمه اختصاص داد - "روز بارانی در گورزوف". این به طور کامل در رنگ های خاکستری آبی و آبی انجام می شود و جلوه ای سبک و مطبوع می دهد.
در هوای بد، گورزوف به ویژه زیبا و با شکوه است. آسمان تاریک که بر فراز امواج آویزان است و دریای سرکش و خروشان در نزدیکی افق تقریباً جدایی ناپذیر می شوند. مرکز ترکیبی تصویر کوهی مهیب است: بی حرکت و در معرض طوفان نیست.
هیچ چیز توجه بیننده را از منظره لاکونیک و سختگیر منحرف نمی کند. عاری از تصاویر اشیا، پیکره های انسانی و حیوانات است. فقط آسمان، دریا و کوه های جاودانه، زیبا در عناصر طبیعی لجام گسیخته باقی مانده است.
بازدید: 22347
0
کریمه به دلیل طبیعت و زیبایی خود همواره اهالی هنر را به خود جذب کرده است. اینها هنرمندان و شاعران، کارگردانان، بازیگران، نوازندگان بودند. همه برای استراحت و الهام به کریمه رفتند. مناظر شبه جزیره همه آنها را به وجد آورد. پست امروز در مورد هنرمندانی است که نقاشی هایشان به نوعی با این مکان شگفت انگیز مرتبط است.
هنر شبه جزیره تحت تأثیر بسیاری از فرهنگ ها، اما در عین حال خودمختار و کمی بسته شکل گرفت. سکاها، توری ها، سیمری ها، جنوئی ها، تاتارها، ارمنی ها، اسلاوها - همه مردم ساکن کریمه بهترین ها را با خود آوردند و آن را در فرش مشترک هنرها و صنایع دستی، معماری و بعدها هنرهای زیبا بافتند.
تب هنری در پایان قرن نوزدهم کریمه را فرا گرفت و تا قرن بیستم ادامه یافت. بیشتر معلمان آکادمی امپراتوری هنر و موسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو در کریمه کار می کردند. موزه‌های مسکو و سن پترزبورگ، و بعداً در موزه‌های کریمه، طرح‌ها، طبیعت‌های بی‌جان، نقاشی‌های مناظر و کارکنان، نقاشی‌های قوم‌نگاری بهترین نمایندگان هنرهای زیبای داخلی را جمع‌آوری کردند: F. Vasiliev، I. Krachkovsky، A. Meshchersky. ، A. Bogolyubov، I. Levitan، A. Kuindzhi، I. Shishkin، K. Korovin، V. Serov، V. Surikov، V. Polenov، P. Konchalovsky و دیگران.
پس از وقایع جنگ داخلی، کریمه حتی بیشتر به یک "برج عاج" برای هنرمندان، شاعران و فیلسوفان تبدیل می شود. در کوکتبل، یالتا، سوداک، فئودوسیا و یوپاتوریا، بسیاری از کسانی که به دنبال نجات از «امواج جنگ‌ها و انقلاب‌ها» هستند، سرپناهی پیدا می‌کنند (M. Voloshin). اول از همه، این خود ماکسیمیلیان ولوشین است، و با او - اوستروموا، کوزمین، ... .. آننکوف،. K. Bogaevsky، N. Samokish، N. Barsamov، V. Yanovsky، E. Nagaevskaya، Kuprin سرنوشت خود را با کریمه مرتبط کردند. I. Grabar، I. Chekmazov، V. Favorskaya، Falk سر کار می آیند - فهرست کردن همه آنها غیرممکن است. و کریمه به همه افراد خلاق سرپناه، سرپناه و الهام بخشید.
کریمه یک پدیده طبیعی و فرهنگی شگفت انگیز است که تأثیر مستقیم قوی بر رویدادها و سرنوشت انسان دارد. گوته آن را "نابغه مکان" می نامد، معاصران ما در مورد انرژی کریمه و حوزه فرهنگی و اطلاعاتی ویژه آن صحبت می کنند. صرف نظر از تعاریف، غیرقابل انکار است که کریمه شخصیت اصلی رویدادهای تاریخی و فرهنگی است و سازندگان و پدیدآورندگان آنها به سادگی حق صحبت در این صحنه را دارند.
نقاشی مدرن کریمه نیز همینطور است - مجاز است زیبایی این پدیده طبیعی را تداوم بخشد. همانطور که کریمه ها می گویند: "ما یک زندگی داریم و باید آن را در کریمه زندگی کنیم!" ظاهراً بیش از 60 سال است که با آنها موافق هستند، بهترین نقاشان و گرافیست ها از همه شهرهای اتحاد جماهیر شوروی و اکنون روسیه و اوکراین به اینجا آمده اند. هر یک از آنها تلاش می کنند تا مناظر کریمه، دریا، گل ها و میوه ها را به تصویر بکشند تا سرود خود را برای زیبایی الهی خلق کنند!
E.O. Samoilova
میخائیل ماتویویچ ایوانف. (1748-1823)
در پایان قرن هجدهم، هنرمند روسی میخائیل ماتویویچ ایوانف اولین کسی بود که راه را به کریمه قدیم هموار کرد. در ژانویه 1780، او که در آن زمان یک آکادمیک نقاشی بود، به فرماندار استان های جنوبی روسیه، شاهزاده پوتمکین فرستاده شد تا "شهرها و مناظر سرزمین های تازه الحاق شده" و همچنین مناطقی را که روسیه برای آنها در نظر گرفته شده بود به تصویر بکشد. هنوز در حال مبارزه ایوانف در دفتر مرکزی پوتمکین ثبت نام کرد و حتی رتبه نخست وزیری را نیز دریافت کرد. در سال 1783 ایوانف مناظری از کریمه قدیم را نقاشی کرد. ده آبرنگ از این هنرمند که به کریمه قدیم و اطراف آن تقدیم شده است، اکنون در موزه روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.
M.M. ایوانف. بالاکلوا.
آلبوم های میخائیل ماتویویچ ایوانف نمونه نادری از میراث گرافیکی متنوع است که شامل سال ها کار توسط یک هنرمند روسی قرن هجدهم است. آنها به درک ایده های خلاقانه او و ردیابی مراحل کار بر روی ایجاد آبرنگ های زیبای سه پایه کمک می کنند.
ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی.(1817-1900).
توجه ویژه ای باید به نقاش دریایی ایوان آیوازوفسکی شود.
ایوان آیوازوفسکی در کودکی عاشق دریای ساحل کریمه شد. تخیل طوفانی و عاشقانه او طوفان های شبانه، وسعت بی پایان آب و مبارزه مردم با عناصر خشمگین را به تصویر می کشد. این تصاویر زنده در کار تمام زندگی او منعکس شد. آیوازوفسکی تنها هنرمند مکتب روسی شد که تمام استعداد خارق العاده خود را وقف نقاشی منظره دریایی کرد. ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی در طول زندگی طولانی خود حدود 6 هزار اثر خلق کرد ، شهرت و شهرت در جوانی به او رسید ، نام او در سراسر جهان رعد و برق کرد و وارد تاریخ نقاشی جهان شد. دریا در نقاشی های او از نظر عکاسی واقع گرایانه است، اما او آن را از طبیعت نقاشی نکرده است. توقف حرکت موج برای گرفتن آن با قلم مو غیرممکن است. برای انجام این کار، باید دریا را حس کنید، حرکت آب های آن را درک کرده و پیش بینی کنید، و او می دانست که چگونه. آیوازوفسکی در کودکی در زادگاهش کریمه توسط خود دریا آموزش داده شد.
آیوازوفسکی را همه به عنوان یک نقاش دریایی می شناسند، اما او نقاشی هایی با موضوعات تاریخی، صحنه های ژانر، مضامین اساطیر باستانی، نماهای شهر، بوم های مذهبی و تمثیلی و همچنین پرتره دارد. در اینجا فقط تعدادی از آنها وجود دارد: "ورود کاترین دوم به فئودوسیا"، "ملاقات زهره در المپوس"، "عبور یهودیان از دریای سیاه"، "اردوگاه کولی ها"، "غروب آفتاب در استپ" ، "در کوه های قفقاز"، "راه رفتن روی آب ها"، عروسی در اوکراین ".
نتایج سفر کریمه بیش از موفقیت آمیز بود و در یک سفر کاری طولانی مدت و سزاوار به ایتالیا، به رم - این مکه زندگی هنری تمام اروپا به اوج خود رسید. گروه بزرگی از نقاشان، مجسمه سازان، معماران، نویسندگان روسی (هم مستقل و هم بازنشسته، مانند آیوازوفسکی) نیز در آنجا کار می کردند: بریولوف، کیپرنسکی، اس. شچدرین، آ. ایوانوف، جردن، گوگول و بسیاری دیگر. آیوازوفسکی بسیار سخت کار می کند و به زودی به یکی از مشهورترین و شیک ترین هنرمندان رم تبدیل می شود. دستورات به معنای واقعی کلمه بر سر او می ریزد، همه روزنامه ها با اشتیاق در مورد او می نویسند: "... هیچکس اینجا منظره های آب و دریا را آنطور نمی نویسد." بسیاری از هنرمندان، بسیار مسن تر از او، شروع به تقلید از او در شیوه نوشتن کردند، و پس از او، در هر مغازه، مناظری از دریا "a la Aivazovsky" از قبل خودنمایی می کرد. رم، ناپل، ونیز، آمستردام، لندن و حتی پاریس از خود راضی، نقاشی‌های او را تحسین می‌کردند که در آنها نور خورشید یا مهتاب به قدری واضح منتقل می‌شد که افرادی که در نقاشی تجربه نداشتند حتی به هنرمند «جادو» مشکوک بودند (اما نه آیا تصویری از یک لامپ یا یک شمع دارید؟). خود ترنر نقاش بزرگ دریایی که کاملاً شیفته هنر آیوازوفسکی شده بود، شعری را به هنرمند جوان روسیه تقدیم کرد.
بله، جای تعجب نیست که مهارت زندگی بهترین نقاشی های او تا به امروز توسط هیچ کس پیشی نگرفته است!
ایوان کنستانتینوویچ در کارگاه خود به طور خستگی ناپذیر با هنرمندان جوان کار کرد: سال ها کار صرف ایجاد یک مدرسه ویژه از چشم انداز کریمه شد. در آنجا هنرمندان مشهور آینده به نقاشی پیوستند: لاگوریو، فسلر، کویندژی، مگدزیان، لاتری، ولوشین، بوگافسکی. و امروز در گالری هنری Feodosiya با آثار بزرگترین هنرمند - نقاش دریا روبرو خواهید شد.
کارلو بوسولی.(1815-1884)
آیا جای تعجب است که تائوریدای عاشقانه برای هنرمندانی که تصاویر بصری همخوان و گاهی حتی واضح تر از توصیفات ادبی را برای ما به ارمغان آوردند بسیار جذاب بود. جایگاه شایسته ای در کهکشان درخشان نام های معروف توسط کارلو بوسولی ایتالیایی (1815-1884) اشغال شده است. آثار او که با فضای روشن و جشن جنوب نفوذ کرده است، به شما امکان می دهد کریمه را از چشم معاصران مشهور این هنرمند ببینید و مانند کاشف سرزمین Taurida که با افسانه ها پوشیده شده است احساس کنید.
.
یک طراح با استعداد، یک مسافر خستگی ناپذیر، نویسنده طرح های سفر شگفت انگیز، یکی از بنیانگذاران سنت "روزنامه نگاری خوب"، کارلو بوسولی، در طول زندگی خود، شهرت زیادی خواهد داشت. سرنوشت انسانی و خلاق او تا حد زیادی به لطف مشارکت فعال M.S. Vorontsov و همچنین زندگی این هنرمند در اودسا و کریمه تعیین شد. این یک نوع مراحل استاد شدن است. آنها به طور پیوسته به هم پیوسته بودند، آنها طیفی از علایق هنرمند را تشکیل دادند، آرزوهای خلاقانه او را پیش بینی کردند، و بنابراین سزاوار توجه هستند.
بوگایفسکی کنستانتین فدوروویچ. (1871-1943)
یکی دیگر از هنرمندان مشهور Feodosia Bogaevsky KF برای تقریباً سه سال، در سالهای 1925-1927، دستور کمیته کریمه برای حفاظت از بناهای هنری را انجام داد - او مجموعه ای بزرگ از آبرنگ ها و نقاشی ها را ایجاد کرد که کریمه قدیمی و بناهای تاریخی آن را به تصویر می کشد.
بوگافسکی کنستانتین فدوروویچ (1871-1943) - نقاش و گرافیست که به عنوان استاد "منظره خارق العاده" شناخته می شود. او تقریباً تمام زندگی خود را در فئودوسیا به دنیا آمد و زندگی کرد. او قاطعانه از تحصیل با آیوازوفسکی امتناع کرد، زیرا. او نه منظره دریا، بلکه با تاریخ سیمریا باستان جذب شد. در سال 1891 وارد آکادمی هنر شد و در استودیوی نقاش منظره آرکیپ کویندجی تحصیل کرد که او نیز از او تقلید نکرد. یک واقعیت جالب: در طول کلاس ها، به بوگایفسکی هیچ نقاشی از نشسته ها داده نشد. کویندجی دانش آموز را از این فعالیت ها آزاد کرد و در طی آن او گیتار می زد.
پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، بوگافسکی از ایتالیا، فرانسه، آلمان، اتریش بازدید کرد، اما مطمئن شد که او فقط می تواند در کریمه خلق کند. پس از بازگشت به Feodosia، او به زودی با همکار خود M. Voloshin دوست شد. مناظر اصلی او موفقیت دائمی داشت و نیکوکار N.P. Ryabushinsky حتی سالن را برای پانل های تزئینی Bogaevsky بازسازی کرد. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، او در ایجاد موزه I.K. Aivazovsky و سپس موزه آثار باستانی مشارکت فعال داشت. برای این موزه، بوگایفسکی آثار تاریخی باخچیسارای، سوداک، آلوپکا، استاری کریم، فئودوسیا را ترسیم کرد. در سال 1923 او آلبومی از اتولیتوگراف های "مناظر سیمریا" را منتشر کرد. بوگایفسکی در سال 1943 در خیابان فئودوسیا در جریان بمباران شهر در طول جنگ درگذشت.
ولوشین ماکسیمیلیان الکساندرویچ.(1877 - 1932)
شریک بوگایفسکی در این سفر کاری خلاقانه کریمه قدیمی ماکسیمیلیان ولوشین بود که آثار چندوجهی او به عنوان یک هنرمند، شاعر، مترجم، منتقد ادبی، فیلسوف و شخصیت عمومی شایسته تحسین است. همکاری خلاقانه چندین ساله آنها این امکان را برای بسیاری فراهم کرد که زیبایی خشن و گاهی خارق العاده جنوب شرقی کریمه از جمله کریمه قدیمی را کشف کنند. جای تعجب نیست که هر دوی آنها را خوانندگان Cimmeria می نامند.
ولوشین (نام واقعی - کرینکو-ولوشین) ماکسیمیلیان الکساندرویچ (1877 - 1932)، شاعر، منتقد، مقاله‌نویس، هنرمند.
متولد 16 مه (28 n.s.) در کیف.
او شروع به تحصیل در ورزشگاه مسکو می کند و دوره ژیمناستیک را در فئودوسیا به پایان می رساند. از سال 1890 شروع به سرودن شعر با ترجمه G. Heine کرد.
در سال 1897 وارد دانشکده حقوق دانشگاه مسکو شد، اما سه سال بعد به دلیل شرکت در ناآرامی های دانشجویی اخراج شد. تصمیم می گیرد کاملاً خود را وقف ادبیات و هنر کند.
در سال 1924، با تصویب کمیساریای خلق آموزش، ولوشین خانه خود را در کوکتبل به خانه خلاقیت رایگان تبدیل کرد (بعدها - خانه خلاقیت صندوق ادبی اتحاد جماهیر شوروی). یک Byalyatskaya L.Yu. که طبق شایعات مورد علاقه او بود به عنوان سرپرست منصوب شد.
در سال 1927، نمایشگاهی از مناظر ولوشین به همت آکادمی دولتی علوم هنری (با کاتالوگ چاپی) برگزار شد که آخرین حضور ولوشین در صحنه عمومی بود.
او به عنوان یک هنرمند بسیار کار می کند و در نمایشگاه هایی در فئودوسیا، اودسا، خارکف، مسکو، لنینگراد شرکت می کند. ولوشین با کمک همسر دومش M. Zabolotskaya خانه خود را در کوکتبل به پناهگاهی رایگان برای نویسندگان و هنرمندان تبدیل کرد.
خانه-موزه ماکسیمیلیان ولوشین تنها موزه ای در جهان است که از جنگ ها جان سالم به در برده و رمز و راز و جذابیت عصر نقره را حفظ کرده است. به لطف ولوشین، کوکتبل به مکانی تبدیل شد که تقریباً کل جهان روشنفکران روسیه در اوایل قرن بیستم از آن بازدید کردند. مالک بسیار مهمان نواز بود و یک استراحتگاه رایگان برای نویسندگان، هنرمندان و دانشمندان در خانه ایجاد کرد. زمان مملو از برداشت هایی از طبیعت سیمری، بحث های جدی علمی و فرهنگی، شوخی های طنز و ارتباط با M. Voloshin برای مهمانان الهام بخش بود.
کریمه همچنین توسط هنرمندان K. Petrov-Vodkin، P. Konchalovsky، R. Falk، A. Benois و بسیاری دیگر از کریمه بازدید و در نقاشی های خود به تصویر کشیده شد.
میخائیل سمنوویچ ورونتسوف. (1782-1856)
دوران میخائیل سمنوویچ ورونتسوف واقعاً در فضای یادبود تاریخ است. همانطور که معاصران استدلال کردند، "آن صفحه درخشان جنوب روسیه با او آغاز می شود که میهن ما می تواند به آن افتخار کند." دوران شاهزاده ورونتسوف، که در سال 1823 منصب فرماندار کل نووروسیا، فرماندار تام الاختیار امپراتور در بسارابیا (و از سال 1844 در قفقاز) را بر عهده گرفت، نشان دهنده توسعه واقعی اقتصادی و معنوی این سرزمین ها است. سیاستمدار، مدیر، تاجر با استعداد، شخصیت عمومی با دیدگاه‌های لیبرال گسترده، او یکی از بافرهنگ‌ترین افراد زمان خود بود. او با ترکیب رمانتیسیسم با نگاه هوشیارانه و حتی منفعت طلبانه به چیزها، که یک ویژگی کاملاً عمومی وورونتسوف است، توانست در جامعه و دربار به اوج برسد، سرمایه زمینی قابل توجهی را جمع کند و در عین حال به عنوان یک سخاوتمند مشهور شود. حامی علم و فرهنگ
در طول سلطنت M.S. Vorontsov، کل قلمرو Novorossiysk، کریمه، تا حدی بسارابیا و قفقاز صعب العبور مورد مطالعه، توصیف و تصویرسازی بسیار دقیقتر و با جزئیات بیشتر در بسیاری از مناطق روسیه قرار گرفت. M.S. Vorontsov شخصا به اکسپدیشن ها کمک کرد، به دنبال کمک مالی بود، کتابخانه های خود و حتی یک آرشیو خانوادگی را در اختیار دانشمندان قرار داد. در نتیجه، نشریات ارزشمندی در مورد طبیعت، تاریخ، اقتصاد و جغرافیای منطقه منتشر شد. در زمان‌های مختلف، با کمک یک حاکم روشن‌فکر، آکادمیک P. Keppen، K. Montandon، T. Vanzetti، باستان‌شناس N. Murzakevich، تاریخ‌دان و زبان‌شناس A. Firkovich، هنرمندان G. Chernetsov، K. Bossoli. در سراسر کریمه و قفقاز سفر کرد.
کوپرین الکساندر واسیلیویچ.(1880-1960)
در 10 مارس (22) 1880 در Borisoglebsk (استان ورونژ) در خانواده یک معلم در یک مدرسه منطقه متولد شد.
او در کلاس های طراحی شبانه ورونژ در انجمن عاشقان هنر (1899-1901) با L. G. Solovyov و M. I. Ponomarev تحصیل کرد.
او از استودیوهای L.E. Dmitriev-Kavkazsky (1902-1910) در سن پترزبورگ و K.F. Yuon (1904-1906) در مسکو بازدید کرد، سپس در دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری (1906-1910) تحصیل کرد.
در سالهای 1913-1914 از ایتالیا و فرانسه دیدن کرد.
او عضو انجمن های "جک از الماس" (از سال 1910)، "نقاشان مسکو" و "انجمن هنرمندان مسکو" بود.
در یک پرتره گروهی خیالی از اعضای انجمن "جک آف دیاموندز" (1910)، A.V. کوپرین در ردیف دوم قرار می گیرد، در کنار وی. وی. روژدستونسکی و آر. آر. فالک.
موضوع شبه جزیره کریمه به طور محکم در کار کوپرین الکساندر واسیلیویچ (1880-1960) گنجانده شده است. این هنرمند از بسیاری از شهرهای کریمه ساحلی بازدید کرد، خیابان های باخچیسارای، کوه ها، آثار تاریخی را نقاشی کرد. اولین اثر او را «کوه آهو» می دانند.
واسیلی ایوانوویچ سوریکوف.(1848-1916).
واسیلی ایوانوویچ سوریکوف در 12 ژانویه 1848 در کراسنویارسک به دنیا آمد. معلم مدرسه N.V. Grebnev اولین درس های نقاشی خود را به او داد. قبلاً در سال 1862 ، این هنرمند تازه کار اولین اثر خود را ایجاد کرد - "قایق ها در ینیسی". برای دریافت آموزش کامل هنری، سوریکوف به سن پترزبورگ می رود. در آنجا در سال 1869 وارد آکادمی هنر شد. هزینه آموزش یک جوان با استعداد توسط حامی که به کار او علاقه مند است پرداخت می شود.
قبلاً در این زمان ، عشق خاص این هنرمند به آهنگسازی آشکار شد ، سوریکوف عمدتاً بر روی توطئه هایی از تاریخ باستان کار می کرد ("عید بلشازار" ، "پل رسول") پس از فارغ التحصیلی از آکادمی ، سوریکوف به مسکو نقل مکان کرد.
کریمه مبارک برای واسیلی ایوانوویچ یک کشف الهی، لذت غیرقابل خاموش شدن و ... یک "آواز قو" شد. او آن را با رنگ های شادی تسخیر کرد و به آیندگان واگذار کرد. او سرزمین باستانی Taurida را در سال 1907 کشف کرد. و او را مجذوب دریای آزاد و وسیع، کوه‌های خاکستری با قله‌های اسرارآمیز کرد. و سکونتگاه های باستانی و مردم آن مکان ها از چشم تیزبین هنرمند نمی گذشت. آری، و در آن سرزمین‌های آرام، او نه یک مرخصی بیکار دیوانه، بلکه کارگر برس و سه پایه بود. در غیر این صورت، مردی با خون سیبری، طبیعت غیرقابل مهار نمی توانست.
سرنوشت واسیلی ایوانوویچ چهار بار کریمه را ارائه کرد (1907، 1908، 1913، 1915). سفرها بر حسب ماه محاسبه شد. اولین مورد را از داستان نوه ناتالیا کونچالوسکایا می آموزیم: "کریمه برای سوریکوف خیره کننده به نظر می رسید ، او از شنا کردن ، آفتاب ، پیاده روی طولانی در کوه ها لذت می برد و بسیاری از آبرنگ ها را در گورزوف و سیمیز نقاشی می کرد."
امروزه «سرف»، «سیمیز»، «منظره کریمه»، «گورزوف»، «آی-پتری از سیمیز»، «دریا» و دو پرتره از E. N. Sabashnikova، صاحب پانسیون Simeiz «Panea» شناخته شده است. .
این هنرمند مجذوب سواحل جنوبی کریمه بود و در آثار آبرنگ او می توان جغرافیای مسیرهای او را مشاهده کرد. علاوه بر زیمنس، فوروس، آلوپکا، یالتا و البته گورزوف وجود داشت که الکساندر گرین آن را «حسادت خدایان» نامید.
بوم های سوریکوف برای زندگی ابدی قرار دارند. در مورد دوره کریمه زندگی این هنرمند اطلاعات کمی وجود دارد. نقاشی های او ناگفته ها را می گوید.
کنستانتین آلکسیویچ کرووین. (1861-1939).
کنستانتین آلکسیویچ کورووین در 23 نوامبر 1861 (به سبک قدیمی) در یک خانواده تاجر ثروتمند به دنیا آمد. در چهارده سالگی وارد بخش معماری دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد، جایی که برادر بزرگترش سرگئی، بعدها یک هنرمند رئالیست مشهور، قبلاً نقاشی می خواند. در این زمان خانواده آنها به هم ریخته بود. کنستانتین کورووین در مورد سالهای تحصیل خود به یاد می‌آورد: «من باید به شدت نیاز داشتم، پانزده سال بود که درس طراحی می‌دادم و نان خود را به دست می‌آوردم.»
پس از دو سال مطالعه، با ارائه مناظر نقاشی شده در تعطیلات، کرووین به بخش نقاشی نقل مکان می کند. ساوراسوف معلم او شد که به طرح هایی از طبیعت توجه زیادی کرد و به دانش آموزان خود آموخت که زیبایی های طبیعت روسیه را ببینند.
کنستانتین کرووین. . سواستوپل در شب. . 1915
کنستانتین کرووین کریمه را دوست داشت و در کریمه، گورزوف را بیشتر از همه دوست داشت، جایی که در یکی از دوره های نادر رفاه مالی خود، بنا به پروژه خود خانه ای ساخت.
شاگرد ساوراسوف و پولنوف، یک "دکوراتور مجلل"، همانطور که دیاگیلف او را نامید، و هنرمندی در تئاترهای امپراتوری، که مناظر خیره کننده ای برای تولیدات معروف باله و اپرا خلق کرد، یک خبره از طبیعت شمال، با گذشت زمان، کرووین رنگ را به رنگ تبدیل می کند. ابزار اصلی بیان کرووین هارمونی زیبایی را در رنگ های فرانسه، اسپانیا و کریمه می یابد که هنرمند را مجذوب خود کرده است. او آنقدر مجذوب شد که کورووین در گورزوف خانه ای ساخت که تبدیل به کارگاه شد. از سال 1914 تا 1917 کورووین به طور دائم در خانه خود زندگی می کرد. مهمانان او در اینجا Chaliapin، Gorky، Surikov، Repin، Kuprin بودند. در خاطرات خود در مورد ویلا، این هنرمند به ویژه گل رز و دریا، دریای سیاه آبی را برجسته می کند.
واسیلی دیمیتریویچ پولنوف. (1844-1927).
واسیلی دیمیتریویچ پولنوف در سال 1844 در 1 ژوئن در یک خانواده نجیب زاده با فرزندان بسیار متولد شد که در پایتخت در سن پترزبورگ زندگی می کردند. این هنرمند روسی، استاد نقاشی تاریخی، منظره و ژانر، معلم است.
در سال 1882، پولنوف در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، کلاس های منظره و طبیعت بی جان را رهبری کرد. دانش آموزان به او علاقه داشتند. A. Golovin به یاد می آورد: "نقاشی های او ما را با رنگارنگی آنها، وفور خورشید و هوا در آنها تحسین می کردیم. این یک مکاشفه واقعی بود." پولنوف دوازده سال از زندگی خود را وقف آموزش هنرمندان جوان کرد. از شاگردان او که بعداً مشهور شدند، ما به K. Korovin (پلنوف با مهربانی با او برخورد کرد)، I. Levitan، M. Nesterov، A. Golovin، I. Ostroukhov، A. Arkhipov، S. Malyutin را یادداشت می کنیم.
پولنوف واسیلی دیمیتریویچ، "در کریمه". 1887
در سپتامبر 1887، وی. نه آیوازوفسکی، نه لاگوریو، نه شیشکین و نه میاسودوف چنین تصاویر واقعی و مشخصی از کریمه به عنوان لویتان ارائه نکردند.
Polenov V.D "شوالیه زیبایی" نامیده شد. معاصران این تعریف کاملاً ماهیت و هدف آرزوهای او ، تمام فعالیت های او را بیان می کند ، که در تاریخ هنر روسیه در اواخر قرن 19 و 20 اثر قابل توجهی بر جای گذاشت.
آثار V. D. Polenov در تمام بزرگترین موزه های روسیه نگهداری می شود. ترجیحاً در این زمینه (همانطور که انتظار می رود) گالری ترتیاکوف مسکو و موزه روسیه سنت پترزبورگ هستند که به چندین ده اثر از این هنرمند افتخار می کنند.
ایزاک ایلیچ لویتان (1860-1900)
ایزاک ایلیچ لویتان در 30 اوت 1860 در شهر کوچک لیتوانی کیبارتی در استان کوونو متولد شد.
پدرش کارمند کوچکی بود، خانواده پرجمعیت بودند و زندگی خوبی نداشتند. دوران کودکی هنرمند آینده آنقدر سخت بود که او متعاقباً سعی کرد هرگز به او فکر نکند. لویتان در سن دوازده سالگی وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد. این جوان از همان سالهای اول تحصیل، با استعداد استثنایی خود توجه معلمان مدرسه را به خود جلب کرد که در میان آنها هنرمندان مشهور روسی ساوراسوف و پولنوف بودند.
در سال 1879، لویتان از مسکو اخراج شد: طبق یک فرمان جدید، زندگی یهودیان در پایتخت ممنوع است. مدتی او و بستگانش در یک ویلا در سالتیکوفکا زندگی می کردند. در عین حال، این هنرمند به کار سخت خود ادامه می دهد و هر روز به مسکو سفر می کند. به زودی P.M توجه را به استعداد جوان جلب کرد. ترتیاکوف او نقاشی "روز پاییز" را به دست می آورد. سوکولنیکی.
اولین سفر به جنوب برای یک هنرمند فقیر با هزینه دریافتی برای خلق مناظر تئاتر امکان پذیر شد. در بهار سال 1886، لویتان برای استراحت و بهبود وضعیت نامطلوب خود به کریمه رفت: او قلب ضعیفی داشت. او از یالتا، ماساندرا، آلوپکا، سیمیز، باخچیسارای بازدید کرد. طبیعت گرم کریمه لویتان را تحت تأثیر قرار داد، او با شور و شوق به دوستش آنتون چخوف از یالتا نوشت: «اینجا چقدر خوب است! اکنون فضای سبز روشن، آسمان آبی و چه آسمانی را تصور کنید! دیشب از صخره ای بالا رفتم و از بالای دریا به دریا نگاه کردم، و می دانید چیست، گریه کردم و به شدت گریه کردم. اینجاست که زیبایی ابدی است و اینجاست که انسان بی اهمیتی مطلق خود را احساس می کند! بله، معنی کلمات چیست - باید خودتان آن را ببینید تا بفهمید!
لویتان اسحاق ایلیچ - ساحل دریا (کریمه). . 1886
این هنرمند با کار خود تأثیر زیادی نه تنها بر هنر روسیه، بلکه در اروپای قرن بیستم داشت. استاد که عملاً بنیانگذار ژانر منظره خلق و خو شد ، فرهنگ ملی را غنی کرد و اقتدار معنوی او نقش زیادی در سرنوشت نقاشی منظره روسی ایفا کرد.
واسنتسف آپولیناری میخائیلوویچ. (1856 - 1933)
آپولیناری میخائیلوویچ واسنتسف - نقاش منظره، طراح تئاتر.
در روستای ریابوو، استان ویاتکا، در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. او نقاشی را نزد V.M. Vasnetsov، برادر بزرگترش آموخت.
برادر کوچکتر ویکتور واسنتسف معروف که بسیار کمتر شناخته شده است، آپولیناری واسنتسف به هیچ وجه سایه ترسو او نبود، بلکه استعدادی کاملاً اصیل داشت. او یک آموزش هنری سیستماتیک دریافت نکرد. مدرسه او ارتباط مستقیم و کار مشترک با هنرمندان بزرگ روسی بود: برادرش I. E. Repin، V. D. Polenov و دیگران. هنرمند جوان در درجه اول به منظره علاقه مند است. آثار اولیه او (دهه 1880) عاری از تأثیرات معاصران قدیمی نیست.
Vasnetsov Apollinary میخائیلوویچ کریمه. دروازه بیدار. 1890
در دهه 1870 با تقلید از پوپولیست ها معلم روستا شد. از 1880 تا 1887 او در سن پترزبورگ زندگی کرد، در مجلات Picturesque Review، World Illustration کار کرد، عضو انجمن سرگردانان و یکی از سازمان دهندگان اتحادیه هنرمندان روسیه (1903) بود. واسنتسف سفرهای زیادی کرد، مناظر اورال و سیبری که به سبک مدرن شمالی ساخته شده است، جایگاه مهمی در هنر او اشغال کرده است ("Taiga in the Urals. Blue Mountain"، 1891؛ "Kama"، 1895). در اوایل دهه 1900، او قبلاً یک هنرمند شناخته شده بود.
واسنتسف آپولیناری میخائیلوویچ نمای کریمه. 1893
در سالهای 1885-1886، آپولیناری میخایلوویچ سفری به روسیه انجام داد. او از اوکراین و کریمه دیدن کرد. این هنرمند به سفرهای خود اهمیت زیادی می داد. در زندگی نامه او می خوانیم: "من به عنوان یک نقاش منظره تربیت شدم و سفرها و سفرهای داخلی و خارجی ام".
خانواده واسنتسف "نقشه ای از روسیه را نگه می دارد که خود هنرمند حدود صد نقطه را با مداد قرمز علامت گذاری کرده است - اورال، سیبری، کریمه، قفقاز، اوکراین، سواحل خلیج فنلاند و غیره، جایی که او طرح نوشت و نقاشی کرد.
در دهه های 1890 و 1924 واسنتسف از کریمه دیدن کرد و در آنجا چندین اثر جالب نوشت.
از سال 1901 تا 1918، A.M. Vasnetsov در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس کرد و پس از مرگ I.I. Levitan کلاس نقاشی منظره را رهبری کرد.
مکان مهمی در هنر او توسط نقوش طبیعت بکر اورال و سیبری، تصاویر کوه های باستانی، جنگل های تاریک و رودخانه های پر جریان - تصاویر حماسی در مجاورت هنر شمال مدرن ("تایگا در اورال. کوه آبی»، 1891؛ «کاما»، 1895؛ «قلمرو شمالی، رودخانه سیبری»، 1899).
او در درجه اول به خاطر نقاشی های تاریخی و معماری خود در تاریخ ثبت شد.
سرو والنتین الکساندرویچ. (1865-1911)
در خانواده آهنگساز و پیانیست متولد شد. پرتره. تحصیل با I.E. رپین، سپس وارد آکادمی هنر شد. او از آلمان، هلند، ایتالیا دیدن کرد و در آنجا نقاشی اروپایی را آموخت. او عضو انجمن سرگردانان بود، اما پس از انشعاب آن به انجمن "دنیای هنر" پیوست. عضو شورای گالری ترتیاکوف. او در MUZHVZ تدریس کرد.
سرو والنتین الکساندرویچ ایفیگنیا در تائوریس 1893،
در سال 1880 ، ایلیا رپین برای جمع آوری مواد برای بوم به یاد ماندنی "قزاق ها" سفری به کریمه انجام داد. با استاد به سفر رفت و هنرمند مشتاق والنتین سرووف. تصاویر، طرح ها، طرح های یک پسر شانزده ساله هنوز به طور کامل شکل نگرفته بود، اما در حال حاضر در اینجا او خود را به عنوان یک نقشه کش بالغ و با استعداد نشان می دهد.
1887 سروو را جلال داد. او نقاشی معروف "دختری با هلو" (پرتره جوان ورا ساویشنا مامونتووا) را کشید.
در سال 1904 ، والنتین الکساندرویچ از ایتالیا دیدن کرد ، سه سال بعد به یونان رفت. آثار سروف در نمایشگاه رم در سال 1911 به عنوان بهترین ها شناخته شدند و مهارت یک مقیاس پاناروپایی را که سروف داشت به تمام جهان نشان دادند.
شادرین الکساندر پتروویچ.
شادرین الکساندر پتروویچ در 19 آوریل 1942 در روستای کارایدل، باشقیرستان، روسیه به دنیا آمد.
پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان در کراسنویارسک، در مدرسه هنر تحصیل کرد. V. Surikov، جایی که او اولین مهارت های جدی خود را در طراحی و نقاشی دریافت کرد.
خدمت در نیروی دریایی در 1961-1965 او را به سواستوپل آورد که این هنرمند سرنوشت آینده خود را با آن پیوند داد.
در سال 1970 از مؤسسه آموزشی Oryol، دانشکده هنرهای گرافیک، رئیس هنرمند خلق فدراسیون روسیه، پروفسور AI Kurnakov فارغ التحصیل شد.
او سالها را به کار بر روی بازسازی طرح موضوعی پانوراما "دفاع از سواستوپل 1854-55" اختصاص داد، جایی که او تحت هدایت قدیمی ترین هنرمند V.I. کار در فضای باز با هنرمند خلق اوکراین P.K. Stolyarenko و هنرمندان افتخاری اوکراین A.E. با هوشیاری، پالت هنری خود را توسعه و غنی کرد.
شرکت کننده در بسیاری از نمایشگاه های منطقه ای، جمهوری و بین المللی. نقاشی های این هنرمند در هفت موزه هنری اوکراین و روسیه و همچنین در مجموعه های خصوصی در آلمان، آمریکا، انگلیس، فرانسه، ایتالیا و ... نگهداری می شود.
عضو اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین از سال 1992.
هنرمند ارجمند جمهوری خودمختار کریمه از سال 2003.
پارک شادرین پی آلوپکا
آرکیپ ایوانوویچ کویندجی.
سورپرایز در حال حاضر آنقدر جزئیات است که تاریخ دقیق تولد کویندجی مشخص نشده است. زندگی نامه با تردید آغاز می شود - یا 1841 یا 1842. مهم نیست، اما عجیب است. به همین شکل غیرعادی، ترجمه نام خانوادگی او که به معنای زرگر بود، در تمام فعالیت های او به عنوان یک نقاش منعکس خواهد شد. آرکیپ زود یتیم شد. او توسط اقوام فقیر بزرگ شد. او بدون دقت مطالعه می کرد، او به طور مداوم روی تمام تکه های کاغذی که فقط به دستش می رسید نقاشی می کشید. ......
آی پتری.
آرکیپ ایوانوویچ کویندجی نقاش روسی در میان هنرمندان رئالیست رمانتیک است. او کاملاً رنگ تصویر، لحظات غیرمعمول نور را منتقل کرد و جلوه درخشش رنگ ها را ایجاد کرد. معاصران این نگرش را نسبت به نقاشی درک نمی کردند و او اغلب به دلیل ولخرجی ناموجه رنگ های روشن مورد سرزنش قرار می گرفت.
بعدها، آرکیپ کویندجی با تاجر غلات ایتالیایی آمورتی خدمت کرد. منصب او را «پسر اتاق»، یعنی خدمتکار می گفتند. نقاشی ادامه پیدا کرد. یکی از مهمانان میزبان به Arkhip Kuindzhi توصیه کرد که به Feodosia، نزد هنرمند مشهور I. Aivazovsky برود و حتی توصیه نامه ای به او داد. در سال 1855، در اوج جنگ کریمه، آرکیپ کویندجی با پای پیاده به سمت کریمه حرکت کرد. آیوازوفسکی در آن زمان در فئودوسیا نبود، بنابراین هنرمند جوان آدولف فسلر، دانشجوی نقاش دریایی، به کویندجی کمک کرد تا شغلی پیدا کند.
کویندجی به طبیعت شگفت انگیز کریمه علاقه زیادی داشت و اغلب آن را در نقاشی ها و طرح های خود به تصویر می کشید.
«سرو در ساحل دریا. کریمه".
1887.
چرنتسف نیکانور گریگوریویچ.
هنرمند چرنتسف نیکانور گریگوریویچ - آکادمیک نقاشی منظره، متولد 1804، در 11 ژانویه 1879، برادر گریگوری گریگوریویچ چرنتسف درگذشت. از نظر توانایی ها از او پایین تر بود و عمدتاً پشتکار و پشتکار داشت. او در شهر لوخا، استان کوستروما به دنیا آمد. انجمن تشویق هنرمندان او را با هزینه شخصی در آکادمی هنر پرورش داد، جایی که او در کلاس M. Vorobyov تحصیل کرد. در سال 1827 به او مدال نقره اولین کرامت برای نقاشی منظره اهدا شد. در همان سال برای تماشای گالری در هرمیتاژ امپراتوری، دومین مدال طلا و عنوان هنرمند کلاس چهاردهم را دریافت کرد.
ساحل جنوبی کریمه. نمای لیوادیا از بالا، 1873، رنگ روغن روی بوم، 45.5 x 97 سانتی متر، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ.
نمای پای Ayu-Dag، 1836، رنگ روغن روی بوم، 87 x 127 سانتی متر، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ.
سفر در قفقاز (1829 - 1831) و کریمه (1833 - 1836). سری طرح‌ها و آبرنگ‌های کریمه اثر N. Chernetsov از نظر تعداد و تنوع اولین در هنر روسیه است. از سال 1837 او با برادرش بر روی پانورامای سواحل ولگا کار کرد و ساختارهای پانورامای کلاسیک را با دقت مستند جزئیات ترکیب کرد. برادران چرنتسوف سهم بزرگی در توسعه چشم انداز روسیه داشتند، در درجه اول با موضوعات ملی.
حیاط تاتار در کریمه، 1839، رنگ روغن روی بوم، 47 در 71.5 سانتی متر، ساراتوف حاکم
تغییر کرد: نادزدابه دلیل: افزودن اخبار.
کریمه با طبیعت و زیبایی در
همیشه مردم را جذب می کرد
هنر آنها هنرمند بودند و
شاعران، کارگردانان، بازیگران،
نوازندگان همه به کریمه رفتند
استراحت و الهام مناظر طبیعی
شبه جزیره ها همه آنها را خوشحال کردند.
پست امروز مربوط به هنرمندانی است که
نقاشی به نوعی با آن مرتبط است
این مکان شگفت انگیز
هنر شبه جزیره
تحت تأثیر شکل گرفته است
بسیاری از فرهنگ ها، اما در عین حال
مستقل و کمی بسته
سکاها، توریان، کیمریان،
جنوایی، تاتار، ارمنی، اسلاو -
همه مردم ساکن کریمه
بهترین ها را با خود آوردند
آن را در یک فرش معمولی بافته است
هنر و صنایع دستی،
معماری و هنر بعد
تصویری
در XX اکثر معلمان آکادمی امپراتوری هنر و
موسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو در کریمه کار می کرد. که در
موزه‌های مسکو و سن پترزبورگ، و بعداً در موزه‌های کریمه، طرح‌هایی را جمع‌آوری کردند،
طبیعت بی جان، نقاشی های منظره و کارکنان، نقاشی های قوم نگاری
بهترین نمایندگان هنرهای زیبای داخلی:
F. Vasiliev، I. Krachkovsky، A. Meshchersky، A. Bogolyubov، I. Levitan،
A. Kuindzhi، I. Shishkin، K. Korovin، V. Serov، V. Surikov، V. Polenov،
P. Konchalovsky و دیگران. میخائیل ماتویویچ ایوانف (1748-1823)
در پایان قرن هجدهم، هنرمند روسی اولین کسی بود که راه را برای Stary Krym هموار کرد.
میخائیل ماتویویچ ایوانف. در ژانویه 1780، او که در آن زمان آکادمیک نقاشی بود،
برای فرماندار استان های جنوبی روسیه، شاهزاده پوتمکین فرستاده شد
تصاویر «شهرها و دیدنی های سرزمین های تازه الحاق شده» و
همچنین مناطقی که روسیه هنوز برای آنها می جنگید. ایوانف در ستاد ثبت نام شد
پوتمکین و حتی رتبه نخست سرگرد را دریافت کرد. در سال 1783 ایوانف مناظری را نقاشی کرد
کریمه قدیمی ده آبرنگ از این هنرمند که به کریمه قدیم و
اطراف آن، اکنون در موزه روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود. ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی (1817-1900).
ایوان آیوازوفسکی در کودکی عاشق دریاهای کریمه شد
ساحل تخیل طوفانی و عاشقانه او شب را به تصویر کشید
طوفان ها، گستره های بی پایان آب و مبارزه مردم با خشم
عنصر این تصاویر زنده در کار تمام زندگی او منعکس شد.
آیوازوفسکی تنها هنرمند مکتب روسی شد که وقف کرد
تمام استعداد خارق العاده او در نقاشی منظره دریا. برای مدت طولانی من
زندگی ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی حدود 6 هزار نفر را ایجاد کرد
آثار. کارلو بوسولی (1815-1884)
آیا جای تعجب است که تائوریدای رمانتیک برایش اینقدر جذاب بود
هنرمندانی که تصاویر بصری همخوان و گاه حتی بیشتر را برای ما به ارمغان آوردند
واضح تر از توصیفات ادبی مکانی شایسته در یک کهکشان درخشان
نام های معروف توسط کارلو بوسولی ایتالیایی (1815-1884) اشغال شده است. خلاقیت او
پر از نور و فضای جشن جنوب، به شما امکان می دهد کریمه را از طریق چشم ببینید
معاصران مشهور این هنرمند، به مانند یک کاشف از fanned احساس
افسانه های سرزمین Taurida. بوگایفسکی کنستانتین فدوروویچ (1871-1943) - نقاش و گرافیست، معروف به
استاد "چشم انداز فوق العاده". او تقریباً تمام زندگی خود را در فئودوسیا به دنیا آمد و زندگی کرد.
او قاطعانه از تحصیل با آیوازوفسکی امتناع کرد، زیرا. او را نه مناظر دریا، بلکه جذب کرد
تاریخ سیمریا باستان در سال 1891 وارد آکادمی هنر شد و به تحصیل پرداخت
در استودیوی نقاش منظره آرکیپ کویندجی، که او نیز از او تقلید نمی کند. ولوشین (کیرینکو-ولوشین) ماکسیمیلیان الکساندرویچ (1877 - 1932)، شاعر،
منتقد، مقاله‌نویس، هنرمند. متولد 16 مه (28 n.s.) در کیف. شروع به تحصیل می کند
سالن بدنسازی مسکو و دوره ژیمناستیک را در فئودوسیا به پایان می رساند. در سال 1927
نمایشگاهی از مناظر ولوشین که توسط دولت سازماندهی شده است
فرهنگستان علوم هنری (با کاتالوگ چاپی) که آخرین بود
حضور ولوشین در صحنه عمومی. کوپرین الکساندر واسیلیویچ (1880-1960)
در 10 مارس (22) 1880 در Borisoglebsk (استان ورونژ) در خانواده متولد شد.
معلم مدرسه شهرستان او در کلاس های نقاشی عصرانه ورونژ درس خواند.
سپس در دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری (1906-1910) تحصیل کرد. موضوع
شبه جزیره کریمه به طور متراکم در کار کوپرین A.V. (1880-1960).
این هنرمند از بسیاری از شهرهای کریمه ساحلی بازدید کرد، خیابان های باخچیسارای را نقاشی کرد.
کوه ها، بناهای تاریخی اولین اثر او را «کوه آهو» می دانند. واسیلی ایوانوویچ سوریکوف (1848-1916).
متولد 12 ژانویه 1848 در کراسنویارسک. معلم مدرسه N.V. Grebnev به او داد
اولین درس های نقاشی برای دریافت یک آموزش هنری تمام عیار
سوریکوف عازم سن پترزبورگ می شود. در آنجا در سال 1869 وارد آکادمی شد
هنرها کریمه مبارک برای واسیلی ایوانوویچ الهی شد
کشف، لذت خاموش نشدنی و ... "آواز قو". او آن را نقاشی کرد
شادی و به آیندگان واگذار شد. او سرزمین باستانی Taurida را در سال 1907 کشف کرد. کنستانتین آلکسیویچ کورووین (1861-1939).
کنستانتین آلکسیویچ کرووین در 23 نوامبر 1861 متولد شد. چهارده ساله
او وارد بخش معماری مدرسه نقاشی مسکو می شود.
کنستانتین کرووین کریمه را دوست داشت و گورزوف کریمه را بیشتر دوست داشت. واسیلی دمیتریویچ
پولنوف (1844-1927).
متولد 1 ژوئن 1844
سنت پترزبورگ. روسی است
هنرمند، استاد تاریخ،
منظره و ژانر
نقاشی، معلم
در سپتامبر 1887
V.D. Polenov به همسرش نامه نوشت
یالتا: «هر چه بیشتر راه می روم
اطراف یالتا، همین
از طرح ها بیشتر قدردانی کنید
لویتان نه آیوازوفسکی و نه
لاگوریو، نه شیشکین و نه
میاسودوف چنین نداد
واقعی و معمولی
تصاویر کریمه
لویتان".
"شوالیه زیبایی"
Polenova V.D. معاصران ایزاک ایلیچ لویتان (1860-1900). متولد 30 اوت 1860 در
شهر کوچک لیتوانیایی کیبارتی، استان کوونو.
در بهار 1886، لویتان برای استراحت و اصلاح لرزش به کریمه رفت
سلامتی. او از یالتا، ماساندرا، آلوپکا، سیمیز، باخچیسارای بازدید کرد.
طبیعت گرم کریمه لویتان را تحت تأثیر قرار داد، او با اشتیاق به یکی از دوستانش نوشت
خطاب به آنتون چخوف از یالتا: «اینجا چقدر خوب است! اکنون یک روشن را تصور کنید
سرسبزی، آسمان آبی و چه آسمانی! آنجاست که زیبایی ابدی! واسنتسف آپولیناری میخایلوویچ (1856 - 1933)
آپولیناری میخائیلوویچ واسنتسف - نقاش منظره، طراح تئاتر.
در روستای ریابوو، استان ویاتکا، در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. درس نقاشی با
V.M. Vasnetsov - برادر بزرگتر.
در سالهای 1885-1886، آپولیناری میخایلوویچ سفری را انجام داد.
روسیه. او از اوکراین و کریمه دیدن کرد. سرو والنتین الکساندرویچ (1865-1911)
در خانواده آهنگساز و پیانیست متولد شد. پرتره. تحصیل با I.E. رپین،
سپس وارد فرهنگستان هنر شد.
در سال 1880، ایلیا رپین به منظور سفر به کریمه
جمع آوری مواد برای بوم به یاد ماندنی "قزاق ها". شادرین الکساندر پتروویچ.
شادرین الکساندر پتروویچ در 19 آوریل 1942 در روستای کارایدل به دنیا آمد.
باشقیرستان، روسیه
پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان در کراسنویارسک، در یک مدرسه هنر تحصیل کرد
آنها V. Surikov، جایی که او اولین مهارت های جدی خود را در طراحی و نقاشی دریافت کرد.
خدمت در نیروی دریایی در سال 1961-1965 او را به سواستوپل آورد
این هنرمند سرنوشت آینده خود را گره زد.
هنرمندان کریمه