2. پلاستیک های کاغذی از نظر خلاقیت شباهت زیادی به مجسمه سازی دارند. اما در پلاستیک کاغذی، تمام محصولات در داخل خالی هستند، همه محصولات پوسته شی تصویر شده هستند. و در مجسمه سازی یا با المان های اضافی بر حجم افزوده می شود و یا اضافه آن حذف می شود (قطع).
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. لوله های راه راه - این نام تکنیک ساخت محصولات است که در آن از لوله های کاغذ راه راه برای تزئین سطوح یا ایجاد فیگورهای سه بعدی استفاده می شود. لوله های راه راه با پیچاندن یک نوار کاغذ روی یک چوب، مداد یا سوزن بافندگی و به دنبال آن فشرده سازی به دست می آیند. لوله موجدار فشرده شکل خود را به خوبی حفظ می کند و گزینه های زیادی برای اجرا و استفاده دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (از انگلیسی quilling - از کلمه quil "پر پرنده") - هنر نورد کاغذ. سرچشمه در اروپای قرون وسطی، جایی که راهبه ها با پیچاندن نوارهای کاغذی با لبه های طلاکاری شده بر روی نوک پر پرنده، مدال هایی ایجاد کردند که تقلیدی از یک مینیاتور طلا را ایجاد کرد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. اوریگامی (از حروف ژاپنی: "کاغذ تا شده") هنر باستانی تا کردن مجسمه های کاغذی است. هنر اوریگامی ریشه در این دارد چین باستانجایی که کاغذ باز شد
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
انواع:
- Kirigami - نوعی اوریگامی که امکان استفاده از قیچی و برش کاغذ را در فرآیند ساخت مدل فراهم می کند. این تفاوت اصلی کیریگامی با سایر تکنیک های تا کردن کاغذ است که در نام آن تأکید شده است: kiru - cut، kami - paper.
پاپ آپ یک روند کلی در هنر است. این تکنیک عناصر تکنیک ها را ترکیب می کند.
- Kirigami and Cutouts و به شما امکان می دهد طرح ها و کارت پستال های سه بعدی ایجاد کنید که به شکل یک شکل صاف تا شوند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- کوسوداما (به ژاپنی: "توپ پزشکی") - مدل کاغذی که معمولاً (اما نه همیشه) از دوختن انتهای بسیاری از ماژول های هرمی یکسان (معمولاً گل های سبک که از یک ورق کاغذ مربعی تا شده اند) به هم تشکیل می شود. بدن کروی شکل به دست می آید. همچنین می توان اجزای جداگانه را به هم چسباند (مثلاً کوسوداما در عکس پایین کاملاً چسبیده است، نه دوخته شده). گاهی به عنوان تزیین منگوله ای از زیر وصل می شود.
هنر کوسوداما از یک سنت باستانی ژاپنی می آید که در آن کوسوداما برای بخور دادن و مخلوطی از گلبرگ های خشک استفاده می شد. اینها ممکن است اولین دسته گل واقعی یا سبزی باشند. این کلمه خود ترکیبی از دو است کلمات ژاپنیکوسوری (دارو) و تاما (توپ). در حال حاضر، کوسودامی معمولاً برای تزئین یا به عنوان هدیه استفاده می شود.
کوسوداما است بخش مهماوریگامی، به ویژه به عنوان پیش ساز اوریگامی مدولار. اغلب با اوریگامی مدولار اشتباه گرفته می شود، که نادرست است، زیرا عناصر تشکیل دهنده کوسوداما دوخته شده یا چسبانده شده اند و همانطور که اوریگامی مدولار نشان می دهد در داخل یکدیگر قرار نمی گیرند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- اوریگامی از دایره - اوریگامی تاشو از دایره کاغذی. معمولاً سپس از قسمت های تا شده یک اپلیکوی چسبانده می شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- مدولار اوریگامی - ایجاد فیگورهای سه بعدی از ماژول های اوریگامی مثلثی - اختراع شده در چین. کل شکل از بسیاری از قطعات یکسان (ماژول) مونتاژ شده است. هر ماژول طبق قوانین اوریگامی کلاسیک از یک ورق کاغذ تا می شود و سپس ماژول ها با تودرتو کردن آنها به یکدیگر متصل می شوند. نیروی اصطکاک حاصله اجازه نمی دهد سازه متلاشی شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (به فرانسوی papier-mâché "کاغذ جویده شده") توده ای است که به راحتی شکل می گیرد که از مخلوط مواد فیبری (کاغذ، مقوا) با چسب، نشاسته، گچ و غیره به دست می آید. ماسک، وسایل کمک آموزشی، اسباب بازی، وسایل نمایشی، جعبه. در برخی موارد حتی مبلمان.
در Fedoskino، Palekh، از Papier-mâché Kholui برای ساخت پایه مینیاتورهای لاکی سنتی استفاده می شود.
شما می توانید یک کاغذ کاغذی را نه تنها با رنگ، نقاشی مانند هنرمندان مشهور، بلکه با استفاده از دکوپاژ یا مونتاژ تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. منبت کاری (نام دیگر "نقوش" است) - اکستروژن مکانیکی که تصاویر را روی کاغذ، مقوا، مواد پلیمری یا پلاستیک، فویل، کاغذ پوست ایجاد می کند (این تکنیک "پرگامنت" نامیده می شود، در زیر ببینید)، و همچنین روی چرم یا توس. پوست، که در آن خود ماده با یک مهر محدب یا مقعر با یا بدون حرارت، گاهی اوقات با استفاده اضافی از فویل و رنگ، نقش می بندد. نقش برجسته عمدتا بر روی جلد کتاب، کارت پستال، کارت دعوت، برچسب، بسته بندی نرم و غیره انجام می شود.
این نوع کار را می توان با عوامل زیادی تعیین کرد: نیرو، بافت و ضخامت ماده، جهت برش، چیدمان و عوامل دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
انواع:
- کاغذ پوستی - کاغذ روغنی (کاغذ ردیابی مومی ضخیم) با ابزار برجسته پردازش می شود و در حین پردازش محدب و سفید می شود. در این تکنیک کارت پستال های جالبی به دست می آید و می توان از این تکنیک برای طراحی اسکراپ نیز استفاده کرد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- بافت - اعمال یک تصویر با استفاده از کلیشه بر روی یک ماده صاف، معمولاً کاغذ متالایز شده، به منظور شبیه سازی مهر زنی فویل. همچنین برای تقلید از پوست برخی از نژادها استفاده می شود (مثلاً کلیشه ای با الگوی تقلید از پوست کروکودیل و غیره)
* تکنیک های مرتبط با بافت:
انسان بافندگی را خیلی زودتر از سفالگری آموخت. در ابتدا از شاخه های بلند انعطاف پذیر خانه ها (سقف، حصار، اثاثیه)، انواع سبد برای نیازهای مختلف (گهواره، توسا، واگن، لاک پشت، سبد) و کفش می بافت. انسان آموخته است موهایش را ببافد.
با توسعه این نوع سوزن دوزی، مواد مختلف بیشتری برای کاربرد ظاهر شد. معلوم شد که می توان از هر چیزی که به دست می آید ببافید: از انگور و نیزار، از طناب و نخ، از چرم و پوست درخت غان، از سیم و مهره، از روزنامه .... تکنیک های بافتنی مانند بافندگی، بافتن از پوست درخت غان. و نی پدیدار شد.، تات، گره بافی ماکرامه، ماسوره بافی، منجوق، گانوتل، طناب بافی کومیهیمو، زنجیر بافی، تور بافی، ماندالا بافی هندی، تقلید از آنها (بافندگی از نوارهای کاغذی و آب نبات، و روزنامه بافی) ...
همانطور که مشخص شد، این نوع سوزن دوزی هنوز هم محبوب است، زیرا با استفاده از آن می توانید چیزهای زیبا و مفید زیادی ببافید و خانه خود را با آنها تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. منجوق زدن مانند خود مهره ها سابقه طولانی دارد. مصریان باستان اولین کسانی بودند که نحوه بافتن گردنبند از نخ های مهره دار، دستبندهای رشته ای و پوشاندن لباس های زنانه با شبکه های مهره ای را آموختند. اما تنها در قرن 19 شکوفایی واقعی تولید مهره آغاز شد. برای مدت طولانی، ونیزی ها با دقت از اسرار ایجاد یک معجزه شیشه ای محافظت می کردند. صنعتگران و صنعتگران لباس‌ها و کفش‌ها، کیف‌های دستی و کیف‌های دستی، کیف‌های مخصوص پنکه‌ها و عینک‌ها و همچنین چیزهای شیک دیگری را با مهره‌ها تزئین می‌کردند.
با ظهور مهره ها در آمریکا، بومیان شروع به استفاده از آن به جای مواد سنتی هندی آشنا کردند. برای کمربند تشریفاتی، گهواره، هدبند، سبد، تور مو، گوشواره، جعبه های انفیه..
در شمال دور، منجوق دوزی برای تزئین کت های خز، چکمه های خز بلند، کلاه، مهار گوزن شمالی، عینک آفتابی چرمی استفاده می شد.
مادربزرگ های ما بسیار مبتکر بودند. در میان تنوع عظیم زیورآلات زیبا، اقلام شگفت انگیزی وجود دارد. برس و کیف برای گچ، کیف برای خلال دندان (!)، جوهر، خودکار و مداد، قلاده برای سگ محبوب، زیر لیوانی، قلاده توری، تخم مرغ عید پاک، تخته شطرنج و خیلی، خیلی، خیلی بیشتر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. گانوتل - سوزن دوزی منحصر به فرد مالتی. در صومعه های مدیترانه است که این تکنیک ایجاد گل های زیبا برای تزئین محراب تا به امروز حفظ شده است.
گانوتل از سیم مارپیچ نازک و نخ های ابریشمی برای باد دادن قطعات و همچنین از مهره ها، مرواریدها یا دانه های دانه استفاده می کند. گل های درخشان ظریف و سبک هستند.
در قرن شانزدهم، سیم مارپیچ ساخته شده از طلا یا نقره در ایتالیایی "canutiglia" و در اسپانیایی "canutillo" نامیده می شد، در روسی این کلمه احتمالا به "gimp" تبدیل شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. ماکرامه (از عربی - قیطان، حاشیه، توری یا از ترکی - روسری یا دستمال با حاشیه) - تکنیک گره بافی.
تکنیک این گره بافی از دوران باستان شناخته شده بوده است. بر اساس برخی گزارش ها، ماکرامه در قرون VIII-IX از شرق به اروپا آمد. این تکنیک در مصر باستان، آشور، ایران، پرو، چین، یونان باستان شناخته شده بود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. توری بافی روی ماسوره. در روسیه، صنایع دستی Vologda، Yelets، Kirov، Belevsky، Mikhailovsky هنوز شناخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. تاتینگ توری گره ای بافته شده است. به آن توری شاتل نیز می گویند، زیرا این توری با شاتل مخصوص بافته می شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* تکنیک های مربوط به نقاشی، انواع نقاشی و ایجاد تصاویر:
طراحی یک ژانر در هنرهای تجسمی و یک تکنیک متناظر است که با استفاده از ابزارهای گرافیکی، ترسیم عناصر (برخلاف عناصر تصویری)، عمدتاً از خطوط و سکته‌ها، یک تصویر بصری (تصویر) روی سطح یا شی ایجاد می‌کند.
به عنوان مثال: طراحی زغال، طراحی با مداد، طراحی مرکب و قلم ...
نقاشی - نوعی هنر زیبا که با انتقال تصاویر بصری با استفاده از رنگ ها به یک پایه جامد یا انعطاف پذیر مرتبط است. ایجاد یک تصویر با استفاده از فناوری دیجیتال؛ و همچنین آثار هنری ساخته شده به این روش.
متداول ترین آثار نقاشی بر روی سطوح مسطح یا تقریباً مسطح مانند بوم کشیده شده روی برانکارد، چوب، مقوا، کاغذ، سطوح دیوار کار شده و غیره انجام می شود. همچنین نقاشی ها شامل تصاویر نقاشی شده بر روی ظروف تزئینی و تشریفاتی است که سطوح آن می تواند دارای اشکال پیچیده
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. باتیک - با استفاده از ترکیبات ذخیره روی پارچه نقاشی شده است.
تکنیک باتیک بر این واقعیت استوار است که پارافین، چسب لاستیک و همچنین برخی دیگر از رزین‌ها و لاک‌ها، هنگامی که روی پارچه (ابریشم، پنبه، پشم، مصنوعی) اعمال می‌شوند، اجازه عبور رنگ را نمی‌دهند. هنرمندان می گویند، "محافظت" از رنگ آمیزی بخش های فردی پارچه.
انواع مختلفی از باتیک وجود دارد - گرم، سرد، ندولار، نقاشی آزاد، نقاشی آزاد با استفاده از سالین، شیبوری.
باتیک - باتیک یک کلمه اندونزیایی است. ترجمه از اندونزیایی، کلمه "ba" به معنای پارچه نخی و "-tik" به معنای "نقطه" یا "قطره" است. Ambatik - بکشید، با قطره بپوشانید، دریچه کنید.
نقاشی "باتیک" از دیرباز در میان مردمان اندونزی، هند و غیره در اروپا - از قرن بیستم شناخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. شیشه رنگی (lat. Vitrum - شیشه) یکی از انواع هنرهای تزئینی است. شیشه یا مواد شفاف دیگر ماده پایه است. تاریخچه پنجره های رنگی از دوران باستان شروع می شود. در ابتدا، شیشه را در یک پنجره یا درگاه قرار می دادند، سپس اولین نقاشی های موزاییک و ترکیبات تزئینی مستقل ظاهر شد، پانل هایی که از قطعات رنگی شیشه ساخته شده بودند یا با رنگ های مخصوص روی شیشه ساده نقاشی می شدند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. دمیدن - یک تکنیک مبتنی بر دمیدن رنگ از طریق یک لوله (روی یک ورق کاغذ). این تکنیک باستانی هم برای سازندگان تصاویر باستانی سنتی بود (لوله های استخوانی استفاده می شد).
استفاده از لوله های مدرن برای آب میوه بدتر نیست. آنها کمک می کنند تا نقاشی های قابل تشخیص، غیرمعمول و گاهی خارق العاده از مقدار کمی رنگ مایع روی یک ورق کاغذ پخش شوند.
4. Guilloche - تکنیک سوزاندن دستی یک الگوی روباز روی پارچه با استفاده از دستگاه سوزان توسط Zinaida Petrovna Kotenkova توسعه یافته و ثبت شده است.
Guilloche نیاز به دقت در کار دارد. این باید در یک طرح تک رنگ ساخته شود و مطابق با سبک تزئینی یک ترکیب مشخص باشد.
دستمال سفره، پانل با لوازم جانبی، نشانک برای کتاب، دستمال، یقه - همه اینها و خیلی چیزهای دیگر که تخیل شما به شما می گوید، هر خانه را تزئین می کند!
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. گراتاژ (از رنده فرانسوی - خراش دادن، خراش) - تکنیک خراش دادن.
نقاشی با خراشیدن با قلم یا ابزار تیز بر روی کاغذ یا مقوای پر از جوهر برجسته می شود (برای اینکه تار نشود، باید کمی مواد شوینده یا شامپو اضافه کنید، فقط چند قطره).
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. معرق یکی از کهن ترین هنرهاست. این راهی برای ایجاد یک تصویر از عناصر کوچک است. چیدن پازل برای رشد ذهنی کودک بسیار مهم است.
شاید از مواد مختلف: درب بطری ها، مهره ها، دکمه ها، تراشه های پلاستیکی، برش های اره چوبی از شاخه ها یا کبریت ها، قطعات مغناطیسی، شیشه، قطعات سرامیکی، سنگ های کوچکپوسته، موزاییک ترمو، موزاییک تتریس، سکه، تکه های پارچه یا کاغذ، غلات، غلات، دانه های افرا، ماکارونی، هر گونه مواد طبیعی (فلس های مخروطی، سوزن، تخمه هندوانه و خربزه)، تراشه های مداد، پر پرندگان و غیره . .د.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotype (از یونانی monos - یک، تک و tupos - چاپ) - یکی از ساده ترین تکنیک های گرافیکی.
روی یک سطح صاف شیشه ای یا کاغذ براق ضخیم (نباید آب از آن عبور کند) - نقاشی با رنگ یا رنگ گواش ساخته شده است. یک ورق کاغذ در بالا قرار داده شده و روی سطح فشار داده می شود. نتیجه یک تصویر آینه ای است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. گرافیک نخ (نخ، تصویر نخ، طرح نخ) - یک تصویر گرافیکی که به روشی خاص با نخ هایی روی مقوا یا پایه های جامد دیگر ساخته شده است. گرافیک نخ را گاهی اوقات ایزووگرافی یا مقوا دوزی نیز می نامند. همچنین می توانید از مخمل (کاغذ مخملی) یا کاغذ ضخیم به عنوان پایه استفاده کنید. نخ ها می توانند دوخت معمولی، پشمی، نخ دندان یا غیره باشند. می توانید از نخ های ابریشمی رنگی نیز استفاده کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. زینت ( لاتین ornamentum - تزئین) - الگویی مبتنی بر تکرار و تناوب عناصر تشکیل دهنده آن. طراحی شده برای تزئین اقلام مختلف (ظروف، ابزار و سلاح، منسوجات، مبلمان، کتاب و غیره) سازه های معماری(چه از بیرون و چه در داخل)، آثار هنرهای پلاستیکی (عمدتاً کاربردی)، در میان مردمان بدوی نیز بدن انسان(کتاب رنگ آمیزی، خالکوبی). این زیور در ارتباط با سطحی که تزئین می‌کند و از نظر بصری سازماندهی می‌کند، معمولاً معماری شیئی را که روی آن اعمال می‌شود، آشکار یا برجسته می‌کند. این زیور یا با فرم‌های انتزاعی عمل می‌کند یا به نقوش واقعی تلطیف می‌کند و اغلب آنها را غیرقابل تشخیص طرح‌واره می‌کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. چاپ کنید.
انواع:
- چاپ اسفنجی برای این کار هم اسفنج دریایی و هم اسفنج معمولی که برای شستن ظروف در نظر گرفته شده مناسب است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
معمولاً از چوب به عنوان ماده اولیه برای مهر زدن با چاپ کلیشه استفاده می شود تا در دست گرفتن آن راحت باشد. یک طرف ساخته شده است حتی، زیرا. مقوا روی آن چسبانده شده است و الگوها روی مقوا. آنها (الگوها) می توانند از کاغذ، از طناب، از یک پاک کن قدیمی، از محصولات ریشه باشند ...
- مهر (مهر زدن). معمولاً از چوب به عنوان ماده اولیه برای مهر زدن با چاپ کلیشه استفاده می شود تا در دست گرفتن آن راحت باشد. یک طرف ساخته شده است حتی، زیرا. مقوا روی آن چسبانده شده است و الگوها روی مقوا. آنها (الگوها) می توانند از کاغذ، از طناب، از یک پاک کن قدیمی، از محصولات ریشه و غیره باشند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. پوینتیلیسم (fr. Pointillisme، به معنای واقعی کلمه "نقطه دار") - سبکی از نگارش در نقاشی که از رنگ های خالص استفاده می کند که روی پالت با هم مخلوط نمی شوند و در ضربات کوچک به شکل مستطیل یا گرد، بر اساس اختلاط نوری آنها در رنگ استفاده می شود. چشم بیننده، بر خلاف مخلوط کردن رنگ ها روی پالت. اختلاط نوری سه رنگ اصلی (قرمز، آبی، زرد) و جفت رنگ های اضافی (قرمز - سبز، آبی - نارنجی، زرد - بنفش) روشنایی بسیار بیشتری نسبت به مخلوط مکانیکی رنگدانه ها می دهد. مخلوط کردن رنگ ها با تشکیل سایه ها در مرحله درک تصویر توسط بیننده از راه دور یا به صورت کاهش یافته رخ می دهد.
ژرژ سورات بنیانگذار این سبک بود.
نام دیگر پوینتیلیسم تقسیم گرایی (از لاتین divisio - تقسیم، خرد کردن) است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. نقاشی با کف دست. استفاده از قلم مو برای کودکان کوچک دشوار است. یک فعالیت بسیار هیجان انگیز وجود دارد که به کودک احساسات جدیدی می دهد، رشد می کند مهارت های حرکتی ظریفدست، فرصتی برای کشف یک و دنیای جادویی خلاقیت هنریاین نقاشی با دست است هنرمندان کوچک با طراحی با دستان خود تخیل و تفکر انتزاعی خود را توسعه می دهند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. طراحی با چاپ برگ. پس از جمع آوری برگ های مختلف افتاده، هر برگ را با گواش از کنار رگبرگ ها آغشته کنید. کاغذی که قرار است روی آن چاپ کنید می تواند رنگی یا سفید باشد. ورق را با طرف رنگ شده روی ورق کاغذ فشار دهید، با دقت آن را بردارید و "دم" (دمبرگ) را بگیرید. این روند می تواند بارها و بارها تکرار شود. و اکنون، پس از اتمام جزئیات، شما در حال حاضر یک پروانه دارید که بر فراز گل پرواز می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. نقاشی. یکی از قدیمی ترین انواع صنایع دستی عامیانه که برای چندین قرن جزء لاینفک زندگی روزمره و فرهنگ اصیل مردم بوده است. در هنر عامیانه روسیه، تعداد زیادی از انواع این نوع هنرها و صنایع دستی وجود دارد.
در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم:
- نقاشی ژوستوو - روسی قدیمی صنایع دستی عامیانه، سرچشمه در اوایل XIXقرن، در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو. این یکی از معروف ترین انواع نقاشی عامیانه روسیه است. سینی های Zhostovo با دست رنگ می شوند. معمولاً دسته گل ها روی پس زمینه سیاه به تصویر کشیده می شوند.
- نقاشی گورودتس - هنرهای عامیانه روسی. از آن زمان وجود دارد اواسط نوزدهم V. نزدیک شهر گورودتس نقاشی گورودتس روشن و لاکونیک (صحنه های ژانر، مجسمه اسب ها، خروس ها، الگوهای گل) ساخته شده با یک قلم مو آزاد با خط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره ها، درها.
- نقاشی خوخلوما - یک هنر عامیانه قدیمی روسی که در قرن هفدهم در منطقه نیژنی نووگورود متولد شد.
خوخلوما یک نقاشی تزئینی از ظروف و مبلمان چوبی است که به رنگ سیاه و قرمز (و گاهی اوقات سبز) روی زمینه طلایی ساخته شده است. هنگام رنگ آمیزی درخت، پودر قلع نقره به درخت می زنند. پس از آن، محصول با ترکیب خاصی پوشانده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی منحصر به فردی می رسد که جلوه انبوهی را به ظروف چوبی سبک می دهد. عناصر سنتیخوخلوما - توت ها، گل ها و شاخه های توت فرنگی آبدار قرمز رنگ. اغلب پرندگان، ماهی ها و حیوانات وجود دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Encaustic (از یونان باستان "هنر سوزاندن") یک تکنیک نقاشی است که در آن موم اتصال دهنده رنگ است. نقاشی با رنگ هایی به شکل مذاب انجام می شود (از این رو نام آن است). انواع encaustic مزاج مومی است که با درخشندگی و غنای رنگ آن متمایز می شود. بسیاری از نمادهای مسیحیت اولیه با این تکنیک نقاشی شده بودند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*تکنیک های مربوط به دوخت، گلدوزی و استفاده از پارچه:
خیاطی شکل محاوره ای از فعل «دوختن» است، یعنی. آنچه دوخته شده یا دوخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. تکه تکه، لحاف، لحاف یا وصله تزئینی عامیانه است هنر کاربردی، با سنت های چند صد ساله و ویژگی های سبکی. این تکنیکی است که از قطعات پارچه های چند رنگ یا عناصر بافتنی اشکال هندسی برای اتصال در روتختی، بلوز یا کیف استفاده می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
انواع:
- کنگر نوعی تکه تکه است که به دلیل شباهت به میوه کنگر نام خود را گرفته است. این تکنیک نام های دیگری دارد - "دندان"، "گوشه"، "فلس"، "پر".
به طور کلی، در این تکنیک، همه چیز به تا زدن قسمت های برش خورده و دوختن آنها بر روی پایه به ترتیب خاصی ختم می شود. یا با استفاده از کاغذ، صفحات مختلف گرد (یا چند وجهی) را روی یک صفحه یا حجم بسازید (چسب کنید).
دو روش برای دوخت وجود دارد: نوک قسمت های خالی به مرکز قسمت اصلی یا به لبه های آن هدایت می شود. این در صورتی است که یک محصول مسطح بدوزید. برای محصولات با ماهیت حجمی - با نوک به قسمت باریک تر. قطعاتی که قرار است تا شوند لزوماً به صورت مربع بریده نمی شوند. می تواند هم مستطیل و هم دایره باشد. در هر صورت، ما با تا زدن جاهای برش خورده مواجه می شویم، بنابراین می توان ادعا کرد که این تکنیک های تکه تکه متعلق به خانواده تکه تکه های اوریگامی هستند و از آنجایی که حجم ایجاد می کنند، بنابراین به تکنیک "3d" نیز تعلق دارند.
مثال: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- لحاف دیوانه. من اخیراً با این مورد نیز برخورد کردم. من فکر می کنم چند روشی است.
نکته اصلی این است که محصول از ترکیبی از تکنیک های مختلف ایجاد شده است: تکه دوزی + گلدوزی + نقاشی و غیره.
مثال:
3. سوامی کانزاشی. Tsumami بر اساس اوریگامی ساخته شده است. فقط آنها نه کاغذ، بلکه مربع های ابریشم طبیعی را تا می کنند. کلمه "Tsumami" به معنای "خنک کردن" است: استاد یک تکه ابریشم تا شده را با استفاده از موچین یا موچین می گیرد. سپس گلبرگ های گل های آینده روی پایه چسبانده می شوند.
سنجاق سر (کانزاشی) که با گل ابریشم تزئین شده است، این نام را به نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی داده است. از این تکنیک برای ساختن تزیینات برای شانه ها و چوب های فردی و همچنین برای سازه های پیچیده ساخته شده از لوازم جانبی مختلف استفاده می شد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* تکنیک های مرتبط با بافتنی:
بافندگی چیست؟ این فرآیند تولید محصولات از نخ های پیوسته با خم کردن آنها به صورت حلقه و اتصال حلقه ها به یکدیگر با استفاده از ابزارهای ساده دستی (قلاب قلاب بافی، سوزن بافندگی) است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. بافندگی روی چنگال. یک روش جالب برای قلاب بافی با استفاده از یک وسیله خاص - یک چنگال، منحنی به شکل حرف U. نتیجه، الگوهای سبک و هوا است.
2. قلاب بافی (تنبور) - فرآیند دست ساز پارچه یا توری از نخ ها با استفاده از قلاب قلاب بافی. ایجاد نه تنها الگوهای متراکم و برجسته، بلکه نازک، روباز، که یادآور پارچه توری است. الگوهای بافندگی از ترکیب های مختلفی از حلقه ها و ستون ها تشکیل شده است. نسبت صحیح - ضخامت قلاب باید تقریباً دو برابر ضخامت نخ باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. بافندگی ساده (اروپایی) به شما امکان می دهد چندین نوع حلقه را ترکیب کنید که الگوهای کار ساده و پیچیده را ایجاد می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. بافندگی تونسی با یک قلاب بلند (هر دو یک و چند حلقه می توانند به طور همزمان برای ایجاد یک الگو شرکت کنند).
5. بافندگی ژاکارد - الگوها روی سوزن های بافندگی از نخ های چند رنگ بافته می شوند.
6. بافندگی فیله - گلدوزی فیله-گیپور را روی یک شبکه مخصوص تقلید می کند.
7. قلاب بافی گیپور (توری ایرلندی یا بروکسلی).
2. اره کردن. یک نوع اره با اره مویی است. تزئین زندگی و خانه خود با صنایع دستی یا اسباب بازی های کودکانه مناسب برای زندگی روزمره، لذت ظاهر و لذت روند خلق آنها را تجربه می کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. کنده کاری - نوعی هنر و صنایع دستی. یکی از انواع پردازش هنری چوب همراه با اره، تراشکاری است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* سایر تکنیک های خودکفا:
1. کاربرد (از لاتین "اتصال") روش کار با قطعات رنگی از مواد مختلف است: کاغذ، پارچه، چرم، خز، نمد، مهره های رنگی، مهره ها، نخ های پشمی، صفحات تعقیب شده فلزی، انواع پارچه (مخملی) ، ساتن، ابریشم)، برگ های خشک ... این استفاده از مواد و ساختارهای مختلف به منظور افزایش امکانات بیانی بسیار نزدیک به یکی دیگر از ابزارهای نمایش - کلاژ است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
همچنین وجود داشته باشد:
- کاربرد از پلاستیلین - پلاستیلینوگرافی - نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی. این آفرینش نقاشی های گچ بری است که اشیاء کم و بیش محدب و نیمه حجیم را روی سطح افقی به تصویر می کشد. در اصل، نادر است، بسیار نگاه رسا"رنگ آمیزی.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- برنامه از "کف دست". مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- اپلیکوی Breakaway یکی از انواع تکنیک اپلیکوی چند وجهی است. همه چیز ساده و در دسترس است، مانند چیدمان یک موزاییک. پایه یک ورق مقوا، مواد یک ورق کاغذ رنگی تکه تکه شده (چند رنگ)، ابزار چسب و دستان شما است. مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (fr. assemblage) - تکنیک هنر تجسمی، شبیه به کلاژ، اما با استفاده از جزئیات سه بعدی یا اشیاء کامل، به طور کاربردی در یک صفحه مانند یک تصویر مرتب شده اند. امکان افزودن تصویری با رنگ ها و همچنین فلز، چوب، پارچه و سایر سازه ها را فراهم می کند. گاهی اوقات برای کارهای دیگر، از فتومونتاژ گرفته تا ترکیبات فضایی، زیرا اصطلاحات جدیدترین هنرهای تجسمی کاملاً حل نشده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. تونل کاغذی. نام اصلی انگلیسی این تکنیک tunnel book است که می توان آن را به صورت کتاب یا تونل کاغذی ترجمه کرد. ماهیت فناوری را می توان به وضوح از آن دید نام انگلیسیتونل - تونل - سوراخ. چندلایه بودن «کتاب» (کتاب) در حال تدوین، حس تونل را به خوبی منتقل می کند. یک کارت پستال سه بعدی وجود دارد. به هر حال، این تکنیک با موفقیت انواع مختلفی از تکنیک ها را ترکیب می کند، مانند اسکرپ بوک، اپلیک، برش، ایجاد طرح بندی و کتاب های حجیم. تا حدودی شبیه اوریگامی است، زیرا. با هدف تا کردن کاغذ به روشی خاص.
اولین تونل کاغذی مربوط به اواسط قرن هجدهم است. و مظهر صحنه های تئاتر بود.
به طور سنتی، تونل های کاغذی برای بزرگداشت یک رویداد ایجاد می شوند یا به عنوان سوغاتی برای گردشگران فروخته می شوند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. برش یک اصطلاح بسیار گسترده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
آنها از کاغذ، پلاستیک فوم، لاستیک فوم، پوست درخت غان، بطری های پلاستیکی، صابون، تخته سه لا (اگرچه قبلاً به آن اره کردن گفته می شود)، میوه ها و سبزیجات، و همچنین سایر مواد مختلف بریده می شوند. ابزارهای مختلفی استفاده می شود: قیچی، چاقوهای ساختگی، چاقوی جراحی. آنها ماسک ها، کلاه ها، اسباب بازی ها، کارت پستال ها، پانل ها، گل ها، مجسمه ها و خیلی چیزهای دیگر را بریده اند.
انواع:
- برش سیلوئت یک تکنیک برش است که در آن اشیاء ساختار نامتقارن با چشم، با خطوط منحنی (ماهی، پرندگان، حیوانات و غیره)، با خطوط پیچیده شکل ها و انتقال صاف از یک قسمت به قسمت دیگر بریده می شوند. سیلوئت ها به راحتی قابل تشخیص و بیان هستند، آنها باید بدون جزئیات کوچک و گویی در حرکت باشند. مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- برش متقارن است. با برش متقارن، خطوط تصویر را تکرار می کنیم، که باید دقیقاً در صفحه کاغذ تا شده از وسط قرار گیرد، و به طور مداوم طرح کلی شکل را پیچیده می کند تا به درستی ویژگی های خارجی اشیاء را در برنامه ها به صورت تلطیف شده منتقل کند. فرم.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - هنر برش الگوهای روباز از کاغذ رنگی، سفید یا سیاه از زمانی که کاغذ در چین اختراع شد وجود داشته است. و این نوع کنده کاری به جیانژی معروف شد. این هنر در سراسر جهان گسترش یافته است: چین، ژاپن، ویتنام، مکزیک، دانمارک، فنلاند، آلمان، اوکراین، لیتوانی و بسیاری از کشورهای دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- کنده کاری (به زیر مراجعه کنید).
5. دکوپاژ (از دکوپاژ فرانسوی - اسم، "آنچه بریده شده است") تکنیکی برای تزئین، کاربردی، تزئین با نقوش کاغذ بریده شده است. دهقانان چینی در قرن XII. شروع به تزئین مبلمان به این روش کرد. و علاوه بر برش تصاویر از نازک کاغذ رنگارنگ، شروع به پوشاندن آن با لاک زدن کرد تا شبیه نقاشی شود! بنابراین در کنار مبلمان زیبا، این تکنیک به اروپا نیز آمد.
امروزه محبوب ترین مواد برای دکوپاژ دستمال های سه لایه است. از این رو نام دیگر - "فناوری دستمال". این برنامه می تواند کاملاً نامحدود باشد - ظروف، کتاب، تابوت، شمع، ظروف، آلات موسیقی، گلدان گل، بطری، مبلمان، کفش و حتی لباس! هر سطحی - چرم، چوب، فلز، سرامیک، مقوا، منسوجات، گچ - باید صاف و سبک باشد، زیرا. الگوی بریده شده از دستمال باید به وضوح قابل مشاهده باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. کنده کاری (از انگلیسی carvу - برش، برش، حکاکی، برش؛ کنده کاری - کنده کاری، کنده کاری، زیور حکاکی شده، شکل کنده کاری شده) در آشپزی است. ساده ترین شکلمجسمه ها یا حکاکی های روی سطح محصولات سبزیجات و میوه ها، مانند تزئینات سفره کوتاه مدت.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. کلاژ - ژانر خلاقهنگامی که یک اثر از برش دادن طیف گسترده ای از تصاویر چسبانده شده بر روی کاغذ، بوم یا دیجیتال ایجاد می شود. می آید از fr. کاغذ کاغذی - کاغذ چسبانده شده. خیلی سریع، این مفهوم شروع به استفاده در معنای گسترده شد - مخلوطی از عناصر مختلف، پیامی روشن و گویا از قطعاتی از متون دیگر، قطعات جمع آوری شده در همان صفحه.
کلاژ را می توان با هر وسیله دیگری تکمیل کرد - جوهر، آبرنگ و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. سازنده (از لاتین سازنده "سازنده") - یک اصطلاح مبهم. برای پروفایل ما، این مجموعه ای از قطعات جفت گیری است. به عنوان مثال جزئیات یا عناصر برخی از طرح‌بندی آینده، اطلاعاتی که در مورد آنها توسط نویسنده جمع‌آوری شده، تجزیه و تحلیل و در یک محصول زیبا و هنرمندانه اجرا شده است.
سازندگان در نوع مواد متفاوت هستند - فلز، چوب، پلاستیک و حتی کاغذ (به عنوان مثال، اوریگامی کاغذیماژول ها). ترکیب عناصر مختلف طرح های جالبی برای بازی و سرگرمی ایجاد می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. مدل سازی - شکل دادن به مواد پلاستیکی (پلاستیسین، خاک رس، پلاستیک، خمیر نمک، گلوله برفی، ماسه و ...) با کمک دست و ابزار کمکی. این یکی از تکنیک های اساسی مجسمه سازی است که برای تسلط بر اصول اولیه این تکنیک طراحی شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. چیدمان یک کپی از یک شی با تغییر اندازه (معمولاً کاهش می یابد) است که با حفظ نسبت ها ساخته می شود. طرح باید ویژگی های اصلی شی را نیز بیان کند.
برای ایجاد این کار بی نظیرمی تواند به کار رود مواد مختلف، همه اینها به هدف عملکردی آن (طرح نمایشگاه، هدیه، ارائه و غیره) بستگی دارد. این می تواند کاغذ، مقوا، تخته سه لا، بلوک های چوبی، قطعات گچ و خاک رس، سیم باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
نمای چیدمان - یک مدل چیدمان معتبری است که هر ویژگی مهمی از اصلی را به تصویر می‌کشد (تقلید می‌کند). علاوه بر این، توجه بر جنبه‌های خاصی از شی مدل‌سازی شده یا به همان اندازه جزئیات آن متمرکز است. این مدل برای استفاده به عنوان مثال برای آموزش مدل بصری ریاضیات، فیزیک، شیمی و سایر دروس مدرسه، برای یک باشگاه دریایی یا هوایی ایجاد شده است. در مدل سازی از مواد مختلفی استفاده می شود: بالن های هوا، توده سبک و پلاستیکی، موم، خاک رس، گچ، پاپیه ماشه، خمیر نمک، کاغذ، پلاستیک فوم، لاستیک فوم، کبریت، نخ بافندگی، پارچه ...
مدل سازی ایجاد مدلی است که به طور قابل اعتمادی به مدل اصلی نزدیک باشد.
«مدل‌ها» طرح‌بندی‌هایی هستند که در حال اجرا هستند. و مدل هایی که کار نمی کنند، یعنی. "رشته" - معمولاً به نام طرح بندی.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. صابون سازی. چربی‌های حیوانی و گیاهی، جایگزین‌های چربی (اسیدهای چرب مصنوعی، کلوفون، اسیدهای نفتنیک، روغن تل) می‌توانند به عنوان مواد اولیه برای به‌دست‌آوردن جزء اصلی صابون مورد استفاده قرار گیرند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. مجسمه سازی (lat. sculptura، از sculpo - برش، کنده کاری) - مجسمه سازی، پلاستیک - نوعی هنر زیبا که آثار آن شکلی سه بعدی دارد و از مواد جامد یا پلاستیک (فلز، سنگ، گل) ساخته شده است. ، چوب، گچ، یخ، برف، ماسه، لاستیک فوم، صابون). روش های پردازش - قالب گیری، کنده کاری، ریخته گری، آهنگری، تعقیب، برش و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. بافندگی - تولید پارچه و منسوجات از نخ.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. صاف کردن (یا نمد کردن یا نمد کردن) - پشم نمدی. "تر" و "خشک" وجود دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. تعقیب مسطح یکی از انواع هنرها و صنایع دستی است که در نتیجه کوبیدن نقش برجسته زینتی، طراحی، کتیبه یا تصویری گرد، گاهی نزدیک به حکاکی، روی بشقاب، اثر هنری جدیدی ایجاد می شود. .
پردازش مواد با کمک یک میله انجام می شود - تعقیب که به صورت عمودی قرار می گیرد و در انتهای بالایی آن با چکش ضربه می زنند. با جابجایی سکه به تدریج شکل جدیدی ظاهر می شود. ماده باید دارای خاصیت شکل پذیری و قابلیت تغییر تحت تأثیر نیرو باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421
در خاتمه، لازم به ذکر است که تقسیم (ترکیب بر اساس برخی از پایه ها) اکثر تکنیک ها مشروط (ذهنی) است و بسیاری از تکنیک های هنر کاربردی چند تکنیکی هستند، یعنی چندین نوع تکنیک را با هم ترکیب می کنند.
همه خلاقیت دلپذیر!
مارگارت شما
یک طراح گرافیک متخصص در طراحی گرافیک محیطی است. با علائم، بیلبوردها، پوسترها، علائم، علائم و نمودارهایی که به تعداد زیاد در اطراف می بینیم کار می کند و همچنین از خوانایی اطلاعات مورد نیازمان مانند وب سایت ها، مجلات، روزنامه ها، جزوات، جلد کتاب و سی دی مراقبت می کند. ، منوی رستوران، کاتالوگ محصولات، کارت ویزیت و همچنین بسته بندی محصولات، کالاهای تولیدی و طراحی گرافیکی ویترین مغازه ها.
یک طراح داخلی متخصص در ایجاد پروژه های جدید از یک محیط هماهنگ برای بهبود شرایط زندگی انسان است.
یک طراح لباس یک متخصص صنعت سبک است که طرح هایی از مدل های لباس جدید ایجاد می کند.
طراحی تایپ نامحسوس ترین و در عین حال مسئولیت پذیرترین کار در زمینه طراحی گرافیک و ارتباطات بصری است. ایجاد علائمی که اطلاعات را رمزگذاری و انتقال می دهد یک کاردستی درجه یک است.
طراح-ویژوالایزر در زمینه معماری و طراحی داخلی فعالیت می کند. اما این تخصص در زمینه طراحی گرافیک به خصوص در استودیوهای طراحی بسته بندی نیز کاملا رایج است. طراح تجسم پروژه را توسعه می دهد و علاوه بر سایر اسناد و نقشه ها، تجسم آن را با استفاده از برنامه های سه بعدی در اختیار مشتری قرار می دهد.
هنر زیبانویسی که خوشنویس صاحب آن است، هنوز هم صاحب نظران خود را می یابد.
طراح منظر متخصص در سازماندهی هنری باغ ها، پارک ها و باغ های خانگی است.
طراح چیدمان - استاد ایجاد طرح بندی ساختمان ها، سازه های موجود یا برنامه ریزی شده.
کاردستی یک عروسک گردان یک بازی، هنرهای زیبا و در عین حال سوزن دوزی است.
کارشناس گلدوزی ماشینی متخصص کار با دستگاه گلدوزی می باشد.
بافندگی از درخت انگور یک حرفه قدیمی است که دوران شکوفایی جدیدی را تجربه می کند.
گلدوزی با دست نوعی هنر کاربردی است که در آن تصویر با سوزن یا قلاب بافی با دست ساخته می شود.
موزائیکیست هنرمند یا صنعتگری است که در تکنیک موزاییک کار می کند.
صحافی هنری استاد صحافی است که صحافی و جلد کتاب می سازد.
از انگلیسی. VIP - شخص بسیار مهم (شخص بسیار مهم). چنین متخصصی از لباس ها و کفش های شخص VIP که او را استخدام کرده است مراقبت می کند و همچنین از اتاق رختکن مراقبت می کند و خانواده مربوط به کمد لباس را مدیریت می کند.
دمنده شیشه صنعتگری است که با استفاده از دمیدن و تکنیک های دیگر محصولاتی را از جرم شیشه ای گرم شده تولید می کند.
شغل یک طراح فنی از بسیاری جهات شبیه به کار یک متخصص پیش از چاپ است. تنها تفاوت این است که یک متخصص پیش از چاپ بیشتر به طور مستقیم در یک چاپخانه کار می کند و محل کار یک طراح فنی تقریباً همیشه فقط در یک آژانس تبلیغاتی یا استودیو طراحی است.
فیتو دیزاینر (طراح - گل فروشی)
فیتو دیزاینر متخصص در محوطه سازی و تزئین فضای داخلی با کمک ترکیبات گیاهی است.
هنر و صنایع دستی(از زبان لات. دکو - تزئین) - بخش گسترده ای از هنر که شاخه های مختلف فعالیت خلاق را با هدف ایجاد محصولات هنری پوشش می دهد. با کارکردهای فایده گرایانه و هنری. اصطلاح جمعی به طور مشروط دو نوع هنر گسترده را با هم متحد می کند: تزئینی و کاربردی. برخلاف آثار هنرهای زیبا که برای لذت زیبایی شناختی و تعلق به هنر ناب در نظر گرفته شده اند، جلوه های متعددی از هنرها و صنایع دستی می توانند در زندگی روزمره کاربرد عملی داشته باشند.
آثار هنری و صنایع دستی دارای چندین ویژگی هستند: آنها کیفیت زیبایی شناختی دارند. طراحی شده برای اثر هنری؛ برای دکوراسیون زندگی روزمره و داخلی استفاده می شود. این آثار عبارتند از: لباس، لباس و پارچه های تزئینی، فرش، مبلمان، شیشه های هنری، چینی، فیانس، جواهرات و سایر محصولات هنری. در ادبیات دانشگاهی از دوم نیمه نوزدهمقرن تاسیس شد طبقه بندی شاخه های هنر و صنایع دستی بر اساس مواد(فلز، سرامیک، منسوجات، چوب) با توجه به تکنیک اجرا(حکاکی، نقاشی، گلدوزی، چاپ، ریخته گری، برجسته کاری، اینترسیا (نقاشی از انواع چوب) و ... با علائم عملکردی استفاده از شی(مبلمان، ظروف، اسباب بازی). این طبقه بندی به دلیل نقش مهم اصل سازنده-فناوری در هنر و صنایع دستی و ارتباط مستقیم آن با تولید است.
انواع هنرهای تزئینی
ملیله کاری -(فر. گوبلین)، یا داربست، - یکی از انواع هنر و صنایع دستی، فرش دیواری یک طرفه بدون پرز با طرح یا ترکیب زینتی، با دست بافته شده با نخ های ضربدری. بافنده نخ پود را از تار عبور می دهد و هم تصویر و هم خود پارچه را ایجاد می کند. در فرهنگ لغت دایره‌المعارفی بروکهاوس و افرون، ملیله به عنوان «فرش دست‌بافتی که روی آن تصویر و مقوای مخصوص هنرمندی کم و بیش معروف با پشم رنگارنگ و تا حدی ابریشم بازتولید می‌شود» تعریف شده است.
باتیک -با استفاده از ترکیبات ذخیره روی پارچه نقاشی شده است.
روی پارچه - ابریشم، پنبه، پشم، مصنوعی - رنگ مربوط به پارچه اعمال می شود. برای به دست آوردن مرزهای واضح در محل اتصال رنگ ها، از یک ثابت کننده مخصوص به نام ذخیره استفاده می شود (ترکیب ذخیره بر اساس پارافین، بنزین، بر پایه آب - بسته به تکنیک انتخاب شده، پارچه و رنگ).
نقاشی باتیک از دیرباز در میان مردمان اندونزی، هند و غیره در اروپا شناخته شده است - از قرن بیستم.
چاپ -(پر کردن) - نوعی هنر و صنایع دستی. به دست آوردن طرح، نقاشی تک رنگ و رنگی روی پارچه با دست با استفاده از فرم هایی با نقش برجسته و همچنین پارچه ای با نقش (پارچه چاپی) که با این روش به دست می آید.
قالب های پاشنه از چوب حکاکی شده (آداب و رسوم) یا تایپ تنظیم (صفحات مسی تایپ گیر با ناودانی) ساخته می شوند که در آن الگو از صفحات یا سیم مسی تایپ می شود. هنگام پر کردن، یک فرم پوشیده از رنگ روی پارچه اعمال می شود و با یک چکش مخصوص (پتک) روی آن ضربه می زند (از این رو نام "پاشنه"، "پر کردن"). برای طرح های چند رنگ، تعداد صفحات چاپ باید با تعداد رنگ ها مطابقت داشته باشد.
ساختن پاشنه یکی از انواع هنرهای عامیانه و صنایع دستی قدیمی است که در میان بسیاری از اقوام آسیای غربی و مرکزی، هند، ایران، اروپا و غیره یافت می شود.
چاپ ناکارآمد است و تقریباً به طور کامل با چاپ الگوی روی پارچه روی ماشین های چاپ جایگزین می شود. فقط در برخی از صنایع دستی و همچنین برای تکثیر نقش های بزرگ که قسمت تکرار شونده آن روی شفت ماشین های چاپ نمی گنجد و برای رنگ آمیزی کالاهای تکه ای (پرده، رومیزی) استفاده می شود. الگوهای مشخصه چاشنی های عامیانه برای ایجاد پارچه های تزئینی مدرن استفاده می شود.
مهره زدن -نوع هنر و صنایع دستی، سوزن دوزی؛ ایجاد جواهرات، محصولات هنری از منجوق، که در آن، بر خلاف سایر تکنیک های مورد استفاده (بافندگی با مهره، بافندگی با مهره، بافتن از سیم با مهره - به اصطلاح مهره بافی، معرق مهره و مهره دوزی)، مهره نه تنها یک عنصر تزئینی، بلکه یک عنصر سازنده و فناورانه نیز هستند. سایر انواع سوزن دوزی و DPI (موزائیک، بافندگی، بافندگی، گلدوزی، سیم بافی) بدون مهره امکان پذیر است، اما برخی از امکانات تزئینی خود را از دست می دهند و منجوق وجود نخواهد داشت. این به این دلیل است که فناوری مهره‌کاری اصلی است.
گلدوزی -یک هنر سوزن دوزی معروف و گسترده برای تزیین انواع پارچه ها و مواد با الگوهای بسیار متنوع، از درشت ترین و متراکم ترین، مانند پارچه، بوم، چرم گرفته تا بهترین پارچه ها - کامبریک، موسلین، گاز، تور، و غیره ابزار و مواد برای گلدوزی: سوزن، نخ، حلقه، قیچی.
بافندگی -فرآیند ساخت پارچه یا محصولات (معمولاً اقلام لباس) از نخ های پیوسته با خم کردن آنها به صورت حلقه و اتصال حلقه ها به یکدیگر با استفاده از ابزارهای ساده به صورت دستی (قلاب قلاب بافی، سوزن بافندگی، سوزن، چنگال) یا بر روی دستگاه مخصوص (مکانیکی). بافندگی). بافندگی به عنوان یک تکنیک به انواع بافت اشاره دارد.
قلاب بافی
بافندگی
ماکروم -(فر. مکرامه، از عربی - قیطان، حاشیه، توری یا از ترکی. - روسری یا دستمال با حاشیه) - تکنیک گره بافی.
توری -تولید پارچه مشبک از نقوش نخ بافته شده (کتانی، کاغذی، پشمی و ابریشم). توری هایی با سوزن دوخته شده، روی ماسوره، قلاب بافی، تنبور و ماشینی بافته شده است.
قالی بافی -تولید منسوجات هنری، معمولاً با الگوهای چند رنگ، که عمدتاً برای تزئین و عایق کاری اتاق ها و اطمینان از بی صدا بودن استفاده می شود. ویژگی‌های هنری فرش با توجه به بافت پارچه (پرز، بدون پرز، نمد)، ماهیت جنس (پشم، ابریشم، کتان، پنبه، نمد)، کیفیت رنگ‌ها (طبیعی در دوران باستان و ...) مشخص می‌شود. قرون وسطی، شیمیایی از نیمه دوم قرن نوزدهم)، قالب، نسبت مرزها و میدان مرکزی فرش، مجموعه تزئینی و ترکیب الگو، طرح رنگ.
QUILLING - کاغذ نورد(همچنین quilling انگلیسی quilling - از کلمه quill (پر پرنده)) - هنر ساختن ترکیبات مسطح یا حجیم از نوارهای بلند و باریک کاغذ که به شکل مارپیچ پیچیده شده اند.
به مارپیچ های تمام شده شکل متفاوتی داده می شود و بنابراین عناصر quilling به دست می آیند که به آنها ماژول نیز می گویند. در حال حاضر آنها مواد "ساختمانی" در خلق آثار هستند - نقاشی، کارت پستال، آلبوم، قاب عکس، مجسمه های مختلف، ساعت، جواهرات، گیره مو و غیره. هنر quilling از کره به روسیه آمد، اما در تعدادی از کشورهای اروپایی نیز توسعه یافته است.
این تکنیک برای شروع توسعه خود به هزینه های مواد قابل توجهی نیاز ندارد. با این حال، نورد کاغذ را نمی توان ساده نامید، زیرا برای دستیابی به یک نتیجه مناسب، باید صبر، پشتکار، مهارت، دقت و البته توسعه مهارت های چرخاندن ماژول های با کیفیت بالا را نشان داد.
اسکراپ بوکینگ -(eng. scrapbooking، از eng. scrapbook: scrap - clipping, book - book, lit. "book of clippings") - نوعی هنر دستی که شامل ساخت و طراحی آلبوم عکس های خانوادگی یا شخصی است.
این نوع خلاقیت راهی است برای ذخیره تاریخچه شخصی و خانوادگی در قالب عکس، بریده روزنامه، نقاشی، یادداشت و سایر یادگاری ها، با استفاده از روشی خاص برای حفظ و انتقال داستان های فردی با استفاده از تکنیک های بصری و لمسی خاص به جای داستان معمول. . ایده اصلی Scrapbooking حفظ عکس ها و سایر یادگاری های هر رویداد برای مدت طولانی برای نسل های آینده است.
سرامیک -(یونان باستان κέραμος - خاک رس) - محصولات ساخته شده از مواد معدنی (به عنوان مثال، خاک رس) و مخلوط آنها با مواد افزودنی معدنی، ساخته شده تحت تاثیر دمای بالا و به دنبال آن خنک کننده.
در معنای محدود کلمه سرامیک به خاکی اطلاق می شود که پخته شده است.
قدیمی ترین سفال ها به عنوان سفال های ساخته شده از خاک رس یا مخلوط آن با مواد دیگر استفاده می شد. در حال حاضر سرامیک به عنوان ماده ای در صنعت (مهندسی، ابزار دقیق، صنعت هوانوردی و غیره)، ساختمان سازی، هنر استفاده می شود و در پزشکی و علم کاربرد فراوانی دارد. در قرن بیستم، مواد سرامیکی جدیدی برای استفاده در صنعت نیمه هادی و سایر زمینه ها ایجاد شد.
موزاییک -(فر. موزاییک، ایتالیایی موزاییکواز لات (اپوس) musivum - (کار) اختصاص بهموزه ها) - هنر تزیینی، کاربردی و یادگاری در ژانرهای مختلف که آثار آن شامل شکل دادن به تصویر با چیدمان، تایپ و تثبیت روی سطح (معمولاً در هواپیما) سنگ های چند رنگ، سملت، کاشی و سرامیک و مواد دیگر است.
هنر جواهرسازی -اصطلاحی است که به نتیجه و فرآیند خلاقیت هنرمندان طلا و جواهر و همچنین مجموع اشیا و آثار جواهراتی که توسط آنها ساخته شده و عمدتاً برای زینت شخصی افراد در نظر گرفته شده و از مواد گرانبها مانند فلزات گرانبها ساخته شده است اطلاق می شود. و سنگ های قیمتی برای اینکه یک جواهر یا یک شی به طور صریح به عنوان جواهر طبقه بندی شود، این قطعه جواهر باید سه شرط را داشته باشد: حداقل یک ماده گرانبها در این قطعه جواهر استفاده شود، این قطعه جواهر باید ارزش هنری داشته باشد. و باید منحصر به فرد باشد - یعنی نباید توسط جواهرساز سازنده آن تکرار شود.
در اصطلاحات حرفه ای جواهرسازان و همچنین توسط دانش آموزان و دانشجویان موسسات آموزشی در تخصص "جواهرات" اغلب از نسخه عامیانه کلمه "جواهرساز" استفاده می شود.
اگرچه اعتقاد بر این است که مفهوم "جواهرات" شامل تمام جواهرات ساخته شده با استفاده از مواد گرانبها است و مفهوم "جواهرات" - جواهر سازیاز مواد غیر گرانبها، اما، همانطور که می بینیم، در حال حاضر تفاوت بین جواهرات و جواهرات تا حدودی مبهم می شود و ارزیابی اینکه آیا باید یک کالای معین را به عنوان جواهرات یا جواهرات طبقه بندی کرد، هر بار توسط کارشناسان به صورت جداگانه در هر مورد خاص انجام می شود. مورد.
مینیاتور لاکی -نقاشی مینیاتوری روی اجسام کوچک: جعبه، صندوق، جعبه پودر و ... نوعی هنر و صنایع دستی و هنر عامیانه است. به این گونه نقاشی ها لاک گفته می شود زیرا لاک های رنگی و شفاف نه تنها به عنوان مواد کامل نقاشی، بلکه به عنوان مهم ترین وسیله بیان هنری کار نیز عمل می کنند. آنها به رنگ ها عمق و استحکام می بخشند و در عین حال آنها را نرم می کنند ، آنها را متحد می کنند ، گویی تصویر را در گوشت محصول ذوب می کنند.
زادگاه ورنی های هنری کشورهای خاور دور و جنوب شرقی آسیا: چین، ژاپن، کره، ویتنام، لائوس، جایی که از زمان های قدیم شناخته شده اند. به عنوان مثال، در چین، در هزاره دوم قبل از میلاد. ه. از شیره درخت لاکی برای پوشاندن فنجان، تابوت، گلدان استفاده می شد. سپس نقاشی لاکی متولد شد که در شرق به بالاترین سطح رسید.
این نوع هنر از هند، ایران، کشورهای آسیای مرکزی، جایی که در قرون XV-XVII به اروپا آمد. مینیاتور لاکی که با رنگ های تمپر روی اشیاء پاپیه ماشه اجرا می شد، محبوبیت زیادی داشت. صنعتگران اروپایی به طور قابل توجهی این فناوری را ساده کردند، شروع به استفاده از رنگ و لاک های روغنی کردند.
لاک های هنری از سال 1798 در روسیه شناخته شده اند، زمانی که تاجر P.I. Korobov یک کارخانه کوچک لاک الکل پاپیه ماشه در روستای Danilkovo در نزدیکی مسکو ساخت (بعدها با روستای همسایه فدوسکین ادغام شد). در زمان جانشینان او، لوکوتین ها، استادان روسی روش های منحصر به فردی را برای نقاشی فدوسکینو توسعه دادند. آنها تا به امروز گم نشده اند.
مینیاتور پالخ - صنایع دستی مردمی که در روستای پالخ، منطقه ایوانوو توسعه یافت. مینیاتور لاکی با تمپر روی پاپیه ماشه اجرا شده است. تابوت ها، تابوت ها، کپسول ها، سنجاق ها، پانل ها، زیرسیگاری ها، گیره های کراوات، جا سوزنی ها و ... معمولا رنگ می شوند.
مینیاتور فدوسکینو - یک نوع نقاشی سنتی مینیاتوری لاکی روسی با رنگ روغن روی پاپیه ماشه که در پایان قرن هجدهم در روستای فدوسکینو در نزدیکی مسکو توسعه یافت.
مینیاتور خلوی - صنایع دستی مردمی که در روستای خولوی، منطقه ایوانوو توسعه یافته است. مینیاتور لاکی با تمپر روی پاپیه ماشه اجرا شده است. تابوت ها، کپسول ها، جا سوزنی ها و ... معمولا رنگ می شوند.
نقاشی هنری روی چوب
خوخلوما - یک صنایع دستی قدیمی روسی که در قرن هفدهم در منطقه نیژنی نووگورود متولد شد.
خوخلوما نقاشی تزیینی از ظروف و مبلمان چوبی است که با رنگ های قرمز، سبز و مشکی بر زمینه طلایی ساخته شده است. هنگام رنگ آمیزی درخت، نه طلا، بلکه پودر قلع نقره ای به درخت می زنند. پس از آن، محصول با ترکیب خاصی پوشانده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی می رسد و جلوه انبوهی را به ظروف چوبی سبک می دهد.
نقاشی گورودتس - هنرهای عامیانه روسی. از اواسط قرن نوزدهم در منطقه شهر گورودتس وجود داشته است. نقاشی گورودتس روشن و لاکونیک (صحنه‌های ژانر، مجسمه‌های اسب‌ها، خروس‌ها، نقش‌های گل)، که با قلم مو آزاد با خطوط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره‌ها و درها ساخته شده است. یک آرتل در سال 1936 تأسیس شد (از سال 1960، کارخانه Gorodetskaya Rospis)، که سوغاتی تولید می کند. استادان - D. I. Kryukov، A. E. Konovalov، I. A. Mazin.
نقاشی مزن - نقاشی palashchelskaya - یک نوع نقاشی از ظروف خانگی - چرخ های نخ ریسی، ملاقه، جعبه، برادران، که تا آغاز قرن 19 در پایین دست رودخانه مزن توسعه یافته بود. قدیمی ترین چرخ نخ ریسی تاریخ نقاشی مزنبه سال 1815 اشاره دارد، اگرچه نقوش تصویری چنین نقاشی در کتاب های دست نویس قرن 18، ساخته شده در منطقه مزن، یافت می شود.
نقاشی هنری روی فلز
نقاشی ژوستوو - صنایع دستی عامیانه نقاشی هنری سینی های فلزی، موجود در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو.
مینا - (سایر فینیپت روسی، himipet، از یونانی میانه χυμευτόν، همان از χυμεύω - "من مخلوط می کنم") - تولید آثار هنری با استفاده از پودر زجاجیه، مینا، روی یک بستر فلزی، نوعی هنر کاربردی. پوشش شیشه ای عمر طولانی دارد و با گذشت زمان محو نمی شود، در حالی که محصولات لعابی با درخشندگی خاص و خلوص رنگ متمایز می شوند.
مینا به دست می آورد رنگ مورد نظرپس از پخت با مواد افزودنی که برای آنها نمک های فلزی استفاده می شود. به عنوان مثال، افزودنی های طلا به شیشه رنگ یاقوتی، کبالت - آبی و مس - سبز می دهند. هنگام حل مشکلات تصویری خاص، روشنایی مینا، برخلاف شیشه، می تواند خفه شود.
مینای لیموژ - (fr.émail de Limoges)، که قبلا به عنوان اثر Limoges شناخته می شد ( fr.Œuvre de Limoges لات Opus lemovicense) یک تکنیک خاص پردازش مینا به نام مینای شامپلو است که در اواسط قرن دوازدهم در شهر فرانسه ظاهر شد. لیموژ، استان تاریخی لیموزین. با دریافت عمیق ترین شناخت در ایالات اروپای غربی، میناسازان از اواسط قرن چهاردهم استفاده از این تکنیک را متوقف کردند.
متعاقبا، از اواخر قرن پانزدهم، در فرانسهفن آوری جدیدی برای ساخت اشیاء مینا ظاهر شد - مینای هنری یا مینای رنگ شده نیز شناخته می شود. خیلی سریع، مینای هنری، مانند مینای شامپلو، در یک زمان به طور انحصاری در کارگاه های لیموزین تولید شد.
در حال حاضر، در تولید محصولات میناکاری، برخی از صنعتگران از فناوری کلاسیک و برخی دیگر از فناوری به روز شده با دستاوردهای مدرن استفاده می کنند.
نقاشی هنری روی سرامیک
گزل - یکی از مراکز سنتی تولید سرامیک روسیه. معنای گسترده تر نام «گزل» که از نظر تاریخی و فرهنگی صحیح است، منطقه وسیعی است که از 27 روستای متحد شده در «قزل بوش» تشکیل شده است. گزل بوش در حدود شصت کیلومتری مسکو در امتداد خط راه آهن مسکو - موروم - کازان قرار دارد. اکنون Gzhel Bush بخشی از منطقه Ramensky در منطقه مسکو است. قبل از انقلاب، این منطقه متعلق به شهرستان های بوگورودسکی و برونیتسکی بود.
اسباب بازی Dymkovo - اسباب بازی Vyatka، اسباب بازی کیروف - یکی از صنایع دستی هنر گل رس عامیانه روسی. منشأ آن در شهرک حومه شهر Dymkovo در نزدیکی شهر Vyatka (اکنون در قلمرو شهر کیروف) است.
هیچ آنالوگی از اسباب بازی Dymkovo وجود ندارد. یک اسباب بازی درخشان و زیبا Dymkovo به نوعی نماد سرزمین Vyatka شده است.
اسباب بازی فیلیمونوف - هنرهای کاربردی قدیمی روسی، که در روستای فیلیمونوو، منطقه اودووسکی، منطقه تولا شکل گرفته است. به گفته باستان شناسان، ماهیگیری فیلیمونوو بیش از 700 سال قدمت دارد. بر اساس منابع دیگر، حدود 1000 سال.
کنده کاری هنری
سنگ تراشی (گلیپتیک)(از جانب یونانیگلیفو - برش، گوژ) - هنر کنده کاری روی رنگی و سنگ های قیمتی، جمه یکی از کهن ترین هنرها.
کنده کاری چوب - نوعی هنر و صنایع دستی (همچنین کنده کاری یکی از انواع پردازش هنری چوب همراه با اره کردن، تراشکاری است) و همچنین به طور کلی هنر.
کنده کاری استخوان - نوع هنر تزئینی در روسیه، عمدتاً در مناطق شمالی توزیع می شود: منطقه آرخانگلسک (استخوان حکاکی شده Kholmogory)، Okrug خودمختار Yamalo-Nenets (استخوان حک شده یامال)، شهر Tobolsk (استخوان حکاکی شده توبولسک)، Yakutia و Chukotka (استخوان حکاکی شده Chukotka). )
درمان چرم هنری - 1) نوعی هنر و صنایع دستی، ساختن اقلام مختلف از چرم، اعم از مصارف خانگی و تزئینی و هنری. 2) شاخه صنعت نساجی، تزئین لباس، کفش، مغازه چرم فروشی. پذیرایی ها:
مهر زدن- برجستگی انواع مختلفی دارد. در تولید صنعتی از روش های مختلف مهر زنی استفاده می شود، زمانی که الگوی روی پوست با استفاده از قالب ها فشرده می شود. در ساخت محصولات هنری از مهر زنی نیز استفاده می شود اما از تمبر و تمبر حروفچینی استفاده می شود. روش دیگر منبت کاری با پر کردن است - برش عناصر نقش برجسته آینده از مقوا (لیگنین) یا تکه های پرکننده و قرار دادن یوفت از قبل مرطوب شده در زیر لایه، که سپس در امتداد خط برجسته فشار داده می شود. قطعات کوچکبه دلیل ضخامت خود پوست بدون آستر اکسترود شده است. وقتی خشک می شود، سفت می شود و دکور برجسته را به یاد می آورد. منبت حرارتی - اکستروژن دکور روی سطح پوست با کمک مهرهای فلزی گرم شده.
سوراخ شدن- یا کنده کاری - یکی از قدیمی ترین تکنیک ها. در واقع، این به این واقعیت خلاصه می شود که با کمک منگنه هایی به اشکال مختلف، سوراخ هایی روی پوست که به شکل زیور چیده شده اند، بریده می شود. این تکنیک همچنین برای ایجاد ترکیبات پیچیده مانند یک پنجره شیشه ای رنگی یا یک عربی (به عنوان مثال، در جواهرات، پانل های دیوار و غیره) استفاده می شود.
بافندگی- یکی از روش های پردازش، که شامل اتصال چند نوار چرم با استفاده از یک تکنیک خاص است. در جواهرات اغلب از عناصر ماکرامه استفاده می شود که از طناب "اسوانه ای" ساخته شده است. در ترکیب با سوراخ کردن، بافندگی برای قیطاندن لبه های محصولات استفاده می شود (برای تکمیل لباس، کفش، کیف استفاده می شود).
PYROGRAPHY- پذیرایی جدید، اما با شجره باستانی. ظاهراً در ابتدا چرم سوزی یک عارضه جانبی منبت حرارتی بود (برای اولین بار در روسیه از قرن دوازدهم و در اروپا از قرن سیزدهم ذکر شد)، اما سپس به عنوان یک تکنیک مستقل به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. در شکل کلاسیک آن، پیروگرافی عبارت است از اعمال زیور آلات مختلف بر روی سطح چرم متراکم (بلندر، پارچه زینتی). این کار با کمک مهرهای مسی گرم شده انجام می شد و عمدتاً برای تکمیل مهار اسب استفاده می شد. پیروگرافی مدرن امکانات بیانی خود را مدیون اختراع دستگاه سوزاننده (پیروگراف) است. با کمک پیروگرافی می توان الگوهای بسیار نازک و پیچیده ای را روی پوست اعمال کرد. اغلب در ترکیب با حکاکی، نقاشی، برجسته سازی هنگام ایجاد پانل ها، جواهرات، ساخت سوغاتی استفاده می شود.
حکاکی- هنگام کار با پوست های سنگین و متراکم (شورا، پارچه زینتی، کمتر - یوفت) استفاده می شود. این کار به شرح زیر انجام می شود - الگویی با کاتر روی سطح جلوی پوست خیس شده اعمال می شود. سپس با یک راه ساز یا یک اسکنه (یا هر شی فلزی مستطیلی شکل)، شکاف ها منبسط شده و با رنگ اکریلیک پر می شوند. هنگامی که خشک می شود، طراحی کانتور وضوح خود را حفظ می کند، و خطوط - ضخامت. راه دیگر استفاده از پیروگراف به جای سازنده راه است. در این حالت رنگ و ضخامت خطوط و همچنین عمق حکاکی با تغییر درجه تابش سوزن پیروگراف کنترل می شود.
کاربرد- در تجارت چرم - چسباندن یا دوختن قطعات چرم روی یک محصول. بسته به اینکه کدام محصول تزئین شده است، روش های استفاده تا حدودی متفاوت است. بنابراین، هنگام تکمیل لباس، عناصر دکور از چرم های نازک (فلاسک، شورو، مخمل) ساخته شده و به پایه دوخته می شوند. هنگام ایجاد یک پانل، ساخت بطری یا سوغاتی، تکه های لوازم جانبی را می توان از هر نوع چرم تهیه کرد و روی پایه چسباند. در مقابل intarsia، هنگام اعمال، اتصال عناصر "همپوشانی" مجاز است.
INTARCIA- در واقع همان خاتم یا موزاییک: تکه های تصویر «لبه به لب» سوار می شوند. Intarsia بر روی پایه پارچه ای یا چوبی انجام می شود. بسته به این، انواع چرم انتخاب می شود. هنگام کار با پایه نساجی از چرم های پلاستیکی نازک (فلاسک، شورو، مخمل و یوفت نازک) و هنگام کار روی تخته از چرم های سنگین (شورا، پارچه زینتی) استفاده می شود. برای دستیابی به کیفیت مناسب، طبق یک طرح اولیه، الگوهای دقیقی از تمام قطعات ترکیب ساخته می شود. سپس، طبق این الگوها، عناصر از چرم های از پیش رنگ شده بریده شده و با استفاده از چسب استخوان یا امولسیون PVA روی پایه چسبانده می شوند. تکنیک intarsia عمدتا برای ایجاد پانل های دیواری استفاده می شود، اما در ترکیب با تکنیک های دیگر می توان از آن در ساخت بطری، سوغاتی و دکوراسیون مبلمان استفاده کرد.
علاوه بر این، پوست را می توان رنگ آمیزی کرد، می توان آن را قالب گیری کرد و هر شکل و تسکینی را (با خیساندن، چسباندن، پر کردن) داد.
فرآوری هنری فلز
پلاستیک های فلزی - تکنیک ایجاد تصاویر برجسته روی فلز یکی از انواع هنر و صنایع دستی. تفاوت آن با منبت در این است که منحصراً بر روی ورق های نازک فلزی تا ضخامت 0.5 میلی متر با اکسترود کردن کانتور الگو با ابزارهای خاص (و نه با ضربه مانند منبت) تولید می شود که به دلیل تغییر شکل صاف فلز است. شکل گرفته. ورق ضخیم تر برای چنین پردازشی قابل قبول نیست و ورق نازک تر از 0.2 میلی متر ممکن است پاره شود. از زمان های قدیم از فلز پلاستیک برای تزئین مبلمان، ساخت عناصر تزئینی مختلف و یا به عنوان یک اثر هنری مستقل استفاده می شده است.
به دلیل سادگی و در دسترس بودن تکنیک ها در آن گنجانده شد برنامه تحصیلیمدرسه شوروی در دهه 20. با این حال، پس از آن این تکنیک فراموش شد، و تنها اخیرا علاقه به آن دوباره افزایش یافته است.
مینیاتور اسپند مسیحی - شکلی مدرن از هنرها و صنایع دستی مسیحی برای ایجاد یک مجسمه مینیاتوری از اشکال کوچک. این صنایع دستی در اواخر قرن بیستم در روسیه در پس زمینه احیای زندگی کلیسای ارتدکس روسیه پس از آزار و اذیت کمونیستی ظاهر شد. این یک جهت جدا از مینیاتور قلع نظامی-تاریخی است که از ترکیبی از مجسمه های گرد مسیحی، شمایل نگاری و فناوری باستانی ریخته گری قلع فلز-پلاستیک استفاده می کند.
مینیاتورها می توانند مجسمه های قدیسان مقدس یا صحنه هایی از یک داستان کتاب مقدس را به تصویر بکشند. مجسمه ها از عبادات مذهبی فرقه ای نیستند. مینیاتورها یک سنت زنده در هنر بیزانس حکاکی مجسمه های عاج گرد است که در قرن دوازدهم گم شد. تفاوت فقط در اجرای فنی است.
این نوع خلاقیت مسیحی در کلیسا به طور مبهم درک می شود، زیرا این نماد در ارتدکس سنتی است. رد مجسمه سازی در ارتدکس به این دلیل است که مجسمه سازی در کلیسا ممنوع بود. اما معتبرترین نظریه پرداز هنر کلیسا، L. A. Uspensky، خاطرنشان می کند: "کلیسای ارتدکس نه تنها هرگز تصاویر مجسمه سازی را ممنوع نکرده است، بلکه ... چنین ممنوعیتی به هیچ وجه نمی تواند وجود داشته باشد، زیرا با هیچ چیز قابل توجیه نیست." از قرن های اول، کلیسا مجسمه سازی را رد نمی کرد. این حداقل توسط مجسمه های بسیار زیاد "چوپان خوب" که به زمان ما رسیده است نشان می دهد.
جعل هنری - تولید با فرآوری فلز که نام عمومی آن آهنگری است، از هر نوع فرآورده آهنگری، برای هر منظوری که دارای خواص یک اثر هنری بدون نقص باشد.
انتخاب بازیگران هنری از فلزات نجیب، برنز و برنج
ریخته گری هنری چدن
تعقیب - فرآیند تکنولوژیکی ساخت یک نقاشی، کتیبه، تصویر، که شامل از بین بردن یک نقش برجسته روی یک بشقاب است. یکی از انواع هنر و صنایع دستی.
این یکی از گزینه های پردازش هنری فلز است.
تکنیک تعقیب برای ایجاد ظروف، پانل های تزئینی، جواهرات مختلف استفاده می شود.
برجستگی روی ورق فلز با کمک ابزارهای ساخته شده مخصوص ایجاد می شود - چکش های تعقیب و مشت زدن که از فلز و چوب ساخته شده اند.
برای کارهای تعقیب شده از فلزاتی مانند برنج، مس، آلومینیوم و فولاد با ضخامت 0.2 تا 1 میلی متر و در برخی موارد طلا و نقره استفاده می شود.
یک نقش برجسته یا الگو را می توان با قرار دادن یک ورق فلز در انتهای یک رج توس یا نمدار، روی نمد، لاستیک ضخیم، یک کیسه بوم با ماسه رودخانه، یک لایه پلاستیکین یا رزین برش داد. در برخی موارد، صفحه سربی راحت تر است.
هنر تزئینی و کاربردی، یک شکل هنری، ایجاد محصولاتی که عملکردهای هنری و سودمند را با هم ترکیب می کنند. آثار هنری و صنایع دستی با نیازهای روزمره مردم مرتبط است، آنها بخشی جدایی ناپذیر از محیط زیست انسان را تشکیل می دهند. اساس و سرچشمه هنرها و صنایع دستی هنر عامیانه است. حوزه هنر و صنایع دستی شامل محصولات هنرهای سنتی و صنایع دستی، صنعت هنری و هنر نویسنده حرفه ای است. اصطلاح "هنر کاربردی" در قرن 18 در انگلستان سرچشمه گرفت و عمدتاً برای ایجاد محصولات خانگی (ظروف نقاشی، پارچه، تکمیل سلاح) به کار می رفت. در قرن بیستم، اصطلاح "هنر تزئینی و کاربردی" در تاریخ هنر روسیه به عنوان نامی برای بخش هنرهای تزئینی که شامل هنرهای نمایشی و تزئینی نیز می شود تأیید شد. هنرو طراحی
ویژگی خاص آثار هنری و صنایع دستی پیوند ناگسستنی بین فایده گرایی و هنری، وحدت فایده و زیبایی، عملکرد و دکوراسیون است. Utility به ما اجازه می دهد تا آثار هنری و صنایع دستی را بر اساس هدف عملی آنها (ابزار، مبلمان، ظروف و غیره) طبقه بندی کنیم. عملکرد یک شی به وضوح طرح سازنده آن را تعیین می کند. کیفیتی که به شی هنر تزیینی و کاربردی جایگاه یک اثر هنری می بخشد، تزیینی بودن است. این نه تنها در تزئین یک شی با برخی جزئیات خاص (دکور)، بلکه در ساختار ترکیبی و پلاستیکی آن نیز تحقق می یابد. دکور بیان احساسی، ریتم، تناسبات خاص خود را دارد. او قادر به تغییر شکل است. دکور می تواند نقش برجسته، مجسمه سازی، نقاشی زیبا، حکاکی شده با گرافیک باشد (همچنین به حکاکی مراجعه کنید). او به عنوان یک زینت (از جمله کتیبه های تزئینی - هیروگلیف، خوشنویسی، اسلاوی) استفاده می کند. لیگاتورو غیره، آشکار کردن معنای تصاویر) و گوناگون عناصر تصویریو نقوش ("درخت جهان"، پرندگان و حیوانات، گیاهان و غیره) مطابق با یک سیستم تزئینی و سبکی خاص (همچنین به Bukrany، Griffin، Rose، Sphinx مراجعه کنید). در سیستم لایه‌ای هنرها و صنایع دستی، امکان استفاده از شکل خالص به‌عنوان نقطه‌ی مقابل هر دکوری وجود دارد: می‌تواند خود را در زیبایی ذاتی ماده نشان دهد، ویژگی‌های ساختاری، پلاستیکی، رنگی، هماهنگی آن را آشکار کند. نسبت ها، ظرافت شبح و خطوط.
کشتی. سرامیک های رنگ شده. هزاره سوم قبل از میلاد یانگ شائو (چین). موزه هنرهای تزئینی و کاربردی (وین).
یکی دیگر از ویژگی های اساسی هنر و صنایع دستی سنتز است که به معنای ترکیب انواع مختلف خلاقیت (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی) و مواد مختلف در یک اثر است. سنتتیک در ماهیت ذاتی خود، یک اثر هنری و صنایع دستی اغلب در ترکیب هنرها دخیل است. گروهاشیاء هنری، ممکن است به معماری (مبلمان، مجسمه های تزئینی، پانل ها، ملیله، فرش و غیره) بستگی داشته باشند. در نتیجه این وابستگی، هنرها و صنایع دستی در همه اعصار با حساسیت و وضوح تغییرات در سبک و مد را دنبال می کردند.
در هنر و صنایع دستی، تصویر یک چیز با رابطه بین شکل زیبایی شناختی و هدف عملکردی آن تعیین می شود. از یک طرف، مفهوم ماهیت سودمند و غیرنماینده هنرها و صنایع دستی به عنوان "ساختن اشیا" وجود دارد: یک کار کاملاً عملی به معنای ایجاد یک تصویر تمام عیار نیست (به عنوان مثال، هدف سفالگری یاسبد بافی بازنمایی چیزها نیست، بلکه ایجاد خود آن چیز است). با این حال، نمونه‌های دیگر (سرامیک‌های انسان‌نما و غیره)، که دارای آغازی تقلیدی هستند، به ما اجازه می‌دهند که از تصویرسازی به عنوان وظیفه اصلی خلاقیت در هنرهای تزئینی و کاربردی صحبت کنیم، که عمدتاً در تداعی‌ها و قیاس‌ها آشکار می‌شود (شکل یک شی می‌تواند شبیه یک شیء باشد. غنچه گل، یک قطره، شکل یک شخص یا حیوان، یک موج دریا و غیره). دوگانگی وظایف زیبایی‌شناختی و عملکردی ویژگی تصویری هنرها و صنایع دستی را تعیین می‌کند (محدودیت عینی تصاویر، تمایل به کنار گذاشتن کیاروسکورو و پرسپکتیو، استفاده از رنگ‌های محلی، صاف بودن تصاویر و شبح‌ها).
هنرهای تزئینی و کاربردی به عنوان نوعی فعالیت هنری همراه است کار دستیصنعتگرانی که به عنوان یک شاخه مستقل از تولید ظهور کردند. تقسیم کار اجتماعی بیشتر منجر به جایگزینی تولیدات صنایع دستی با تولید ماشینی (کارخانه ها، کارخانه ها، کارخانه ها) می شود. طراحی کاربردی و دکوراسیون به کار متخصصان مختلف تبدیل می شود. اینگونه است که صنعت هنر به وجود می آید ، جایی که روش های "هنر کاربردی" جایگاه خود را پیدا می کنند - تزئین محصولات با نقاشی ، کنده کاری ، منبت کاری ، برجسته کاری و غیره.
مسئله نسبت کار یدی و ماشینی در ساخت اشیاء هنرهای تزئینی و کاربردی به ویژه در نیمه دوم قرن نوزدهم، در زمینه مشکل «مسخ شخصیت» (به قول W. Morris) حاد بود. ) با تولید صنایع دستی هنری و تئوری های کاربرد محدود رایج در این عصر ماشین ها به عنوان پیش نیاز احیای سنت های ملی. در تضاد با صنایع دستی عامیانه و تولید انبوه، موریس در همان زمان راه هایی را برای سنتز آنها پیشنهاد می کند که امکان ایجاد نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی را فراهم می کند. طراحی، که از اواسط قرن نوزدهم به نوع جدیدی از فعالیت هنری در زمینه تولید صنعتی (انبوه) تبدیل شده است، هنرها و صنایع دستی را عمدتاً به ایجاد مجموعه‌ای از صنایع دستی با تیراژ کوچک محدود کرد (همچنین به هنر تولید مراجعه کنید). .
نوع شناسی. هر رشته از هنرها و صنایع دستی انواع مختلفی دارد. تکامل آنها مستقیماً با توسعه فناوری، کشف مواد جدید، تغییر در ایده های زیبایی شناختی و مد مرتبط است. آثار هنری و صنایع دستی در عملکرد، فرم و مواد متفاوت هستند.
یکی از قدیمی ترین انواع هنر و صنایع دستی ظروف غذاخوری است. اشکال آن بسته به جنس (چوبی، فلزی، سفالی، چینی، سرامیک، شیشه، پلاستیک) و هدف (آیین، خانگی، غذاخوری، تزئینی؛ همچنین به ظروف هنری) متفاوت بود. هنرهای تزیینی و کاربردی نیز شامل: لوازم فرقه (گونفالن، حقوق، لامپادا - در مسیحیت؛ ظروف مسلمانان برای وضو، سجاده نماز "نمازلیک" و غیره؛ شمعدان های منوره یهودیان؛ تخت های نیلوفر آبی بودایی و دستگاه بخور معبد). اقلام داخلی (مبلمان، وسایل روشنایی، گلدان، آینه، ابزار تحریر، تابوت، پنکه، جعبه انفیه، کاشیو غیره.) ظروف صنایع دستی خانگی (چرخ چرخان، غلتک، روفل، روبل، دوک و غیره)؛ آثار گلیپتیک؛ هنر جواهرسازی; وسایل حمل و نقل (واگن، ارابه، کالسکه، سورتمه و غیره)؛ سلاح؛ منسوجات (همچنین رجوع کنید به باتیک، گلدوزی، توری، پاشنه، بافندگی؛ منسوجات همچنین شامل فرش، ملیله، ملیله، گلیم، حصیر نمدی و غیره) هستند. لباس ها؛ تا حدی - پلاستیک کوچک (در درجه اول یک اسباب بازی).
مواد به کار رفته در محصولات هنرهای تزئینی و کاربردی به همان اندازه متنوع است. قدیمی ترین آنها سنگ، چوب، استخوان هستند. از چوب های سخت برای ساختن خانه ها، ساخت مبلمان، محصولات خانگی [کاج، بلوط، گردو (در هنر رنسانس)، توس کارلیایی (در عصر کلاسیک گرایی و امپراتوری روسی)، افرا (به ویژه در دوران مدرن) استفاده می شد. چوب ماهون، گلابی] ; انواع نرم (به عنوان مثال، آهک) - برای ساخت ظروف، قاشق. از قرن هفدهم، چوب های عجیب و غریب وارداتی در اروپا مورد استفاده قرار گرفتند.
تکنیک‌های پردازش خاک رس مانند مدل‌سازی با دست آزاد، قالب‌گیری، در ایجاد محصولات سفالی تعیین‌کننده بودند. مراحل اولیه. در هزاره سوم قبل از میلاد، چرخ سفالگری ظاهر شد که امکان ساخت ظروف با دیواره نازک را فراهم کرد.
سرامیک (خشت پخته) شامل سفالین (ساده و لاکی)، مایولیکا، نیمه فیانس، فیانس، مات، چینی، بیسکویت، به اصطلاح توده سنگی است. روش های اصلی تزیین سرامیک عبارتند از قالب گیری، براق کاری، پرداخت، رنگ آمیزی، حکاکی، لعاب دادنو غیره.
پارچه ها از دوران نوسنگی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفته اند. نمونه های برجسته هنرهای تزئینی و کاربردی پارچه های کتان چند رنگ مصر باستان، در تکنیک پاشنه باتیک - قبطی است. پارچه های ابریشمی چینی، موسلین هندی، داماس ونیزی.
استادان هنر و صنایع دستی اغلب از سنگ های زینتی قیمتی، نیمه قیمتی و رنگی استفاده می کردند: الماس، یاقوت سرخ، زمرد، یاقوت کبود، یشم، لاجورد و کارنلین، مالاکیت، جاسپر و غیره. (کهربا نیز متعلق به مصالح زینتی است). در میان انواع مختلف فرآوری، کابوشون (سنگ های گرد) برای مدت طولانی غالب بود، سپس سنگ های وجهی ظاهر شدند. تکنیک های پیچیده ای وجود دارد - به اصطلاح موزاییک فلورانسی (تصاویر از سنگ مرمر و سنگ های نیمه قیمتیموزاییک روسی (چسباندن سطح گرد گلدان ها با صفحات سنگ های رنگی) و غیره.
جعبه ای با تصویر صلیب و فرشتگان. چوب، نقره، مینا. ربع اول قرن سیزدهم. لیموژ (فرانسه). ارمیتاژ (سن پترزبورگ).
در میان فلزات گرانبها (طلا، نقره، پلاتین)، غیر آهنی (مس، قلع)، آلیاژها (برنز، الکتریک، اسپند)، و همچنین فولاد، چدن و آلومینیوم متمایز می شوند. در کنار فلزات نجیب، تقریباً تمام تمدن های باستانی مس، برنز و بعدها آهن را فرآوری می کردند. طلا و نقره در اصل فلزات اصلی در هنر و صنایع دستی بودند و کمبود آنها با تکنیک های مختلف (نقره آبکاری شده و طلاکاری؛ از اواسط قرن نوزدهم - آبکاری الکتریکی) جبران می شد. تکنیک‌های اصلی پردازش فلز عبارتند از: نیلو، دانه‌بندی، تعقیب، تیراندازی، ریخته‌گری هنری، آهنگری هنری، بسما (نوعی تکنیک جواهرات که تعقیب و گریز را تقلید می‌کند)، برجسته‌سازی.
یک تکنیک خاص و در عین حال ماده ای مینا است که قدیمی ترین نمونه های آن در چین یافت می شود. مینا، به عنوان یک قاعده، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر استفاده می شد کارهای پیچیدههنر و صنایع دستی (به عنوان مثال، تکنیک پوشاندن تصاویر حکاکی شده روی فلز با مینای شفاف چند رنگ یا نقاشی تزئینی با رنگ مینا).
حقوق به اصطلاح انجیل از لورش. عاج. قرن 9 آخن موزه ویکتوریا و آلبرت (لندن).
شیشه با توجه به پارامترهای تکنولوژیکی آن به شفاف و مات، بی رنگ و رنگی و غیره تقسیم می شود. فرم های اصلیاز شیشه دمیده آزاد، دمیده (عینک ونیزی "بالدار")، از کریستال انگلیسی برش، از فشرده (در سال 1820 در ایالات متحده آمریکا ظاهر شد)، شیشه های چند لایه یا شیری رنگی، فیلیگران، حکاکی شده، حکاکی شده جلا یا با شیشه رنگی. تکنیک های پردازش شیشه شامل تذهیب بین شیشه ای، نقاشی، میلیفیوری، حکاکی هنری، رنگین کمانی است.
زادگاه لاک های هنری شرق باستان است. در اروپا آنها از قرن 16 شناخته شده اند. در قرن هفدهم، صنعتگران هلندی شروع به رنگ آمیزی جعبه های چوبی با تزئینات طلاکاری شده روی زمینه سیاه کردند. بعداً تولید لاک های رنگ شده در بسیاری از کشورها به وجود آمد. محصولات پاپیه ماشه لاکی در قرن هجدهم در اروپا ظاهر شدند و در قرن نوزدهم به اوج محبوبیت خود به ویژه در انگلستان، آلمان و روسیه رسیدند. در قرن بیستم، روسیه به مرکز اصلی تبدیل شد هنر لاک زدن(فدوسکینو، پالخ، خلوی و مسترا).
استفاده از لاک لاک پشت و عاج در دوران باستان آغاز شد. سپس استفاده از آنها در هنر اروپا در قرون وسطی و به ویژه در پایان قرن 18 احیا شد (جعبه های اسنفی انگلیسی و فرانسوی و کیسه های چای، کنده کاری استخوان Kholmogory). مروارید مادر در نیمه اول قرن نوزدهم برای تزئین اقلام پاپیه ماشه و لاک و تکمیل کارد و چنگال مد شد.
مقاله تاریخی.اولین اشیاء پردازش هنری در دوران پارینه سنگی ظاهر شد. در دوره نوسنگی، سفالگری رواج یافت. فرهنگ‌های مختلف گلدان‌هایی با راه‌حل‌های هنری گرافیکی، طرح‌های مقدس و اساطیری رسا، سرامیک‌های نقاشی شده با نقوش زینتی و دیگر می‌سازند (به‌عنوان مثال، ظروف چینی دوره نوسنگی، هزاره پنجم تا سوم پیش از میلاد؛ سرامیک‌های شوش، هزاره چهارم پیش از میلاد؛ سرامیک‌های تریپیلیان. ، اواخر هزاره سوم قبل از میلاد).
قدیمی ترین تمدن های شرقیدر توسعه هنرها و صنایع دستی به همین ترتیب دست یافت سطح بالاو همچنین در زمینه معماری و مجسمه سازی (فرآوری هنری سنگ، فلز، چوب، جواهرات، کنده کاری عاج و ...). جواهر سازان مصر باستان، بین النهرین بر بهترین تکنیک های مختلف برای پردازش فلزات گرانبها تسلط داشتند. هنر شرق باستان نمونه‌های بی‌نظیری از سرامیک‌های لعاب‌دار پلی‌کروم تولید می‌کرد؛ در مصر، محصولات فینس (بر اساس سیلیس) تولید می‌شد - جزئیات معماری، مجسمه‌سازی، گردنبند، کاسه و جام. مصریان (همراه با فنیقی ها) اشیاء شیشه ای نیز می ساختند (حدود هزاره سوم قبل از میلاد). اوج شکوفایی کارگاه های شیشه، مانند سایر صنایع دستی، بر پادشاهی جدید (ظروف با اشکال مختلف ساخته شده از شیشه آبی یا پلی کروم و غیره) می رسد. مبلمان مصری از چوب آبنوس محلی (آبنوس) و گونه‌های وارداتی (سدر، سرو)، تزئین شده با درج‌های فایانس آبی و سیاه، پوشانده شده با ورق طلا و منبت کاری شده با عاج و نقاشی ساخته می‌شد (برخی از اشکال آن متعاقباً بر سبک امپراتوری اروپا تأثیر زیادی گذاشت. ). در بسیاری از مناطق چین، ظروف دیواره نازک (کاسه، گلدان، کوزه و جام) پیدا شده است که متفاوت است. اصالت سبک، انواع اشکال و تصاویر زئومورفیک عجیب و غریب. در هند، تمدن شهری بسیار توسعه یافته عصر برنز، اقلام خانگی رسا، سفال های نقاشی شده، پارچه های کشف شده در حفاری های موهنجو-دارو و هاراپا را پشت سر گذاشت. در ایران غربی، در لرستان، فرهنگی شکل گرفت که با مفرغ های لرستان نشان داده شد.
اصالت هنرها و صنایع دستی دنیای اژه (به فرهنگ اژه مراجعه کنید) بر هنر سایر کشورها (مصر پادشاهی جدید، خاورمیانه) - جواهرات، جام ها و کاسه های تعقیب شده، ریتون ها تأثیر گذاشت. نوع پیشرو هنر هنری، سرامیک (پلی کروم با الگوی سبک، نقوش گیاهی، با تصاویر حیوانات دریایی و ماهی). یکی از بالاترین دستاوردها در تاریخ هنرهای تزئینی و کاربردی، سرامیک یونان باستان است - اول از همه، ظروف لاکی قرمز و سیاه شکل، که در آن فرم به طور ارگانیک با طرح نقاشی و تزئینات مرتبط است، دارای تکتونیک روشن، غنای است. ریتم خطوط و تناسبات (به نقاشی گلدان مراجعه کنید). سرامیک و جواهرات کار یونانی به بسیاری از کشورهای جهان صادر شد که به لطف آن سنت های هنری یونان به طور گسترده ای گسترش یافت. در هنرها و صنایع دستی قبایل کوچ نشین آسیا و اروپا، تراکی ها، سلت ها و برخی از قبایل فینو-اوریک، اشکال مختلفی از سبک حیوانی توسعه یافت. در اواسط هزاره 1 پس از میلاد، شکل عجیب و غریب آن در بین آلمانی ها ظاهر می شود، سنت های سبک حیوانات در هنر قرون وسطی حفظ شد.
اتروسک ها که تحت تأثیر شدید یونانی قرار داشتند، توانستند با سرامیک های "buccero"، سفال های رنگارنگ و جواهرات خود فرهنگ به همان اندازه متمایز ایجاد کنند. ولع آنها برای تجملات نمایشی که در اشیاء هنر تزئینی و کاربردی تجسم یافته بود به جانشینان آنها - رومیان باستان - منتقل شد. آنها از اتروسک ها سرامیک های برجسته، تزئین پارچه ها، از یونانی ها - اشکال و زیور آلات وام گرفتند. در دکور رومی مقدار زیادی بیش از حد و بدون طعم یونانی وجود دارد: گلدسته های سرسبز، بوکرانیا، گریفین ها، کوپیدهای بالدار. در عصر امپراتوری، گلدان های ساخته شده از سنگ های نیمه قیمتی (عقیق، ساردونیکس، پورفیری) مد شد. بالاترین دستاورد هنرها و صنایع دستی رومی، اختراع دمیدن شیشه (قرن اول قبل از میلاد)، تولید شیشه های شفاف، موزاییک، حکاکی، دولایه، تقلیدی از شیشه و طلاکاری بود. در میان محصولات فلزی ظروف نقره ای (به عنوان مثال گنجینه از هیلدسهایم)، چراغ های برنزی (که در حفاری های شهر پمپئی یافت شد) وجود دارد.
ثبات سنت ها فرهنگ های خاور دور و هند را به عنوان یک کل متمایز می کند، جایی که حتی در دوران قرون وسطی گونه های مشخصهو انواع هنرها و صنایع دستی (سرامیک و لاک در ژاپن، صنایع چوبی، فلزکاری و منسوجات در هند، باتیکدر اندونزی). چین با تصاویر پایدار و سنت های تراش سنگ، سفال و جواهرات، انواع مواد: ابریشم، کاغذ، برنز، یشم، سرامیک (در درجه اول اختراع چینی) و غیره مشخص می شود.
در آمریکای باستان (قبل از کلمبیا) تمدن های متعددی وجود داشت (اولمک ها، توتوناک ها، مایاها، آزتک ها، زاپوتک ها، اینکاها، چیمو، موچیکا و غیره). فرهنگ مادی. صنایع دستی اصلی سفالگری، پردازش هنری سنگ، از جمله سنگ های نیمه قیمتی، با استفاده از تکنیک اصلی موزاییک فیروزه ای بر روی چوب، منسوجات و جواهرات بود. سرامیک یکی از بهترین دستاوردهای هنر آمریکای باستان است، بر خلاف دیگران که چرخ سفالگری را نمی‌شناختند (کوزه‌های تدفین زاپوتک‌ها، گلدان‌های تولتک، گلدان‌های پلی‌کروم Mixtec، ظروف با تزئینات حکاکی شده مایا و غیره).
ویژگی بارز هنر قرون وسطی کشورهای خاورمیانه، شمال آفریقا(مغرب) و مناطقی از اروپا که عرب‌ها در آن زندگی می‌کنند - ولع رنگارنگی، دکور ارزشمند، تزئینات هندسی (با نقوش گل‌های تلطیف‌شده به انتزاع، رجوع کنید به Arabesque). در هنرهای تزیینی و کاربردی ایران نیز سنت تصویرگری حفظ شد. عمده‌ترین هنرهای تزیینی و کاربردی کشورهای مسلمان، سرامیک، بافندگی، تولید سلاح و کالاهای تجملی بود. سرامیک (عمدتاً زینتی، پوشیده شده با لوستر یا نقاشی پلی کروم روی زمینه سفید و رنگی) در عراق (سامرا)، ایران (شوش، ری)، مصر قرون وسطی (فوستات)، سوریه (رکا)، آسیای میانه (سمرقند)، بخارا). سرامیک های اسپانیایی-موری (فیانس های والنسیا) تأثیر زیادی بر هنرها و صنایع دستی اروپا در قرن های 15 و 16 گذاشتند. سفید ابی چینی چینیبر سرامیک های هورد طلایی، ایران و غیره تاثیر داشت. در قرن شانزدهم، فاینس ترکی پلی کروم از ایزنیک رونق گرفت. فرهنگ مسلمانان نیز نمونه های زیادی از شیشه هنری، فلز (تزیین شده با حکاکی، تعقیب، مینا) و سلاح به جای گذاشته است. جهان اسلام به طور سنتی بیش از مبلمان از فرش استفاده کرده است. آنها در بسیاری از کشورها (در قفقاز، هند، مصر، ترکیه، مراکش، اسپانیا، آسیای مرکزی) تولید شدند. جایگاه پیشرو در قالی بافی متعلق به ایران است. در مصر، پارچه های پشمی چند رنگ، پارچه های کتانی و پاشنه پا تولید کردند. در سوریه، در اسپانیا در زمان خلافت قرطبه و صنعتگران عرب در سیسیل - ابریشم، براد؛ در ترکیه (در بورسا) - مخملی؛ در ایران (در بغداد) - پارچه های ابریشمی. در دمشق - به اصطلاح پارچه های دمشقی.
بیزانس وارث بسیاری از صنایع دستی هنری دوران باستان شد: شیشه سازی، هنر معرق، کنده کاری استخوان، و غیره، و همچنین با استادی بر موارد جدید - تکنیک مینای دندان و غیره تسلط یافت. در اینجا گسترده شد. بر این اساس، سبک هنرهای بیزانسی و صنایع دستی در عین حال اصلاح، تزئینی و مجلل بود. تأثیر این فرهنگ به ایالات اروپا (از جمله روسیه باستان) و همچنین ماوراء قفقاز و خاورمیانه گسترش یافت (در روسیه یادآوری این تأثیر تا سبک روسی- بیزانسی قرن 19 حفظ شد).
در اروپا، اشکال جدیدی از هنرهای تزئینی و کاربردی در عصر "رنسانس کارولینژی" تحت تأثیر بیزانس و کشورها توسعه یافت. جهان عرب. در فرهنگ دوران رومانسک، صومعه ها و شرکت های صنفی شهری نقش مهمی ایفا می کنند: حکاکی روی سنگ و چوب، ساخت محصولات فلزی، درهای آهنگری و ظروف خانگی انجام می شد. در ایتالیا، جایی که سنت‌های اواخر دوران باستان حفظ می‌شد، حکاکی روی استخوان و سنگ، هنر موزاییک و گلیپتیک و هنر جواهرسازی توسعه یافت. در تمام این زمینه ها استادان به بالاترین کمال دست یافته اند. گوتیک وارث بسیاری از صنایع دستی مشخصه آن دوران است. ویژگی های سبک گوتیک به وضوح در محصولات عاج و نقره، در مینا، ملیله و مبلمان [از جمله صندوقچه های عروسی (در ایتالیا - کاسون، تزئین شده با کنده کاری و نقاشی)] آشکار شد.
در روسیه باستان، دستاوردهای ویژه ای به هنر جواهرات، کنده کاری روی چوب و سنگ تعلق داشت. انواع مشخصه مبلمان روسی تابوت، میز برج، کیس، صندوق، میز بود. نویسندگان ترکیبات زیبا به شکل "الگوی چمن" نقاشان نماد - "امضاکنندگان" بودند، آنها همچنین سینه ها، میزها، تابلوهای کیک زنجبیلی، شطرنج، ارابه های طلاکاری شده و غیره را نقاشی کردند. "حکاکی" تزئینی قرن هفدهم "گیاه فریاژ" نامیده می شد. ظروف، ظروف، کاشی ها، اشیاء مذهبی در کارگاه های کیف، نوگورود، ریازان، مسکو (کارگاه های ایلخانی، اتاق نقره، از نیمه دوم قرن هفدهم - اسلحه خانه کرملین مسکو)، یاروسلاول، کوستروما، تولید شد. همچنین در صومعه های Kirillo-Belozersky، Spaso-Prilutsky، Sergiev Posad. از نیمه دوم قرن هفدهم، توسعه سریع صنایع دستی عامیانه در هنرهای تزئینی و کاربردی روسیه (تولید کاشی، کنده کاری و نقاشی روی چوب، توری بافی و بافندگی، نقره‌سازی و سفالگری) آغاز شد.
در رنسانس، صنایع دستی هنری اساساً شخصیتی مؤلف و عمدتاً سکولار پیدا می کند. انواع جدیدی از هنرها و صنایع دستی ظاهر می شوند، ژانرها و تکنیک های فراموش شده از دوران باستان در حال احیا هستند. مهم ترین تغییرات در تولید مبلمان (کمد لباس با تخته جلویی تاشو، نیمکت سینه با پشت و دسته و غیره) رخ می دهد. دکور از یک نظم کلاسیک و یک تزئین مشخص - گروتسک استفاده می کند. ابریشم بافی جنوا، فلورانس و میلان، شیشه ونیزی، مایولیکا ایتالیایی، گلیپتیک، هنر جواهرسازی (B. Cellini)، فلزکاری هنری ["سبک لوب" در هلندی و نقره آلمانی(خانواده Jamnitser)]، میناکاری، شیشه و سرامیک فرانسوی (Saint-Porcher; Master B. Palissy).
هنرهای تزئینی و کاربردی عصر باروکشکوه و پویایی خاصی در ترکیب ها وجود دارد، یک ارتباط ارگانیک بین تمام عناصر و جزئیات (ظروف و مبلمان)، اولویت به فرم های حجیم و بزرگ داده می شود. در تولید مبلمان (کمد، کابینت، کمد، بوفه و...)، چوب صیقلی، یراق آلات برنزی طلاکاری شده و معرق فلورانسی، خاتم کاری (برنز کار گذاشته، خیاطی با استفاده از آبنوس، فلز، مروارید، لاک پشت و ... .) استفاده شد.- در محصولات کارگاه ع.ش.بول). کارخانه های ملیله سازی اروپا تحت تأثیر هنر فرش فلاندری (کارخانه های بروکسل) قرار گرفتند. جنوا و ونیز به خاطر پارچه‌های پشمی و مخمل چاپی معروف بودند. فایانس دلفت به تقلید از چینی پدید آمد. در فرانسه، تولید چینی نرم، فیانس (روئن، موستیر) و سرامیک (نور)، منسوجات (کارخانه در لیون)، ساخت آینه و ملیله در حال توسعه است.
در عصر روکوکو (قرن هجدهم)، خطوط شکننده و نامتقارن پیچیده در فرم ها و تزئینات اشیا غالب است. در انگلستان ظروف نقره (P. Lamery)، شمعدان و غیره تولید می شود.در آلمان در بین محصولات فلزی، اشکال شکوهمند روکیل (I. M. Dinglinger) یافت می شود. اشکال جدیدی از مبلمان وجود دارد - دفتر (میز میز، بشقاب دفتر و سیلندر دفتر)، انواع مختلف میز، صندلی برگر نرم و روکش شده با پشتی بسته، میز آرایش 2 قسمتی. تابلوهای تصویری، خیاطی، منبت برای تزئین استفاده می شود. انواع جدیدی از پارچه ها ظاهر می شوند (مور و شنل). در انگلستان، T. Chippendale مبلمان را به سبک روکوکو (صندلی، میز و قفسه کتاب) با استفاده از نقوش گوتیک و chinoiserie ساخت. در آغاز قرن هجدهم، اولین کارخانه چینی سازی اروپایی در میسن (زاکسونی) (مجسمه ساز I. Kendler) افتتاح شد. سبک chinoiserie هم در چینی اروپایی (مایسن، شانتیلی، چلسی، دربی و غیره) و روسی (کارخانه چینی امپریال در نزدیکی سن پترزبورگ)، و همچنین در منسوجات، شیشه و مبلمان ((لاک های فرانسوی برادران مارتین) نفوذ می کند. در دهه 1670، ترکیب جدیدی از شیشه سرب (به اصطلاح کریستال انگلیسی) در انگلستان ظاهر شد؛ تکنیک تولید آن به طور گسترده در جمهوری چک، آلمان و فرانسه گسترش یافت.
هنرها و صنایع دستی عصر کلاسیک در نیمه دوم قرن هجدهم، بعدها و امپراتوری، تحت تأثیر کاوش های باستان شناسی در شهرهای هرکولانیوم و پمپئی قرار گرفتند (به سبک پمپی مراجعه کنید). سبک ایجاد شده توسط برادران آدام (انگلستان) که وحدت دکوراسیون خارجی و دکوراسیون داخلی را تأیید می کرد، روح تازه ای دمید. زندگیدر هنرهای تزیینی و کاربردی، به ویژه، در مبلمان (آثاری از J. Hepluyt، T. Sheraton، T. Hope، برادران Jacob، J. A. Riziner)، جواهرات پلاستیکی (تذهیب فرانسوی) برنز P. F. Tomira)، نقره هنری (فنجان و ظروف P. Storr)، فرش و پارچه، هنر جواهرات. سادگی و وضوح، سطل های شیشه ای شرکت کورک گلس، گلدان های باکارا و لوسترهای آبشاری کریستالی را متمایز می کند. در ظروف چینی، تا پایان قرن هجدهم، میسن جایگاه اصلی تولیدکننده چینی اروپایی را به چینی فرانسوی Sèvres واگذار کرد و نمونه‌های برجسته‌ای در کارخانه‌های وین، سن پترزبورگ و برلین شروع به ایجاد کردند. در انگلستان، کارخانه J. Wedgwood "Etruria" ظاهر می شود که سرامیک هایی را به تقلید از کامئوها و گلدان های عتیقه تولید می کند. در روسیه افراد زیادی در خلق آثار هنرهای تزئینی و کاربردی شرکت داشتند. معماران بزرگ(A. N. Voronikhin و K. I. Rossi طراحی مبلمان و گلدان، M. F. Kazakov و N. A. Lvov لوستر طراحی کردند).
در عصر Biedermeier، آثار هنری و صنایع دستی منعکس کننده میل به یک زندگی راحت بود که منجر به ظاهر مبلمان ساده راحت از اشکال گرد و غیر پیچیده از انواع چوب محلی (گردو، گیلاس، توس)، کوزه های شیشه ای با وجه زیبا شد. و عینک با نقاشی ظریف (آثار A. Kotgasser و غیره). دوره التقاط (اواسط قرن نوزدهم) در تنوع سبکی سبک های تاریخی مورد استفاده و همچنین در یکسان سازی رویکردها و تکنیک های هنری خود را نشان داد. نئوروکوکو از دکور هنر قرن 18 الهام گرفته شده است. در روسیه، خود را در محصولات چینی کارخانه A. G. Popov با نقاشی گل پلی کروم خود در زمینه رنگی نشان داد. احیای گوتیک (نئوگوتیک) به دلیل تمایل هنرمندان به آوردن سبکی عاشقانه والا به هنر تزئینی و کاربردی بود و فقط به طور غیرمستقیم نقوش گوتیک واقعی را بازتولید می کرد. عناصر زینتی وام گرفته شده تا فرم ها هنر گوتیک(شیشه بوهمی اثر D. Biman، کار در چینی و شیشه برای کاخ نیکلاس اول "کلبه" در پترهوف). سبک ویکتوریایی در انگلستان در ایجاد مبلمان سنگین و استفاده گسترده از "اشکال کوچک" آن (قفسه ها، جا چترها، میزهای بازی و غیره) منعکس شد. ظروف چینی بدون لعاب تقلیدی از مرمر دوباره رایج شد. در شیشه (در درجه اول در بوهمی) انواع و تکنیک های جدیدی ظاهر شده است - چند لایه شیشه رنگی"فلش"، شیشه ای مات و مشکی (کیالیت) شبیه سنگ های قیمتی لیتیالیل. از اواسط دهه 1840، در فرانسه، در کارخانه های شیشه باکارات، سنت لوئیس و کلیشی، و بعداً در انگلستان، بوهمیا و ایالات متحده آمریکا، جهت جدیدی ظاهر شد (ایجاد وزنه های کاغذی میلی فیور و غیره). ادغام عناصر سبک های مختلف توسعه مبلمان و ظهور فناوری ها و مواد صنعتی جدید را تعیین کرد: فرم های ساخته شده از چوب چسب و خم شده (M. Thonet)، پاپیه ماشه، چوب حکاکی شده و چدن.
اعتراض علیه التقاط، که در انگلستان توسط انجمن هنر و صنایع دستی آغاز شد، به شکل گیری سبک آرت نو در پایان قرن نوزدهم کمک کرد. مرزهای بین هنرهای تزیینی، کاربردی و زیبا را از بین برده است و در بسیاری از کشورها شکل های متفاوتی به خود گرفته است. دکور آرت نوو اغلب به نقوش زینتی تشبیه می شود. اشکال طبیعی; خطوط منحنی، خطوط مواج، طرح های نامتقارن به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت (مبلمان V. Horta، L. Majorelle، E. Guimard، شیشه های رنگی چند لایه هنری با نقوش گل و منظره توسط E. Galle، O. Daum، L. Tiffany، جواهر سازیر.لالیک). برعکس، هنرمندان جدایی وین، مانند C. R. Mackintosh اسکاتلندی، از تقارن و فرم های مستطیل محدود استفاده می کردند. آثار J. Hoffmann که اغلب با همکاری G. Klimt (مبلمان، شیشه، فلز، جواهرات) ساخته می شوند، با ظرافت و پیچیدگی متمایز هستند. در تولید اروپایی چینی، نقاشی های زیر لعاب کارخانه سلطنتی کپنهاگ جایگاه پیشرو را به خود اختصاص دادند. در مدرنیته روسی، در شاخه ملی-رومانتیک آن، سبک نئوروسی خود را نشان داد - به ویژه در فعالیت های حلقه هنری آبرامتسوف (آثار V. M. Vasnetsov، M. A. Vrubel، E. D. Polenova)، کارگاه Talashkino شاهزاده خانم M. K. Tenisheva، کارگاه های آموزشی. مدرسه استروگانف
جدیدترین تاریخ هنرها و صنایع دستی نه تنها با احیای صنایع دستی (دبلیو موریس و دیگران)، بلکه با ظهور نوع جدیدی از فعالیت های خلاقانه در اواخر قرن 19 و 20 در سراسر اروپا و ایالات متحده آغاز می شود - طراحی و توسعه فعال بیشتر آن در دهه 1920 (باهاوس، وخوتماس). طرح هنر دکواساس تقریباً تمام فضاهای داخلی خانه شد که تجمل و راحتی محتاطانه را پرورش می دادند (اشکال هندسی، تزئینات شیک و ساده شده، مبلمان روکش شده عجیب و غریب از اشکال مستطیل، ظروف غذاخوری کاربردی و گلدان های گل).
هنر روسیه پس از سال 1917 بر مبنای ایدئولوژیک و زیبایی شناختی جدیدی توسعه یافت.
هنرمندان سعی می‌کردند با استفاده از هنر بیان کنند روحعصر (به اصطلاح چینی تبلیغاتی)، برای ایجاد یک محیط منطقی پیچیده برای عموم مردم. از اواخر دهه 1950، در هنرها و صنایع دستی شوروی، همراه با توسعه فعال صنعت هنری (کارخانجات چینی در لنینگراد، وربیلوک، کارخانه چینی دولوو، کارخانه فینس کوناکوو، کارخانه شیشه لنینگراد، کارخانه کریستال گوسفسکی و غیره) و صنایع دستی عامیانه (سرامیک گژل، نقاشی ژوستوو، سرامیک اسکوپینو، اسباب بازی Dymkovoو غیره.؛ رجوع کنید به صنایع دستی هنری)، هنر نویسنده نیز به سطح بالایی رسیده است.
توسعه هنرها و صنایع دستی در قرن بیستم به دلیل همزیستی و نفوذ اصول سنتی و آوانگارد است. بزرگ معنیامکانات بیانی ظریف مواد جدید، تقلید و استناد خلاق را به دست آورد. در عصر پست مدرنیسم، نگرش ویژه ای نسبت به یک مصنوع تزئینی به عنوان یک موجود مستقل ایجاد می شود که به طور آشکار "علاقه ای" به خدمت به شخصی که از او بیگانه است، نیست. در نتیجه، این منجر به "بحران خودشناسی" هنرها و صنایع دستی شد که ناشی از ظهور رقابت از هنرهای مرتبط (در درجه اول طراحی) بود. با این حال، این بحران به طور متناقضی چشم اندازهای جدیدی را برای هنر و صنایع دستی از نظر بسط و تجدید نظر در ویژگی فیگوراتیو خود، تسلط بر ژانرها و مواد جدید (پلاستیک های سرامیکی، فایبرگلاس، پلاستیک های نساجی، مینی ملیله، موزاییک در قاب های چوبی و غیره) باز می کند. .
عنوان: Molinier E. Histoire generale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. جلد 1-5; Arkin D. هنر چیزهای روزمره. انشا در مورد آخرین صنعت هنر. م.، 1932; فونتنز جی، د. تاریخچه هنر. ر.، 1950; Baerwald M., Mahoney T. داستان جواهرات. L. N.Y., 1960; Kagan M. درباره هنر کاربردی. چند سوال تئوری L., 1961; هنر تزئینی روسی / ویرایش شده توسط A. I. Leonov. M., 1962. T. 1-3; Saltykov A. B. Izbr. آثار. م.، 1962; مینای اروپایی Barsali I. B. L., 1964; Kenyon G. H. صنعت شیشه Weald. لستر، 1967; کوپر، ای. تاریخچه سفالگری. L., 1972; دیویس اف. شیشه قاره ای: از دوران روم تا مدرن. L., 1972; موران آ. د. تاریخچه هنرهای تزئینی و کاربردی. م.، 1982; آزبورن N. همراه آکسفورد در هنرهای تزئینی. Oxf., 1985; Boucher F. تاریخچه لباس در غرب. L., 1987; Nekrasova M. A. The Ensemble Problem in هنرهای تزئینی// هنر گروه. موضوع هنری. داخلی. معماری. چهار شنبه. م.، 1988; دایره المعارف مصور عتیقه. L., 1994; ماکاروف K. A. از میراث خلاق. م.، 1998; مواد و تکنیک ها در هنرهای تزئینی: فرهنگ لغت مصور / ویرایش. توسط L. Trench. L.، 2000.
T. L. Astrakhantseva.