نقاشی تزیینی یادبود. نقاشی یادبود و ویترای. دوران اتحاد جماهیر شوروی و این نوع خلاقیت

در مدارس مدرن به دانش آموزان دبیرستانی موضوع بسیار مهم و ضروری به نام «فرهنگ هنری جهان» آموزش داده می شود. دوره MHK به دانش آموزان مدرسه درباره شاهکارهای معماری و هنرهای زیبا از دوران باستان تا امروز می گوید. این برنامه همچنین شامل بخشی به عنوان هنر یادبود است. اکنون با او بیشتر آشنا خواهیم شد.

هنر یادبود چیست؟

این بخش ویژه ای است که با بار پلاستیکی یا معنایی یک اثر معماری و همچنین اهمیت و اهمیت محتوای ایدئولوژیک متمایز می شود. کلمه Monumental از کلمه لاتین moneo گرفته شده است که به معنای یادآوری است. و جای تعجب نیست، زیرا این نوع هنر یکی از قدیمی ترین هنرهای روی زمین است.

تاریخچه هنر یادبود

ریشه این نوع معماری و نقاشی به جامعه بدوی باز می گردد. پس از آن مردم باستان فقط یاد گرفتند که نقاشی بکشند، زغال سنگ را ناشیانه در انگشتان خود نگه داشتند، اما آثار نقاشی یادبود آنها روی دیوارهای غار از قبل شگفت انگیز بود. البته به طرز ناشیانه ای کشیده شده بودند، رنگ ها زیاد نبود، اما حسی داشت. این شامل بازنمایی افراد باستانی در مورد نیروهای طبیعت، زندگی خود و مهارت های مختلف بود. بنابراین، دیوارهای غارها با صحنه های مختلفی از زندگی یک مرد بدوی تزئین شده بود: طعمه ماموت، زیباترین زن غار، رقص های آیینی دور آتش و بسیاری دیگر.

جامعه بدوی جای خود را به دنیای باستان داد و خلاقیت تاریخی نیز در آنجا جای خود را پیدا کرد. در مصر باستان، این هنر بسیار مورد احترام و دوست داشتنی بود. این چیزی است که ابوالهول ها و اهرام مصری که تا به امروز باقی مانده اند به ما می گویند. در دوره رنسانس، معماری یادبود شکوفا شد. شاهکارهایی مانند نقاشی "آفرینش آدم" و همچنین کلیسای سیستین متولد شدند. همه این آثار توسط نابغه زمان خود - میکل آنژ بووناروتی ساخته شده است.

در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، هنر مسیر جدیدی را در پیش گرفت. محبوب ترین سبک آن زمان «مدرن» در این اثر منعکس شد، به همین دلیل است که بیشتر آثار تاریخی در این راستا ساخته شده اند. این به ویژه نقاشی را تحت تأثیر قرار داد و در آثار هنرمندانی مانند M. Vrubel، M. Denis و دیگران منعکس شد. اما معماری نیز فراموش نشد، در آن زمان مجسمه‌سازانی مانند E. Bourdelle و A. Maillol مشغول کار بودند. بیشتر آثاری در این ژانر که تا به امروز آن ها را می ستایم و می ستایم به دست آنها خلق شده است.

این نوع هنر بیشترین پیشرفت و شناخت را در اتحاد جماهیر شوروی دریافت کرد. سرزمین شوروی پیش روی خود قرار گرفت و بناهای تاریخی و پایه های چشمگیر ایده های آن را به بهترین شکل ممکن منعکس کرد. مجسمه های چشمگیر، بلند و سر به فلک کشیده نشان دهنده شجاعت و صلابت کارگران آن زمان است.

نمونه هایی از این هنر

این شامل معماری و نقاشی می شود. هنرهای یادبود شامل موزاییک ها، نقاشی های دیواری، بناهای تاریخی و مجسمه های نیم تنه، ترکیب بندی های مختلف مجسمه سازی و تزئینی، پنجره های شیشه ای رنگی و حتی ... فواره است. اکنون می توانید ببینید که چقدر هنر در اینجا گنجانده شده است. جای تعجب نیست که هزاران موزه در سراسر جهان ایجاد شده است، جایی که پانل ها، نیم تنه ها و مجسمه های دوره ها و نسل های مختلف برای تحسین عمومی به نمایش گذاشته می شوند.

تنوع کار

این شامل دو نوع خلاقیت است: مجسمه سازی و هنرهای زیبا. معمولاً نمایانگر تابلوهای مختلف، نقاشی های دیواری روی دیوارها، نقش برجسته ها و غیره است. آنها به عنوان تزئینی برای محیط عمل می کنند و لزوماً بخشی از هر مجموعه ای هستند که بخش مهم آن هستند. انواع تکنیک ها در نقاشی یادگاری متمایز می شوند: نقاشی دیواری، شیشه رنگی، موزاییک و غیره. لازم به ذکر است که نقاشی یادبود بر روی سازه ای خاص برای آن یا بر اساس معماری غیر منقول ایجاد شده است.

دوران اتحاد جماهیر شوروی و این نوع خلاقیت

هنر یادبود در اتحاد جماهیر شوروی از ارزش بالایی برخوردار بود. این به توسعه ذوق هنری، آموزش اخلاق و احساسات میهن پرستانه برای میهن خود کمک می کند. از نظر عاطفی غنی می شود و با نگاه کردن به آن خاطرات فراموش نشدنی را به وجود می آورد که برای همیشه در روح و قلب کودکان و بزرگسالان باقی می ماند. هنر یادبود شوروی با اومانیسم و ​​سازماندهی هنری مشخص می شود. آثار نقاشی و معماری، ساخته شده به سبک مناسب، در همه جا یافت می شد: نزدیک مدارس و مهدکودک ها، کارخانه ها و پارک ها. آنها موفق به ساخت بناهای تاریخی حتی در غیرمعمول ترین مکان ها شدند.

این نوع خلاقیت پس از انقلاب اکتبر، زمانی که کشور جدیدی با قوانین، دستورات و سوسیالیسم جدید ساخته می شد، رواج یافت. پس از آن بود که آثار هنری یادبود در میان مردم به رسمیت شناخته شد. تمام نقاشان، مجسمه‌سازان، معماران با انگیزه‌ای درگیر شدند تا شاهکاری از هنر تاریخی خلق کنند تا نشان دهند که زمان تغییر کرده است، زندگی جدیدی فرا رسیده است، شیوه جدیدی از زندگی، اکتشافات جدید در علم و نوع جدیدی از هنر.

کار جاودانه

یکی از به یاد ماندنی ترین خلاقیت های آن زمان، مجسمه باشکوهی بود که توسط ورا موخینا "کارگر و مزرعه زن دسته جمعی" ساخته شد که شخصیت سخت کوشی و شاهکار مردم شوروی بود. تاریخچه بنا بسیار جالب و آموزنده است. در سال 1936، ساخت کاخ شوروی به پایان رسید، که در بالای آن قرار بود بنای یادبود "کارگر و زن مزرعه جمعی" وجود داشته باشد. برای ایجاد یک ساختار مجسمه ای، بهترین صنعتگران از جمله ورا موخینا انتخاب شدند. به آنها دو ماه فرصت داده شد تا کار کنند و به آنها گفته شد که این مجسمه باید شخصیت دو شخصیت را نشان دهد - یک کارگر و یک کشاورز جمعی. چهار مجسمه ساز یک ایده را به روش های کاملا متفاوت اجرا کردند. برای برخی، چهره ها آرام و بی سر و صدا ایستاده بودند، برای برخی دیگر، برعکس، آنها با خشونت به جلو هجوم آوردند، گویی می خواستند از کسی سبقت بگیرند. و فقط موخینا ورا ایگناتیونا در کار خود لحظه شگفت انگیزی از حرکت آغاز شده ، اما کامل نشده را به تصویر کشید. این کار او بود که به تصویب کمیسیون رسید. اکنون بنای یادبود "کارگر و زن مزرعه جمعی" در دست مرمت است.

نقاشی یادبود: نمونه

همانطور که در بالا ذکر شد، هنرهای زیبا از این نوع ریشه در دوران باستان دارد. حتی در آن زمان، نقاشی های باشکوهی بر روی دیوار غارها ایجاد شد که روند شکار، آیین های باستانی و غیره را به تصویر می کشید.

نقاشی یادگاری و تزئینی به چند نوع تقسیم می شود:

• نقاشی دیواری. این تصویر بر روی گچ مرطوب با چندین نوع رنگ که از رنگدانه ای به صورت پودر به دست می آید، ایجاد شده است. هنگامی که چنین رنگی خشک می شود، یک فیلم تشکیل می شود که کار را از تأثیرات خارجی محافظت می کند.
• موزاییک. نقاشی با تکه های کوچک شیشه یا سنگ های چند رنگ روی سطح کشیده شده است.
• مزاج. آثار این نوع با رنگ هایی از رنگدانه با منشاء گیاهی، رقیق شده در تخم مرغ یا روغن ساخته می شوند. مانند یک نقاشی دیواری، روی گچ مرطوب اعمال می شود.
• شیشه لک شده. شبیه به موزاییک، از تکه های شیشه چند رنگ نیز کشیده شده است. تفاوت این است که قطعات با چسبندگی به یکدیگر متصل می شوند و کار تمام شده در یک بازشوی پنجره قرار می گیرد.

معروف ترین آثار نقاشی یادگاری نقاشی های دیواری تئوفان یونانی است، به عنوان مثال، نماد دو طرفه "بانوی ما دان"، که در طرف دیگر آن "تعالی باکره" به تصویر کشیده شده است. همچنین از آثار هنری می توان به «مدونا سیستین» اثر رافائل سانتی، «شام آخر» اثر لئوناردو داوینچی و نقاشی های دیگر اشاره کرد.

معماری یادبود: شاهکارهای هنر جهان

مجسمه سازان خوب همیشه ارزش طلا را داشته اند. از این رو، جهان با آثاری مانند طاق پیروزی، واقع در مسکو، بنای یادبود پیتر 1 "سوار برنزی"، مجسمه داوود، ساخته شده توسط میکل آنژ و واقع در لوور، مجسمه زهره زیبا غنی شد. که دستش قطع شد و خیلی های دیگر. چنین انواع هنرهای یادبود و تزئینی چشم میلیون ها نفر را مجذوب و مجذوب خود می کند، شما می خواهید بارها و بارها آنها را تحسین کنید.

چندین نوع معماری از این نوع وجود دارد:

• بنای تاریخی. معمولاً این مجسمه یک یا چند نفر است که در حالتی ثابت یا یخ زده هستند. ساخته شده از سنگ، گرانیت، مرمر.
• بنای تاریخی. هر رویدادی در تاریخ، مانند جنگ میهنی، یا یک شخصیت بزرگ را در سنگ ماندگار می کند.
• استیل. این نوع معماری تخته ای از سنگ، گرانیت یا مرمر است که به صورت قائم ایستاده و دارای نوعی کتیبه یا نگاره است.
• ستونی متشکل از چهار لبه به سمت بالا.

نتیجه

هنر یادبود یک چیز پیچیده و مبهم است. برای همه مردم احساسات متفاوتی را برمی انگیزد، برای کسی افتخار به استادان است که دستان انسان توانسته شاهکاری را خلق کند. شخصی گیج می شود: چگونه می توان چنین کاری را توسط یک فرد معمولی انجام داد، زیرا جزئیات بسیار کوچکی در آن وجود دارد؟ بیننده ای دیگر به سادگی می ایستد و بناهای نقاشی و معماری، اعم از باستانی و مدرن را تحسین می کند. اما اشیاء هنر یادبود هیچ شخصی را بی تفاوت نمی گذارد. این به این دلیل است که همه استادانی که کاری در این سبک انجام داده اند استعداد عظیم، قابل توجه، واقعی، صبر و عشق بی حد و حصر به کار خود دارند.

مرسوم است که نقاشی را به سه دسته و یادبود تقسیم می کنند. نقاشی سه پایه به نقاشی اطلاق می شود که با رنگ روغن روی بوم، مقوا یا مواد جامد دیگر ساخته می شود. به عنوان یک قاعده، اندازه آن چندان چشمگیر نیست، بر روی سه پایه اجرا می شود و می تواند در نمایشگاه ها، موزه ها و فضای داخلی صاحبان پرسه بزند. نکته دیگر نقاشی یادبود است. این به شدت به سطح معماری متصل است، اغلب دارای ابعاد غول پیکر است و فن آوری اجرا ویژگی های خاص خود را دارد. تکنیک های مختلفی برای نقاشی یادگاری وجود دارد، اما ما قصد داریم تنها سه مورد از آنها را برای شما بیان کنیم. این یک نقاشی دیواری، موزاییک و شیشه ای رنگی است.

بنابراین…
اصطلاح "فرسکو" به نوشتن روی پایه آهک خام با رنگ های رقیق شده با آب یا رنگ هایی که در ترکیب آنها چسب آهکی وجود دارد (خمیر آهک، آب آهک) اشاره دارد. هیدرات اکسید کلسیم موجود در خمیر آهک و بنابراین در ملات آهک عنصر اصلی این تکنیک است که با وارد شدن به یک واکنش شیمیایی با دی اکسید کربن اتمسفر، کربنات کلسیم را تشکیل می دهد - یک ساختار شیشه ای شفاف، که نفوذ می کند. کل لایه آستر و رنگ ها و تشکیل یک لایه نازک شفاف بر روی سطح آنها، هم کل خاک و هم لایه رنگی نقاشی دیواری را ثابت (سیمان) می کند که از تأثیرات جوی نیز محافظت می کند. چیزی که این تکنیک را تقریبا ابدی می کند. مرگ او همراه با تخریب معماری است.

اصطلاح "فرسکو" از عبارت ایتالیایی "a fresko" گرفته شده است - به صورت خام، یعنی نوشتن بر روی خاک آهکی مرطوب و هنوز تازه. در ایتالیا، جایی که اصطلاح «فرسکو» سرچشمه گرفته است، به تمام نقاشی‌های دیواری با هر ماده‌ای که در معماری ساخته می‌شوند، فرسکو می‌گویند. در زادگاه خود، این اصطلاح تا پایان قرن چهاردهم ایجاد شد، اگرچه روش نوشتن بر روی خاک سنگ آهک مرطوب از زمان های بسیار قبل استفاده می شد و نه تنها در شبه جزیره آپنین انجام می شد. مانند هر تکنیک دیگری، در نقاشی یادبود کار استادان دشوار است. و نقاشی دیواری نیاز به آماده سازی دقیق دیوار دارد، زیرا "پرایمر نقاش" تنها سومین در یک ردیف سقوط می کند. دو مورد اول آجر یا سنگ تراشی دیوار را بسته و آن را تراز می کنند. و بسیار با احتیاط! به طوری که هیچ حباب هوا باقی نماند تا بی نظمی ها صاف شود تا در لایه دوم که نازکتر از اول است، سطح ایده آل باشد. جای تعجب نیست که به طور خستگی ناپذیری با یک تخته مخصوص "صاف" می شود. و سپس روی دو مورد قبلی یک لایه گچ را برای رنگ آمیزی می مالند. نازک با ضخامت کمتر از یک سانتی متر، به صورت قطعات و دقیقاً به اندازه ای که هنرمند می تواند در یک روز نقاشی کند، اعمال می شود. در غیر این صورت، گچ خشک می شود و باید خراشیده شود. در یک نقاشی دیواری که به صورت "خام" اجرا شده است، درزهای متصل، مرزهای بین قطعات، که هنرمند در یک دوره معین تکمیل شده است، اغلب قابل مشاهده است. و همچنین خطوط نقاشی را که در گچ خراشیده شده است، از یک مقوای از پیش ساخته شده به دیوار منتقل کنید.
نقاشی دیواری معامله دشوار! مهارت و شجاعت و دقت و آینده نگری می خواهد. . . لازم است روی نم بنویسید، تا زمانی که گچ خشک شود، تا زمانی که رنگ آزادانه در زمین جاری شود. نوشتن دقیق ضروری است، زیرا تصحیح آن دشوار است، زیرا خطاها چند روز پس از خشک شدن کشف می شوند (تصحیح با تمپر). نوشتن با پیش بینی تغییر رنگ ضروری است، زیرا در حالت خام رنگ ها بسیار روشن تر هستند. در یک کلام، «بون فرسکو» (آن.)، «فرسکوی تمیز» (خوب!) بدون اصلاح، یک پدیده بسیار نادر و دشوار است. به همین دلیل است که نقاشی دیواری نه تنها به "روش خام" ("فرسکو" - آن.) بلکه به "روش خشک" ("a secco" - آن.) نقاشی می شود. روی گچ خشک شده می نویسند و آهک را به رنگ خمیر می کنند. هم‌زمان به‌عنوان سفیدکننده عمل می‌کند و نقاشی را بیشتر شبیه گواش می‌کند، در حالی که رنگ‌های مبتنی بر آب به نقاشی «شخصیت آبرنگ» می‌دهند.
اصطلاح "فرسکو" زودتر از قرن 18 از ایتالیا به روسیه آمد. این را می توان با این واقعیت قضاوت کرد که حتی در قرون 16-17 در اسناد روسی یافت نشد و در مورد این ماهیت کار در سالنامه ها، منشورها و احکام آنها نوشتند: "دیوارنویسی روی گاسو خام". اصطلاح "نقاشی دیواری" به معنای تمام نقاشی‌های روی سطوح معماری بود که با هر تکنیکی انجام می‌شد، خواه نقاشی روی گیسو خام، روی چسب امولسیونی یا چسب.

نقاشی های دیواری در دوره های گذشته بسیار رواج داشت. فرض بر این است که در یونان باستان شناخته شده بود، در روم باستان، بیزانس، در روسیه قرن X-XII نوشته شده است. نقاشی های دیواری متعددی در اروپای قرون وسطی ساخته شد.
آثار قابل توجه و برجسته ای در این تکنیک خلق شده است. با شروع گفتگو در مورد نقاشی دیواری به عنوان یک تکنیک دیوارنگاری، بلافاصله باید گفت که هیچ تکنیک نقاشی دیواری واحدی وجود نداشت، یعنی سیستم واحدی از نوشتن بر روی خاک آهکی مرطوب. به کل منطقه فرهنگ اروپا منتقل شد و طبیعتاً در طول استفاده مردمان مختلف و برای مدت قابل توجهی مطابق با وظایف هنری که استادان دوره و منطقه خاصی با آن روبرو بودند، بر اساس سنت های صنعتگری تغییر کرد. و خواص مواد محلی تنها چیزی که برای تمام تغییرات آن معمول است، چسب آهکی آسترها و رنگ های آن است. هر چیز دیگری کالیدوسکوپی از فرمولاسیون آغازگر، روش های کاربرد، محدوده رنگ، سیستم های نوشتاری و غیره است.
اغلب از رنگ‌های تمپر (عمدتاً رنگ‌های تخم‌مرغی) استفاده می‌شد که با آن نقاشی‌های دیواری اضافه می‌شدند و زمانی که لایه رنگ آن‌ها خشک شده بود، نقاشی می‌شدند، که اغلب به دلیل نیاز به اصلاح قطعات شکست خورده و اضافه کردن جزئیات، دیکته می‌شد.
«اظهار محققین منفرد مبنی بر اینکه میکل آنژ، رافائل و بسیاری دیگر از استادان ایتالیایی قرن شانزدهم آثار خود را تنها با استفاده از تکنیک یک نقاشی دیواری خالص نقاشی کردند، کاملاً اشتباه است. آنها و همچنین در قرون قبل از روتوش روی گچ خشک و نقاشی با رنگ های معدنی جداگانه به صورت تمپر استفاده می کردند. با این حال، G. B. Armenini (قرن شانزدهم) در رساله خود می نویسد که در زمان او برخی از هنرمندان نقاشی های دیواری را حتی با مداد پاستل و رنگ روغن روتوش می کردند. باید اضافه کرد که هیچ یک از بناهای نقاشی دیواری روسی قرن X-XVIII نقاشی دیواری ساخته نشده است. فقط در نقاشی های دیواری - همه آنها، به یک درجه یا دیگری، در خشک تکمیل شدند. هیچ جا و هرگز یک نقاشی دیواری مانند آبرنگ نقاشی نشده است، یعنی سیستمی از نوشتن با رنگ های بسیار مایع و رنگ هایی که فقط با آب رقیق شده اند. علم مدرن هیچ دلیل بی قید و شرطی ندارد که نقاشی دیواری را قدیمی ترین تکنیک نقاشی دیواری بداند، زیرا مطالعات علمی خاک نقاشی های دیواری مصر باستان، که در زمان ما انجام شده است، به طور قانع کننده ای نشان می دهد که فرهنگ مصر باستان آهک را نمی شناخت و این مواد به دست آمده است. فقط در عصر بطلمیوسی وجود دارد، یعنی نه زودتر از قرن چهارم قبل از میلاد ه.
فرسکو، در میان سایر تکنیک‌های نقاشی یادگاری، با همان فرآیند نقاشی با رنگ‌ها، به سهیل نزدیک‌تر است. و اگرچه هنرمند با یک پالت در دست و نه در سه پایه کار می کند، اما در نزدیکی دیوار (اغلب بزرگ) کار می کند، نقاشی در تجلی آن یکی است. قلم مو رنگارنگ خیس در دست هنرمند تابع اراده و شخصیت اوست. ما در نقاشی های دیواری قدرت مجسمه سازی با رنگ، ردپای ضربه، تراکم، شفافیت رنگ ها و در عین حال «صدا» را می بینیم.

نقاشی یادبود قدیمی ترین نوع نقاشی است که از دوران پارینه سنگی (نقاشی در غارهای آلتامیرا، لاسکو و غیره) شناخته شده است. به دلیل ایستایی و ماندگاری آثار نقاشی یادگاری، نمونه‌های متعددی از آن تقریباً از تمام فرهنگ‌هایی که معماری توسعه‌یافته را پدید آورده‌اند، باقی مانده است و گاه به‌عنوان تنها نوع نقاشی‌های باقی‌مانده از آن دوران محسوب می‌شود.

در نقاشی مدرن مدرن، مواد جدید موزاییک و شیشه های رنگی به طور فعال در حال تسلط هستند. در نقاشی، نقاشی دیواری که بسیار پر زحمت است و نیاز به مهارت فنی دارد، جای خود را به تکنیک "a secco" (روی گچ خشک) می دهد که در فضای شهرهای مدرن پایدارتر است.

همچنین ببینید

پیوندها

• اتو دموس. موزاییک های کلیساهای بیزانسی. اصول هنر یادبود بیزانس / Per. از انگلیسی. E. S. Smirnova. ویرایش و مقایسه A. S. Preobrazhensky.

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

• راه آهن شمال قفقاز
• PCI

ببینید «نقاشی یادبود» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

نقاشی یادبود- نوعی نقاشی، پیوند ناگسستنی با معماری، تزئین دیوارها، کف یا سقف ساختمان ها. مطابق با تکنیک اجرا در نقاشی یادبود، موزاییک، نقاشی دیواری و شیشه رنگی متمایز می شود. نقاشی یادگاری نشان دهنده فاصله بین ... ... دایره المعارف هنر

نقاشی یادبود- D. Siqueiros. "دموکراسی نوین". قطعه ای از یک نقاشی دیواری در کاخ هنرهای زیبا در مکزیکوسیتی پیروکسیلین. 1945. نقاشی بنای یادبود آمریکای لاتین، هنر نقاشی دیواری (فرسکو، موزاییک، مواد مصنوعی)، در قرن بیستم توسعه یافت. در تعدادی… کتاب مرجع دایره المعارف "آمریکای لاتین"

نقاشی دیواری مکزیکی- ... ویکیپدیا

رنگ آمیزی- نوعی هنر زیبا که آثار آن با استفاده از رنگ های اعمال شده بر روی هر سطح جامد ایجاد می شود. در آثار هنری ایجاد شده توسط نقاشی، رنگ و طراحی، کیاروسکورو، بیانگر ... ... دایره المعارف هنر

نقاشی یادبود- نقاشی گنجانده شده در ترکیب معماری و ایجاد احساس عظمت و اهمیت [فرهنگ اصطلاحات ساخت و ساز به 12 زبان (VNIIIS Gosstroy اتحاد جماهیر شوروی)] موضوعات معماری، مفاهیم اساسی EN نقاشی بنای تاریخی ... کتابچه راهنمای مترجم فنی

رنگ آمیزی- درخواست "نقاش" به اینجا هدایت می شود. معانی دیگر را نیز ببینید. آدریان ون اوستاد. کارگاه هنرمند. 1663. گالری تصاویر. Dresd ... ویکی پدیا

رنگ آمیزی- نوعی هنر زیبا که آثار آن با استفاده از رنگ و مواد رنگی در هواپیما خلق می شود. سیستم ترکیب رنگ (رنگ) به شما امکان می دهد بهترین تفاوت های ظریف واقعیت را منتقل کنید و به طور کلی تصویری ... ... حکمت اوراسیا از A تا Z. فرهنگ لغت توضیحی

نقاشی یادبود- نقاشی گنجانده شده در ترکیب معماری و ایجاد احساس عظمت و اهمیت (بلغاری؛ بلغاری) نقاشی یادبود (جمهوری چک؛ Čeština) nástěnné malířství; nástěnná malba (آلمانی؛ دویچ)…… فرهنگ لغت ساخت و ساز

رنگ آمیزی- نوعی هنر زیبا، آثار هنری که با استفاده از رنگ های اعمال شده بر روی هر سطح جامد ایجاد می شوند. ژ مانند انواع دیگر هنر (به هنر) وظایف ایدئولوژیک و شناختی را انجام می دهد و ... دایره المعارف بزرگ شوروی

رنگ آمیزی- نمای به تصویر می کشد. ادعا wa, prod. به شاخ با کمک رنگ ایجاد می شود. تصویر (تصویری یا انتزاعی) روی پایه اعمال می شود: بوم، مقوا، کاغذ، سنگ، شیشه و غیره. نقش تعیین کننده در نقاشی به رنگ به عنوان وسیله ای هنری تعلق دارد. فرهنگ لغت دایره المعارف بشردوستانه روسی

کتاب ها

• نقاشی یادبود نوگورود در قرن 14 - 15، نسخه 1987. ایمنی خوب است. کتاب L. I. Lifshitz به نقاشی یادبود نوگورود در قرن 14-15 اختصاص دارد. نوگورود به طور تصادفی "فلورانس روسی" نامیده نمی شود. یک بار… دسته: هنرمندان روسی ناشر: هنر، خرید 2600 روبل
• نقاشی یادبود عصر جوتو در ایتالیا 1280-1400 (نسخه لوکس)، یواخیم پشکه، نسخه لوکس با طراحی شیک، که آلبومی با مصور غنی در یک جعبه است. چرخه های نقاشی دیواری بزرگ، که بسیاری از آنها برای اولین بار از زمان...

اولین آثار نقاشی یادبود را می توان نقاشی های دیواری در غارهای لاسکو، آلتامیر و غیره دانست. این به طور گسترده ای در مجموعه های دفن و معابد مصر باستان و همچنین در کرت-میکنا استفاده می شد که عملاً به ما نرسیده است.

از قدیم الایام، نقاشی به عنصر اصلی تزئینی در دکوراسیون سازه های سنگی، بتنی و آجری تبدیل شده است. نقاشی های دیواری به طور گسترده در معماری معابد بیزانس استفاده می شد و به همین دلیل تأثیر زیادی بر آثار تاریخی روسیه باستان گذاشتند.

استادان مدرن نقاشی یادبود به طور جسورانه نقاشی را با اشکال مجسمه سازی ترکیب می کنند، از مواد هنری جدید - رنگ های مصنوعی، موزاییک های برجسته سرامیکی استفاده می کنند.

در هنر قرون وسطی، تکنیک شیشه های رنگی بسیار توسعه یافت. استادان بزرگ رنسانس نقاشی های دیواری زیادی خلق کردند که در طراحی و اجرا بسیار عالی بودند. امروزه هنرمندان به طور فعال بر تکنیک ها و مواد جدید برای ایجاد نقاشی های دیواری و موزاییک تسلط دارند.

ویژگی های متمایز نقاشی یادبود

نقاشی یادگاری شامل پنجره های رنگی، نقاشی های دیواری، تزئینات موزاییکی ساختمان ها است. در ترکیب با معماری، آثار هنری یادبود غالباً غالب معنایی مهم این مجموعه هستند.

تزیین دیوارها، نماها، سقف ها به نقاشی یادبود کیفیت های معماری و زینتی نزدیک به هنر تزئینی می بخشد. بنابراین، اغلب به آن هنر تزئینی و یادبود می گویند.

با توجه به محتوای فیگوراتیو و موضوعی، مرسوم است که بین نقاشی‌های یادبود و تزئینی و آثار با ویژگی‌های یادبود تمایز قائل می‌شود. هر دو جهت از ویژگی های این نوع نقاشی نشات می گیرد - ارتباط مصنوعی و مستقیم با اشیاء معماری.

معمولاً ترکیب‌بندی‌های تصویری که روی نماها و فضاهای داخلی قرار می‌گیرند، کلی‌ترین ایده‌های فلسفی و اجتماعی آن زمان را در بر می‌گیرند. این عظمت فرم ها را دیکته می کند. آثاری که دارای ویژگی‌های یادبود هستند، دارای محتوای اجتماعی مهم هستند. بنابراین، بنیانگذار مکتب مکزیک نقاشی یادبود، سیکیروس، در نقاشی های خود از مدرسه مقدماتی ملی، کاخ هنرهای زیبا، موزه ملی تاریخ، حادترین رویدادهای سیاسی را به نمایش گذاشت.

آثار یکی دیگر از بنیانگذاران مکتب نقاشی یادبود مکزیک - دیگو ریورا - صراحتاً تبلیغاتی و تاریخی و آموزشی هستند. او از نقاشی یادبود به عنوان وسیله ای برای تبلیغ، تحریک و آموزش استفاده می کرد.

مقدمه.

نقاشی نمادهای یادبود - نقاشی روی سازه های معماری و سایر پایه های ثابت.

تکنیک های اساسی:

آل سکو

موزاییک

نقاشی یادبود قدیمی ترین نوع نقاشی است که از دوران پارینه سنگی (نقاشی در غارهای آلتامیرا، لاسکو و غیره) شناخته شده است. به لطف ایستایی و ماندگاری آثار نقاشی یادگاری، نمونه‌های زیادی از آن تقریباً از همه فرهنگ‌هایی که معماری توسعه‌یافته را ایجاد کرده‌اند، باقی مانده است و گاه به عنوان تنها نوع نقاشی‌های بازمانده از آن دوران عمل می‌کند.

از اوایل دوران باستان و تا اواخر رنسانس، نقاشی یادبود در کنار مجسمه‌های یادبود یکی از روش‌های اصلی تزیین سازه‌های سنگی، آجری و بتنی است. این به طور گسترده ای در معابد و مجموعه های دفن مصر باستان، در معماری تمدن کرت و میسنی استفاده می شد. نقاشی یادبود یونان باستان که عملاً به ما نرسیده است (به استثنای موزاییک ها) ، از جمله نقاشی سنگ مرمر و مجسمه های کریزوفانتین (عاج با تزئینات طلا) تا حد زیادی ماهیت درک آثار پلاستیکی کلاسیک و هلنیستی را تعیین می کند. و معماری در روم باستان، به ویژه پس از انقلاب معماری روم باستان، بسیار گسترده بود، از جمله در طراحی خانه های خصوصی (چهار سبک نقاشی روم باستان). موزاییک ها و نقاشی های دیواری که به طور گسترده در معماری معابد بیزانس مورد استفاده قرار می گرفتند، تأثیر تعیین کننده ای در توسعه هنر تاریخی روسیه باستان داشتند. در هنر قرون وسطی اروپا، توسعه بی سابقه فن آوری شیشه های رنگی سزاوار توجه ویژه است. استادان برجسته رنسانس در اجرای نقاشی های دیواری بسیار باشکوه و با شکوه خلق کردند.

1. نقاشی دیواری

فرسکو تکنیک نقاشی روی گچ تازه است. او عاشق هواپیماهای بزرگ، بناهای تاریخی، ریتم عالی و در عین حال زبانی تعمیم یافته و ساده شده است. مشکل اصلی نقاشی دیواری نیاز به کار سریع، دستی مطمئن و ایده کاملاً روشن از کل ترکیب و هر یک از قسمت های آن است: شما باید زمان داشته باشید تا گچ خشک شود، یعنی روی گچ خشک شود. همان روز. بنابراین کار در حال پیشرفت است. از این رو، سادگی زبان مجازی نقاشی‌های دیواری و تعمیم ترکیب آن و شفافیت خطوط.

تکنیک نقاشی دیواری از دوران باستان شناخته شده است. اما، همانطور که نمونه های پمپی و رومی نشان می دهد، نقاشی های دیواری باستانی و متاخر از جهاتی با هم تفاوت داشتند:

ولی). رنسانس فقط از دو لایه آهک استفاده می کرد، دوران باستان - بسیار.

ب). سطح نقاشی دیواری باستانی براق بود - با موم داغ پوشیده شده بود (به اصطلاح encaustic).

در پایان قرن چهاردهم یک تکنیک نقاشی مختلط ظاهر می شود، به نام "فرسکوی Buon"، یعنی "نقاشی خوب". در این تکنیک کار کرد جوتوو مدرسه اش این تکنیک به این صورت است که ابتدا لایه اول ماسه، آهک و آب اعمال شد، پس از خشک شدن این لایه، یک شبکه مربع شکل روی آن ترسیم شد و عناصر اصلی ترکیب با زغال چوب ریخته شد. جوتو با غلبه بر سنت نقاشی نمادهای بیزانسی، بنیانگذار واقعی مکتب نقاشی ایتالیایی شد و رویکردی کاملاً جدید برای به تصویر کشیدن فضا ایجاد کرد. در نقاشی های دیواری او کیاروسکورو وجود دارد، این در نهایت جوتو را از سنت بیزانسی جدا می کند. در حدود سال 1400، تکنیک نقاشی دیواری سرانجام بهبود یافت: به جای یک شبکه مربع، اکنون از مقوا (نقاشی بزرگ و دقیق در اندازه واقعی) استفاده می شود که از طریق آن خطوط تصویر سوراخ می شود.

مثال ها.

1. "فرسکو با گاوباز"، هنر کرتی-میکنایی، 1500. قبل از میلاد، کاخ کنوسوس، کرت.

بزرگترین و پویاترین نقاشی دیواری مینوی که تاکنون کشف شده است. اما پیش از ما، همانطور که از نامش می‌گوید، گاوبازی نیست، بلکه یک بازی آیینی است که شرکت کنندگان در آن روی پشت یک حیوان خرک می‌کنند. دو تن از ورزشکاران باریکی که در نقاشی دیواری به تصویر کشیده شده اند، دختر هستند: آنها، مانند نقاشی های دیواری مصر، عمدتاً با رنگ پوست روشن تر متمایز می شوند. طاق بر روی حیوان مقدس، گاو نر، نوعی آیین آن زمان بود و به احتمال زیاد نقاشی دیواری یک فرد را در سه مرحله متوالی از یک عمل به تصویر می کشد. حرکات ورزشکاران، سبکی صاف و سهولت آنها، آشکارا برای هنرمند بیش از دقت واقعی تصویر یا درام درونی آن چیزی که در حال رخ دادن بود، معنی داشت. او این آیین را ایده آل می کند و بر جنبه پلاستیکی و بازیگوش آن تأکید می کند.

2. جوتو «ملاقات یواخیم و آنا در دروازه طلایی»، نمازخانه دل آرنا در پادوآ، 1304/06

این تصویر در ردیف بالای سمت راست کلیسا قرار دارد که به زندگی یواخیم، پدر مریم باکره اختصاص دارد. جوتو در تصاویر خود جسور است، آنها اثر عکاسی فوری، رویداد بصری لحظه ای را دارند. طبق افسانه، همسران سالخورده آنا و یواخیم، پس از اینکه فرشته ای به طور جداگانه به هر یک از آنها اعلام کرد که صاحب فرزند خواهند شد، به سرعت به ملاقات یکدیگر رفتند. آنا با همراهی چند زن به دیدار شوهرش که از میدان باز می گردد می رود و در مقابل دروازه طلایی اورشلیم ملاقات می کنند. آنها عمیقا متاثر شده و به گرمی یکدیگر را در آغوش می گیرند. در تصویر، ادغام فیگورهای آنها نیز با وحدت برج انحرافی مرتفع در پس زمینه تأکید شده است. خط دو پروفیل ادغام شده، همانطور که بود، ادامه می یابد، با تاکید بر عمودی گوشه سمت راست برج به سمت بالا هدایت می شود. همانطور که نمی توان زندگی شهر را از سوراخ های باریک دیوارهای برهنه برج ها دید، از چهره شخصیت های اصلی صحنه هم نمی توان حدس زد که در روح شادان چه می گذرد. همسران احساسات آنها بیشتر در چهره زنانی که زیر طاق دروازه شهر ایستاده اند و در چهره کنجکاو پسر چوپان در گوشه سمت چپ تصویر منعکس شده است.

وحدت ترکیبی صحنه با کشش درونی، قدرت تلقین کننده نگاه ها و ژست ها تاکید می شود. عناصر معماری - طاق گسترده ای از دروازه و یک برج منحرف - شخصیت ها را به گروه های جداگانه تقسیم می کند، اما در عین حال آنها را متحد می کند. عمق پیش زمینه توسط یک پل سنگی که بر روی خندق شهر پرتاب شده است منتقل می شود. معقول بودن فضای پشت دروازه با طراحی سه بعدی تراس بر روی دو ستون حاصل می شود که به طور همزمان بر سه پیکره زن در زیر طاق تأکید می کند.

3. سقف کلیسای سیستین، میکل آنژ، 1502/18، واتیکان.

*برگرفته از واریوشا، زیرا هیچ کس بهتر از او در مورد آن نمی نویسد ^_^*

در کار میکل آنژ، فروپاشی سبک رنسانس نشان داده شد و جوانه های یک جهان بینی هنری جدید ترسیم شد. میکل آنژ بووناروتی(1475-1564). نبوغ او در معماری، نقاشی، شعر، اما به وضوح در مجسمه سازی ظاهر شد. او جهان را پلاستیکی درک کرد، در تمام زمینه های هنری او در درجه اول یک مجسمه ساز است. بدن انسان به نظر او شایسته ترین موضوع تصویر است. اما این مردی از نژاد خاص، قدرتمند و قهرمان است. هنر میکل آنژ به تجلیل از مبارز انسانی، فعالیت قهرمانانه و رنج او اختصاص دارد. ویژگی هنر او غول پیکر است، آغازی بزرگ. باشکوه ترین آثار او نقاشی طاق بود کلیسای سیستین (1508-1512). میکل آنژ یک کار واقعاً تایتانیک انجام داد - به مدت چهار سال او به تنهایی مساحتی در حدود 600 متر مربع را نقاشی کرد. متر این نقاشی با شکوه به صحنه های تاریخ مقدس اختصاص دارد که از زمان خلقت جهان شروع می شود. میکل آنژ حدود 200 فیگور و ترکیب فیگوراتیو را روی سقف نقاشی کرد. این نقاشی به یک دایره المعارف پایان ناپذیر از ژست های مختلف تبدیل شده است، زوایایی برای نسل های بعدی مجسمه سازان. غول های قدرتمند نقاشی شده توسط میکل آنژ، پیرمردها، زنان، نوزادان مانند مجسمه های مجسمه ای پلاستیکی سه بعدی هستند. حرکت قوی بدن انسان در پیچ های قوی. هیچ انگشت یا مفصلی خمیده یا بی حرکت باقی نمی ماند. هر فکری مبنی بر اینکه تصویر هواپیماست ناپدید می شود. فیگورها آزادانه در فضا حرکت می کنند. نقاشی های دیواری میکل آنژ از صفحه دیوار عبور می کند. این توهم فضا و حرکت، دستاورد بزرگ هنر اروپایی بود. کشف میکل آنژ مبنی بر اینکه دکوراسیون می تواند دیوار و سقف را به جلو یا عقب براند، از هنر تزئینی باروک استفاده می کند.

4. آل سکو

در قرون وسطی، سنت های نقاشی دیواری فراموش می شوند، اما کم کم تکنیک جدیدی شروع به توسعه می کند. تا قرن 14 تکنیک "al secco"، نقاشی روی گچ خشک، بسیار محبوب بود. اما هنگام استفاده از این تکنیک، رنگ ها به عمق گچ نفوذ نمی کنند و بنابراین بسیار کمتر نگه می دارند.

مثال ها.

4. شام آخر، لئوناردو داوینچی، سانتا ماریا دل گرازیه، 1495/98

نقاشی دیواری در سفره خانه صومعه قرار دارد و صحنه آخرین شام مسیح را با شاگردان به تصویر می کشد. برای ماندگاری بیشتر تصویر، لئوناردو تصمیم گرفت دیوار سنگی را با لایه ای از رزین، گچ و ماستیک بپوشاند و سپس روی این لایه با تمپر بنویسد. با توجه به روش انتخاب شده، نقاشی در عرض چند سال پس از پایان کار شروع به فروپاشی کرد.

5. موزاییک

توسعه سریع معماری مسیحی مسلماً بر نقاشی اولیه مسیحیت تأثیر می گذارد و منجر به تغییرات بزرگ مقیاس با ماهیت واقعاً انقلابی می شود. ناگهان نیاز به پوشاندن نواحی عظیم دیوارها با تصاویری درخور قاب یادگاری آنها احساس شد. دستیابی به انطباق ظاهر داخلی با محیط معماری ضروری شد. در جریان این فرآیند، نوع قابل توجه جدیدی از هنرهای زیبا پدید آمد - موزاییک های دیواری اولیه مسیحی، که تا حد زیادی جایگزین روش های ساخت نقاشی های دیواری قبلی شد. موزاییک از تکه های مکعبی شکل شیشه رنگی (1 متر 3) - مالت ساخته شده است که به شما امکان می دهد رنگ های روشن و متنوع بدهید. روشنایی شفاف و نظم هندسی دقیق تصویر ساخته شده با مالت، موزاییک را به یک تکنیک فوق العاده مناسب برای تزئین معبد تبدیل کرده است. این در عین حال یک گروه کر ناسازگار، اما به طرز شگفت انگیزی خوش ساخت است که برای اتحاد، همخوانی فرم و بیان درونی آن تلاش می کند. موزاییک جامد و مسطح بودن سطح را انکار می‌کند، این سطح را هم غیرمادی می‌کند و هم در نهایت تجسم می‌کند.

مثال ها.

5. سیستم موزاییک کلیسای جامع سنت سوفیا کیف

· اوج گنبد، مسیح پانتوکراتور.

· طاق های گنبد، 4 فرشته: میکائیل، گابریل، رافائل، اوریل.

· طبل با 12 پنجره بریده شده است، بین آنها تصویری از 12 حواری وجود دارد.

بادبان ها، 4 حواری: مرقس، متی، لوقا، یوحنا

طاق های گیرث: 40 شهید سباست (10 در هر طاق)

سطح غربی ستونهای شرقی: بشارت (سمت چپ - طاق جبرئیل، راست - مریم باکره)

· حلزون حلزون، بانوی اورانتا، خانه دار، یا به عنوان "دیوار خراب نشدنی" نامیده می شود.

طبقه میانی اپسیس: عشای ربانی (ارتباط رسولان با نان و شراب)

ردیف پایین: رتبه سلسله مراتبی (12 رقم)