ژانر خانگی در هنرهای زیبا چگونه ترسیم کنیم. نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر نقاشی تاریخی. نقاشی خانگی به عنوان یک ژانر مستقل

در هنر همیشه به زندگی روزمره توجه شده است.
به نظر می رسید هر دوره در هنر به نوعی جدا از هم بود، تصاویر کلیکه ذهن هنرمندان، شاعران و نوازندگان را به هیجان آورد. اما ژانر روزمره را نمی توان به این سادگی با کمک تصاویر توصیف کرد، زیرا برای هر هنرمند زندگی به روش خاص خود دیده می شد.
جالب است که از قرون وسطی مردم به انگیزه های روزمره علاقه مند بوده اند، اما پس از آن چندان آشکار و گویا نبود، زیرا اومانیسم که در آن روزها شکوفا شد، چارچوب جدیدی را ایجاد کرد. به همین دلیل، ژانر روزمره در هنر رنگ آمیزی اومانیستی پیدا کرد. پس این روند از چه زمانی شروع شد؟
حتی در ابتدایی نقاشی های سنگیلحظات روزمره، به عنوان مثال، شکار گاومیش، و در نقاشی باستانی شرقی، در نقش برجسته و گچ بری، پادشاهان، اشراف و سایر کارمندان دربار از جنبه انسانی کاملاً معمولی نشان داده می شد. اما صحنه های روزمره به طور رسمی در جریان شکل گیری جامعه بورژوایی شکل گرفت، یعنی دوباره همان روندهای آن زمان شکل گرفت. ژانر جدیددر هنر ژانر زندگی روزمره در ارتباط با نیاز هنرمندان به رئالیسم، تصویرسازی شکوفا شد معضلات اجتماعیایستاده در آن زمان
این سؤالات می تواند محدود باشد و فقط یک طرف زندگی را منعکس کند، به عنوان مثال، کارهای خانه، فعالیت های آشپز، گفتگو، امتحان کردن لباس و غیره. (ولاسکز)، اما می تواند با معنای پنهان و عمداً تعبیه شده پر شود. در اینجا ، کاراواجو چهره های ناخوشایندی را ترسیم کرد که هر یک از ما لزوماً در تلاش برای دور زدن آنها هستیم: فالگیرها ، متقلب ها ، فریبکاران و بازیکنان ، اما او آنها را اغلب با جزئیات به تصویر می کشد و با کمک آنها معنا را به بیننده منتقل می کند. هر یک از آنها را می توان متفاوت تفسیر کرد، کسی مشکل فقر را می بیند، کسی دروغ است، و دیگران، شاید، در کارت های غیر صادقانه، بازیکنان تمایل به کسب درآمد را در نظر بگیرند.
هر اثر نویسنده، ساخته شده در ژانر روزمره، منعکس کننده درک او از کلمه "زندگی روزمره" است، در اینجا، برای Caravaggio (ایتالیا)، زندگی با فریب زندگی می کند، در چین - اشراف و ایده. شوهر صادقکه عمدتاً با کنفوسیوسیسم مرتبط است که این سؤالات را در نظر گرفته است. در ژاپن و کره، روال شوخی است که مردم با زندگی ارتباط برقرار می کنند. اما این تنها در ابتدای توسعه این ژانر در هنر است.
در دوران اوج رنسانس، صحنه های زندگی روزمره واقعاً شبیه زندگی روزمره می شود، حتی اگر هنرمند چیزی عالی را به تصویر بکشد، به عنوان مثال، مدونا، پس فضای داخلی و محیط اطراف با اشیاء روزمره اشباع شده است. برادران هلندی یان و هوبرت ون ایک، آمبروجیو لورنتستی، گرتگن توت سینت یانز در مورد موضوع مذهبی و روزمره نوشتند، بین قرن های 14 و 15 بود. این نویسندگان انگیزه ای برای توسعه یک ژانر روزمره جدید، که برای بشریت مدرن آشناتر به نظر می رسید، دادند. کار آنها در فرانسه و آلمان، و عمدتاً در ونیز، جایی که اندازه‌گیری معمولی و اشباع شده بود، ادامه یافت زندگی انسان، آثار.
ارزش توجه به بوم‌های تزئین نشده پیتر بروگل بزرگ را دارد که در میان آنها طرح به ظاهر اسطوره‌ای، اما بسیار حیاتی سقوط ایکاروس است. این تصویر معمولی از اسطوره ایکاروس نیست که بارها دوباره ترسیم شده است، واقعاً پر است از معنی عمیقکار، زندگی در حال رفتن استو هیچ کس متوجه رویدادهای فردی نمی شود که به خودش مربوط نمی شود. به همین دلیل است که خود ایکاروس به صورت یک نقطه کوچک و تقریبا نامحسوس به تصویر کشیده شده است. و در مورد ضرب المثل های فلاندری بروگل چطور؟ هر سانتی متر از بوم داستانی جداگانه برای بیننده تعریف می کند: در اینجا، یک نفر پنکیک را روی پشت بام خانه می اندازد، یکی سرش را به دیوار می زند، دیگران به طور جدی یک خوک را دفن می کنند، و جالب ترین چیز این است که هر یک از آنها شخصیت ها بدون هیچ سهمی از شوخ طبعی، به اعمال بی معنی و پوچ آنها اشاره می کنند.
ژانر روزمره در هنر با غلبه بر تغییرات بسیاری در نحوه شکل گیری خود، سرانجام در قرن هفدهم شکل گرفت. نویسندگان عمداً ساختار زندگی روزمره را که برای همگان آشنا بود تحقیر کردند و زندگی طبقات پایین اجتماعی را نشان دادند. سپس هنرمندان از این دوره «بیمار» شدند و واقعیت و داستان، ویژگی و ادراک شاعرانه را در آثار خود ترکیب کردند.
در مورد روسیه ، ژانر زندگی روزمره بعداً در اینجا ظهور کرد ، اوج شکوفایی آن به قرن 18 می رسد. هنرمندان پرداخت کردند توجه ویژههنرمندان روسی با یک دهقان معمولی، با بت های رمانتیک نقاشی های خارجی مخالف بودند واقعیت وحشتناک زندگی دهقانی، اینجا فقر و راستگویی و کسالت و خستگی است (ارمنف و شیبانوف).
مسائل دهقانان در قرن 18 باقی نماند، آنها به آرامی به قرن 19 سرازیر شدند، اما هنرمندان دیگر نمی خواستند کسی را محکوم کنند، بنابراین در نیمه اول این قرن تصاویری با طنز تزئین کردند. نقاشی دهقانی، اوقات بی ابر او. در آن زمان ونتسیانوف در Roissia، Bingham and Mount در ایالات متحده آمریکا، Kersting و Svalbard در آلمان کار می کرد. فقط فرانسوی ها از قوانین لایه بردار پیروی نکردند، آنها بودند که روح اعتراض را به هنر وارد کردند، که تا دهه 50 و 60 زنده ماند، زمانی که موضوع دهقانان خسته از کار بی معنی ابدی کلید خورد.
قرن بیستم جهان بینی مردم و بر این اساس، شیوه زندگی آنها را به کلی تغییر داد. توسعه فن آوری های جدید، جنگ، صنعت - همه اینها در ژانر روزمره منعکس می شود. تیزبینی، تکانشگری و تمرکز بر کاوش در تمام زوایای «من» انسان در هنر حاکم شد (استایلن، ریویرا، درکوویچ و بولکانسکی). نویسندگان کوشیدند از طریق هنر رنج و رنج قشر خاصی از مردم و انعطاف پذیری، آمادگی آن برای مبارزه با قدرت، بنیادها و نوآوری ها را بیان کنند.
جهت گیری روزمره در هنر به دنبال نشان دادن زندگی مردم بود، به عنوان یک ژانر، برای اصلاح فردی ایجاد شد که هیچ نداشت. ارزش تاریخی، مناسبت ها. به طور طبیعی، اگر در همه زمان ها زندگی مردم عادی وجود نداشت، در مورد چه ارزش مقیاسی می توان صحبت کرد واجد اهمیت زیاد. هنرمندانی که لحظات روزمره، روزمره و روستایی را به تصویر می‌کشیدند، فقط می‌خواستند آن‌ها را در تاریخ تثبیت کنند.

ژانر خانگیدر نقاشی، شاید در بیشترمرتبط با تعصبات و فراز و نشیب های تفسیر. در آن، مانند ادبیات، می توان به راحتی شروع طرح را دید و گاهی اوقات یک داستان کامل را بر اساس این پس زمینه ساخت. نقاشی های این ژانر صحنه هایی از خصوصی و زندگی عمومیشخص برخلاف پرتره و نقاشی تاریخیبه آنها اشاره نمی کنند افراد مشهوریا مهم رویداد های تاریخی. آنها جریان معمول زمان را نشان می دهند. افرادی که در نقاشی‌های ژانر روزمره به تصویر کشیده می‌شوند برای تاریخ شناخته شده نیستند و رویدادها ماهیت جهانی ندارند. تا حد زیادی، نقاشی روزمره می دهد توصیف همراه با جزئیاتسنت های تثبیت شده

طبیعتاً ژانر روزمره در نقاشی با سایر ژانرهای رایج پیوند ناگسستنی دارد. تصور کردن آن بدون توضیح دقیق دشوار است: چیدن میز خانه، نمایش ظروف آشنا یا موقعیت اتاق که نزدیک به ژانر طبیعت بی جان است. حضور تصاویر افراد در نقاشی روزمره شباهت زیادی با آن دارد. و صحنه هایی از زندگی در آغوش طبیعت، در انتقال رنگ ها و ریزترین جزئیات، این ژانر را به هم پیوند می دهد. با این حال، حضور روشن است خط داستاندر چنین نقاشی هایی، توانایی درک و احساس وقایع جاری به تصویر کشیده شده روی بوم، و همچنین رئالیسم خاص، این ژانر را در جهت جداگانه ای از نقاشی متمایز می کند.

ژانر روزمره نقاشی را به درستی می توان یکی از قدیمی ترین حوزه های هنرهای زیبا دانست. نقاشی های ابتداییبه تصویر کشیدن آیین ها، راهپیمایی ها و شکار خاستگاه ژانر روزمره مدرن است. در قرون وسطی، صحنه های ژانر در هنر رایج شد که منعکس کننده دیدگاه های خاص هنرمند در زندگی روزمره بود. از زمان رنسانس، نقاشی های مذهبی شروع به اشباع شدن با جزئیات روشن روزمره می کند. این را می توان در هنر آهنگ های هرتگن سینت جانس، لورنتستی، جوتو مشاهده کرد. اولین تصاویر معروف از زندگی کارگران متعلق به شوپنهاور و برادران لیمبورگ است. در قرن 17، آثار در سبک خانگیتوسط قلم مو رامبراند، استین، بروور ایجاد شدند.

در هسته این جهتدور شدن از اساطیر و تجلی اولین علاقه به آن نهفته است زندگی واقعی. مرکز کار ژانر روزمره هنوز یک شخص است. با این حال، دیگر با کاخ های تجملی احاطه نشده است، بلکه با وسایل ساده، ساختمان های خیابانی معمولی و بدون پیچیدگی احاطه شده است. وسایل خانه. در بیشتر موارد، افراد در فعالیت های روزانه خود به تصویر کشیده می شوند. یک آهنگ آرام را می توان اینجا خواند اثاثیه منزلآغشته به صمیمیت و گرمی فوق‌العاده، یا کار بیش از حد دهقانان، که این امر بر دوش آنها سپرده شده است. دوران تاریخی. در اینجا می توانید روزهای کاری و رویدادهای تصادفی زندگی را ببینید. ویژگی های اصلی ژانر روتین، سادگی و واقع گرایی است. اغلب این نقاشی ها اندازه کوچکی دارند.

به خصوص به ژانر خانگی علاقه دارد نقاشی روسی. نقاشی معروف«آنها صبر نکردند» رپین ویژگی های خاصی از ژانرهای روزمره و تاریخی را با هم ترکیب می کند. خانواده سادهروشنفکران در محیط روزمره خود نشان داده می شوند، جایی که سردرگمی مبهم در بازگشت غیرمنتظره یک انقلابی رخ می دهد. طراحی منطقی تصویر، نمایش جزییات موقعیت و طبیعی بودن موقعیت ها نشانه هایی از ژانر روزمره هنرمند است. یکی دیگر از نقاشی های بدنام در ژانر داخلی، "کاوالیر تازه" اثر P.A. فدوتوف. وضعیت معمول روزمره از زندگی یک مقام با طنز سبک آغشته است - در اینجا حال و هوای روشنفکران مترقی آن زمان منعکس می شود. مبارزه شدید با ایده آل سازی دوران قدیم در مورد اخلاق و انسان در تصویر نمایان می شود. هنر ارتباط تنگاتنگی با واقعیت دارد. به لطف این ویژگی ها، منتقدان و معاصران این هنرمند از او استقبال زیادی کردند. از نظر محتوایی، The Fresh Valier را می توان با خیال راحت با آثار برجسته یکی دانست. کلاسیک های ادبیاز آن دوران

نقاشی های ژانر "خانگی"

افق های خود را گسترش دهید، یاد بگیرید که زیبایی های درون را ببینید مردم عادیو رویدادها زندگی روزمره.

• افق دید خود را گسترش دهید، به شما یاد می دهد که زیبایی را در افراد عادی و رویدادهای روزمره ببینید.
• مفهوم «ژانر داخلی» را تعریف کنید.
• برای آشنایی با آثار نقاشان روسی Fedotov P.A. و Perov V.G.، Reshetnikova P. و Plastova A.
• اخبار تربیت اخلاقیاز طریق درک نقاشی های ژانر روزمره.
• فرآیندهای فکری و توانایی انجام مکالمه را فعال کنید.

AT هنرهای زیبابر اساس موضوع تصویر، آنها را تشخیص می دهند -

• در هنرهای تجسمی، بر اساس موضوع تصویر، آنها را تشخیص می دهند -
• پرتره، طبیعت بی جان، منظره.

ژانر خانگی هنرهای زیبا که به زندگی خصوصی و عمومی روزمره (معمولاً مدرن) اختصاص دارد. وظایف ژانر روزمره نه تنها شامل یک تصویر قابل اعتماد از روابط و رفتار افراد دیده شده در زندگی، بلکه افشای آن نیز می شود. معنای درونیو محتوای اجتماعی پدیده های روزمره.

• ژانر خانگی هنرهای زیبا که به زندگی خصوصی و عمومی روزمره (معمولاً مدرن) اختصاص دارد. وظایف ژانر روزمره نه تنها شامل تصویری قابل اعتماد از روابط و رفتار افراد دیده شده در زندگی، بلکه همچنین افشای معنای درونی و محتوای اجتماعی پدیده های روزمره است.

کدام تصویر هنریمی خواست پروف را در نقاشی هایش منتقل کند؟

• پروف می خواست چه تصویر هنری را در نقاشی هایش منتقل کند؟
• ایده اصلی این 2 نقاشی چیست؟
• از طریق آن است کراوات ترکیبی هنرمند حق را می سازد طرحچون طرح است مرکز ترکیب(که نگاه بیننده را به رویداد اصلی هدایت می کند و متعاقباً ایده ترکیب بندی در آن را بیان می کند) و بخش های مکملی که به تعریف مرکز ترکیب کمک می کند.
• قانون تبعیت امر ثانویه از اصلی، هنرمند را ملزم می کند که اشیاء را در تصویر به گونه ای بچیند که یک شی از طریق دیگران توجه خود را به خود جلب کند، به طوری که همه اشیا به سمت اصلی تبدیل شوند.

قبل از ما یک آپارتمان معمولی پس از جنگ است. این می تواند هم در مسکو و هم در ولادی وستوک اتفاق بیفتد. اوضاع ثروتمند نیست، احتمالاً همه اعضای خانواده در مقابل ما هستند - جنگ آنها را بدون پدر، نان آور اصلی خانه رها کرد و تمام مراقبت برای نگهداری سه فرزند بر دوش مادر افتاد - یک زن جوان، بسیار خسته از زندگی.

• قبل از ما یک آپارتمان معمولی پس از جنگ است. این می تواند هم در مسکو و هم در ولادی وستوک اتفاق بیفتد. اوضاع ثروتمند نیست، احتمالاً همه اعضای خانواده در مقابل ما هستند - جنگ آنها را بدون پدر، نان آور اصلی خانه رها کرد و تمام مراقبت برای نگهداری سه فرزند بر دوش مادر افتاد - یک زن جوان، بسیار خسته از زندگی.

• مرکز توجه خود پسر است و سه "پرتو" به سمت او است، سه نگرش متفاوت نسبت به او. البته بزرگترین «متجاوز»، اگر بخواهم بگویم، یک خواهر دانشجوی ممتاز است. او یک دانش آموز کوشا است، او یک پیشگام است، او در قبال درس و هر چیزی که به آن مرتبط است بسیار مسئول است. می‌توانیم ببینیم که او چقدر مرتب لباس می‌پوشد، چقدر کتاب‌های درسی‌اش را مرتب می‌گذارد، همه چیز سر جای خودش است. در چشمان او به وضوح سرزنش، نارضایتی قابل مشاهده است. خواهر با پسر رفتار می کند، بلکه نه به عنوان یک برادر، بلکه به عنوان دانش آموزی که وظایف خود را انجام نمی دهد.

در کنار مادرم، گویی در تضاد، به تصویر کشیده شده است پسر کوچکترروی دوچرخه بشاش، پر از انرژی، با پوزخند، با بدخواهی به برادرش نگاه می کند. سگ او به سمت پسر دوید و دوستانه روی او پرید، از دیدن او خوشحال است، او را دوست دارد و نمی داند که او در آنجا چه چیزی به دست آورده است. شما هنوز هم می توانید آن را برطرف کنید، نکته اصلی این است که میل وجود دارد. اگر به چهره پسر نگاه کنیم، می بینیم که بیانگر غم، تلخی، شرم است، با شانه های پایین می ایستد و حتی از نگاه کردن به چشمان خانواده خجالت می کشد.

• در کنار مادر، گویی در مقابل، کوچکترین پسر دوچرخه سوار به تصویر کشیده شده است. بشاش، پر قدرت، با پوزخند، با بدخواهی به برادرش نگاه می کند. سگ او به سمت پسر دوید و دوستانه روی او پرید، از دیدن او خوشحال است، او را دوست دارد و نمی داند که او در آنجا چه چیزی به دست آورده است. شما هنوز هم می توانید آن را برطرف کنید، نکته اصلی این است که میل وجود دارد. اگر به چهره پسر نگاه کنیم، می بینیم که بیانگر غم، تلخی، شرم است، با شانه های پایین می ایستد و حتی از نگاه کردن به چشمان خانواده خجالت می کشد.

بوم های پلاستوف مملو از قدرت تثبیت کننده زندگی است. او از طریق رنگ و به لطف رنگ، نقاشی های خود را با احساسی سرزنده و لرزان پر می کند. این هنرمند می گوید: «من عاشق این زندگی هستم. و وقتی سال به سال او را می بینید ... فکر می کنید که باید در مورد آن به مردم بگویید ... زندگی ما پر و غنی است ، چیزهای شگفت انگیز بسیار جالبی در آن وجود دارد که حتی امور عادی روزمره مردم ما را به خود جذب می کند. توجه، روح را تکان دهید. باید بتوانید آن را ببینید، به آن توجه کنید."

• بوم های پلاستوف مملو از قدرت تثبیت کننده زندگی است. او از طریق رنگ و به لطف رنگ، نقاشی های خود را با احساسی سرزنده و لرزان پر می کند. این هنرمند می گوید: «من عاشق این زندگی هستم. و وقتی سال به سال او را می بینید ... فکر می کنید که باید در مورد آن به مردم بگویید ... زندگی ما پر و غنی است ، چیزهای شگفت انگیز بسیار جالبی در آن وجود دارد که حتی امور عادی روزمره مردم ما را به خود جذب می کند. توجه، روح را تکان دهید. باید بتوانید آن را ببینید، به آن توجه کنید."

در مورد کدام ژانر هنرهای زیبا صحبت می کنیم؟

• در مورد کدام ژانر هنرهای زیبا صحبت می کنیم؟
• مفهوم «ژانر داخلی» را توضیح دهید.
• هنرمندانی که در این ژانر فعالیت کردند را نام ببرید؟
• نقاشی را که بیش از همه شما را تحت تأثیر قرار داد نام ببرید و دلیل آن را توضیح دهید.

ژانر خانگی -

ژانری از هنرهای زیبا که با زندگی خصوصی و عمومی روزمره سروکار دارد (معمولا هنرمند معاصر).

تصاویر مربوط به موضوعات روزمره قبلاً در آن وجود داشت هنر بدوی(صحنه های شکار، موکب ها)، در نقاشی ها و نقش برجسته های شرقی (تصاویر زندگی پادشاهان، اشراف، کشاورزان). آنها جایگاه قابل توجهی در هنر هلنیستی و روم باستان (در نقاشی گلدان، نقش برجسته، نقاشی دیواری، موزاییک و مجسمه سازی) داشتند.

از قرن چهارم توسعه یافته ژانر نقاشی شرق دور(چین، کره، ژاپن).

AT هنر قرون وسطاییدر اروپا، صحنه های ژانر اغلب در ترکیب بندی های مذهبی و تمثیلی (نقاشی، نقش برجسته، مینیاتور) بافته می شد.

ژانر خانگی. رنسانس. هلند (فلاندر). ایک، جان وانگ.
ازدواج آرنولفینی.
مراسم عروسی جووانی آرنولفینی و همسرش جیوانا گنامی

در دوران رنسانس، صحنه‌های مذهبی و تمثیلی در نقاشی، شخصیت داستانی را به خود گرفت. واقعه واقعی، اشباع از جزئیات روزمره (جیوتو، آ. لورنتستی، یان ون ایک، آر. کامپن، هرتگن توت سینت یانز)، تصاویر ظاهر شد. فعالیت کارگریانسان (Limburg، Schongauer، Kosee).

در پایان پانزدهم - اوایل شانزدهمکه در. در کارهای تعدادی از هنرمندان، ژانر روزمره به تدریج شروع به جدا شدن کرد (V. Carpaccio، Giorgione، J. Bassano، C. Masseys، Luke Leydensky). در آثار P. Brueghel و J. Callot، تصویر زندگی روزمره راهی برای بیان اجتماعی و جاری شده است. ایده های فلسفی(ایده ها عدالت اجتماعی، عدم خشونت و غیره).

ژانر خانگی. هلند.
بروگل جوان، پیتر. منظره زمستانی با تله پرنده

بي تفاوت مدارس ملیقرن 17 شکل گرفت انواع مختلفژانر روزمره که اغلب در مبارزه با گرایش های ایده آل سازی مطرح می شود.

بله در کار کاراواجودر ایتالیا که بر توسعه رئالیسم در اروپا تأثیر گذاشت هنر هفدهمکه در. تصویری موکد صادقانه و یادبود از صحنه‌های زندگی طبقات پایین در ترکیب‌بندی‌های مذهبی با اصول ایده‌آلی‌کننده آکادمیزم مخالف بود.

شاعرانه والای نقوش روزمره موجود در ترکیب بندی های اساطیری و تمثیلی، تأکید بر نیروهای حیاتی قدرتمند موجود در مردم، از ویژگی های آثار پی.

ژانر خانگی در هلند جایگاه پیشرو را به خود اختصاص داد، جایی که اشکال کلاسیک آن در نهایت شکل گرفت.

شاعرانه شدن زندگی دهقانی و روستایی با فضای صمیمی ذاتی آسایش مسالمت آمیز آن مشخصه A. van Ostade، K. Fabricius، P. de Joh، J. Vermeer of Delft، G. Terborch، G. Metsu است.

در نیمه دوم قرن هفدهم - اوایل XVIIIکه در. بین روند دموکراتیک در ژانر روزمره (آثار رامبراند، آ. برائر، اس. رزا و جی. ام. کرسپی) و هنری که زندگی روزمره را ایده آل می کند (د. تنیرز، ک. نتسچر در هلند) ناسازگاری وجود دارد.

بر خلاف شبانی‌های بت‌نیوز و «صحنه‌های شجاعانه» هنر روکوکو (F. Boucher)، یک ژانر خانوادگی و طنز روزمره پدید می‌آید (W. Hogarth، A. Watteau و J. O. Fragonard، J. B. S. Chardin؛ J. B. Greuze).

تمایلات واقع بینانه در آن ظاهر می شود نقاشی های روزمرههنرمندان ایتالیا (P. Longi)، آلمان (D. Khodovetsky)، سوئد (P. Hilleström)، لهستان (Ya. P. Norblin).

دمکراسی شاد، درخشش شاعرانه درک جهان عجین شده است کارهای اولیهدر مورد موضوعات روزمره F. Goya اسپانیایی.

در روسیه، ژانر خانگی از دوم توسعه یافت نیمه هجدهمکه در. (I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev).

در قرن های شانزدهم تا هجدهم. ژانر خانگی در هنر کشورهای آسیایی نیز شکوفا شد - در مینیاتور ایران، هند، در نقاشی کره و به ویژه ژاپن (حکاکی‌های کیتاگاوا اوتامارو، کاتسوشیکا هوکوسای).

در نیمه اول قرن نوزدهم. در تأیید زیبایی‌شناختی زندگی روزمره، نقش مهمی را به تصویر کشیدن بت‌های زندگی دهقانان و شهرنشینان ایفا کرد که با سادگی شاعرانه و صمیمیت لمس‌کننده مجذوب شد (A. Venetsianov و مکتب ونیزی در روسیه، J.K. Bingham and W. کوه در ایالات متحده آمریکا، D. Wilkie در اسکاتلند؛ نمایندگان Biedermeier - G. F. Kersting و K. Spitzweg در آلمان، F. Waldmuller در اتریش، K. Köbke در دانمارک).

رمانتیک های فرانسوی (T. Géricault، A. G. Dean) روح اعتراض، تعمیم و غنای روانیتصاویر مردم عادی; O. Daumier در اواسط نوزدهمکه در. این جستجوها را توسعه داد و آنها را با مهارت بالایی در تایپ سازی اجتماعی تکمیل کرد.

ژانر خانگی. فرانسه.
کوربه، گوستاو. ننو.

در اواسط و نیمه دوم قرن نوزدهم. ژانر روزمره در آثار G. Courbet و J. F. Millet در فرانسه، A. Menzel و V. Leibl در آلمان، J. Fattori در ایتالیا، I. Israels در هلند، W. Homer در ایالات متحده، C. Meunier در بلژیک.

ژانر داخلی روسی واقع گرایی انتقادیبا نفوذ عمیق و دقیق به دنیای معنوی شخصیت ها، روایت دقیق، توسعه دراماتیک دقیق طرح مشخص می شود.

این ویژگی ها به وضوح در اواسط قرن نوزدهم آشکار شد. در نقاشی های P. Fedotov، توسط ژانر-دمکرات V. Perov و P. Shmelkov درک شد.

بر این اساس، ژانر روزمره سرگردان ها رشد کرد که نقش اصلی را در هنر آنها ایفا کرد، که منحصراً به طور کامل و دقیق منعکس می شد. زندگی عامیانهدومین نیمه نوزدهمکه در. تصویر مفصلی از زندگی همه اقشار جامعه روسیه توسط G. Myasoedov، V. Maksimov، K. Savitsky، V. Makovsky، و - با عمق و دامنه خاص - I. Repin، وسعت وظایف ژانر ارائه شد. نقاشی هایی که اغلب آنها را به آنها نزدیک می کرد ترکیب تاریخی.

ژانر و ویژگی های روزمره در نقاشی های پرتره، منظره، تاریخی و رزمی تعدادی از آنها متجلی می شود هنرمندان نوزدهمقرن، از جمله - J. Bastien-Lepage، L. Lermit در فرانسه، L. Knaus، B. Botier در آلمان، K. Makovsky در روسیه و دیگران. هنرمندان مرتبط با امپرسیونیسم (E. Manet، E. Degas، O. رنوار در فرانسه)، در دهه 80-1860. ادعا کرد نوع جدید ژانر نقاشی، که در آن آنها سعی کردند، به قولی، یک جنبه تصادفی، تکه تکه از زندگی، یک ویژگی حاد از ظاهر شخصیت ها، وحدت افراد و محیط آنها را به تصویر بکشند. محیط طبیعی.

این روندها انگیزه ای برای تفسیر آزادتر از ژانر روزمره، درک تصویری مستقیم از صحنه های روزمره (M. Lieberman در آلمان، E. Werenschell، K. Krogh در نروژ، A. Zorn، Z. Yousefson در سوئد، W. Sickert شد. در بریتانیا، T. Aikins در ایالات متحده آمریکا، V. Serov، F. Malyavin، K. Yuon در روسیه).

در نوبت XIX-XXقرن ها در هنر نمادگرایی و سبک "مدرن" گسست از سنت روزمره وجود دارد ژانر XIXکه در.

صحنه های روزمره به عنوان نمادهای جاودانه تلقی می شوند. ملموس بودن تصویر جای خود را به کارهای یادبود و تزئینی می دهد (E. Munch در نروژ، F. Hodler در سوئیس، P. Gauguin در فرانسه، V. Borisov-Musatov در روسیه).

سنت های ژانر روزمره واقع گرایانه قرن نوزدهم. در قرن 20 برداشت شدند. هنرمندانی مانند تی. استاینلن در فرانسه، اف. برانگوین در بریتانیای کبیر، کی. کولویتز در آلمان، دی. ریورا در مکزیک، جی. بلوز در ایالات متحده آمریکا، اف. مازرل در بلژیک، دی. درکوویچ در مجارستان، ن. بالکانسکی در بلغارستان، S. Lukyan در رومانی، M. Galand در اسلواکی و غیره.

پس از جنگ جهانی دوم، این مسیر توسط اساتید نئورئالیسم - آر. گوتوزو، آ. پیزیناتو در ایتالیا، آ. فوگرون و ب. تاسلیتسکی در فرانسه، اوئنو ماکوتو در ژاپن - ادامه یافت. یکی از ویژگی های ژانر روزمره ترکیبی از درک شدید بود ویژگی های مشخصهزندگی روزمره با تعمیم، اغلب نمادی از تصاویر و موقعیت ها.

در کشورهای آسیا و آفریقا، مدارس اصیل ژانر خانگی ملی توسعه یافته است که از تقلید و سبک سازی به یک بازتاب عمیق تعمیم یافته ارتقا یافته است. روش زندگیمردمان آنها (A. Sher-Gil، K. K. Hebbar در هند، K. Affandi در اندونزی، M. Sabri در عراق، A. Tekle در اتیوپی، مجسمه ساز K. Antubam در غنا، F. Ydubor در نیجریه).

به صحنه های روزمرههنرمندان جنبش های مدرنیستی - هنر پاپ و هایپررئالیسم در حال چرخش هستند.

ژانر خانگی پخش شده است نقش اساسیدر حال ساخت هنر داخلیقرن بیستم در دهه 20. در داخل این ژانر P. Kuznetsov، M. Saryan، P. Konchalovsky، K. Petrov-Vodkin، هنرمندان انجمن OST (A. Deineka، K. Pimenov) در دهه 30 کار کردند. - S. Gerasimov، A. Plastov، T. Galonenko، V. Odintsov، F. Krichevsky.

آثار ژانر داخلی منعکس شد زندگی سختجلو و عقب در طول بزرگ جنگ میهنی(Yu. Neprintsev، B. Nemensky، A. Laktionov، V. Kostetsky، A. Pakhomov، L. Soyfertis)، ویژگی های معمول شیوه زندگی در سال های پس از جنگ(T. Yablonskaya، S. Chuikov، F. Reshetnikov، S. Grigoriev، U. Japaridze، E. Kalnyn، L. Ilyina).

از نیمه دوم دهه 50. ژانر روزمره در نقاشی های G. Korzhev، V. Ivanov، E. Moiseenko، V. Popkov، T. Salakhov، D. Zhilinsky، E. Iltner، I. Zarin، I. Klychev، N. Andronov، A. منعکس شده است. و S Tkachev، T. Mirzashvili، S. Muradyan، در حکاکی های G. Zakharov، V. Tolli، V. Yurkunas و دیگران.

نقاشی خانگی نقاشی خانگی

(ژانر نقاشی، ژانر)، ژانری از نقاشی که مختص به تصویر کشیدن زندگی روزمره یک شخص، خصوصی و عمومی است. این اصطلاح از نیمه دوم در روسیه شروع به استفاده کرد. قرن 19، زمانی که آکادمی پترزبورگهنرهانقاشی روزمره را رسماً به رسمیت شناختند و برای نامگذاری آن کلمه فرانسوی "ژانر" (ژانر) را که در آکادمی های اروپای غربی پذیرفته شد وام گرفتند. نقاشانی که نقاشی روی قطعات خانگی، شروع به نقاش ژانر نامیدند. در روزگاران قدیم در روسیه به آثاری که وقایع زندگی روزمره را به تصویر می‌کشید «حروف روزمره» می‌گفتند. موضوع نقاشی تاریخی- رویدادهای استثنایی که برای کل یک ملت یا برای کل بشریت مهم است. نقاشی روزمره آنچه را که سال به سال، قرن به قرن در زندگی نسل‌های مردم تکرار می‌شود، به تصویر می‌کشد: کار و استراحت («در زمین‌های قابل کشت. بهار» نوشته A. G. ونتسیانوا، دهه 1820; "شرووتاید" بی ام. کوستودیووا، 1916)، عروسی ها و تشییع جنازه ("عروسی دهقانی" توسط پی. بروگلارشد، 1568; "تدفین در اورنان" جی. کوربت، 1850)، تاریخ در سکوت و راهپیمایی های شلوغ جشن ("توضیح" توسط V. E. ماکوفسکی، 1889-91; " راهپیماییکه در استان کورسک» I. E. رپین، 1880-83). بهترین آثار ژانر، زندگی روزمره را در یکنواختی خسته کننده اش نشان نمی دهند، بلکه زندگی روزمره را با عظمت وجود معنوی می کنند. شخصیت های هنرمندان ژانر، به طور معمول، بی نام هستند، آنها "مردم از جمعیت" هستند، نمایندگان معمولی از دوران، ملت، طبقه، حرفه خود ("توری ساز" توسط Ya. ورمر از دلفت، دهه 1660; "غذا دهقانان" ال. لنین، 1642; "شکارچیان در حال استراحت" V. G. پروف، 1871; "تاجر برای چای" اثر B. M. Kustodiev، 1918). در روزگار جنگ ها و انقلاب ها، تاریخ به شکلی شاهانه به زندگی انسان هجوم می آورد و مسیر معمول خود را می شکند. آثار اختصاص داده شده به زندگی سخت نقاط عطف، در آستانه ژانرهای تاریخی و روزمره قرار دارند ("آنها صبر نکردند" اثر I. E. Repin ، 1884 ، - بازگشت یک شرکت کننده در جنبش نارودنایا والیا از خانه تبعید؛ "1919. زنگ خطر" توسط K. S. پتروا-ودکینا، 1934، بازآفرینی فضای جنگ داخلی).

صحنه های روزمره (شکار، راهپیمایی های آیینی) قبلاً در نقاشی های صخره ای بدوی یافت می شود. نقاشی های دیواری روی دیوار مقبره های مصر باستان و اتروسک صحنه هایی از شخم زدن و برداشت محصول، شکار و ماهیگیری، رقص و ضیافت را به تصویر می کشد (نقاشی های دیواری مقبره در بنی حسن، مصر، حدود 1950 قبل از میلاد؛ مقبره های "شکار و ماهیگیری" در Tarquinia، Etruria، 520-10 قبل از میلاد). این تصاویر داشت معنای جادویی: قرار بود برای متوفی پولدار و زندگی مجللدر عالم اموات صحنه های روزمره در یونان باستان غیر معمول نیست نقاشی گلدان(دهانه ای که کارگاه سفالگری، Euphronius's Pelik با یک پرستو، هر دو - قرن 5 قبل از میلاد را نشان می دهد). نقاشی خانگی در این دوره شکل گرفت رنسانسدرون تاریخ: وقایع افسانه‌ای اغلب به زمان حال «انتقال» می‌شوند و با بسیاری از جزئیات روزمره اشباع می‌شوند. گیرلاندایو، 90-1485). اصل ژانر کار می کندایجاد شده کاراواجو، که برای اولین بار شروع به نوشتن افراد از پایین ("کارت نوازان"، 1594-95؛ "نوازنده عود"، حدود 1595) و استادان کرد. رنسانس شمالی("جادوگر" اچ. بوش، 1475-80; "تغییرها" M. van Reimerswale، سر. قرن شانزدهم؛ " رقص دهقانی» P. Brueghel the Elder، 1568).

به عنوان یک ژانر مستقل، نقاشی روزمره در قرن هفدهم شکل گرفت. در هلند که اخیراً استقلال را به دست آورد و اولین جمهوری بورژوایی را تأسیس کرد. در همان زمان اولین شکوفایی خود را در نقاشی تجربه کرد "هلندی کوچک". بعد از سال هاحاکمیت اسپانیایی، هنرمندان به‌ویژه به شدت جذابیت سکوت را احساس می‌کردند، زندگی آرام; بنابراین بیشترین تمرینات ساده- مراقبت از بچه ها، تمیز کردن اتاق، خواندن نامه - هواکش نقاشی هلندیقرن 17 شعر بالا(«صبح یک بانوی جوان» نوشته F. van Mieris the Elder، حدود ۱۶۶۰؛ «زنی در حال پوست کندن سیب» نوشته G. Terborch، حدود ۱۶۶۰؛ «دختری با یک نامه» نوشته J. Vermeer از دلفت، c. 1657). اشراف و عظمت اصیل مملو از افراد از پایین در بوم های اسپانیایی دی. ولاسکوئز("The Seville Water Carrier"، حدود 1621) و فرانسوی L. Lenin ("خانواده شیر دوش"، 1640s). در قرن 18 نقاش و گرافیست انگلیسی W. هوگارتپایه و اساس یک جهت طنز در ژانر روزمره را گذاشت (مجموعه نقاشی "ازدواج شیک"، 1743-45). در فرانسه J.B.S. شاردنصحنه‌های خانگی از زندگی طبقه سوم را نوشت که گرما و آسایش گرم شده بود ("دعا قبل از شام"، حدود 1740). رئالیست های قرن نوزدهم برای انعکاس دقیق و عینی واقعیت تلاش کرد و در عین حال کار انسان را بر روی زمین تجلیل کرد ("سنگ شکن ها" اثر G. Courbet، 1849؛ "Gatherers" اثر F. ارزن, 1857). امپرسیونیست هالحظات شادی را نوشت که از جریان زندگی روزمره ربوده شده است ("Swing" اثر O. رنوار, 1876).

در نقاشی روسی، ژانر روزمره دیرتر از دیگران شکل گرفت. فقط قرن 18 مثال های مجزا می دهد (I. I. Firsov. " نقاش جوان"، 1760s; ام. شیبانوف. " ناهار دهقانی"، 1774، و "جشن قرارداد عروسی"، 1777). نقوش ژانر در آثار استادان نیمه اول ظاهر می شود. قرن 19 K.P. برایولوف (« بعد از ظهر ایتالیایی"، "دختری در حال چیدن انگور در مجاورت ناپل"، هر دو - 1827) و V. A. Tropinina ("The Lacemaker"، 1823). A.G. Venetsianov بنیانگذار نقاشی روزمره روسی شد. زحمات و روزهای دهقانان در بوم‌های نقاشی او به مثابه جشن ابدی وحدت با طبیعت ظاهر می‌شود. زیبایی زنان توسط روح کلاسیک های عالی تقویت شده است: تصاویر آنها همان وضوح و هماهنگی را دارد مجسمه های یونانییا مدونای دوران رنسانس اولیه("دروها"، حدود 1825، "در برداشت. تابستان"، 1820s، "صبح صاحب زمین"، 1823). در بوم های P. A. فدوتوف("عروس گزنده"، 1847؛ "مطالعه سرگرد"، 1848؛ "صبحانه یک اشراف"، 1849) طنز اجتماعی با خوشحالی با شعر ادغام می شود، با تحسین زیبایی دنیای اطراف. خود نقاشی های اواخر("لنگر، لنگر بیشتر!"، "بازیکنان"، هر دو - 1851-52) با تراژدی واقعی نفوذ کرده است.

ژانر داخلی در نقاشی پیشرو می شود سرگردانان، تمرکز انتقادی کار فدوتوف را تشدید می کند. یافتن موضوعات اجتماعی و موضوعی حاد در واقعیت مدرن، آنها نقاشی های خود را با شفقت پرشور برای "مردم کوچک" نقاشی می کنند ، با ظلم به وجدان عمومی اعتراض می کنند و علیه بی عدالتی اعتراض می کنند (V. G. Perov. "Seeing the Dead" ، 1865؛ "Troika" ، 1866؛ I. M. پریانیشنیکف. "جوکرها"، 1865; N.V. Nevrev. "چانه زدن. از گذشته نزدیک»، 1866; V. E. Makovsky. "تاریخ"، 1883). در دهه 1870-80. "تصاویر کر" ظاهر می شود (اصطلاح V.V. استاسوا)، که در آن توده‌های زیادی از مردم فعالیت می‌کنند ("بارج هولر در ولگا" نوشته I. E. Repin، 1870-73؛ "تسخیر شهر برفی" اثر V.I. سوریکوف، 1891). سنت های ژانر روزمره سرگردان در دهه 1920 ادامه یافت. نقاشان شامل انجمن هنرمندان روسیه انقلابی . استادان از انجمن نقاشان سه پایه (A. A. دینکا، یو. ای. پیمنوف و دیگران) زندگی روزمره قهرمانانه ساخت یک زندگی جدید را نوشتند. در طبقه دوم. 20 - شروع قرن 21 ام ژانر نقاشی در کار استادان متعهد به محبوبیت باقی می ماند جهت های مختلف(F. P. رشتنیکوف، T. N. Yablonskaya ، S. A. Chuikov ، A. A. پلاستوف، وی. ای. پاپکوف، N. I. Andronov، P. F. Nikonov، T. G. نازارنکو، N.I. نستروفو خیلی های دیگر).

(منبع: "دایره المعارف مصور هنر مدرن." به سردبیری پروفسور A.P. Gorkin؛ M.: Rosmen؛ 2007.)

ببینید "نقاشی خانگی" در فرهنگ های دیگر چیست:

"نقاش" به اینجا تغییر مسیر می دهد. معانی دیگر را نیز ببینید. آدریان ون اوستاد. کارگاه هنرمند. 1663. گالری تصاویر. Dresd ... ویکی پدیا

نوعی هنر زیبا که آثار آن با استفاده از رنگ های اعمال شده بر روی سطح سخت ایجاد می شود. AT آثار هنری, با نقاشی ایجاد شده است، رنگ و طرح ، کیاروسکورو ، رسا استفاده می شود ... ... دایره المعارف هنر

هنر به تصویر کشیدن اشیا بر روی هر سطحی (دیوارها، تخته‌ها، بوم) با رنگ‌هایی با هدف فوری تأثیرگذاری بر بیننده، مشابه آنچه که از اشیاء واقعی طبیعت دریافت می‌کند. هدف مهمتر و مهمتر ج....... دایره المعارف بروکهاوس و افرون

نقاشی عتیقه- نقاشی با رنگ های مومی (انکوستیک) یا تمپر روی گچ، سنگ مرمر، سنگ آهک، چوب، خاک رس. نقاشی های جوامع و ساختمان های مسکونی، سردابه ها، سنگ قبرها و همچنین محصولات شناخته شده است. نقاشی سه پایه. Bolyp در بناهای تاریخی دیگر gr. رنگ آمیزی... ... دنیای باستان. مرجع فرهنگ لغت.

هنر به تصویر کشیدن اشیا بر روی هر سطحی (دیوارها، تخته‌ها، بوم) با رنگ، با هدف فوری تأثیرگذاری بر بیننده، مشابه آنچه که از اشیاء واقعی طبیعت دریافت می‌کند. هدف بیشتر و مهمتر ...

تاریخ هنر در روسیه، درست مانند تاریخ فرهنگ روسیه به طور کلی، به دو دوره نابرابر و کاملاً مشخص تقسیم می شود: دوره باستان که از زمان های بسیار قدیم تا دوران دگرگونی های پیتر کبیر امتداد دارد و دوره جدید. در آغوش گرفتن ...... فرهنگ لغت دایره المعارفیاف. بروکهاوس و I.A. افرون

پیدایش و دوره اولیه آن با اولین مراحل توسعه نقاشی فلاندری به حدی ادغام می شود که جدیدترین مورخان هنر یکی و دیگری را برای تمام دوران قبل از آن در نظر می گیرند. اواخر شانزدهمهنر جدایی ناپذیر، تحت یک نام مشترک ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

نقاشی خانگی را ببینید. (