پرتره قرون وسطایی نقاشی قرون وسطی. زنان سوار بر ارسطو

ظاهراً در نیمه اول قرن دوازدهم، کار تئوفیلوس ظاهر شد "De Diversis Artibus"، که بیشتر فنون و روش های کار نقاش، هنرمند ویترای و طلا و نقره را به تفصیل شرح داده است. نوشته تئوفیلوس گواهی گرانبهایی برای دولت است تمرین هنریقرن دوازدهم، آگاهی هنرمند از خودش.

شخصیت Twophilus، که گاه با Rogier Helmarshausen شناخته می‌شود، بسیار مورد توجه است (Theophilus De Diversis Artubus. Ed. by Dodwell C. B. London, 1961. نگاه کنید به: مقدمه Dodwell, pp. XXIII-XLIV.). یک راهب تحصیل کرده که تمرین هنری را با دانش هنرهای لیبرال ترکیب می کند، پدیده نادری در دوران رمانسک نیست. قابل توجه وسعت دانش عملی تئوفیلوس در آشنایی با آخرین گرایشات اندیشه کلامی و فلسفی است که در هنر خود به کار می برد. البته مهارت هنرمند توسط تئوفیلوس به عنوان هدیه ای از جانب خداوند تلقی می شود. اگر استعداد - ingenium - با تفکر اوایل قرون وسطی اغلب با الهام الهی همراه بود و به عنوان وابستگی مستقیم خلاقیت هنرمند به خدا تلقی می شد، در قرن دوازدهم مشارکت الهی در کار هنرمند به طور غیرمستقیم درک می شود. قیاس خلاقیت انسان با الهی. تئوفیلوس در مقدمه کار خود می نویسد که یک شخص «آفریده شده به صورت و شباهت خداوند، متحرک از نفخه الهی، برخوردار از عقل، سزاوار مشارکت در خرد و استعداد ذهن الهی است»..

اما اگر چه انسان با اراده و نافرمانی، امتیاز جاودانگی را از دست داده است، «اما او به نسل‌های بعدی احترام به علوم و دانش‌ها را منتقل کرد تا کسانی که در همه هنرها کوشا هستند بتوانند استعدادها و توانایی‌هایی را به دست آورند، مثلاً به حق ارثی».. هر هفت فایده ای که توسط روح القدس بر شخص ریخته می شود - خرد، درک، استعداد نصیحت، قدرت معنوی، دانش، تقوا، ترس از خدا - به هنرمند اشاره می کند.

• هنرمند راهب در حال نقاشی مجسمه. مینیاتوری از نسخه خطی آخرالزمان. ربع آخر قرن سیزدهم.
• هنرمندی که مجسمه ای را نقاشی می کند. مینیاتور از نسخه خطی "فرمان گریگوری نهم". اواسط قرن 14 نقاش در محل کار برگه ای از کتاب نمونه های اوایل قرن سیزدهم.

مسئله ارتباط هدایای مقدس با فضایل انسانی موضوع بحث در نیمه اول قرن دوازدهم در نوشته های آنسلم کانتربری، ایو چارتر، هونوریوس آتون، روپرت دویتسکی، آبلار، برنارد نلروس و دیگران بود. فیلسوفان و متکلمان قرن دوازدهم. هنرمند را وارث حکمت الهی می دانند. هنرمند با کار مداوم، ارتقاء دانش و مهارت، می تواند به بالاترین خرد و مهارتی که انسان قبل از سقوط داشته است، نزدیک شود. اشتیاق واقعی به هنر، تمام راه های دیگر شناخت خدا را از تئوفیلوس پنهان می کند. او ارتباط مستقیمی بین کار هنرمند و هدیه های هفت گانه روح القدس می بیند و عملاً مشکل هدایای مقدس را درک می کند. "بنابراین، پسرم لرزان،- نویسنده با خطاب به خواننده-دانشجوی آینده می نویسد. هنگامی که خانه خداوند را با این زیبایی و تنوع محصولات آراسته اید، شک نکنید، بلکه سرشار از ایمان باشید، بدانید که روح خداوند است که دل شما را سیراب کرده است..

افسانه هنرمند. مینیاتور نسخه خطی "آوازهای آلفونس دهم". نیمه دوم قرن سیزدهم

نوشته‌های تئوفیلوس نشان می‌دهد که خود هنرمند تا چه اندازه برای مهارت خود ارزش زیادی قائل بوده و آن را مظهر فیض الهی می‌داند. فیلسوفان، مانند هیو سنت ویکتور، می توانستند دانش را طبقه بندی کنند و نظم سلسله مراتبی آن را برقرار کنند. اما برای هنرمند، هنر تنها راه ممکن برای معرفت خدا بود و ارزش زیادی داشت.

تئوفیلوس نقش مهمی را به هنر در اجرای هدف اصلی خود توسط انسان - ستایش خدا و میل به شناختن او - اختصاص می دهد. این هنرمند، به گفته تئوفیلوس، کار خود را در زمینه تزئین معبد به نمازگزاران تقدیم کرد «بهشت خداوند شکوفا رنگهای متفاوتاز شاخ و برگ سبز شد و ارواح اولیاء الهی را با تاج هایی با کرامات گوناگون تاج گذاری کرد و به آنها فرصت داد تا «خلق را در خلقتش ستایش کنند و شگفتی آنچه را که آفرید سرودند»..

آثار تئوفیلوس نشان می دهد که آثار این هنرمند در قرن دوازدهم تا چه اندازه ارزش بالایی داشته است. او بارها تکرار می کند که مقاله خود را برای ستایش خداوند نوشته است و نه برای غرور و غرور زمینی. کار او به ما این فرصت را می دهد تا به درک فضای معنوی که این هنرمند در نیمه اول قرن دوازدهم زندگی می کرد نزدیک شویم. تواضع عمیق نسبت به خالق همه چیز، آمیخته با احساس روشنی از اهمیت و ارزش کار خلاقانه، نگرش هنرمند آن زمان به جهان را مشخص می کند که در نظم هماهنگ آن خود را پیوند ضروری می داند و جایگاه شایسته خود را اشغال می کند.

کتاب تئوفیلوس سیستم افکار و احساساتی را که این هنرمند در آستانه ظهور گوتیک زندگی می کرد برای ما آشکار می کند. قابل ذکر است که نظریات مربوط به تئوفیلوس در مورد تزیین معبد به عنوان یک عمل مورد رضایت خداوند، ستایش خالق و امکان صعود مؤمنان به روح او، در سطح فلسفی متفاوتی توسط سوگر، الهام بخش سبک گوتیک و سازنده اولین معبد گوتیک در دهه 40 قرن دوازدهم - کلیسای کلیسای سلطنتی سنت دنیس در نزدیکی پاریس.

• ورق از یک دست نوشته آلزاس. ربع آخر قرن دوازدهم
• برگی از نسخه خطی فرانسوی اوایل قرن دهم.
• ورقی از نسخه خطی آدمار چابانی. خوب. 1025

اثر باقی مانده بعدی در مورد تکنیک هنرهای زیبا، آلبوم معروف معمار فرانسوی ویلار دو هانکور است که قدمت آن به دهه 30 قرن سیزدهم می رسد و در پاریس نگهداری می شود. کتابخانه ملی. این آلبوم منبع ارزشمندی برای مطالعه صنایع دستی گوتیک است. این مجموعه ای بسیار کنجکاو از نمونه ها برای هنرمند و مجسمه ساز، طرح هایی از زندگی، تصاویر مکانیسم ها، نقشه های جزئیات معماری، پلان ها و یک تصویر شماتیک از "رازها" است. هنر گوتیک.

اگرچه کتاب تئوفیلوس و آلبوم ویلارد دو هانکور از نظر سنت، شخصیت و سطح تحصیلات نویسندگان کاملاً متفاوت هستند، اما وسوسه مقاومت ناپذیری برای مقایسه نوشته ها با یکدیگر وجود دارد. از آنجایی که دست‌نوشته‌ها توسط هنرمندان حرفه‌ای، دست اندرکاران هنرهای زیبا خلق شده‌اند، این مشابهت چندان مصنوعی نخواهد بود. آنها اشتراکات زیادی با یکدیگر دارند، هر کدام برای زمان خود کاملاً معمولی هستند. کتاب تئوفیلوس اثر یک راهب تحصیل کرده قرن دوازدهم است که در عین حال هنرمند و صنعتگر بود. نسخه خطی ساده و واضح و به زبان لاتین خوب نوشته شده است و بحث های مفصل تئوفیلوس در مورد هدف و هدف هنرها نشان دهنده آشنایی با جهت گیری های اصلی اندیشه فلسفی آن دوران است. راهب هدف هنر را به عنوان هدف از انشاء خود در خدمت و حمد خداوند می بیند. نویسنده در ابتدای هر بخش از کتاب، با سخنانی طولانی خطاب به دانش آموزان، تقوای کار هنرمند را آشکار می کند، به خدمت، صبر و آگاهی دعوت می کند که دانش و توانایی هایی که به آنها داده شده از رحمت خداوند است. آلبوم ویلارد، برخلاف اثر تئوفیلوس، یک مقاله نیست، بلکه آلبومی از طرح‌های کاری است، دفترچه‌ای از یک معمار حرفه‌ای گوتیک که به محیط رهبانی تعلق ندارد، همراه با توضیحات مختصری به زبان فرانسوی باستان.

مقدمه طولانی و مفصل و با ذوق تئوفیلوس بر کتاب اول با خطاب به شاگردانش به پایان می رسد: «اگر بارها این را از نو بخوانی و آن را در حافظه خود محکم نگه داری، به من پاداش خواهی داد، که چند بار از کار من برای خودت سود خواهی برد، چند بار برای من به درگاه خدای مهربان که می داند من دعا می کنی. کارم را نه از روی عشق به ستایش انسان، نه از روی طمع پاداش در این دنیا که گذرا است، و نه از روی حسادت چیز ارزشمند و نادری را پنهان کرده، نه برای شخص خود چیزی ذخیره نکرده، بلکه به نیازهای بسیاری کمک کرده است. و با نصیحت به افزایش عزت و جلال نام خدا کمک کرد..

آلبوم Villard de Honnecourt: صفحات 14، 27; ورق 15 - طرح گروه کر ایده آل یک کلیسای گوتیک (طرح کلیسای جامع در Meaux)؛ ورق 17 - طرح گروه کر کلیسا در ووسل و شکل.

مقدمه ویلارد بیشتر شبیه رونوشتی مختصر و مختصر از اندیشه پایانی تئوفیلوس در مقدمه خود است که توسط دومی به شکلی زیبا ارائه شده است. فرم ادبی: ویلارز دو هانکور به شما سلام می‌رساند و از همه کسانی که با وسایل ذکر شده در این کتاب کار می‌کنند می‌خواهد برای روح او دعا کنند و او را به یاد آورند. زیرا در این کتاب می‌توانید توصیه‌های بسیار خوبی در مورد مهارت بزرگ سنگ‌سازی و نجاری بیابید. در اینجا هنر طراحی و همچنین مبانی مورد نیاز و آموزش علم هندسه". مختصر، لحن تجاری، هیچ چیز بیشتر، ما داریم صحبت می کنیمفقط در مورد مهم ترین چیز، محتوا و هدف کل کتاب در چند عبارت مختصر بیان شده است، جذابیت سنتی برای دانش آموزان بسیار مختصر است و محدود به یک سلام همراه با درخواست دعا برای نویسنده آلبوم برای سپاسگزاری است. کارش. چه تضاد با لحن آموزنده مثبت تئوفیلوس، تأکید مداوم بر پیوند هنر با خدا، توضیحات جزئی جزئی از دستور العمل ها. شاید دیدن این تفاوت نه تنها نتیجه تفاوت بین این دو، کشش باشد انواع خاصیکتابچه راهنمای فنی قرون وسطی - یک رساله و یک آلبوم از نمونه ها - نه تنها نتیجه این واقعیت است که نویسندگان به لایه های مختلف تعلق دارند. جامعه قرون وسطی، اما، با این حال، به نظر می رسد این تضاد ناشی از قرنی است که بین خلق دو اثر تحلیل شده سپری شده است.

همانطور که تئوفیلوس در کار خود نگرش هنرمند رمانسک و ایده او را در مورد جایگاه او در زندگی و هدف هنرش بیان کرد، ویلارد دو هانکور نیز در آلبوم خود ویژگی های معمول معمار گوتیک را با ایده های خود در مورد معماری منعکس کرد. جهان اولاً، حرفه ای بودن، دانش عمل هنری از جمله معماری، مجسمه سازی و مهندسی که در قرون وسطی رایج و سنتی بود. علاوه بر این، متن ویلارد از آشنایی او با گرایش های اندیشه کلامی یا فلسفی چیزی نمی گوید. سپس - دموکراسی، وضوح طرح ها، نقشه ها و نمونه ها، متن همراه به زبان لاتین نیست، بلکه به زبان فرانسوی قدیمی است.

ویژگی بعدی کنجکاوی شدید برای همه چیزهای بی سابقه، خنده دار، کمیاب، جالب است که او را مجبور می کند یک شیر را به همراه سایر حیوانات کمیاب بکشد. سپس - مشاهده، مشغله ذهنی با تأثیرات بصری، شاید جایگزین آموزش جامد. آشنایی با کشورهای مختلف، سفرهایی که ویلار انجام داد ، تجربه ، دانش عمیق از تمرین هنر خود. نه کمتر از ویژگیسوبژکتیویسم قضاوت در مورد هنر، انتخاب طرح هایی از جزئیات معماری، صحنه ها و فیگورها مطابق با سلیقه شخصی ویلار است که استاد چندین بار از بیان آن کوتاهی نکرده است. مورد دوم مورد توجه خاصی است که بیانگر خودآگاهی فزاینده هنرمند گوتیک است.

آلبوم ویلار که آلبومی از نمونه ها و راهنمای فنی برای اساتید دیگر بود، به عنوان یک دفترچه یادداشت شخصی باقی ماند، یک آلبوم سفر، که در آن هر چیزی که جالب به نظر می رسید، ترسیم می شد. "اینجا نقشه گروه کر کلیسای ما است باکره مقدسمری در کامبری. "من این پنجره ها را کشیدم زیرا آنها را بیشتر از دیگران دوست داشتم". در نهایت، تقوای سنتی و تا حدودی رسمی او مشخصه است که در یک عبارت بیان شده و به شدت با تقوای مفصل و مفصل تئوفیلوس متفاوت است.

ایده حمایت از هنرمند توسط خدا، اوه خدا کمک کنهبرای مردی که «دست راست الهی او را در فعالیت‌هایش هدایت می‌کند» واقعاً در طول زمان سایه‌ای رسمی پیدا می‌کند، اگرچه معنای سابق خود را در کشورهای فراآلپی به‌طور غیرقابل مقایسه طولانی‌تر از ایتالیا حفظ می‌کند. تا قرن شانزدهم همچنان در رساله‌های استادان گوتیک متاخر، که مشتاقانه در مورد جنبه‌های فنی و هنری هنرشان بحث می‌کنند، احساس می‌شود. او رساله های آلبرت دورر و نیکلاس هیلیارد را مشخص کرد.

سبک سریع، تند و پویا توضیحات مختصر ویلارد کم اهمیت نیست. من می خواهم در آن تجلی روح فضای تجاری را ببینم که در اطراف ساخت کلیسای جامع گوتیک ایجاد شده است. برای شخصیت‌پردازی هنرمند قرون وسطایی بسیار مهم است که دفتر و آلبوم طرح‌های سفر ویلارد بعدها به یک کتاب نمونه برای کل کارگاه تبدیل شد. ظاهراً پس از مرگ ویلار ، آلبوم با نقاشی ها و ضبط های دو استاد دیگر که ناشناس ماندند تکمیل شد. آنها معمولاً به عنوان "Master 2" و "Master 3" شناخته می شوند.

اگرچه روند جداسازی فرد هنرمند از محیط صنفی به آرامی اما مطمئناً در طول قرن‌های 13 تا 14 توسعه یافت، هنرمند گوتیک خود و مهارت‌هایش را تنها در یک ارتباط شرکتی، محدود به چارچوب‌ها و هنجارهایی می‌دانست که توسط آن‌ها ارائه شده بود. جامعیت هنر گوتیک و دنیای گوتیک که او را با آن احاطه کرده است.

بنابراین از صفحات دستورالعمل های فنیدر هنر، مجموعه ای از دستور العمل ها، قوانین و آلبوم های نمونه، چهره ها در برابر ما ایستاده اند هنرمندان قرون وسطی- نویسندگان آنها، با ایده هایشان در مورد خودشان و در مورد اهداف کارشان، با درک خودشان از جهان و جایگاهشان در آن.

برچسب: نظریه هنر (فلسفه)

قرون وسطی اغلب تاریک و تاریک توصیف می شود. این توسط جنگ های مذهبی، اعمال تفتیش عقاید، پزشکی توسعه نیافته تسهیل شد. با این حال، آنها آثار فرهنگی زیادی به جا گذاشتند، قابل تحسینفرزندان معماری و مجسمه سازی ثابت نمی ماند: با جذب ویژگی های زمان، سبک ها و گرایش های جدیدی را به وجود آوردند. همراه با آنها بی وقفه نقاشی قرون وسطی رفت. در مورد آن و امروز مورد بحث قرار خواهد گرفت.

در مشارکت نزدیک

از قرن 11 تا 12، سبک رومانسک بر تمام هنرهای اروپایی حاکم بود. او بیان اصلی خود را در معماری دریافت کرد. معبدهای آن زمان با ساختار سه و به ندرت پنج شبستانی باسیلیکا مشخص می شوند، پنجره های باریکی که نور زیادی نمی دهد. اغلب به معماری این دوره تیره و تار می گویند. سبک رومانسک در نقاشی قرون وسطی نیز با شدت خاصی متمایز بود. تقریبا به طور کامل فرهنگ هنراختصاص به موضوعات مذهبی علاوه بر این، اعمال الهی به شیوه ای نسبتاً مهیب و مطابق با روح زمان به تصویر کشیده شد. استادان وظیفه انتقال جزئیات برخی رویدادها را بر عهده خود قرار ندادند. تمرکز آنها بود معنای مقدسبنابراین، نقاشی قرون وسطی، با پرداختن کوتاه به جزئیات، قبل از هر چیز معنای نمادینی را منتقل می کند و نسبت ها و نسبت ها را برای این امر مخدوش می کند.

لهجه ها

هنرمندان آن زمان پرسپکتیو نمی دانستند. در بوم های آنها، شخصیت ها در یک خط قرار دارند. با این حال، حتی با یک نگاه زودگذر، به راحتی می توان فهمید که کدام شکل در تصویر اصلی است. برای ایجاد یک سلسله مراتب واضح از شخصیت ها، استادان برخی از آنها را به طور قابل توجهی از نظر رشد نسبت به دیگران برتری دادند. بنابراین، شخصیت مسیح همیشه بر فرشتگان سربلند بوده است و آنها نیز به نوبه خود بر مردم عادی تسلط داشتند.

این تکنیک یک جنبه منفی نیز داشت: آزادی زیادی در به تصویر کشیدن تنظیمات و جزئیات پس زمینه نمی داد. در نتیجه نقاشی قرون وسطی آن دوره فقط به نکات اصلی توجه داشت، بدون اینکه خود را به خود اختصاص دهد. نقاشی ها نوعی طرح بودند که ماهیت را منتقل می کردند، اما تفاوت های ظریف را نداشتند.

توطئه ها

رنگ آمیزی قرون وسطی اروپا V سبک رمانسکمملو از تصاویر وقایع و شخصیت های خارق العاده. غالباً به توطئه های تیره و تار که در مورد مجازات آینده بهشت ​​یا اعمال هیولا آمیز دشمن نسل بشر می گوید ترجیح داده می شد. صحنه های آخرالزمان بسیار مورد استفاده قرار گرفت.

مرحله انتقالی

هنرهای زیبای دوره رومانسک از نقاشی پیشی گرفت اوایل قرون وسطی، زمانی که تحت فشار وقایع تاریخی بسیاری از گونه های آن عملا ناپدید شدند و نمادگرایی غالب شد. نقاشی های دیواری و مینیاتورهای سده های 11-12 که بیانگر برتری معنوی بر مادی است، راه را برای پیشرفتهای بعدی جهت های هنری. نقاشی آن دوره یک مرحله انتقالی مهم از هنر نمادین تاریک روزگار و یورش های مداوم بربرها به سطح کیفی جدیدی بود که از دوران گوتیک سرچشمه می گیرد.

تغییرات مطلوب

ایدئولوگ نظم، فرانسیس آسیزی، تغییراتی را نه تنها به ارمغان آورد زندگی مذهبیبلکه در جهان بینی انسان قرون وسطی. با هدایت نمونه او از عشق به زندگی در تمام مظاهر آن، هنرمندان شروع به توجه بیشتر به واقعیت کردند. بر بوم های هنریهنوز محتوای مذهبی، جزئیات وضعیت شروع به نمایان شدن کرد که به دقت شخصیت های اصلی نوشته شده بود.

گوتیک ایتالیایی

نقاشی در قلمرو وارث امپراتوری روم خیلی زود ویژگی های مترقی را به دست آورد. در اینجا سیمابوئه و دوچیو، دو بنیانگذار رئالیسم قابل مشاهده، زندگی و کار کردند، که تا قرن بیستم روند اصلی در هنرهای زیبااروپا محراب‌های آنها اغلب مدونا و کودک را به تصویر می‌کشیدند.

جوتو دی باندونه که کمی بعد زندگی کرد، به خاطر نقاشی هایش که مردمان کاملاً زمینی را به تصویر می کشد به شهرت رسید. شخصیت های روی بوم های او زنده به نظر می رسند. جوتو از بسیاری جهات جلوتر از دوران بود و تنها پس از مدتی به عنوان یک هنرمند بزرگ دراماتیک شناخته شد.

نقاشی های دیواری

نقاشی قرون وسطی در دوره رمانسکبا رویکردی جدید غنی شده است. استادان شروع به اعمال رنگ در بالای آن کردند گچ خام. این تکنیک با مشکلات خاصی همراه بود: هنرمند باید به سرعت کار می کرد و در مکان هایی که پوشش هنوز مرطوب بود، قطعه پس از قطعه را می نوشت. اما چنین تکنیکی به ثمر نشست: رنگی که در گچ فرو می‌رفت، خرد نشد، روشن‌تر شد و می‌توانست برای مدت طولانی دست نخورده بماند.

چشم انداز

نقاشی قرون وسطی در اروپا کم کم عمق پیدا کرد. میل به انتقال واقعیت در تصویر با تمام حجم آن نقش مهمی در این روند داشت. به آهستگی، با تقویت مهارت های خود در طول سال ها، هنرمندان یاد گرفتند که پرسپکتیو را به تصویر بکشند، به اجسام و اشیاء شباهتی به اصل بدهند.

این تلاش‌ها در آثار مربوط به گوتیک بین‌المللی یا بین‌المللی که در اواخر قرن چهاردهم توسعه یافتند، به وضوح قابل مشاهده است. نقاشی قرون وسطی آن دوره دارای ویژگی های خاصی بود: توجه به جزئیات کوچک، کمی ظرافت و ظرافت در انتقال تصویر، تلاش برای ساختن پرسپکتیو.

کتاب مینیاتور

ویژگی های بارز نقاشی این دوره در تصاویر کوچکی که کتاب ها را آراسته اند به وضوح نمایان است. در میان همه استادان مینیاتور، برادران لیمبورگ که در آغاز قرن پانزدهم زندگی می کردند، شایسته ذکر ویژه هستند. آنها تحت نظارت دوک ژان بری، که برادر کوچکتر پادشاه فرانسه، چارلز پنجم بود، کار می کردند. آثار معروفهنرمندان "کتاب باشکوه ساعات دوک بری" بود. او هم برادران و هم حامی آنها را جلال بخشید. با این حال، تا سال 1416، زمانی که ردپای لیمبورگ ها گم شد، ناتمام ماند، اما حتی آن دوازده مینیاتوری که استادان موفق به نوشتن آن شدند، هم استعداد و هم تمام ویژگی های این ژانر را مشخص می کند.

تحول کیفیت

کمی بعد، در دهه 30 قرن پانزدهم، نقاشی با سبک جدیدی غنی شد که متعاقباً تأثیر زیادی بر تمام هنرهای زیبا گذاشت. در فلاندر اختراع شد رنگ روغن. روغن نباتی، مخلوط با رنگ، خواص جدیدی به ترکیب داد. رنگ ها بسیار اشباع تر و زنده تر هستند. علاوه بر این، نیاز به عجله، که نقاشی را با مزاج همراه می کرد، ناپدید شد: زرده ای که اساس آن را تشکیل می داد، خیلی سریع خشک شد. حالا نقاش می‌توانست به اندازه‌گیری کار کند و به همه جزئیات توجه کند. لایه‌های ضربه‌ای که روی هم اعمال می‌شوند، امکاناتی را که تاکنون ناشناخته بودند برای بازی رنگ باز می‌کردند. بنابراین، رنگ‌های روغنی، دنیای کاملاً جدید و ناشناخته‌ای را به روی استادان گشودند.

هنرمند معروف

رابرت کامپین را بنیانگذار گرایش جدیدی در نقاشی در فلاندر می دانند. با این حال، دستاوردهای او تحت الشعاع یکی از پیروانش قرار گرفت که امروزه تقریباً برای همه علاقه مندان به هنرهای زیبا شناخته شده است. جان ون آیک بود. گاهی اختراع رنگ روغن را به او نسبت می دهند. به احتمال زیاد، Jan van Eyck تنها فناوری توسعه یافته را بهبود بخشید و با موفقیت شروع به استفاده از آن کرد. به لطف بوم های او، رنگ روغن محبوب شد و در قرن پانزدهم فراتر از مرزهای فلاندر - به آلمان، فرانسه و سپس به ایتالیا گسترش یافت.

یان ون آیک یک نقاش پرتره عالی بود. رنگ‌های روی بوم‌های او آن بازی نور و سایه را ایجاد می‌کنند که بسیاری از پیشینیان او برای انتقال واقعیت فاقد آن بودند. از جمله آثار معروف این هنرمند می توان به "مدونای صدراعظم رولین"، "پرتره آرنولفینی ها" اشاره کرد. اگر به مورد دوم دقت کنید، مشخص می شود که مهارت یان ون ایک چقدر قابل توجه بوده است. فقط تا زدن لباس ها به دقت تجویز شده است!

با این حال شغل اصلیاستاد - "محراب گنت"، متشکل از 24 نقاشی و بیش از دویست چهره.

یان ون ایک را به درستی نماینده رنسانس اولیه می نامند تا اواخر قرون وسطی. مدرسه فلاندریبه طور کلی به نوعی مرحله میانی تبدیل شد که ادامه منطقی آن هنر رنسانس بود.

نقاشی قرون وسطی که به اختصار در مقاله به آن پرداخته شده است، هم از نظر زمانی و هم از نظر اهمیت یک پدیده فرهنگی عظیم است. او پس از گذشتن از خاطرات جذاب، اما غیرقابل دسترس از عظمت دوران باستان به اکتشافات جدید رنسانس، آثار زیادی به جهان داد، تا حد زیادی نه در مورد شکل گیری نقاشی، بلکه در مورد جستجوی ذهن انسان، درک آن از جایگاه آن در جهان و رابطه آن با طبیعت. درک عمق آمیختگی روح و بدن، مشخصه رنسانس، اهمیت اصول اومانیستی و برخی بازگشت به قوانین اساسی هنرهای زیبای یونان و روم بدون مطالعه دوره قبل از آن ناقص خواهد بود. در قرون وسطی بود که حسی از عظمت نقش انسان در کیهان متولد شد، بسیار متفاوت از تصویر معمول یک حشره، که سرنوشت آن کاملاً در قدرت یک خدای مهیب است.

روندها و روندها در نقاشی قرون وسطی.

روندهای عمومی

هنر این دوره، اگرچه از نظر سبک متفاوت است، اما چندین ویژگی دارد روندهای عمومی. در این زمان، بیشتر اثر هنریهدف دینی داشت هنر مسیحیروند غالب بود. بسیاری از نقاشی‌ها، نقاشی‌های دوگانه، سه‌گانه‌ها و مجسمه‌های قرون وسطی برای محراب‌های کلیسا و با در نظر گرفتن آن‌ها ساخته شد. ویژگی های خاصفضای داخلی معبد

عنصر مهم در خلق تصاویر مذهبی تزئین اضافی آثار هنری بود. عناصر نقاشی را می توان از طلا یا سایر مواد گرانبها خلق کرد.

حامیان جدید

تغییرات هنری در قرون وسطی با تغییر سریع ایجاد شد شرایط اجتماعی. توسعه تجارت منجر به این واقعیت شد که شهروندان و بازرگانان ثروتمند می توانند آثار هنری را برای خود به دست آورند. در آغاز قرن پانزدهم، بسیاری از بورگرها مجموعه‌ای از نقاشی‌ها داشتند.

مسئولان شهر با سفارش دادن از هنرهای زیبا حمایت کردند اساتید معروفایجاد محراب برای محراب ها و کلیساها.

حرکت به سوی واقع گرایی

زمان دقیقگذار به رئالیسم در هنر قرون وسطی قابل شناسایی نیست. نوآوری ایجاد شده در مجموعه در هنر سریال کشورهای اروپایی, برای مدت طولانیممکن است در موارد دیگر نشان داده نشده باشد فرهنگ های ملی. با این وجود، می توان ادعا کرد که آثار ساخته شده در اواخر قرن سیزدهم به ظهور اوایل رنسانس کمک کردند.

یکی از اولین نقاشی ها با عناصر رئالیسم شروع به نوشتن کرد هنرمند ایتالیایی Cimabue (1240-1302) که عمق تصویر را با کمک رنگ های غنی و تضاد نور منتقل می کرد.

گوتیک بین المللی

شیوه ظریف و ظریف نقاشی عمدتاً به دلیل دستاوردهای استادان ایتالیایی توسعه یافت. تکنیک آنها با استفاده مشخص شد خطوط صاف، خطوط پیچیده بدن، حالات نرم چهره افراد به تصویر کشیده شده است.

آغاز قرن پانزدهم دوره پیشرفت آشکار به سمت رئالیسم در هنرهای تجسمی است که از ویژگی های ادبیات و مجسمه سازی نیز می باشد. هنرمندان به جزئیات علاقه نشان می دهند که به ترکیب بندی یکپارچگی و کامل می بخشد. این زمان در هنر اروپایی به عنوان دوره رنسانس شناخته می شود.

نقاشی قرون وسطایی به روز رسانی: 14 سپتامبر 2017 توسط: گلب

دوره توسعه فرهنگ و هنر در اروپای غربی از زمان سقوط امپراتوری روم غربی (قرن پنجم) تا آغاز رنسانس (قرن پانزدهم) برای اولین بار توسط نویسندگان اومانیست ایتالیایی "قرن وسطی" نامیده شد. آنها این زمان را برخلاف دوران باستان و فرهنگ زمان خود وحشی و وحشیانه می دانستند. بعداً دانشمندان این ارزیابی منفی را اصلاح کردند. مطالعه دقیق آثار هنری، اسناد، آثار ادبی به این نتیجه رسید که هنر قرون وسطیمرحله مهم و قابل توجهی در توسعه فرهنگ جهانی بود.

در تاریخ هنر اروپای غربیدر قرون وسطی، مرسوم است که سه دوره را متمایز کنیم - هنر قرون وسطی اولیه (قرن V-IX)، هنر رومی و گوتیک. دو نام آخر مشروط است. رومانسکی (از کلمه لاتین "Roma" - "رم") باستان شناسان قرن نوزدهم. بناهای قرن X-XII نامیده می شود که در آن شباهت هایی با معماری رومی پیدا کردند، بعداً شروع به نامیدن هنر عصر به عنوان یک کل کردند. گوتیک در ابتدا تمام هنرهای قرون وسطایی نامیده می شد. اومانیست‌های ایتالیایی او را محصول گوت‌ها در آغاز قرن پنجم می‌دانستند. رم را غارت کرد هنگامی که اصطلاح "هنر رومانسک" ظاهر شد، گوتیک به عنوان آثار معماری، مجسمه سازی و نقاشی اواسط قرن 12-15 شناخته شد که از نظر اصالت برجسته با موارد قبلی متفاوت بود.

اودو از متز. فضای داخلی کلیسای کوچک قصر در آخن. خوب. 798-805.

دوران اوایل قرون وسطی - زمان شکل گیری فرهنگ جدید، که در اروپا ایجاد شد قبایل بیگانه. رومی ها آنها را بربر می نامیدند. مردم بربر پس از شکست رم زمانی قدرتمند، پادشاهی خود را در قلمرو امپراتوری فتح شده تشکیل دادند. حاکمان جدید اروپا نمی دانستند که چگونه ساختمان های سنگی را با مهارت رومی ها بسازند، به ندرت و بسیار مشروط یک شخص را در هنر به تصویر می کشیدند. دنیای حیوانات خارق العاده و الگوی پیچیده زیور آلات که با آن فلز، چوب، استخوان، اقلام لباس، سلاح، ظروف تشریفاتی را تزئین می کردند، بسیار به آنها نزدیکتر بود.

در ابتدا، فاتحان سازندگان و هنرمندانی را که در سرزمین‌هایی که فتح می‌کردند، جذب می‌کردند، اما مهارت‌های بالای ساخت و ساز به تدریج از بین رفت و این زیور تهدید می‌کرد که سنت‌های باستانی به تصویر کشیدن یک شخص را برای همیشه جایگزین کند.

با توسعه روابط فئودالی در اروپا، قدرت مرکزی تقویت شد، ایده قدرت و عظمت روم باستان، حاکمان دولت های جدید را که رویای شکوه سزارهای رومی را در سر می پرورانند، جذب کرد. شاه فرانک، شارلمانی، خالق قدرتی عظیم، که سعی می کرد قدرت خود را با عظمت و شکوه احاطه کند، در روم تاج گذاری کرد و سعی کرد سنت های فرهنگ رومی را در دربار خود احیا کند. در اقامتگاه چارلز در آخن، یک قصر و در کنار آن - یک کلیسای قصر - یک کلیسای کوچک ساخته شد. او به خوبی حفظ شده است. کلیسای سن ویتاله در راونا به عنوان الگویی برای آن عمل کرد که ستون های مرمری نصب شده در کلیسای کوچک از آنجا آورده شد. اما به طور کلی، خلقت یک معمار فرانکی سنگین‌تر و عظیم‌تر از یک معبد بیزانسی است.

بناهای مذهبی در میان معماری سنگی دوران کارولینگی (به اصطلاح سلسله پادشاهان فرانک، برجسته ترین نمایندهکه شارلمانی بود). با آن نقش خاص مرتبط بود.

که کلیسا در زندگی جامعه قرون وسطی بازی می کرد. او که بزرگترین مالک فئودال بود، نظام موجود را با آموزه های خود و به عنوان مشتری اصلی توجیه کرد آثار هنری، توسعه هنر را به شکلی شاهانه در جهت منافع خود هدایت کرد. تحت تأثیر او قوانین سختگیرانه ای برای به تصویر کشیدن موضوعات مقدس شکل گرفت که برای هر هنرمند اجباری است.

کلیسایی در Paray-le-Monial. خوب. 1100. فرانسه.

کلیساها و کاخ های کارولینگی با نقاشی و موزاییک تزئین شده بودند و مجسمه هایی نیز در معابد یافت می شد. با این حال، بسیاری از بناهای تاریخی از بین رفتند، و ما می‌توانیم آثار هنرمندان کارولینژی را تنها از روی صفحات کنده کاری شده‌ای که به دست ما رسیده است، قضاوت کنیم. عاج، جواهرات، دستمزدهای گرانبها کتابهای دست نویس و عمدتاً از تصویرسازی این کتابها - مینیاتور. کتاب در اوایل قرون وسطی نادر بود. آنها به دستور امپراطوران، فئودال های بزرگ، اسقف ها و راهب های صومعه ها در کارگاه های ویژه - scriptoria ایجاد شدند. در دوران کارولینژیان، اسکریپتوریا در دربار سلطنتی و در مراکز بزرگ کلیسا وجود داشت. بر خلاف پیشینیان خود، هنرمندان قرون VIII-IX. آثار استادان رومی و بیزانسی را به دقت مطالعه کرد و از آنها بسیار آموخت. عنصر اصلی طراحی در کتاب‌ها، مینیاتورهای داستانی بود بازیگران٪ از مناظر، پس زمینه معماری (به تصویر بند انگشتی مراجعه کنید).

در دوران رمانسک، معماری نقش اصلی را در خلاقیت هنری ایفا کرد. تا قرن یازدهم ساخت و ساز سنگی گسترده در سراسر اروپا آشکار شد. در طول ساخت ساختمان های سنگی، معماران قرون وسطی با تعدادی از مشکلات فنی مواجه شدند، به ویژه در هنگام نصب سقف: تیرها و سقف های چوبی اغلب می سوختند، در حالی که سازه های سنگی - طاق، گنبد، طاق - دارای خطوط نیم دایره ای بودند و مانند یک کمان کشیده به نظر می رسید. سعی کنید دیوارهای ساختمان را از هم جدا کنید. برای جلوگیری از این امر، معماران سبک رومی دیوارهای بسیار ضخیم و ستون‌ها و تکیه‌گاه‌های عظیم ساختند.

در اروپای متلاشی شده و متخاصم قرن X-XII. انواع اصلی سازه های معماری بودند قلعه شوالیه، مجموعه صومعه و معبد. در دوران درگیری‌های داخلی و جنگ‌ها، ساختمان‌های سنگی به عنوان محافظ در برابر حملات عمل می‌کردند. بنابراین، ساختمان های رومی بسیار شبیه به یک قلعه هستند: آنها دارای دیوارهای عظیم، پنجره های باریک، برج های بلند هستند.

چهره های رسولان. تکه ای از تزئینات مجسمه سازی نمای کلیسای St. تروفیم در آرل. خوب. 1180-1200. فرانسه.

هنر رمانسک به وضوح در معماری ساختمان های کلیسا، تزئینات زیبا و مجسمه ای آنها آشکار شد. معبد رومانسک با زیبایی شدید و شجاعانه مشخص می شود ، با تأثیرگذاری و قدرت موقر متمایز می شود. که در اروپای غربیکلیساها قسمت میانی کشیده ای داشتند. در داخل، این اتاق با ردیف هایی از تکیه گاه ها، ستون ها یا اغلب طاق ها به سالن های طولی باریکتر - شبستان ها تقسیم می شد. در ضلع غربی که در ورودی قرار داشت، قاب یا تاج برج داشت. در قسمت شرقی محراب معبد - محراب قرار داده شد. با یک طاقچه خاص مشخص شده بود - اپسی. قسمت محراب کلیسا پیش از آن یک شبستان عرضی قرار داشت. دوری از ورودی محراب با نور روشن، مسیری که از میان شبستان گرگ و میش می گذشت، بر فاصله ای تأکید می کرد که، همانطور که در آن زمان تصور می شد، به نظر می رسید انسان را از خدا جدا می کند.

در داخل، کلیساهای رومی با نقاشی های دیواری نقاشی شده بودند، بیرون آنها با نقش برجسته هایی با رنگ های درخشان در موضوعات کتاب مقدس تزئین شده بودند. قسمت های تاج ستون ها - سرستون ها - با تصاویر مجسمه ای روایی تزئین شده بود. هنرمندان رمانسک ذائقه خود را برای تزئینات زینتی از دست ندادند، اما تا حد زیادی جذب تصاویر یک شخص و اعمال او شدند. استادان آن زمان اغلب شروع به روی آوردن به میراث گذشته کردند، آثار هنرمندان بیزانسی را می دانستند، مشاهده می کردند. آنها توانستند یک ژست رسا، یک ژست مشخص را متوجه شوند و انتقال دهند و به طور سرگرم کننده در مورد رویداد صحبت کنند. برای بیان بیشتر این داستان، استادان رمانسک اغلب نسبت های بدن انسان را نقض می کنند، افزایش می یابد قطعات جداگانه، حرکات اغراق آمیز.

غالباً نقاشان و مجسمه‌سازان به تخیل خود دست می‌دادند و در دیوارهای معابد یا صفحات نسخه‌های خطی با تصاویر موجودات خارق‌العاده، چهره‌های آکروبات‌ها، پرندگان و حیوانات، تصاویری که از باورهای عمومی به عاریت گرفته شده بودند، «سکونت» می‌کردند.

آثار کمی از هنر سکولار از دوران رومانسک باقی مانده است. و بنابراین، فرش بزرگ گلدوزی شده که کلیسای جامع در بایو در فرانسه (قرن XI) را زینت داده است، مورد توجه خاص است. صحنه های ارائه شده روی آن حکایت از فتح انگلستان توسط نورمن ها دارد.

تا قرن دوازدهم اصلی مراکز فرهنگیصومعه هایی بود که تحصیلکرده ترین افراد در آنجا بودند، مشکلات ساختمانی مورد بحث قرار می گرفت، کتاب ها کپی می شد. در قرن XII. برتری شروع به حرکت به سمت مراکز اقتصادی و فرهنگی جدید - شهرها کرد. اینجا متولد شد علم قرون وسطی، صنایع دستی و خلاقیت هنری به شکوفایی بالایی رسید. شهرها برای استقلال خود با اربابان فئودال می جنگیدند. در میان مردم شهر، آزاد اندیشی و نگرش انتقادی نسبت به نظام فئودالی متولد شد. در این دوره شعر جوانمردی به شکوفایی رسید و ادبیات طبقه شهری شکل گرفت. جنگ های صلیبیبازنمایی های جغرافیایی اروپایی ها را تغییر داد، دانش را در مورد جهان اطراف آنها گسترش داد. او بزرگ و پویا ظاهر شد.

فضای داخلی کلیسای نوتردام در ریمز. قرن 13 ام فرانسه.

در این زمان در فرانسه، جایی که قدرت سلطنتی برای اتحاد کشور مبارزه می کرد، هنر گوتیک شروع به شکل گیری کرد که سپس به انگلستان، آلمان، اسپانیا، جمهوری چک و سایر کشورهای اروپایی گسترش یافت.

معماری شکل اصلی هنر در عصر گوتیک باقی ماند. او به وضوح ایده های جدید را در مورد دنیای اطراف خود مجسم کرد. دیگر اشکال هنر، در درجه اول مجسمه سازی، شروع به کسب اهمیت مستقل کردند. بالاترین خلقت گوتیک، کلیسای جامع شهر با شکوه است. در میهن هنر گوتیک، در فرانسه، کلیساهای جامع در یکی از میادین شهر برپا شد. سازندگانی که بر روی ایجاد یک ساختمان باشکوه کار می کردند در یک سازمان خاص متحد شدند - یک لژ که شامل سنگ تراشان، نجاران، مجسمه سازان و دمنده های شیشه ای بود که شیشه های رنگی را برای پنجره های شیشه ای رنگی می ساختند. سرپرستی ساختمان بر عهده استاد ارشد، معمار مجرب و ماهر بود. معماران کلیساهای گوتیک آزمایشگران جسوری بودند. آنها موفق به ایجاد یک ساختار پیچیده شدند که امکان جدا کردن قاب ساختمان در ساختمان را از تکیه گاه های طاق و ستون های حمایتی اضافی - تکیه گاه ها فراهم کرد. طاق های اتصال ویژه - تکیه گاه های پرنده فشار طاق های شبستان مرکزی را که بالاتر از قسمت های جانبی بود به تکیه گاه های واقع در امتداد دیوارها منتقل می کرد. اکنون نه دیوار، بلکه این سازه در مجموع طاق‌ها را نگه می‌داشت، بنابراین استادان گوتیک با جسارت پنجره‌ها را در دیوارها تراشیدند و طاق‌هایی سبک و بلند بین تکیه‌گاه‌ها ساخته شد. گوتیک با قوس های لنستی که به سمت بالا هدایت می شوند مشخص می شود. آنها بر سبکی و آرمان معماری گوتیک به سمت بالا تأکید داشتند. در فرانسه، استادان توجه ویژه ای به طراحی نمای غربی داشتند که با مجسمه سازی بسیار تزئین شده بود. بر روی درگاه های طرفین شبستان عرضی نیز تصاویر مجسمه ای قرار داده شد. در داخل کلیسای جامع، ستون‌های باریک که توسط نیم ستون‌های نازک احاطه شده بودند، به سرعت تا طاق‌های لنتس بالا می‌رفتند، طاق‌ها منظره‌ای باشکوه از شبستان‌ها ایجاد می‌کردند.

در شبستان، شبستان‌های جانبی و در طبقه فوقانی شبستان مرکزی، پنجره‌های متعددی با شیشه‌های رنگارنگ می‌درخشید. بسته به آب و هوا، زمان روز یا سال، نوری که از طریق شیشه های رنگی نفوذ می کرد، فضای داخلی معبد را به روش های مختلف رنگ آمیزی می کرد و آنها را مرموز یا شادی بخش می کرد.

مجسمه های گوتیک در مقایسه با رومانسک بیشتر شبیه یک مجسمه گرد است. فیگورها، اگرچه به ستون یا دیوار چسبیده اند، اما حجیم تر شده اند، اما با جسارت در فضای واقعی بیرون زده اند. مضامین تصاویر نیز متنوع تر شده اند. همراه با موضوعات کلیسا، چهره های فیلسوفان باستان، پادشاهان، تصاویر صادقانه از نمایندگان مردمان مختلف، تصاویری از افسانه های آموزشی ظاهر شد. تصاویر قدیسان شروع به شبیه شدن به معاصران خود کردند و اولین تلاش ها برای ایجاد پرتره از افراد سکولار ظاهر شد. قبلاً چنین تصاویری فقط بر روی سنگ قبرهای فئودال های نجیب و نمایندگان برجسته کلیسا یافت می شد. استادان قرون وسطی از طبیعت کار نمی کردند و تصاویر پرتره ایده آل و معرف ایجاد می کردند. در عصر گوتیک، هنرمندان در حال حاضر سعی در ارائه ویژگی های واقعی به مدل دارند. مجسمه سازانی که دوازده مجسمه از اربابان فئودال را در حدود سال 1250 در شهر نائومبورگ آلمان خلق کردند، که بودجه ای را برای ساخت معبد اهدا کردند، نتوانستند پرتره ها را ببینند، که مدت ها قبل از آن مرده بودند. با این وجود، استادان آنها را با ویژگی های فردی، چهره های رسا و ژست های مشخصه اعطا کردند.

همراه با معابد در دوران گوتیک توجه بزرگبرای ساخت ساختمان های سکولار - تالارهای شهر، مراکز خرید، بیمارستان ها و انبارها پرداخت می شود. سالن های تشریفات در قلعه ها بسیار بازسازی شدند. در شهرها به تدریج دو میدان پدید آمد - کلیسای جامع و بازار. از شهر محافظت می کرد دیوارهای بلندبا دروازه های ورودی تالار شهر، ساختمان قاضی شهر، نمادی از خودگردانی شهر بود. در کشورهایی که شهرها در حال شکوفایی بودند، تالارهای شهر گاهی می توانستند با عظمت خود با کلیساهای جامع رقابت کنند.

هنر قرون وسطی اروپا به عنوان تجسم ذهنیت مذهبی مسیحی. زیبایی شناسی هویت ها: متعارف بودن، ضد نواتیسم، گمنامی، تکرار توطئه ها و تصاویر سنتی. غالب‌های زیبایی‌شناختی قرون اولیه، بالغ و اواخر قرون وسطی. سبک های معماری قرون وسطایی: رومی، گوتیک.

نقاشی قرون وسطی (کتاب مینیاتور، نقاشی یادبود، هنر ویترای). ادبیات قرون وسطی: و ویژگی های آن. اصلی سنت های ادبی: ادبیات لاتین:، حماسی، ادبیات درباری:، ادبیات شهری:. حالت کلیسا و ژانرهای موسیقی قرون وسطی.

رنگ آمیزی. موضوعات مربوط به تصاویر زیبا و مجسمه ای، مضامین عظمت و قدرت خداوند بود. ویژگی سبکی این تصاویر این بود که پیکر مسیح بسیار بزرگتر از سایر چهره ها بود. به طور کلی، تناسبات واقعی برای هنرمندان رمانسک مهم نبود: در تصاویر، سرها اغلب بزرگ شده اند، بدن ها شماتیک هستند، گاهی اوقات کشیده. در آلمان در قرن XI. فضای بیشتر و بیشتر در عکس Is-ve شروع به اشغال موضوع مصلوب شدن، مرگ و رستاخیز مسیح می کند. در آینده، این انگیزه در آیین کاتولیک مسلط خواهد شد و حتی تصویر مسیح را به عنوان قادر مطلق جایگزین خواهد کرد. نقاشی یادبود اوایل قرون وسطی.در آن، همراه با سنت های اولیه مسیحی، ویژگی های تکانشگری و بیان وجود دارد. بناهای یادبود قرن نهم که تا زمان ما باقی مانده است. نقاشی کلیسا در فرانسه این امکان را به وجود می‌آورد که بین مکاتب زمینه‌های «نور» و «آبی» تمایز قائل شود. اولین مورد، که در غرب و در مرکز فرانسه گسترده شده است، با پس زمینه روشن، خطوط تیز و تفسیر مسطح از فرم ها مشخص می شود (نقاشی های دیواری "نبرد فرشته فرشته مایکل با اژدها" در کلیسای سنت ساوین در پوآتو). برای دوم (جنوب و شرق کشور)، پس‌زمینه‌های آبی، رنگ‌آمیزی غنی و تأثیر آشکار هنر بیزانسی نشان‌دهنده است. «مدرسه پس‌زمینه‌های آبی» به‌ویژه با نقاشی‌های دیواری Berzet-la-Ville که در آغاز قرن دوازدهم خلق شده‌اند، به خوبی نشان داده شده است. بنابراین، در هنر قرن چهاردهم، اگرچه هنوز تحت کنترل کلیسا بود، ویژگی های سکولار و واقع گرایانه تشدید شد. شیشه لک شده. در دوران شکوفایی سبک رومانسک، دو تکنیک نقاشی با شیشه رنگی وجود داشت: گریسای(رنگ سیاه و خاکستری روی شیشه بی رنگ با رنگ دودی مایل به سبز) و روی شیشه رنگی تنظیم تایپ(شیشه را در کوره های مخصوص دم می کردند، سپس مطابق با الگوی آماده شده برش می دادند و روی قالب های مخصوص تایپ می کردند و پس از آن روی زمینه رنگی رنگ می کردند). با این حال، پنجره های شیشه ای رنگی در دوره گوتیک به بیشترین شکوفایی خود رسیدند. هدف اصلی این «تصاویر در پنجره ها» این بود که به افرادی که نمی توانند کتاب مقدس را بخوانند نشان دهند که چه چیزی را باید باور کنند. با توجه به تنوع موضوع، پنجره های ویترای گوتی هستند. کلیسای جامع با مجسمه سازی با موفقیت رقابت کرد. علاوه بر ترکیبات مربوط به داستان های کتاب مقدس و انجیل، چهره های فردی مسیح، مریم، رسولان، قسمت هایی از افسانه های مربوط به زندگی مقدسین، تصاویری از وقایع تاریخی نیز بر روی آنها قرار داده شد. هرگز رنگ و نور چنین نقش نمادینی ایفا نکرده بود. اعتقاد بر این بود که رنگ طبیعی گوتیک بنفش است - رنگ دعا و آرزوهای عرفانی روح، به عنوان ترکیبی از رنگ قرمز خون و آسمان آبی. رنگ آبیهمچنین نمادی از وفاداری به حساب می آمد. بنابراین، پنجره های رنگی با رنگ های قرمز، آبی و رنگ بنفش. در کنار آنها، رنگ های نارنجی، سفید، زرد، سبز به ویژه مورد علاقه بودند. بهترین گوت. شیشه های رنگی در کلیساهای شارتر ("بانو و فرزند ما")، پاریس (سنت شاپل).

ادبیات. تمام ادبیات قرون وسطی را می توان به حماسه پهلوانی، شعر درباری جوانمردانه، عاشقانه درباری جوانمردانه و شعر و نثر طبقه شهری تقسیم کرد. حماسه قهرمانانهافسانه‌ای بود که به ستایش قهرمانان، مهم‌ترین رویدادهای واقعی، افسانه‌های مبتنی بر افسانه‌های عامیانه پرداخت. کارهای اولیهاز این نوع "آهنگ هایی در مورد سوء استفاده ها" بود. نوازندگان این ترانه-اشعار شعبده بازان، خوانندگان دوره گرد و نوازندگان بودند. در فرانسه، بزرگ‌ترین بنای یادبود آن دوران «آواز رولان» (شوالیه ایده‌آل، میهن‌دوست و عاشق حقیقت، مدافع مسیحیان در برابر کافران) است. برتون (بریتنی - منطقه ای در فرانسه) و افسانه های سلتیک در مورد پادشاه آرتور بریتانیایی ها و شوالیه های میز گرد و همچنین در مورد جستجوی جام مقدس، جامی که طبق افسانه در آن، خون وقتی جسد او را در تابوت گذاشتند، نجات دهنده جمع آوری شد. معروف‌ترین شعر این چرخه، از شکوه‌های شوالیه پرزیوال می‌خواند. در آلمان - حماسه "آواز نیبلونگ ها" در مورد مرگ پادشاهی بورگوندی و مرگ آتیلا پادشاه هون. قهرمان زیگفرید در کشور نیبلونگ ها ظاهر می شود و عاشق خواهر شاه گونتر می شود. پادشاه برای انجام کارهای قهرمانانه از ز کمک می خواهد و با ملکه ایسلند ازدواج می کند. بعداً فریب آشکار می شود. شعر شوالیه درباری (درباری).شعر درباری با آیین «بانوی دل» آغاز شد. شوالیه-شاعران از زیبایی و نجابت بانوی زیبا که قاعدتاً همسر ارباب بود سرودند. عشق درباری مخفی است، شاعر از صدا زدن بانوی خود به نام لاغر و باصفا پرهیز می کرد. او باید مانند تحسین وحشتناک به نظر برسد. این آهنگ توسط تروبادورها (South Fr.)، Trouvers (North Fr.)، Minnesingers (آلمانی) و Minstrels (Eng.) خوانده شد. در پروونس (و در آنجا بود که اولین اشعار عاشقانه جوانمردانه ظاهر شد) اشکال بسیاری از شعر درباری وجود داشت. کانسون("آهنگ" در شکل روایی یک مضمون عاشقانه ارائه می کرد. آلبا("سپیده صبح") به عشق زمینی و مشترک اختصاص داشت. عاشقان در سحر از هم جدا می شوند که نزدیک شدن به آن توسط خدمتکار یا دوست نگهبان هشدار داده می شود. تصنیف- آهنگ رقص پاستورلا- ترانه ای در مورد ملاقات یک شوالیه و یک چوپان. گریه کردن- آوازی که در آن شاعر در حسرت یا سوگواری سرنوشت خود، سوگ مرگ یکی از عزیزان است. تنسون- شعر اختلاف، در گربه یا دو شاعر شرکت می کنند، یا یک شاعر و P. D.، یک شاعر و لیوبوف. سیرونتس- آهنگ، در یک گربه. در حال افزایش اجتماعی سؤالات: چه کسی شایسته عشق است - یک عوام مودب یا یک بارون بی‌شکوه؟ عاشقانه درباری جوانمردانه نویسندگان - افراد آموخته شده. اولین رمان ها در Fr. و تلفیقی از حماسه سلتیک بودند. افسانه هایی با آثار عتیقه متاخر هومر، اووید، ویرژیل، داستان های جذاب صلیبیون درباره کشورهای ناشناخته. یکی از خالقان کرتین دو تروی "ایوین، یا شوالیه با شیر". اقدامات قهرمانان Chrétien de Troyes با هدف انجام یک شاهکار است، در حالی که این عشق نیست که شوالیه را به ماجراجویی سوق می دهد، بلکه علاقه به این شاهکارها است. روش های پیچیده تر برای آشکار کردن افراد. هاررا توسط کرتین دو تروا در داستان جام استفاده شد، جایی که شاهکار "افزایش دشواری" قهرمان را محکوم به زهد می کند.

یک تونالیته کاملاً متفاوت در دیگری Cf. رمان - "تریستان و ایزولد"، بر اساس یک گربه. داستان های ایرلندی از عشق ناخوشایند دو قلب جوان. هیچ ماجراجویی شوالیه‌ای در طرح وجود ندارد و تضاد لاینحلی بین انگیزه‌های فردی شخصیت‌ها و هنجارهای پذیرفته‌شده عمومی به منصه ظهور می‌رسد. شور و شوق هولناک مرد جوان تریستان و ملکه ایزولد آنها را به زیر پا گذاشتن وظایف رعیت و زناشویی، به زنجیره ای از تظاهر و فریب سوق می دهد. قهرمانان زیر ضربات مخالفان قوی نمی میرند، آنها قربانی سرنوشت می شوند. شعر و نثر کوهستانی. املاک یک ژانر محبوب fablio (در زبان فرانسه)، شوانک (آلمانی) است. قهرمانان - مردم شهر و دهقانان با تیزبینی و عقل سلیم خود، گربه. مبارزه با ناملایمات روزمره، در عین حال حفظ خوش بینی. همه موقعیت ها کمیک یا ماجراجویانه هستند، اما از تصویر واقعی روزمره فراتر نمی روند. معروف ترین حماسه چرخه fr است. رمانی درباره روباه، که در آن زندگی سروک به شکلی تمثیلی به تصویر کشیده شده است. اروپا موضوع اصلی مبارزه موفق روباه رنارد، چهره ها است. تدبیر، مهارت و حیله گری، با یک گرگ احمق و تشنه به خون. یک پدیده خاص، شعر علمای سرگردان - ولگرد است. آنها حملات شدیدی را علیه شاهزادگان کلیسا انجام دادند که واگانتس را بدعتگذار مبارز کرد. تم های مورد علاقه ترانه های آنها عیاشی، معاشقه های سبک، نوحه های کنایه آمیز در مورد سرنوشت سخت آنها است ("در طرف فرانسوی ..."). خنده عامیانه to-ra به طنز تبدیل شد و باعث ایجاد ژانر جدیدی شد - مسخره (کمدی درشت با تمسخر ذاتی آن).

موسیقی.موزها to-ra در اوایل قرون وسطی عمدتاً با آهنگ‌ها و رقص‌های دربار و محلی و پخش موسیقی نشان داده می‌شود. ساز و موسیقی مذهبی همه اقشار جامعه به موسیقی، آواز، رقص علاقه داشتند. سرود کلیسا.قبلاً در پایان قرن ششم. پایه ای برای موسیقی عبادت کاتولیک تبدیل به یک سرود کلیسایی مونوفونیک شد که توسط یک گروه کر مردانه به طور هماهنگ یا توسط تکنوازان در لاتین. این به اصطلاح است. سرود گریگوری (به نام پاپ گرگوری اول، که طبق افسانه، این ژانر آواز را تایید کرد). آواز یکنواخت مسیحی به تدریج در تمام کشورهای W.E معرفی شد. قرن های KIX-X - اولین ضبط آثار چند صدایی. قطعات ارگانوم دو قسمتی توسط استادان فرانسوی ساخته شده است. آقای سن مارسل که از خوانندگان بداهه وام گرفته بودند. توزیع موسیقی از قرن سیزدهم، موته به یک ژانر تبدیل شده است. برای نوشتن موتت، کامپایل. یک آهنگ معروف را گرفت و یک، دو یا سه صدا به آن اضافه کرد. بر اساس همین اصل، موسیقی برای کلیسا نیز ساخته شد. مراسم روی این پلیفون Comp. دیر قرون وسطی. آهنگ ها متفاوت است ژانرها و فرم ها: روندو، تصنیف، مادریگال. این دوره در تاریخ موسیقی نام دارد Ars nova(لات. هنر جدید)، زیرا شعر سکولار تصفیه شده از این پس به موسیقی از نوع جدید، آغشته به سرزندگی خاص و غنای رنگ های صوتی قرار گرفت. استاد برجسته. آرس نوا فرانچسکو لاندینو بود. نابینایی زودهنگام مانع از تبدیل شدن او به یک ارگ نواز، نویسنده بسیاری از آهنگ های غنایی نشد. Fr. Ars nova کامپیوتر را هدایت کرد. و شاعر Guillaume de Machaux، گربه. معاصران به "خدای زمینی هماهنگی" ملقب بودند. تصنیف در آثار او به الگویی از اشعار ظریف تبدیل شده است. توسط یک خواننده با همراهی چند صدایی اجرا شد. خلاقیت هر دو مسیری را باز کرد. صحنه - موسیقی. رنسانس