طرح - طرح کلی درس نقاشی: طبیعت بی جان از اشیاء مواد مختلف (تقلید از تکنیک های نقاشی رنگ روغن). طرح کلی یک درس نقاشی با موضوع "طبیعت بی جان از اشیاء مواد مختلف." سیستم تعمیم مواد کلاس ششم

موضوع درس "نقاشی" است.

اهداف درس:

اموزشی: برای ترویج شکل گیری دانش در مورد نقاشی، انواع آن، تقسیمات.

رشدی: معرفی کار A. A. Plastov. برای ترویج توسعه تفکر خلاق، پاسخگویی عاطفی، و توانایی توصیف تصاویر.

آموزشی: ترویج شکل گیری طعم زیبایی شناختی؛ نیاز به ارتباط مستقل با هنرهای تجسمی؛ ترویج توسعه فرهنگ ارتباطی (توانایی برقراری ارتباط، توسعه گفتار مونولوگ)؛ احساس میهن پرستی، عشق به وطن.

روش های درسی: توضیحی - گویا، تولید مثلی، تا حدی - جستجو.

فرم های درسی: جبهه ای، گروهی، فردی.

وسایل و تجهیزات آموزشی: کامپیوتر، پروژکتور، تخته سفید تعاملی، جزوات.

شکل گیری شایستگی های عمومی: 3. تصمیم گیری در موقعیت های استاندارد و غیر استاندارد و مسئولیت پذیری در قبال آنها. 4. جستجو و استفاده از اطلاعات لازم برای انجام موثر وظایف حرفه ای، توسعه حرفه ای و شخصی. 6. توسعه در یک تیم و تیم، ارتباط موثر با همکاران، مدیریت و مصرف کنندگان.

طرح درس:

1. هدف درس را بیان کنید (2 دقیقه)

بخش دوم (40 دقیقه)

1. تعمیم و نظام مند کردن دانش (گرم کردن اصطلاحی (4 دقیقه)

2. یادگیری مطالب جدید

الف) "نقاشی"، تقسیمات نقاشی، انواع (10 دقیقه)

ب) هنر شوروی، گزارش در مورد A.A. پلاستووا (8 دقیقه)

ب) شرح تکثیرها (10 دقیقه)

3. مواد را ایمن کنید.

الف) شرح تکثیر توسط دانش آموزان، طبق یادداشت - اشاره (8 دقیقه)

III. بخش پایانی - (3 دقیقه)

1.پیام در مورد رسیدن به هدف درس.

2-نمره دادن

3. مشق شب

در طول کلاس ها.

I. سازماندهی شروع درس.

1. سلام، پیام در مورد موضوع درس، اهداف و مقاصد، (2 دقیقه)

دوم بخش اصلی.

1. گرم کردن اصطلاحی (4 دقیقه).

مفاهیم اصلی دوره بر روی تابلو قرار دارد. دانش آموزان تعریف خود را بیان می کنند.

1. مجسمه سازی، 2. زیبایی شناسی، 3.انواع فیلمبرداری را فهرست کنید،4. موسیقی، 5. معماری.

1. ترجمه از یونانی. سازنده. هنر طراحی و ساخت ساختمان ها و سایر سازه ها (و همچنین مجتمع های آنها) که محیط مادی سازمان یافته لازم برای زندگی و کار افراد را ایجاد می کند.

2. علم زیبایی، قوانین پیدایش، عملکرد و ارزیابی اشکال بیانی در طبیعت، جامعه و هنر.

3. فیلم های بلند، فیلم کوتاه، مستند.

4.B از یونانی به عنوان "هنر موزه ها" ترجمه شده است. نوعی از هنر که در آن ابزار تجسم تصاویر هنری صداهای موسیقی سازماندهی شده به شیوه ای خاص است.

5. نوعی هنرهای زیبا که آثار آن شکلی سه بعدی و سه بعدی دارد و از مواد جامد یا پلاستیک ساخته شده است.

2. یادگیری مطالب جدید

آ) معلم محتوای مفهوم "نقاشی" را آشکار می کند. تقسیم بندی نقاشی، انواع نقاشی (10 دقیقه)

نقاشی (از روسی: زندگی کن و بنویس) نوعی از هنرهای زیبا است که شامل خلق نقاشی ها، نقاشی هایی است که به طور کامل و واقعی واقعیت را منعکس می کند.

به اثر هنری که با رنگ (روغن، تمپر، آبرنگ، گواش و غیره) روی هر سطح سختی اعمال می شود، نقاشی می گویند. ابزار بیانی اصلی نقاشی رنگ است، توانایی آن در برانگیختن احساسات و تداعی های مختلف، عاطفی بودن تصویر را افزایش می دهد. هنرمند معمولاً رنگ مورد نیاز برای نقاشی را روی یک پالت ترسیم می کند و سپس رنگ را در صفحه نقاشی به رنگ تبدیل می کند و یک نظم رنگ ایجاد می کند - رنگ آمیزی. با توجه به ماهیت ترکیب رنگ ها، می تواند گرم و سرد، شاد و غمگین، آرام و متشنج، روشن و تاریک باشد.

نقاشی یکی از قدیمی ترین و در نتیجه جالب ترین اشکال هنری است. در طول سال‌ها، تکنیک‌ها، مواد و تکنیک‌های جدیدی ظاهر شده‌اند، اما نقاشی، پس از قرن‌ها، ابزار اصلی برای انتقال تصاویر فراموش‌نشدنی، کاملا طبیعی یا عجیب و غریب باقی مانده است. نقاشی می تواند کارکردهای آموزشی یا مستند را انجام دهد، اما مهمتر از همه، به شما امکان می دهد امکانات و ویژگی های زیبایی شناختی هر سبک، منحصر به فرد بودن کار استاد و هر صحنه ای را که او ثبت می کند تحسین کنید. نقاشی همیشه خودکفا است - یک قاب با کیفیت بالا فقط از نگرش دقیق به کار صحبت می کند ، اما این یک نقاشی به یاد ماندنی است که می تواند به برجسته ترین نقطه داخلی هر داخلی تبدیل شود.

نقاشی به سه دسته و یادبود تقسیم می شود. این هنرمند روی بوم کشیده شده روی برانکارد و سوار بر سه پایه که می توان آن را ماشین نیز نامید نقاشی می کند. از این رو نام "نقاشی سه پایه"(اسلاید). و کلمه "یادبود" خود از چیزی بزرگ و قابل توجه صحبت می کند. نقاشی یادگاری (اسلاید ) نقاشی های بزرگی هستند که بر روی دیوارهای داخلی یا خارجی ساختمان ها (فرسکوها، پانل ها و غیره) قرار دارند. یک اثر نقاشی یادبود را نمی توان از پایه (دیوار، تکیه، سقف و غیره) جدا کرد. مضامین نقاشی‌های تاریخی نیز به‌عنوان مهم انتخاب شده‌اند: رویدادهای تاریخی، قهرمانی‌ها، داستان‌های عامیانه و غیره.اسلاید) و شیشه رنگی (اسلاید ) که می توان آن را جزو هنرهای تزئینی نیز طبقه بندی کرد. آنچه در اینجا حائز اهمیت است، دستیابی به وحدت سبکی و فیگوراتیو نقاشی و معماری یادگاری، ترکیبی از هنرهاست.

برخلاف نقاشی به عنوان یک نوع مستقل از هنرهای زیبا، رویکرد (روش) تصویری را می توان در انواع دیگر آن استفاده کرد: در طراحی، گرافیک و حتی در مجسمه سازی. ماهیت رویکرد تصویری در به تصویر کشیدن یک شی در رابطه با محیط نور-هوای فضایی اطراف، در یک درجه بندی ظریف از انتقال های تونال نهفته است.

با توجه به تکنیک ها و مواد مورد استفاده، نقاشی را می توان به انواع زیر تقسیم کرد:روغن (اسلاید)، - یکی از تکنیک های نقاشی که از رنگ هایی با روغن گیاهی به عنوان چسب اصلی استفاده می کند.دما (اسلاید) - رنگ های تهیه شده بر اساس رنگدانه های طبیعی پودر خشک.رنگ های تمپرا یکی از قدیمی ترین رنگ ها هستند. تا قرن های XV-XVII. رنگ های تمپر مواد اصلی برای نقاشی سه پایه بودند. بنابراین، نقاشی های معروف تابوت های فراعنه مصر باستان با رنگ های تمپر ساخته شده است.موم (اسلاید) -نوعی تکنیک نقاشی که در آن موم به عنوان چسب رنگ عمل می کند، آثار طراوت اولیه رنگ محلی، تراکم و بافت لایه رنگ را برای قرن ها حفظ می کنند.مینا (اسلاید) - اساس مینای دندان یک آلیاژ شیشه ای - "فلوتن" - قلع سوخته و سرب مخلوط با شیشه خرد شده، افزودنی های پتاس، سدیم و گوگرد است. رنگ مینا توسط اکسیدهای فلزی مختلف داده می شود.چسب (اسلاید) - نوعی تکنیک نقاشی که در آن چسب به عنوان چسب برای رنگدانه عمل می کند. با مقدار زیاد چسب در رنگ، سطح درخشندگی پیدا می کند، رنگ شدیدتر می شود.نقاشی دیواری (اسلاید)- تکنیک نقاشی با آب تمیز یا آهک روی گچ تازه و مرطوب.در برخی موارد جدا کردن نقاشی از گرافیک دشوار است. آثاری که با آبرنگ، گواش و پاستل ساخته شده اند، می توانند هم به نقاشی و هم به گرافیک مرتبط باشند. هنرهای گرافیک(اسلاید) - نوعی هنر زیبا که از خطوط، سکته‌ها، نقاط و نقطه‌ها به عنوان ابزار اصلی نمایش استفاده می‌کند. هنگام ترسیم گرافیک، آنها معمولاً از یک رنگ (به جز سیاه اصلی) در موارد نادر استفاده نمی کنند - دو.

ب) هنر شوروی، گزارش A.A. Plastov. (8 دقیقه)

هنر شوروی می تواند به هنرمندان برجسته ای افتخار کند که چهره فرهنگ هنری شوروی را تعیین کردند. مانند:

شیشکین ایوان ایوانوویچ، سوریکوف واسیلی ایوانوویچ، واسنتسف ویکتور میخایلوویچ، روریچ نیکولای کنستانتینوویچ(اسلایدهایی از پرتره های هنرمند و تولید مثل).

آشنایی با کار A.A. پلاستووا (اسلایدهای نقاشی هنرمند روی تابلوی تعاملی).

او استاد باشکوه نقاشی‌ها و طرح‌های پیچیده، تصویرگر عالی و هنرمندی است که در آرزوهای خلاقانه‌اش بسیار متنوع است. در عین حال، هنر او با یکپارچگی شگفت انگیز متمایز می شود. این با این واقعیت توضیح داده می شود که هنر او از اولین قدم ها عمیقاً و مستقیماً با مبارزات ، افکار و احساسات مردم بومی خود و اول از همه با مردمی که او آنها را به خوبی می شناسد - دهقانان در ارتباط است.

گزارش بیوگرافی.

آرکادی الکساندرویچ پلاستوف

(1893-1972)

در روستای پریسلونیخا، منطقه اولیانوفسک به دنیا آمد و بزرگ شد. در اینجا، که قبلاً از مدرسه نقاشی مسکو فارغ التحصیل شده بود، در سالهای اول پس از انقلاب دهقان شد. در اینجا در دهه 1930 او کاملاً خود را وقف هنر مورد علاقه خود کرد. در سال 1931، زمانی که A.A. پلاستوف حدود چهل ساله بود، خانه و کارگاه او در پریسلونیخا سوخت. همه آثارش سوختند. اما این هنرمند دلش را از دست نداد و قدرت خلق آثار جدید را پیدا کرد. این دوران اوج خلاقیت او بود.

پلاستوف نقاش روستا، بومی و ساکن آن بود. او دوست نداشت پریسلونیخا را ترک کند. او تلاشی برای نقل مکان به مسکو نداشت، جایی که زمانی در مدرسه هنر و صنعت استروگانف تحصیلات هنری دریافت کرده بود. من به خودم و راهی که زمانی انتخاب کرده بودم وفادار ماندم.

زندگی روستای زادگاهش موضوعی ثابت در نقاشی های پلاستوف است، اگرچه گاهی اوقات در آنها نشانه های خاصی از این روستای خاص و ساکنان آن نخواهیم یافت. مانند هر هنرمند بزرگی، پلاستوف استاد انتخاب و تعمیم هنری است که قادر است کلیات ذاتی زمان را در بتن ببیند. مشارکت مستقیم در آن به این نقاش شگفت انگیز اجازه داد تا در آثار متعدد خود از بیانی و صراحت پرهیز کند. آثار او با حسی زنده و محترمانه از واقعیت آغشته است. بیننده هرگز به وجود واقعی قهرمانان پلاستوف شک نمی کند. او عمیقاً نگران احساساتی است که هنرمند بیان می کند - احساس غرور به قدرت مردم عادی ، تحسین از کار فداکارانه آنها در زمینه های بومی خود.

هنر پلاستوف روشن، جسورانه و مؤید زندگی است. این با تمایل هنرمند برای به تصویر کشیدن چنین جنبه هایی از زندگی که خوش بینی فرد روسی را نشان می دهد توضیح داده می شود. در صحنه‌ای از کار روستایی یا تعطیلات پر سر و صدا، در قسمتی از زندگی کودکان روستا یا تصویری از یک کشاورز جمعی جوان - همه جا می‌توان به استحکام معنوی مردم روسیه، هم‌عصران ما، پر از خودخواهی اعتماد کرد. عزت و قدرت درونی

V) شرح بازتولید توسط A.A. Plastov. (10 دقیقه)

روی تابلوی تعاملی بازتولیدهایی از "فاشیست پرواز کرد"، "شام رانندگان تراکتور" و "اولین برف" به نوبه خود وجود دارد.

... 1942، دوران جنگ وحشتناکی که هنوز سایه شکست از افق تاریخ محو نشده بود. سپس پلاستوف تابلویی خلق کرد که او را به شهرت رساند. "فاشیست پرواز کرد" یک افشاگری وحشتناک از وحشت و مرگ جنگ است. ظلم کور جنگ که توسط طبیعت زیبای نامناسب قاب شده است. خون بی گناهان، در چشم می تپد، در دل بریده است. فریاد روح هنرمند، که در آن آرمان های عشق و رحمت مسیحی از اوایل کودکی پرورش یافته است. برای پلاستوف، به طرز متناقضی، زندگی در کشوری با الحاد ستیزه جو و هنرمند شناخته شده ای که آثارش به طور مرتب در نمایشگاه های اتحادیه نمایش داده می شد، مردی عمیقاً مذهبی باقی ماند.

"فاشیست پرواز کرد" (1942)

اواخر پاییز آسمان تاریک کم. برگ های زرد روی توس های جوان نازک، چمن قرمز. گله ای در لبه جنگل در حال چریدن است و پسربچه چوپان دهقان در حال دویدن است...

اما پس از آن یک هواپیمای فاشیست از آنجا عبور کرد و خلبان در حالی که ماشین را به زمین فشار می داد، به طرز وحشیانه ای با مسلسل قیچی کرد... پسر روی زمین افتاد و سرش را در چمن فرو کرد. سگ به مدت طولانی زوزه کشید. گله فرار کرد. و بر فراز مزرعه محصولات زمستانی که به زندگی بیدار می شوند، به تدریج در دوردست ها ناپدید می شوند، یک هواپیما پرواز می کند...

به سختی می توان گفت که هنرمند پلاستوف شاهد عینی چنین صحنه ای بوده است. شاید او هرگز چنین قسمتی را ندیده بود. اما موضوع این نیست.

درد و عصبانیت شدید قلب این هنرمند را پر کرد. مردم شوروی به دست هیولاهای فاشیست مردند. جنگ خون، مرگ و اشک آورد. او به گوشه های دور روسیه نفوذ کرد و به میدان های آرام آمد. روستاهای سوخته در آتش و شهرها ویران شدند. سال 1941 بود. دشمن در حال نزدیک شدن به مسکو بود.

این هنرمند احساس کرد که باید در مورد جنایات نازی ها، در مورد ظلم بی معنی آنها، در مورد قتل کودکان و افراد بی گناه صحبت کند. اینگونه بود که ایده نقاشی به وجود آمد. پلاستوف هرگز به این عمق احساس، چنین هیجان عاطفی دست نیافته بود.

در پس زمینه طبیعت صلح آمیز بومی، جنایتی که نازی ها مرتکب شده اند به ویژه هیولا و بی رحمانه به نظر می رسد. تصادفی نبود که پلاستوف موتیف پاییزی را انتخاب کرد که با زیبایی غم انگیز خود به طور مجازی مرگ غم انگیز چوپان را رقم می زند. این هنرمند شیب تپه را به گونه ای نقاشی کرد که مانند یک فرش گرانبها با رنگ های گرم می درخشد. طلای توس های جوان، اینجا و آنجا لکه های قرمز چشمک زن شاخ و برگ های پاییزی، مخمل سبز زمستان - همه اینها به عنوان یک همراهی موسیقی زیبا برای یک آهنگ غمگین، لطیف، غنایی، پر از تراژدی عمیق درونی درک می شود.

معلم: هیچ چیز تصادفی یا اضافی در این تصویر وجود نداشت. هر جزئیات بسیار ساده و در عین حال بسیار گویا است. به عکس نگاه دقیق‌تری بیندازید، به تصویر متفکرانه، کمی غم‌انگیز، اما بسیار نزدیک به منظره ملی. به نظر می رسد در این درختان نازک توس جوان، در باد تاب می خورد، در این آسمان خاکستری و مزارع دور - و احساس آزاردهنده ای از درد و عصبانیت، کینه و خشم برای زندگی پسر که خیلی زود کوتاه شده است، برای هتک حرمت شده، احساس خواهید کرد. زمین.

دانش آموز شرحی از تولید مثل می دهد.

"شام رانندگان تراکتور" (1951)

غروب بر زمین می بارد، مزرعه شخم زده تاریک شده است، و نور غروب خورشید همه چیز را به رنگ قرمز متمایل به طلایی رنگ آمیزی کرده است. در نزدیکی تراکتور، یک راننده تراکتور و یک پسر، دستیارش، برای شام نشستند؛ دختری با لباس سفید مرتب، نان و شیر برای آنها در مزرعه آورد. حالا تراکتورسازان لحظات خوشی از استراحت کوتاه دارند (بالاخره باید شب کار کنند): بزرگتر در حال بریدن نان است، پسر در حال تماشای جریان غلیظ شیر تازه ای است که دختر می ریزد.

این هنرمند کار خود را وقف به تصویر کشیدن کار یک فرد معمولی شوروی می کند ، اگرچه خود روند کار نشان داده نمی شود. بیننده افرادی را می بیند که در طول یک روز طولانی بسیار و با موفقیت کار کرده اند. برایش واضح است که این کار آسان نیست، هم از جانب تراکتورسازی و هم از پسر بچه تلاش زیادی می خواهد.

پلاستوف فیگورها را در یک گروه فشرده مرتب کرد و این به آن یکپارچگی بیشتری داد. گروهی از مردم روی زمین پر از علف های غلیظ و گل های وحشی نشستند. و پشت سر آنها وسعت وسیع یک مزرعه تازه شخم زده نهفته است. این فضایی که تا افق دور امتداد می یابد، که آسمان بر فراز آن امتداد می یابد، پوشیده از ابرهای شبانگاهی سفید، جلوه ای باشکوه ایجاد می کند. این باعث ایجاد احساس آرامش جدی می شود و به تصویر صدایی حماسی می بخشد. سکوت مزارع مربوط به حالت حسرتی است که راننده تراکتور در آن غوطه ور است و با سکوت دختر و پسر. طبیعت نیز مانند مردم پس از یک روز آفتابی از آرامش لذت می برد.

معلم: "شام تراکتورداران"- یکی از شاعرانه ترین نقاشی های پلاستوف. اما پاسخ به این سوال که راز این شعر چیست کار آسانی نیست. شاید در نورپردازی شب جادویی، نرمی به خطوط شکل ها، مناظر و اشیاء می بخشد. شاید در آمیختگی شگفت انگیز انسان و طبیعت. و به احتمال زیاد در بیشترین سادگی موتیف طرح، ظاهر افراد و منظره، سادگی که جلوه والای حقیقت زندگی است. در این بوم، پلاستوف از هر چیزی که می‌تواند روایت را پیچیده کند، ریتم سنجیده، آرام و روح‌انگیز داستان را مختل کند، اجتناب می‌کند. ترکیب تصویر به خودی خود ساده است، صفحه آن به دو قسمت تقریباً مساوی تقسیم می شود: شکل های بزرگ مردم در زیر، یک زمین شخم زده و یک آسمان بلند در بالا. ریتم های خطی ساده ظاهر افراد به تصویر کشیده شده ساده و بی تکلف است. ساده در قدرت پایان ناپذیر خود، لایه های سنگین زمین و رشد سرسبز علف های رنگ آمیزی شده توسط خورشید غروب.

در سال 1931، زمانی که A.A. پلاستوف حدود چهل ساله بود، خانه و کارگاه او در پریسلونیخا سوخت. همه آثارش سوختند. اما این هنرمند دلش را از دست نداد و قدرت خلق آثار جدید را پیدا کرد. این دوران اوج خلاقیت او بود. در این دوره نقاشی "اولین برف" نقاشی شد.

دانش آموز شرحی از تولید مثل می دهد.

"اولین برف" (1931)

هنرمند در این نقاشی توانسته است حس شادی را از اولین برف منتقل کند. علیرغم این واقعیت که پس‌زمینه تصویر تاریک، تیره و تار است و آسمان خاکستری پایین، خانه‌های مرطوب، درختان توس با آخرین برگ‌ها غم‌انگیز است، اولین برف بلافاصله همه چیز را متحول می‌کند.

طرح تصویر ساده است. پسر کوچولو آماده شد تا برای پیاده روی برود، بیرون رفت و اولین برف را دید که به صورت ورقه‌ای روی زمین می‌بارید. بچه دوید داخل خانه و خواهرش را صدا کرد تا به بارش برف نگاه کند. دختر با لباس نخی روشن به ایوان خانه دوید، چکمه‌های نمدی روی پاهای برهنه‌اش داشت و روسری مادرش را روی شانه‌هایش انداخت. او، با چشمان باز، مانند برادرش به آنچه در حال رخ دادن است نگاه می کند. لبخند روی صورت بچه هاست. خواهر و برادر با اولین برف شادی می کنند با شادی که فقط مختص بچه هاست. و برف مدام از آسمان می‌بارد و می‌بارد و سقف خانه‌ها، ایوان خانه روستایی و جاده را می‌پوشاند. یک کلاغ کنجکاو که مهمتر راه می رود، هنوز با کمی دلهره روی اولین برف قدم می گذارد. او به اندازه بچه ها متعجب است؛ شاید این اولین بار است که برف را می بیند.

معلم: این عکس باعث خوشحالی من می شود زیرا برف خیلی باحال است! بلافاصله یاد دوران کودکی ام می افتم، وقتی که همان بچه ها بودیم، از آمدن زمستان و اولین برف با آن خوشحال می شدیم، دانه های برف را در دهانمان می گرفتیم و آدم برفی می ساختیم. بله، این زمان گذشته است، اما برای همیشه در حافظه ما می ماند و نقاشی "اولین برف" ما را به یاد این دوران شگفت انگیز می اندازد. لذت بردن از خلوص اولین برف بعد از یک پاییز ابری و تاریک همیشه خوب است.

3. مواد را ایمن کنید.

آ) یک بازتولید روی تابلوی تعاملی وجود دارد"تابستان". دانش آموزان به صورت شفاهی تصویر را با تکیه بر یک یادآوری - یک اشاره توصیف می کنند. (8 دقیقه)

یادآوری - نکته:

1.به تصویر با دقت نگاه کنید.

2. سعی کنید حال و هوای منتقل شده توسط هنرمند را بگیرید و درک کنید.

3. چه زمانی از سال در تصویر نشان داده شده است؟

4. شخصیت های تصویر: پیش زمینه، پس زمینه.

5. چه اشیایی در تصویر نشان داده شده است؟

"در تابستان" (1953-1954)

قهرمانان مورد علاقه این هنرمند کودکان هستند.استاد روی بوم یک روز گرم تابستانی را به تصویر کشید.جمع کننده های قارچ و سگشان در زیر درخت توس قرار داشتند. در پیش زمینه تصویر دختری با لباس سفید و روسری قرمز دیده می شود. او روی چمن‌ها می‌نشیند، پاهای برهنه‌اش را دراز کرده، توت‌های رسیده را از شاخه می‌چیند و در لیوان می‌گذارند. صورت دخترک برنزه است، رژگونه ای روی گونه های تیره اش نقش می بندد. چشمان دخترک پرت شده است. موهای تیره از زیر روسری بیرون می آید و روی سینه اش می ریزد. در کنار دختر، با سرش روی پنجه هایش، سگی خوابیده است. او بسیار خسته و گرم است.

در پس زمینه یک مادربزرگ خسته با لباس آبی و روسری آبی دیده می شود. زن چرت می زند. یک دستش را زیر سرش گذاشت و با دست دیگر صورتش را از آفتاب پوشاند. دست زن خیلی واضح کشیده شده است. دستش برنزه و قوی است، معلوم است که این زن دهقان زحمتکش است.

روی چمن یک سبد و یک سطل پر از قارچ وجود دارد. در همان نزدیکی کوزه ای از توت های رسیده است؛ می خواهید آنها را در دهان خود بگذارید و طعم ترش توت های وحشی را حس کنید. می توان نتیجه گرفت که زن و دختر برای چیدن قارچ و توت به جنگل رفتند.

جمع کننده های قارچ در زیر درخت توس در محوطه ای زیبا قرار دارند. در میان علف های زمرد چند گل زرد دیده می شود. پرتوهای درخشان خورشید روی برگ ها می ریزد و آنها طلایی به نظر می رسند.

رنگ های روشن روحیه شما را بالا می برد، با نگاه کردن به تصویر، تابستان گرم را به یاد می آورید، بوی توت ها و گل ها را استشمام می کنید. به نظر می رسد در این پاکسازی زیبا هستیم که قارچچین های خسته در آن قرار دارند.

III بخش پایانی:

1. جمع بندی درس.

2. معلم نمره می دهد.

3. تکالیف:شرحی از نقاشی هنرمند مورد علاقه خود را آماده کنید.

سال تحصیلی 1392/04/18

درس نقاشی باز

در کلاس 1

معلم ارشووا I.M.

موضوع درس : "ساخت گام به گام یک طبیعت بی جان"

“طبیعت بی جان با یک شی ساده و سبزیجات در رنگ های سرد”

اهداف: ادغام دانش در مورد ژانر هنرهای زیبا "طبیعت بی جان"؛

تخیل تصویری، تفکر ترکیبی را توسعه دهید.

وظایف:

آموزشی: به درستی تصویر را روی ورق مرتب کنید. قرار دادن اشیاء

در یک هواپیما، آنها را با در نظر گرفتن نسبت ها و برش های چشم انداز بسازید.

آموزشی: توسعه توجه، حافظه بصری، چشم، احساس

نسبت، درک رنگ، ذوق هنری.

مربیان: پرورش عشق به دنیای اطرافمان،

هدفمندی، پشتکار، دقت، توانایی دیدن

زیبایی را احساس کنید

نوع درس: ترکیب شده

روش های تدریس:توضیحی و گویا، زایشی

تجهیزات و مواد:

برای معلم: وسایل خانه (کوزه، فنجان، کاسه، و غیره)، گچ، تخته سیاه

سرد؛

برای دانش آموزان: کاغذ A3، مداد گرافیتی با سختی های مختلف، پاک کن،

برس، آبرنگ، پالت، ظرف آب؛

محدوده بصری:

کار دانشجویی از صندوق طبیعی؛

بازتولید هنرمندان:

K. Korovin "طبیعت بی جان. گل و میوه."

وی. ون گوگ "آفتابگردان ها"

I. Mashkov "میوه روی نعلبکی"

K. Petrov-Vodkin "طبیعت بی جان با سیب"

P. Konchalovsky "سینی و سبزیجات"

Z. Serebryakova "سبدی با کدو سبز"

پیشرفت درس:

1 درس

بخش سازمانی I

بررسی آمادگی برای درس 3 دقیقه

II بخش اصلی

موضوع پیام 2 دقیقه.

بحث مقدماتی 5 دقیقه.

معلم پیشنهاد می کند معما را حدس بزند، بچه ها هماهنگ پاسخ می دهند.

اگر در تصویر می بینید

گلدان معجزه آسا روی میز

این شامل یک دسته گل زیبا است

گل های داوودی سفید برفی

هزینه ظروف زیادی دارد

هم شیشه ای هم ساده

شاید یک فنجان یا نعلبکی

با حاشیه طلاکاری شده.

و با این حال، و این اتفاق می افتد،

بازی در آنجا قرعه کشی شده است.

در جمع بندی قرار می دهیم

هلو و آلو رسیده

و همچنین در تصویر شاید

ترسیم شده تا کیک شود

و به همین دلیل است که تصویر نامیده می شود -طبیعت بی جان

کلمه "طبیعت بی جان" به معنای "طبیعت مرده"، "طبیعت بی جان" است. از زبان فرانسه به ما رسید.

ترجمه شده از هلندی، آلمانی و انگلیسی، نام این ژانر به معنای "زندگی آرام"، "طبیعت بی جان" است.

زندگی بی جان به عنوان یک ژانر مستقل در قرن هفدهم ظهور کرد. در هلند.

هنرمندانی که در این ژانر کار می کردند "هلندی های کوچک" نامیده می شدند. ویژگی بارز آنها مادی بودن شگفت انگیز اشیاء در طبیعت بی جان و ارائه دقیق جزئیات است.

یک طبیعت بی جان معمولاً به اندازه های بوم مشابه یک نقاشی تاریخی یا یک منظره حماسی نیاز ندارد. این یک ژانر "متواضع" است. اما در عین حال، نباید یک طبیعت بی جان در هنرهای زیبا را به عنوان تصویری از مجموعه ای تصادفی از اشیاء درک کرد. بیشتر اوقات ، هنرمند طبیعت را "ژست" می کند ، یعنی بر اساس ایده تصور شده ، آگاهانه اشیاء مناسب را انتخاب می کند. علاوه بر این، طرح هنرمند ترکیب خاصی از اشکال و رنگ‌های اشیاء، نور و مکان در فضا را پیش‌فرض می‌گیرد. ترکیب یک طبیعت بی جان در ابتدا در ذهن نویسنده متولد می شود، اگرچه چیزهای زیادی می توانند هنرمند را به یک ایده فیگوراتیو و پلاستیکی سوق دهند: مشاهدات زندگی، خاطرات، یک کتاب خوانده شده، شعر، موسیقی.

گاهی اوقات به تصویر کشیدن یک طبیعت بیجان دشوارتر از نقاشی کردن آن است. هنرمند نظم خود را در چیدمان اشیا وارد می کند. زمانی که نمی توان چیزی را حذف کرد، اضافه کرد یا دوباره مرتب کرد بدون اینکه وحدت ترکیب را نقض کند.

معلم قوانین ساخت و ساز، راه حل های ترکیبی و اجرای گام به گام تکنیک های نقاشی را برای ترسیم یک طبیعت بی جان ساده از 2-3 میوه و سبزیجات، که در درس قبلی تکمیل شد، به شما یادآوری می کند. سپس او پیشنهاد می کند با یک طبیعت بی جان از یک ترکیب پیچیده تر آشنا شود. معلم در گفت و گو با بچه ها، ویژگی های هنری بازتولید طبیعت های بی جان توسط هنرمندان مشهور را که روی تخته گذاشته شده است، مورد بحث قرار می دهد.

سوالات مشکل دار (تست دانش): 10 دقیقه.

• چه نوع طبیعت بی جان را می شناسید؟
• ویژگی های متمایز طبیعت های بی جان ارائه شده را بیابید و نظر بدهید.
• چه رنگ هایی (گرم یا سرد) در طبیعت بی جان غالب است و چرا؟
• چه چیزی اشیاء یک طبیعت بیجان را متحد می کند؟
• هنرمندان چگونه حجم سبزیجات و میوه ها را بر روی سطح صاف تابلوها منتقل می کنند؟ چرا ضربه‌های روشن‌تر روی همه میوه‌ها و اشیاء در یک طرف قرار دارند و ضربه‌های تیره‌تر در طرف دیگر؟ (پاسخ های کودکان)
• نور خورشید چه نقشی در طبیعت بی جان دارد؟نور خورشید، اشیاء را روشن می کند، آنها را از یک طرف روشن (روشن) و از طرف دیگر تیره (سایه) می کند. نور و سایه به انتقال تصویر سه بعدی اشیاء، واقعیت آنها کمک می کند.
• کدام بازتولید طبیعت بی جان را بیشتر دوست داشتید و چرا؟

معلم طرح های ترکیبی مختلف را برای ساختن طبیعت بی جان توضیح می دهد. برای تثبیت دانش، معلم از کودکان می خواهد نمودارهای ارائه شده را بخوانند و به سؤالات زیر پاسخ دهند:

1 خطوط عمودی و افقی در تصویر اجسام (خطوط محوری) نشان دهنده چیست؟

2 تعیین کنید کدام اجسام در طبیعت بیجان نزدیکتر و کدام یک دورتر هستند؟ توضیح دهد که چرا؟

3 ترکیب چیست؟ (این ترکیبی از بخش‌های یک نقاشی آموزشی است، یک اثر هنری برای بیان واضح‌ترین محتوای آنها. این ترتیب درستی از اشیاء روی یک ورق کاغذ است).

اشیاء باید به طور هماهنگ با یکدیگر ترکیب شوند، لمس شوند، یک کل واحد را تشکیل دهند، اما یکدیگر را مسدود نکنند.(تضاد معقول بزرگ و کوچک، سفید و تیره، پهن و باریک، براق و مات، اشیاء کروی و مسطح بیانگر را افزایش می دهند، یکنواختی را از بین می برند، جو را زنده می کنند).

به این الگوی ساخت طبیعت بی جان، ترکیب آن می گویند.

هر ترکیبی باید مرکز آهنگسازی داشته باشد. به طور معمول، این مرکز ترکیبی بزرگترین شیء به تصویر کشیده شده در تصویر است. بهتر است آن را در پس زمینه قرار دهید و حتما با رنگ برجسته کنید(در کل گروه باید یک شی اصلی وجود داشته باشد که در معنای معنایی آن بالا، شکل، رنگ اصلی و مرکزی باشد.)

گرم کردن بازی 10 دقیقه.

دانش آموزان به 2-3 گروه 3-4 نفره تقسیم می شوند. از آنها خواسته می شود که ترکیبی از طبیعت بی جان پیشنهادی را از اشکال هندسی بسازند و آن را روی یک ورق کاغذ بچسبانند. معلم ترکیبات نهایی را برای تجزیه و تحلیل کار و توصیه هایی برای از بین بردن خطاها به تخته می چسباند.

III کار مستقل. 13-15 دقیقه

دانش‌آموزان با استفاده از بخش‌های کوتاه ضربه‌ها، از یک مداد بر روی یک تکه کاغذ برای ترسیم مکان کلی طبیعت بی‌جان، با در نظر گرفتن توصیه‌های قبلی، خطوط تمام اشیاء، رعایت تناسبات و چینش اشیا در طبیعت بی‌جان استفاده می‌کنند. مرزهای برجسته، سایه ها، همه اشیا و محیط را مشخص کنید.

خلاصه درس چهارم: 2 دقیقه.

پاسخ به سوالات:

امروز در چه ژانری از نقاشی کار می کردیم؟

پیشرفت درس:

درس 2

بخش سازمانی I

بررسی آمادگی برای درس 2 دقیقه.

II بخش اصلی

بحث مقدماتی 5 دقیقه.

معلم پیشنهاد می کند چندین اثر آموزشی در تکنیک های مختلف اجرا مشاهده شود. به کارهای انجام شده در تکنیک آبرنگ توجه ویژه ای داشته باشید.

برای انجام کار از چه تکنیک هایی استفاده شد؟

تکنیک گواش چه تفاوتی با آبرنگ دارد؟

III کار مستقل. 25 دقیقه

دانش آموزان جزئیات را در نقاشی با مداد روشن می کنند. حرکت به سمت کار با آبرنگ. یک ورق کاغذ را با آب خیس کنید تا رنگ در کار بعدی از بین نرود. معلم در حین کار به دانش آموزانی که در کار با مشکل مواجه هستند کمک می کند.

خلاصه درس چهارم: 13 دقیقه

نقاشی ها را ببینید و شایستگی های آنها را تجزیه و تحلیل کنید.

نقاشی هایی را انتخاب کنید که بیشترین شباهت را به طبیعت دارند.

ارزیابی نقشه ها؛

نظافت محل های کار.

سال 3 تحصیل

هدف:آشنایی دانش آموزان با طبیعت بی جان به عنوان ژانر هنرهای زیبا.

وظایف: آموزشی: آموزش اصول ترکیب بندی و قوانین ساخت یک طبیعت بی جان. در حال توسعه: ادراک زیبایی شناختی واقعیت واقعی و بازتاب هنری و تجسمی این واقعیت را در نقاشی ارتقا دهید؛ حس تناسب، تناسب و رنگ را توسعه دهید. آموزشی: پرورش حس هماهنگ، یکپارچه، و بینش هنری زیبایی اشیاء معمولی (سبزیجات، میوه ها، گل ها، شیشه، فلز)، احترام به مواد هنری و دقت در کار.

فرم:کار عملی.

فرم ها و روش های مورد استفاده در درس:

1. شفاهی (داستان، توضیح)
2. تصویری (تصویرگری هنرمند)
3. عملی (تکمیل یک کار عملی)

تجهیزات درسی:

مطالب آموزشی:

1. بازتولید نقاشی های F. Snyders، J. Chardin، E. Manet، Gauguin، Cézanne، Matisse.
2. تصاویر طبیعت بی جان:
   • گریسال;
   • آبرنگ رنگی؛
   • نمونه های هوای معمولی
3. تولید در مقیاس کامل.
4. نمایشگاه آثار آموزشی دانش آموزان.

مواد و تجهیزات فنی: سه پایه، کاغذ (کاغذ واتمن)، رنگ (آبرنگ، تمپر، روغن)، پالت، قلم مو، آب، مداد، پاک کن، تراش.

پیشرفت درس

1. لحظه سازمانی (5 دقیقه)
احوالپرسی، آماده سازی محل کار، خونسردی، تمرکز قبل از شروع کار. شناسایی و انتخاب یک نقطه برتری بیانگر.

2. داستان "از تاریخ طبیعت بی جان" (5 دقیقه)
اگر به تاریخ رجوع کنیم، خواهیم دید که در دوران باستان، هنرمندان مصری و یونانی دوست داشتند میوه های زمین، اشیای قربانی و ظروف خانه را به تصویر بکشند. این سنت‌ها توسط رومی‌ها که نقاشی‌های دیواری روی دیوار ویلاها و مقبره‌ها را برای اهداف تزئینی می‌کشیدند، ادامه یافت.

در هلند قرن هفدهم، استادان بزرگ طبیعت بی جان مشهور شدند - هنرمندان یان دیویدز د هیم و ویلم کالف؛ در فلاندر، بوم های بزرگی که بازی را به تصویر می کشد توسط فرانس اسنایدر (نمایش بازتولید نقاشی ها)، در فرانسه خلق شد. قرن 18. J.B. Chardin، در قرن 19، E. Manet، گوگن، سزان، ماتیس و هنرمندان دیگر به طبیعت بی جان روی آوردند.

در روسیه در قرن 19. طبیعت بی جان توسط I.T. Khrutsky (1810-1885) ("طبیعت بی جان با یک شمع") نقاشی شده است. در آغاز قرن بیستم در روسیه، K. Korovin، I. Repin، M. Vrubel، Mashkov، Kuprin، Konchalovsky، Petrov-Vodkin در ژانر طبیعت بی جان کار می کردند.

3. قسمت اصلی (10 دقیقه)

زندگی بی جان یک ژانر مستقل از هنرهای زیبا و همچنین یک وسیله کمکی برای "نقاشی ژانر" است.

زندگی بی جان از کلمه فرانسوی "nature morte - طبیعت مرده" می آید و به معنای تصویر وسایل خانه (میوه ها، سبزیجات، حیوانات، پرندگان و غیره) است.

طبیعت بی جان در محتوا، تکنیک اجرا، انتخاب اشیا، طرح، ترکیب و رنگ متفاوت است.

در ژانر طبیعت بی جان، هنرمندان شعر و زیبایی جهان، چیزهای روزمره را تأیید می کنند و مردم را تشویق می کنند که زیبایی میوه ها، سبزیجات، گل ها، فلز و شیشه را در قالب معمولی ترین اشیا تحسین کنند.

طبیعت بی جان به دو دسته آموزشی و خلاقانه تقسیم می شود.

طبیعت بی جان آموزشی فرصتی را برای مطالعه اصول اولیه طراحی و نقاشی واقع گرایانه فراهم می کند و همچنین درک زیبایی شناختی، بینایی، مهارت های حرکتی دست، یکپارچگی بینایی و مهمتر از همه، تفکر هنری و خلاق را توسعه می دهد.

طبیعت بی جان، به عنوان یک وظیفه آموزشی برای دانش آموزان، برای تسلط بر اصول بازنمایی سازنده خطی فرم ضروری است و نظریه پرسپکتیو را معرفی می کند که تفکر فضایی-تصوری را توسعه می دهد.

روند آموزشی کار بر روی طبیعت بی جان به مراحل تقسیم می شود (تقسیم به مراحل مشروط است).

مرحله اول کار:

• تجزیه و تحلیل اولیه صحنه سازی طبیعت بی جان (یکپارچگی صحنه سازی)؛
• انتخاب محل کار (دیدگاه)؛
• ساخت طرح (هر کدام 2-3 دقیقه).

مرحله دوم کار:- قرار دادن ترکیبی تصویر در صفحه ورق. لازم است کل گروه اشیاء را طوری بچینید که صفحه ورق به طور یکنواخت پر شود، اشیاء به تصویر کشیده شده روی لبه های ورق قرار نگیرند و بالعکس، فضای خالی زیادی باقی نماند. اغلب مرکز بصری با مرکز ترکیبی منطبق نیست. باید توجه زیادی به نورپردازی (مصنوعی، بالای سر، جانبی یا نور طبیعی روز) شود.

مرحله سوم و چهارم کار- انتقال ماهیت شکل و نسبت اشیاء. هنگام شناسایی مبنای سازنده شکل اجسام، لازم است که پرسپکتیو فرم های بزرگ و به ویژه پایه های اجسام بررسی شود.

مرحله ششم کارترسیم دقیق شکل اجسام

هنگام ترسیم یک فرم دقیق، باید تمام سایه ها و انتقال نور و سایه، تمام جزئیات فرم را با دقت مشاهده کنید. هنگامی که شروع به شناسایی حجم اشیا با استفاده از تن یا رنگ می کنید، باید روشن ترین و تاریک ترین مکان را در طبیعت بی جان تعیین کنید. پس از ایجاد این دو قطب، به نیم سایه توجه کنید.

مرحله هفتم پایانی کار- تعمیم و سنتز. جمع بندی کار روی طبیعت بی جان. در این مرحله باید برداشت کلی از تصویر طبیعت را از فاصله دور با چشمان باریک به دقت بررسی کنید و قدرت رفلکس ها را با طبیعت مقایسه کنید که باید با سایه ها ادغام شوند، یعنی باید یکپارچگی تونال و رنگ وجود داشته باشد. تصویر.

3. تماشای فیلم آموزشی (10 دقیقه) استاد کلاس از S. Andriyaki طبیعت بی جان “Yellow Lilies”.
(به عنوان یکی از گزینه های کار بر روی طبیعت بی جان).

4. بخش عملی (45 دقیقه)
با اجازه معلم، دانش آموزان شروع به کار بر روی یک طبیعت بی جان از زندگی می کنند. ارائه کمک آموزشی فردی. برای هر دانش آموز، استراحت از کار می تواند فردی باشد. این کار دیگر کودکان را از انجام وظیفه خود منحرف نمی کند و فرآیند خلاقیت را مختل نمی کند.

5. جمع بندی درس (15 دقیقه)
نمایشگاه آثار دانشجویی. بسیج کودکان برای عزت نفس. نکات و توصیه های معلم به دانش آموزان. استفاده از اطلاعات مربوط به فعالیت خلاقانه عملی معلم.

طبیعت های بی جان ساخته شده توسط دانشجویان استودیوی هنری "Zhivopi"

کپی از کار S. Andriyaki

GOU SPO کالج روسی فرهنگ سنتی سن پترزبورگ

طرح درس برای رشته "نقاشی"

موضوع: "طبیعت بی جان از اشیاء ساده در شکل، متفاوت در مادیات. »

موضوع درس: "کشیدن یک طبیعت بی جان برای نقاشی"

گروه 319 N

معلم:

ساپریکین وی.جی.

موضوع درس: "کشیدن یک طبیعت بی جان برای نقاشی"

اهداف درس:

آموزشی:

آموزش اصول اولیه ساخت خطی اجسام.

دانش کسب شده را هنگام ساختن نقاشی هایی برای نقاشی از زندگی به کار ببرید.

رشدی:

توسعه مهارت های تحلیلی، تفکر منطقی و سازنده؛

توسعه توانایی های خلاقانه و درک زیبایی شناختی از جهان را ارتقا دهید.

توسعه مهارت های حرکتی ظریف.

آموزشی:

یاد بگیرید که کار انجام شده را خود ارزیابی کنید.

قادر به یافتن پاسخ سؤالات پرسیده شده باشید؛

ذوق گرافیک را القا کنید.

اهداف درس:

استفاده از دانش پرسپکتیو در هنگام طراحی؛

نسبت ها را تعیین کنید و شکل پذیری اشیاء را در طبیعت بیجان آشکار کنید.

وسایل کمک آموزشی آموزشی:

مطالبی در مورد تکنیک های طراحی

پشتیبانی مادی برای درس:

سه پایه، صندلی، تبلت، کاغذ، مداد با نرمی های مختلف، پاک کن.

نوع درس:درس عملی

ساختار درس:

1. لحظه سازمانی - 5 دقیقه.

2. بخش مقدماتی (تعیین اهداف و مقاصد، نظرسنجی کوتاه در مورد کار انجام شده) - 10 دقیقه.

3. کار انفرادی با دانش آموزان - 10 دقیقه.

4. کار مستقل (عملی) دانش آموزان - 15 دقیقه.

5. قسمت پایانی (تحلیل کار انجام شده، جمع بندی درس) - 5 دقیقه.

در طول کلاس ها:

کالج فرهنگ سنتی روسیه GOU SPO

مسیریابی

(طرح درس آموزشی)

رشته تحصیلی: نقاشی

موضوع (بخش): "طبیعت بی جان از اشیاء ساده."

تعداد ساعت در هر موضوع: 36 ساعت

شماره سریال درس طبق پلان: شماره 25-28

معلم: Saprykin V.G.

موضوع درس: نقاشی طبیعت بی جان.

هدف از درس: نقاشی در ژانر بی جان.

اهداف درس:

آموزشی:سیستماتیک کردن دانش در مورد انواع و ژانرهای هنرهای زیبا (طبیعت بی جان)

 توسعه مهارت های گرافیکی در به تصویر کشیدن اشیاء سه بعدی با شکل ساده و توانایی تشخیص سایه های رنگ های "سرد" و "گرم" به منظور توسعه ذوق هنری و مشاهده.

رشدی: - توسعه بازنمایی های بصری و برداشت از طبیعت، حس تناسب، تناسب (قرار دادن 2-4 شی روی یک صفحه بزرگ)

آموزشی:

پرورش نگرش مراقبتی نسبت به طبیعت؛

آراستگی را پرورش دهید.

نتایج برنامه ریزی شده:

موضوع: ترکیبی از اشیاء را بر اساس طرح خود در طبیعت بی جان ایجاد کنید.

UUD شناختی: بازی فکری

نظارتی: ساختن تصور کن

ارتباطی:توانایی بیان قضاوت در مورد ویژگی های هنری آثار هنری که طبیعت بی جان را به تصویر می کشند.

نتایج شخصیتوانایی شناخت هنری جهان؛ مهارتدرخواست دادن دانش به دست آمده در فعالیت های هنری و خلاقانه خود.

نوع درس: کشف دانش جدید.

روش ها و تکنیک ها: گفتگو، داستان، تصویرسازی، کار عملی.

تجهیزات درسی برای معلم: برد چند رسانه ای، پروژکتور، ارائه،B.M. Nemensky "هنرهای زیبا و کارهای هنری" نمرات 1-4 مسکو "روشنگری" 2008