رافائل سانتی در سال 1483 در 6 آوریل در شهر اوربینو به دنیا آمد. علاقه او به نقاشی خیلی زود شروع شد. پدرش، جووانی سانتی، به عنوان نقاش دربار برای دوک اوربینو، فدریگو دا مونتفلترو کار می کرد. در مدتی که رافائل در کنار پدرش بود، این فرصت را پیدا کرد تا اصول اولیه نقاشی را بیاموزد. رافائل در 8 سالگی مادر و در 11 سالگی پدرش را از دست داد. استاد به لطف مراقبت نامادری و مقدار پول کافی که پس از مرگ پدرش باقی مانده بود، هرگز برای وجود شایسته خود مبارزه نکرد. علاوه بر این با استادان ایتالیایی آن زمان دوست بود. از طریق این ارتباطات، رافائل توانست خیلی زود در حرفه خود موفق شود.
پدرش، زمانی که او هنوز زنده بود، ظاهراً موفق شد برای استاد جوان آموزش دهد. در سال 1500، رافائل شاگرد پیترو پروژینو، هنرمندی موفق در شهر پروجا شد. در عرض چهار سال، رافائل تکنیک پروژینو را به خوبی تسلط یافت که تشخیص آثار آنها تقریباً غیرممکن شد. در دسامبر همان سال، رافائل عنوان استاد را از برخی مناطق به دست آورد. اولین اثر شناخته شده او محراب کلیسایی بود که در نیمه راه بین زادگاهش و پروجا قرار داشت. او توسط رفیق ارشدش Evangelista Pian di Meleto کمک می کرد. این هنرمند روی بسیاری از پروژه های دیگر با پدر رافائل کار کرد. استاد جوان به عنوان دستیار پروجینو تا زمانی که به فلورانس نقل مکان کرد به کار خود ادامه داد.
در فلورانس، با توجه به جدیدترین سبک های نوآورانه لئوناردو داوینچی و میکل آنژ، برای او آشکار شد که سبک او نیاز به تغییراتی دارد. با این حال، هنرمندی که بیشترین تأثیر را روی او گذاشت، بدون شک همان باقی ماند. تاثیر او را می توان در تابلوی مدونا سیستین اثر رافائل دید. با این حال، اگرچه او سبک های استادان مختلف آن زمان را پذیرفت، اما همچنان از سبک منحصر به فرد خود استفاده می کرد. اثری که در آن بیشتر از ویژگی‌های سبک رافائل دیده می‌شد، «باغبان زیبا» (La Belle Jardinire) یا «مدونا و کودک با جان باپتیست»، که او نیز نامیده می‌شود، بود.
در سال 1508، رافائل برای کار در واتیکان در رم نقل مکان کرد. بقیه عمرش را اینجا گذراند. روابط خانوادگی قدرتمند او نیز نقش زیادی در دعوت او به واتیکان داشت. رافائل سانتی با کمک عمویش دوناتو برامانته (معمار و نقاش معروف آن زمان) هنرمند رسمی دربار پاپ می شود. او به دعوت پاپ ژولیوس دوم، برای اجرای سفارش نقاشی های دیواری در Stanza della Segnatura، اولین میکل آنژ، وارد می شود که چند ماه بعد دعوت نامه رسمی دریافت می کند. اولین کار سفارشی رافائل در رم، بزرگترین و پردرآمدترین کارمزد او در تاریخ بود. او قرار بود در جایی که قرار بود به کتابخانه جولیوس دوم در کاخ واتیکان تبدیل شود، نقاشی های دیواری بسازد. قبلاً آثار مشابهی در اتاق‌های مختلف وجود داشت، اما بیشتر آنها نقاشی شده بودند، زیرا به سفارش پیشین و بدترین دشمن پاپ جولیوس دوم، رودریگو بورجیا، پاپ الکساندر ششم، ساخته شده بودند. آثار رافائل در این اتاق از بهترین آثار این هنرمند بود. آنها عبارتند از پارناسوس، مدرسه آتن، اختلاف، فضایل و قانون.
او برای نوشتن این آثار معروف مجبور شد روی چند اثر دیگر نقاشی کند. با این حال، پاپ ژولیوس دوم تصمیم گرفت که این آثار اهمیت کمتری داشته باشند. پس از اتمام کار در اتاق اول، پاپ ژولیوس دوم بسیار تحت تأثیر قرار گرفت و تصمیم گرفت که برای کارهای بیشتر، نقاشی در اتاق دیگری را به هنرمند بسپارد. اتاق دومی که رافائل در آن کار می کرد Stanza d'Eliodoro نام دارد. در این اتاق، رافائل عمدتاً بر حمایت خداوند از فعالیت های انسانی متمرکز است. این آثار به وضوح تأثیر میکل آنژ را نشان می دهد. با این حال، همانطور که در طول زندگی حرفه ای خود بوده است، این هنرمند موفق می شود از سبک خود استفاده کند، در حالی که هنوز از بسیاری از تکنیک های استادان دیگر استفاده می کند. زمانی، میکل آنژ از مهارت منحصر به فرد رافائل در به کارگیری سریع تکنیک های هنرمندان دیگر بسیار آزرده خاطر بود. او حتی این هنرمند را به سرقت ادبی متهم کرد.
در حالی که رافائل در سالن دوم کار می کرد، پاپ ژولیوس دوم درگذشت. با این حال، این به هیچ وجه روی کار او تأثیری نداشت. پاپ بعدی، لئو ایکس، نیز از مهارت رافائل خوشحال شد و از ادامه نقاشی حمایت کرد. علاوه بر این، شبکه پیچیده دوستان او نقش بسزایی در ارائه سفارشات این هنرمند ایفا کرد، به قدری که احتمالاً او هرگز بدون شغل نمی ماند. رافائل سانتی به کار بر روی این پروژه ادامه داد، اما نقش کوچک تری در آن ایفا کرد. برای فارغ التحصیلی، او شروع به فرستادن تیمی از دستیاران خود کرد. آثار بزرگ و پیچیده او برای او، لئوناردو داوینچی و میکل آنژ شروع به تعریف عصری کردند که در آن زندگی می کردند.
رافائل در پایان عمر خود همچنان از واتیکان حقوق می گرفت. با این حال، او همچنین کمیسیون های متعدد دیگری دریافت کرد. برجسته ترین پروژه های او در خارج از واتیکان مجموعه ای از محراب ها و مدونای رومی است. این آثار تحولی را در سبک رافائل نشان می دهد. در واقع تا زمان مرگش به رشد خود ادامه داد. علاوه بر این، او یک سری پرتره ساخت. در میان آنها پرتره هایی از پاپ ژولیوس دوم و جانشین او وجود دارد.
استودیوی او به عنوان یکی از بزرگترین استودیوهایی که تا به حال در اختیار استادان قرار گرفته است توصیف شده است. بدون شک او بسیاری از تجربه مدیریت کارگاه را از پدرش گرفته است. برخلاف کارگاهی که میکل آنژ ترتیب داد، کارگاه رافائل سریعتر و پربارتر کار کرد.
این هنرمند نه تنها توانست یک قرارداد فرعی کامل از صنعتگران و دستیاران آنها را سازماندهی کند، بلکه روابط کاری خوبی را با همه آنها حفظ کند. کارگاه او با شکوفایی استعداد برخی از بزرگترین استادان آن زمان اعتبار داشته است.
با مرگ برامانت، رافائل به عنوان معمار اصلی سنت پیتر منصوب شد. در سال 1515، او همچنین پست سرپرست ارشد آثار باستانی را دریافت کرد. بیشتر آثار او متعاقباً تخریب شدند ، زیرا تا حدی غم انگیز بودند. با این حال، برخی از آثار او به عنوان یک معمار هنوز در رم حفظ شده است.
رافائل اغلب نقاشی می کشید، گاهی اوقات از نوک نقره ای برای این کار استفاده می کرد. طرحی که به این روش انجام شده است در ابتدا خاکستری مایل به آبی است. به تدریج، پس از اکسیداسیون، رنگ قهوه ای به خود می گیرد. همانطور که از نقاشی های بسیار او پیداست، او هنرمندی بسیار نوآور بود. رافائل هرگز از آثار خود کپی نکرد، اما با کمال میل با هنرمندان دیگر وارد همکاری شد و به آنها اجازه داد تا از طرح های او برای خلق حکاکی استفاده کنند.
این هنرمند هرگز ازدواج نکرده است. او مدتی مجذوب مارگاریتا لوتی (فورنارینا - نانوا) دختر یک نانوای ثروتمند بود.
طبق یک نسخه، دعواهای متعدد با معشوقه ها منجر به مرگ زودرس او در سی و هفت سالگی شد. اما همچنان این نسخه موضوع بحث های جدی است. بر اساس یک نسخه دیگر، او پس از نزدیکی با Fornarina بیمار شد. اما اگر کارهای زیادی را که هنرمند انجام داده، آداب و رسوم آن دوران، وضعیت سلامت عمومی جمعیت آن قرن و این که مردم آن زمان عموماً عمر طولانی نداشتند، در نظر بگیریم، می توان فرض کرد. که همه اینها با هم، به طور کلی، می تواند باعث مرگ زودهنگام رافائل شود. در هر صورت، پس از گذشت صدها سال از مرگ او، اکنون تنها می توان در مورد علت آن حدس و گمان زد، زیرا برخی از حقایق زندگی نامه ناشناخته مانده است و به جای آنها حدس ها، شایعات، خیالات و حدس های زیادی ظاهر شده است. این هنرمند ثروت قابل توجه خود را به مارگاریتا لوتی، دوستان و دانش آموزان وصیت کرد. رافائل پس از مرگش به خواست خودش در پانتئون به خاک سپرده شد.
بدون شک رافائل یکی از هنرمندان برجسته رنسانس است. رافائل همراه با تیتیان، دوناتلو، لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، شکسپیر و گروه کوچکی از معاصران، مرکز جنبش هنرمندانی شد که نه تنها فرهنگ غرب، بلکه فرهنگ جهانی را با شاهکارهای خود غنی کردند.
"سیستین مدونا". این نقاشی با ابعاد 196 در 265 سانتی متر با رنگ روغن روی بوم در سال 1514 ساخته شده است. واقع در گالری قدیمی استادان، درسدن، آلمان.
"باغبان زیبا" (مدونا و کودک با جان باپتیست) به اندازه 80 سانتی متر. 122 سانتی متر. ساخته شده در روغن روی کشتی در حدود سال 1507. واقع در موزه لوور پاریس.
«مدونا با فنچ طلایی». این نقاشی با ابعاد 77 در 107 سانتی متر در سال 1506 با روغن روی کشتی ساخته شده است. واقع در گالری اوفیزی، فلورانس، ایتالیا.
"مدونا در سبز" (Belvedere Madonna). این نقاشی با ابعاد 88 سانتی متر در 113 سانتی متر در سال 1506 با روغن روی کشتی ساخته شده است. واقع در موزه Kunsthistorisches، وین، اتریش.
"مدونای Conestabile". این نقاشی با ابعاد 18 در 17.5 سانتی متر در سال 1504 با رنگ روغن ساخته شد و از چوب به بوم منتقل شد. واقع در ارمیتاژ دولتی، در سن پترزبورگ.
"مدونا روی صندلی". این نقاشی با ابعاد 71 در 71 سانتی متر با رنگ روغن در سال 1514 ساخته شده است. واقع در Palazzo Pitti، فلورانس، ایتالیا.
"مدونا گراندوک". این نقاشی با ابعاد 55.9 در 84.4 سانتی متر در سال 1504 با روغن روی کشتی ساخته شده است. واقع در گالری Palatine Palazzo Pitti، فلورانس.
"مدونا آلبا". نقاشی به شکل توندو به ابعاد 94.5 در 94.5 سانتی متر، نقاشی شده در سال 1511، با رنگ روغن روی بوم منتقل شده است. واقع در گالری ملی هنر، واشنگتن دی سی، ایالات متحده آمریکا.
"مدونا تمپی". این نقاشی با ابعاد 51 سانتی متر در 75 سانتی متر در سال 1507 با روغن روی کشتی ساخته شده است. واقع در گالری هنری Alte Pinakothek در مونیخ، آلمان.
فولیگنو مدونا. این نقاشی با ابعاد 194 در 320 سانتی متر در سال 1512 ساخته شده و با رنگ روغن روی بوم منتقل شده است. واقع در پیناکوتک واتیکان.
"سه لطف". این نقاشی با ابعاد 17 در 17 سانتی متر در سال 1504 با رنگ روغن روی کشتی ساخته شده است. واقع در Musée Condé، Chantilly، فرانسه.
"کاردینال بیبینا". پرتره‌ای به ابعاد 76 سانتی‌متر در 107 سانتی‌متر، نقاشی شده با رنگ روغن روی تخته، در حدود سال 1516، واقع در کاخ پیتی.
پرتره Baldassare Castiglione (Count of Novilara، نویسنده ایتالیایی) دارای اندازه 67 سانتی متر در 82 سانتی متر است که در حدود سال 1515 با روغن روی کشتی ساخته شده است که اکنون در موزه لوور پاریس است.
"بانوی با اسب شاخدار" پرتره یک زن 61 در 65 سانتی متر است که در حدود سال 1506 روی تخته با رنگ روغن نقاشی شده است و در Galleria Borghese، رم است.
ژولیوس دوم. پرتره دویست و شانزدهمین پاپ جولیانو دلا روور دارای ابعاد 81 در 108 سانتی متر است که در سال 1511 با روغن روی کشتی ساخته شده است و در گالری ملی لندن در بریتانیا واقع شده است.
"فورنارینا". این پرتره، احتمالاً زن محبوب رافائل را به تصویر می کشد. ابعاد آن 60 در 85 سانتی‌متر است که در سال 1519 روی تخته رنگ‌آمیزی شده است. واقع در Palazzo Barberini، رم.
"مدرسه آتن". این نقاشی دیواری با ابعاد 770 در 500 سانتی‌متر در سال 1511 در Stanza della Senyatura، در کاخ واتیکان (کاخ حواری در واتیکان) کشیده شد.
"پارناسوس". این نقاشی دیواری با عرض 670 سانتی متر در سال 1511 در Stanza della Senyatura در کاخ واتیکان کشیده شد.
"اختلاف نظر". نقاشی دیواری به ابعاد 770 در 500 سانتی متر، نقاشی شده در سال 1510 در بند دلا سنیاتورا.
"فضیلت و قانون". نقاشی دیواری به عرض 660 سانتی متر بین 1508 و 1511 نقاشی شده است. در Stanza della Senyatura.
رافالو سانزیو دا اوربینو نقاش و معمار ایتالیایی دوره رنسانس عالی بود. آثار او با ظرافت فرم ها، سادگی ترکیب و درک ظریف اومانیسم رنسانس متمایز می شوند.
رافائل در سال 1483 (تاریخ دقیق تولد مشخص نشده است) در شهر اوربینو به دنیا آمد. پدرش - جیووانی سانتی، نقاش دربار دوک محلی - فردی بسیار تحصیل کرده بود. شعر می گفت، در تاریخ علوم انسانی به خوبی آشنا بود. او موفق شد عشق خود را به هنر و ذوق خوب الهام بخشد و به پسرش منتقل کند.
رافائل پدر و مادرش را زود از دست داد - مادرش وقتی پسر هشت ساله بود درگذشت، سه سال بعد پدرش درگذشت. در سن یازده سالگی، او تحت مراقبت نامادری خود (پدرش موفق شد برای بار دوم ازدواج کند) و عمویی که یک کشیش بود، باقی ماند. رافائل در جوانی - طبق نسخه های مختلف - در استودیوهای هنرمندان برجسته اوربینو - پیترو پروژینو یا تیموتئو ویتی کار می کرد. نسخه اول محتمل تر به نظر می رسد. عمدتاً به این دلیل که تأثیر پروژینو را می توان به خوبی در آثار اولیه رافائل دنبال کرد. با این حال، آثار هنرمند جوان این دوره به دلیل شباهت سبک و تمایل رافائل به تقلید از استاد در همه چیز، به راحتی از نقاشی های استادش قابل تشخیص نیست.
اولین اثر مستند رافائل فرشته (1500-1501)، نقاشی رنگ روغن برای کلیسای سنت نیکلاس تولنتینو است. در سال های بعد، رافائل فعالانه کار می کند و بوم ها و نقاشی های دیواری برای کلیساها و مجموعه های خصوصی ایجاد می کند. از جمله نقاشی های این دوره می توان به "صلیب کشیده شدن با مریم باکره، قدیسین و فرشتگان"، "نامزدی مریم باکره"، نقاشی های دیواری برای کلیسای جامع سیهنا اشاره کرد.
از سال 1504، "دوره فلورانس" در آثار رافائل آغاز می شود، اگرچه هیچ نشانه دقیقی وجود ندارد که این هنرمند واقعاً در آن زمان در فلورانس زندگی می کرد. با این حال، هنر شمال ایتالیا تأثیر زیادی بر سبک خلاق رافائل گذاشت. این دوره شامل آثاری چون "مدونا در سبز"، "قدیس کاترین اسکندریه"، "مدفینه" است.
رافائل در سال 1508 به دعوت پاپ ژولیوس دوم به رم نقل مکان کرد و تا پایان عمر در آنجا ماند. معروف ترین و بزرگ ترین پروژه نقاش این زمان، بند های رافائل است، اتاق هایی در کاخ پاپ در واتیکان که هنرمند با نقاشی های دیواری خود تزئین کرده است. نقاشی قصر بیشتر زمان نقاش را اشغال کرد ، اما در این زمان او چندین شاهکار را خلق می کند که قرار است به شهرت جهانی برسد - پیروزی گالاتیا ، راه صلیب ، خانواده مقدس.
رافائل در 6 آوریل 1520 درگذشت. علل مرگ او ناشناخته است. روی قبر او نوشته شده است: «اینجا رافائل نهفته است. زنده، او رقیب شایسته خود طبیعت شد. در حال مرگ، او برای او عزادار شد، از ترس اینکه حالا خودش بمیرد.
حقایق و تاریخ های جالب از زندگی
پیام کوتاه رافائل سانتیدر مورد هنرمند ایتالیایی، استاد گرافیک و معماری، نماینده مکتب زیبای اومبریا، در این مقاله خواهید خواند.
گزارش "رافائل سانتی".
رافائل سانتی در کجا متولد شد؟
هنرمند آینده در 6 آوریل 1483 در شهر اوربینو (ایتالیا) در خانواده یک دکوراتور و هنرمند متولد شد. پدر که متوجه توانایی پسرش در نقاشی شد، شروع به بردن او برای کار در قصر کرد. این پسر از سنین پایین با استادان معروف قلم مو ایتالیایی: پیرو دلا فرانچسکا، پائولو اوچلو و لوکا سیگنورلی ارتباط برقرار کرد.
پسر در 8 سالگی مادرش را از دست داد. پدرش مدت زیادی بیوه نشد و همسر جدیدی به خانه آورد. نامادری واقعا رافائل را دوست نداشت. بعد از 4 سال دیگر بدون پدر ماند. معتمدین سانتی او را نزد پیترو وانوچی می فرستند تا در پروجا تحصیل کند و تا سال 1504 در آنجا تحصیل کرد. این مرد جوان به لطف جذابیت و دوستی خود به راحتی با مردم ملاقات کرد و دوستان زیادی پیدا کرد. به زودی، کار او عملاً با نقاشی های معلم وانوچی تفاوتی نداشت.
به دنبال مربی خود، در سال 1504 به فلورانس نقل مکان کرد. در اینجا او شروع به توسعه سبک نقاشی خود می کند، رافائل تمام اشتیاق خود را برای مادرش در آنها می گذارد و بسیاری از مدوناها را خلق می کند.
پاپ ژولیوس دوم که تحت تأثیر کار سانتیی قرار گرفته بود، در سال 1508 او را به رم دعوت کرد تا این هنرمند کاخ قدیمی واتیکان را نقاشی کند. از سال 1509 اتاق های کاخ را نقاشی کرد و تمام دانش، مهارت و استعداد خود را در اینجا گذاشت. پس از مرگ جولیوس، لئو ایکس جای پاپ را می گیرد و او هنرمند را به عنوان معمار اصلی ساخت کلیسای سنت پیتر منصوب می کند. همچنین در سال 1514، او نگهبان اشیاء قیمتی شد: وظایف او شامل سرشماری و حفاظت از بناهای تاریخی روم باستان بود. رافائل سانتی در طول زندگی خود چنین کارهای معماری را نیز انجام داد - کلیسای کوچک چیگی، کلیسای سنت الیجیو دگلی اوریفیچی، کلیسای سانتا ماریا دل پوپولو، کاخ ویدونی کافارلی، کاخ برانکونیو دل آکویلا (اکنون ویران شده است). پاپ جدید چنان می ترسید که فرانسوی ها سانتی با استعداد را به جای خود بکشانند که به سادگی او را بار کار کرد و او را با ستایش و هدایا تشویق کرد. بنابراین، هنرمند هرگز کمبود بودجه نداشت. خانه ای که رافائل سانتی در آن زندگی می کرد واقعاً مجلل بود و به سبک آنتیک مطابق با طراحی خودش ساخته شد. اما با زندگی شخصی او کار نکرد - او از طرفداران زیبایی جنس منصف بود و عجله ای برای گره زدن نداشت. اما یک معجزه اتفاق افتاد! این هنرمند با دختر یک نانوا، مارگاریتا لوتی 19 ساله آشنا شد. پدر او برای 50 قطعه طلا به دخترش اجازه داد تا برای رافائل برای نقاشی "کوپید و روان" ژست بگیرد و برای 3000 قطعه طلای دیگر به او اجازه داد مارگاریتا را با خود ببرد. به مدت 6 سال، عاشقان با هم زندگی کردند. این دختر هرگز دست از الهام بخشیدن به نابغه برای شاهکارهای جدید برنداشت: او یک چرخه کامل از مدونا را به افتخار او ایجاد کرد.
رافائل سانتی از چه چیزی درگذشت؟
این هنرمند بزرگ در 6 آوریل 1520 درگذشت. و علل مرگ او اسرار بسیاری بر جای گذاشت. معلوم نیست چرا سرما خورده است. پزشکان، به جای حمایت از قدرت او، سانتی را خون ریزی کردند. این اقدام باعث مرگ او شد. به هر حال، مارگاریتا لوتی به نگهداری زندگی اختصاص یافت و خانه این هنرمند به نگهداری او منتقل شد.
نقاشی های معروف رافائل سانتی- «نامزدی مریم باکره»، «مدونا کونستابیله»، «رویای شوالیه»، «سه لطف»، نسخه‌ای از نقاشی لئوناردو داوینچی «لدا و قو»، «مدف»، «کوپید و روان، "سیستین مدونا"، "دونا ولاتا"، "فورنارینا"
هنرمند بزرگ ایتالیایی الاصل، نماینده مکتب نقاشی اومبریا. یکی از کلاسیک های دوران تولد رنسانس.
دوران کودکی
رافائل سانتی در خانواده هنرمند ایتالیایی جیووانی سانتی و مارگی چارلا به دنیا آمد. دوران کودکی این هنرمند بی دغدغه و با نشاط بود تا اینکه پدر و مادرش را از دست داد و یتیم شد. قبل از مرگ، پدرش موفق شد عشق به هنر را در پسر ایجاد کند و این هنرمند جوان اولین آثار خود را در استودیوی خود خلق کرد. در کودکی بود که این هنرمند به تصویر مدونا علاقه مند شد. اولین مربی او پس از پدرش پیترو پروجینو است، بنابراین نقاشی های اولیه او از نظر سبک بسیار شبیه به او هستند. او در طول تمرینات بارها از سرزمین مادری خود دیدن می کند. در سال 1502، بوم نقاشی مدونا، که کاملاً معروف به "Madonna Solli" شد، به جهانیان ارائه شد. با گذشت زمان، نقاش عملکرد و شخصیت شخصی خود را توسعه می دهد. بخش اصلی آثار او در این زمان، محراب‌ها و تنها چند بوم کوچک است.
رشد استعداد
او که نمی خواهد برای توانایی هایش حد و مرزی تعیین کند و اشتیاق به شکوفایی استعدادها دارد، به فلورانس می رود. در اواخر سال 1504، او با هنرمندان مشهور و با استعدادی مانند لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، بارتولومئو آشنا می شود. این هنرمند بیشتر از همه به سبک اجرای داوینچی علاقه داشت و برخی از کارهای خود را دوباره ترسیم می کند. رافائل با پر کردن دست خود بر روی آثار نقاشان مشهور فلورانسی، صافی خطوط و ظرافت ماده را توسعه می دهد. اولین سفارشات تقریباً بلافاصله شروع به رسیدن کردند. پرتره ای که توسط رافائل به سفارش آگنولو دونی کشیده شد، بسیار یادآور جوکوندای داوینچی بود. او سعی می کند با توسعه عملکرد به حداکثر خود برسد. تقریباً تمام سفارش هایی که این هنرمند دریافت می کرد با موضوع مذهبی بود. او بیش از بیست مدونا با یک فرزند نوشت. معروف‌ترین مدون‌های او در طول اقامتش در فلورانس، "مدونا با فنچ طلایی"، "باغبان زیبا" نقاشی شد.
در پایان سال 1508، این هنرمند به رم نقل مکان کرد، جایی که او به عنوان طراح شخصی دربار پاپ خدمت می کند. اولین سفارش یک نقاشی برای Stanzu della Senyatura بود که این هنرمند فعالیت فکری یک فرد را به عنوان موضوع اصلی نقاشی انتخاب کرد. او در سال 1510 مشهورترین نقاشی خود را به نام مدرسه آتن کشید. این محصول یک نمونه عالی از یک ترکیب چند فیگور است. این بوم 50 نفر از بزرگترین متفکران، ستاره شناسان و ریاضیدانان را به تصویر می کشد. هر شخصیت یک شخصیت به وضوح فکر شده و ردیابی شده با یک شخصیت و تاریخ خاص خود است. برخی از متفکرانی که در نقاشی دیواری به تصویر کشیده شده اند، شباهت بصری به داوینچی، میکل آنژ و حتی خود خالق ترکیب داشتند.
کار در واتیکان
پاپ ژولیوس دوم حتی در زمانی که "مدرسه آتن" هنوز در مرحله طراحی بود، مجذوب کار رافائل بود. نقاشی سه بند به او سپرده شد و هنرمندانی را که قبلاً روی آنها کار طراحی کرده بودند حذف کرد. رافائل با پیش بینی حجم عظیمی از کار، شاگردانی را پذیرفت که به او در نقاشی کمک می کردند. در نهایت بیت چهارم به طور کامل توسط هنرجویان این هنرمند اجرا شد. Stanza Eliodoro با نقاشی دیواری "رهایی پیتر رسول از سیاه چال" بیشترین علاقه مردم را به خود جلب کرد. محل قرارگیری تصویر مستقیماً زیر پنجره بود که توهم یک اتاق تاریک را در تصویر ایجاد می کرد. ظرافت و صافی خطوط، انتقال رنگ روشن و زنده بودن هایلایت ها. اجرا به قدری استادانه اجرا شد که بیننده بی اختیار احساس واقعیت آن چیزی را که در حال رخ دادن است دارد. هر سایه ای فکر شده است. گرمای روشن آتش از مشعل و انعکاس آن بر روی زره. هیچ کس تا به حال در چنین اجرای شبانه روز موفق نشده است، رافائل اولین کسی بود که به چنین اثر واقعی دست یافت.
در سال 1513 تغییری در پاپ رخ داد ، اما لئو ایکس برای هنرمند ارزشی کمتر از پیشینیان خود نداشت. در همان سال، این هنرمند دستور نقاشی کلیسای سیستین را دریافت کرد. او بلافاصله به خلق بوم هایی با مضمون صحنه هایی از کتاب مقدس می پردازد. متأسفانه تنها هفت تابلو تا به امروز باقی مانده است. سفارش دیگری که توسط پاپ انجام شد تزئین ایوان با نقاشی های دیواری بود که بخشی از حیاط واتیکان بود. با توجه به اینکه سفارش بسیار بزرگ بود، حدود 50 نقاشی دیواری توسط شاگردان رافائل طبق طرح های استاد ساخته شد. در سال 1515 به او پست سرپرست ارشد آثار باستانی اعطا شد. رافائل در همان سال با دورر، هنرمند آلمانی آشنا شد. به عنوان هدیه ای به افتخار این آشنا، طراحان با بوم های خود از یکدیگر تشکر کردند. سرنوشت این تصاویر مشخص نیست.
طراحی و نقاشی
علیرغم این واقعیت که بیشتر آثاری که رافائل اجرا می کند نقاشی های دیواری و نقاشی با موضوع کتاب مقدس است، این هنرمند پرتره های زیادی خلق کرد. «پرتره پاپ ژولیوس دوم» چنان واقع گرایانه ساخته شد که مردم از ترس یخ زدند. حتی بسیاری به نشانه احترام به کار انجام شده توسط این هنرمند در مقابل پرتره تعظیم کردند. پس از چنین واکنشی از سوی مردم، به این هنرمند دستور داده شد که پرتره هایی از حلقه درونی خود و جولیو مدیچی بکشد. این هنرمند خود پرتره های خود را نیز کشید. یکی از خودنگاره های او در هاله ای از رمز و راز پوشانده شده است، زیرا شخصی که او خود را با او به تصویر کشیده برای کسی ناشناخته است.
حدود 400 طرح و طرح از این هنرمند به جا مانده است. برخی از کارهای گرافیکی او برای خلق چاپ توسط مارکانتونیو رایموندی استفاده شد. بسیاری از شاگردان او طرح های معلم را کپی کردند و از آنها آثاری خلق کردند. متأسفانه، هیچ یک از هنرمندان جوانی که توسط رافائل تدریس می شد، به موفقیت بزرگی دست پیدا نکردند. و تمام آثاری که توسط دانش آموزان بر اساس طرح های نقاش خلق شده بود، مورد تلقی منفی مردم قرار گرفت. آنها همچنین پروژه های معماری ایجاد کردند. او ساخت حیاط واتیکان را با لجیا به پایان رساند. او شروع به طراحی و ساخت ویلا مادام کرد، اما نتوانست آن را به پایان برساند.
مرگ
این هنرمند در 6 آوریل 1520 کاملاً جوان درگذشت، قبل از اینکه حتی به چهل سالگی برسد. او بر اثر تبی که در آن سالها در رم بیداد می کرد و در حین حفاری مقبره آن را گرفت، درگذشت.
- در 5 دسامبر 2012 در حراج ساتبی، نقاشی رافائل "سر یک رسول جوان" به تابلوی "تغییر شکل" فروخته شد. قیمت 29721250 پوند بود که دو برابر قیمت اولیه بود. این رقم برای کارهای گرافیکی رکورددار است.
نقاشی رافائل سانتی
رنسانس زمان بالاترین جهش هنری است، زمانی که بسیاری از نقاشان، مجسمه‌سازان و معماران فوق‌العاده در ایتالیا کار می‌کردند.
آثار رافائل سانتی یکی از آن پدیده های فرهنگ اروپایی است که نه تنها با شهرت جهانی پوشیده شده است، بلکه اهمیت ویژه ای نیز به دست آورده است - بالاترین نشانه ها در زندگی معنوی بشر. برای پنج قرن، هنر او به عنوان یکی از نمونه های کمال زیبایی شناختی تلقی شده است.
نبوغ رافائل در نقاشی، گرافیک، معماری آشکار شد. آثار رافائل کامل‌ترین و واضح‌ترین بیان خط کلاسیک، آغاز کلاسیک در هنر رنسانس عالی است. رافائل یک "تصویر جهانی" از یک فرد زیبا خلق کرد، از نظر جسمی و روحی کامل، ایده زیبایی هماهنگ وجود را مجسم کرد.
نقاشی رافائل منعکس کننده سبک، زیبایی شناسی و جهان بینی دوران، عصر رنسانس عالی بود. رافائل برای بیان آرمان های رنسانس، رویای یک مرد زیبا و دنیای زیبا متولد شد.
رافائل (به طور دقیق تر، رافائلو سانتی) در 6 آوریل 1483 در شهر اوربینو به دنیا آمد. او اولین درس های نقاشی خود را از پدرش جیووانی سانتی دریافت کرد. هنگامی که رافائل 11 ساله بود، جیووانی سانتی درگذشت و پسر یتیم ماند (او پسر را 3 سال قبل از مرگ پدرش از دست داد). ظاهراً در طی 5-6 سال بعد، او نقاشی را نزد اوانجلیستا دی پیاندیملتو و تیموتئو ویتی، استادان کوچک استانی آموخت.
محیط معنوی که از دوران کودکی رافائل را احاطه کرده بود بسیار سودمند بود. پدر رافائل نقاش دربار و شاعر دوک اوربینو، فدریگو دا مونتفلترو بود. استادی با استعداد متواضع، اما مردی تحصیلکرده، عشق به هنر را در پسرش القا کرد.
اولین کارهای رافائل که برای ما شناخته شده است در حدود سالهای 1500 - 1502 اجرا شد، زمانی که او 17-19 ساله بود. اینها ترکیبات مینیاتوری "سه لطف"، "رویای یک شوالیه" هستند. 2,3 این چیزهای ساده دل و هنوز دانشجو ترسو با شعر لطیف و صمیمیت احساس مشخص می شود. از همان گام های اولیه خلاقیت، استعداد رافائل با تمام اصالت خود آشکار می شود، موضوع هنری خود را ترسیم می کند.
در سال 1502، اولین رافائل مدونا ظاهر شد - "Madonna Solly" 4
رافائل به تدریج سبک خود را توسعه داد و اولین شاهکارها را ایجاد کرد - "نامزدی مریم باکره با یوسف" (1504)، "تاج گذاری مریم" (حدود 1504) برای محراب اودی. 5,6
او علاوه بر نقاشی‌های بزرگ محراب، نقاشی‌های کوچکی نیز می‌کشد: مدونا کنستابیل (1502-1504)، سنت جورج در حال کشتن اژدها (حدود 1504-1505) و پرتره - پرتره پیترو بمبو (1504-1506) 7,8,9 . موضوع مدونا به ویژه به استعداد غنایی رافائل نزدیک است و تصادفی نیست که او به یکی از اصلی ترین ها در هنر او تبدیل می شود. ترکیب بندی هایی که مدونا و کودک را به تصویر می کشند، شهرت و محبوبیت گسترده ای را برای رافائل به ارمغان آورد. مدونای شکننده، ملایم و رویایی دوره اومبریا با تصاویر زمینی تر و پر خون جایگزین شدند، دنیای درونی آنها پیچیده تر و سرشار از سایه های احساسی شد. رافائل نوع جدیدی از تصویر مدونا و کودک را ایجاد کرد - به یاد ماندنی، سختگیرانه و در عین حال غنایی، به این موضوع اهمیت بی سابقه ای بخشید.
فلورانس
در پایان سال 1504 به فلورانس نقل مکان کرد. او در اینجا با لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، بارتولومئو دلا پورتا و بسیاری دیگر از استادان فلورانسی آشنا شد. تکنیک نقاشی لئوناردو داوینچی، میکل آنژ را به دقت مطالعه کنید. طراحی از رافائل از نقاشی گمشده لئوناردو داوینچی "لدا و قو" و طراحی از "سنت. متیو" میکل آنژ. تکنیک‌هایی که او در آثار لئوناردو و میکل آنژ دید، او را سخت‌تر کرد تا از آنها برای هنر و شیوه‌اش مزایای بی‌سابقه‌ای کسب کند.» 10
"پرتره بانویی با اسب شاخدار" (1505-1506، رم، گالری بورگزه) در کاتالوگ موزه قرن 18 با عنوان "سنت کاترین" ذکر شده است.
در واقع: دست های زن به گونه ای دیگر جمع شده بود، شانه های او با یک شنل پوشیده شده بود، در اینجا یک چرخ شکسته و یک شاخه نخل - نشان های شهادت قدیس وجود داشت. در طی بازسازی در سال 1935، تحت اشعه ایکس، مشخص شد که این عناصر توسط دست دیگری نسبت داده شده است و هنگامی که لایه بالایی برداشته شد، نقاشی به شکل اصلی و پیش پا افتاده خود ظاهر شد. «خانواده مقدس با یک بره» (مادرید، پرادو)، مورخ 1507، تقریباً تجسم کامل مطالعات لئوناردو است، و در نهایت، «خانواده مقدس» (اکنون در پیناکوتک قدیمی موناکو)، ساخته شده در 1507-1508 برای دومنیکو کانیجیانی، داماد لورنزو نازی. 11,12
مانند تکشاخ و گردنبند در نقاشی قبلی، تزئینات در "پرتره مادالنا دونی" (1506، فلورانس) نماد عفت و پاکدامنی است. حالات چهره مشخص در «پرتره بانویی با تکشاخ» (رم، گالری بورگزه)، «پرتره‌های دونی» (فلورانس، گالری پیتی)، «باردار» (فلورانس، گالری پیتی) و در نهایت، «لال» (اوربینو، ملی) گالری مارکه) سانزیو روی ژست‌ها کار می‌کند، به چهره‌ها حالتی باوقار، سختگیرانه، آرام، گاهی اوقات کمی غمگین می‌دهد، لباس‌ها را با دقت می‌نویسد. 13. 14
مدونای فلورانسی
رافائل در فلورانس حدود 20 مدونا را خلق کرد. اگرچه توطئه ها استاندارد هستند: مدونا یا کودک را در آغوش می گیرد یا در کنار جان باپتیست بازی می کند، همه مدوناها فردی هستند و جذابیت مادری خاصی دارند (ظاهراً مرگ زودهنگام مادر تأثیر عمیقی بر رافائل گذاشت. روح).
شهرت فزاینده رافائل منجر به افزایش سفارشات مدونا می شود، او مدونا گراندوک (1505)، مدونا با میخک (حدود 1506)، مدونای سایبان (1506-1508) را ایجاد می کند. از بهترین آثار این دوره می توان به «Madonna Terranuova» (1504-1505)، «Madonna with a Goldfinch» (1506)، «Madonna with Child and John the Baptist («Beautiful Gardener») (1507-1508) اشاره کرد. 15,16
واتیکان
در نیمه دوم سال 1508، رافائل به رم نقل مکان کرد (جایی که بقیه عمر خود را در آنجا سپری کرد) و هنرمند رسمی دربار پاپ شد. او مأمور نقاشی دیواری Stanza della Senyatura شد. برای این بیت، رافائل نقاشی های دیواری را منعکس می کند که منعکس کننده چهار نوع فعالیت فکری انسان است: الهیات، فقه، شعر و فلسفه - "مشاهده" (1508-1509)، "حکمت، اعتدال و قدرت" (1511)، و برجسته ترین "پارناسوس". (1509 -1510) و "مدرسه آتن" (1510-1511). 17-20
پارناسوس آپولو را با نه موسی که توسط هجده شاعر مشهور یونان باستان، رومی و ایتالیایی احاطه شده اند به تصویر می کشد. «بنابراین، روی دیوار روبه‌روی Belvedere، جایی که پارناسوس و چشمه هلیکن است، او بر بالای کوه و دامنه‌های کوه، بیشه‌ای سایه‌دار از درختان لور نقاشی کرد که در سرسبزی آن، گویی می‌توان احساس کرد. بال زدن برگها که زیر ملایم ترین نسیمها تاب میخورند، در حالی که در هوا هستند - کوپیدهای بی‌پایان برهنه، با جذاب‌ترین حالت چهره‌هایشان، شاخه‌های گل بو را می‌چینند، آنها را تاج گل می‌بافند، که توسط آنها در سراسر تپه پراکنده شده است. با یک نفخه واقعاً الهی دوخته شده است - هم زیبایی چهره ها و هم اصالت خود نقاشی، با نگاه کردن به آن که هر کسی که بیشترین توجه را به او داشته باشد، این شگفتی می شود که چگونه نبوغ انسان با همه چیز نقص یک رنگ ساده، به آن دست یابید که به لطف کمال طراحی، تصویر تصویری زنده به نظر می رسید.
"مدرسه آتن" یک ترکیب چند فیگور (حدود 50 کاراکتر) درخشان است که فیلسوفان باستانی را ارائه می دهد که بسیاری از آنها رافائل ویژگی های معاصران خود را ارائه می دهد ، برای مثال افلاطون به تصویر لئوناردو داوینچی نوشته شده است. هراکلیتوس در تصویر میکل آنژ و ایستادن در لبه سمت راست بطلمیوس بسیار شبیه به نویسنده نقاشی دیواری است. حکیمان سراسر جهان را نشان می‌دهد که از هر جهت با یکدیگر بحث می‌کنند... در میان آنها دیوژن با کاسه‌اش، روی پله‌ها تکیه زده، شخصیتی بسیار متفکر در جدایی‌اش و شایسته ستایش برای زیبایی و لباس است. برای او بسیار مناسب است... زیبایی، اما اخترشناسان و هندسه‌دانانی که در بالا ذکر شد، که انواع شکل‌ها و نشانه‌ها را با قطب‌نما روی لوح‌ها می‌کشند، واقعاً غیرقابل بیان است.
در مصراع الیودورو، "اخراج الیودور از معبد" (1511-1512)، "عشای توده ای در بولسنا" (1512)، "آتیلا زیر دیوارهای رم" (1513-1514) ایجاد شد، اما نقاشی دیواری " آزادی پیتر رسول از سیاه چال» موفق ترین بود (1513-1514) 21 . هنر و استعداد کمتری توسط هنرمند در صحنه ای که St. پیتر، که از زنجیر خود رها شده است، با همراهی فرشته ای از زندان بیرون می آید... و از آنجایی که این داستان توسط رافائل بالای پنجره به تصویر کشیده شده است، تمام دیوار تاریک تر می شود، زیرا نور بیننده ای را که به نقاشی دیواری نگاه می کند کور می کند. . نور طبیعی که از پنجره می‌افتد آنقدر با منابع نور شب به تصویر کشیده شده است که به نظر می‌رسد واقعاً در پس زمینه تاریکی شب، هم شعله دود مشعل و هم درخشش فرشته را می‌بینید. آنقدر طبیعی و آنقدر صادقانه که هرگز نمی توان گفت که این فقط نقاشی است - چنان متقاعد کننده ای است که هنرمند دشوارترین نقشه را مجسم کرده است. در واقع، روی زره می‌توان سایه‌های خود را تشخیص داد، سایه‌های در حال سقوط، بازتاب‌ها، و گرمای دودآلود شعله را که در پس‌زمینه سایه‌ای عمیق ایستاده است که واقعاً می‌توان رافائل را معلم همه هنرمندان دیگر دانست. در به تصویر کشیدن شب به چنان شباهتی دست یافت که نقاشی پیش از این هرگز به آن نرسیده بود.
در سالهای 1513-1516 ، رافائل به دستور پاپ مشغول ساخت صحنه های مقوایی از کتاب مقدس برای ده ملیله بود که برای کلیسای سیستین در نظر گرفته شده بود. موفق ترین مقوا "گرفتن شگفت انگیز" است (در مجموع هفت مقوا به زمان ما رسیده است). 22
مدونای رومی
رافائل در رم حدود ده مدونا را نقاشی کرد. آلبا مدونا (1510)، فولیگنو مدونا (1512)، مدونا با ماهی (1512-1514)، مدونا در صندلی صندلی (حدود 1513-1514) به دلیل عظمت خود برجسته هستند.
کامل ترین خلقت رافائل، معروف "سیستین مدونا" (1512-1513) بود. )23 . این نقاشی به سفارش پاپ ساخته شده است. مدونای سیستین واقعا سمفونیک است. در هم تنیدگی و تلاقی خطوط و توده های این بوم با ریتم و هارمونی درونی اش شگفت زده می شود. اما خارق‌العاده‌ترین چیز در این بوم بزرگ، توانایی اسرارآمیز نقاش در آوردن تمام خطوط، همه شکل‌ها، همه رنگ‌ها به چنان تطابق فوق‌العاده‌ای است که تنها به یکی از خواسته‌های اصلی هنرمند خدمت می‌کنند - این که ما را وادار به نگاه کردن، نگاه خستگی‌ناپذیر به آن کنیم. چشمای غمگین مریم
که در 1515-1516 او سالها به همراه دانش‌آموزانش مقواهایی را برای فرش‌هایی که برای تزئین در تعطیلات کلیسای سیستین در نظر گرفته شده بود ایجاد کرد.
آخرین کار - " تغییر شکل"(1518-1520) - با مشارکت قابل توجه دانش آموزان اجرا شد و پس از فوت استاد توسط آنها تکمیل شد. 24
ویژگی های خلاقیت رافائل
در فعالیت رافائل سانتی، تخیل پایان ناپذیر خلاق هنرمند چشمگیر است که در هیچ کس دیگری به این کمال نمی‌بینیم. فهرست نقاشی ها و طراحی های فردی رافائل 1225 عدد را در بر می گیرد. در همه این انبوه آثار او نمی توان چیزی اضافی یافت، همه چیز با سادگی و وضوح نفس می کشد و اینجا، مانند یک آینه، همه جهان در تنوع آن منعکس شده است. حتی مدونای او نیز بسیار متفاوت است: از یک ایده هنری - تصویر یک مادر جوان با یک کودک - رافائل موفق شد تصاویر بی نقص زیادی را استخراج کند که در آنها می تواند خود را نشان دهد. یکی دیگر از ویژگی های متمایز کار رافائل ترکیب همه هدایای معنوی است. در هماهنگی فوق العاده هیچ چیز در رافائل غالب نیست، همه چیز در یک تعادل فوق العاده و در زیبایی کامل به هم متصل است. عمق و استحکام ایده، تقارن و کامل بودن بی قید و شرط، توزیع شگفت انگیز نور و سایه، حقیقت زندگی و شخصیت، جذابیت رنگ، درک بدن برهنه و پارچه - همه چیز به طور هماهنگ ترکیب شده است. در کارش این ایده آلیسم چند جانبه و هماهنگ هنرمند رنسانس که تقریباً همه جریانات را جذب کرده بود، از نظر قدرت خلاقانه خود را تسلیم آنها نکرد، بلکه اصل خود را ایجاد کرد، آن را در اشکال کامل پوشاند و تقوای مسیحی قرون وسطی را در هم آمیخت. و وسعت نگاه انسان جدید با واقع گرایی و شکل پذیری یونانی - جهان رومی. از جمع کثیری از شاگردان او، تعداد کمی از تقلید صرف قد علم کرده اند. جولیو رومانو، که در کارهای رافائل نقش مهمی داشت و از تغییر شکل فارغ التحصیل شد، بهترین شاگرد رافائل بود.