درباره برخی "قوانین" کلی هنر. چند اثر که برای پشتیبانی از یک گفتگوی ساده در مورد هنر باید بدانید

در حال حاضر تعیین نقش هنر در شکل گیری و اجتماعی شدن شخصیت در ارتباط با شدت مشکلات ناشی از بحران مربوط است. جامعه مدرن. فرآیند اجتماعی شدن که شخصیت را شکل می‌دهد و به رشد آن کمک می‌کند، و همچنین فرآیند خودآگاهی فرد، تا حد زیادی به فعالیت خلاق، مهارت‌های ارتباطی و رشد خودآگاهی بستگی دارد. هنر برای حل همه این مشکلات طراحی شده است. نظریه هایی که در آنها وابستگی متقابل حالات جامعه و هنر ایجاد شده است متعلق به افلاطون، J.-J. روسو، ف. نیچه، ج.-م. Guyot، C. Mannheim، H. Ortega y Gasset و دیگران.

هنر به خاطر خلق شده است ادراک هنری، باعث ایجاد فعالیت خلاقانه مشترک در بین متفکران می شود. ارتباط با یک اثر هنری اصیل و تجربه ناشی از آن به واقعیتی از زندگی نامه درک کننده تبدیل می شود، یعنی. تأثیر عمیقی بر دنیای درونی فرد دارد. هنر در ماهیت خود با بی نظمی و هرج و مرج مخالف است، از این رو گرایش اصلی آن کمک به فرد برای هماهنگ کردن خود و جهان است، علاوه بر این، هنر با هماهنگ کردن طبیعی و اجتماعی در یک فرد، از یک سو از "من" شخصی محافظت می کند. از استانداردسازی و "انبوه سازی" احمقانه، از سوی دیگر - از انزوای معنوی از جامعه. اثر هماهنگ کننده آن در این واقعیت آشکار می شود که گله اجتماعی را در مقابل انسانیت قرار می دهد گروه اجتماعی، فردگرایی - مسئولیت شخصی در قبال جامعه ، عقل گرایی بیش از حد - درک احساس فوری زندگی.

هنر تأثیر می گذارد شناخت انسانکه دومی را از یک سویه بودن سلب می کند، آن را با درک تصویری- انضمامی، شهودی- عاطفی و کل نگر هم از خود و هم از جهان پیرامون تکمیل می کند. هنر با برقراری تعادل، کلیشه‌های شخصی را از بین می‌برد و آنچه را که زخم‌های اجتماعی و اخلاقی نامیده می‌شود، آشکار می‌کند.

کارکرد دیگر هنر شامل هر دو حذف است احساسات منفیو جبران چیزی که شاید تجربه و سرنوشت شخصی از آن محروم بوده است، یعنی. هنر با کمک به خلاص شدن از چیزی و دوباره پر کردن چیزی، به برقراری تعادل فرد با دنیای بیرون کمک می کند. انسان به مدد هنر تجربه درونی خود را بی‌پایان گسترش می‌دهد و به تجربه همه بشریت می‌پیوندد و هنر شخصیت را در تجارب متعدد دیگران حل نمی‌کند، بلکه به تبلور آن کمک می‌کند، یعنی. خود را به عنوان یک فرد منحصر به فرد بیابید. همانطور که فرهنگ شناس سوئدی M. Kazinik می نویسد، در هنر است که شخص خود را به عنوان معتبر نشان می دهد، یعنی. همانطور که باید باشد، همانطور که در نظر گرفته شده است.

هنر بیش از ذهن و قلب را شکل می دهد: کل فرد را شکل می دهد. بنابراین، هنر به عنوان یک تصویر منحصر به فرد خاص از خودآگاهی انسان به عنوان شکلی از شکل گیری شخصیت عمل می کند. در عین حال، هنر به‌عنوان یک سیستم خاص از تأثیر ارزشی، نه تنها بر شخصیت‌های فردی تأثیر می‌گذارد، بلکه بر روابط بین فردی و نیز شکل می‌دهد. روابط اجتماعیبطور کلی. در هنر پتانسیل انسانی عظیمی وجود دارد که توسط بشر در طول قرن‌ها تاریخ ایجاد شده است.

شکل گیری شخصیت کودک در فرآیند آشنایی با هنر

برای کودکان، هنر وسیله ای اجتناب ناپذیر برای شکل گیری است دنیای معنوی: ادبیات، موسیقی، مجسمه سازی، هنر عامیانه، نقاشی، تئاتر. بدون پرورش افراد باسواد زیبایی شناختی، القای احترام به ارزش های معنوی از دوران کودکی، توانایی درک و قدردانی از هنر، بدون بیدار کردن اصول خلاقانه کودکان، تبدیل شدن به شخصیتی هماهنگ و خلاقانه فعال غیرممکن است.

دنیای اطراف در برابر کودک شگفت زده به عنوان یک تصویر کل نگر از جهان ظاهر می شود. برای حفظ این یکپارچگی، ادغام انواع فعالیت های بصری ضروری است. ادغام هنر، ترکیب انواع مختلف فعالیت هنری، در خود حمل می کند دنیای ایده ها، افکار، تصاویر، احساسات. به لطف این، حافظه، تفکر و تخیل تحریک و توسعه می یابد.

نقاشی، موسیقی، ادبیات، مجسمه سازی، آثار هنرهای تزئینی و کاربردی به غنای احساسات و تجربیات کودک کمک می کند و در نتیجه ادراک و تخیل او را غنی می کند. کودکان نه تنها آثار هنری را بررسی و بحث می کنند، بلکه خودشان آنها را به تصویر می کشند. جهان. کار هر کودک بخشی از زندگی معنوی است. هرچه غنی تر باشد، ایده ها و تصاویر خلاقیت کودکان متنوع تر و بدیع تر است.

نقش معماری به عنوان یک جهت هنری

این واقعیت که آفریده های دست انسان بر روان و رفاه یک فرد تأثیر می گذارد در مصر باستان ثابت شده است. به عنوان مثال، معمار مصری باستان، ایمهاتپ، که بر ساخت اهرام نظارت داشت، در عین حال یک پزشک متخصص، فردی تحصیلکرده دایره المعارفی بود.

امروزه روانشناسان در سراسر جهان در حال مطالعه ادراک انسان هستند محیط. آنها همچنین به تأثیر محیط بر رفتار انسان و درک مردم از فضای معماری علاقه مند هستند سنین مختلف: کودکان، بزرگسالان، افراد مسن. محیطی که فرد در آن قرار می گیرد برای شکل دادن به رفتار و تفکر کل مردم مهم است. I. Seredyuk در تحقیقات خود می نویسد که معماری نه تنها به عنوان منبع اطلاعات عمل می کند، بلکه احساسات یک فرد و همچنین بسیاری از پاسخ ها را برنامه ریزی می کند.

علمی که عوامل را مطالعه می کند محیط خارجی، داشتن مثبت یا تاثیر منفیدر فیزیولوژی انسان نامیده می شود اکولوژی بصری. این چیزی است که این علم می گوید.
تصاویر بصری به طور ناخودآگاه توسط مغز ثبت می شوند. در عین حال، تغییر مداوم "تصویر" اثر آرام بخشی دارد و یکنواختی آن، انباشته شدن، ناخودآگاه را تحریک می کند. این راز جذابیت ناخودآگاه آتش و احساس راحتی است که هر فردی هنگام خارج شدن از شهر به داخل جنگل تجربه می کند.

به نوبه خود، ساختارهای به اصطلاح همگن وجود دارد که با یکنواختی بی پایان فرم ها مشخص می شود. بخشی از بشریت که در شهرها زندگی می کند، محیط بصری خود را می سازد. به طور متوسط، 16 ساعت در روز، یک فرد عمدتاً نه اشکال طبیعی، بلکه به آثار معماران و طراحان فکر می کند. قوانین هنر مدتهاست که استفاده از سیستم متریک را هنگام ایجاد خانه ها و وسایل خانگی، نه بر اساس میلی متر، بلکه بر اساس کسری از به اصطلاح، فراهم کرده اند. "نسبت طلایی". عناصر تزئینی تقلید طبیعی اشکال گیاهی، در تمام سبک های معماری - از گوتیک تا هنر نو استفاده می شد. تجربه عظیم ایجاد یک محیط بصری راحت، که معماری در طول هزاران سال انباشته شده بود، به طور ناگهانی در قرن بیستم پاک شد. کارکردگرایی نیمه دوم قرن بیستم سرانجام به اصطلاح را تشکیل داد. اشیاء توسعه انبوه - ساختمان های جعبه استاندارد. به عبارت دیگر، ساختارهای همگنی که در میلیون ها تجسم تکرار می شوند.

دانشمندان انگلیسی زمانی انسفالوگرام (نمایش گرافیکی فعالیت مغز) افرادی را که تحت یک آزمایش ساده قرار گرفتند، مطالعه کردند. به سوژه ها اشیاء مختلف معماری نشان داده شد. بنابراین، هنگامی که شخصی به یک ساختمان بتن آرمه با یک ساختمان استاندارد فکر می کرد - فرقی نمی کند مسکونی باشد یا صنعتی - انسفالوگرام او با انسفالوگرام یک بیمار صرعی که دچار تشنج شده بود تفاوت چندانی نداشت. بر اساس یک بررسی آماری انجام شده در کشور ما، 72 درصد از ساکنان به اصطلاح. مناطق شهری "اتاق خواب" رویای جابجایی را در سر می پرورانند که 35 درصد آنها آشکارا اعلام می کنند که این مکان را دوست ندارند. در همان زمان، در روند اسکان مجدد "آپارتمان های مشترک" واقع در مراکز تاریخیمسکو و سن پترزبورگ، یک پدیده عجیب مشاهده می شود: بسیاری نمی خواهند محیط بصری راحت تری را برای حومه ها بگذارند، حتی اگر شرایط بهتری به آنها ارائه شود.

نگرش بیهوده نسبت به ظاهر بصری شهرها به چه چیزی منجر می شود؟ به همین دلیل، مهاجرت عظیم جمعیت از مراکز صنعتی وجود دارد. این یکی از دلایل اصلی است که اکثریت آماری کاملاً فاقد ارزش های زیبایی شناختی هستند. در نهایت این یکی از دلایل افزایش جرم و جنایت است.

به عنوان مثال، مسکو امروز از دیدگاه بوم شناسی بصری چگونه است؟ از یک طرف ، اینها اشیاء معماری برجسته هستند ، از سوی دیگر ، معماری به اصطلاح سبک عملکردی است که باعث تخریب اخلاق می شود.

فقط بسته به مسیر سفر، فرد می تواند با حالت استرس و یا با روحیه خوب به محل کار خود برسد. و این در مورد ترافیک نیست، بلکه در مورد مسیر است. در حالت اول، او در امتداد Novy Arbat یا در امتداد بزرگراه Entuziastov حرکت می کند و در حالت دوم، او خطوط Arbat یا Main Alley را انتخاب می کند. پارک ایزمایلوفسکی. متاسفانه در بیشتر شهرها چنین انتخابی وجود ندارد.

آکادمی بین المللی گردشگری روسیه

موسسه مهمان نوازی VOLOKOLAMSK

گروه علوم طبیعی، انسانی و اجتماعی

__________________________________________

نام رشته

موضوع: جایگاه و نقش هنر در زندگی جامعه

تکمیل شده توسط: Ishbekova E.I.

فرم مطالعه: مکاتبه ای

دوره اول گروه _______

بررسی شد _________________

F. و. O. معلم

ولوکولامسک 2008

معرفی. 3

فصل 1. هنر در فضای فرهنگ.. 4

1.1 خاستگاه هنر. 5

1.2 هنر و سایر اشکال فرهنگ.. 7

1.3 ماهیت تصویر هنری. 9

1.4 انواع هنر. 10

فصل 2. هنر به عنوان خلق ارزش های زیبایی شناختی. 13

2.1 ارزش های زیبایی شناختی، نقش آنها در زندگی و جامعه انسان. 13

2.2 مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم در هنر قرن بیستم. 14

نتیجه. 18

مراجع.. 19

معرفی

هدف این مقاله این است که بتواند ماهیت، قوانین عملکرد و نقش عمومیهنری که آشنایی با آن مهمترین شرط رشد معنوی انسان است.

شکل گیری شخصیت با همه تطبیق پذیری آن توسعه فرهنگیحرفه ای بودن، انضباط آگاهانه، اخلاق بالا هم هدف فرهنگ و هم شرط ضروری پیشرفت فرهنگی است.

هنر به مثابه ثمره فعالیت هنری اسیر می شود شخصیت کلیفرهنگی که در آن ایجاد شده است و به آن تعلق دارد و به طور کلی نشان دهنده آن است.

مطالعه هنر ملل مختلفو دوره های مختلف، مشروط بر اینکه ماهیت آن درک شود، به ما امکان می دهد تا ویژگی کلی فرهنگ های مربوطه را درک کنیم.

در این مقاله تلاش شده است تا جایگاه هنر در فضای فرهنگ مشخص شود، تا از انواع هنر و ماهیت تصویر هنری ایده ای ارائه شود.

فصل 1. هنر در فضای فرهنگ

ذات فرهنگ هنریاین است که خالق (حرفه ای، آماتور، صنعتگر) با تشکر از آنها حواس توسعه یافتهبخشی از واقعیت را به صورت مجازی می شناسد و به صورت مجازی مدل می کند و سپس آن را به شکلی زیباشناختی به بیننده یا شنونده منتقل می کند. فرهنگ هنری کل جمعیت را در بر می گیرد. بنابراین، بسیاری از مردم شعر و موسیقی می نویسند، در جوانی نقاشی می کشند، برخی در طول زندگی خود به این کار ادامه می دهند. اما فقط آنچه ایجاد شده است اساتید برجستهآثار او در زمینه فعالیت هنری، قرن ها به عنوان دارای بالاترین ارزش برای جامعه حفظ شده و هنر را تشکیل می دهد. هنر بخشی از فرهنگ هنری، اوج آن است.

که در خلاقیت هنریمعنوی و مادی در یکدیگر نفوذ می کنند، چیز سومی را تشکیل می دهند، آنها صرفاً مانند حوزه های تولید مادی و معنوی با هم متحد نیستند، بلکه متقابلاً مشخص می شوند: بنابراین، جدول به عنوان سودمند است. شی مادیمی تواند از چوب، فلز، پلاستیک ساخته شود. با این حال، تصور "کارگر و زن مزرعه جمعی" اثر V. Mukhina از چوب یا کلیسای جامع سنت مایکل فرشته در کرملین نیژنی نووگورود از بتون غیرممکن است. این یکپارچگی معنوی- مادی، تقسیم ناپذیری، هنرمندی نامیده می شود. این تفکر در مواد، از طریق رنگ، کلمات، صدا، حرکت است. محتوای موجود در یک اثر هنری را نمی توان بدون از دست دادن با استفاده از نوع دیگری از هنر منتقل کرد یا صرفاً به روشی دیگر «بازگویی» شد.

ضرورت و اهمیت مطالعه هنر و نقش آن در زندگی جامعه با این واقعیت تبیین می شود که هنر به عنوان ثمره فعالیت هنری، ویژگی کلی فرهنگی (مثلاً ابتدایی، قرون وسطایی و غیره) را در بر می گیرد که در آن هنر است. ایجاد می شود، که به آن تعلق دارد و به طور کل نشان دهنده آن است. هنر ساختاری شبیه به فرهنگ دارد، زیرا به طور مجازی آنچه را که فرهنگ را با طبیعت، جامعه و انسان پیوند می دهد، آشکار می کند. بنابراین، مطالعه هنر اقوام مختلف و دوره های مختلف به ما امکان می دهد تا ویژگی کلی فرهنگ های مربوطه را درک کنیم.

کلمه "هنر" معانی زیادی دارد. به عنوان خلاقیت هنری، از هنر به معنای گسترده تر کلمه (مهارت، مهارت، هنر - مهارت یک نجار، دکتر و غیره) محدود می شود. درست تر است که فعالیت هنری و نتیجه آن را - اثر - هنر بنامیم.

هنر خلاق است. خلاقیت عبارت است از فعالیت پیشگیرانه و الهام گرفته افراد و گروه های آنها به نام حفظ و تقویت ارزش های موجود و مهمتر از همه به نام غنی سازی آنها. خلاقیت تقریباً در تمام اشکال فعالیت های انسانی وجود دارد - تا ارتباطات روزمره. اما انگیزه ها و توانایی های خلاقانه افراد به طور کامل در حوزه های فعالیت های اجتماعی مهم تحقق می یابد: علمی، صنعتی، دولتی-سیاسی، فلسفی و البته هنری. تصادفی نیست که هنر را معمولاً خلاقیت هنری می نامند.

1.1 خاستگاه هنر

مشکل منشأ هنر همچنان باز و مرتبط با امروز باقی مانده است. در علم مدرن، مستدل ترین ایده این است که هنر در آن پدید می آید جامعه بدویبه عنوان یک روش مشروط اجتماعی از فعالیت های انسانی، که با کمک آن مردم به دنبال حل برخی از مشکلات عملی در زندگی خود بودند. بی شک نقش مهمکار (نظریه کار) در پیدایش هنر نقش داشت. او بود که وسایل مادی را برای اجرای ایده های خود در اختیار مردم قرار داد: بهبود دست ها، ظاهر گفتار. بر اساس داده های باستان شناسی، منشا هنر بدوی 45-40 هزار سال پیش، زمانی که گونه HomoSapiens شکل گرفت، رخ می دهد.

ظاهر هنر با ایده های جادویی و اسطوره ای همراه است. تصاویر اساطیری و جادویی محتوای اصلی بودند اعمال آیینی، نقاشی های صخره ای، مجسمه ها. تشریفات بهتر ارائه شد فعالیت کارگری، شکار مبارک مردم نقاشی می‌کردند، می‌رقصیدند، آواز می‌خواندند، زیرا این اعمال را به موفقیت در امور روزمره خود، در رابطه با نیروهای طبیعی کمک می‌کردند.

هنر بدوی توسعه نیافته بود و در وحدت با سایر اشکال فعالیت مادی و معنوی در تعامل بود. جنبه های اسطوره ای، عملی و بازی در آن وجود داشت - نقاشی، موسیقی، کلمات، رقص از هم جدا نشدند. در دوران باستان بین خالقان و مصرف کنندگان هنر تقسیم بندی وجود نداشت. به تدریج، هنر به عنوان یک حوزه مستقل از فعالیت معنوی از این وحدت برجسته می شود. که در آیین های جادوییمردم باستان، البته، یک عنصر بازیگوش وجود دارد.

هنر قدرت عظیم و مفیدی در تأثیرگذاری بر زندگی معنوی فرد، جامعه و بشریت دارد. متفکران رمانتیک اغلب حتی در مورد امکانات و نقش اجتماعی فعالیت هنری اغراق می کنند و هنر را بالاتر از سایر اشکال فرهنگ از جمله علم و فلسفه قرار می دهند.

هنر که اهمیت آن برای بشریت بسیار زیاد و منحصر به فرد است، در عین حال نیازی به ارتقای سلسله مراتبی بالاتر از سایر اشکال فعالیت انسانی ندارد، بلکه در میان وجوه مساوی فرهنگ (علم، فلسفه، اخلاق، سیاست، آگاهی اخلاقی و عملی، شخصی) است. ارتباطات و غیره).

1.2 هنر و سایر اشکال فرهنگ

جایگاه، نقش و اهمیت هنر در موقعیت‌های مختلف اجتماعی-تاریخی به گونه‌ای متفاوت درک می‌شد. اغلب اتفاق می افتاد که هنر به عنوان یک پدیده فرعی و کمکی درک می شد: در رابطه با دولت (زیبایی شناسی افلاطون)، با دین و اخلاق (قرن وسطی به عنوان عصر تسلط کلیسا)، با داده های عقل ( عقل گرایی کلاسیک گرایی و روشنگری)، به رسمی ایدئولوژی سیاسی(دهه 30-50 در اتحاد جماهیر شوروی). این نظرات یک طرفه و از نظر تاریخی تمام شده است. با گذشت زمان، به طور فزاینده ای آشکار شد که هنر از سایر پدیده ها استقلال (هرچند نسبی) دارد زندگی عمومیکه هدف خودش را دارد.

متفکران و هنرمندان عصر رمانتیک می‌گفتند که هنر قدرت عظیم و سودمندی در تأثیرگذاری بر زندگی معنوی فرد، جامعه و بشریت دارد. متفکران رمانتیک اغلب حتی در مورد امکانات و نقش اجتماعی فعالیت هنری اغراق می کنند و هنر را بالاتر از سایر اشکال فرهنگ از جمله علم و فلسفه قرار می دهند.

البته حقیقت در این وسط نهفته است. هنر که اهمیت آن برای بشریت بسیار زیاد و منحصر به فرد است، در عین حال نیازی به ارتقای سلسله مراتبی بالاتر از سایر اشکال فعالیت انسانی ندارد، بلکه در میان وجوه مساوی فرهنگ (علم، فلسفه، اخلاق، سیاست، آگاهی اخلاقی و عملی، شخصی) است. ارتباطات و غیره).

بنابراین، هنر با سیاست در تعامل است: همه ما دوران کنترل وحشیانه و سانسور در عرصه هنر را می شناسیم، غلبه نگرش های ایدئولوژیک دیکته شده توسط مقامات در آن، که البته آزادی خالق را محدود یا نفی می کند.

دیدگاهی وجود دارد که استقلال مطلق هنر را از سایر حوزه های فرهنگ (به ویژه از سیاست، ایدئولوژی، زندگی اجتماعی). در شعارها محقق می شود هنر ناب" یا "هنر برای هنر."

هنر و دین. دوره های کاملی در تاریخ وجود دارد که در رابطه با آنها می توان از تبعیت کامل هنر از جهان بینی دینی صحبت کرد. این هنر قرون وسطی، بودایی و هنر اسلامی. هنر دینی ویژگی های خاص خود را دارد: نمادین، متعارف و اغلب غیرشخصی است.

نمونه بارز هنر مذهبی و ویژگی های آن نماد ارتدکس روسی است که در ایجاد آن، همانطور که معتقدان معتقدند، خداوند دست نقاش آیکون را هدایت می کند. این مستلزم نگرش بی تفاوت نسبت به نویسنده خاص اثر است.

در نقاشی شمایل، میل به انتقال ماوراء طبیعی در تصاویر زمینی، از طریق ابزارهای مادی، به صورت ارگانیک تحقق می یابد. هر نوع آیکون ("بانوی ما هودجتریا"، "تغییر شکل"، "بشارت"، و غیره) بر اساس قوانین ثابت ساخته شده است، که بیشتر آنها در روسیه به مدل های بیزانسی باز می گردند.

یک اثر شمایل نگاری، بر خلاف کار یک نقاش سکولار، تبدیل به یک انعکاس نمی شود دنیای واقعی، اما نماد، نشانه ای است که از طریق آن شخص با خدا ارتباط برقرار می کند. «عدم شباهت» بین جهان در نماد و دنیای واقعی عمدی است، زیرا نماد نماد جهان ابدی و بهشتی است.

ارتباط بین هنر و فلسفه بسیار عمیق است: هنر، مانند فلسفه، خودآگاهی فرهنگ است. جهان بینی و فلسفه یک دوره خاص در هنر منعکس شده و نماد آن است. این امر به ویژه در عمل مدرنیسم در آغاز قرن بیستم قابل توجه است. که در روسیه نوزدهمقرن، آثار ادبی اغلب نه تنها پرسش های فلسفی را مطرح می کردند، بلکه تصویری از جهان را نیز شکل می دادند. نظام فلسفی(به عنوان مثال، می توان در مورد فلسفه F.M. داستایوفسکی صحبت کرد که در آثار هنری او اسیر شده است).

هنر و فناوری نیز در تعامل هستند که به ویژه در زمان ما مشهود است (به عنوان مثال می توان به عکاسی، سینما، تلویزیون، صحنه و غیره اشاره کرد). تنظیم موسیقیکارایی.

1.3 ماهیت تصویر هنری

تصویر هنری چیز جدیدی است که در طبیعت وجود نداشته است. V. Korolenko نوشت: "در یک اثر هنری، ما جهانی داریم که منعکس شده، شکسته شده، درک شده است. روح انسان. مهمترین ویژگی یک تصویر هنری این است که بیانگر نگرش احساسی و ارزشی نسبت به شی است. دانش در مورد یک شی فقط به عنوان زمینه ای عمل می کند که در آن تجربیات مرتبط با این شی ظاهر می شود.

در نتیجه، نویسنده باید با کمک ابزار بصری و بیانی، نه تنها از رویداد بگوید، بلکه تجربیات و برداشت های مرتبط با آن را به مخاطب القا کند، یعنی. تصویر هنریبا مشارکت فعال تخیل ایجاد شده است. تخیل هنرمند نه تنها یک محرک روانی برای کار اوست، بلکه واقعیت خاصی است که در اثر وجود دارد.

یکی دیگر از ویژگی های مهم یک تصویر هنری، متعارف بودن آن است. اما نه عکاسی، نه توهم گرایی، نه طبیعت گرایی در تصویر، وظایف اولیه خلاقیت هنری است. گوته گفت که اگر هنرمندی پودلی را نقاشی کند که بسیار شبیه به نظر می رسد، آنگاه می توان از ظاهر سگ دیگر خوشحال شد، اما نه یک اثر هنری.

باید اضافه کرد که تصاویر هنری خلق شده توسط هنر اغلب به نمادهای فرهنگی پذیرفته شده عمومی تبدیل می شوند، مانند: هملت، اتللو، فاوست، اوبلوموف، مانیلوف و غیره.

1.4 انواع هنر

تمایز بین انواع هنر بر اساس ویژگی های ابتدایی، بیرونی و رسمی آثار انجام می شود. هگل پنج هنر به اصطلاح بزرگ را شناسایی و مشخص کرد. این معماری، مجسمه سازی، نقاشی، موسیقی، شعر است. همراه با آنها، رقص و پانتومیم (هنرهای حرکت بدن) و همچنین کارگردانی صحنه - هنر ایجاد زنجیره ای از میزانسن (در تئاتر) و نماها (در سینما): در اینجا مواد وجود دارد. حامل تصویر، ترکیب بندی های فضایی است که در زمان جایگزین یکدیگر می شوند.

معماری، هنرهای تزئینی و کاربردی، مجسمه سازی، نقاشی و گرافیک از هنرهای فضایی هستند. همه آنها با مواد پلاستیکی حجمی در فضای سه بعدی یا دو بعدی کار می کنند. به آنها هنرهای پلاستیکی نیز می گویند. آنها در ماهیت نمادین خود با یکدیگر متفاوت هستند.

هنرهای معماری (معماری، هنرهای تزئینی، طراحی) چیز خاصی را به تصویر نمی کشند. تصویر هنری در آنها به صورت غیرتصویری ساخته شده است. بنابراین افکار، احساسات و حالات افراد را به صورت غیر مستقیم و تداعی کننده منتقل می کنند.

مجسمه سازی، نقاشی و گرافیک از هنرهای زیبا هستند که در آن اصل خلقت است فرم هنریبر اساس یک تصویر (با کمک خطوط، نقطه رنگ، حجم، و غیره) مهم است: آنها برداشت از اشیاء (مانند، به عنوان مثال، ادبیات) را به تصویر نمی کشند، بلکه شباهت های خود اشیا را در قابل مشاهده بودن آنها نشان می دهند. وجود داشتن.

معماری در به میزان بیشترینسبت به هنرهای دیگر، با اشکال سودمندی از فعالیت های انسانی همراه است. تعریف ذات معماری به خوبی شناخته شده است: قدرت، سودمندی و زیبایی. این حقیقت تا به امروز تزلزل ناپذیر باقی مانده است.

مجسمه سازی نوعی هنر زیباست که آثار آن سه بعدی و دارای شکل سه بعدی است. از زمان های قدیم، فعالیت مجسمه ساز به عنوان یک عمل آفرینش، شبیه به کتاب مقدس شناخته شده است. در آثار مجسمه ساز، فکر از ماده جدا نمی شود و تصویر را به عنوان یک واقعیت فضایی ایجاد می کند.

نقاشی یکی از اصلی ترین و قدیمی ترین گونههنرهای تجسمی. کامل ترین پیشرفت خود را با گسترش فناوری دریافت کرد رنگ روغن(قرن پانزدهم). دامنه نقاشی در مقایسه با مجسمه سازی بدون شک گسترده تر است. او فقط به تصویر هنری موجودات زنده محدود نمی شود، او می تواند تقریباً همه پدیده ها را منتقل کند. جهان قابل مشاهده. روی بوم می‌توانید نبردی در مقیاس بزرگ، غروب خورشید بر فراز یک دریاچه یا نگاهی پر از شادی را به تصویر بکشید.

گرافیک متناقض ترین در بین انواع هنرهای زیبا است. از یک سو، این نوع هنر بسیار دموکراتیک است. ما به معنای واقعی کلمه در هر مرحله با آثار گرافیکی مواجه می شویم (کتاب، پوستر، روزنامه، اطلاعیه، بسته بندی و غیره) اما در عین حال، این بیشترین است. هنر توده اینخبه گرایانه است زیرا تعداد کمی از افراد خبره گرافیک را می فهمند، درک می کنند و از آن قدردانی می کنند.

معمولاً وقتی در مورد گرافیک صحبت می شود، نشان می دهند که این هنر سیاه و سفید (یک خط سیاه روی سطح سفید) است. اما در عین حال می‌توان گفت که برخی از کتاب‌ها تصاویر روشن و چند رنگی دارند.

هنرهای موقت در نظام فرهنگ هنری ادبیات و موسیقی هستند، آن دسته از هنرهایی که آثارشان در زمان آشکار می شود.

فن کلام در قابلیت های بصری و بیانی خود تقریباً قادر مطلق است، در حالی که نقاشی و موسیقی به صورت یک طرفه نمایانگر جنبه دیدنی و شنیدنی هستی است. از آنجایی که زبان ابزار اصلی ارتباط بین مردم است، ادبیات ساده ترین و در دسترس ترین شکل هنر به نظر می رسد.

این کلمه تصویر را خسته نمی کند، بلکه تنها به عنوان مبنایی مادی است که معنای شفاهی-تصویری در پشت آن پنهان است. با کمک کلمات، می توانید نه تنها واقعیت درک شده بصری، بلکه آنچه را که برای حواس دیگر قابل دسترسی است - شنوایی، لامسه، بویایی، بازسازی کنید. با کمک کلمات می توانید وضعیت عاطفی و فکری یک فرد را منتقل کنید.

ادبیات به طور سنتی به سه نوع حماسی، غنایی و نمایشی تقسیم می شود.

موسیقی نوعی هنری است که واقعیت را منعکس می‌کند و از طریق سکانس‌های صوتی معنادار و سازمان‌دهی‌شده خاصی بر فرد تأثیر می‌گذارد. موسیقی نوع خاصی از فعالیت صوتی افراد است. با توانایی بیان افکار، عواطف و فرآیندهای ارادی شخص به شکلی شنیدنی با انواع دیگر مانند گفتار متحد می شود و به عنوان وسیله ای برای برقراری ارتباط بین افراد و کنترل رفتار آنها عمل می کند.

علاوه بر انواع هنرهای ذکر شده، هنرهای دیدنی نیز در نظام فرهنگ هنری وجود دارد. این پانتومیم و رقص، سیرک و تئاتر، سینما و صحنه است. مواد هنری آنها عینی است، در محیط فضایی گنجانده شده است و فقط در این محیط کار می کند. اما در عین حال، ایستا نیست، بلکه در زمان زندگی می کند، توسعه می یابد، دگرگون می شود و تغییر می کند. این هنرها که در فضای صحنه، عرصه، پرده وجود دارند، در عین حال در معرض دید عموم قرار می گیرند و بر ادراک بصری، که به آنها امکان می دهد هنرهای دیدنی نیز نامیده شوند.

هنرهای نمایشی ماهیتی مصنوعی دارند. آنها هر دو هنر متضاد و مشابه را در ویژگی های خود ترکیب می کنند. برای مثال، تئاتر هنر بیان و پانتومیم را روی صحنه ترکیب می کند. بعلاوه، بازیگریروی صحنه احاطه شده و توسط معماری، موسیقی، نقاشی حمایت می شود.

فصل 2. هنر به عنوان خلق ارزش های زیبایی شناختی

2.1 ارزش های زیبایی شناختی، نقش آنها در زندگی و جامعه انسان

هنر تعدادی کارکرد را انجام می دهد؛ محققان مختلف آنها را تا ده یا بیست می شمارند. و با این حال، مهم‌ترین و خاص‌ترین کارکرد هنر، هنری است که در توانایی آن در ارائه بازتابی کل‌نگر، ملموس و حسی از زندگی و تأثیری کل‌نگر بر دنیای معنوی انسان نهفته است. هنر قبل از هر چیز یک پدیده زیباشناختی است. حوزه آن خلق اثری است که با تلاش خلاق انسان برای ادراک زیبایی شناختی، برای ادراک زیبایی در نظر گرفته شده است.

هنر ارتباط مستقیمی با ایجاد، انباشت و انتقال ارزش ها دارد، نه ارزش های مادی، بلکه معنوی. ارزش چیزی است که دارای اهمیت مثبت است. این می تواند یک شی واقعا موجود یا یک اصل متافیزیکی، قابل تصور و خیالی باشد.

ارزش ها نقش راهنما را در زندگی مردم بازی می کنند. ایده های مربوط به ارزش ها از نظر تاریخی متغیر هستند. در دوران باستان اروپایی، به عنوان مثال، زیبایی، تناسب، حقیقت بالاترین کالاها محسوب می شد. مسیحیت- ایمان عشق امید. در عصر عقل گرایی، عقل مقام بالاترین ارزش را می یابد.

ما از هنر یاد می گیریم ارزش های ابدیکه هنر به برکت آن اخلاق ما را تربیت می کند. جهت گیری و جهت گیری نسبت به آنها دارد، واقعیت را در ارتباط با آنها درک و روشن می کند. ارزش های هنری- می توانند بر احساسات، اراده و ذهن افراد اثر نشاط بخشی داشته باشند. اینها خلاقیت های عالی هنری هستند که برای هر یک از ما برای وجود معنوی کامل و فعالیت های موفق مردم در زمینه های مختلف لازم است.

جذب معنوی آثار هنری یکی از بالاترین نیازهای بشر است. نیاز هنری ذاتی همه افرادی است که به مرتبه وجود آگاهانه رسیده اند. با این حال، هنرمند با چنین نیازی بسیار استعداد دارد.

تجربه زیباشناختی بشریت، غنی و متنوع امروزی، طی هزاران سال شکل گرفته است.

اهمیت زیبایی شناسی در زندگی هر فرد و کل بشریت بسیار زیاد است. احساسات زیبایی‌شناختی می‌توانند مقیاسی پیدا کنند و خیزش‌های خاصی از روح را مشخص کنند، لحظات درخشانی در تاریخ بشریت.

به برکت تجارب زیبایی شناختی، وحدت افراد با اصول خوب و جهانی هستی تقویت می شود. عواطف زیباشناختی به فرد این فرصت را می دهد که آزادی معنوی به دست آورد. شیلر استدلال می کرد که زیبایی راه انسان را به سوی کمال و هماهنگی، به سوی هماهنگی نیروهای نفسانی و معنوی باز می کند.

2.2 مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم در هنر قرن بیستم

در آغاز قرن بیستم انقلاب زیبایی شناختی در جهان رخ داد که ارتباط آن با تحولات اجتماعی آن زمان آشکار است. سیستم تصویری کلاسیک در جایی از کار افتاد که تصویر جهان خود خطوط کلی واضح خود را از دست داد. ایدئولوژی، شیوه زندگی مردم، ریتم آن تغییر کرده است. پیشرفت علمی و فنیهمچنین جامعه انسانی را فراتر از شناخت تغییر می دهد. در آغاز قرن، تولید استاندارد انبوه به وجود می آید، سلیقه و ترجیحات مردم بیشتر و بیشتر تغییر می کند، که در نهایت منجر به گسترش فرهنگ انبوه و هنر انبوه می شود. مصرف کننده انبوه، آگاهی توده، فرهنگ توده ای.

بنابراین، در قرن بیستم. ماهیت خلاقیت هنری به شدت در حال تغییر است و این در درجه اول ناشی از تمرین مدرنیسم (آوانگاردیسم) و پست مدرنیسم است. هنر زمان های گذشته به عنوان یک فعالیت بسیار جدی تلقی می شد. ادعای کمتری از رسالت منجی نوع بشر نداشت (که به ویژه در دیدگاه های زیبایی شناختی رمانتیک ها به وضوح نمایان شد). هنر مدرناز یک سو، بی ساختار و غیرقابل بیان احساس می شود واقعیت های مدرناز سوی دیگر، میل هنرمند برای بالا رفتن از نزاع، تبدیل هرج و مرج به نظم، مقاومت ناپذیر باقی می ماند.

مدرنیسم بر اساس نفی هنر قبلی بنا شده بود، اما در عین حال پرتابی به آینده بود و یک هنر کافی را توسعه داد. ظاهر هنریعصر. این "تجدید نظر مدرنیته در معنای خود" بود.

مدرنیسم با خروج فرهنگ از رئالیسم، با اعلام استقلال هنر از واقعیت همراه است. هنرمندان مدرنیست (آوانگارد) با مواد هنری آزمایش می کنند، سبک، زبان و محتوای جدیدی را در هنرهای تجسمی خلق می کنند.

هنر قرن بیستم به طور فزاینده ای پیچیده می شود. فقدان جنبش های سبکی پایدار (مانند کلاسیک گرایی، رمانتیسیسم و ​​غیره در دوره های پیشین) که از آغاز قرن بیستم قابل توجه است، اغلب فرآیند تماس هنری را بسیار مشکل ساز می کند.

آموزش رو به رشد جمعیت منجر به هجوم توده ها به هنر شد، در نتیجه در قرن بیستم آثار شروع به هدف قرار دادن بخش های خاصی از مصرف کنندگان - نخبگان بسیار باهوش و مخاطبان توده ای نه چندان باسواد شد. اینگونه است که فرهنگ نخبگانی و توده ای (به ترتیب هنر عالی و انبوه) فراگیر می شود.

تقسیم فرهنگ به فرهنگ برای همه و فرهنگ برای نخبگان از دیرباز وجود داشته است. کاهنان و شمن ها در دوران باستان نخبگان فرهنگی را تشکیل می دادند. هنگامی که نوشتن به وجود آمد، خطی بین فرهنگ افراد تحصیل کرده و فرهنگ عامیانه (فولکلور) ظاهر شد.

فرهنگ عامیانه و هنر عامیانهمنعکس کننده بالاترین روحیات، تجربه عاطفی و ثابت در احساسات و سلیقه ها از وضعیت یک فرد و رضایت و نارضایتی او از جهان، تمایل به هماهنگ کردن روابط با او، تجسم می کند. اجراهای ایده آل wt. دقیقا در فرهنگ عامیانهایده هایی در مورد خوب و بد، در مورد یک قهرمان و یک شرور، در مورد زیبا و وحشتناک و غیره شکل می گیرد.

فرهنگ نخبگان توسط بخش ممتاز جامعه یا به درخواست آن توسط سازندگان حرفه ای ایجاد می شود. آن شامل هنر زیبا, موسیقی کلاسیک، ادبیات. درک فرهنگ بالا برای یک فرد ناآماده دشوار است. دایره مصرف کنندگان آن بخش بسیار تحصیلکرده جامعه (منتقدان، نویسندگان، بازدیدکنندگان دائمی موزه ها، تماشاگران تئاتر، هنرمندان و غیره) هستند، یعنی متخصصان در هر زمینه با فرهنگ عالی.

کلاسیک، بالا یا هنر نخبگانهمانطور که گذشت زمان نشان داده است، پایه ای است که بر روی آن ارزش هایی ایجاد شده و خواهد شد که زرادخانه معنوی بشریت را پر می کند.

بر خلاف فرهنگ نخبگانفرهنگ توده‌ای که نیاز به آمادگی جدی فکری و معنوی برای تسلط بر آن دارد، به عنوان یک پدیده طبیعی بدون دردسر تلقی می‌شود که نیازی به درهم‌کوبی مغز و تجربه شوک عاطفی نیست.

هنر توده‌ای بی‌پایان جانشین‌ها و جعلی‌ها را بازتولید می‌کند، که ذائقه عموم را کسل‌کننده می‌کند. نمونه هایی از هنر توده ای شامل موسیقی پاپ، فرهنگ موزیک ویدئو، صنعت مد، ژانرهای خاص فیلم و تلویزیون (ملودرام، اکشن و غیره) است.

فرهنگ توده ای بوده، هست و همیشه خواهد بود. مقدار اطلاعات موجود در فرهنگ مدرن، عظیم. درک آثار با محتوای عمیق اغلب دشوار است و نیاز به تلاش عاطفی و فکری قابل توجهی برای تسلط دارند. هنر معاصر نیز بسیار پیچیده شده است.

البته هنر عالی و انبوه در درجه اول به سمت ارضای نیازهای مختلف مردم است. بنابراین، هنر انبوه، اول از همه، در جهت ارضای نیازهای تفریحی و جبرانی با اجرای بی قید و شرط کارکردهای دیگر توسط آثار فردی خود است، در حالی که هنر عالی - مخزن ارزش های زیبایی شناختی خلق شده توسط بشر - منبع ارضای گسترده ترین نیازهای انسان (شناختی، آموزشی، اجتماعی و ...)

نتیجه

بنابراین، هنر را نمی توان به عنوان افزودنی اختیاری بر فواید و نیازهای مبرم مردم در نظر گرفت. نقش بسزایی در زندگی دارد جامعه بشریتضمین ایجاد، انباشت و انتقال تجربیات معنوی و ارزش‌های زیبایی‌شناختی از نسلی به نسل دیگر، از فردی به فرد دیگر، از فرهنگی به فرهنگ دیگر. هنر نوعی آینه و خودآگاهی هر فرهنگی است که نمایانگر ویژگیهای اساسی آن است. انسان با تسلط بر آثار هنری، اجتماعی می شود، جهان، گذشته، حال و آینده آن را می شناسد، می آموزد که جهان عاطفی و فکری دیگری را درک کند. نیاز به هنر هرگز انسان را رها نمی کند. حتی در سخت ترین لحظات تاریخی نیز آن را تجربه می کند. امتناع از فعالیت هنری می تواند فرد را به حالت ابتدایی بازگرداند؛ بی توجهی به فرهنگ عالی و ارزش های آن می تواند منجر به زوال اخلاق و در نتیجه جنایت افسارگسیخته، اعتیاد به مواد مخدر و غیره شود. پدیده ها. و سیاست فرهنگی هر دولتی باید حمایت کند هنر بالا، که در شرایط بازار دور از بهترین دوران را پشت سر می گذارد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. م.گ. Balonova - هنر و نقش آن در زندگی جامعه، (کتاب درسی)، نیژنی نووگورود، 2007

2. E.G. بوریسووا - فرهنگ، اهمیت آن در زندگی و جامعه بشری، اولیانوفسک، 2004

3. شوروی فرهنگ لغت دایره المعارفی، ویرایش 3، M. 1985

امروزه هر فردی صرف نظر از موقعیت مکانی خود با اشیاء هنری زیادی احاطه شده است، زیرا به نمایش گذاشتن و ارائه هر شی برای بازدید عموم کار دشواری نیست. تعداد زیادی ازمکان هایی برای میزبانی یک رویداد

امروزه هنر نسبت به قرون وسطی جهت گیری های متفاوتی دارد. این به این دلیل است که فرد بیشتر رشد می کند ، مؤسسات بسیاری ظاهر شده اند که دانش ، مهارت های جدید را دریافت می کند و الهام می گیرد تا چیزی "زیبا" ایجاد کند. بیشترین مقصد شناخته شدهامروز "هنر معاصر" است، تقاضای بیشتری دارد، زیرا مردم چیزی کاملا غیر معمول، غیر معمول برای آنها یاد می گیرند، به لطف علاقه شدید به دیدن چیز جدید، این جهت بسیار محبوب است.

"زیبا" به ما داده شد تا بتوانیم پیشرفت کنیم، تجربه کسب کنیم، به خوبی رشد کنیم و بتوانیم ببینیم زیبایی حقیقی، ایجاد شده توسط افراد با استعداد، گاهی اوقات فردی از یک حوزه فعالیت کاملاً متفاوت، به هیچ وجه مرتبط با هنر نیست، می تواند به طور جدی به "زیبا" علاقه مند شود و بدون همان زندگی کاری روزمره زندگی خود را جالب و متنوع کند.

اغلب چنین تغییرات جهانی به نفع مردم است. ما باید به انواع مختلفی از فعالیت ها علاقه مند باشیم، این مانع از "محو شدن" و از دست دادن معنای زندگی می شود. یکی از دستیاران انسان در این امر هنر است.

زندگی از هر روزی که زندگی می کنید تشکیل شده است، به این معنی که اگر می خواهید زندگی خود را جذاب تر کنید، تمام روزهای فردی شما باید پرحادثه تر و پر جنب و جوش تر شوند.

دستورالعمل ها

یک تکه کاغذ بردارید و سعی کنید تمام مهم ترین چیزهای زندگی خود و همچنین آنچه که اکنون شما را احاطه کرده است را از آگاهی خود استخراج کنید. به سوالات پاسخ دهید:

چه کار میکنی؟

میخوای چیکار کنی؟

آیا برای پنج سال آینده هدفی دارید؟

برای این کار چه کاری باید انجام دهید؟

در حال حاضر چه چیزی را در زندگی خود دوست ندارید؟

چه چیزی را می خواهی تغییر دهی؟

چه چیزی را از دست داده اید؟

چه چیزی را می خواهید وارد زندگی خود کنید؟

در چه چیزی جالب هستید؟

هنگامی که یک "طرح" تصویری از زندگی خود را مشاهده کردید، متوجه خواهید شد که چه چیزی را باید یک بار برای همیشه از ذهن خود بیرون بیاورید، و چه کاری واقعاً ارزش انجام دادن برای جذاب تر کردن زندگی را دارد.

خودت را اختراع کن فعالیت های جالب. وقتی آنها با کار شما تلاقی می کنند عالی است، اما اگر کار در زندگی شما هنوز در موقعیت کسب درآمد است، باید چیز جالب یا بهتر است بگوییم چندین مورد پیدا کنید. برای یک دوره زبان خارجی ثبت نام کنید، شروع کنید مسیر معنویو به یوگا بروید رقصیدن، صخره نوردی، مجسمه سازی یا نقاشی - کاری را انجام دهید که شما را روشن می کند و به شما الهام می بخشد.

پس از تصمیم گیری در مورد وظایف خود، هر روز را شروع کنید. اغلب به دلیل تنبلی یا سستی، زمان زیادی را از دست می دهیم و آن را به بی کاری یا افکار غیر ضروری می گذرانیم. برای خود یک برنامه ریز تهیه کنید و هر کاری را که در طول هفته انجام می دهید یادداشت کنید. تعجب خواهید کرد که با این همه تنوع، هنوز وقت آزاد زیادی دارید و مطمئن باشید که با آن چه کار کنید.

همیشه و همه جا باز باشید. و از کشف چیزهای جدید، تغییر باورها، یادگیری چیزها و مهارت های جدید و ملاقات با افراد جدید نترسید. به رویدادهای اجتماعی بروید رویدادهای فرهنگی، ارائه ها، جلسات با غریبه ها افراد جالب. این یک جریان طبیعی غیرقابل جایگزین از ایده های جدید را در زندگی شما ایجاد می کند که به شما الهام می بخشد و انرژی خلاق را برای شما فراهم می کند.

معرفی

1 مفهوم "هنر"

نتیجه

نگهداری

یکی از وظایف اصلی جامعه ما پیش روی نظام است آموزش مدرن، شکل گیری فرهنگ شخصیت است. ارتباط این وظیفه با تجدید نظر در نظام زندگی و ارزش های هنری و زیبایی شناختی مرتبط است. شکل‌گیری فرهنگ نسل جوان بدون روی آوردن به ارزش‌های هنری انباشته شده توسط جامعه در طول وجود آن غیرممکن است.

هدف این مقاله درک ماهیت، قوانین عملکرد و نقش اجتماعی هنر است که آشنایی با آن مهمترین شرط رشد معنوی انسان است.

شکل گیری شخصیت در همه تنوع رشد فرهنگی، حرفه ای بودن، انضباط آگاهانه و اخلاق عالی، هم هدف فرهنگ و هم شرط ضروری پیشرفت فرهنگی است.

مطالعه هنر اقوام مختلف و دوره های مختلف، به شرط درک ماهیت آن، به ما امکان می دهد تا ویژگی کلی فرهنگ های مربوطه را درک کنیم.

در این مقاله تلاش شده است تا جایگاه هنر در فضای فرهنگ مشخص شود، تا در مورد انواع هنر و جایگاه آن در جامعه مدرن تصور شود.

1. مفهوم "هنر"

هنر یک فرآیند یا نتیجه بیان است دنیای درونیدر تصویرسازی (هنری)، ترکیب خلاقانه عناصر به گونه ای که ایده ها، احساسات یا عواطف را منعکس می کند.

برای مدت طولانی هنر به عنوان یک فرم در نظر گرفته می شد فعالیت های فرهنگی، ارضای عشق فرد به زیبایی. همراه با تکامل هنجارها و ارزیابی های زیبایی شناختی اجتماعی، هر فعالیتی که با هدف ایجاد فرم های بیانی مطابق با آرمان های زیبایی شناسی باشد، حق دارد که هنر نامیده شود.

در مقیاس کل جامعه، هنر روشی خاص برای شناخت و انعکاس واقعیت است که یکی از اشکال آن است آگاهی عمومیو بخشی از فرهنگ معنوی انسان و کل بشریت است که نتیجه متنوعی از فعالیت های خلاقانه همه نسل هاست.

ریشه شناسی کلمه "هنر" هم در روسی و هم به زبان روسی یونانی(یونانی ????? - "هنر، مهارت، مهارت، هنر") بر چنین مواردی تأکید می کند صفات مثبتمانند مهارت و مهارت

هنر، به عنوان ثمره فعالیت هنری، ویژگی کلی فرهنگی را که در آن ایجاد شده و به آن تعلق دارد، به تصویر می کشد و به طور کل نگر بازنمایی می کند.

1.1 هنر به عنوان بخشی از فرهنگ

جوهره فرهنگ هنری در این است که خالق (حرفه ای، آماتور، صنعتگر عامیانه) به لطف احساسات توسعه یافته خود، بخشی از واقعیت را به صورت تصویری درک و الگوبرداری می کند و سپس آن را به شکلی زیباشناختی به بیننده یا شنونده منتقل می کند. فرم. فرهنگ هنری کل جمعیت را در بر می گیرد. بنابراین، بسیاری از مردم شعر و موسیقی می نویسند، در جوانی نقاشی می کشند، برخی در طول زندگی خود به این کار ادامه می دهند. اما تنها آنچه توسط استادان برجسته صنعت خود در زمینه فعالیت هنری خلق شده است، قرن ها به عنوان دارای بالاترین ارزش برای جامعه حفظ می شود و هنر را تشکیل می دهد. هنر بخشی از فرهنگ هنری، اوج آن است.

در خلاقیت هنری، امور معنوی و مادی در یکدیگر نفوذ می‌کنند و چیزی سوم را تشکیل می‌دهند؛ مانند حوزه‌های تولید مادی و معنوی صرفاً به هم متصل نیستند، بلکه متقابل شناسایی می‌شوند: به عنوان مثال، یک میز به عنوان یک شیء مادی و سودمند می‌تواند باشد. ساخته شده از چوب، فلز، پلاستیک. با این حال، تصور "کارگر و زن مزرعه جمعی" اثر V. Mukhina از چوب یا کلیسای جامع سنت مایکل فرشته در کرملین نیژنی نووگورود از بتون غیرممکن است. این یکپارچگی معنوی- مادی، تقسیم ناپذیری، هنرمندی نامیده می شود. این تفکر در مواد، از طریق رنگ، کلمات، صدا، حرکت است. محتوای موجود در یک اثر هنری را نمی توان بدون از دست دادن با استفاده از نوع دیگری از هنر منتقل کرد یا صرفاً به روشی دیگر «بازگویی» شد.

ضرورت و اهمیت مطالعه هنر و نقش آن در زندگی جامعه با این واقعیت تبیین می شود که هنر به عنوان ثمره فعالیت هنری، ویژگی کلی فرهنگی (مثلاً ابتدایی، قرون وسطایی و غیره) را در بر می گیرد که در آن هنر است. ایجاد می شود، که به آن تعلق دارد و به طور کل نشان دهنده آن است. هنر ساختاری شبیه به فرهنگ دارد، زیرا به طور مجازی آنچه را که فرهنگ را با طبیعت، جامعه و انسان پیوند می دهد، آشکار می کند. بنابراین، مطالعه هنر اقوام مختلف و دوره های مختلف به ما امکان می دهد تا ویژگی کلی فرهنگ های مربوطه را درک کنیم.

کلمه "هنر" معانی زیادی دارد. به عنوان خلاقیت هنری، از هنر به معنای گسترده تر کلمه (مهارت، مهارت، هنر - مهارت یک نجار، دکتر و غیره) محدود می شود. درست تر است که فعالیت هنری و نتیجه آن را - اثر - هنر بنامیم.

هنر خلاق است. خلاقیت عبارت است از فعالیت پیشگیرانه و الهام گرفته افراد و گروه های آنها به نام حفظ و تقویت ارزش های موجود و مهمتر از همه به نام غنی سازی آنها. خلاقیت تقریباً در تمام اشکال فعالیت های انسانی وجود دارد - تا ارتباطات روزمره. اما انگیزه ها و توانایی های خلاقانه افراد به طور کامل در حوزه های فعالیت های اجتماعی مهم تحقق می یابد: علمی، صنعتی، دولتی-سیاسی، فلسفی و البته هنری. تصادفی نیست که هنر را معمولاً خلاقیت هنری می نامند.

1.2 انواع اشکال هنری

تعریف ویژگی های متمایز کنندههنر و نقش آن در زندگی مردم در طول تاریخ فرهنگی بحث‌های شدیدی را به وجود آورده است. "تقلید از طبیعت" - و "آفرینش آزادانه فرم"؛ "بازتولید واقعیت" - و "خودشناسی مطلق" ، "خود بیان هنرمند" - و "زبان احساسات" اعلام شد. یک نوع خاص از بازی - و یک نوع خاص از دعا. چنین اختلاف نظرهایی با دلایل زیادی توضیح داده می شود: تفاوت در مواضع فلسفی نظریه پردازان، نگرش ایدئولوژیک آنها، اتکا به انواع مختلفهنر و روش‌های خلاقانه (مثلاً ادبیات یا معماری، کلاسیک یا رئالیسم) و در نهایت پیچیدگی عینی ساختار خود هنر.

بر خلاف علم، زبان و سایر اشکال فعالیت اجتماعی تخصصی که برای برآوردن نیازهای مختلف مردم طراحی شده است، هنر برای بشریت به عنوان راهی برای آموزش اجتماعی جامع فرد، عاطفی و احساس او ضروری است. رشد فکری، معرفی آن به تجربه جمعی انباشته شده توسط بشریت، به خرد دیرینه، به ویژه اجتماعی - تاریخیعلایق، آرمان ها، آرمان ها اما برای ایفای این نقش به عنوان ابزاری قدرتمند برای اجتماعی شدن فرد، هنر باید شبیه زندگی واقعی باشد. زندگی انسان، یعنی باید زندگی را در یکپارچگی واقعی و پیچیدگی ساختاری خود بازآفرینی کند (الگویی). این باید فعالیت زندگی واقعی یک فرد را "دوبرابر" کند، ادامه و اضافه خیالی آن باشد و در نتیجه گسترش یابد. تجربه زندگیشخصیت، به آن اجازه می دهد تا بسیاری از "زندگی های" واهی را در "جهان هایی" که توسط نویسندگان، موسیقی دانان، نقاشان و غیره ایجاد شده اند، "زندگی کند".

در عین حال، هنر هم شبیه به زندگی واقعی و هم متفاوت از آن به نظر می رسد - ساختگی، موهوم، به عنوان یک بازی تخیل، به عنوان آفرینش دست انسان. یک اثر هنری در عین حال عمیق‌ترین تجربیات، شبیه به تجربیات رویدادهای واقعی، و لذت زیبایی‌شناختی را که دقیقاً از درک آن به‌عنوان یک اثر هنری، به‌عنوان الگوی زندگی خلق‌شده توسط انسان، ناشی می‌شود، برانگیخته می‌کند.

هنر به عنوان یک پدیده اجتماعی خاص، سیستم پیچیده ای از کیفیات است که ساختار آن با ترکیب جنبه های شناختی، ارزشی، خلاق (معنوی و مادی) و نشانه ـ ارتباطی (یا خرده سیستم ها) مشخص می شود. به لطف این، هم به عنوان وسیله ای برای ارتباط بین مردم عمل می کند و هم به عنوان ابزاری برای روشنگری آنها، غنی سازی دانش آنها در مورد جهان و در مورد خودشان، و هم به عنوان راهی برای آموزش یک فرد بر اساس یک سیستم ارزشی خاص. و به عنوان منبع شادی های زیبایی شناختی بالا.

هگل پنج هنر به اصطلاح بزرگ را شناسایی و مشخص کرد. این معماری، مجسمه سازی، نقاشی، موسیقی، شعر است. همراه با آنها، رقص و پانتومیم (هنرهای حرکت بدن) و همچنین کارگردانی صحنه - هنر ایجاد زنجیره ای از میزانسن (در تئاتر) و نماها (در سینما): در اینجا مواد وجود دارد. حامل تصویر، ترکیب بندی های فضایی است که در زمان جایگزین یکدیگر می شوند.

معماری، هنرهای تزئینی و کاربردی، مجسمه سازی، نقاشی و گرافیک از هنرهای فضایی هستند. همه آنها با مواد پلاستیکی حجمی در فضای سه بعدی یا دو بعدی کار می کنند. به آنها هنرهای پلاستیکی نیز می گویند. آنها در ماهیت نمادین خود با یکدیگر متفاوت هستند.

هنرهای معماری (معماری، هنرهای تزئینی، طراحی) چیز خاصی را به تصویر نمی کشند. تصویر هنری در آنها به صورت غیرتصویری ساخته شده است. بنابراین افکار، احساسات و حالات افراد را به صورت غیر مستقیم و تداعی کننده منتقل می کنند.

مجسمه سازی، نقاشی و گرافیک هنرهای زیبایی هستند که در آنها اصل ایجاد یک فرم هنری بر اساس تصویر (با استفاده از خطوط، نقطه رنگارنگ، حجم و غیره) است. ، ادبیات)، اما تشابه خود اشیاء در وجود مرئی آنها.

معماری، تا حد زیادی نسبت به هنرهای دیگر، با اشکال فایده‌گرایانه فعالیت انسانی مرتبط است. تعریف ذات معماری به خوبی شناخته شده است: قدرت، سودمندی و زیبایی. این حقیقت تا به امروز تزلزل ناپذیر باقی مانده است.

مجسمه سازی نوعی هنر زیباست که آثار آن سه بعدی و دارای شکل سه بعدی است. از زمان های قدیم، فعالیت مجسمه ساز به عنوان یک عمل آفرینش، شبیه به کتاب مقدس شناخته شده است. در آثار مجسمه ساز، فکر از ماده جدا نمی شود و تصویر را به عنوان یک واقعیت فضایی ایجاد می کند.

نقاشی یکی از اصلی ترین و قدیمی ترین انواع هنرهای زیبا است. با گسترش تکنیک های نقاشی رنگ روغن (قرن پانزدهم) کامل ترین پیشرفت خود را دریافت کرد. دامنه نقاشی در مقایسه با مجسمه سازی بدون شک گسترده تر است. او فقط به تصویر هنری موجودات زنده محدود نمی شود، او می تواند تقریباً هر پدیده ای را منتقل کند، تقریباً کل جهان مرئی را. روی بوم می‌توانید نبردی در مقیاس بزرگ، غروب خورشید بر فراز یک دریاچه یا نگاهی پر از شادی را به تصویر بکشید.

گرافیک متناقض ترین در بین انواع هنرهای زیبا است. از یک سو، این نوع هنر بسیار دموکراتیک است. ما به معنای واقعی کلمه در هر مرحله با آثار گرافیکی مواجه می شویم (کتاب، پوستر، روزنامه، تبلیغات، بسته بندی و غیره) اما در عین حال، این محبوب ترین هنر نخبه گرایانه است، زیرا تعداد کمی از افراد خبره گرافیک را می فهمند، آنها را درک می کنند و می دانند چگونه از آنها قدردانی کنیم

معمولاً وقتی در مورد گرافیک صحبت می شود، نشان می دهند که این هنر سیاه و سفید (یک خط سیاه روی سطح سفید) است. اما در عین حال می‌توان گفت که برخی از کتاب‌ها تصاویر روشن و چند رنگی دارند.

هنرهای موقت در نظام فرهنگ هنری ادبیات و موسیقی هستند، آن دسته از هنرهایی که آثارشان در زمان آشکار می شود.

فن کلام در قابلیت های بصری و بیانی خود تقریباً قادر مطلق است، در حالی که نقاشی و موسیقی به صورت یک طرفه نمایانگر جنبه دیدنی و شنیدنی هستی است. از آنجایی که زبان ابزار اصلی ارتباط بین مردم است، ادبیات ساده ترین و در دسترس ترین شکل هنر به نظر می رسد.

این کلمه تصویر را خسته نمی کند، بلکه تنها به عنوان مبنایی مادی است که معنای شفاهی-تصویری در پشت آن پنهان است. با کمک کلمات، می توانید نه تنها واقعیت درک شده بصری، بلکه آنچه را که برای حواس دیگر قابل دسترسی است - شنوایی، لامسه، بویایی، بازسازی کنید. با کمک کلمات می توانید وضعیت عاطفی و فکری یک فرد را منتقل کنید.

ادبیات به طور سنتی به سه نوع حماسی، غنایی و نمایشی تقسیم می شود.

موسیقی نوعی هنری است که واقعیت را منعکس می‌کند و از طریق سکانس‌های صوتی معنادار و سازمان‌دهی‌شده خاصی بر فرد تأثیر می‌گذارد. موسیقی نوع خاصی از فعالیت صوتی افراد است. با توانایی بیان افکار، عواطف و فرآیندهای ارادی شخص به شکلی شنیدنی با انواع دیگر مانند گفتار متحد می شود و به عنوان وسیله ای برای برقراری ارتباط بین افراد و کنترل رفتار آنها عمل می کند.

علاوه بر انواع هنرهای ذکر شده، هنرهای دیدنی نیز در نظام فرهنگ هنری وجود دارد. این پانتومیم و رقص، سیرک و تئاتر، سینما و صحنه است. مواد هنری آنها عینی است، در محیط فضایی گنجانده شده است و فقط در این محیط کار می کند. اما در عین حال، ایستا نیست، بلکه در زمان زندگی می کند، توسعه می یابد، دگرگون می شود و تغییر می کند. این هنرها با وجود در فضای صحنه، عرصه، پرده، در عین حال در معرض دید عموم قرار می گیرند و بر ادراک بصری متمرکز می شوند که این امکان را به آنها می دهد تا هنرهای دیدنی نیز نامیده شوند.

هنرهای نمایشی ماهیتی مصنوعی دارند. آنها هر دو هنر متضاد و مشابه را در ویژگی های خود ترکیب می کنند. برای مثال، تئاتر هنر بیان و پانتومیم را روی صحنه ترکیب می کند. علاوه بر این، بازیگری روی صحنه توسط معماری، موسیقی و نقاشی احاطه و پشتیبانی می شود.

2. نقش هنر در زندگی انسان و جامعه

2.1 ارزش های زیبایی شناختی، نقش آنها در زندگی و جامعه انسان

هنر تعدادی کارکرد را انجام می دهد؛ محققان مختلف آنها را تا ده یا بیست می شمارند. و با این حال، مهم‌ترین و خاص‌ترین کارکرد هنر، هنری است که در توانایی آن در ارائه بازتابی کل‌نگر، ملموس و حسی از زندگی و تأثیری کل‌نگر بر دنیای معنوی انسان نهفته است. هنر قبل از هر چیز یک پدیده زیباشناختی است. حوزه آن خلق اثری است که با تلاش خلاق انسان برای ادراک زیبایی شناختی، برای ادراک زیبایی در نظر گرفته شده است.

هنر ارتباط مستقیمی با ایجاد، انباشت و انتقال ارزش ها دارد، نه ارزش های مادی، بلکه معنوی. ارزش چیزی است که دارای اهمیت مثبت است. این می تواند یک شی واقعا موجود یا یک اصل متافیزیکی، قابل تصور و خیالی باشد.

ارزش ها نقش راهنما را در زندگی مردم بازی می کنند. ایده های مربوط به ارزش ها از نظر تاریخی متغیر هستند. برای مثال، در دوران باستان اروپایی، زیبایی، تناسب و حقیقت بالاترین کالاها در نظر گرفته می شد؛ در دنیای مسیحی - ایمان، امید و عشق. در عصر عقل گرایی، عقل مقام بالاترین ارزش را می یابد.

ما ارزش های ابدی را از هنر می آموزیم که به لطف آن هنر اخلاق ما را توسعه می دهد. جهت گیری و جهت گیری نسبت به آنها دارد، واقعیت را در ارتباط با آنها درک و روشن می کند. ارزش‌های هنری می‌توانند بر احساسات، اراده و ذهن افراد تأثیر مثبت بگذارند. اینها خلاقیت های عالی هنری هستند که برای هر یک از ما برای وجود معنوی کامل و فعالیت های موفق مردم در زمینه های مختلف لازم است.

جذب معنوی آثار هنری یکی از بالاترین نیازهای بشر است. نیاز هنری ذاتی همه افرادی است که به مرتبه وجود آگاهانه رسیده اند. با این حال، هنرمند با چنین نیازی بسیار استعداد دارد.

تجربه زیباشناختی بشریت، غنی و متنوع امروزی، طی هزاران سال شکل گرفته است.

اهمیت زیبایی شناسی در زندگی هر فرد و کل بشریت بسیار زیاد است. احساسات زیبایی‌شناختی می‌توانند مقیاسی پیدا کنند و خیزش‌های خاصی از روح را مشخص کنند، لحظات درخشانی در تاریخ بشریت.

به برکت تجارب زیبایی شناختی، وحدت افراد با اصول خوب و جهانی هستی تقویت می شود. احساسات زیبایی شناختی به فرد فرصت می دهد تا آزادی معنوی را به دست آورد. F. Schiller استدلال می کرد که زیبایی راه انسان را به سوی کمال و هماهنگی، به سمت هماهنگی نیروهای نفسانی و معنوی باز می کند.

2.2 مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم در هنر قرن بیستم

در آغاز قرن بیستم انقلاب زیبایی شناختی در جهان رخ داد که ارتباط آن با تحولات اجتماعی آن زمان آشکار است. سیستم تصویری کلاسیک در جایی از کار افتاد که تصویر جهان خود خطوط کلی واضح خود را از دست داد. ایدئولوژی، شیوه زندگی مردم، ریتم آن تغییر کرده است. پیشرفت علمی و فناوری نیز جامعه بشری را غیرقابل تشخیص متحول می کند. در آغاز قرن، تولید استاندارد انبوه به وجود می آید، سلیقه و ترجیحات مردم بیشتر و بیشتر تغییر می کند، که در نهایت منجر به گسترش فرهنگ انبوه و هنر انبوه می شود. مصرف کننده انبوه، آگاهی توده ها و فرهنگ توده وارد مرحله تاریخی می شوند.

بنابراین، در قرن بیستم. ماهیت خلاقیت هنری به شدت در حال تغییر است و این در درجه اول ناشی از تمرین مدرنیسم (آوانگاردیسم) و پست مدرنیسم است. هنر زمان های گذشته به عنوان یک فعالیت بسیار جدی تلقی می شد. ادعای کمتری از رسالت منجی نوع بشر نداشت (که به ویژه در دیدگاه های زیبایی شناختی رمانتیک ها به وضوح نمایان شد). هنر معاصر، از یک سو، بی‌ساختاری و بیان ناپذیری واقعیت‌های مدرن را احساس می‌کند، از سوی دیگر، میل هنرمند برای بالا رفتن از نزاع و تبدیل هرج و مرج به نظم غیرقابل مقاومت باقی می‌ماند.

مدرنیسم بر نفی هنر قبلی بنا شده بود، اما در عین حال پرتابی به آینده بود و ظاهر هنری مناسب آن دوران را ایجاد کرد. این "تجدید نظر مدرنیته در معنای خود" بود.

مدرنیسم با خروج فرهنگ از رئالیسم، با اعلام استقلال هنر از واقعیت همراه است. هنرمندان مدرنیست (آوانگارد) با مواد هنری آزمایش می کنند، سبک، زبان و محتوای جدیدی را در هنرهای تجسمی خلق می کنند.

هنر قرن بیستم به طور فزاینده ای پیچیده می شود. فقدان جنبش های سبکی پایدار (مانند کلاسیک گرایی، رمانتیسیسم و ​​غیره در دوره های پیشین) که از آغاز قرن بیستم قابل توجه است، اغلب فرآیند تماس هنری را بسیار مشکل ساز می کند.

آموزش رو به رشد جمعیت منجر به هجوم توده ها به هنر شد، در نتیجه در قرن بیستم آثار شروع به هدف قرار دادن بخش های خاصی از مصرف کنندگان - نخبگان بسیار باهوش و مخاطبان توده ای نه چندان باسواد شد. اینگونه است که فرهنگ نخبگانی و توده ای (به ترتیب هنر عالی و انبوه) فراگیر می شود.

تقسیم فرهنگ به فرهنگ برای همه و فرهنگ برای نخبگان از دیرباز وجود داشته است. کاهنان و شمن ها در دوران باستان نخبگان فرهنگی را تشکیل می دادند. هنگامی که نوشتن به وجود آمد، خطی بین فرهنگ افراد تحصیل کرده و فرهنگ عامیانه (فولکلور) ظاهر شد.

فرهنگ عامیانه و هنر عامیانه منعکس کننده عالی ترین معنویت، تجربه عاطفی و تثبیت در احساسات و سلیقه های یک فرد است و رضایت و نارضایتی او از جهان، تمایل به هماهنگ کردن روابط با آن، ایده های ایده آل توده ها را تجسم می بخشد. در فرهنگ عامیانه است که ایده خوب و بد، قهرمان و شرور، زیبایی و وحشت و غیره شکل می گیرد.

فرهنگ نخبگان توسط بخش ممتاز جامعه یا به درخواست آن توسط سازندگان حرفه ای ایجاد می شود. این شامل هنرهای زیبا، موسیقی کلاسیک، ادبیات است. درک فرهنگ بالا برای یک فرد ناآماده دشوار است. دایره مصرف کنندگان آن بخش بسیار تحصیلکرده جامعه (منتقدان، نویسندگان، بازدیدکنندگان دائمی موزه ها، تماشاگران تئاتر، هنرمندان و غیره) هستند، یعنی متخصصان در هر زمینه با فرهنگ عالی.

هنر کلاسیک، عالی یا نخبگان، همانطور که زمان نشان داده است، پایه ای است که بر اساس آن ارزش هایی ایجاد می شود که زرادخانه معنوی بشریت را پر می کند.

برخلاف فرهنگ نخبگان، که برای تسلط بر آن به آمادگی فکری و معنوی جدی نیاز دارد، فرهنگ توده‌ای به عنوان پدیده‌ای طبیعی و بی‌درد تلقی می‌شود که نیازی به درهم‌کوبی مغز و تجربه شوک احساسی نیست.

هنر توده‌ای بی‌پایان جانشین‌ها و جعلی‌ها را بازتولید می‌کند، که ذائقه عموم را کسل‌کننده می‌کند. نمونه هایی از هنر توده ای شامل موسیقی پاپ، فرهنگ موزیک ویدئو، صنعت مد، ژانرهای خاص فیلم و تلویزیون (ملودرام، اکشن و غیره) است.

فرهنگ توده ای بوده، هست و همیشه خواهد بود. حجم اطلاعات موجود در فرهنگ مدرن بسیار زیاد است. درک آثار با محتوای عمیق اغلب دشوار است و نیاز به تلاش عاطفی و فکری قابل توجهی برای تسلط دارند. هنر معاصر نیز بسیار پیچیده شده است.

البته هنر عالی و انبوه در درجه اول به سمت ارضای نیازهای مختلف مردم است. بنابراین، هنر انبوه، اول از همه، در جهت ارضای نیازهای تفریحی و جبرانی با اجرای بی قید و شرط کارکردهای دیگر توسط آثار فردی خود است، در حالی که هنر عالی - مخزن ارزش های زیبایی شناختی خلق شده توسط بشر - منبع ارضای گسترده ترین نیازهای انسان (شناختی، آموزشی، اجتماعی و ...)

نتیجه

بنابراین، هنر را نمی توان به عنوان افزودنی اختیاری بر فواید و نیازهای مبرم مردم در نظر گرفت. نقش عظیمی در زندگی جامعه بشری ایفا می کند و از ایجاد، انباشت و انتقال تجربیات معنوی و ارزش های زیبایی شناختی از نسلی به نسل دیگر، از فردی به فرد دیگر، از فرهنگی به فرهنگ دیگر اطمینان می دهد. هنر نوعی آینه و خودآگاهی هر فرهنگی است که نمایانگر ویژگیهای اساسی آن است. انسان با تسلط بر آثار هنری، اجتماعی می شود، جهان، گذشته، حال و آینده آن را می شناسد، می آموزد که جهان عاطفی و فکری دیگری را درک کند. نیاز به هنر هرگز انسان را رها نمی کند. حتی در سخت ترین لحظات تاریخی نیز آن را تجربه می کند. امتناع از فعالیت هنری می تواند فرد را به حالت ابتدایی بازگرداند؛ بی توجهی به فرهنگ عالی و ارزش های آن می تواند منجر به زوال اخلاق و در نتیجه جنایت افسارگسیخته، اعتیاد به مواد مخدر و غیره شود. پدیده ها. و سیاست فرهنگی هر کشوری باید از هنر عالی حمایت کند، هنری که در شرایط بازار دور از بهترین دوران را می گذراند.

مفهوم هنری

کلمه " هنر"هم در روسی و هم در بسیاری از زبان های دیگر به دو معنا استفاده می شود:

• V محدود، تنگبه یک معنا، این یک شکل خاص از کاوش عملی - معنوی در جهان است.
• V وسیع — بالاترین سطحمهارت، مهارت، صرف نظر از چگونگی تجلی آنها (هنر اجاق ساز، پزشک، نانوا و غیره).

- یک زیر سیستم خاص از حوزه معنوی زندگی اجتماعی، که بازتولید خلاقانه واقعیت در تصاویر هنری است.

در ابتدا هنر را درجه بالایی از تسلط در هر امری می نامیدند. وقتی از هنر یک پزشک یا معلم صحبت می کنیم، این معنی از کلمه هنوز در زبان وجود دارد هنر رزمییا خطابه بعدها، مفهوم "هنر" به طور فزاینده ای برای توصیف فعالیت های خاص با هدف بازتاب و تغییر جهان مطابق با استانداردهای زیبایی شناسی، یعنی طبق قوانین زیبایی در عین حال، معنای اصلی کلمه حفظ شده است، زیرا برای ایجاد چیزی زیبا به بالاترین مهارت نیاز است.

موضوعهنر، جهان و انسان در مجموع روابط آنها با یکدیگر است.

شکل وجودهنر - یک اثر هنری (شعر، نقاشی، اجرا، فیلم و غیره).

هنر نیز از خاص استفاده می کند به معنی برایبازتولید واقعیت واقعی: برای ادبیات این یک کلمه است، برای موسیقی - صدا، برای هنرهای زیبا - رنگ، برای مجسمه سازی - حجم.

هدفهنر دوگانه است: برای خالق خود بیان هنری است، برای بیننده لذت بردن از زیبایی است. به طور کلی، زیبایی به همان اندازه با هنر مرتبط است که حقیقت با علم و خوبی با اخلاق.

هنر مهم است جزءفرهنگ معنوی بشریت، شکلی از دانش و انعکاس واقعیت پیرامون یک فرد است. هنر از نظر پتانسیل درک و دگرگونی واقعیت از علم چیزی کم ندارد. با این حال، راه های درک جهان توسط علم و هنر متفاوت است: اگر علم برای این کار از مفاهیم دقیق و بدون ابهام استفاده می کند، هنر نیز این کار را می کند.

هنر به‌عنوان شاخه‌ای مستقل از تولید معنوی، از تولید مادی نشأت گرفت و در ابتدا به‌عنوان لحظه‌ای زیبایی‌شناختی، اما صرفاً فایده‌گرایانه در آن تنیده شد. او ذاتاً هنرمند است و تلاش می کند تا به هر طریقی زیبایی را به همه جا بیاورد. فعالیت زیبایی شناختیشخص دائماً در زندگی روزمره، زندگی اجتماعی و نه فقط در هنر تجلی می یابد. اتفاق می افتد کاوش زیبایی شناختی جهانیک فرد اجتماعی

کارکردهای هنر

هنر یک سریال اجرا می کند توابع عمومی

کارکردهای هنربا جمع بندی آنچه گفته شد قابل تشخیص است:

• عملکرد زیبایی شناختیبه شما امکان می دهد واقعیت را مطابق قوانین زیبایی بازتولید کنید، طعم زیبایی شناختی را شکل می دهد.
• عملکرد اجتماعیخود را در این واقعیت نشان می دهد که هنر تأثیر ایدئولوژیکی بر جامعه دارد و در نتیجه واقعیت اجتماعی را دگرگون می کند.
• توابع جبرانیبه شما امکان بازیابی را می دهد آرامش خاطرحل مشکلات روانشناختی، "فرار" برای مدتی از زندگی کثیف روزمره، جبران کمبود زیبایی و هماهنگی در زندگی روزمره.
• عملکرد لذت جویانهنشان دهنده توانایی هنر در ایجاد لذت برای شخص است.
• عملکرد شناختیبه شما امکان می دهد واقعیت را درک کنید و آن را با کمک تصاویر هنری تجزیه و تحلیل کنید.
• عملکرد پیش آگهینشان دهنده توانایی هنر برای پیش بینی و پیش بینی آینده است.
• عملکرد آموزشیدر توانایی آثار هنری برای شکل دادن به شخصیت یک فرد آشکار می شود.

عملکرد شناختی

اول از همه این آموزشیتابع. آثار هنری منابع ارزشمندی از اطلاعات در مورد فرآیندهای پیچیده اجتماعی هستند.

البته در دنیای اطراف ما همه به هنر علاقه ندارند و اگر علاقه دارند پس درجات مختلفو خود رویکرد هنر به موضوع دانش خود، چشم انداز بینش آن در مقایسه با سایر اشکال آگاهی اجتماعی بسیار خاص است. هدف اصلی دانش در هنر همیشه بوده و هست. به همین دلیل است که هنر به طور عام و خاص داستانمطالعات انسانی نامیده می شود.

عملکرد آموزشی

آموزشیعملکرد - توانایی تأثیر مهم بر ایدئولوژیک و شکل گیری اخلاقیاز یک فرد، خودسازی یا سقوط.

با این حال، کارکردهای شناختی و آموزشی مختص هنر نیستند: سایر اشکال آگاهی اجتماعی نیز این کارکردها را انجام می دهند.

عملکرد زیبایی شناختی

کارکرد خاص هنر که آن را هنر به معنای واقعی کلمه می کند، همین است زیبایی شناختیتابع.

با درک و درک یک اثر هنری، ما نه تنها محتوای آن (مانند محتوای فیزیک، زیست‌شناسی، ریاضیات) را جذب می‌کنیم، بلکه این محتوا را از قلب، احساسات عبور می‌دهیم و به تصاویر حسی خاص خلق‌شده توسط هنرمند، ارزیابی زیبایی‌شناختی می‌دهیم. زیبا یا زشت، عالی یا پست، تراژیک یا کمیک. هنر این توانایی را در ما شکل می‌دهد که چنین ارزیابی‌های زیبایی‌شناختی را ارائه دهیم، تا چیزهای واقعاً زیبا و عالی را از انواع اِرساتز متمایز کنیم.

عملکرد لذت بخش

شناختی، آموزشی و زیبایی شناسی در هنر ادغام شده اند. به لطف لحظه زیبایی شناختی، ما از محتوای یک اثر هنری لذت می بریم و در فرآیند لذت است که روشنگری و آموزش می بینیم. در این زمینه صحبت می کنند لذت گرا(ترجمه از یونانی - لذت) کارکردهنر

قرن ها در فلسفی-اجتماعی و ادبیات زیبایی شناسیبحث در مورد رابطه بین زیبایی در هنر و واقعیت ادامه دارد. در این صورت دو موضع اصلی آشکار می شود. به گفته یکی از آنها (در روسیه توسط N.G. Chernyshevsky حمایت شد) زیبایی در زندگی همیشه و از همه نظر بالاتر از زیبایی در هنر است. در این مورد، هنر به عنوان کپی شخصیت ها و اشیاء معمولی خود واقعیت و به عنوان جانشین واقعیت ظاهر می شود. بدیهی است که یک مفهوم جایگزین ترجیح داده می شود (G.V.F. Hegel، A.I. Herzen، و غیره): زیبایی در هنر بالاتر از زیبا در زندگی است، زیرا هنرمند دقیق تر و عمیق تر می بیند، احساس قوی تر و درخشان تر می کند و به همین دلیل است که می تواند از هنر دیگران الهام بگیرید در غیر این صورت (جانشین یا حتی تکراری بودن)، هنر مورد نیاز جامعه نخواهد بود.

آثار هنریبه عنوان تجسم عینی نبوغ انسانی، تبدیل به مهمترین ارزشهای معنوی و ارزشی شده است که از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود، دارایی یک جامعه زیبایی شناسانه است. تسلط بر فرهنگ، آموزش زیبایی شناسیبدون آشنایی با هنر غیر ممکن است. آثار هنری قرون گذشته دنیای معنوی هزاران نسل را تسخیر می کند، بدون تسلط بر آن، شخص نمی تواند به معنای واقعی کلمه تبدیل به یک شخص شود. هر فرد نوعی پل بین گذشته و آینده است. او باید بر آنچه که نسل قبل از او بر جای گذاشته تسلط داشته باشد، تجربه معنوی خود را خلاقانه درک کند، افکار، احساسات، شادی ها و رنج ها، فراز و نشیب های خود را درک کند و همه اینها را به فرزندان خود منتقل کند. این تنها راه حرکت تاریخ است و در این حرکت لشکری ​​عظیم متعلق به هنر است که بیانگر پیچیدگی و غنای دنیای معنوی انسان است.

انواع هنر

شکل اولیه هنر خاص بود سنکراتیکمجموعه (تمایز نشده) فعالیت خلاق. برای انسان بدوی موسیقی، ادبیات یا تئاتر جداگانه وجود نداشت. همه چیز در یک عمل آیینی واحد با هم ادغام شد. بعدها انواع مختلفی از هنر از این کنش ترکیبی شروع به ظهور کردند.

انواع هنر- اینها اشکال تثبیت شده تاریخی هستند بازتاب هنریجهان، با استفاده از وسایل ویژه برای ساختن یک تصویر - صدا، رنگ، حرکت بدن، کلمات و غیره. هر نوع هنر انواع خاص خود را دارد - جنس ها و ژانرها، که با هم نگرش های هنری مختلفی را به واقعیت ارائه می دهند. بیایید به طور خلاصه به انواع اصلی هنر و برخی از انواع آنها توجه کنیم.

ادبیاتبرای ساختن تصاویر از ابزارهای شفاهی و نوشتاری استفاده می کند. سه نوع ادبیات اصلی وجود دارد - درام، حماسی و غزل و ژانرهای متعدد - تراژدی، کمدی، رمان، داستان، شعر، مرثیه، داستان کوتاه، مقاله، فِیتون و غیره.

موسیقیاز وسایل صوتی استفاده می کند. موسیقی به دو دسته آوازی (در نظر گرفته شده برای خوانندگی) و دستگاهی تقسیم می شود. ژانرهای موسیقی - اپرا، سمفونی، اورتور، سوئیت، عاشقانه، سونات و غیره.

رقصیداز حرکات پلاستیکی برای ساختن تصاویر استفاده می کند. آیینی، عامیانه، سالن رقص وجود دارد،

رقص مدرن، باله. جهت ها و سبک های رقص - والس، تانگو، فاکستروت، سامبا، پولونیز و غیره.

رنگ آمیزیواقعیت را در هواپیما با استفاده از رنگ نمایش می دهد. ژانرهای نقاشی - پرتره، طبیعت بی جان، منظره، و همچنین روزمره، حیوانی (تصویر حیوانات)، ژانرهای تاریخی.

معماریمحیط فضایی را در قالب سازه ها و ساختمان هایی برای زندگی انسان تشکیل می دهد. به مسکونی، عمومی، باغی، صنعتی و غیره تقسیم می شود. سبک های معماری نیز وجود دارد - گوتیک، باروک، روکوکو، هنر نو، کلاسیک و غیره.

مجسمه سازیایجاد می کند آثار هنریدارای حجم و شکل سه بعدی. مجسمه می تواند گرد (سینه، مجسمه) و برجسته (تصویر محدب) باشد. از نظر اندازه به سه دسته، تزئینی و یادبود تقسیم می شود.

هنر و صنایع دستیمربوط به نیازهای کاربردی این شامل اشیاء هنریکه می تواند در زندگی روزمره استفاده شود - ظروف، پارچه، ابزار، مبلمان، لباس، جواهرات و غیره.

تئاتراجرای صحنه ای ویژه را از طریق اجرای بازیگران سازماندهی می کند. تئاتر می تواند دراماتیک، اپرا، عروسکی و غیره باشد.

سیرکنمایشی دیدنی و سرگرم کننده با اعداد غیرمعمول، مخاطره آمیز و خنده دار در عرصه ای خاص ارائه می دهد. اینها آکروباتیک، تعادل، ژیمناستیک، اسب سواری، شعبده بازی، شعبده بازی، پانتومیم، دلقک، آموزش حیوانات و غیره هستند.

فیلم سینمایک توسعه است اجرای تئاتربر اساس ابزارهای سمعی و بصری فنی مدرن. از انواع سینما می توان به فیلم های داستانی، مستند و انیمیشن اشاره کرد. ژانرها شامل کمدی، درام، ملودرام، فیلم ماجراجویی، داستان پلیسی، هیجان انگیز و غیره است.

عکسمستند ثبت می کند تصاویر بصریبا استفاده از وسایل فنی- نوری و شیمیایی یا دیجیتال. ژانرهای عکاسی با ژانرهای نقاشی مطابقت دارند.

صحنهشامل اشکال کوچک هنرهای نمایشی - نمایش، موسیقی، رقص، توهم، اعمال سیرک، اجراهای اصلی و غیره

به انواع هنرهای ذکر شده می توانید گرافیک، هنر رادیویی و غیره را اضافه کنید.

نمایش دادن ویژگی های مشترک انواع متفاوتهنرها و تفاوت های آنها، زمینه های مختلفی برای طبقه بندی آنها ارائه شده است. بنابراین، انواع هنر متمایز می شود:

• با تعداد وسایل مورد استفاده - ساده (نقاشی، مجسمه سازی، شعر، موسیقی) و پیچیده یا مصنوعی (باله، تئاتر، سینما).
• با توجه به رابطه بین آثار هنری و واقعیت - فیگوراتیو، به تصویر کشیدن واقعیت، کپی برداری از آن (نقاشی رئالیستی، مجسمه سازی، عکاسی) و بیانی، جایی که فانتزی و تخیل هنرمند ایجاد می کند. واقعیت جدید(زیور آلات، موسیقی)؛
• در رابطه با فضا و زمان - فضایی (هنرهای زیبا، مجسمه سازی، معماری)، زمانی (ادبیات، موسیقی) و فضایی-زمانی (تئاتر، سینما).
• بر اساس زمان مبدا - سنتی (شعر، رقص، موسیقی) و جدید (عکاسی، سینما، تلویزیون، ویدئو)، معمولاً از ابزارهای فنی کاملاً پیچیده برای ساختن یک تصویر استفاده می کنند.
• با توجه به میزان کاربرد در زندگی روزمره - کاربردی (هنرهای تزئینی و کاربردی) و زیبا (موسیقی، رقص).

هر نوع، جنس یا ژانر جنبه یا جنبه خاصی از زندگی انسان را منعکس می کند، اما در مجموع، این مؤلفه های هنر ارائه می کنند. نقاشی هنریصلح

نیاز به خلاقیت هنری یا لذت بردن از آثار هنری با رشد بیشتر می شود سطح فرهنگیشخص هنر هر چه انسان از حالت حیوانی دورتر شود ضروری تر می شود.