مواد گرافیتی تزئینی و هنر عالی. نقاشی دیواری در دوران باستان

نقاشی دیواری در دوران باستان

به خوبی شناخته شده است که مصریان، یونانیان، رومیان باستان نقاشی هایی را روی دیوارها و ساختمان ها اعمال می کردند و معمولاً هر پیام یا ایده ای را در نقاشی های خود می گنجاندند. اینها می توانند ایده های سیاسی، اعلامیه های عشق یا قصارهای حکیمانه باشند. رومیان باستان با کمک گرافیتی خدمات خود را تبلیغ می کنند (تبلیغات از این مکان در تاریخ سرچشمه می گیرد)، اخبار پخش می کنند، از سیاستمداران کاریکاتور می سازند. متون اغلب با غلط های املایی ایجاد می شوند که نشان دهنده سواد پایین افرادی است که کتیبه ها را نوشته اند. از جمله، رومیان باستان روی دیوارهای خانه های خود به سادگی می نویسند که چه کسی در اینجا زندگی می کند یا امروز در چه حال و هوایی است. به نوعی گرافیتی در حال تبدیل شدن به یک رسانه و یک شبکه اجتماعی است.

تاریخ مدرن گرافیتی

آغاز تاریخ مدرن گرافیتی عمدتاً به اواخر دهه 1960 نسبت داده می شود. شهر نیویورک شروع به پوشش Fuzz One, Lord, Topcat 126, STAFF 161, AJ161, BILLY167, Cornbread کرده است. اصلا اینطور نیست نقاشی های هنریو فقط نوشتن نام خود "تگ" در هر جای ممکن، که با هدف ساخته شده است، به نوعی معروف می شود. در سال 1971، مقاله ای در نیویورک تایمز با عنوان "Taki 183" Spawns Pen Pals به نویسنده TAKI 183 اختصاص داده شد که در آن این نویسنده 17 ساله می گوید که کار می کند، مالیات می دهد و به کسی آسیبی نمی رساند. کتیبه ها تاکی پیک کار می کرد و هر جا که در مترو می رفت کتیبه هایش را هم در ماشین ها و هم نزدیک ایستگاه ها می گذاشت.

علم اشتقاق لغات

گرافیتیو گرافیتوبرگرفته از اصطلاح ایتالیایی graffiato ("خط‌نوشته"). نام "گرافیتی" در تاریخ هنر معمولاً برای اشاره به تصاویری استفاده می شود که روی یک سطح خط کشیده شده اند. یک مفهوم مرتبط، گرافیتو است، که به حذف یک لایه رنگدانه با خراش دادن سطح به گونه‌ای که لایه دوم رنگ زیر آن ظاهر می‌شود، اشاره دارد. این فناوری عمدتاً توسط سفالگران استفاده می شد که پس از اتمام کار، امضای خود را بر روی محصولات حک می کردند. در زمان های قدیم، گرافیتی را با یک جسم تیز بر روی دیوارها می زدند، گاهی اوقات از گچ یا زغال چوب برای این کار استفاده می کردند. فعل یونانی γράφειν - graphein (در روسی - "نوشتن") ریشه یکسانی دارد.

داستان

کتیبه های دیواری از زمان های قدیم شناخته شده بودند، آنها در کشورهای شرق باستان، در یونان، در رم (پمپی، دخمه های رومی) کشف شدند. معنای این کلمه در نهایت به هر گرافیکی که بر روی یک سطح اعمال می شود و توسط بسیاری به عنوان یک عمل خرابکارانه تلقی می شود اشاره کرد.

دنیای باستان

اولین گرافیتی در هزاره 30 قبل از میلاد ظاهر شد. ه. سپس در قالب ماقبل تاریخ ارائه شدند نقاشی های سنگیو تابلوهای نقاشی شده روی دیوارها با ابزارهایی مانند استخوان و رنگدانه حیوانات. نقاشی های مشابه اغلب در مکان های آیینی و مقدس داخل غارها انجام می شد. اغلب آنها حیوانات، حیات وحش و صحنه های شکار را به تصویر می کشیدند. این شکل از گرافیتی اغلب در مورد اینکه چقدر احتمال دارد که چنین تصاویری توسط اعضای یک جامعه ماقبل تاریخ ایجاد شده است مورد مناقشه قرار گیرد.

تنها منبع شناخته شده زبان صفیانی که تا به امروز به زبان عربی اولیه تلقی می شود، گرافیتی است: کتیبه هایی روی صخره ها و تخته سنگ های عظیم که عمدتاً در بیابان های بازالت در جنوب سوریه، شرق اردن و شمال عربستان سعودی نقش بسته اند. زبان صفی از قرن اول قبل از میلاد وجود داشته است. ه. تا قرن چهارم پس از میلاد ه.

دوران باستان

گرافیتی در پمپئی

اولین نمونه از "سبک جدید" گرافیتی در شهر یونان باستان افسوس (در قلمرو ترکیه مدرن) حفظ شد. راهنمایان محلی از آن به عنوان یک پیام تبلیغاتی برای فحشا یاد می کنند. در کنار گرافیتی گرانقیمت، که با موزاییک و سنگ تزئین شده بود، رد دستی وجود داشت که به طور مبهم شبیه قلب، رد پا و یک عدد بود. این بدان معنی بود که در جایی در نزدیکی یک فاحشه خانه وجود داشت، اثر دست نماد پرداخت بود.

رومیان باستان گرافیتی را روی دیوارها و مجسمه ها اعمال می کردند که نمونه هایی از آن در مصر نیز باقی مانده است. گرافیتی در دنیای کلاسیک معنای و محتوایی کاملاً متفاوت از آن داشت جامعه مدرن. گرافیتی های باستانی اعترافات عاشقانه، شعارهای سیاسی و افکار صرف بودند که می توانستند با پیام های رایج امروزی درباره آرمان های اجتماعی و سیاسی مقایسه شوند. گرافیتی در پمپئی فوران وزوویوس و همچنین نفرین های لاتین، طلسم های جادویی، اعلامیه های عشق، الفبا، شعارهای سیاسی و نقل قول های ادبی معروف را به تصویر می کشد که همگی بینشی عالی از زندگی خیابانی رومیان باستان ارائه می دهند. یک کتیبه حاوی آدرس زنی به نام Novella Primigenia از Nuceria بود، احتمالاً یک روسپی بسیار زیبا که خدمات او تقاضای زیادی داشت. نقاشی دیگری فالوس را نشان می داد که با کتیبه "mansueta tene" همراه بود: "با احتیاط دست بگیرید". گرافیتی های معمولی روی دیوار لوپانار پمپئی:

کاریکاتور ضد مسیحی که در حفاری‌های روم باستان یافت شد و قدمت آن به قرن دوم بازمی‌گردد. کتیبه "ALEXAMENOS SEBETE THEON" به معنای "الکسامنوس خدا را می پرستد" ترجمه می شود.

گرافیتی به یادگیری برخی جزئیات در مورد شیوه زندگی و زبان فرهنگ های قدیمی کمک کرد. اشتباهات املایی و دستوری در نوشتن گرافیتی از سطح تحصیلات پایین مردمی که در آن زمان زندگی می کردند صحبت می کند و در عین حال به کشف رازهای زبان لاتین محاوره ای کمک می کند. به عنوان مثال، CIL IV، 7838: وتیوم فرموم / درهم امارات ویژگی راگ. که در این مورد"qu" مانند "co" تلفظ می شود. هشتاد و سومین قطعه گرافیتی یافت شده در CIL IV، 4706-85 توانایی خواندن و نوشتن را در بخش هایی از جامعه که بی سواد تلقی می شدند آشکار می کند. حتی می توان نقاشی هایی را بر روی پریستیل یافت که در طول فوران وزوویوس توسط معمار Cresens بازسازی شده است. گرافیتی ها را هم رئیس و هم کارگران به جا گذاشته بودند. فاحشه خانه VII، 12، 18-20 بیش از 120 نقاشی دارد که برخی از آنها توسط فاحشه ها و مشتریانشان کشیده شده است. آکادمی گلادیاتور (CIL IV، 4397) با گرافیتی که توسط گلادیاتور سلادوس نوشته شده بود پوشیده شده بود. Suspirium Puellarum Celadus thraex: «سلادوس تراکیان دختران را آه می کشاند»). تصویر دیگری که بر روی دیوارهای یک میخانه در پمپئی یافت شد، کلماتی در مورد یک میخانه دار و شراب مشکوک او بود:

در مصر، در قلمرو مجموعه معماری جیزه، گرافیتی های زیادی به جا مانده از سازندگان و زائران کشف شد.

قرون وسطی

گرافیتی در میان آمریکای پیش از کلمبیا رواج داشت. در یکی از بزرگترین سکونتگاه های مایاها در تیکال، بسیاری از نقاشی های به خوبی حفظ شده کشف شد. گرافیتی وایکینگ‌ها که در رم و ایرلند بر روی تپه نیوگرنج باقی مانده‌اند، و همچنین کتیبه معروف وارنگیان که نام خود (Halvdan) را روی نرده‌های کلیسای جامع سنت سوفیا در قسطنطنیه به صورت رون می‌نویسد، همه این گرافیتی‌ها به ما کمک می‌کنند تا مقداری یاد بگیریم. حقایقی از زندگی روزمره فرهنگ های گذشته گرافیتی معروف به Tacheron بر روی دیوارهای کلیساهای رومی-اسکاندیناویایی غیر معمول نیست.

گرافیتی قرون وسطایی در روسیه

اسلاوهای شرقی تاریخچه طولانی و غنی گرافیتی دارند. 10 گرافیتی قرن یازدهم در نووگورود حفظ شده است. . تعداد زیادی گرافیتی قرن XI-XV در کلیسای جامع St. سوفیا در کیف، آنها شامل نقاشی ها و (بیشتر) متن هستند. در بیشتر مواردگرافیتی های قدیمی روسی رکوردهایی روی دیوار کلیساها هستند، بنابراین بیشترین محتوای آنها درخواست دعا از خدا یا قدیسان است، اما متون طنز و سوابقی مانند "فلان چنین بود" و طلسم های عامیانه نیز وجود دارد. بسیاری از گرافیتی ها حاوی تاریخ دقیقو منبع مهم تاریخی، زبانی و دیرینه نگاری هستند. برای کیف، جایی که برخلاف نوگورود، حروف پوست درخت غان وجود ندارد، گرافیتی یکی از منابع اصلی اطلاعات در مورد نوشتار روزمره و گفتار محاوره ای است.

تجدید حیات

تاریخ مدرن

سرباز در ایتالیا (1943-1944)

اعتقاد بر این است که گرافیتی ارتباط نزدیکی با فرهنگ هیپ هاپ و سبک های بی شماری دارد که از گرافیتی متروی نیویورک تکامل یافته است. با وجود این، بسیاری از نمونه های عالی دیگر از گرافیتی وجود دارد. در آغاز قرن بیستم، گرافیتی در ماشین‌های جعبه‌ای و زیرگذرها ظاهر شد. یکی از این گرافیتی ها - Texino - تاریخچه خود را از دهه 1920 تا به امروز نشان می دهد. در طول جنگ جهانی دوم و در طول چند دهه بعد، عبارت "Kilroy اینجا بود"، همراه با یک تصویر، در سراسر جهان رایج شد. این عبارت توسط سربازان آمریکایی استفاده شد و به سرعت در فرهنگ عامه آمریکا نفوذ کرد. مدت کوتاهی پس از مرگ چارلی پارکر (او نام مستعار "Yardbird" یا "Bird" را داشت)، گرافیتی با کلمات "Bird Lives" در سراسر نیویورک ظاهر شد. در جریان اعتراضات دانشجویی و اعتصاب عمومی در ماه مه 1968 در پاریس، شهر مملو از شعارهای انقلابی، آنارشیستی و موقعیت‌گرایانه مانند L'ennui est contre-révolutionnaire (حوصله ضد انقلابی است) بود که به سبک گرافیتی، پوستر و هنر استنسیل. در طول این مدت، شعارهای سیاسی (مانند "Free Huey"، تقدیم به هوی نیوتن، رهبر جنبش پلنگ سیاه) برای مدت کوتاهی در ایالات متحده رایج شد. گرافیتی معروف دهه 1970، گرافیتی معروف "دیک نیکسون قبل از اینکه تو را دیکس کند" بود که نشان دهنده خصومت جوانان با رئیس جمهور ایالات متحده بود.

گرافیتی در مسکو

گرافیتی امروزه نوعی هنر خیابانی است که یکی از مرتبط ترین اشکال بیان هنری در سراسر جهان است. سبک ها و انواع مختلفی از گرافیتی وجود دارد. آثار خلق شده توسط هنرمندان گرافیتی یک ژانر مستقل از هنر معاصر، بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ و سبک زندگی شهری است. بسیاری از کشورها و شهرها شهرت خود را دارند نویسندگانخلق شاهکارهای واقعی در خیابان های شهر.

در بیشتر نقاط جهان، گرافیتی بر روی دارایی شخصی بدون اجازه صاحب آن ملک، تخریب محسوب می شود و مجازات قانونی دارد. گاهی اوقات از گرافیتی برای انتشار پیام های سیاسی و اجتماعی استفاده می شود. برای برخی از مردم، گرافیتی یک هنر واقعی است که ارزش قرار دادن در گالری ها و نمایشگاه ها را دارد، برای برخی دیگر این یک وندالیسم است.

از زمان تبدیل شدن به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ پاپ، گرافیتی با موسیقی هیپ هاپ، هاردکور، بیت داون و بریک دانسی مرتبط شده است. برای بسیاری، این یک شیوه زندگی پنهان از عموم و غیرقابل درک برای عموم است.

گرافیتی همچنین به‌عنوان سیگنال باند برای علامت‌گذاری قلمرو یا به‌عنوان نام یا «برچسب» برای فعالیت‌های باند استفاده می‌شود. مناقشه ای که پیرامون این نوع هنر وجود دارد همچنان به شکاف بین افسران مجری قانون و هنرمندان گرافیتی که به دنبال نمایش آثار خود هستند، دامن می زند. این یک شکل هنری به سرعت در حال توسعه است که طرفداران آن به شدت از ارزش آن دفاع می کنند. درگیری های لفظیبا مقامات دولتی، اگرچه همان قانون اغلب از گرافیتی محافظت می کند.

تولد گرافیتی مدرن

پیدایش گرافیتی های مدرن را می توان به اوایل دهه 1920 ردیابی کرد، زمانی که ماشین های جعبه ای که در سراسر ایالات متحده تردد می کردند با نقاشی ها و کتیبه ها مشخص می شدند. با این حال، خاستگاه جنبش گرافیتی به معنای امروزی آن با فعالیت‌های فعالان سیاسی مرتبط است که از گرافیتی برای انتشار ایده‌های خود استفاده می‌کردند. همچنین گرافیتی توسط باندهای خیابانی، مانند جمجمه‌های وحشی ("جمجمه‌های وحشی")، La Familia، DTBFBC، Savage Nomads ("Wild Nomads") به کار می‌رفت تا قلمرو "خود" را مشخص کنند. در پایان دهه 1960، امضاها در همه جا ظاهر می شدند، به اصطلاح برچسب هایی که توسط نویسندگان نیویورک اجرا می شد که نام های آنها Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126 بود. نویسنده Cornbread اغلب یکی از بنیانگذاران گرافیتی مدرن نامیده می شود. .

قوطی اسپری رنگ، محبوب ترین ابزار گرافیتی است

دوره 1969 تا 1974 را می توان انقلابی برای گرافیتی نامید. در طول این مدت، محبوبیت آن به طور قابل توجهی افزایش یافت، بسیاری از سبک های جدید ظاهر شد و مرکز جنبش گرافیتی از فیلادلفیا، پنسیلوانیا، به شهر نیویورک منتقل شد. علاوه بر این، نویسندگان به دنبال این بودند که برچسب‌های خود را تا جایی که ممکن است بگذارند بیشترین مقداریک بار. بلافاصله پس از تبدیل شدن نیویورک به مرکز جدید گرافیتی، رسانه ها متوجه این پدیده فرهنگی جدید شدند. اولین نویسنده ای که مقاله ای در روزنامه به او اختصاص داده شد تاکی 183 بود. این یک نوجوان اهل منطقه واشنگتن هایتس منهتن بود. برچسب TAKI 183 او شامل نام او Demetrius (یا Demetraki، تاکی) و شماره خیابانی بود که در آن زندگی می کرد - 183. تاکی به عنوان یک پیک کار می کرد، بنابراین مجبور بود مرتباً با مترو سفر کند. هر جا می رفت، همه جا تگ هایش را می گذاشت. در سال 1971، نیویورک تایمز مقاله ای را با عنوان «تاکی موجی از پیروان را برانگیخت» به او اختصاص داد. جولیو 204 نیز یکی از نویسندگان اولیه به حساب می آید، اما در آن زمان مورد توجه رسانه ها قرار نگرفت. دیگر هنرمندان برجسته گرافیتی عبارتند از Stay High 149، PHASE 2، Stitch 1، Joe 182 و Cay 161. Barbara 62 و Eva 62 اولین زنانی بودند که به خاطر گرافیتی های خود مشهور شدند.

در همان زمان، گرافیتی بیشتر در مترو ظاهر شد تا در خیابان های شهر. نویسندگان شروع به رقابت با یکدیگر کردند و هدف رقابت آنها این بود که نام خود را تا حد امکان در همه مکان های ممکن بنویسند. توجه هنرمندان گرافیتی به تدریج به انبارهای راه آهن معطوف شد، جایی که آنها توانستند کارهای بزرگ و پیچیده را با ریسک کمتر انجام دهند. پس از آن بود که اصول کلیدی مفهوم مدرن "بمبباران" شکل گرفت.

برچسب ها در سائوپائولو

مثال را تگ کنید

در سال 1971، نحوه پخش برچسب ها در حال تغییر بود و پیچیده تر و پیچیده تر می شد. این به خاطر تعداد زیادی از هنرمندان گرافیتی است که هر کدام سعی کردند توجه را به خود جلب کنند. رقابت نویسندگان باعث ظهور سبک های جدید در گرافیتی شد. هنرمندان خود نقاشی را پیچیده کردند و سعی کردند آن را اصلی کنند، اما علاوه بر این شروع به افزایش چشمگیر اندازه حروف، ضخامت خطوط و استفاده از طرح کلی برای حروف کردند. این منجر به ایجاد نقاشی های بزرگ در سال 1972 شد، به اصطلاح "شاهکار" یا "قطعه". اعتقاد بر این است که نویسنده Super Kool 223 اولین کسی بود که چنین "قطعه هایی" را اجرا کرد.

انواع گزینه های تزئین گرافیتی به مد آمد: خال خالی، طرح های شطرنجی، جوجه کشی و غیره. استفاده از اسپری رنگ بسیار افزایش یافت، زیرا نویسندگان اندازه کار خود را افزایش دادند. در آن زمان "قطعه هایی" ظاهر شدند که ارتفاع کل ماشین را اشغال می کردند ، به آنها "بالا به پایین" می گفتند ، یعنی "از بالا به پایین". توسعه گرافیتی به عنوان جدید پدیده هنری، فراگیر بودن آن و سطح فزاینده مهارت نویسندگان را نمی توان نادیده گرفت. در سال 1972، هوگو مارتینز سازمان United Graffiti Artists را تأسیس کرد که شامل بسیاری از بهترین هنرمندان گرافیتی آن روز بود. این سازمان به دنبال ارائه آثار گرافیتی به عموم مردم به عنوان بخشی از یک گالری هنری بود. در سال 1974، نویسندگان شروع به گنجاندن تصاویر شخصیت ها و صحنه هایی از کارتون ها در آثار خود کردند. تیم TF5 ("The Fabulous Five"، "The Incredible Five") به دلیل رنگ آمیزی ماهرانه ماشین ها به شهرت رسید.

اواسط دهه 1970

واگن مترو به شدت رنگ آمیزی شده است. نیویورک، 1973

در اواسط دهه 1970، اصول اولیه هنر و فرهنگ گرافیتی تثبیت شد. در طول این زمان، گرافیتی در اوج محبوبیت و رواج خود بود، تا حدی به این دلیل که شرایط مالی مانع از آن شد که دولت شهر نیویورک از طریق برنامه هایی برای حذف گرافیتی یا بهبود نگهداری حمل و نقل عمومی، هنر خیابانی را سرکوب کند. علاوه بر این، گرافیتی از بالا به پایین شروع به اشغال کل کالسکه کرد. اواسط دهه 1970 با محبوبیت عظیم "پرتاب" ("پرتاب") مشخص شد، یعنی اجرای گرافیتی دشوارتر از "برچسب ها" است، اما پیچیده تر از "تکه ها" است. مدت کوتاهی پس از معرفی پرتاب‌آپ‌ها، نویسندگان شروع به رقابت کردند تا ببینند چه کسی می‌تواند بیشترین پرتاب‌ها را در کمترین زمان انجام دهد.

جنبش گرافیتی ماهیتی رقابتی به خود گرفت و هنرمندان تصمیم گرفتند کل شهر را نقاشی کنند. آنها می خواستند نامشان در هر محله ای از نیویورک ظاهر شود. در نهایت، استانداردها و الزامات تعیین شده در اوایل دهه 1970 منسوخ شد و در اوایل دهه 1980، بسیاری از نویسندگان تشنه تغییر بودند.

گرافیتی مدرن روی واگن

با این حال، در اواخر دهه 1970 تا 1980، گرافیتی موج جدیدی را تجربه می کند. ایده های خلاقانه. یکی بیشتر شکل کلیدیجنبش گرافیتی این سال ها Fab 5 Freddy (فرد براسویت) بود که یک گروه دیوارنویسی را در بروکلین سازماندهی کرد. او خاطرنشان می‌کند که در اواخر دهه 1970، تکنیک‌های مختلف رنگ اسپری و سبک‌های حروف که دیوارنگاره‌های شمال منهتن را از گرافیتی بروکلین متمایز می‌کرد، شروع به ترکیب کردند و در نهایت به سبک وحشی منجر شدند. Fab 5 Freddy با ترویج گرافیتی و موسیقی رپ فراتر از برانکس جایی که منشا آن بود، اعتبار دارد. با کمک آن، پیوندهایی بین گرافیتی و هنر رسمی و همچنین ایجاد شد موسیقی معاصر. برای اولین بار از زمانی که هوگو مارتینز نمایشگاهی از نویسندگان را در اوایل دهه 1970 ترتیب داد، گرافیتی توسط هنرهای زیبا مورد توجه جدی قرار گرفت.

اواخر دهه 1970 آخرین انفجار گسترده بمباران قبل از اینکه سازمان حمل و نقل شهر نیویورک خود را هدف پاکسازی گرافیتی از وسایل نقلیه قرار دهد بود. مقامات مترو تقویت نرده ها و حصارهای انبار و همچنین تخریب دسته جمعی گرافیتی ها را آغاز کرده اند. فعالیت فعال سازمان های شهری اغلب به این واقعیت منجر شد که بسیاری از نویسندگان از گرافیتی دست کشیدند، زیرا تخریب مداوم آثار آنها آنها را به ناامیدی سوق می داد.

گسترش فرهنگ گرافیتی

در سال 1979، کلودیو برونی، دلال آثار هنری، یک گالری در رم را به هنرمندان گرافیتی لی کوئینونز و فاب 5 فردی داد. برای بسیاری از نویسندگانی که در خارج از نیویورک کار می کنند، این اولین مواجهه با آن بود اشکال سنتیهنر دوستی بین Fab 5 Freddy و خواننده Blondie Debbie Harry منجر به تک آهنگی به نام Rapture توسط Blondie در سال 1981 شد. ویدیوی این آهنگ که ژان میشل باسکیا، معروف به گرافیتی SAMO نیز در آن حضور دارد، برای اولین بار عناصر گرافیتی و فرهنگ هیپ هاپ را به مخاطب نشان می دهد. اگرچه از این نظر مهمتر اکران در سال 1983 فیلم سینمایی "سبک وحشی" ساخته چارلی آهرن، کارگردان مستقل و همچنین مستند "جنگ سبک" ("جنگ سبک") فیلمبرداری شده توسط سرویس پخش عمومی (تلویزیون ملی) بود. ایالات متحده آمریکا) در سال 1983. آهنگ های بازدید«پیام» و «سیاره راک» به افزایش علاقه به هیپ هاپ در خارج از شهر نیویورک نیز کمک کردند. Style Wars نه تنها نویسندگان مشهوری مانند Skeme، Dondi، MinOne و Zephyr را به نمایش گذاشت، بلکه نقش گرافیتی را در فرهنگ نوظهور هیپ هاپ شهر نیویورک نیز تقویت کرد: علاوه بر نویسندگان، گروه‌های معروف بریک دنسی مانند Rock Steady Crew و موسیقی متن منحصرا رپ است. تا به امروز، Style Wars دقیق‌ترین تصویری از آنچه در فرهنگ هیپ هاپ در اوایل دهه 1980 اتفاق می‌افتاد در نظر گرفته می‌شود. به عنوان بخشی از تور رپ شهر نیویورک در سال 1983، 5 Freddy و Futura 2000 گرافیتی هیپ هاپ را به نمایش گذاشتند. مردم اروپادر پاریس و لندن هالیوود همچنین توجه خود را به هیپ هاپ معطوف کرد که در سال 1984 فیلم بیت استریت در سرتاسر جهان اکران شد که دوباره فرهنگ هیپ هاپ را به نمایش گذاشت. در طول ساخت این فیلم، کارگردان با نویسنده فاز 2 مشورت کرد.

نیویورک، 1985-1989

در دوره 1985 تا 1989، پیگیرترین نویسندگان در گرافیتی ماندند. با آخرین ضربهبرای هنرمندان گرافیتی این بود که واگن های مترو برای ضایعات فرستاده شدند. با توجه به تشدید اقدامات انجام شده توسط مقامات، هنر گرافیتی در توسعه خود عقب نشینی کرد: قطعات پیچیده سابق و ماهرانه اجرا شده در خارج از قطارها با برچسب های ساده ساخته شده با استفاده از نشانگرهای معمولی جایگزین شدند.

می توان گفت که در اواسط سال 1986، اداره حمل و نقل شهری نیویورک و شیکاگو برنده "جنگ علیه گرافیتی" بودند و تعداد نویسندگان فعال به طور قابل توجهی کاهش یافت. در کنار این، میزان خشونت مرتبط با تیم های گرافیتی و "بمب گذاری" نیز کاهش یافته است. برخی از نویسندگان دهه 1980 شروع کردند به بالا رفتن از پشت بام خانه ها و نقاشی در آنجا. هنرمندان مشهور گرافیتی Cope2، Claw Money، Sane Smith، Zephyr و T Kid در این مدت به طور فعال نقاشی می کردند.

کمپین پاکسازی قطار نیویورک

ویژگی این دوره گرافیتی این است که اکثر هنرمندان گرافیتی آثار خود را از واگن‌های مترو و قطار به «گالری‌های خیابانی» منتقل کردند. کمپین پاکسازی قطار شهر نیویورک در می 1989 آغاز شد، زمانی که مقامات نیویورک به سادگی قطارهای مملو از گرافیتی را از سیستم حمل و نقل شهر حذف کردند. بنابراین، تعداد زیادی از نویسندگان باید به دنبال راه های جدیدی برای ابراز وجود بودند. این که گرافیتی یک شکل هنری است یا خیر، بحث داغی بوده است.

قبل از حرکت برای پاکسازی ترافیک نیویورک، خیابان های بسیاری از شهرها، نه فقط نیویورک، توسط گرافیتی ها دست نخورده بود. اما پس از اینکه مقامات شروع به تمیز کردن متروها و قطارها کردند، گرافیتی ها در خیابان های شهرهای آمریکا ریختند، جایی که در مقابل مردم بی پاسخ ظاهر شدند.

بسیاری از نویسندگان با نمایش آثار خود در گالری ها یا سازماندهی استودیوهای خود راهی برای خروج از این وضعیت پیدا کردند.

در اوایل دهه 1980، هنرمندان گرافیتی مانند ژان میشل باسکیا، که با برچسب زدن منظم شروع کردند (SAMO، امضای او به معنای همان قدیمی شیت، یعنی "ماری جوانای قدیمی خوب") و همچنین کیت هرینگ، به این موضوع روی آوردند. که در چارچوب استودیوهای هنری موفق به هنرنمایی شد.

گاهی نویسندگان چنان گرافیتی های پیچیده و زیبایی بر روی نمای مغازه ها می کشیدند که صاحبان فروشگاه جرأت نمی کردند روی آنها نقاشی کنند. اغلب چنین کارهای ماهرانه ای به یاد مردگان انجام می شد. در واقع، بلافاصله پس از مرگ رپر Big Pun، گرافیتی های دیواری بزرگی که به زندگی او اختصاص داده شده بود در برانکس ظاهر شد که BG183، Bio، Nicer TATS CRU را ساخت. نویسندگان واکنش مشابهی به مرگ The Notorious B.I.G. ، توپاک شکور، بیگ ال و جم مستر جی.

تجاری سازی گرافیتی و ظهور آن در فرهنگ پاپ

شابلون روی دیوار برلین

پس از به دست آوردن محبوبیت همه جا و قانونی بودن نسبی، گرافیتی به سطح جدیدی از تجاری سازی رفت. در سال 2001، غول کامپیوتری IBM یک کمپین تبلیغاتی را در شیکاگو و سانفرانسیسکو راه اندازی کرد که در آن افراد نماد صلح، یک قلب و یک پنگوئن (پنگوئن طلسم لینوکس است) را با اسپری در پیاده روها نقاشی می کردند. اینگونه بود که شعار «صلح، عشق و لینوکس» به نمایش گذاشته شد. با وجود این، به دلیل غیرقانونی بودن گرافیتی، برخی از «هنرمندان خیابانی» به دلیل خرابکاری دستگیر شدند و IBM مجبور به پرداخت 120000 دلار جریمه شد.

در سال 2005، شرکت سونی کمپین مشابهی را راه اندازی کرد. این بار سیستم جدید بازی دستی PSP تبلیغ شد. تیم نویسندگی TATS CRU برای این کمپین گرافیتی در نیویورک، شیکاگو، آتلانتا، فیلادلفیا، لس آنجلس و میامی انجام داده است. با توجه به تجربه بد آی‌بی‌ام، سونی به صاحبان ساختمان‌ها حق نقاشی روی دیوارها را پیشاپیش پرداخت کرد. این گرافیتی تصویری از بچه های شهر شوکه شده بود که با یک PSP بازی می کردند، انگار نه یک کنسول بازی، بلکه یک اسکیت برد یا یک اسب اسباب بازی.

گرافیتی در بازی‌های ویدیویی نیز استفاده می‌شود، معمولاً به روشی مثبت. به عنوان مثال، مجموعه بازی های رادیویی جت ست (2000-2003) نشان می دهد که چگونه گروهی از نوجوانان با ظلم و ستم پلیس تمامیت خواه مبارزه می کنند که تلاش می کنند آزادی بیان هنرمندان گرافیتی را محدود کنند. توطئه های برخی از بازی های ویدیویی نشان دهنده نگرش منفی هنرمندان غیرتجاری به این واقعیت است که هنر برای تبلیغات شروع به کار می کند. به عنوان مثال، سری Rakugaki Ōkoku (2003-2005) برای سونی پلی استیشن 2 نشان می دهد که چگونه یک قهرمان بی نام و گرافیتی او جان می گیرند با یک پادشاه شیطانی مبارزه می کنند که فقط به وجود هنری اجازه می دهد که به نفع او باشد. یکی دیگر از بازی های ویدیویی، Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006)، به گرافیتی به عنوان یک رسانه اشاره می کند. مبارزه سیاسیو در مورد نبرد با شهری فاسد صحبت می کند که در آن آزادی بیان سرکوب شده است.

بازی دیگری که گرافیتی داشت Bomb the World (2004) بود که توسط نویسنده کلارک کنت ساخته شد. این یک شبیه ساز گرافیتی آنلاین است که در آن می توانید به صورت مجازی قطارها را در 20 مکان در سراسر جهان نقاشی کنید. در Super Mario Sunshine (2002) شخصیت اصلیماریو، باید شهر را از گرافیتی های به جا مانده توسط یک شرور به نام Bowser Jr پاک کند. این داستان یادآور موفقیت کمپین‌های ضد گرافیتی است که توسط شهردار نیویورک رودلف جولیانی و برنامه‌های مشابهی که توسط شهردار شیکاگو ریچارد دالی انجام شده بود، سازماندهی شد.

تصویر گرافیتی بازی Space Invaders 1978

تصویر گرافیتی از ستاره پاپ مایکل جکسون

کیث هرینگ یکی دیگر از هنرمندان مشهور گرافیتی است که هنر پاپ و گرافیتی را به سطح تجاری رساند. در دهه 1980، هرینگ اولین فروشگاه پاپ خود ("پاپ شاپ") را افتتاح کرد، فروشگاهی که در آن آثار خود را که قبلاً در خیابان های شهر نقاشی کرده بود به نمایش گذاشت. در فروشگاه پاپ، می توانید کالاهای معمولی - کیف یا تی شرت - نیز خریداری کنید. هارینگ اینگونه توضیح می دهد: «فروشگاه پاپ کار من را در دسترس عموم قرار می دهد. این مشارکت در بیشتر سطح بالا. نکته این است که ما نمی خواستیم کارهایی انجام دهیم که هنر را ارزان تر کند. به عبارت دیگر، هنر هنر می ماند.»

گرافیتی به سکوی پرتابی برای هنرمندان و طراحان تبدیل شده است آمریکای شمالیو در سراسر جهان. هنرمندان گرافیتی آمریکایی Mike Giant، Pursue، Rime، Noah و تعداد بیشماری دیگر در زمینه طراحی اسکیت بورد، پوشاک و کفش با شرکت های معروفی مانند DC Shoes، Adidas، Rebel8 Osiris یا Circa فعالیت کرده اند. در همان زمان، بسیاری از نویسندگان، مانند DZINE، Daze، Blade، The Mac، به هنرمندانی تبدیل شده‌اند که در گالری‌های رسمی کار می‌کنند و اغلب از مواد دیگری در کار خود استفاده می‌کنند، نه تنها رنگ اسپری، اولین ابزارشان است.

اما شاید بارزترین نمونه از نفوذ گرافیتی در فرهنگ پاپ تیم فرانسوی 123Klan باشد. 123Klan در سال 1989 توسط Scien و Klor تاسیس شد. آنها به تدریج به تصویرسازی و طراحی روی آوردند و در عین حال به تمرین گرافیتی ادامه دادند. در نتیجه، آنها شروع به توسعه طرح‌ها، لوگوها، تصاویر، کفش‌ها و لباس‌های نایک، آدیداس، لامبورگینی، کوکا کولا، استوسی، سونی، نزدک و دیگران کردند.

توسعه گرافیتی در جهان

آمریکای جنوبی

گرافیتی هنرمندانه در اولیندا، برزیل

برزیل «به میراث منحصر به فرد و غنی از گرافیتی خود افتخار می کند. شهرت بین المللی به عنوان مکانی برای الهام گرفتن خلاق به دست آورده است." گرافیتی "به معنای واقعی کلمه در هر گوشه ای از شهرهای برزیل شکوفا می شود". معمولاً شباهتی «بین سائوپائولوی معاصر و نیویورک در دهه 1970» ترسیم می شود. "سائوپائولو با رشد سریع به مکه جدیدی برای هنرمندان گرافیتی تبدیل شده است" ; تریستان مانکو، هنرمند مشهور گرافیتی و استنسیل ساز، می گوید که منابع اصلی که به "فرهنگ گرافیتی پر جنب و جوش و پر جنب و جوش" برزیل دامن می زند، "فقر و بیکاری مزمن برزیل، مبارزه مداوم و شرایط بد زندگی مردم محروم" است. در مقایسه با سایر کشورها، «برزیل پرنوسان ترین توزیع درآمد را دارد. قوانین و مالیات‌ها اغلب تغییر می‌کنند.» مانکو اضافه می‌کند که همه این عوامل باعث می‌شوند که موانع اقتصادی و تنش‌های اجتماعی که جامعه بی‌ثباتی را از هم جدا می‌کند، از «وندالیسم فولکلور طبقه پایین و ورزش‌های شهری»، یعنی گرافیتی آمریکای جنوبی، حمایت و تشویق کند.

نزدیک شرق

در آغاز قرن، گرافیتی به طور فزاینده ای در بین جوانان محبوب می شود، دسترسی به رنگ های حرفه ای، نشریات تخصصی و فیلم ها در حال ظهور است. اولین جشنواره ها و اقدامات گرافیتی شروع به برگزاری می کنند.

مواد و تکنیک برای ایجاد گرافیتی

امروزه، هنرمند گرافیتی از زرادخانه کاملی از ابزارها برای ایجاد یک نقاشی موفق استفاده می کند. رنگ آئروسل در قوطی ها مهم ترین و ضروری ترین ابزار در گرافیتی است. با استفاده از این دو ماده، نویسنده می تواند انواع بسیار زیادی از سبک ها و تکنیک ها را ایجاد کند. رنگ اسپری در فروشگاه‌های گرافیتی، سخت‌افزار، یا فروشگاه‌های لوازم هنری فروخته می‌شود، و رنگ تقریباً در هر سایه‌ای این روزها یافت می‌شود.

بسیاری از هنرمندان گرافیتی نیز به یک شکل هنری مشابه - گرافیتی استنسیل علاقه مند هستند. در اصل، این شامل اعمال یک الگو با رنگ اسپری از طریق یک استنسیل است. هنرمند Mathangi Arulpragasam که با نام M.I.A نیز شناخته می شود. او که در اوایل دهه 2000 پس از برپایی نمایشگاهی و انتشار چند شابلون رنگی با موضوع درگیری های قومیتی در سریلانکا و زندگی شهری در بریتانیا به شهرت رسید، به خاطر موزیک ویدیوهایش برای تک آهنگ های "Galang" و "Bucky Done Gun" نیز شناخته شده است. "، جایی که او موضوع ظلم سیاسی را به شیوه خود مورد بررسی قرار می دهد. برچسب‌هایی با نقاشی‌های او اغلب روی تیرها و علائم جاده‌ای در لندن ظاهر می‌شوند. خود M.I.A به موزه بسیاری از هنرمندان گرافیتی و هنرمندان بسیاری از کشورها تبدیل شد.

جان فکنر، که توسط نویسنده لوسی لیپارد "نویسنده اصلی شهر، روزنامه‌نگار مخالفان" لقب گرفته است، به دلیل نصب نامه‌های عظیمش که بر روی ساختمان‌های سراسر شهر نیویورک با شابلون می‌کشید، شهرت جهانی دارد. پیام های او تقریباً همیشه به مشکلات اجتماعی و سیاسی اشاره می کرد.

هنرمندان گمنام

هنرمندان گرافیتی به دلیل خلق آثار خود در مکان‌های عمومی دائماً تحت تهدید مجازات قرار دارند، بنابراین به خاطر ایمنی، بسیاری از آنها ترجیح می‌دهند ناشناس بمانند. بنکسی یکی از مشهورترین و محبوب ترین هنرمندان خیابانی است که همچنان نام و چهره خود را از مردم پنهان می کند. او به خاطر گرافیتی های استنسیل سیاسی و ضد جنگ در بریستول به شهرت رسید، اما آثار او را می توان در آن مشاهده کرد جاهای مختلفاز لس آنجلس تا سرزمین های فلسطینی. در بریتانیا، بنکسی به نمادی از جنبش هنری جدید تبدیل شده است. بسیاری از نقاشی های او در خیابان های لندن و حومه شهر وجود دارد. در سال 2005، بنکسی بر روی دیوارهای دیوار حصار جدایی اسرائیل نقاشی کرد، جایی که او زندگی را در آن سوی دیوار به طنز به تصویر کشید. از یک طرف سوراخی در بتن کشید که از آن ساحل بهشتی قابل مشاهده است و از طرف دیگر - منظره کوهستانی. از سال 2000 نمایشگاه هایی از آثار او برپا شده است که برخی از آنها برای برگزارکنندگان پول زیادی به همراه داشته است. هنر بنکسی نمونه ای عالی از کنار هم قرار دادن کلاسیک وندالیسم و ​​هنر است. بسیاری از هنرشناسان کار او را تایید و حمایت می کنند، در حالی که مقامات شهر کار او را اقدامات خرابکارانه و تخریب اموال خصوصی می دانند. بسیاری از مردم بریستولی بر این باورند که بنکسی با گرافیتی های خود ارزش ساختمان ها را کاهش می دهد و الگوی بدی برای خود به نمایش می گذارد.

گرافیتی پانک در آمستردام توسعه یافت: کل شهر به معنای واقعی کلمه با نام‌های «De Zoot»، «WoRmi»، «Vendex» و «Dr Rat» پوشیده شده بود. برای ثبت این گرافیتی ها، یک مجله پانک به نام Gallery Anus تاسیس شد. بنابراین هنگامی که جنبش هیپ هاپ در اوایل دهه 1980 وارد اروپا شد، فرهنگ گرافیتی پر جنب و جوش و فعال در حال شکوفایی بود.

توسعه گرافیتی در زمینه گالری‌های هنری، کالج‌ها، هنرهای خیابانی و زیرزمینی منجر به ظهور مجدد اشکال هنری در دهه 1990 شد که آشکارا تضادهای شدید سیاسی و فرهنگی را بیان می‌کنند. این امر در ضد تبلیغات، ایجاد شعارها و تصاویری که دیدگاه انطباق‌طلبانه‌ای که رسانه‌ها به جهان تحمیل می‌کنند، می‌شکند، بیان شد.

تاکنون هنر گرافیتی غیرقانونی تلقی می‌شود، مگر در مواردی که هنرمند از رنگ دائمی استفاده نمی‌کند. از دهه 1990، تعداد بیشتری از هنرمندان گرافیتی به دلایل مختلفی به رنگ‌های غیردائمی روی آورده‌اند، اما بیشتر به این دلیل که پلیس برای متهم کردن هنرمند به چنین پرونده‌ای مشکل خواهد بود. در برخی جوامع، این گونه آثار کوتاه مدت بیشتر از آثاری که با رنگ دائمی خلق شده اند، دوام می آورند، زیرا اغلب بیانگر افکار و حالات کل جامعه هستند. این مانند اعتراض مدنی مردمی است که در خیابان تظاهرات می کنند - همان اعتراض کوتاه مدت اما همچنان مؤثر.

گاهی اوقات وقتی هنرمندان زیادی در یک جا تصمیم می گیرند با مواد غیر دائمی کار کنند، چیزی شبیه به رقابت غیررسمی بین آنها پیش می آید. به این معنا که هر چه نقاشی بیشتر سالم بماند و فرو نریزد، هنرمند احترام و افتخار بیشتری کسب خواهد کرد. آثار نابالغ و بد فکر بلافاصله پاک می شوند و بیشتر هنرمندان با استعدادممکن است تا چند روز ادامه داشته باشد.

رنگ‌های غیردائمی عمدتاً توسط کسانی نقاشی می‌شوند که برای آنها کنترل مالکیت مهم‌تر از خلق یک اثر هنری قوی است که بیانگر دیدگاه‌های سیاسی یا دیگر باشد.

هنرمندان مدرن از تکنیک ها و ابزارهای گوناگون و اغلب ناسازگار استفاده می کنند. به عنوان مثال، الکساندر برنر از آثار هنرمندان دیگر استفاده و اصلاح کرد و به آنها صدایی سیاسی داد. او حتی احکام دادگاهی را که برایش صادر شده بود به عنوان اعتراض مطرح کرد.

ابزار بیان مورد استفاده هنرمندان یا انجمن های آنها بسیار متفاوت است، تغییر می کند و خود هنرمندان همیشه کار یکدیگر را تایید نمی کنند. به عنوان مثال، در سال 2004، گروه ضد سرمایه‌داری «ربایندگان فضایی» طرحی درباره نحوه استفاده جنجالی بنکسی از عناصر سرمایه‌داری در نقاشی‌های خود و نحوه برخورد او با تصاویر سیاسی ایجاد کرد.

بالاترین جلوه گرافیتی سیاسی، گرافیتی است که گروه های سیاسی نظرات خود را از طریق آن بیان می کنند. این روش به دلیل غیرقانونی بودن، در میان گروه‌های حذف شده از نظام سیاسی مستقر (مثلاً چپ‌های افراطی یا راست افراطی) مورد پسند قرار گرفته است. آنها چنین فعالیت‌هایی را به این دلیل توجیه می‌کنند که پول - یا تمایلی - برای تبلیغات رسمی ندارند و «تشکیل» یا «دستگاه حاکم» رسانه‌ها را کنترل می‌کند و از بیان دیدگاه‌های جایگزین یا رادیکال جلوگیری می‌کند. نوع گرافیتی که توسط چنین گروه هایی استفاده می شود معمولا بسیار ساده و معمولی است. به عنوان مثال، نازی ها به طور معمولی سواستیکا یا سایر نمادهای نازی را می کشند.

شکل ابتکاری دیگری از گرافیتی در بریتانیا در دهه 1970 توسط اعضای جبهه آزادی پول ایجاد شد. این یک انجمن آزاد از روزنامه نگاران و نویسندگان زیرزمینی بود که شامل شاعر و نمایشنامه نویس هیثکوت ویلیامز و ناشر و نمایشنامه نویس جی. جف جونز بود. آنها شروع به استفاده از پول کاغذی به عنوان وسیله ای برای تبلیغ ایده های ضدفرهنگی کردند: آنها اسکناس هایی را تجدید چاپ کردند که معمولاً جان بول را نشان می داد، کاریکاتوری از یک انگلیسی معمولی. علیرغم وجود کوتاهش، جبهه آزادی پول تبدیل شد نمایندگان برجستهانجمن ادبی جایگزین لندن که در لدبروک گروو قرار داشت. این خیابان همیشه دارای گرافیتی های طنز زیادی بوده که ایده های ضد نظام را بیان می کند.

گرافیتی برای تعیین مرز قلمرو استفاده می شود، جایی که هر گروه دارای مجموعه خاصی از برچسب ها و لوگوها است. چنین گرافیتی، همانطور که بود، یک غریبه را نشان می دهد که قلمرو آن متعلق به چه کسی است. نقاشی‌های مرتبط با باندهای خیابانی حاوی نشانه‌های مرموز و حروف اولیه بسیار شیک‌شده است. با کمک آنها، ترکیب گروه ها، نام مخالفان و متحدان اعلام می شود، اما اغلب این تصاویر به سادگی مرزها را مشخص می کنند - هم ارضی و هم ایدئولوژیک.

یکی از مهمترین گرافیتی معروفاز دوران سوسیالیستی تصویر بوسه برژنف و هونکر بر روی دیوار برلین بود. نویسنده دیمیتری وروبل

گرافیتی به عنوان وسیله ای برای تبلیغات قانونی و غیرقانونی

گرافیتی قانونی روی ویترین فروشگاه مواد غذایی. ورشو لهستان

گرافیتی به عنوان وسیله ای برای هر دو جنبه قانونی و تبلیغات غیرقانونی. تیم نویسندگی TATS CRU مستقر در نیویورک به دلیل انجام کمپین های تبلیغاتی برای شرکت هایی مانند کولا، مک دونالد، تویوتا و ام تی وی مشهور است. فروشگاه Boxfresh در کاونت گاردن از گرافیتی های استنسیل شده با پوسترهای انقلابی زاپاتیستا استفاده کرد، به این امید که این تبلیغات غیرمعمول به تبلیغ برند کمک کند. شرکت الکلی Smirnoff هنرمندانی را برای ایجاد "گرافیتی معکوس" استخدام کرد، به این معنی که هنرمندان خاک و گرد و غبار را از سطوح مختلف شهر به گونه ای پاک کردند که مکان های تمیزیک نقاشی یا متن تبلیغاتی ساخته است (گرافیتی معکوس). شپرد فیری، که پوستر نمادین باراک اوباما "HOPE" را ارائه کرد، کارزارهای تبلیغاتی خود را در سراسر آمریکا با عبارت "آندره غول دار و دسته خود دارد" آغاز کرد. طرفداران کتاب Charlie Keeper از گرافیتی های استنسیل اژدها و عناوین کتاب های سبک برای جلب توجه آن استفاده کردند.

بسیاری از هنرمندان گرافیتی تبلیغات قانونی را چیزی جز «گرافیتی های پولی و قانونی» نمی دانند و با تبلیغات رسمی مخالفند.

تزئینی و هنر عالی

این نمایشگاه شامل 22 اثر از هنرمندان گرافیتی نیویورکی از جمله Crash، Daze و Lady Pink بود. شارلوت کوتیک، متصدی نمایشگاه، در مقاله‌ای در مجله Time Out ابراز امیدواری کرد که این نمایشگاه بینندگان را وادار کند تا در دیدگاه‌های خود در مورد گرافیتی تجدید نظر کنند. ترنس لیندل، هنرمند و مدیر اجرایی مرکز هنر و تاریخ ویلیامزبورگ به این نمایشگاه واکنش نشان داد:

«به نظر من، گرافیتی انقلابی است. هر انقلابی را می توان جرم تلقی کرد، اما افراد ستمدیده و سرکوب شده می خواهند خود را ابراز کنند، آنها نیاز به یک خروجی دارند، بنابراین روی دیوارها می نویسند - این طبیعی است.

در استرالیا، مورخان هنر برخی از گرافیتی های محلی را کافی می دانند ارزش هنریو گرافیتی را به عنوان یک فرم تعریف کرد هنرهای تجسمی. نقاشی استرالیایی 1788-2000 که توسط انتشارات دانشگاه آکسفورد منتشر شده است، با بحثی طولانی در مورد جایگاه گرافیتی در فرهنگ بصری معاصر به پایان می رسد.

گرافیتی های هنری مدرن نتیجه تاریخ طولانی گرافیتی سنتی است که در ابتدا کلمات یا عبارات ساده ای بودند و اکنون به بیان تصویری افکار و احساسات تبدیل شده اند.

از مارس تا آوریل 2009، 150 هنرمند 300 گرافیتی را در Grand Palais در پاریس به نمایش گذاشتند. خیلی فرانسوی دنیای هنرشکل جدیدی از هنرهای زیبا را پذیرفت.

رابطه گرافیتی و قدرت

آمریکای شمالی

تابلوی یک باند جنایتکار روی تابلوی جاده. اسپوکین، واشنگتن

طرفداران گرافیتی را راهی برای تغییر فضای عمومی یا نمایش آشکار آثار هنری می دانند. مخالفان آنها گرافیتی را یک مزاحمت ناخواسته یا یک عمل خرابکاری می دانند که برای بازسازی اموال آسیب دیده به بودجه قابل توجهی نیاز دارد. گرافیتی را می‌توان در چارچوب استاندارد زندگی نیز بررسی کرد: مخالفان گرافیتی تأکید می‌کنند که در جایی که گرافیتی وجود دارد، احساس فقر، ویرانی و همچنین افزایش احساس خطر وجود دارد.

از 1 ژانویه 2006، قانونی که توسط پیتر والون، عضو شورای شهر پیشنهاد شد، افراد زیر 21 سال را از داشتن رنگ اسپری یا نشانگرهای دائمی منع کرد. این قانون باعث خشم تاجر و طراح مد مشهور مارک اکو شد. او به نمایندگی از هنرمندان جوان و هنرمندان گرافیتی «مشروع»، از شهردار مایکل بلومبرگ و والون، عضو شورای شهر شکایت کرد. در 1 می 2006، جلسه ای برگزار شد که در آن قاضی جورج دانیلز ادعاهای شاکی را پذیرفت. از 4 مه 2006، قوانین اخیر ضد گرافیتی لغو شد و اداره پلیس از افزایش محدودیت ها بر روی گرافیتی منع شد. اقدام مشابهی در آوریل 2006 در شهرستان نیو کسل، دلاور معرفی شد و یک ماه بعد رسماً به تصویب رسید.

در سال 1992، شیکاگو قانونی را تصویب کرد که فروش و در اختیار داشتن اسپری رنگ، انواع خاصی از ابزارهای حکاکی و نشانگرها را ممنوع می کرد. قانون مصوب فصل 8-4 قانون اداری نظم و رفاه عمومی، بند 100: ولگردی. یک قانون خاص (8-4-130) گرافیتی را جرم دانست و جریمه ای حداقل 500 دلاری را پیش بینی کرد که بیش از جریمه برای حضور در مکان های عمومی تحت تأثیر مشروبات الکلی، تجارت خرد و نقض یک مراسم مذهبی است.

در سال 2005، مقامات پیتسبورگ یک پایگاه داده گرافیتی ایجاد کردند که انواع مختلف گرافیتی را که در شهر ظاهر می شد را ثبت کرد. با کمک این پایگاه داده، می توان تمام گرافیتی های یک نویسنده را با اصل شباهت پیدا کرد. بنابراین، میزان شواهد علیه هنرمند مظنون به طور قابل توجهی افزایش یافت. اولین هنرمند گرافیتی که با خلق حجم عظیمی از گرافیتی در سراسر شهر شناخته شد، دانیل جوزف مونتانو بود. او به خاطر گذاشتن برچسب هایش بر روی بیش از 200 ساختمان، "پادشاه گرافیتی" نامیده شد. او به 2.5 سال زندان محکوم شد.

اروپا

واحدهای ریشه کنی گرافیتی نیز در اروپا راه اندازی شد که گاهی با انرژی افسارگسیخته وظایف خود را بر عهده می گرفتند. این اتفاق در سال 1992 در فرانسه رخ داد، زمانی که اعضای یک تیم پیشاهنگ محلی آنقدر در از بین بردن گرافیتی غیرت داشتند که به دو تصویر ماقبل تاریخ از یک گاومیش کوهان دار در غار Mairy در نزدیکی روستای Bruniquel فرانسه آسیب رساندند. برای این کار، تیم پیشاهنگی در سال 1992 جایزه ایگ نوبل در باستان شناسی را دریافت کرد.

فضانورد. هنرمند ویکتور اش. برلین، 2007

آرم 19Ž44 لیتوانی

در سپتامبر 2006، پارلمان اروپا نیاز به ایجاد قوانین جدید در رابطه با محیط شهری را برای کمیسیون اروپا مطرح کرد. هدف از چنین قوانینی باید جلوگیری و محدود کردن کثیفی، زباله، گرافیتی، مدفوع حیوانات و سر و صدای بیش از حد تولید شده توسط سیستم های موسیقی خانگی و سیار در خیابان های شهرهای اروپایی باشد.

قانون رفتار ضد اجتماعی 2003 یکی از جدیدترین قوانین ضد گرافیتی بریتانیا بود. در آگوست 2004، کمپین "بریتانیا را پاک نگه دارید" بیانیه ای مطبوعاتی منتشر کرد که در آن خواستار سرکوب سخت گرافیتی و حمایت از ایده مجازات نویسندگان در "محور جنایت" و همچنین از ایده ممنوعیت شد. فروش اسپری رنگ به افراد زیر 16 سال . این بیانیه مطبوعاتی استفاده از گرافیتی در تبلیغات و نماهنگ ها را محکوم می کند. به گفته نویسندگان نسخه، جنبه واقعی گرافیتی با تصویر "باحال" آن بسیار متفاوت است.

در حمایت از این کمپین، 123 نماینده پارلمان بریتانیا (از جمله نخست وزیر تونی بلر) منشوری را امضا کردند که در آن نوشته شده بود: «گرافیتی هنر نیست، گرافیتی جرم است. من از طرف رای دهندگانم هر کاری که در توانم باشد انجام خواهم داد تا جامعه خود را از این مشکل خلاص کنم." با وجود این، در انگلستان بود که این هنرمند ظاهر شد، یا به قول خودش، تروریست هنری بنکسی، که سبک گرافیتی بریتانیا را وارونه کرد (با برجسته کردن گرافیتی استنسیل - برای سرعت بیشتر) و محتوای آن را تغییر داد. آثار او پر از طنز درباره وضعیت اجتماعی و سیاسی بریتانیا است. او اغلب میمون ها و موش ها را می کشد.

شوراهای شهر بریتانیا بر اساس قانون رفتار ضد اجتماعی این اختیار را دارند که علیه مالکان املاک اقدام کنند. این معمولا برای صاحبان ساختمان هایی اتفاق می افتد که گرافیتی و سایر انواع آلودگی ها را از سپرهای محافظ پاک نمی کنند.

"گرافیتی تایید شده" در شهرستان استرود. گلاسترشایر، انگلستان

در ژوئیه 2008، هنرمندان گرافیتی برای اولین بار به دلیل مشارکت در یک جنایت از پیش طراحی شده محکوم شدند. به مدت سه ماه، پلیس نه نفر از اعضای تیم DMP را تحت نظر داشت. آنها به ایجاد خسارت عمدی مالی که حدود 1 میلیون پوند تخمین زده می شود متهم شدند. پنج نفر از اعضای تیم به حبس از 18 ماه تا 2 سال محکوم شدند. مقیاس بی‌سابقه تحقیقات و شدت مجازات، بحث‌های عمومی را در مورد اینکه آیا گرافیتی باید هنر یا جرم تلقی شود، دوباره برانگیخته است.

برخی از شوراهای شهر، مانند استراد گلوسسترشایر، کل مناطقی را که هنرمندان گرافیتی مجاز به نقاشی هستند، کنار گذاشته اند. چنین مناطقی شامل تونل‌های زیرزمینی، پارکینگ‌ها و دیوارهایی است که به‌هرحال، به‌طور قانونی یا غیرقانونی، گرافیتی روی آن‌ها نقاشی شده است.

استرالیا

در تلاش برای کاهش خرابکاری، بسیاری از شهرهای استرالیا دیوارها و محوطه های اختصاصی را برای هنرمندان گرافیتی اختصاص داده اند. یکی از این نمونه ها «تونل گرافیتی» است که در محوطه دانشگاه سیدنی واقع شده است. هر دانشجویی می تواند در آنجا نقاشی بکشد، چیزی تبلیغ کند، پوستر بگذارد یا به هر طریق دیگری ابراز وجود کند.

طرفداران این ایده می گویند که این کار خرابکاری های کوچک را کاهش می دهد و هنرمندان را الهام می بخشد تا بدون ترس از خرابکاری یا خرابکاری اموال، هنر واقعی خلق کنند. مخالفان این رویکرد را محکوم می کنند و استدلال می کنند که وجود سایت های گرافیتی قانونی لزوماً میزان گرافیتی غیرقانونی را در هیچ کجا کاهش نمی دهد. در برخی از مناطق استرالیا، "تیم های ضد گرافیتی" برای حذف گرافیتی در منطقه خود به وجود آمده اند. گروه های گرافیتی مانند BCW ("بافرها نمی توانند برنده شوند" مخفف "احمق ها برنده نمی شوند") سعی می کنند یک قدم جلوتر از چنین تیم هایی باقی بمانند.

بسیاری از دولت های ایالتی فروش یا در اختیار داشتن اسپری رنگ توسط افراد زیر 18 سال را ممنوع کرده اند. با وجود این، چندین مقام محلی تحت کنترل دولتشناسایی شده ارزش فرهنگیگرافیتی های خاص، از جمله گرافیتی های سیاسی برجسته. استرالیا قوانین سختگیرانه ضد گرافیتی دارد که تا 26000 دلار استرالیا جریمه و دو سال زندان دارد.

نیوزلند

در فوریه 2008، هلن کلارک، نخست وزیر نیوزیلند، از سرکوب گرافیتی خبر داد. او گرافیتی را جرمی شامل نفوذ و آسیب به اموال عمومی و خصوصی خواند. قانونی که کمی بعد تصویب شد شامل ممنوعیت فروش اسپری رنگ به افراد زیر 18 سال بود و همچنین جریمه گرافیتی را از 200 به 2000 دلار نیوزلند افزایش داد. به جای جریمه، دادگاه ممکن است یک دوره طولانی خدمات عمومی را تعیین کند. موضوع برچسب گذاری از زمان حادثه ای در ژانویه 2008 در اوکلند که در آن یک صاحب خانه مسن یکی از دو نویسنده را با چاقو زد به شدت مورد بحث قرار گرفته است. بلوغ. جوان مرد و مرد به قتل عمد متهم شد.

آسیا

هنر خیابانی در قالب شاعرانه. تایوان

گرافیتی به عنوان وندالیسم

همچنین ببینید

ادبیات

• Fedorova E. V.، کتیبه های لاتین، M.، 1976.
• Stern, E. R. "گرافیتی در کشتی های باستانی روسیه جنوبی" // باغ وحش، جلد XX، 1897؛
• Vysotsky S. Kyiv گرافیتی قرن XI-XVII. - ک.، 1985;
• Powers S. هنر فراتر رفتن. گرافیتی در هزاره. - N. Y.، 1999;
• Rappaport A. Graffiti and High Art // مرکز دولتی هنرهای معاصر، 09.11.2008.

فیلم های مستند و بلند درباره گرافیتی

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's مستندی درباره باندهای بدنام برونکس جنوبی دهه 1970 است. جامعه پورتوریکویی در برانکس جنوبی، اعضای سابق و فعلی باند، پلیس و رهبران جامعه در یک چشم انداز غیر معمول معرفی شده اند.
• 1980 - Stations of the Elevated - اولین مستند درباره گرافیتی در متروی نیویورک. آهنگساز - چارلز مینگوس.
• 1983 - Wild Style - درام درباره فرهنگ هیپ هاپ و گرافیتی در نیویورک.
• 1983 - جنگ سبک ("Style Wars") - یکی از اولین مستندهای مربوط به فرهنگ هیپ هاپ. در نیویورک فیلمبرداری شده است.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - درام درباره تیمی از هنرمندان گرافیتی که در نیویورک مدرن کار می کنند.
• 2004 - کیفیت زندگی ("کیفیت زندگی") - درام درباره گرافیتی فیلمبرداری شده در سانفرانسیسکو. نقش اصلیتوسط یک هنرمند سابق گرافیتی اجرا شده است. او در ساخت فیلمنامه نیز مشارکت داشت
• 2004 - The Graffiti Artist (Artist Graffiti) - فیلم بلنددرباره زندگی یک هنرمند جوان، بسیار تنها. نقاشی های او تمام چیزی است که او در این زندگی دارد.
• 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - یک مستند بلند درباره تاریخچه گرافیتی در سانفرانسیسکو از دهه 1980 تا به امروز.
• 2005 - Infamy ("بدنام") - یک مستند بلند درباره فرهنگ گرافیتی که در داستان های شش هنرمند مشهور گرافیتی و یک عاشق گرافیتی ارائه شده است. آ
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: Dictionary of Urban Painting") - مستندی درباره فرهنگ گرافیتی در سراسر جهان
• 2005 - RASH ("Flash") - یک مستند بلند درباره گرافیتی در ملبورن و هنرمندان گرافیتی هنر خیابانی.
• 2007 - BOMB IT یک مستند درباره گرافیتی و هنر خیابانی در پنج قاره است.
• 2006 -